Akmeizam u književnosti. Sažetak: Akmeizam kao književni pokret

Akmeizam (od grčkog akme - najviši stepen nečega, procvat, zrelost, vrhunac, vrh) jedan je od modernističkih pokreta u ruskoj poeziji 1910-ih, nastao kao reakcija na krajnosti simbolizma.

Prevazilazeći sklonost simbolista za "nadstvarno", polisemiju i fluidnost slika, komplikovanu metaforu, akmeisti su težili senzualnoj plastično-materijalnoj jasnoći slike i tačnosti, jurnjavi za poetskom rečju. Njihova "zemaljska" poezija sklona je intimnosti, estetizmu i poetizaciji osjećaja primitivnog čovjeka. Akmeizam je karakterizirala krajnja apolitičnost, potpuna ravnodušnost prema aktuelnim problemima našeg vremena.

Akmeisti, koji su zamijenili simboliste, nisu imali detaljan filozofski i estetski program. Ali ako je u poeziji simbolizma odlučujući faktor bila prolaznost, trenutnost bića, neka misterija prekrivena oreolom misticizma, onda je realistički pogled na stvari stavljen kao kamen temeljac u poeziji akmeizma. Maglovitu nestabilnost i nejasnost simbola zamenile su precizne verbalne slike. Riječ je, prema akmeistima, trebala dobiti svoje izvorno značenje.

Najviša točka u hijerarhiji vrijednosti za njih je bila kultura, identična univerzalnom ljudskom pamćenju. Stoga se akmeisti često okreću mitološkim zapletima i slikama. Ako su se simbolisti u svom radu fokusirali na muziku, onda su akmeisti - na prostorne umjetnosti: arhitekturu, skulpturu, slikarstvo. Privlačnost trodimenzionalnom svijetu bila je izražena u strasti akmeista za objektivnošću: šareni, ponekad egzotični detalj mogao se koristiti u čisto slikovne svrhe. Odnosno, „prevazilaženje“ simbolizma se dogodilo ne toliko u sferi općih ideja, koliko u polju poetskog stila. U tom smislu, akmeizam je bio jednako konceptualan kao i simbolizam, iu tom pogledu oni su nesumnjivo u sukcesiji.

„Odlika akmeističkog kruga pjesnika bila je njihova „organizacijska kohezija“. U suštini, akmeisti nisu bili toliko organizovani pokret sa zajedničkom teorijskom platformom, već grupa talentovanih i veoma različitih pesnika koje je spajalo lično prijateljstvo. Simbolisti nisu imali ništa slično: Brjusovljevi pokušaji da ponovo ujedini svoju braću bili su uzaludni. Isto je uočeno i među futuristima - uprkos obilju kolektivnih manifesta koje su izdali. Akmeisti ili - kako su ih još zvali - "Hiperborejci" (prema nazivu štampanog glasnika akmeizma, časopisa i izdavačke kuće "Hyperborey"), odmah su delovali kao jedinstvena grupa. Oni su svom sindikatu dali značajno ime „Radionica pesnika“. A početak novog trenda (koji je kasnije postao gotovo "obavezni uslov" za pojavu novih poetskih grupa u Rusiji) položen je skandalom.

U jesen 1911. u pesničkom salonu Vjačeslava Ivanova, čuvenoj "Kuli", gde se okupljalo pesničko društvo i čitala i raspravljala poezija, izbila je "buna". Nekoliko talentovanih mladih pjesnika prkosno je napustilo naredni sastanak "Akademije stiha", ogorčeni pogrdnim kritikama "majstora" simbolizma. Nadežda Mandeljštam ovako opisuje ovaj incident: „Gumiljovljev izgubljeni sin čitan je na Akademiji stihova, gde je vladao Vjačeslav Ivanov, okružen poštovanim studentima. On je podvrgao Prometnog sina stvarnom razbijanju. Predstava je bila toliko gruba i oštra da su Gumiljovljevi prijatelji napustili Akademiju i organizovali Radionicu pesnika - nasuprot njoj.

A godinu dana kasnije, u jesen 1912., šest glavnih članova "Tsekha" odlučilo je ne samo formalno, već i ideološki da se odvoji od simbolista. Organizovali su novu zajednicu, nazivajući sebe "akmeistima", odnosno vrhom. Istovremeno je sačuvana i „Radionica pesnika“ kao organizaciona struktura – u njoj su ostali akmeisti na pravima unutrašnjeg pesničkog udruženja.

Glavne ideje akmeizma iznešene su u programskim člancima N. Gumiljova „Nasleđe simbolizma i akmeizma“ i S. Gorodeckog „Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji“, objavljenim u časopisu Apollo (1913, br. 1), objavljenim pod uredništvom S. Makovski. Prvi od njih je rekao: „Simbolizam se zamjenjuje novim pravcem, ma kako se on zvao, bilo da se radi o akmeizmu (od riječi akme - najviši stepen nečega, vrijeme cvjetanja) ili adamizmu (hrabro čvrst i jasan pogled). o životu), u svakom slučaju, što zahtijeva veći odnos snaga i preciznije poznavanje odnosa između subjekta i objekta nego što je to bio slučaj u simbolizmu. Međutim, da bi se ovaj trend u potpunosti afirmirao i bio dostojan nasljednik prethodnog, potrebno je da prihvati svoje nasljeđe i odgovori na sva pitanja koja se njime postavlja. Slava predaka obavezuje, a simbolika je bio dostojan otac.

S. Gorodecki je verovao da je „simbolizam... ispunivši svet 'korespondencijama', pretvorio ga u fantoma, važnog samo utoliko što... sija kroz druge svetove, i omalovažio njegovu visoku unutrašnju vrednost. Među akmeistima, ruža je ponovo postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne svojim zamislivim sličnostima sa mističnom ljubavlju ili bilo čim drugim.

Godine 1913. napisan je i Mandelstamov članak "Jutro akmeizma", koji je objavljen tek šest godina kasnije. Kašnjenje u objavljivanju nije bilo slučajno: Mandelštamovi akmeistički stavovi značajno su se razlikovali od izjava Gumiljova i Gorodeckog i nisu dospjeli na stranice Apolona.

Međutim, kako T. Scriabina napominje, „prvi put je ideja o novom pravcu izražena na stranicama Apolona mnogo ranije: 1910. godine M. Kuzmin se pojavio u časopisu sa člankom „O lijepoj jasnoći, ” koji je anticipirao pojavu deklaracija akmeizma. U vreme pisanja članka, Kuzmin je već bio zrela osoba, imao je iskustvo saradnje u simbolističkoj periodici. Onostranim i nejasnim otkrovenjima simbolista, "nerazumljivim i mračnim u umjetnosti", Kuzmin je suprotstavio "lijepu jasnoću", "klarizam" (od grčkog clarus - jasnoća). Umjetnik, prema Kuzminu, mora unijeti jasnoću u svijet, a ne nejasno, već razjasniti značenje stvari, tražiti harmoniju s onima oko sebe. Filozofska i religiozna traganja simbolista nisu fascinirala Kuzmina: posao umjetnika je da se fokusira na estetsku stranu kreativnosti, umjetničko umijeće. „Mračno u posljednjoj dubini simbola“ ustupa mjesto jasnim strukturama i divljenju „lijepim malim stvarima“. Kuzminove ideje nisu mogle a da ne utiču na akmeiste: pokazalo se da je "lepa jasnoća" bila tražena od strane većine učesnika "Radionice pesnika".

Još jedan "predvjesnik" akmeizma može se smatrati Innokenty Annensky, koji mu je, formalno bio simbolista, zapravo odao počast tek u ranom periodu svog rada. Kasnije je Annenski krenuo drugim putem: ideje kasnog simbolizma praktički nisu imale uticaja na njegovu poeziju. S druge strane, jednostavnost i jasnoća njegovih pjesama dobro su prihvaćeni od strane akmeista.

Tri godine nakon objavljivanja Kuzminovog članka u Apolonu, pojavili su se manifesti Gumiljova i Gorodetskog - od tog trenutka je uobičajeno da se postojanje akmeizma računa kao književni pokret koji se oblikovao.

Akmeizam ima šest najaktivnijih učesnika u struji: N. Gumilyov, A. Ahmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevič, V. Narbut. G. Ivanov je pretendovao na ulogu „sedmog akmeiste“, ali je protiv ovog gledišta protestovala A. Ahmatova, koja je izjavila da je „bilo šest akmeista, a sedmog nikada nije bilo“. O. Mandelstam je bio solidaran s njom, koji je, međutim, smatrao da je šest previše: "Ima samo šest akmeista, a među njima je bio i jedan višak..." Mandelstam je objasnio da je Gorodeckog "privukao" Gumiljov, a ne usuđujući se suprotstaviti tada moćnim simbolistima samo "žutoustima". „Gorodecki je [u to vreme] bio poznati pesnik…”. U različito vrijeme, G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Hlebnikov i dr. Škola ovladavanja poetskim vještinama, strukovno udruženje.

Akmeizam kao književni pravac ujedinio je izuzetno darovite pjesnike - Gumiljova, Ahmatovu, Mandeljštama, čije su se stvaralačke individualnosti formirale u atmosferi "Pesničke radionice". Istorija akmeizma može se posmatrati kao svojevrsni dijalog između ova tri njegova istaknuta predstavnika. Istovremeno, adamizam Gorodeckog, Zenkeviča i Narbuta, koji je činio naturalističko krilo struje, značajno se razlikovao od „čistog“ akmeizma gore navedenih pjesnika. Razlika između Adamista i trijade Gumiljov - Ahmatova - Mandeljštam više puta je uočena u kritici.

Kao književni trend, akmeizam nije dugo trajao - oko dvije godine. U februaru 1914. došlo je do razdvajanja. "Prodavnica pesnika" je zatvorena. Akmeisti su uspeli da objave deset brojeva svog časopisa "Hyperborea" (urednik M. Lozinsky), kao i nekoliko almanaha.

"Simbolizam je nestajao" - Gumiljov nije pogriješio u tome, ali nije uspio da formira struju moćnu kao ruski simbolizam. Akmeizam nije uspio da se učvrsti u ulozi vodećeg poetskog pravca. Razlog za njegovo brzo gašenje naziva se, između ostalog, "ideološka neprikladnost smjera uvjetima drastično promijenjene stvarnosti". V. Brjusov je primetio da "akmeiste karakteriše jaz između prakse i teorije", a "njihova praksa je bila čisto simbolistička". U tome je vidio krizu akmeizma. Međutim, Brjusovljeve izjave o akmeizmu uvijek su bile oštre; najprije je izjavio da je „... akmeizam izum, hir, kapitalna hir” i nagovijestio: „... najvjerovatnije, za godinu ili dvije više neće biti akmeizma. Njegovo ime će nestati”, a 1922. godine u jednom od svojih članaka generalno mu uskraćuje pravo da ga nazivaju smjerom, školom, vjerujući da u akmeizmu nema ničeg ozbiljnog i originalnog i da je “izvan mejnstrima”. književnosti.”

Međutim, pokušaji da se obnove aktivnosti udruženja naknadno su učinjeni više puta. Drugu „radionicu pesnika, osnovanu u leto 1916. godine, vodio je G. Ivanov zajedno sa G. Adamovičem. Ali ni on nije dugo izdržao. Godine 1920. pojavila se treća "Radionica pjesnika", što je bio posljednji Gumiljovljev pokušaj da organizacijski očuva akmeističku liniju. Pod njegovim okriljem ujedinili su se pjesnici koji sebe smatraju pripadnicima škole akmeizma: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner i drugi. Treća "Radionica pesnika" postojala je u Petrogradu oko tri godine (paralelno sa studijom "Sounding Shell") - do tragične smrti N. Gumiljova.

Stvaralačke sudbine pjesnika, na ovaj ili onaj način povezane s akmeizmom, razvijale su se na različite načine: N. Klyuev je kasnije izjavio da ne učestvuje u aktivnostima zajednice; G. Ivanov i G. Adamovič nastavili su i razvili mnoge principe akmeizma u egzilu; Akmeizam nije imao zapaženog uticaja na V. Hlebnikova. U sovjetsko doba, poetski način akmeista (uglavnom N. Gumiljova) oponašali su N. Tihonov, E. Bagritski, I. Selvinski, M. Svetlov.

U poređenju sa drugim poetskim pravcima ruskog srebrnog doba, akmeizam se na mnogo načina vidi kao marginalna pojava. Nema analoga u drugim evropskim književnostima (što se ne može reći, na primjer, za simbolizam i futurizam); još više iznenađuju riječi Bloka, Gumiljovljevog književnog protivnika, koji je izjavio da je akmeizam samo "uvezena strana stvar". Uostalom, ispostavilo se da je akmeizam bio izuzetno plodan za rusku književnost. Ahmatova i Mandelstam uspjeli su ostaviti iza sebe "vječne riječi". Gumiljov se u svojim pjesmama pojavljuje kao jedna od najsjajnijih ličnosti okrutnog vremena revolucija i svjetskih ratova. I danas, skoro vek kasnije, interesovanje za akmeizam je opstalo uglavnom zbog toga što se uz njega vezuje stvaralaštvo ovih izuzetnih pesnika, koji su značajno uticali na sudbinu ruske poezije 20. veka.

Osnovni principi akmeizma:

· oslobađanje poezije od simbolističkih pozivanja na ideal, vraćanje jasnoće njemu;
· odbacivanje mistične magline, prihvatanje zemaljskog sveta u njegovoj raznolikosti, vidljivoj konkretnosti, zvučnosti, šarenilu;
želja da se toj riječi da specifično, precizno značenje;
objektivnost i jasnoća slika, oštrina detalja;
pozivanje na osobu, na "autentičnost" njegovih osjećaja;
· Poetizacija svijeta iskonskih emocija, primitivne biološke prirode;
· poziv na protekle književne epohe, najšire estetske asocijacije, „čežnju za svjetskom kulturom“.

Akmeizam je poetski trend koji se počeo oblikovati oko 1910. godine. Osnivači su bili N. Gumiljov i S. Gorodeckij, pridružili su im se i O. Mandeljštam, V. Narbut, M. Zenkevič, N. Otsup i neki drugi pesnici koji su proklamovali potrebu za delimičnim odbacivanjem nekih pravila „tradicionalnog“ simbolizam. Kritikovane su mistične težnje za „nespoznatljivim“: „Među akmeistima, ruža je ponovo postala dobra sama po sebi, sa svojim laticama, mirisom i bojom, a ne po svojim zamislivim sličnostima sa mističnom ljubavlju ili bilo čim drugim“ (S. Gorodecki). Prihvatajući sve osnovne odredbe simbolizma, koji je smatran „dostojnim ocem“, tražili su njegovu reformu samo u jednoj oblasti; bili su protiv činjenice da su simbolisti usmjerili "svoje glavne snage u carstvo nepoznatog" ["pobratimljeni s misticizmom, pa s teozofijom, pa s okultnim" (Gumiljov)], u carstvo nespoznatljivog. Prigovarajući ovim elementima simbolike, akmeisti su isticali da se nespoznatljivo, u samom značenju te riječi, ne može spoznati. Otuda želja akmeista da oslobode književnost od onih nejasnoća koje su gajili simbolisti i da joj vrate jasnoću i dostupnost. „Glavna uloga književnosti“, kaže Gumiljov, „bila je ozbiljno ugrožena od strane simbolističkih mistika, jer su je pretvorili u formule za sopstvene misteriozne susrete sa nespoznatljivim“.

Akmeizam je bio čak heterogeniji od simbolizma. Ali ako su se simbolisti oslanjali na tradiciju romantične poezije, onda su se akmeisti oslanjali na tradiciju francuskog klasicizma 18. stoljeća. Cilj novog trenda je prihvatanje stvarnog svijeta, opipljivog, vidljivog, zvučnog. Ali, odbacujući simbolističku namjernu zamračenost i nejasnost stiha, obavijajući stvarni svijet maglovitim velom mističnih alegorija, akmeisti nisu poricali postojanje drugosti duha, niti nespoznatljivog, već su odbijali pisati o svemu tome. , smatrajući ga "nečednim". Ujedno je još uvijek bilo moguće da se umjetnik približi granici ovog „nespoznatljivog“, posebno tamo gdje se govori o psihi, misteriji osjećaja i zbunjenosti duha.

Jedna od glavnih odredbi akmeizma je teza o "bezuslovnom" prihvatanju svijeta. Ali ideali akmeista su se sukobili sa društvenim kontradikcijama ruske stvarnosti, iz koje su pokušavali da pobegnu, pokušavajući da se povuku u estetske probleme, zbog čega im je Blok zamerio, rekavši da akmeisti „nemaju i ne žele da imaju senka ideje o ruskoj poeziji i životu sveta uopšte."

Akmeizam je zadatkom književnosti proglasio „lijepu jasnoću“ (M.A. Kuzmin), odnosno klarizam (od latinskog clarus - jasan). Akmeisti su svoj kurs nazvali Adamizam, povezujući ideju jasnog i direktnog pogleda na svijet s biblijskim Adamom. Akmeisti su svim silama nastojali da književnost vrate u život, stvarima, čovjeku, prirodi. „Kao Adamisti, mi smo pomalo šumske životinje“, izjavljuje Gumilev, „i u svakom slučaju nećemo se odreći onoga što je zvjersko u nama u zamjenu za neurasteniju.“ Počeli su da se bore, po njihovim riječima, "za ovaj svijet, zvučni, šareni, koji ima oblike, težinu i vrijeme, za našu planetu Zemlju." Akmeizam je propovijedao "jednostavan" poetski jezik, gdje bi riječi direktno imenovale predmete. U poređenju sa simbolizmom i srodnim trendovima - nadrealizmom i futurizmom - mogu se razlikovati, prije svega, takve osobine kao što su materijalnost i ovosvjetovnost prikazanog svijeta, u kojem je "svaki prikazani predmet jednak samom sebi". Akmeisti su od samog početka izjavili svoju ljubav prema objektivnosti. Gumiljov je pozvao da se ne traže "drhtave riječi", već riječi "stabilnijeg sadržaja". Materijalnost je odredila prevlast imenica u poeziji i beznačajnu ulogu glagola, koji je potpuno odsutan u mnogim djelima, posebno u Ani Ahmatovoj.

Ako su simbolisti svoje pjesme zasitili intenzivnim muzičkim početkom, onda akmeisti nisu prepoznavali tako beskonačnu intrinzičnu vrijednost stiha i verbalne melodije i pažljivo su vodili računa o logičkoj jasnoći i jasnoći stiha.

Karakteristično je i slabljenje melodije stiha i sklonost okretima jednostavnog govornog jezika.

Poetske pripovijesti akmeista odlikuju se sažetošću, jasnoćom lirske radnje, oštrinom dovršenosti.

Kreativnost akmeista karakterizira zanimanje za minule književne ere: "Čežnja za svjetskom kulturom" - tako je O. E. Mandelstam kasnije definirao akmeizam. Ovo su motivi i raspoloženja Gumiljovljevog "egzotičnog romana"; slike drevnog ruskog spisa Dantea i psihološki roman 19. veka. od A. A. Ahmatove; antike kod Mandelštama.

Estetizacija "zemaljskog", sužavanje problema (kao rezultat ignorisanja istinskih strasti epohe, njenih znakova i sukoba), estetizacija sitnica nije dozvolila da se poezija akmeizma uzdigne (spusti) da se odrazi. stvarnosti, prvenstveno društvene. Ipak, a možda i zbog nedosljednosti i nedosljednosti programa, potreba za realizmom ipak je došla do izražaja, predodredivši dalje puteve najmoćnijih majstora ove grupe, odnosno Gumiljova, Ahmatove i Mandeljštama. Njihov unutrašnji realizam dobro su osetili savremenici, koji su istovremeno razumeli specifičnost njihovog umetničkog metoda. Pokušavajući pronaći termin koji zamjenjuje punopravnu riječ "realizam" i koji je prikladan za karakterizaciju akmeizma, V.M. Zhirmunsky je napisao u članku "Prevazilaženje simbolizma":

„S određenim oprezom, o idealu „Hiperborejaca“ bismo mogli govoriti kao o neorealizmu, shvatajući pod umetničkim realizmom tačno, blago iskrivljeno subjektivnim duhovnim i estetskim iskustvom, prenošenje zasebnih i izrazitih utisaka uglavnom spoljašnjeg života, kao i život duše, sagledan izvana, najzasebnije i najrazličitije strane; s tim, naravno, da za mlade pjesnike uopće nije potrebno težiti naturalističkoj jednostavnosti prozaičnog govora, što se nekadašnjim realistima činilo neizbježnim, da su iz doba simbolizma baštinili odnos prema jeziku kao djelu. umjetnosti.

Zaista, realizam akmeista bio je obilježen očiglednim crtama novine - prvenstveno, naravno, u odnosu na simbolizam.

Između akmeista bilo je mnogo razlika, koje su se otkrile gotovo od samog početka nastanka ove grupe. Malo njih se pridržavalo proklamovanih manifesta – gotovo svi su bili i širi i viši od proklamovanih i deklariranih programa. Svako je krenuo svojim putem i teško je zamisliti više različitih umjetnika od, na primjer, Ahmatove, Gumilyova, Mandelstama, čije su se stvaralačke sudbine razvijale u unutrašnjoj polemici s akmeizmom.

O poetskom toku:

Akmeizam (od grčkog akme - najviši stepen nečega, procvat, zrelost, vrhunac, vrh) jedan je od modernističkih pokreta u ruskoj poeziji 1910-ih, nastao kao reakcija na krajnosti simbolizma.

Posebnost akmeističkog kruga pjesnika bila je njihova "organizacijska kohezija". U suštini, akmeisti nisu bili toliko organizovani pokret sa zajedničkom teorijskom platformom, već grupa talentovanih i veoma različitih pesnika koje je spajalo lično prijateljstvo. Simbolisti nisu imali ništa slično: Brjusovljevi pokušaji da ponovo ujedini svoju braću bili su uzaludni. Isto je uočeno i među futuristima - uprkos obilju kolektivnih manifesta koje su izdali. Akmeisti ili - kako su ih još zvali - "Hiperborejci" (prema nazivu štampanog glasnika akmeizma, časopisa i izdavačke kuće "Hyperborey"), odmah su delovali kao jedinstvena grupa. Oni su svom sindikatu dali značajno ime „Radionica pesnika“. A početak novog trenda (koji je kasnije postao gotovo "obavezni uslov" za pojavu novih poetskih grupa u Rusiji) položen je skandalom.

Još jedan "predvjesnik" akmeizma može se smatrati Johnom. Annenski, koji mu je, formalno bio simbolista, zapravo odao počast tek u ranom periodu njegovog rada. Kasnije je Annenski krenuo drugim putem: ideje kasnog simbolizma praktički nisu imale uticaja na njegovu poeziju. S druge strane, jednostavnost i jasnoća njegovih pjesama dobro su prihvaćeni od strane akmeista.

Osnovni principi akmeizma:

Oslobađanje poezije od simbolističkih pozivanja na ideal, vraćanje jasnoće njemu;

Odbacivanje mistične magline, prihvatanje zemaljskog sveta u njegovoj raznolikosti, vidljivoj konkretnosti, zvučnosti, šarenilu;

Želja da se toj riječi da specifično, precizno značenje;

Objektivnost i jasnoća slika, oštrina detalja;

Priziv na osobu, na "autentičnost" njegovih osjećaja;

Poetizacija svijeta iskonskih emocija, primitivnog biološkog prirodnog principa;

Poziv na minule književne ere, najšire estetske asocijacije, "čežnju za svjetskom kulturom".

Akmeizam je trend koji je nastao u ruskoj poeziji 1910. godine kao alternativa simbolizmu u vrijeme njegove krize. Bilo je to vrijeme kada je „poetska mladost već jasno shvatila da je ne samo rizično, već i uzalud nastaviti plesati na njegovom simboličnom užetu nad ponorom svemira, jer je publika, umorna od sunca i kartonskih zvijezda, zaglavila na crnom kaliko simboličkog neba, počeo da zijeva i beži. Časopis "Vesy", oko kojeg su se grupisali najznačajniji predstavnici ovog trenda, prestao je da postoji. Časopis Apolo, koji se pojavio u današnje vrijeme, sklonio je bivše ljude Vekhi, iako nije postao njihov roditeljski dom. Nije bilo jedinstva i slaganja među predstavnicima ovog pravca iu njihovim pogledima na buduću sudbinu simbolizma, na poetsko stvaralaštvo. Dakle, V. Brjusov je poeziju smatrao samo umetnošću, a V. Ivanov je u njoj video i religiozne i mistične funkcije.

Pojava akmeizma takođe je bila hitna potreba tog vremena. „Simbolizam je rođen u trenutku istorijskog pada i duhovne pustinje. Njegova misija je bila da vrati prava duha, da udahne poeziju nazad u svet koji je na nju zaboravio. Akmeizam... pojavio se u Rusiji kako bi dočekao veliki test 20. stoljeća: 1914., 1917., a za neke i 1937.“, kaže Nikita Struve.

Dana 20. oktobra 1911. godine nastao je „Eho pjesnika“ (nije slučajno ime, koje je izražavalo odnos prema poeziji kao zanatu), koji je postao preteča akmeizma. Glavno jezgro radionice činili su M. S. Gumilyov, A. A. Ahmatova, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut, M. A. Zenkevič. U oktobru je izašao prvi broj časopisa "Hyperborea" ("Vjetar lutanja").

Prve rasprave vezane za nastanak novog književnog pravca počele su ubrzo nakon nastanka Radionice. Dana 18. februara 1912. godine, V. Ivanov i A. Bely su u redakciji časopisa Apollo na redovnom sastanku Akademije izlagali o simbolici. Uz prigovore u kojima je proklamovana izolacija od simbolizma, prigovorili su njihovi protivnici - M. Gumiljov i S. Gorodeckij, koji su najavljivali stvaranje književne škole - akmeizma.

Akme - od grčkog, što znači najviši stepen nečega, boja, vrijeme cvatnje. Dakle, akmeizam je značio cvjetajući život pun snage, apogeja, višeg razvoja, akmeista - kreatora, pionira koji pjeva o životu u svim njegovim manifestacijama... Na štitu akmeista pisalo je: jasnoća, jednostavnost, afirmacija stvarnosti života.

Za razliku od S. Gorodetskog (vidi njegov izvještaj "Simbolizam i akmeizam", 1912), M. Gumiljov je vjerovao da akmeizam proizlazi iz simbolizma i da ima dodirnih tačaka s njim. U svom članku, koji je prvi put objavljen u časopisu Apollo 1913. godine, „Nasljeđe simbolizma i akmeizma“, M. Gumiljov otkriva zajedničke crte i razlike između akmeizma i simbolizma. On smatra da akmeizam treba da postane dostojan naslednik pravca koji mu je prethodio, prihvati njegovu imovinu i odgovori na pitanja koja mu postavlja.

Definirajuća karakteristika estetskog koncepta akmeista bila je prigovor „obaveznog misticizma“ simbolista. „Bojim se svakog misticizma“, rekao je Nikolaj Stepanovič (Gumiljov), „Bojim se impulsa u druge svetove, jer ne želim da izdajem račune čitaocu, za koje neću biti ja plaća, ali neka nepoznata sila.”

Ali za razliku od simbolista, akmeisti su zastupali ideale lepote, koji su nastali iz estetizacije same prirode. Najviša ljepota svijeta proglašena je "slobodnom prirodom" i uživanjem u njoj. U ateističkom manifestu S. Gorodeckog „Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji“ promoviše se „neraskidivo jedinstvo zemlje i čoveka“ i pokušava da se u umetnosti usađuje novi pogled na svet – akmeizam.

Akmeisti ideal čoveka nazivaju „prvobitnim Adamom“, koga su želeli da vide veselog, spontanog i mudrog. Otuda akmeisti imaju hrabrosti da stvari nazovu pravim imenom, kao i hrabar, trezven pogled na materijalni, materijalni svet.

Riječ je proglašena jedinstvenom umjetničkom vrijednošću stiha, a naglašen je značaj njegove materijalne strane. Glavna stvar u riječi je njen „svjesni sadržaj, Logos“, koji nije sastavni dio sadržaja riječi, već djeluje kao njena formalna komponenta. Sadržaj riječi proklamovan je oblikom.

O. Mandelstam je glavnu karakteristiku ruskog jezika vidio u činjenici da je on „pakleni“ jezik. Ruskom jeziku takođe nije potrebna tuđa simbolika, jer je sam jezik već simboličan u svojoj suštini i pesniku daje slike.

U namjernoj simbolizaciji, akmeisti su vidjeli uzrok smrti stvarne dinamičke prirode jezika. Stoga su težili semantici jednostavnosti i jasnoće, "čistoći" rječnika. Kada su simbolisti smanjili simbol glavnog umjetničkog principa, akmeisti su ga koristili kao jedan od tropa. "Ne pristajemo da mu žrtvujemo druge načine poetskog uticaja i tražimo njihovu potpunu koherentnost." Težeći jednostavnosti i jasnoći, osjećaju materijalnog svijeta, akmeisti su pribjegli detaljnoj skici stvari i predmeta, pa je princip detalja za njih postao kanonizirana umjetnička tehnika. Oživjeli su arhitektonski sklad i cjelovitost kompozicije stiha. „Duh graditeljstva, arhitekture je prepoznavanje podobnosti stvari, stvarnosti kao takve (bez korelacije sa drugom stvarnošću), to je prepoznavanje trodimenzionalne dimenzije svijeta ne kao zatvor, ne kao teret, već kao Bog date palate.”

Riječ, boja, svjetlost, boja, prostor, linija postali su materijal za konstrukciju, osnovni elementi kompozicije, što je doprinijelo slikovitosti, dekorativnosti (G. Ivanov, G. Adamovič, V. Junger), plastičnosti, gestu. su korišteni (M. Gumilyov, O. Mandelstam).

Dakle, da bi tražio i našao mir u sebi, živeo u miru sa sobom i svetom, pisao logično, bio razumljiv u iskazu, voleo reč, bio majstor arhitekta, jasnim obuzdavao haos. forme, doprineo je još jedan princip akmeističke poetike - princip klaricizma (odlična jasnoća), koji je razvio G. Kuzmin.

Glavni književni rod akmeista je stalna lirika. Nastajale su lirske minijature, crtice iz života, skečevi. Pokušava se oživjeti klasične forme starogrčke poezije. Adamovič, Verkhovenski, Stolica, Kuzmin obnavljaju u svom radu bukoličke žanrove idile, pastorale, ekloge.

Poeziju akmeizmu obilježila je povećana sklonost kulturnim asocijacijama, ušla je u prozivku s prošlim književnim epohama. “Čežnja za svjetskom kulturom”, O. Mandelstam je kasnije definirao akmeizam. „Svaki pravac je zaljubljen u jednog ili drugog stvaraoca tog doba. I nije slučajno da su glasnogovornici ideja akmeizma, „temelji“ njegove strukture bili Šekspir, koji je pokazao „unutrašnji svet čoveka“, Rable, koji je opevao „telo i njegove radosti, mudru fiziologiju“, Villon , koji je „pričao... o životu“, i Theophilus Gauthier, koji je za ovaj život pronašao „u umjetnosti, dostojnu odjeću besprijekornih oblika“. Spojiti ova četiri momenta u sebi san je koji ujedinjuje ljude koji su se tako hrabro nazivali akmeistima.

Naziv "akmeizam" dolazi od grčkog. "acme" - tačka, vrh.
Teorijska osnova je članak N. Gumilyova "Naslijeđe simbolizma i akmeizma". Akmeisti: N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodeckij, M. Kuzmin.

AKMEIZAM je modernistički trend koji je proglasio konkretno-čulnu percepciju vanjskog svijeta, povratak riječi njenog izvornog, nesimboličkog značenja.

Na početku svog stvaralačkog puta, mladi pesnici, budući akmeisti, bili su bliski simbolici, posećivali su "ivanovske sredine" - književne susrete u peterburškom stanu Vjača Ivanova, zvanom "kula". U "kuli" se održavala nastava sa mladim pjesnicima, gdje su učili versifikaciju. U oktobru 1911. godine studenti ove "pjesničke akademije" osnovali su novo književno udruženje "Pesnička radionica". „Radionica“ je bila škola profesionalne veštine, a njeni vođe su postali mladi pesnici N. Gumiljov i S. Gorodecki. U januaru 1913. objavili su deklaracije akmeističke grupe u časopisu Apolo.

Novi književni trend, koji je okupio velike ruske pjesnike, nije dugo trajao. Kreativna traganja Gumiljova, Ahmatove, Mandeljštama izašla su iz okvira akmeizma. Ali humanistički smisao ovog trenda bio je značajan - da se oživi čovjekova žeđ za životom, da se vrati osjećaj njegove ljepote, a uključivao je i A. Ahmatovu, O. Mandelštama, M. Zenkeviča, V. Narbuta i druge.

Akmeiste zanima stvarni, a ne onaj drugi svijet, ljepota života u njegovim konkretnim – čulnim manifestacijama. Maglini i naznakama simbolike suprotstavila se velika percepcija stvarnosti, autentičnost slike i jasnoća kompozicije. Na neki način, poezija akmeizma je oživljavanje „zlatnog doba“, vremena Puškina i Baratinskog.

Estetika akmeizma:
- svijet se mora sagledati u njegovoj vidljivoj konkretnosti, njegova stvarnost se mora vrednovati, a ne skidati s tla;
- potrebno je oživjeti ljubav prema svom tijelu, biološki princip u čovjeku, cijeniti osobu, prirodu;
- izvor poetskih vrijednosti je na zemlji, a ne u nestvarnom svijetu;
- u poeziji treba spojiti 4 principa:
1) Šekspirove tradicije u prikazivanju unutrašnjeg sveta čoveka;
2) Rableove tradicije u pojanju tela;
3) Vijonove tradicije u pevanju životnih radosti;
4) Gauthierova tradicija slavljenja moći umjetnosti.

Osnovni principi akmeizma:
- oslobađanje poezije od simbolističkih pozivanja na ideal, vraćanje jasnoće njemu;
- odbacivanje mistične magline, prihvatanje zemaljskog svijeta u njegovoj raznolikosti, vidljivoj konkretnosti, zvučnosti, šarenilu;
- želja da se toj riječi da specifično, precizno značenje;
- objektivnost i jasnoća slike, oštrina detalja;
- apel na osobu, na "autentičnost" njegovih osjećaja;
- poetizacija svijeta iskonskih emocija, primitivne biološke prirode;
- poziv na minule književne epohe, najšire estetske asocijacije, "čežnju za svjetskom kulturom".

Prepoznatljive karakteristike akmeizma:
- hedonizam (uživanje u životu), adamizam (životinjska suština), klarizam (jednostavnost i jasnoća jezika);
- lirski zaplet i prikaz psihologije iskustva;
- kolokvijalni elementi jezika, dijalozi, narativi.

U svom čuvenom članku „Nasleđe simbolizma i akmeizma“, N. Gumiljov je napisao: „Novi pravac zamenjuje simbolizam, ma kako se on zvao, da li je akmeizam (od grčke reči bchmu („akme“) najviši stepen nečega, boje, vremena cvetanja), ili adamizam (hrabro čvrst i jasan pogled na život), u svakom slučaju, koji zahteva veću ravnotežu moći i tačnije poznavanje odnosa između subjekta i objekta nego što je to bilo u simbolici ”Ovdje i dalje: Gumiljov N. Kritika ruskog post-simbolizma: Antologija. - M.: Olimp, AST, 2002. - 384 str. - S. 20 - 25 ..

Odabrani naziv ovog smjera potvrdio je želju samih akmeista da shvate visine književne vještine. Simbolika je bila vrlo usko povezana sa akmeizmom, što su njegovi ideolozi stalno isticali, polazeći od simbolike u svojim idejama.

U članku "Naslijeđe simbolizma i akmeizma", Gumiljov je, priznajući da je "simbolizam bio dostojan otac", naveo da je "završio svoj krug razvoja i da sada pada". Nakon analize domaće i francuske i njemačke simbolike, zaključio je: „Ne pristajemo da mu (simbolu) žrtvujemo druge metode utjecaja i tražimo njihovu potpunu dosljednost“, „Teže je biti akmeista nego simbolistički, jer je teže izgraditi katedralu nego kulu. A jedan od principa novog pravca je da uvijek idemo linijom najvećeg otpora.”

Sergej Gorodecki je takođe pisao o razlikama između simbolizma i akmeizma u članku „Neki tokovi moderne ruske poezije“: „Borba između akmeizma i simbolizma, ako je ovo borba, a ne zauzimanje napuštene tvrđave, je prva od sve, borba za ovaj svet, zvučni, šareni, koji ima oblik, težinu i vreme, za našu planetu Zemlju. Simbolika ga je, na kraju, ispunivši svijet „korespondencijama“, pretvorila u fantoma, važnog samo utoliko što svijetli i svijetli kroz druge svjetove, i omalovažila njegovu visoku intrinzičnu vrijednost. Među akmeistima, ruža je ponovo postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne svojim zamislivim sličnostima sa mističnom ljubavlju ili bilo čim drugim. Zvezda Mair, ako postoji, lepa je na svom mestu, a ne kao bestežinska tačka oslonca bestežinskog sna. Trojka je odvažna i dobra za svoja zvona, kočijaša i konje, a ne za politiku koja se krije pod njenim okriljem. I ne samo ruža, zvezda Mair, trojka su dobre, odnosno ne samo da je sve dobro već odavno lepo, nego i ružnoća može biti lepa. Nakon svih „odbacivanja“, svijet je nepovratno prihvaćen akmeizmom, u totalitetu ljepote i ružnoće” Gorodeckij S. Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji // Kritika ruskog post-simbolizma: Antologija. - M.: Olimp, AST, 2002. - 384 str. - S. 12 - 20 ..

Osim simbolizma, akmeisti su identifikovali i sljedeće svoje prethodnike: William Shakespeare, Francois Rabelais, Francois Villon i Theophile Gauthier. Vjerovalo se da je Shakespeare pokazao unutrašnji svijet čovjeka, Rabelais - tijelo i njegove radosti, mudru fiziologiju, Villon je pričao o životu, ni najmanje ne sumnjajući u sebe; Théophile Gautier je za ovaj život pronašao u umjetnosti dostojnu odjeću besprijekornih oblika. Kombinovanje ove četiri tačke u sebi je ono čemu su težili akmeisti.

Čuvena pjesma "Umjetnost" Theophilea Gautiera, koju je preveo Gumilyov, doživljavana je kao svojevrsni kredo akmeizma:

Umjetnost je ljepša

Uzeti materijal je nepristrasniji:

Stih, mermer ili metal...

Upravo je „besstrasna građa” karakteristična za poeziju akmeista.

Govoreći o odnosu svijeta i ljudske svijesti, Gumiljov je zahtijevao "uvijek pamti ono nespoznatljivo", ali istovremeno "ne vrijeđati svoje misli o tome manje ili više vjerovatnim nagađanjima". Negativno se osvrćući na težnju simbolizma da spozna tajno značenje bića (ostalo je tajno čak i za akmeizam), Gumiljov je proglasio „nečednost“ spoznaje „nespoznatljivog“, „djetinje mudri, bolno sladak osjećaj vlastitog neznanja“ , inherentna vrijednost “mudre i jasne” stvarnosti koja okružuje pjesnika.

Jedan od glavnih kriterijuma u poeziji akmeizma bila je pažnja na reč, na lepotu zvučnog stiha. Postojala je određena opšta orijentacija prema tradicijama ruske i svjetske umjetnosti osim simbolista. Govoreći o tome, V. M. Zhirmunsky je 1916. napisao: „Pažnja prema umjetničkoj strukturi riječi sada naglašava ne toliko važnost melodičnosti lirskih linija, njihove muzičke djelotvornosti, već slikovitu, grafičku jasnoću slika; poeziju aluzija i raspoloženja zamjenjuje umjetnost precizno odmjerene i uravnotežene riječi... postoji mogućnost da se mlada poezija približi ne muzičkoj lirici romantičara, već jasnoj i svjesnoj umjetnosti francuskog klasicizma i Francuski 18. vek, emocionalno siromašan, uvek racionalno samokontrolisan, ali grafički bogat raznovrsnošću i sofisticiranošću vizuelnih utisaka, linija, boja i oblika” Zhirmunsky V.M. Prevazilaženje simbolike: članak [Elektronski izvor]. - Način pristupa: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895.

U članku iz 1919. godine "Jutro akmeizma", O. Mandelstam je izdvojio "riječ kao takvu" kao najvažniju komponentu akmeizma. “Polako se rodila riječ kao takva. Postepeno, jedan po jedan, svi elementi riječi su uvučeni u koncept forme, samo svjesno značenje. Logos se još uvijek pogrešno i proizvoljno poštuje kao sadržaj. Od ove nepotrebne časti, Logos samo gubi. Logos zahtijeva samo jednakost sa ostalim elementima riječi. Futurista, nesposoban da se nosi sa svjesnim značenjem kao materijalom kreativnosti, neozbiljno ga je bacio u more i suštinski ponovio grubu grešku svojih prethodnika.

Za akmeiste, svjesno značenje riječi, Logos, je lijepa forma kao što je muzika za simboliste ”Mandelstam O. Jutro akmeizma // Mandelstam O. O umjetnosti. - M.: Umjetnost, 1995 ..

Istraživači primjećuju da jezik za akmeiste nije bio samo materijal, sredstvo, već i cilj. Za njih je „... potrebno da stvar nije bila (ili, barem, ne samo bila) gospodar riječi, da bi riječ stekla onu samostalnost, koja je jedina i koja joj daje najviši poetski moć." Vidi Levin Yu.I., Segal D.M., Timenchik R.D., Toporov V.N., Tsivyan T.V. Ruska semantička poetika kao potencijalna kulturna paradigma // Smrt i besmrtnost pjesnika: Proc. konf. / Comp. M.Z. Vorobiev, I.B. Delektorskaya, P.M. Nerler, M.V. Sokolova, Yu.L. Freidin. - M.: RGGU, 2001. - 320 str. str. 286-287. Tako se postiže jedinstvena ljepota zvuka akmeističkih stihova.

Istraživači također primjećuju da se u radu akmeista pomjerila granica između poezije i proze. Tačnije, pjesnici su u svoje pjesme unosili elemente koji su karakteristični prvenstveno za prozna djela. To se očituje u prisustvu radnje, velikog broja likova, složene kompozicije, prisutnosti dijaloga, upotrebe različitih slojeva govora itd. Prema autorima poznate studije „Ruska semantička poetika kao potencijalna kulturna paradigma“, takav spoj poezije i proze učinjen je „zarad što većeg komprimovanja sveta dela – uostalom, bila je proza pod perom Puškina, Gogolja, Tolstoja, a posebno Dostojevskog koja je stekla sposobnost da u potpunosti upije i adekvatno prenese sadržaj na svom jeziku<…>spoljni svet“ Dekret. op. P. 289. Ova tehnika je posebno izražena u delu Ahmatove, o kojoj je Mandeljštam 1922. pisao: „Ahmatova je u rusku liriku unela svu ogromnu složenost i bogatstvo ruskog romana 19. veka“.

Osnovni principi akmeizma - strana broj 1/1

Osnovni principi akmeizma:

- oslobađanje poezije od simbolističkih pozivanja na ideal, vraćanje jasnoće njemu;

- odbacivanje mistične magline, prihvatanje zemaljskog sveta u njegovoj raznolikosti, vidljivoj konkretnosti, zvučnosti, šarenilu;

- želja da se toj riječi da specifično, precizno značenje;

- objektivnost i jasnoća slika, oštrina detalja;

- apelovati na osobu« autentičnost» njegova osećanja;

- poetizacija svijeta iskonskih emocija, primitivnog biološkog prirodnog principa;

- odjeci prošlih književnih epoha, najšire estetske asocijacije,« čežnja za svjetskom kulturom».

Acmeist poets

Akhmatova Anna

Gumiljov Nikolaj Gorodeckij Sergej

Zenkevich Mikhail

Ivanov Georgij

Krivich Valentin

Lozinsky Mikhail

Mandelstam Osip

Narbut Vladimir

Shileyko Vladimir

Akmeizam (od grčkog akme - najviši stepen nečega, procvat, zrelost, vrhunac, vrh) - jedan od modernističkih pravaca u ruskoj poeziji 1910-ih, nastao kao reakcija na krajnosti simbolizma.

Prevazilaženje zavisnosti simbolista od« superreal», dvosmislenost i fluidnost slika, komplikovana metafora, akmeisti su težili senzualnoj plastično-materijalnoj jasnoći slike i tačnosti, jurnjavi poetskom rečju. Njihova« zemaljski» poezija je sklona intimnosti, estetizmu i poetizaciji osjećaja primitivnog čovjeka. Akmeizam je karakterizirala krajnja apolitičnost, potpuna ravnodušnost prema aktuelnim problemima našeg vremena.

Posebnost akmeističkog kruga pjesnika bila je njihova« organizaciona kohezija». U suštini, akmeisti nisu bili toliko organizovani pokret sa zajedničkom teorijskom platformom, već grupa talentovanih i veoma različitih pesnika koje je spajalo lično prijateljstvo. Simbolisti nisu imali ništa slično: Brjusovljevi pokušaji da ponovo ujedini svoju braću bili su uzaludni. Isto je uočeno i među futuristima - uprkos obilju kolektivnih manifesta koje su izdali. Akmeisti ili - kako su ih još zvali -« hiperborejci» ( po imenu štampanog glasnika akmeizma, časopisa i izdavačke kuće« hiperboreja»), odmah djelovali kao jedinstvena grupa. Oni su svom sindikatu dali značajno ime« Radionica pesnika». I početak novog trenda (koji je kasnije postao skoro« preduslov» pojava novih poetskih grupa u Rusiji) izazvala je skandal.

Glavne ideje akmeizmapredstavljeni su u programskim člancima N. Gumiljova« Naslijeđe simbolizma i akmeizma» i S. Gorodetsky« Neke struje u modernoj ruskoj poeziji», objavljeno u časopisu« Apollo(1913, br. 1),objavljeno pod uredništvom S. Makovski. Prvi je rekao:« Simboliku zamjenjuje novi pravac, ma kako se on zvao, da li akmeizam (od riječi akme - najviši stepen nečega, vrijeme procvata) ili adamizam (hrabro čvrst i jasan pogled na život), u svakom slučaju, koji zahtijevaju veću ravnotežu snaga i preciznije poznavanje odnosa između subjekta i objekta nego što je to bio slučaj u simbolizmu. Međutim, da bi se ovaj trend u potpunosti afirmirao i bio dostojan nasljednik prethodnog, potrebno je da prihvati svoje nasljeđe i odgovori na sva pitanja koja se njime postavlja. Slava predaka obavezuje, a simbolika je bio dostojan otac».

S. Gorodetsky je u to vjerovao« simbolizam... napunivši svijet "korespondencijama", pretvorio ga u fantoma, važnog samo utoliko što... svijetli kroz druge svjetove, i omalovažio njegovu visoku intrinzičnu vrijednost. Među akmeistima, ruža je ponovo postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne svojim zamislivim sličnostima sa mističnom ljubavlju ili bilo čim drugim.».

Godine 1913. napisan je i Mandelštamov članak« Jutro akmeizma», objavljen tek šest godina kasnije. Kašnjenje u objavljivanju nije bilo slučajno: Mandelstamovi akmeistički stavovi značajno su se razlikovali od izjava Gumiljova i Gorodetskog i nisu dospjeli na stranice« Apollo».