Balet u dva čina, jedanaest scena.
Produkcija i koreografija: N. Kasatkina, V. Vasiljov.
Libreto zasnovan na istorijskim materijalima, motivima iz romana R. Giovagnolija i sopstvenim fantazijama Natalije Kasatkine i Vladimira Vasiljeva.
Scenografija: Narodni umjetnik SSSR-a, dobitnik Državnih nagrada SSSR-a I. Sumbatashvili.
Kostimi: E. Dvorkina.
Koordinator kaskaderstva: potpredsjednik Freestyle Combat federacije, potpredsjednik Ruske borbene federacije, general-major, princ Aleksandar Mališev.
Premijera je održana 2002.
Verzija libreta i koreografije “Spartak” N. Kasatkine i V. Vasiljeva fokusira se na herojsku priču o vođi legendarnog ustanka robova.
"Spartak" Kasatkine i Vasiljeva je, naravno, klasičan balet, ali istinski moderan. Reditelji su željeli da prenesu stil, raspoloženje, tragičnu i senzualnu, prilično čak i erotsku atmosferu tog doba, doba briljantnog propadanja Rima. "Samo je pas ostao nevin u ovoj predstavi", napisao je sada nepoznati kritičar 2002. nakon premijere baleta "Spartak". Kritike su bjesnile jednako bijesno kao i publika na kraju nastupa.
„Spartak” Kasatkine i Vasiljeva zauvek će ostati u baletskoj umetnosti najlepši skandal početka veka. 300 zapanjujuće luksuznih kostima Elizavete Dvorkine, 6 tona unikatnih ukrasa po skicama Josepha Sumbatashvilija (potrebno im je više od osam sati za sklapanje!), oružje za igru napravljeno u najpoznatijoj fabrici nakita - sve da pokaže senzualni, strastveni stil doba briljantnog propadanja Rima.
Tijelo je podređeno strasti, strast je podređena slobodi, iskrene scene ustupaju mjesto bitkama, a kada strastveni i radosni Spartak izleti na scenu, vjeruje se da su sve bitke njegove, a sve žene njegove, a on treba samo opojnu slobodu, što znači da je osuđen na propast...
Inače, umjetnike je tehnikama prave rimske borbe podučavao profesionalni kaskader Alexander Malyshev. Ali ko je naučio druge tehnike umjetnike koji su izvodili “Ples djevica Gaditan”? Ako niste vidjeli ovaj ples, ne znate ništa o erotici, ali oni, ti stari Rimljani, su znali... Možda su se zato potpuno raspali?..
I ceo ovaj strastveni svet prati i neumoljivo je podređen sjajnoj muzici Arama Hačaturjana. Prvi put je muzika korišćena u produkciji Spartaka, iako ju je napisao kompozitor za ovaj balet, ali nikada ranije nije bila uključena u predstave drugih koreografa. Partituru ovih fragmenata Kasatkinu i Vasiljevu su ekskluzivno dali kompozitorovi naslednici.
Rezultat je bio fascinantan, živahan spektakl, potpuno u rimskoj tradiciji.
Predstavu prati simfonijski orkestar. Dirigent - Sergej Kondrašev.
Trajanje: do 3 sata (sa pauzom).
Pozorište klasičnog baleta N. Kasatkine i V. Vasiljeva
"Moskovski klasični balet" naziv je po kojem je grupa, koja se danas zove Državno akademsko pozorište klasičnog baleta, poznata u cijelom svijetu. Baletska trupa osnovana je 1966. godine pod nazivom Koreografski koncertni ansambl SSSR-a „Mladi balet”, uz pomoć Ministarstva kulture SSSR-a, a na čelu je bio slavni Igor Moisejev. Na repertoaru su tada bili fragmenti iz klasičnih baleta i koreografske minijature koje su postavili Goleizovski, Messerer i sam Moiseev. Godine 1977. Igor Moiseev je predao umjetničko vodstvo Vladimiru Vasiljevu, učeniku Asafa Messerera, a Natalia Kasatkina, učenica Marine Semjonove, postala je glavni koreograf. Dolazak novih vođa iz temelja je promijenio kreativni pravac trupe, koja se od koncertne grupe pretvorila u baletsko pozorište.
Pozorište klasičnog baleta pod rukovodstvom Natalije Kasatkine i Vladimira Vasiljeva proslavilo je 2011. 45. godišnjicu postojanja. 2012. godine obilježeno je 35 godina umjetničkog rukovođenja pozorištem Natalije Kasatkine i Vladimira Vasiljeva - reditelja modernih predstava i restauratora klasika - tvoraca jedinog autorskog baletskog pozorišta u Moskvi.
Narodni umjetnici Rusije, laureati Državne nagrade - Natalija Kasatkina i Vladimir Vasiljov stvorili su 3 baleta i 1 operu u Boljšoj teatru, 2 baleta i 2 opere u Marijinskom i 23 baleta u svom Državnom akademskom pozorištu, ne računajući produkcije drugih ruskih i stranim pozornicama. Balet „Stvaranje sveta“, nastao u Marijinskom teatru za M. Barišnjikova, postavljen je u više od 60 pozorišta širom sveta. Posljednje dvije premijere održane su u SAD-u. Originalni balet koreografa Natalije Kasatkine i Vladimira Vasilyova dao je značajan doprinos razvoju takvog pravca kao što je „Klasika do dana“ - klasika u modernoj interpretaciji - u svjetskoj baletskoj umjetnosti. Danas mnoga pozorišta s velikim uspjehom izvode predstave svojim koreografijama, režijom i libretom.
“Svi žanrovi osim dosadnog!” - ovo je moto Pozorišta klasičnog baleta, stoga je odlika produkcije svakog djela u pozorištu želja da se svaka priča učini razumljivom i zanimljivom ljudima svih uzrasta, nacionalnosti i konfesija, modernim ljudima.
Na repertoaru kompanije su svi baleti P. I. Čajkovskog, "Pepeljuga" i "Romeo i Julija" S. Prokofjeva, "Don Kihot" L. Minkusa, "Žizela" A. Adama, "Obred proleća", "The Vilin poljubac" i "Žar ptica" I. Stravinskog, "Čudesni Mandarin" B. Bartoka, "Spartak" A. Hačaturjana, "Stvaranje sveta" i "Puškin" A. Petrova i drugih, - oko 30 baleta ukupno, - klasičnih i modernih, raznih stilova i trendova. Među perspektivnim projektima Pozorišta su balet Olge Petrove „Lysistrata” prema istoimenoj komediji Aristofana, „Korsar” A. Adama i „Legenda o Labuđem jezeru i ružnom pačetu” na muziku E. Griga. . Premijerno izveden 2008. godine, balet „Movgli” na muziku Aleksa Prajera, 14-godišnjeg kompozitora iz Londona, namenjen je porodičnom gledanju.
Gledaoci u više od 200 gradova Rusije i susjednih zemalja upoznali su se sa radom pozorišta, na čijem bi originalnosti repertoara pozavidjela svaka baletska trupa, a gostovala su u više od 30 zemalja na 5 kontinenata. 75 baletana, 30 tona scenografije i 4.000 kostima napravljenih za repertoarske predstave lutaju planetom tokom cijele godine.
“Fabriku baletskih zvijezda” često nazivaju Pozorištem klasičnog baleta. Tu je došlo do otkrivanja i formiranja umjetnika koji su dobili svjetsko priznanje. Među njima su Irek Muhamedov (sada solista teatra Covent Garden), Galina Stepanenko (glavna plesačica Boljšoj teatra), Vladimir Malahov (umjetnički direktor i vodeći igrač baletske trupe Njemačke državne opere u Berlinu, vodeći plesač Američko baletsko pozorište, vodeći gost u Bečkoj državnoj operi), Ilgiz Galimullin (vodeći solista i predavač našeg pozorišta i Nacionalnog pozorišta Tokio, Japan). Kasatkina i Vasiljev imaju posebnu viziju izvornog talenta umjetnika, a pod njihovim vodstvom pozorište je podiglo novu galaksiju svjetskih zvijezda klasičnog baleta. Među solistima koje je pozorište školovalo su 2 dobitnika Grand Prixa i 19 zlatnih medalja međunarodnih takmičenja, 5 laureata i 2 dobitnika Grand Prixa Pariške Akademije igre, kao i nosioci mnogih drugih titula i nagrada na prestižnom baletu. takmičenja.
Danas pozorište dostojno predstavljaju Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimulin, Marina Ržannikova, Nikolaj Čevičelov, Natalija Ognjeva, Artem Horošilov, Aleksej Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - narodni i zaslužni umetnici Rusije i laureati međunarodnog takmičenja.
Pozorište Kasatkina i Vasiljev se može nazvati pozorištem Paradox. Preživljava u nemogućim uslovima: 45 godina bez sopstvene scene - i svetskog priznanja! Neljudski uslovi rada - i... laureati najviših baletskih nagrada. Konstantno se održava nivo koji mu omogućava da se takmiči sa kolegama iz najboljih svjetskih baletskih kuća. Iz zamišljenih zidova pozorišta izašle su zvijezde svjetske klase. Uz scenografiju i rasvjetu nema mjesta za probe, a repertoar pozorišta uključuje oko 30 baleta „uživo“. A novi nastupi se stalno rađaju.
Natalija Kasatkina i Vladimir Vasiljev vode jednu od najpoznatijih baletskih kompanija na svetu i nastavljaju da stvaraju nove predstave i otvaraju nova imena svetu.
Narodni umetnici Rusije Natalija Dmitrijevna Kasatkina (r. 1934) i Vladimir Judič Vasiljov (r. 1931) završili su Moskovsku koreografsku školu, obojica su radili u Boljšoj teatru preko dvadeset godina, gde su izvodili karakteristične (N. D. Kasatkine) i klasike. uloge, oboje su započeli koreografsku aktivnost početkom 1960-ih, a od 1977. vode baletsko pozorište koje se danas zove Državno akademsko pozorište klasičnog baleta.
Prilikom karakterizacije njihovih aktivnosti potrebno je primijeniti riječ “prvi put” na jedan broj njihovih poduhvata. Oni su bili prvi u mnogim stvarima koje su se desile u umetničkom životu našeg baleta u drugoj polovini 20. veka.
Poznato je da je na prijelazu iz 1950-ih u 1960-e došlo do radikalne promjene u svim vrstama domaće umjetnosti – književnosti, pozorištu, bioskopu, muzici, likovnoj umjetnosti. U život je ušla nova talentovana generacija, koja je kasnije postala poznata kao “šezdesete”. Ova generacija je prevazišla ideološke dogme i umjetničku stagnaciju prethodnog perioda, proširila duhovne i figurativne horizonte umjetničkog stvaralaštva i odredila glavna dostignuća ruske umjetnosti u drugoj polovini prošlog stoljeća.
Prekretnica u razvoju cjelokupne umjetničke kulture utjecala je i na koreografiju. Oblikovao se na prijelazu iz 1950-ih u 1960-e, prvenstveno u predstavama Yu. N. Grigoroviča i I. D. Belskog, koji su pronašli nove puteve u razvoju baleta i utjecali na čitavu generaciju koreografa. Ali Yu. N. Grigorovich i I. D. Belsky stvarali su u Sankt Peterburgu, iako su njihove zapanjujuće inovacije odjeknule širom zemlje. Yu.N. Grigorovič se preselio u Moskvu i nešto kasnije došao u Boljšoj teatar, određujući njegovu kreativnu ličnost do kraja stoljeća. U Moskvi su prvi mladi koreografi novog talasa bili N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev. Njihove predstave „Vanina Vanini” (1962) i „Junačka poema” (1964) na muziku N. N. Karetnikova, „Obred proleća” I. F. Stravinskog (1965) i nešto kasnije dramu „Stvaranje sveta“ koju je u Sankt Peterburgu postavio A. P. Petrova (1971) uključila se u opšti proces obnove ruske umetnosti i odigrala značajnu ulogu u njemu.
N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasiljov su prvi u našoj zemlji (nakon malih, naknadno prekinutih eksperimenata koreografa 1920-ih) počeli da postavljaju predstave na avangardnu muziku. Sarađivali su sa mladim kompozitorom N. N. Karetnikovom, koji je krenuo putem avangardnog stvaralaštva. To je bilo novo, nisu svi prihvatili takvu muziku u baletu u to vrijeme. Sada je to postalo sasvim uobičajeno, ali je tada bilo neočekivano i svježe, ocrtavajući nove puteve u baletu, podstičući traganja u području koreografskog jezika i oblika.
N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev prvi su u našoj zemlji postavili epohalni balet I. F. Stravinskog „Obred proleća“. Nastala je 1913. i prikazana u Parizu u „Ruskim godišnjim dobima“ S. P. Djagiljeva sa koreografijom V. F. Nižinskog. Zatim je nekoliko puta postavljena u inostranstvu. Sada se može vidjeti na mnogim scenama ovdje. Ali prvi koji su mu se obratili u našoj zemlji bili su N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev. To je bilo dosta hrabro, jer je I. F. Stravinski tada još bio poluzabranjeni kompozitor kod nas kao emigrant i modernista, a mnogi nisu prihvatali njegovu muziku, inovativnu i veoma kompleksnu. Ali N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasiljov su to duboko i adekvatno shvatili, stvarajući divnu predstavu koja se i danas izvodi na sceni njihovog pozorišta.
N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasiljov prvi su u našoj zemlji stvorili svoje baletsko pozorište, koje se može nazvati originalnim i eksperimentalnim. Odnosno, ovo je njihovo lično (u kreativnom smislu) pozorište koje je nastalo kao paralela i dodatak vodećim pozorištima glavnog grada. Sada V. M. Gordeev, G. L. Taranda, S. N. Radchenko imaju svoje baletske trupe, postoji kamerni balet „Moskva“, postoji nekoliko ansambala narodnih igara i modernih plesova. Ali prva originalna i eksperimentalna baletska grupa bilo je pozorište N. D. Kasatkine i V. Yu. Vasilyova. Godine 1977. predvodili su koncertni ansambl, osnovan 1966. (predvodio ga je prvo I. A. Moisejev, a zatim Yu. T. Ždanov) i pretvorili ga u baletsko pozorište. Osnova repertoara sada nisu koncertni brojevi i koreografske minijature, već punopravne velike predstave. Pozorište N. D. Kasatkine i V. Yu. Vasiljeva steklo je popularnost u svojoj domovini i gostuje sa stalnim uspjehom u mnogim zemljama svijeta.
N.D. Kasatkina i V.Yu.Vasiljov prvi su u našoj zemlji privukli poznatog stranog koreografa Pierrea Lacottea, koji se specijalizirao za restauraciju izgubljenog klasičnog nasljeđa, da obnovi antičku predstavu. Sada je Pierre Lacotte obnovio niz nestalih baleta u inostranstvu, a ovdje - u Boljšoj (Faraonova kći) i Mariinsky (Ondine) teatru. Ali prvi koji su ga u tu svrhu pozvali u našu zemlju bili su N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev, koji su 1980. u svojoj restauraciji postavili antički balet „Natali, ili švajcarski drozd” kompozitora A. Girovetsa, koji je 1821. osnivač romantičnog baleta Philip Taglioni. Danas su restauracije ušle u modu, ali za pokretanje ovog posla bila je potrebna kreativna inicijativa, koja je oduvijek bila svojstvena ovim koreografima.
Konačno, N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasiljov su prvi u našoj zemlji eksperimentisali u složenim i neobičnim muzičkim i koreografskim žanrovima, postavljajući vokalnu i koreografsku simfoniju „Puškin. Razmišljanja o pesniku” A.P. Petrova, kompozitora sa kojim su imali dugogodišnje kreativno prijateljstvo. Na sceni su oživjeli i njegove balete i operu “Petar I”, demonstrirajući talenat ne samo koreografa, već i reditelja. Ideja Puškina je složen sintetički žanr koji kombinuje dramsku akciju, simfonijsku muziku, vokal i koreografiju.
Već iz samog nabrajanja koreografskih pojava, gde je zajednica ovih koreografa okarakterisana rečju „prvi put“, vidi se njihova inherentna stvaralačka inicijativa, želja za umetničkim traganjem, pronalaženjem novih puteva i formi u umetnosti.
Govoreći o njihovom baletskom pozorištu, koje danas ima široku paletu predstava, potrebno je istaći skladan spoj klasike i modernosti, kako u repertoaru tako i u koreografskom jeziku njihovih produkcija.
N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasiljov postavili su niz klasičnih baleta, uključujući „Žizelu“, „Don Kihota“ i sva tri baleta P. I. Čajkovskog. Istovremeno, kreativno pristupaju realizaciji klasičnih djela, nikada mehanički ne prenoseći verzije kapitalnih pozorišta, već stvarajući svoje. Nekim gledaocima se ove verzije mogu više dopasti, drugima manje, što je sasvim prirodno. Ali nije to glavno, već kreativna interpretacija materijala, što je svakako dragocjeno u umjetnosti.
Od posebnog značaja u aktivnostima N. D. Kasatkine i V. Yu. Vasilyova je produkcija novih baleta, saradnja sa savremenim kompozitorima, među kojima su bili N. N. Karetnikov, A. P. Petrov, T. N. Khrennikov, A. I. Khachaturian i drugi, a da ne pominjemo činjenicu da postavili su balete I. F. Stravinskog - "Obred proljeća", "Vilin poljubac", "Žar ptica" i S. S. Prokofjeva - "Romeo i Julija", "Pepeljuga". U produkciji baleta savremenih kompozitora, doprinos ovih koreografa umetnosti je možda i najznačajniji.
Skladan spoj klasičnog i modernog karakterističan je i za njihov plastični jezik. N.D. Kasatkina i V.Yu.Vasiljov su odgajani na klasičnoj koreografiji i tečno je govore. Ali jezik klasičnog plesa ne može se svesti na skup školskih pokreta. Razvija se, obogaćuje i može u sebe upijati, kada je to potrebno za stvaranje umjetničkih slika, razne plastične elemente: narodne, plesne, povijesne plesove, moderne i džez plesove, svakodnevnu i dramsku pantomimu, radničko, sportsko, fizičko vaspitanje i akrobatske pokrete. i drugih. Ovim putem ide većina domaćih koreografa druge polovine 20. veka. I u svojim originalnim baletima N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev takođe idu tim putem. Plesni jezik njihovih baleta može se nazvati ažuriranim ili moderniziranim klasikom, odnosno klasičnim plesom, obogaćenim u skladu sa zahtjevima figurativnog sadržaja elementima drugih plastičnih sistema.
Posebno treba reći da je pozorište N. D. Kasatkine i V. Yu. Vasiljeva prava „fabrika zvijezda“. Iznedrio je onoliko laureata međunarodnih baletskih takmičenja, uključujući i svetske ličnosti, koliko nijedno drugo pozorište nije proizvelo. Njihovi umjetnici osvojili su devetnaest zlatnih medalja na takmičenjima, a da ne spominjemo mnogo srebra i bronzanih. Ne znaju svi da su upravo u pozorištu N. D. Kasatkine i V. Yu. Vasiljeva započele svoje aktivnosti takve svjetske ličnosti kao što su I. D. Muhamedov, V. A. Malahov, G. O. Stepanenko, S. V. Isaev, tako veliki talenti kao što su A. V. Gorbatsevich, T. G. Paliy, M. G. Paliy. Perkun-Bebezichi i mnogi drugi laureati. Sve to govori o visokom nivou trupe i činjenici da njeni čelnici znaju da njeguju kreativne pojedince i odgajaju vrhunske glumce.
Djelo N. D. Kasatkine i V. Yu. Vasilyova nagrađeno je Državnom nagradom SSSR-a (1976.) i prvom nagradom Svesaveznog koncertnog takmičenja (1969.). Nekoliko njihovih nastupa je snimljeno.
Njihove opsežne i višestruke aktivnosti zaslužuju posebno i sveobuhvatno istraživanje. U ovom eseju želio sam napomenuti ono glavno, zahvaljujući čemu su ovi talentirani ljudi napisali značajnu stranicu u razvoju nacionalne kulture.
Vasiliev
26. avgusta 1958. Vladimir Vasiljev je primljen u baletsku trupu Boljšoj teatra. Završio je školu kao demi-karakterni plesač i nije ni razmišljao o plesu klasika. I u početku je u pozorištu imao karakteristične uloge: ciganski ples u operi "Rusalka", Lezginka u operi "Demon", Pan u koreografskoj sceni "Valpurgijska noć" - prva velika solo uloga. Ipak, bilo je nešto u mladoj plesačici što je privuklo pažnju sjajne Galine Ulanove, te ga je pozvala da joj bude partner u klasičnom baletu Chopiniana. Galina Sergejevna će postati Vasiljevljev prijatelj, učitelj i učitelj dugi niz godina i imaće ogroman uticaj na profesionalno i duhovno formiranje umetnika.
U njegov talenat vjerovao je i koreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič, koji se tek pridružio pozorištu. On je ponudio
Osamnaestogodišnji maturant igrao je centralnu ulogu u svojoj produkciji baleta S.S. Prokofjevljev "Kameni cvijet", u kojem je Vasiljev odmah osvojio ljubav i priznanje gledalaca i kritičara. Uslijedile su i druge glavne uloge modernog i klasičnog repertoara: Princ (Pepeljuga, 1959), Andrej (Stranice života, 1961), Bazilije (Don Kihot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert („Žizel“, 1964), Romeo („Romeo i Julija“, 1973).
Koreografi nisu samo ponudili Vasiljevu glavne uloge, već su ih i koreografirali posebno za njega. Bio je prvi izvođač solo dionice u "Plesnoj sviti" (u postavci A.A. Varlamov, 1959), dio Ivanuške u baletu R.K. Ščedrina "Mali grbavi konj" (u postavci A.I. Radunsky, 1960), Rab u "Spartak". " A. I. Hačaturjana (u postavci L. V. Jakobsona, 1960, 1962), Lukaša u "Šumskoj pesmi" G. L. Žukovskog (u postavci O. G. Tarasova i A. A. Lapaurija, 1961), solista u "Klasnom koncertu" (u postavci Messer, 36)19. , Petruška u baletu I.F. "Petruška" Stravinskog (u scenu K.F. Boyarsky po M.M. Fokinu, 1964), koju je izveo Batir u "Šuralu" F.Z. Yarullina. U svakom novom djelu Vasiljev je opovrgavao ustaljeno mišljenje o svojim sposobnostima umjetnika i plesača, dokazujući da je on zaista „izuzetak od pravila“, osoba sposobna da utjelovi bilo koju sliku na sceni - klasični balet Princ, vrući Španac Vasilije, ruska Ivanuška, i ludo zaljubljeni istočnjački mladić, i moćni narodni vođa, i krvavi kralj despota. O tome su više puta govorili i kritičari i njegove umjetničke kolege. Legendarni M. Liepa, narodni umetnik SSSR-a, premijer Boljšoj teatra, dao je sledeću izjavu: „Vasiljev je sjajan izuzetak od pravila! Ima fenomenalan talenat u tehnici i u glumi, i u vladanju plesnom frazom, i u muzikalnosti, i u sposobnosti transformacije, itd.” Evo šta je rekao F.V. Lopuhov, patrijarh ruskog baleta: „Po raznovrsnosti se ne može porediti ni sa kim... On je tenor, bariton, a ako hoćete i bas“. Veliki ruski koreograf Kasjan Jaroslavič Goleizovski izdvojio je Vasiljeva od svih igrača koje je ikada video, nazvavši ga „pravim genijem plesa“. Još 1960. godine Goleizovski je specijalno za njega kreirao koncertne brojeve „Narcis“ i „Fantazija“ (za Vasiljeva i E.S. Maksimovu), a 1964. godine - deo Majnuna u baletu S.A. Balasanyan "Lejla i Medžnun".
Gotovo sve predstave najboljeg perioda Yu.N. Grigoroviča se vezuje i za ime Vladimira Vasiljeva, koji je bio prvi izvođač centralnih uloga u njegovim predstavama: Orašar (1966), Plava ptica (1963) i Princ Désiré (1973) u baletima P.I. Čajkovskog "Orašar" i "Uspavana lepotica"; čuveni Spartak u istoimenom baletu A.I. Hačaturjan (1968; za ovu ulogu Vasiljev je nagrađen Lenjinovom nagradom i nagradom Lenjinovog komsomola), Ivan Grozni u istoimenom baletu na muziku S.S. Prokofjev (1975, druga premijera), Sergej u “Hangaru” A.Ya. Eshpaya (1976; Državna nagrada). Međutim, postepeno se pojavila ozbiljna razlika u kreativnim pozicijama između V. Vasiljeva i Ju. Grigoroviča, koja je prerasla u sukob, usled čega su 1988. V. Vasiljev, E. Maksimova, kao i niz drugih vodećih solista, bili su primorani da se rastanu od Boljšoj teatra.
Tokom svoje kreativne karijere Vasiljev je mnogo i sa velikim uspehom nastupao u inostranstvu - u Velikoj operi, La Skali, Metropoliten operi, Kovent Gardenu, Rimskoj operi, Teatru Kolon itd. d. Fenomen Vladimira Vasiljeva oduvek je privlačio izuzetne ličnosti strano pozorište: Maurice Bejart je posebno za njega postavio svoju verziju I.F.-ovog baleta. Stravinski "Petruška" (Balet 20. veka, Brisel, 1977). Kasnije, na koncertima, Vasiljev je zajedno sa Maksimovom više puta izvodio fragment iz svog baleta „Romeo i Julija” na muziku G. Berlioza. Godine 1982. Franco Zeffirelli poziva njega i Ekaterinu Maksimovu da učestvuju u snimanju opernog filma La Traviata (španski ples - produkcija i izvedba). Godine 1987. Vasiljev je nastupio kao profesor Unrat u produkciji Plavog anđela Rolanda Petita na muziku M. Constanta (Marsejski balet). 1988. godinu obilježilo je prvo izvođenje glavne uloge Zorbe u predstavi Lorca Massinea “Grka Zorba” na muziku M. Theodorakisa (Arena di Verona), kao i prvo izvođenje glavnih uloga Leonida Massinea. -baleti “Pulcinella” I.F. Stravinski (Pulcinella) i „Parizijski gej” na muziku J. Offenbacha (Baron) u oživljavanju Lorca Massinea u teatru San Carlo (Napulj). Godine 1989. Bepe Menegati je postavio predstavu „Nijinski” sa Vasiljevim u naslovnoj ulozi (Teatro San Carlo). Nastupi Vasiljeva (a kasnije i njegovi baleti) uvijek su izazivali posebnu pažnju javnosti – Francuzi su ga zvali „bogom plesa“, Italijani su ga nosili u naručju, u Argentini nakon premijere njegove produkcije na muziku argentinskih kompozitora“ Fragmenti biografije” jednostavno je postao nacionalni heroj i počasni građanin Buenos Airesa, Amerikanci su ga proglasili počasnim građaninom grada Tusona itd.
Pored Ekaterine Maksimove, stalne partnerke Vladimira Vasiljeva, koju je uvek zvao svojom muzom, sa njim su plesale poznate balerine kao što su Galina Ulanova, Maja Pliseckaja, Olga Lepešinskaja, Raisa Stručkova, Marina Kondratjeva, Nina Timofejeva, Natalija Bessmertnova, Irina Kolpakova, Ljudmila. Semenyaka, Alicia Alonso i Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni i Noel Pontois (Francuska), Liliana Cosi i Carla Fracci (Italija), Rita Pulvoord (Belgija), Zsuzsa Kun (Mađarska) itd.
Plesačeva nevjerovatna virtuoznost, plastična ekspresivnost, izuzetna muzikalnost, dramski talenat, dubina misli i ogromna snaga emotivnog utjecaja otkrili su novi tip modernog baletana, za kojeg ne postoje ni tehničke poteškoće, niti ograničenja uloge ili zapleta. Standardi izvedbenog majstorstva koje je Vasiljev proglasio na mnogo načina ostaju nedostižni do danas - na primjer, Grand Prix Međunarodnog baletskog takmičenja, koje je osvojio 1964. godine, nikada nije dodijeljen nikome drugom na narednim takmičenjima. Fjodor Vasiljevič Lopuhov je napisao: „...Kada kažem reč „bog” u odnosu na Vasiljeva... mislim na čudo u umetnosti, savršenstvo.” Vasiljev se s pravom smatra transformatorom muškog plesa, inovatorom s kojim su povezana njegova najveća dostignuća. Prirodno je da je krajem 20. veka, prema anketi vodećih svetskih stručnjaka, upravo Vladimir Vasiljev bio prepoznat kao „plesač 20. veka.
Moskovski klasični balet- tako je grupa, koja se danas zove Državno akademsko pozorište klasičnog baleta, poznata u cijelom svijetu. Baletska trupa osnovana je 1966. godine uz pomoć Ministarstva kulture SSSR-a, a na njenom čelu je bio slavni Igor Moisejev. Na repertoaru su tada bili fragmenti iz klasičnih baleta i koreografske minijature koje su postavili Goleizovski, Messerer i sam Moiseev. Godine 1977. Igor Moiseev je predao umjetničko vodstvo Vladimiru Vasiljevu, učeniku Asafa Messerera, a Natalia Kasatkina, učenica Marine Semjonove, postala je glavni koreograf. Dolazak novih vođa iz temelja je promijenio kreativni pravac trupe, koja se od koncertne grupe pretvorila u baletsko pozorište.
Pozorište klasičnog baleta pod rukovodstvom Natalije Kasatkine i Vladimira Vasiljeva proslavilo je 2006. 40 godina postojanja. 2007. godine obilježeno je 30 godina umjetničkog rukovođenja pozorištem Natalije Kasatkine i Vladimira Vasiljova - režisera modernih predstava i restauratora klasike - tvoraca jedinog autorskog baletskog pozorišta u Moskvi.
Narodni umetnici Rusije, laureati Državne nagrade - Natalija Kasatkina i Vladimir Vasiljov stvorili su 3 baleta i 1 operu u Boljšoj teatru, 2 baleta i 2 opere u Marijinskom teatru i 23 baleta u svom Državnom akademskom pozorištu, ne računajući produkcije drugih ruskih i stranim pozornicama. Balet „Stvaranje sveta“, nastao u Marijinskom teatru, postavljen je u više od 60 pozorišta širom sveta. Posljednje dvije premijere održane su u Sjedinjenim Državama 2003. i 2004. godine. Originalni balet koreografa Natalije Kasatkine i Vladimira Vasilyova dao je značajan doprinos razvoju takvog pravca kao što je „Klasika do dana“ - klasika u modernoj interpretaciji - u svjetskoj baletskoj umjetnosti. Danas mnoga pozorišta s velikim uspjehom izvode predstave svojim koreografijama, režijom i libretom.
“Svi žanrovi osim dosadnog!” - ovo je moto Pozorišta klasičnog baleta, stoga je odlika produkcije svakog djela u pozorištu želja da se svaka priča učini razumljivom i zanimljivom ljudima svih uzrasta, nacionalnosti i konfesija.
Na repertoaru kompanije su svi baleti P. I. Čajkovskog, "Pepeljuga" i "Romeo i Julija" S. Prokofjeva, "Don Kihot" L. Minkusa, "Žizela" A. Adama, "Obred proleća", "The Vilin poljubac" i "Žar ptica" I. Stravinskog, "Čudesni Mandarin" B. Bartoka, "Spartak" A. Hačaturjana, "Stvaranje sveta" i "Puškin" A. Petrova i drugih, - ukupno više od 20 baleta, - klasičnih i modernih, različitih stilova i trendova. Među perspektivnim projektima Pozorišta za skoru budućnost je i produkcija baleta Andreja i Olge Petrov - narodni festival "Lisistrata" prema istoimenoj komediji Aristofana i "Oluja" po Šekspiru na muziku Žana Sibelijusa. Premijera 2008. godine - balet "Movgli" na muziku Alexa Prayera, 14-godišnjeg kompozitora iz Londona.
“Fabriku baletskih zvijezda” često nazivaju Pozorištem klasičnog baleta. Tu je došlo do otkrivanja i formiranja umjetnika koji su dobili svjetsko priznanje. Među njima su Irek Muhamedov (sada solista teatra Covent Garden), Galina Stepanenko (glavna plesačica Boljšoj teatra), Vladimir Malahov (umjetnički direktor i vodeći igrač baletske trupe Njemačke državne opere u Berlinu, vodeći plesač Američko baletsko pozorište, vodeći gostujući izvođač u Bečkoj državnoj operi). Kasatkina i Vasiljev imaju posebnu viziju izvornog talenta umjetnika, a pod njihovim vodstvom pozorište je podiglo novu galaksiju svjetskih zvijezda klasičnog baleta. Među solistima koje je pozorište školovalo su 2 dobitnika Grand Prixa i 19 zlatnih medalja međunarodnih takmičenja, 5 laureata i 2 dobitnika Grand Prixa Pariške Akademije igre, kao i nosioci mnogih drugih titula i nagrada na prestižnom baletu. takmičenja.
Već trideset godina Natalija Kasatkina i Vladimir Vasiljov vode jednu od najpoznatijih baletskih kompanija na svetu i nastavljaju da stvaraju nove predstave i otvaraju nova imena svetu.
Balet u 3 čina, 4 scene.
Libreto V. Begičeva, V. Gelcera.
Koreografija M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, A. Messerer, N. Kasatkina, V. Vasilyov.
Predstavu su uredili N. Kasatkina i V. Vasiljov.
Izvođač: T. Goodchild (Velika Britanija).
Kostimi su rađeni pod vodstvom K. Bakera (Velika Britanija).
Predstava je premijerno izvedena u ljeto 1988. godine tokom turneje Državnog akademskog klasičnog baletskog pozorišta u Velikoj Britaniji. Ovo je prva zajednička rusko-engleska produkcija u istoriji ruskog baleta. Koreografsku montažu i izvedbu izvela je ruska strana - Državno akademsko pozorište klasičnog baleta.
Scenografiju, scenografiju i kostime izradila je engleska strana. Dizajner performansa je jedan od najpoznatijih britanskih scenografa Tim Goodchild. Kostimi su rađeni pod vodstvom Kim Baker.
Glavne uloge u premijernoj izvedbi izveli su Vera Timashova i briljantni Vladimir Malahov.
Prvi balet Čajkovskog „Labudovo jezero” (op. 1876) govori o borbi za ljubav i sreću protiv mračnih sila, o ljubavi kao najvišoj manifestaciji čovečanstva. Ova tema, koja se provlači kroz čitav rad Čajkovskog, razvija se u svim njegovim baletima.
Prema originalnom planu kompozitora, balet je završio tragičnim završetkom smrću glavnih likova. Međutim, ova ideja nije realizovana u kasnijim produkcijama. Verzija "Labuđeg jezera" ponuđena javnosti upravo sledi plan ovog autora.
U prvoj produkciji Labuđeg jezera (1877, moskovski Boljšoj teatar, koreograf V. Reisinger) muzička inovacija je ostala neotkrivena. Kombinacija simfonizma i efektnosti koja mu je svojstvena oličena je tek u produkciji Leva Ivanova i Mariusa Petipa (1885., Marijinski teatar u Sankt Peterburgu), gdje je prvi put plastični lajtmotiv teme labudova („lebdeća arabeska“) , pronađena je kontrastna suprotnost fantazije i svakodnevice, simfonijski plesovi labudova, nacionalno karakteristična svita itd. Ova predstava je postala osnova za sve naredne verzije Labuđeg jezera, uključujući i čuvenu predstavu koreografa Aleksandra Gorskog u Boljšoj teatru 1901. godine.
Velika Britanija je prije više od trideset godina pozdravila predstavu Boljšoj teatra Labuđe jezero, predstavu čija se verzija u Rusiji naziva "stari moskovski labud" (koreografija Marijusa Petipe, Leva Ivanova, Aleksandra Gorskog, Asafa Messerera). Ova, već gotovo zaboravljena, verzija “Labuđeg jezera” bila je osnova za verziju koju javnosti nudi Državno akademsko pozorište klasičnog baleta. Mnogi divni "komadi" stare verzije "Labuđeg jezera" pažljivo su restaurirani, a restaurirani su i originalni planovi Mariusa Petipa za prvu scenu baleta. I oni fragmenti koji su nanovo komponovani senzibilno i pažljivo prenose stil čuvene predstave.
Prilikom postavljanja predstave, Natalija Kasatkina i Vladimir Vasilev konsultovali su se sa Nikolajem Fadičevim, jednim od najpoznatijih prinčeva Boljšog teatra, sa čuvenom Marinom Semenovom, sa Asafom Mesererom.
Ruska baletna kritičarka Elena Luckaja nazvala je ovo delo reditelja „lekcijom modernog odnosa prema klasičnom nasleđu“.
Predstava je uspješno prikazana na pozornicama u SAD-u, Turskoj, Japanu, Francuskoj, Italiji.
„Trupa je donela neverovatnu produkciju Labuđeg jezera“, pisala je američka štampa, „ovo je bogato osmišljena predstava, izvedena sa velikom svežinom. Publika je videla balet posebne lakoće i delikatnosti.”
Predstavu prati orkestar pozorišta Novaja opera. E.V. Kolobova.
Trajanje: 2 sata (sa pauzom).