Suptilni osjećaj za ritam Afrikanaca je dugo bio predmet zavisti Evropljana i Amerikanaca. Poznato je i da je džez, poznat po svom ritmu, nastao upravo u krugovima afričkih robova, koje su Amerikanci odveli iz svoje domovine, gdje gotovo svi znaju svirati poseban etnički bubanj. Koristi se i za muzičku i ritmičku pratnju masovnih plesova i tokom magijskih šamanskih rituala - svojim zvucima doprinosi uranjanju osobe u stanje transa.

Djembe je naziv narodnog udaraljkaškog instrumenta stanovnika zapadne Afrike.

U početku se džembe bubanj smatrao nacionalnim instrumentom Republike Mali, ali ga je njegova široka rasprostranjenost učinila vlasništvom cijelog kontinenta.

Instrument je u obliku pehara visine oko 60 cm, sa širokom, prečnika 30 cm, kozjom kožom prekrivenom površinom, na kojoj se sviraju dlanovi. Od tvrdog drveta. Po načinu proizvodnje zvuka spada u membranofone.

Također je vrijedno napomenuti da "dugotrajnost" i nepromjenjivi kvalitet zvuka bubnja uvelike ovisi ne samo o drvu koje se koristi, već i o brizi o instrumentu i pažljivom skladištenju.

Trebate pokušati što manje stavljati djembe na prašnjavo tlo, jer to dovodi do brzog onečišćenja membrane, smanjenja njene elastičnosti i, kao rezultat, lošeg zvuka.

Također je preporučljivo nositi bubanj u futroli koja ga štiti od vanjskih udara i udaraca. Futrola ne dozvoljava da prljavština i prašina prodre u kućište, vrlo je pogodna za transport.

Da se drvo i koža ne bi isušili, potrebno je povremeno podmazati instrument biljnim uljem.

Djembe spread

Afrički bubanj je veoma popularan među muzičarima različitih stilova i nacionalnosti. Koristi se i za ansamblsko sviranje i za ritmičke solo. Međutim, u Evropi su o djembi učili relativno nedavno, od 50-ih godina. XX Art.

Afrička muzika, posebno bubnjevi, doživljava se kao nešto veoma egzotično, njihovi ritmovi i tembrovi fasciniraju slušaoca.

Instrument zadivljuje zvučnim i dubokim basom koji nastaje rezonancijom u šupljini instrumenta.

Izrada bubnjeva

Uobičajeno je da se klasični đembe pravi od jednog komada drveta, često ukrašenog rezbarijama ili raznim etno šarama i natpisima. Moderni instrumenti se često izrađuju od lijepljenih dijelova, što značajno smanjuje cijenu bubnja. Nedavno su neke firme počele da proizvode plastične džembe. Što se tiče kvalitete zvuka, oni su znatno inferiorniji od drvenih instrumenata, ali pristupačna cijena i nedostatak reakcije na klimatske promjene čine plastične bubnjeve prilično uobičajenim.

Među samim Afrikancima možete pronaći takozvani ašiko - instrument sličan djembeu, samo zalijepljen od nekoliko drvenih traka.

Opna afričkog bubnja napravljena je od kozje kože, ali se ponekad koristi i koža antilope, zebre ili jelena. Povlači se do željenog stepena pomoću posebnog užeta, koji je pričvršćen za bubanj pomoću metalnih prstenova ili stezaljki.

Na djembeu se ritam reproducira s dvije ruke, dok je samo tijelo fiksirano nogama ili pri ruci radi praktičnosti, a radi pouzdanosti je pričvršćeno i posebnim pojasom koji bubnjar stavlja na vrat.

Postoje tri glavna zvuka koji se sviraju na džembeu: bas, visoki i zvono.

Ugađanje afričkog bubnja je takođe od velike važnosti za ispravnost i ljepotu zvuka, posebno ako se podrazumijeva ansamblsko sviranje.

Glavne komponente djembea su drvo i koža. Reaguju na promjene temperature i vlažnosti zraka, oticanje ili, obrnuto, sužavanje, što zahtijeva dodatno podešavanje.

Mnogo klasične i narodne muzike može se čuti u modernim aranžmanima. Pišu ih pomoću posebnih kompjuterskih programa, tako da gotovo svako može kreirati takve staze.

Obrada ploča različitih afričkih ritmova čini njihov zvuk zanimljivijim i bogatijim.

Zahvaljujući djembeu možete unijeti malo egzotike u svoj život, otići dalje od uobičajenog i nakratko se "preseliti" na afričke geografske širine. Bubnjevi su dostupni u online prodavcima muzike, što doprinosi sve većem usvajanju instrumenta.

Drum- muzički instrument iz porodice udaraljki. Rasprostranjen među većinom naroda, koristi se u mnogim muzičkim sastavima.

Tipičan primjer je membranski bubanj, koji se sastoji od šupljeg tijela rezonatora određenog oblika ili okvira, na koji je razvučena kožna ili plastična membrana. Njegova napetost prilagođava relativnu visinu zvuka. Tijelo bubnja je izrađeno od drveta, metala (čelik, mesing), akrilne plastike ili čak gline.

Zvuk se proizvodi udaranjem o membranu drvenim čekićem s mekim vrhom, štapom, četkama, rukama, a ponekad i trljanjem. Za korištenje više instrumenata u isto vrijeme, bubnjevi se sklapaju u komplet bubnjeva.

Bubnjevi su poznati u svim zemljama iu svim vremenima. Narodni bubnjevi se lako prave i ne zahtijevaju posebne vještine za sviranje, tako da postoje stotine varijanti. Narodna muzika je izuzetno melodična i ritmična, bubnjevi su njen sastavni deo.

U afričkim zemljama bubnjanje je važan dio većine vjerskih i sekularnih ceremonija. Bubnjanje ima dugu kulturnu tradiciju. Osim toga, bubnjevi se široko koriste za prenošenje poruka - na primjer, jezik Yoruba je tonski; za prenošenje jednostavne poruke mogu biti dovoljna tri različita tona bubnja i prijelazi između njih. Među bubnjevima Afrike su ashiko, kpanlogo, djembe, bata i mnogi drugi.

U Latinsku Ameriku bubnjeve su iz Afrike donijeli crni robovi, a pojavile su se atabake, cuica, konga i drugi. Pandeira se može pripisati bubnjevima koji potiču od evropskih. U Južnoj i Centralnoj Americi, bubnjevi napravljeni od jednog komada drveta poznati su i kao teponaztl. Timbales su izmišljeni na Kubi.

Na ostrvu Baliju i Indoneziji narodnu muziku predstavlja gamelan orkestar. Koristi se Gendang bubanj, a koristi se i za paštetu na Samoi, lali na Fidžiju.

Bubnjevi Japana zajednički se nazivaju taiko, dijele se u 2 velike grupe: byou-daiko, kod kojih je membrana kruto pričvršćena ekserima bez mogućnosti podešavanja, i shime-daiko, koja se može podesiti uz pomoć užeta ili šrafova. Ovi bubnjevi su korišćeni u tradicionalnoj gagaku muzici od 7. veka, kao i u budističkim i šintoističkim ceremonijama.

U Kini bubnjevi su vjerovatno evoluirali iz turkestanskih i tibetanskih instrumenata. Među njima su bangu, paigu i drugi.

Za bubnjeve koji se koriste u muzici Indija, uključuju tablu i mrdangu.

U regionu Kavkaza takođe su rasprostranjeni i udaraljke. Pod nekoliko naziva poznata je vrsta tambure od jesetrine kože sa kolutovima - daf (def, gaval). Dhol bubnjevi i razne vrste čađi se koriste u narodnoj muzici Jermenije i Azerbejdžana. U Turskoj se pojavio bubanj u obliku čaše darbuka koji se potom širio pod raznim nazivima (dumbek, tarabuka, darbuk).

ETNIČKI BUBNJEVI SVIJETA

Uključite Flash Player da čujete bubnjeve!

Po regionu porekla	Bubnjevi u obliku čaše i u obliku pješčanog sata		Cilindrični bubnjevi i konusni
	Bubnjevi		Idiofoni (udaraljke bez membrane)

(otvorite mapu u punoj veličini)

Etno bubnjevi su pravo otkriće za one koji žele da osete slobodu izražavanja i osete nalet snage i energije. Osim toga, neobičnost etno instrumenata leži u njihovom prepoznatljivom, nezaboravnom zvuku, a ujedno će dodati i etno aromu svakom interijeru i sigurno nećete ostati bez pažnje. Većinu ovih bubnjeva potrebno je svirati rukama, pa se ručni bubnjevi nazivaju i udaraljke od latinske riječi perka-ruka.

Etnički bubnjevi su za one koji traže nove senzacije i stanja. Ono što je najvažnije, ne morate biti profesionalni muzičar, jer se bubnjevi lako uče i ne zahtevaju poseban muzički talenat. Osim vještine i neograničene želje, ništa drugo se od vas ne traži!

Bubnjevi su se pojavili u zoru ljudske istorije. Prilikom iskopavanja u Mesopotamiji pronađeni su neki od najstarijih udaraljki – napravljenih u obliku malih cilindara, čije porijeklo datira iz šestog milenijuma prije nove ere. Bubanj pronađen u Moravskoj datira iz petog milenijuma pre nove ere. e. U starom Egiptu bubnjevi su se pojavili četiri hiljade godina prije nove ere. e. Poznato je o postojanju bubnjeva u starom Sumeru (oko tri hiljade godina prije nove ere). Od davnina se bubanj koristio kao signalni instrument, kao i za pratnju ritualnih plesova, vojnih procesija i vjerskih ceremonija.

Simbolično značenje bubnja blisko je semantici srca. Kao i većina muzičkih instrumenata, on ima funkciju posredovanja između zemlje i neba. Bubanj je usko povezan sa tamburom, koja može biti ili primarna u odnosu na bubanj, ili izvedena iz njega. U mitologiji mongolskih naroda, tamburina se pojavila kao rezultat podjele bubnja od strane Dannoma Derkhea, šamanskog božanstva, na dvije polovine. Ali češće se na bubanj gleda kao na spoj suprotstavljenih principa: ženskog i muškog, lunarnog i solarnog, zemaljskog i nebeskog, oličen sa dva tambura. U mnogim kulturama bubanj se funkcionalno uspoređuje sa žrtvenim oltarom i povezuje se sa svjetskim drvetom (bubnjevi su napravljeni od drveta svetih vrsta drveća). Dodatno značenje unutar opće simbolike je zbog oblika bubnja. U šaivizmu se koristi dvostruki bubanj, koji se smatra sredstvom komunikacije s božanstvom Šivom, kao i atributom potonjeg. Ovaj bubanj, u obliku pješčanog sata i nazvan damara, simbolizira suprotnost i međusobnu povezanost nebeskog i zemaljskog svijeta. Kada se bubanj okreće, dvije loptice koje vise na užetu udare u njegovu površinu.

U šamanističkim kultovima, bubanj se koristi kao način za postizanje ekstatičnog stanja. U tibetanskom budizmu, jedan od obreda prelaza uključuje ples uz pratnju bubnja napravljenog od lobanja. Bubanj samijskih šamana - kobda, na kojem su nacrtane različite slike svete prirode, koristi se za proricanje sudbine (pod udarcima čekića, poseban trokut postavljen na bubanj pomiče se s jedne slike na drugu, a njegovi pokreti šaman ih tumači kao odgovore na pitanja.

Kod starih Grka i Rimljana, bubanj za timpan, prethodnik modernih timpana, koristio se u kultovima Kibele i Bakhusa. U Africi, među mnogim narodima, bubanj je stekao i status simbola kraljevske moći.

Bubnjevi su danas izuzetno popularni širom svijeta i dolaze u mnogo različitih oblika. Neki tradicionalni bubnjevi se dugo koriste u pop praksi. To su, prije svega, sve vrste latinoameričkih instrumenata: bongo, konge itd. Relativno nedavno, najznačajniji orijentalni bubnjevi i bubnjevi Afrike pojavili su se u alatima pop, etno i srednjovjekovnih muzičkih grupa - odnosno darbuka (ili njegova bas verzija dumbek) i djembe. Posebnost ovih instrumenata je da mogu proizvesti zvuke najrazličitijih boja boja. Ovo posebno važi za darbuku. Majstori igre su u stanju da izvuku mnogo različitih zvukova iz orijentalnog bubnja - darbuka i tako se takmiče sa čitavim kompletom bubnjeva. Obično tehniku ​​na ovim instrumentima podučavaju nosioci tradicije, a savladavanje gradiva je isključivo sluhom: učenik za nastavnikom ponavlja sve vrste ritmičkih obrazaca.

Glavne funkcije etničkih bubnjeva:

• Ritual. Od davnina, bubnjevi su se koristili u raznim misterijama, jer neprekidni monotoni ritam može dovesti do stanja transa (vidi članak Misticizam zvuka.). U nekim tradicijama, bubanj se koristio kao dvorski instrument za posebne prilike.
• Vojska. Borba u bubnjevima može podići moral i zastrašiti neprijatelja. Vojna upotreba bubnjeva zabeležena je u drevnim egipatskim hronikama u 16. veku pre nove ere. U Švajcarskoj, a kasnije i širom Evrope, vojni bubnjevi su takođe korišćeni za izgradnju trupa i parada.
• Medicinski. U medicinske svrhe, bubnjevi su se koristili za istjerivanje zlih duhova. Brojne tradicije su poznate u Africi, na Bliskom istoku i u Evropi. Uz brze bubnjeve, pacijent je morao izvesti poseban ples, što je rezultiralo izlječenjem. Prema trenutnim istraživanjima, bubnjanje pomaže u oslobađanju od stresa i oslobađanju hormona radosti (vidi članak Iscjeljujući ritmovi).
• Komunikacija... Bubnjevi koji govore, kao i brojni drugi bubnjevi u Africi, korišteni su za prijenos poruka na velike udaljenosti.
• Organizacijski. U Japanu je taiko bubanj određivao veličinu teritorije koja pripada datom selu. Poznato je da je među Tuarezima i nekim drugim narodima Afrike bubanj bio personifikacija moći vođe.
• Ples... Ritam bubnjeva je tradicionalno bio osnova za mnoge svjetske plesove. Ova funkcija je usko povezana i proizilazi iz ritualne i medicinske upotrebe. Mnogi plesovi su izvorno bili dio hramskih misterija.
• Musical. U savremenom svetu tehnika bubnjanja je dostigla visok nivo, a muzika je prestala da se koristi isključivo u ritualne svrhe. Drevni bubnjevi postali su dio arsenala moderne muzike.

Više o raznim tradicijama bubnjanja možete pročitati u članku. Bubnjevi svijeta .

Bliskoistočni, sjevernoafrički i turski bubnjevi

Slušajte Rickov solo

Bendir (Bendir)

Bendir- bubanj sjeverne Afrike (Magreba), posebno regije istočnih Berbera. To je okvirni bubanj napravljen od drveta i obložen životinjskom kožom s jedne strane. Na unutrašnjoj površini bendir membrane obično su pričvršćene žice koje pri udaru stvaraju dodatnu vibraciju u zvuku. Najbolji zvuk dolazi na bendiru sa vrlo tankom membranom i prilično jakim žicama. Alžirski i marokanski orkestri koji izvode moderne i tradicionalne muzičke forme. Za razliku od dafe, bendir nema prstenove na zadnjoj strani membrane.

Govoreći o ritmovima i instrumentima sjeverne Afrike, ne može se ne spomenuti još jedna zanimljiva tradicija, a to je grupno pljeskanje rukama. Turistima se ova tradicija čini, blago rečeno, neuobičajenom, ali za same stanovnike Magreba nema ničeg poznatijeg nego da se okupe i počnu pljeskati rukama, stvarajući određeni ritam. Tajna pravilnog zvuka pljeskanja je položaj dlanova. Teško je to opisati, ali sami mještani kažu da kada udarite, morate imati osjećaj kao da objema rukama držite zrak. Važan je i sam pokret ruku - apsolutno slobodan i opušten. Slične tradicije mogu se naći i u Španiji, Indiji i na Kubi.

Svirajte solo u marokanskom bendiru

Tarija ( Tarija).

Mali keramički peharski bubanj sa srnećom kožom i konopcem iznutra. Poznato najmanje od 19. stoljeća, korišteno u Maroku u ansamblima Malhun za pratnju vokalnog dijela. Pjevač svojim dlanom svira glavni ritam kako bi kontrolisao ritam i tempo orkestra. Kraj pjesme se može iskoristiti za pojačavanje energije i ritmičnog završetka.

Poslušajte marokanski ansambl Malhoun sa tarijem

T oubeleki, toymbeleki ).

Grčka sorta darbuke sa tijelom u obliku amfore. Koristi se za izvođenje grčkih melodija u Trakiji, grčkoj Makedoniji i na egejskim ostrvima. Tijelo je napravljeno od gline ili metala. Ovu vrstu bubnjeva možete kupiti i u Savvas Percusion ili kod Evgenija Streljnikova. Bas tobelekija iz darbuke odlikuje se većom bukom i mekoćom zvuka.

Slušajte zvuk Toubeleki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) je mali tadžikistanski keramički bubanj u obliku čaše (20-400 mm). Tavlak je pretežno ansambl instrument koji se koristi u kombinaciji sa doirom ili dafom. Zvuk tawlake, za razliku od darbuke, je razvučeniji, sa wah efektom karakterističnijim za doiru ili indijske udaraljke. Tavlyak je posebno popularan u regiji Khatol u Tadžikistanu, na granici s Avganistanom i Uzbekistanom, gdje se može koristiti kao solo instrument.

Slušajte ritmove tadžikistanskog tavljaka

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali je pehar afganistanski bubanj. Tijelo je bilo napravljeno ili od drveta, poput iranskog tonbaka, ili od gline. Membrana u ranim uzorcima sadržavala je dodatni pad, sličan indijskim tabovima, koji je davao vibrato zvuk. Tehnika sviranja koja je nešto blisko, s jedne strane, tehnici sviranja na perzijskom tonbak(toneback), a s druge strane, tehnika sviranja indijanca table (tabla). S vremena na vrijeme se ubacuju i razne tehnike, posuđene od darbuki... Indijska tabla posebno je uticala na zanatlije iz Kabula. Može se smatrati da je zerbakhali indo-perzijski muzički instrument perzijskog porijekla. Ritmovi i tehnika zerbakhalija bili su pod uticajem Perzije i Indije, a prije rata koristio je sofisticiranu tehniku ​​prstiju i prenapunjene ritmove, koji su kasnije postali glavna karakteristika turskih udaraljki. Početkom 20. vijeka instrument se koristio u Heratu, kasnije 50-ih godina postao je širok u upotrebi u avganistanskoj muzici zajedno sa dutarom i indijskim rubabom. Sedamdesetih godina na ovom bubnju su se pojavile ženske izvođačice, prije toga su svirale samo na okviru.

Slušajte zerbakhali nastupe 70-ih

Kshishba ( Khishba, Kasour (nešto širi), Zahbor ili Zenboor).

Ovi bubnjevi se uglavnom koriste u zemljama Perzijskog zaliva u muzici Choubi i plesnom pravcu Kawleeya (Irak, Basra). Uski cevasti bubanj sa drvenim tijelom i membranom od riblje kože. Koža je zategnuta i hidratizirana za živahan zvuk.

Slušajte zvuk kshishbe (ponekad uđe darbuka)

Tobol

Tobol je bubanj Tuarega. Tuarezi su jedini narod na svijetu čiji su muškarci, čak i u domaćem krugu, dužni pokrivati ​​svoja lica zavojem (samoime - "ljudi vela"). Žive u Maliju, Nigeru, Burkini Faso, Maroku, Alžiru i Libiji. Tuarezi čuvaju plemensku podjelu i značajne elemente patrijarhalnog sistema: ljudi su podijeljeni u grupe "bubnjeva", od kojih je svaka na čelu sa vođom, čiju moć simbolizira bubanj. A iznad svih grupa je vođa, amenokal.

Čuveni francuski istraživač A. Lot pisao je o Tobolu, bubnju koji simbolizira vođu među Tuarezima: „On je personifikacija moći među Tuarezima, a ponekad se naziva i sama amenokala (titula vođe plemenskog saveza) Tobol, kao i sva plemena pod njegovim patronatom. Probijanje tobola je najstrašnija uvreda koja se može nanijeti vođi, a ako ga neprijatelj uspije ukrasti, tada će prestižu amenokala biti nanesena nepopravljiva šteta.

Davul (Davul)

Davul- bubanj uobičajen među Kurdima, u Jermeniji, Iranu, Turskoj, Bugarskoj, Makedoniji, Rumuniji. S jedne strane ima opnu od kozje kože za bas, po kojoj se udara posebnom tvrdom, s druge strane je razvučena ovčja koža po kojoj se udara grančicom, dajući visok, šibajući zvuk. Danas se membrane izrađuju od plastike. Ponekad su štapom udarali po drvenom tijelu. Na Balkanu iu Turskoj, ritmovi za dawul su prilično složeni, poput pravila za neparne ritmove i sa sinkopom. U našem studiju koristimo davul za ulične performanse i za postavljanje osjećaja za ritam.

Slušajte zvuk davula

kosh ( Kosh)

U XV-XVI veku u Zaporožju su postojale slobodne zemlje. Odavno su ga namirili rizični ljudi koji žele slobodu od različitih vladara. Tako su postepeno nastajali Zaporoški kozaci. U početku su to bile male grupe poletnih ljudi koji su lovili za racije i pljačke. Štaviše, faktor formiranja grupe bio je lonac za kuvanje, nazvan "koš". Otuda "koshevoy ataman" - u stvari, najmoćniji pljačkaš, koji dijeli obroke. Koliko se ljudi moglo hraniti iz takvog kazana, toliko je sablja bilo u koš-bandi.

Kozaci su se kretali na konjima ili brodovima-čamcima. Njihov život je bio asketski i minimiziran. Niste trebali ponijeti nepotrebne stvari sa sobom u raciju. Dakle, siromašna imovina je bila multifunkcionalna. Ono što je najzanimljivije: ovaj koš-kotlić, nakon obilne večere, lako se i jednostavno pretvorio u bubanj-tulumbe, neku vrstu timpana.

Koža životinje koja se u njemu kuvala za večeru navlačila se na čisto pojedeni kotao uz pomoć užadi. Tokom noći uz vatru su se tulumbe osušile, a do jutra je dobijen borbeni bubanj, uz pomoć kojeg su upućeni signali vojsci i vršena komunikacija sa ostalim košama. Na čamcima je takav bubanj osiguravao dobro uigrane akcije veslača. Kasnije su iste tulumbe korištene na karaulama-kulama duž Dnjepra. Uz njihovu pomoć preko releja je prenošen signal o približavanju neprijatelja.Pojava i upotreba tulumba-bojlera.

Sličan bubanj Kus To je veliki perzijski kotao bubanj. To je par bubnjeva napravljenih od gline, drveta ili metala u obliku poluloptastog kotla preko koje je navučena koža. Kus se igrao kožnim ili drvenim štapovima (kožni štapovi su se zvali daval - dal). Kus se obično nosio na leđima konja, deve ili slona. Korišćen je tokom svečanih događaja, vojnih marševa. Često je nastupao i kao pratnja karnayu (karnay - perzijska truba). Perzijski epski pjesnici spominju kus i karnai kada opisuju bitke iz prošlosti. Također, na mnogim drevnim perzijskim platnima možete vidjeti slike kusa i karnaya. Pojavu ovih muzičkih instrumenata naučnici pripisuju 6. veku. BC.

Kozaci Zaporiške Siče koristili su tulumbe različitih veličina za kontrolu vojske. Mali je bio vezan za sedlo, zvuk je proizvodila drška biča. Najveću tulumbu istovremeno je tuklo osam ljudi. Za zastrašivanje su korišteni glasni pojedinačni zvuci alarma uz tutnjavu tulumbasa i reski zveckanje tamburica. Ovaj alat nije dobio značajniju distribuciju među ljudima.

(Krakeb)

ili na drugi način kakabu- Magreb nacionalni muzički instrument. Krakeb je par metalnih kašika sa dva kraja. Prilikom sviranja svaka ruka drži par takvih "kašika" tako da se prilikom sudara svaki par dobijaju brzi, pulsirajući zvuci koji stvaraju šareni ukras za ritam.

Krakeb je glavna komponenta Gnauine ritmičke muzike. Koristi se uglavnom u Alžiru i Maroku. Postoji legenda da zvuk pukotina podsjeća na zveket metalnih lanaca u kojima su hodali robovi iz zapadne Afrike.

Slušajte muziku Gnave sa Krakebsom

Perzijski, kavkaski i centralnoazijski bubnjevi

Daph (Daf, tata)

Daph- jedan od najstarijih okvirni perkusioni instrumenti, o kojoj postoje mnoge narodne priče. Vrijeme njenog pojavljivanja odgovara vremenu pojave poezije. Na primjer, u Touratu se kaže da je to Tavil - Lamakov sin je izmislio daf. A takođe, kada je u pitanju venčanje Solomona sa Belkisom, pominje se da je Daf zvučao u njihovoj bračnoj noći. Imam Mohamad Kazali je napisao da je Poslanik Muhamed rekao: "Raširite barak i svirajte glasno na dafi." Ova svjedočanstva govore o duhovnoj vrijednosti Dafe.

Ahmed bin Mohammad Altavusi piše o odnosu Dafe sa igračem i načinu igranja Dafe: „Dafa krug je krug Akvan (biće, svijet, sve što postoji, univerzum) i koža navučena preko njega je apsolutno postojanje, a udarac je ulazak božanske inspiracije, koja se prenosi iz srca, unutrašnjeg i najdubljeg, u apsolutno biće.A dah igrača koji svira dafu je podsjetnik na stepen Boga, kada je njegov priziv ljudima, njihova duša u zatočeništvu ljubavi, će ga zavoljeti."

U Iranu su sufije koristile daf za ritualne ceremonije (zikr). Poslednjih godina iranski muzičari su uspešno počeli da koriste orijentalni bubanj - daf u modernoj perzijskoj pop muzici. Trenutno je daf veoma popularan među Irankama - na njemu sviraju i pevaju. Ponekad se žene iz iranskih provincija Kurdistana okupljaju u velikim grupama kako bi zajedno svirale dafu, što je analogno kolektivnoj molitvi uz pomoć muzike.

Slušajte zvuk dafe

Tonbak ( Tonbak)

Tonbak(tombak) - iranski tradicionalni udaraljkaški instrument (bubanj) u obliku pehara. Postoje različite verzije porijekla imena ovog instrumenta. Prema glavnom - naziv je kombinacija imena glavnih poteza Tom i bak. Hajdemo odmah razgovarati o nijansama pisanja i izgovora. Na perzijskom, kombinacija slova "nb" se izgovara kao "m". Otuda i neslaganje u nazivima "tonbak" i "tombak". Zanimljivo je da se čak i na farsiju može pronaći zapis koji je ekvivalentan izgovoru "tombak". Međutim, smatra se ispravnim pisati "tonbak" i izgovarati "tombak". Prema drugoj verziji, tonbak dolazi od riječi tonb, što doslovno znači "trbuh". Zaista, tonbak ima konveksan oblik sličan trbuhu. Iako je, naravno, prva verzija općeprihvaćena. Ostala imena (tombak / donbak / dombak) su varijacije originala. Drugo ime - zarb - je arapskog porijekla (najvjerovatnije od riječi darab, što znači zvuk udaranja bubnja). Sviraju tonbake prstima, što je općenito tipično za udaraljke orijentalnog porijekla. Zvuk instrumenta, zbog ne prejake napetosti kože i specifičnog oblika tijela, bogat je tembarskim nijansama, ispunjen neuporedivom dubinom i gustinom basa.

Tehnika sviranja tombaka izdvaja ga od ogromnog broja bubnjeva ovog tipa: vrlo je sofisticiran i karakterizira ga raznovrsnost tehnika izvedbe i njihovih kombinacija. Svirajte na tombaku s obje ruke, postavljajući instrument u gotovo horizontalan položaj. Postizanje željene zvučne boje ovisi, u najmanju ruku, o području instrumenta koji se udara i da li je udarac napravljen prstima ili četkom, trzanjem ili klizanjem.

Slušajte zvuk tonbaka

Doira)

(prevedeno kao krug) - tamburina, uobičajena na teritoriji Uzbekistana, Tadžikistana, Kazahstana. Sastoji se od okrugle ljuske i membrane promjera 360-450 mm čvrsto zategnute s jedne strane. Na školjku su pričvršćeni metalni prstenovi, čiji se broj kreće od 54 do 64, ovisno o promjeru. Ranije se ljuska izrađivala od voćaka - suhe loze, oraha ili bukve. Sada se pravi uglavnom od bagrema. Nekada se opna izrađivala od kože soma, koze, ponekad od želuca životinje, a sada je opna od debele teleće kože. Prije sviranja, doira se zagrijava na suncu vatrom ili lampom kako bi se stegnula membrana, što doprinosi jasnoći i zvučnosti zvuka. Metalni obruči na ljusci povećavaju toplinsku provodljivost kada se zagrijavaju. Opna je toliko jaka da može izdržati da osoba skoči na nju i udarac nožem. U početku, doira je bila čisto ženski instrument, žene su se okupljale i sjedile pjevajući i svirajući doiru, baš kao što su se Iranke okupljale i svirale dafs. Trenutno je vještina sviranja doire dostigla neviđen nivo. U svijetu su poznati majstori doira kao što su Abos Kasimov iz Uzbekistana, Khairullo Dadoboev iz Tadžikistana. Zvuk se proizvodi udarcem 4 prsta obje ruke (palčevi se koriste za podupiranje instrumenta) i dlanovima o membranu. Udarac u sredinu membrane daje tih i tup zvuk, udarac u blizini školjke proizvodi viši i zvučniji zvuk. Glavnom zvuku pridružuje se zvonjava metalnih privjesaka. Razlika u boji zvuka postiže se različitim tehnikama sviranja: udarcima prstiju i dlanovima različite jačine, škljocanjem malih prstiju (nohun), klizanjem prstiju po membrani, drhtanjem instrumenta itd. Tremolo, gracioznost bilješke su moguće. Dinamične nijanse variraju od nježnog klavira do snažnog fortea. Tehnika sviranja doire, razvijana vekovima, dostigla je visoku virtuoznost. Doira se svira (amaterski i profesionalci) solo, uz pjevanje i ples, kao i u ansamblima. Repertoar doire čine različite ritmičke figure - usuli. Doira se koristi prilikom izvođenja makoma, mugama. U moderno doba, doira je često član narodnih, a ponekad i simfonijskih orkestara.

Slušajte zvuk doire

Gaval ( Gaval)

Gaval- Azerbejdžanska tambura, usko vezana za tradiciju, svakodnevni život i ceremonije. Trenutno se uz pratnju gavala izvodi niz muzičkih žanrova, narodnih priredbi i igara. Trenutno je gaval član ansambala, uključujući narodne instrumente i simfonijske orkestre.

U pravilu, promjer okrugle školjke gavala je 340 - 400 mm, a širina 40 - 60 mm. Drveni obruč gavala izrezan je iz stabala tvrdog drveća, spolja je gladak, a iznutra je konusnog oblika. Glavni materijal za izradu drvenog obruča je grožđe, dud, orah, crveni hrast. Na površinu okrugle školjke apliciran je umetnuti ornament od mramora, kosti i drugih materijala. Sa unutrašnje strane drvenog obruča, od 60 do 70 bronzanih ili bakrenih prstenova učvršćeno je u male rupice uz pomoć toljaga. a često i četiri bakrena zvona. Toljage, vidljive na vanjskoj strani drvenog obruča, nježno su zalijepljene kožom. Nedavno se u Iranu gaval proizvodi od drveta pistacija. To otežava Hanandi nastup u gavalu.

Obično je membrana napravljena od jagnjeće, kozje, gazeline ili kože goveđeg mjehura. Zapravo, membrana mora biti napravljena od riblje kože. Sada, tokom razvoja tehnologije, koriste se i umjetna koža i plastika. Riblja koža se proizvodi posebnim štavljenjem. Profesionalni izvođači, moglo bi se reći, ne koriste gaval od kože drugih životinja, jer je koža ribe prozirna, tanka i vrlo osjetljiva na temperaturne promjene. Najvjerovatnije, izvođač, dodirujući gaval ili ga pritiskajući na grudi, zagrijava instrument i kao rezultat toga, kvaliteta zvuka gavala je značajno poboljšana. Protresanje metalnih i bakrenih prstenova koji vise sa unutrašnje strane instrumenta i udaranje u njih proizvodi dvostruki zvuk. Promukli zvuk koji izlazi iz membrane instrumenta i prstenova iznutra poprima jedinstven zvuk.

Tehnika sviranja gavala ima najšire mogućnosti. Produkcija zvuka se izvodi prstima desne i lijeve ruke i udarcima koji se reprodukuju unutrašnjom stranom dlanova. Gaval treba koristiti vrlo pažljivo, vješto, s kreativnim pristupom, poštujući određene mjere opreza. Prilikom izvođenja gavala, solista treba nastojati da slušatelja ne zamara neugodnim i neugodnim zvukom. Uz pomoć gavala možete dobiti željeni dinamički ton zvuka.

Gaval je obavezno posjetiti izvođačima tradicionalnih žanrova azerbejdžanske muzike kao što su tesnif i mugam. Mugam u Azerbejdžanu obično izvodi trio sazandara: tarist, kemančista i gavalista. Struktura mugam dyastgaha je takva da mugham dyastgah uključuje nekoliko ryangva, daramyada, tasnifa, diringa, melodija i narodnih pjesama. Sam khanende (pjevač) često je istovremeno i gavalista. Trenutno je Mahmud Salah potpuni majstor instrumenta.

Čuj zvuk gavala

Nagarra, naslovnica ( Nagarra)

Postoji veliki izbor instrumenata koji se zovu nagarra: oni su uobičajeni u Egiptu, Azerbejdžanu, Turskoj, Iranu, Centralnoj Aziji i Indiji. U prijevodu, nagara znači "tapkanje", dolazi od arapskog glagola naqr - udarati, kucati. Nagara, koja ima snažnu dinamiku zvuka, omogućava vam da iz nje izvučete različite tonove boje, a može se svirati i na otvorenom. Nagarra se obično igra štapovima, ali možete igrati i prstima. Tijelo mu je napravljeno od oraha, kajsije i drugih vrsta drveća, a opna je od ovčje kože. Visina 350-360 mm, prečnik 300-310 mm. U zavisnosti od veličine nazivaju se kyos nagara., Bala nagara (ili cure N.) i kichik nagara, odnosno veliki, srednji i mali bubanj. Gosha-nagara po strukturi podsjeća na dva bubnja u obliku lonca spojena zajedno. Takođe u Azerbejdžanu postoji bubanj u obliku kotlića nazvan "timplipito", koji spolja podseća na dva mala bubnja spojena zajedno. Gosha-nagar se igra sa dva drvena štapa, koji su uglavnom napravljeni od drena. Riječ Gosha-nagara doslovno prevedena sa azerbejdžanskog jezika znači "par bubnjeva". Reč "goša" znači - par.

U početku je tijelo gosha-nagare bilo napravljeno od gline, a zatim je počelo da se pravi od drveta i metala. Za proizvodnju opne koristi se teleća, kozja, rijetko devina koža. Dijafragma je pričvršćena na telo metalnim zavrtnjima, koji služe i za podešavanje instrumenta. Igraju gosha-nagar, stavljajući ga na pod ili na poseban sto; u nekim tradicijama postoji posebna profesija: držač nagara, kojem vjeruju niski dječaci. Gosha-nagara je obavezan atribut svih ansambala i orkestara narodnih instrumenata, kao i svadbi i proslava.

Pjesnik Nizami Ganjavi opisao je "nagaru" na sljedeći način:
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (što doslovno znači “čađ vučje kože uzburkala se od buke svih na svijetu”). Vodič kroz turske nagare (PDF) U ruskoj tradiciji ovi bubnjevi su se zvali nakras. Korice su bile male veličine i imale su zemljano (keramičko) ili bakreno tijelo u obliku lonca. Preko ovog tijela, uz pomoć jakih užadi, bila je razvučena kožna opna po kojoj su se zadavali udarci posebnim, teškim i debelim drvenim štapovima. Dubina alata bila je nešto dublja od njegovog prečnika. U ranijim vremenima, nakry se, zajedno sa nekim drugim udaraljkama i duvačkim instrumentima, koristio kao vojni muzički instrument, dovodeći neprijatelja u paničnu pometnju i neuredan bijeg. Glavna funkcija vojnih udaraljki je ritmička pratnja trupa. Pričvršćivanje poklopca izvedeno je sljedećim metodama: bacanjem ratnog konja preko sedla; pričvršćivanje na pojas oko struka; pričvršćivanja na leđima osobe ispred. Ponekad su poklopci bili pričvršćeni za tlo, što je dovelo do postepenog povećanja veličine i transformacije u moderne timpane. Kasnije se nakra počela pojavljivati ​​u srednjovjekovnim orkestrima. Muzičar koji svira srednjovekovni nakrač - takozvani "dvorski nakrač", postojao je u Rusiji još u 18. veku nove ere.

Čuj zvuk nagarre

Kavkaski dvostrani bubanj, uobičajen u Jermeniji, Gruziji, Azerbejdžanu. Jedna od membrana je deblja od druge. Tijelo je izrađeno od metala ili drveta. Zvuk se stvara rukama ili sa dva drvena štapa nalik turskom davulu - debelim i tankim. Ranije se koristio u vojnim pohodima, sada se koristi u ansamblu sa zurnama, prati plesove, procesije.

Čuj zvuk dhola

Kayrok)

... Riječ je o dva para ravnog uglačanog kamenja, svojevrsnog analoga kastanjeta. Svojstveno većini stanovnika Horezma (Uzbekistan, Avganistan). U pravilu je bio u pratnji mačka- instrument napravljen od drveta duda, kajsije ili kleke, nalik na dva para kašika. Danas je mačka praktički van upotrebe i koristi se samo na državnim proslavama više kao simbol. Kairok je doslovno brusni kamen na uzbekistanskom. Ovo je poseban kamen od škriljevca, crni kamen. Ima veliku gustinu. Pronalaze ih na obalama rijeka. Poželjno je da imaju izduženi oblik. Zatim čekaju da neko od komšija igra igračku (vjenčanje). To znači da će se šurpa polako kuhati na vatri tri dana. Kamen se temeljito opere, umota u snježnobijelu gazu, a u samu šurpu, uz pristanak domaćina, spusti se. Nakon tri dana kamen dobija željena svojstva. Kamenje u porodicama noževa prenosi se s generacije na generaciju.

Poslušajte zvuk kairoka u izvedbi Abosa Kasimova

Indijski bubnjevi

Naziv indijskih tabla bubnjeva je vrlo sličan nazivu egipatskog tabla bubnja, što na arapskom znači "membrana". Iako je sam naziv "tabla" stran, to se ni na koji način ne odnosi na instrument: postoje drevni indijski reljefi koji prikazuju takve parove bubnjeva, a čak se i u "Natyashastri" - tekstu prije skoro dvije hiljade godina - spominje o riječnom pijesku određenog kvaliteta, koji je dio paste za pokrivanje membrane.

Postoji legenda o nastanku Table. U Akbarovo vrijeme (1556-1605), postojala su dva profesionalna izvođača u Pakhavaju. Bili su ljuti rivali i stalno su se takmičili jedni s drugima. Jednom je, u vrućoj borbi bubnjarskog takmičenja, jedan od rivala, Sudhar Khan, poražen i, ne mogavši ​​da podnese svoju gorčinu, bacio je svoj Pakhawaj na zemlju. Bubanj se raspao na dva dijela, koji su postali tabla i dagga.

Veliki bubanj se zove bajan, mali bubanj se zove daina.

Membrana nije napravljena od jednog komada kože; sastoji se od okruglog komada koji je zalijepljen na kožni prsten. Tako se u tabli membrana sastoji od dva komada kože. Komad u obliku prstena je, zauzvrat, pričvršćen za kožni obruč ili gajtan koji okružuje membranu, a trake se provlače kroz ovu užetu koja pričvršćuje membranu (pudi) za tijelo. Na unutrašnju membranu nanosi se tanak sloj paste, napravljen od mješavine željezne i manganove piljevine, pirinčanog ili pšeničnog brašna i ljepljive tvari. Ovaj pokrivač, koji je crn, naziva se syahi.

Sva ova tehnika pričvršćivanja i rastezanja kože ne utiče samo na kvalitet zvuka, čineći ga manje "bučnim" i više muzikalnim, već vam omogućava i podešavanje visine tona. Na semaforu se zvuk određene visine može postići ili uz pomoć okomitih pokreta malih drvenih cilindara sa značajnim promjenama visine, ili lupkanjem posebnim čekićima po kožnom obruču.

Postoji nekoliko tabla gharana (škola), a najpoznatije su njih šest: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Jedan od najpoznatijih muzičara koji je ovaj instrument proslavio u cijelom svijetu je legendarni indijski muzičar Zakir Hussein.

Slušajte zvuk tabla

mrdanga)

, mrdanga, (sanskrt - mrdanga, dravidski oblici - mrdangam, mrdangam) - južnoindijski dvomembranski bubanj u obliku bureta. Prema indijskoj klasifikaciji instrumenata, pripada grupi avanaddha vadya (skt. "Obloženi instrumenti"). Rašireno je u praksi muziciranja u karnatskoj tradiciji. Sjevernoindijski pandan mrdangi je pakhawaj.

Tijelo mrdange je šuplje, isklesano od vrijednog drveta (crno, crveno), po obliku podsjeća na bure čiji je najveći dio po obimu, po pravilu, asimetrično pomjeren prema široj opni. Dužina tijela varira od 50 do 70 cm, prečnik membrana je 18 do 20 cm.

Membrane su različitih veličina (lijeva je veća od desne) i predstavljaju kožne navlake koje nisu pričvršćene direktno na tijelo instrumenta, već, kao i svi indijski klasični bubnjevi, preko debelih kožnih obruča pomoću sistema kaiševa. . Kada se provuku kroz oba obruča, ove trake prolaze duž tijela i povezuju obje membrane.

Za razliku od bubnjeva kao što su pakhawaj i tabla, u konstrukciji mrdange nedostaju drvene šipke koje se provlače kroz pojaseve i služe za štimovanje; promjena napetosti u sistemu za pričvršćivanje pojasa nastaje direktnim udarcem membranskog obruča. Tokom igre, tijelo bubnja je često prekriveno preko pojaseva vezenim platnenim „ćebetom“.

Strukturu membrana karakteriše složenost karakteristična za južnoazijske bubnjeve. Sastoje se od dva međusobno postavljena kruga kože, ponekad u sendviču sa posebnim trskama za stvaranje posebnih zvučnih efekata. Gornji krug ima rupu koja se nalazi u sredini ili malo pomaknuta u stranu; na desnoj opni stalno je prekriven premazom tamne paste posebnog sastava, čiji recept muzičari čuvaju u tajnosti. Prije svakog nastupa na lijevu opnu se nanosi lagana pasta pomiješana sa pirinčanim ili pšeničnim brašnom, koja se sastruže odmah nakon utakmice.

Pojam mrdanga ne označava samo ovu vrstu bubnja, već ima i specifičan karakter. Obuhvata čitavu grupu bubnjeva u obliku bureta, uobičajenih u praksi klasičnog i tradicionalnog muziciranja u regionu. Već u drevnim indijskim tekstovima spominju se vrste bubnjeva ove grupe kao što su Java, gopuccha, haritaka itd.

U naše vrijeme, grupa mrdanga, pored bubnja sa ovim imenom, zastupljena je na razne načine; Ovo uključuje kako stvarne mrdange različitih konfiguracija i funkcionalnosti, tako i, na primjer, bubnjeve grupe dholak, koji se koriste u tradicionalnoj glazbi i muzičko-plesnim žanrovima, i druge bubnjeve sličnog oblika.

Sama mrdanga, kao i njen severnoindijski pandan Pakhawaj, zauzima centralno mesto među njima, jer je povezana sa tipovima muziciranja, koji najslikovitije odražavaju suštinu muzičkog razmišljanja južne Azije. Kompleksan, tehnički savršen dizajn m. U kombinaciji sa sistemom koji vam omogućava da prilagodite njegovo podešavanje, stvara posebne uslove za preciznu regulaciju i nijansiranje njegovih parametara visine i tembra.

S dubokim, bogatim zvukom, mrdanga je takođe instrument sa relativno kontrolisanim tonom. Dijafragme su podešene u četvrtoj (petici), što općenito značajno proširuje domet instrumenta. Klasična mrdanga je bubanj sa najširim spektrom izražajnih i tehničkih mogućnosti, koji su se vekovima razvili u pažljivo razvijen i temeljno potkrijepljen teorijski sistem.

Jedna od njegovih karakteristika, koja je karakteristična i za druge bubnjeve u regionu, jeste specifična praksa bol ili connacola - verbalizacija („izgovor“) metričkih formula, tala, koja predstavlja sintezu verbalnog (uključujući u velikoj meri element zvučne imitacije) i fiziomotoričkih principa u njihovoj kombinaciji sa izražajnim kvalitetima instrumenta.

Mridang nije samo najstariji bubanj na potkontinentu; to je instrument koji živopisno utjelovljuje specifične regionalne ideje o zvuku i zvuku. Upravo su bubnjevi, među kojima je grupa mrdanga vodeća, do danas sačuvali osnovne genetske kodove kulture Hindustana.

Čujte zvuk mrdange

Kanjira ( canjira)

Kanjira- Indijska tambura koja se koristi u južnoindijskoj muzici. Kanjira je neverovatan instrument sa veoma prijatnim zvukom i neverovatno širokim spektrom mogućnosti. Ima jak bas i dugotrajan visok zvuk. Poznat ne tako davno, koristi se u klasičnoj muzici od 1930-ih. Kanjir se obično svira u ansamblu narodnih instrumenata, uz mrdangu.

Opna instrumenta je napravljena od kože guštera, zbog čega instrument ima neverovatna muzička svojstva. Sa jedne strane je zategnut na drvenom okviru od drveta jackfruit, prečnika 17-22 cm i dubine 5-10 cm. Druga strana ostaje otvorena. Na okviru se nalazi jedan par metalnih ploča. Umjetnost sviranja može dostići visok nivo, razvijena tehnika desne ruke omogućava korištenje tehnika sviranja na drugim okvirnim bubnjevima.

Čuj zvuk kanjire

Gatam i Maja ( ghatam)

Gatam- glineni lonac iz južne Indije, korišten u muzičkom stilu "karnak". Gatam je jedan od najstarijih instrumenata južne Indije. Naziv ovog instrumenta doslovno znači "vrč za vodu". To nije slučajno, jer svojim oblikom podsjeća na posudu za tečnost.

Zvuk gatama je sličan afričkom udu bubnju, ali je tehnika sviranja mnogo složenija i sofisticiranija. Glavna razlika između gatame i oudua je u tome što se u fazi proizvodnje mešavini gline dodaje metalna prašina, što blagotvorno utiče na akustička svojstva instrumenta.

Gatam se sastoji od tri komponente. Dno se zove dno. Ovo je opcioni dio instrumenta jer neki gatami nemaju dno. Alat se deblja prema sredini. U taj dio instrumenta se mora udariti da bi se proizveli zvukovi zvona. Vrh se zove vrat. Njegove veličine mogu varirati. Vrat može biti širok ili uzak. Ovaj dio također igra važnu ulogu u igri. Pritiskom vrata uz tijelo izvođač također može proizvesti različite zvukove, mijenjajući zvuk gatame. Muzičar udara po površini rukama, držeći ga na kolenu.

Jedinstvenost gatame leži u činjenici da je potpuno samodovoljna. To znači da reprodukuje zvukove koristeći iste materijale od kojih je napravljeno tijelo. Neki instrumenti zahtijevaju dodatne komponente za izdvajanje zvukova. To mogu biti, na primjer, žice ili rastegnuta životinjska koža. U slučaju gatama, sve je mnogo jednostavnije. Međutim, gatam se može promijeniti. Na primjer, možete povući kožu preko dekoltea. Instrument se koristi kao bubanj. U tom slučaju proizvodi zvukove zbog vibracije istegnute kože. U ovom slučaju se mijenja i visina. Gatam proizvodi nehomogene zvukove. Zavisi kako, na kom mjestu i čime ga udarite. Možete udarati prstima, prstenovima, noktima, dlanovima ili zglobom. Muzičari Gatame mogu učiniti svoj nastup veoma efektnim. Neki izvođači gatame bacaju instrument u zrak na kraju izvedbe. Ispostavilo se da je gatam slomljen sa posljednjim zvukovima.

Također u Indiji postoji verzija ovog bubnja pod nazivom madga - ima okrugliji oblik i uži vrat od gatama. Osim metalne prašine, u smjesu za maji se dodaje i grafitni prah. Pored svojih individualnih akustičkih svojstava, instrument dobija ugodnu tamnu boju sa plavičastom nijansom.

Slušajte zvuk gatame

tavil ( thavil)

Tawil je udaraljkaški instrument poznat u južnoj Indiji. Koristi se u tradicionalnim ansamblima sa instrumentom nagswaram trske.

Telo instrumenta je napravljeno od džekfruta, kožne membrane su rastegnute sa obe strane. Desna strana instrumenta je veća od leve strane, a desna dijafragma je jako zategnuta, a leva labavija. Alat je postavljen pomoću kaiševa koji su provučeni kroz dva ruba od konopljinih vlakana, u modernim verzijama metalnih pričvršćivača.

Bubanj se svira sjedeći ili okačen o pojas. Uglavnom se igra dlanovima, iako se ponekad koriste posebni štapići ili prstenovi koji se nose na prstima.

Slušajte zvuk tawila

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (hindi,"Čvrst, gust zvuk") - dvomembranski bubanj u obliku bureta, uobičajen u praksi muziciranja hindustanske tradicije. U skladu sa indijskom klasifikacijom instrumenata, kao i svi drugi bubnjevi, ubraja se u grupu avanaddha vadya („prevučeni instrumenti“).

Tipološki povezan sa svojim južnoindijskim kolegom mrdangom. Tijelo pakhawaj-a je izdubljeno iz bloka dragocjenog drveta (crno, crveno, roze). U poređenju sa konfiguracijom mrdanga tijela, tijelo Pakhavaja ima više cilindrični oblik, sa manje izbočina u sredini. Dužina tijela 60-75 cm, prečnik membrane - cca. 30 cm, desna membrana je nešto manja od lijeve.

Dizajn membrana, kao i pojasnog sistema njihovog spajanja, sličan je mrdangi, ali se za razliku od nje vrši promjena zatezanja kaiševa, a samim tim i proces podešavanja membrana. izbaciti izbijanjem okruglih drvenih šipki položenih između pojaseva bliže lijevoj opni (kao na tabli). Na desnoj opni je trajno zalijepljen i trajno kolač od tamne paste (syahi), na lijevoj se, prije utakmice, nanosi, a odmah nakon nje se nanosi kolač od pšeničnog ili pirinčanog brašna pomiješanog sa vodom. uklonjeno.

Kao i drugi klasični bubnjevi u regionu, ovo doprinosi postizanju dubljeg i diferenciranijeg zvuka i tonske tonove.Uopšteno govoreći, odlikuje ga "solidnost", "ozbiljnost", dubina i bogatstvo zvuka. Kada svira, Pakhawaj je postavljen horizontalno ispred muzičara koji sjedi na podu.

Gotovo nikad ne zvuči kao solo instrument, jer je uglavnom dio ansambala koji prate pjevanje, ples, sviranje instrumentaliste ili vokala, gdje je ovom instrumentu povjereno predstavljanje tala linije. Posebno je snažno povezan sa vokalnom tradicijom dhrupada, koja je cvetala za vreme vladavine cara Akbara (16. vek), ali danas zauzima prilično ograničeno mesto u muzičkoj kulturi Hindustani.

Kvalitet zvuka Pakhavaja i osobenosti njegove tehnike su direktno povezane sa estetskim i emocionalnim aspektima dhrupade: sporost, ozbiljnost i konzistentnost raspoređivanja zvučnog tkiva na osnovu strogo regulisanih pravila.

Istovremeno, Pakhawaj je razvio virtuozno-tehničke sposobnosti, što omogućava muzičaru da ispuni metro-ritmičke klišee (theka) u korelaciji sa dhrupadom različitim ritmičkim figuracijama. Mnoge tehnike svojstvene pakhawaju postale su osnova table, bubnjarske tehnike, sa tradicijom sviranja muzike na kojoj je povezana vezama kontinuiteta.

Slušajte Pakhawaj solo

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) je nacionalni kašmirski pehar bubanj koji se koristi za solo, pratnju pjesama i na vjenčanjima u Kašmiru. Po obliku je sličan afganistanskom Zerbakhaliju, ali tijelo je veće, duže i Indijanci mogu svirati dva tumbaknarija istovremeno. Riječ tumbaknari sastoji se iz dva dijela: Tumbak i Nari, gdje Nari znači glineni lonac, jer je, za razliku od iranskog tonbaka, tijelo tumbaknarija napravljeno od gline. Ovaj bubanj sviraju i muškarci i žene. Drugi peharasti bubnjevi koji se koriste u Indiji su humate(gumat) i jamuku(jamuku) (Južna Indija).

Slušajte solo Tumbaknari uz Gotham.

Damaru ( damaru)

Damaru- mali dvomembranski bubanj u Indiji i Tibetu, u obliku pješčanog sata. Ovaj bubanj je obično napravljen od drveta sa kožnim membranama, ali može biti i u potpunosti napravljen od ljudskih lobanja i membrane od zmijske kože. Rezonator je napravljen od bakra. Visina damrua je oko 15 cm, a težina je oko 250-300 g. Takav bubanj se svira okretanjem jednom rukom. Zvuk se uglavnom proizvodi kuglicama koje su pričvršćene na uzicu ili kožnu vrpcu omotanu oko uskog dijela damrua. Kada osoba trese bubanj talasastim pokretima zapešća, lopta (ili loptice) se udaraju sa obe strane damarua. Ovaj muzički instrument koriste muzičari svih vrsta putujući zbog svoje male veličine. Takođe se koristi u ritualnoj praksi tibetanskog budizma.

Damru lubanje naziva se "thöpa" i obično se pravi od kapica lobanje uredno isječenih iznad uha i spojenih na vrhovima. Unutra su mantre ispisane zlatom. Koža se boji bakrom ili drugim mineralnim solima, kao i posebnim biljnim mješavinama dvije sedmice. Kao rezultat, postaje plava ili zelena. Spoj polovica damrua vezan je pletenom vrpcom, na koju je pričvršćena ručka. Za isto mjesto se vežu i tuče, čija pletena školjka simbolizira očne jabučice. Lobanje se biraju prema određenim zahtjevima za bivše vlasnike i načinima dobijanja. Sada je zabranjena proizvodnja damrua u Nepalu i izvoz u druge zemlje, jer se kosti dobijaju uglavnom nepoštenim putem. Ritual "nebeskog sahranjivanja" nije tako tradicionalan kao što je bio. Prvo, Kina smatra da to nije sasvim legalno. Drugo, pronalaženje drva za ogrjev ili drugih materijala za spaljivanje tijela postalo je lakše i nije skupo. Ranije su samo vladari i sveštenici visokog ranga bili počašćeni ovako skupim postupkom. Treće, većina Tibetanaca sada umire u bolnicama. Svoja tijela, natopljena lijekovima, ptice ne žele jesti, što je neophodno prije izrade instrumenta.

Damaru je općenito dobro poznat na cijelom indijskom potkontinentu. Među šaivima, on je povezan sa oblikom Šive zvanim Nataraja, koji je simbol ovog potonjeg. Četveroruki Nataraja drži damaru u svojoj gornjoj desnoj ruci dok izvodi svoj kosmički tandava ples. Vjeruje se da damaru izražava sam prvobitni zvuk (nada). Postoji legenda da svi zvuci sanskrita potiču od zvukova Šive koji svira damaru. Otkucaji ovog bubnja simboliziraju ritam sila tokom stvaranja svijeta, a obje njegove polovine personificiraju muški (lingam) i ženski (yoni) princip. A veza ovih delova je upravo mesto gde nastaje život.

Čujte zvuk damarua u budističkom ritualu.

Japanski, korejski, azijski i havajski bubnjevi

Taiko ( Taiko)

Taiko je porodica bubnjeva koji se koriste u Japanu. Doslovno taiko prevedeno kao veliki (trbušasti) bubanj.

Ovi bubnjevi su najvjerovatnije doneseni iz Kine ili Koreje između 3. i 9. vijeka, a nakon 9. vijeka radili su ih domaći majstori koji su iznjedrili jedinstveni japanski instrument.

U davna vremena je u svakom selu postojao signalni bubanj. Jednostavne kombinacije udaraca potajno su prenosile signale nadolazeće opasnosti ili općeg posla. Kao rezultat toga, teritorij sela je bio određen takvom udaljenosti, do koje je mogao doprijeti zvuk bubnja.

Uz bubanj koji je imitirao tutnjavu grmljavine, seljaci su pozivali na kišu u sušnim periodima. Taiko su mogli igrati samo najugledniji i najprosvijećeniji stanovnici. Jačanjem glavnih religijskih učenja, ova funkcija je prešla na službenike šintoizma i budizma, a taiko je postao hramski instrument. Kao rezultat toga, počeli su da sviraju taiko samo u posebnim prilikama, i to samo bubnjari koji su za to dobili blagoslov sveštenika.

Trenutno, taiko bubnjari sviraju kompozicije samo uz dozvolu učitelja i uče sve kompozicije isključivo na sluh. Notni zapisi se ne čuvaju i, štaviše, zabranjeni su. Obuka se odvija u posebnim zajednicama, ograđenim od vanjskog svijeta, koje predstavljaju ukrštanje jedinice vojske i manastira. Taiko zahteva mnogo snage za sviranje, tako da svi bubnjari prolaze rigoroznu fizičku obuku.

Pouzdano je poznato da je jedno od najranijih taiko imenovanja bilo u vojsci. Grmljavina bubnjeva tokom napada korišćena je za zastrašivanje neprijatelja i inspirisanje njihovih trupa na borbu. Kasnije, do petnaestog veka, bubnjevi su postali oruđe za signalizaciju i prenošenje poruka tokom bitke.

Pored vojnih i teritorijalnih, taiko se oduvijek koristio u estetske svrhe. Muzika u stilu gagaku pojavio se u Japanu tokom perioda Nara (697 - 794) zajedno sa budizmom i brzo se ukorijenio na carskom dvoru kao zvaničan. Jedan taiko deo je grupe instrumenata koji prate pozorišne predstave Ali i Kabuki.

Japanski bubnjevi nose opći naziv taiko, po dizajnu su podijeljeni u dvije velike grupe: by-daiko, u kojoj je membrana kruto pričvršćena ekserima bez mogućnosti podešavanja, i shime-daiko, koja se može podesiti pomoću užad ili zavrtnje. Telo bubnja je izdubljeno od jednog komada tvrdog drveta. Taiko se igra štapovima zvanim bachi.

U našem studiju nalaze se analozi taikoa, iz projekta "Big Drum", na kojima možete izvoditi tradicionalnu japansku muziku.

Slušajte zvuk japanskih bubnjeva

uchiwa daiko)

Japanska ritualna tambura koja se koristi u budističkim ceremonijama Doslovno prevedena kao bubanj. Uprkos svojoj maloj veličini, ima impresivan zvuk. Po obliku je sličan Chukchi tamburi. Danas bubnjari često stavljaju nekoliko uchiva daiko na stalak, što omogućava izvođenje složenijih ritmičkih kompozicija.

Slušajte set iz uchiva-daiko

changu).

Changu Korejski bubanj koji se najčešće koristi u tradicionalnoj muzici. Sastoji se od dva dijela, koji se najčešće izrađuju od drveta, porculana ili metala, ali se vjeruje da je najbolji materijal paulovnija ili Adamovo drvo, jer je lagano i mekano, što mu daje predivan zvuk. Ova dva dijela povezana su cijevi i obložena kožom (obično jelenskom) s obje strane. U drevnim seljačkim ritualima simbolizirao je element kiše.

Koristi se u tradicionalnom žanru samulnori. Tradicionalna muzika za bubnjeve zasnovana je na dugoj tradiciji korejske seljačke muzike koja se izvodi tokom seoskih praznika, bogosluženja i rada na terenu. Korejske riječi "sa" i "mul" prevode se na "4 instrumenta", a nori znači igra i izvođenje. Muzički instrumenti u samulnori orkestru se zovu changu, puk, pingari i chin (dva bubnja i dva gonga).

puk).

Bunch- tradicionalni korejski bubanj, koji se sastoji od drvenog tijela obloženog kožom s obje strane. Počeo se koristiti od 57. pne. i obično za dvorsku korejsku muziku. Grozd se obično montira na drveni stub, ali ga muzičar može držati i na boku. Za udaranje se koristi štap od teškog drveta. Simbolizira element groma.

Slušajte korejske bubnjeve

Postoje dvije vrste Nga bubnjeva. Prvi, Ra-dang ili Dang Chen (ručni bubanj), koristi se tokom ritualnih procesija. Bubanj ima dugačku jednostruko izrezbarenu drvenu dršku, na čijem je kraju prikazana vajra. Ponekad se na dršku veže svilena marama kao simbol poštovanja prema božanskom muzičkom instrumentu.

Nga Chen- veliki dvostrani bubanj koji visi unutar drvenog okvira. Prečnik mu je više od 90 cm, a kao ukras se koristi i slika lotosa. Palica za bubanj ima zakrivljeni oblik i na kraju je prekrivena tkaninom za veću mekoću pri udaru. Izvođenje na ovom instrumentu odlikuje se velikom virtuoznošću; postoji do 300 načina igranja ngachena (na membrani su crteži i magični simboli raspoređeni prema kosmičkim zonama). Ovaj bubanj takođe podseća na kineske carske bubnjeve.

Nga-bom- veliki dvostrani bubanj, montiran na dršku, koji se udara savijenim štapom (jednom ili dva); nga-shung (nga-shunku) - mali dvostrani bubanj koji se koristi uglavnom tokom plesa; rollmo - ploče s velikim izbočenjem u sredini (drže se vodoravno); jak nyuen - ploče s blagim izbočenjem u sredini (a ponekad i bez njega); „ili Nikolaju Lgovskom.

Što se tiče plemena Tumba-Yumba, ono potiče od francuskog "Mumbo-Yumbo", što seže do engleskog Mumbo Jumbo ("Mambo-Jumbo"). Ova se riječ pojavila u knjigama evropskih putnika u Afriku; to je značilo idola (duha) kojim su muškarci plašili žene. Reč "Mumbo-Yumbo" kao naziv afričkog plemena nalazi se u knjizi "Dvanaest stolica" I. Ilfa i E. Petrova.

Zvuk bubnjeva tamo-tamo

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Kineski osmougaoni bubanj, sličan arapskom riku. Za membranu se koristi koža pitona. Tijelo ima sedam rupa za metalne činele. Ovaj bubanj su u Kinu donijeli Mongoli, koji je kod njih bio popularan i prije naše ere. Osmougaoni bubanj je takođe bio nacionalni instrument Mandžura. Očigledno, u davna vremena ovaj bubanj se koristio za ritualne plesove. Za vrijeme dinastije Qin, sličan bubanj je bio prikazan na zastavi. Danas se tambura uglavnom koristi za pratnju tradicionalnih vokala ili plesova.

Zvuk osmougaone kineske tambure u vokalnom dijelu

Vijetnamski brončani bubanj žablji bubanj ( frogdrum).

Žablji bubanj je jedan od najstarijih bubnjeva, rodonačelnik metalofona u jugoistočnoj Aziji. Vijetnamci su posebno ponosni na svoju bronzanu kulturu. U eri takozvane civilizacije Dong Shon, narod Laquiet 2879. godine prije Krista. stvoreno je polulegendarno kraljevstvo Wanglang. Bronzani bubnjevi sa karakterističnim geometrijskim uzorkom, prizori iz narodnog života i slike totemskih životinja postali su simbol kulture Dong Son. Bubnjevi su obavljali ne samo muzičke, već i ritualne funkcije.

Karakteristike Dong Shon bronzanog bubnja:

• U sredini bubnja je zvijezda sa 12 zraka. Ove zrake izmjenjuju šare u obliku trokuta ili paunovog pera. Prema drevnim ljudima, zvijezda u centru bubnja je simbol vjere u Solarnog Boga. Perje na bubnjevima pokazuje da su ptice bile totemi tadašnjih stanovnika.
• Biljke, životinje i geometrijski uzorci nalaze se oko zvijezde. Mnogi istraživači tumače svakodnevne scene prikazane na bubnjevima kao "sahranu" ili "festival stvaranja kiše".
• Na tijelu bubnja obično su na zori naslikani čamci, junaci, ptice, životinje ili geometrijski.
• Bubanj ima 4 slepoočnice.

Slični bubnjevi se sada koriste u Tajlandu i Laosu. Legende naroda Ho-Mong kažu da je bubanj spasio živote njihovih predaka tokom velikih poplava. Bubanj je bio jedan od predmeta koji je stavljen sa pokojnikom u grobnicu (područje Dong Son, provincija Thanh Hoa, Vijetnam).

Čujte zvuk orextra žabljeg drama

gedombak).

Gfoodback Je bubanj u obliku pehara koji se koristi u malajskoj narodnoj muzici. Telo bubnja je napravljeno od tvrdog drveta, uglavnom džekfruta (istočnoindijski hlebni plod) ili anngsana. Membrana je napravljena od kozje kože. Obično dvoje ljudi nastupa sa dva instrumenta, od kojih se jedan zove Gendang Ibu (Majka), koji ima niži zvuk, a drugi Gendang Anak (Dijete), koji ima istu veličinu, ali istovremeno i viši zvuk. Tokom izvođenja, bubanj leži u horizontalnom položaju, lijevom rukom se udara o membranu, dok desnom zatvara i otvara rupu. Tipično, gendonbak je uparen sa obostranim bubnjem Gendang ibu.

Čuj zvuk hedonbeka

tajlandski bubanj Ton ( thon, thab, thap).

U Tajlandu i Kambodži se zove bubanj vrlo sličan hedonbacku i ogromna darbuka Ton... Često se koristi u kombinaciji s okvirnim bubnjem tzv ramana (ramana). Ova dva alata se često nazivaju istom riječju thon-ramana... Ton se stavlja na koljena i udara se desnom rukom, dok se Ramana drži u lijevoj ruci. Za razliku od gedonbaka, ton je mnogo veći - njegovo tijelo doseže metar ili više u dužinu. Tijelo je izrađeno od drveta ili fajanse. Tonovi palače su vrlo lijepi sa sedefastim ukrasima. Uz takve bubnjeve, po pravilu, organizuju plesnu povorku i sviraju poliritmiju uz metalofone.

Slušajte zvuk tona u plesnoj povorci

Gendang).

Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - bubanj tradicionalnog indonežanskog gamelan orkestra. Kod naroda na Javi, Sudanu i Malajcima, jedna strana bubnja je veća od druge i proizvodi niži zvuk. Bali i Maranao bubnjevi imaju obje strane iste. Izvođač obično sjedi na podu i igra se rukama ili posebnim štapovima. U Maleziji se gendang koristi zajedno sa gedombek bubnjem.

Bubnjevi se razlikuju po veličini:

• Kendhang ageng, kendhang gede ili kendhang gendhing je najveći bubanj sa niskim tonom.
• Kendhang ciblon je bubanj srednje veličine.
• Kendhang batangan, kendhang wayang srednje veličine, koji se koristi kao pratnja.
• Kendhang ketipung je najmanji bubanj.

Ponekad se za izradu bubnjeva koriste bubnjevi različitih veličina i jedan izvođač može svirati različite bubnjeve u isto vrijeme.

Slušajte zvuk seta iz indonezijskih gendanga

Havajski Ipu Drum (Ipu)

Ipu- Havajski perkusioni muzički instrument, koji se često koristi za stvaranje prateće muzike tokom izvođenja hula plesa. Ipu se tradicionalno pravi od dva ploda bundeve.

Postoje dvije vrste IPU-a:

• ipu-heke(ipu heke). Napravljena je od dva ploda bundeve spojena jedan na drugi. Bundeve se posebno uzgajaju kako bi dobile željeni oblik. Kada dosegnu odgovarajuću veličinu, bundeve se beru, uklanjaju se vrhovi i meso, ostavljajući čvrste, prazne ljuske. Najveći plod se nalazi na dnu. U malom plodu se napravi rupa. Bundeve se lijepe sokom od kruha.
• ipu-heke-ole(ipu heke ʻole). Pravi se od jednog ploda bundeve čiji je vrh odrezan. Sa takvim instrumentima devojke mogu da plešu uz istovremeno otkucavanje ritma.

Havajci ga obično igraju sjedeći, udarajući prstima ili dlanovima o vrh ipua. Da bi naglasio prvi takt svakog takta, svirač udara u meko tkivo usnika koji leži na tlu ispred svirača, proizvodeći dubok, rezonantni zvuk. Naredni udarci se vrše iznad tla po dnu instrumenta sa tri ili četiri prsta, stvarajući visok zvuk.

Slušajte Ipu pratnju za havajske pjesme

Hawaiian Pahu Drum (Pahu)

Prepone- tradicionalni polinezijski bubanj (Havaji, Tahiti, Kukova ostrva, Samoa, Tokelau). Izrezana je iz čvrstog debla i prekrivena kožom morskog psa ili raža. Igrajte na njemu dlanovima ili prstima. Prepone se smatraju svetim bubnjem i obično se nalaze u hramu (heiau). Služi kao pratnja tradicionalnim hula pjesmama i plesovima.

Zovu se bubnjevi vjerskog značaja Heiau pahu(molitveni bubanj). Koža raža obično se koristi za molitveni bubanj, dok se koža ajkule koristi za muzički bubanj. Zove se bubanj za muzičku pratnju Hula pahu... Oba bubnja imaju drevnu istoriju i sličnog su oblika.

Mali bubnjevi se obično izrezuju iz debla kokosovog drveta. Tu su i Pahu bubnjevi nalik ogromnom stolu, za kojim muzičar svira stojeći.

Slušajte pratnju bubnjeva u preponama za havajski hula ples

Afrički bubnjevi

Djembe (Djembe)

Djembe- zapadnoafrički bubanj u obliku pehara (visok oko 60 cm i prečnik membrane od oko 30 cm), izdubljen iz jednog komada drveta sa rastegnutom kožom antilope ili koze, često sa metalnim pločama" kesingkesing»Koristi se za pojačavanje zvuka. Pojavio se u Malijskom carstvu u XII veku i figurativno je nazvan Healing Drum (Healing Drum). Vjeruje se da je otvoreni oblik tijela izveden iz konvencionalne drobilice za zrno. U zavisnosti od takta, djembe proizvodi tri osnovna zvuka: bas, tonski i oštar slap. Afričke ritmove karakterizira poliritam, kada nekoliko dijelova bubnja stvara zajednički ritam.

Igraju džembe dlanovima. Osnovni udarci: Bas (u centar glave), Tone (glavni pogodak na ivici glave), Slap (šamar po ivici glave).

Široku popularnost stekao je u 20. veku zahvaljujući grupi Le Ballet Africains, nacionalnom ansamblu Gvineje. Popularnost djembe-a je takođe doprinela njegovom relativno lakom rukovanju, ima prilično jak bas i lako ga je izabrati za početnike. U Africi se majstori djembea zovu djembefola. Djembefall mora znati sve ritmove koji se sviraju u selu. Svaki ritam odgovara određenom događaju. Djembe je istovremeno i prateći i solo instrument koji vam omogućava da puno toga ispričate publici i doslovno natjerate ljude da se pokrenu!

Slušajte djembe solo uz dunduns i shaker

Dongdong

Dongdong- Tri bas bubnja zapadne Afrike (od najmanjeg do najvećeg: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Veliki bubanj. Sangban - srednji bubanj. Kenkeni je mali bubanj.

Na tim bubnjevima rastegnuta je koža bika. Koža se rasteže pomoću posebnih metalnih prstenova i užadi. Ovi bubnjevi su podešeni po visini u skladu s tim. Zvuk se proizvodi štapom.

Dundani su okosnica tradicionalnog baleta u zapadnoj Africi. Dundani formiraju zanimljivu melodiju, a drugi instrumenti, uključujući džembe, sviraju na vrhu. U početku je po jedna osoba svirala svaki bas bubanj, udarajući jednim štapom o membranu, a drugom po zvonu (kenken). U modernijoj verziji, jedna osoba igra istovremeno na tri vertikalna koluta.

Kada se svira u ansamblu, bas bubnjevi čine osnovni poliritam.

Slušajte African Dunduns

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - tradicionalni bubanj u zapadnoj regiji Gane. Telo bubnja je od tvrdog drveta, a opna je od kože antilope. Koža se pričvršćuje i podešava posebnim klinovima umetnutim u otvor na kućištu. Oblik i zvuk su vrlo slični kongi, ali su manje veličine.

Kpanlogo izvođač mora biti inventivan, voditi muzički dijalog (pitanje-odgovor) sa ostalim instrumentima. Kpanlogo dio uključuje elemente improvizacije, stalnu promjenu uzorka u skladu s pokretima plesača. Kpanlogo se igra dlanom, tehnike su slične igranju konge ili djembea. Prilikom sviranja bubanj je stegnut nogama i lagano nagnut od vas. To je vrlo zanimljiv i melodičan instrument koji lijepo zvuči kako u grupnom ritmu tako i u solo. Često se koriste setovi različitih ključeva Kpanloga, koji su vrlo slični setovima Kubanskih Konga, koji su, po svoj prilici, nastali iz Kpanloga.

Poslušajte zvuk seta iz Kpanloya

Ashanti bubnjevi ( Ashante)

Ashanti bubnjevi - tradicionalni set bubnjeva s klinovima u Gani. Set je dobio ime po najvećem bubnju Fontom iz ( Fontomfrom). Često veliki bubanj može biti viši od osobe i mora se popeti uz merdevine pričvršćene za bubanj. Manji bubnjevi se zovu Atumpan ( Atumpan), Apantema ( Apentema), Apetia ( Apetia) .

Ashanti bubnjari se zovu nebeski bubnjari. Bubnjari zauzimaju visok položaj u dvoru poglavice Ashanti, oni su dužni da se pobrinu da kolibe poglavnikovih žena budu u savršenom redu. U zemlji Ashanti, ženama nije dozvoljeno da dodiruju bubanj, a bubnjar se ne usuđuje da pomera svoj bubanj s mesta na mesto. Vjeruje se da dok to radi, može poludjeti. Neke riječi se ne mogu kucnuti po bubnju, one su tabu. Ne možete, na primjer, spomenuti riječi "krv" i "lubanja". U davna vremena, bubnjaru su, ako je pogriješio, prenoseći poruku vođe, mogle biti odsječene ruke. Sada nema takvog običaja, a samo u najudaljenijim ćoškovima bubnjar još može izgubiti uho zbog nemara.

Uz pomoć bubnjeva, Ashanti može bubnjati cijelu historiju svog plemena. To se radi tokom određenih svečanosti, kada bubnjari navode imena preminulih vođa i opisuju značajne događaje u životu plemena.

Čujte zvuk Ashanti bubnjeva

Bubanj koji govori ( Bubnjevi koji govore)

Talking drum- Posebna vrsta afričkih bubnjeva, prvobitno namijenjena održavanju komunikacije između sela. Zvuk bubnja mogao je oponašati ljudski govor, a korišten je složen sistem ritmičkih fraza. U pravilu, bubanj koji govori je dvoglav, u obliku pješčanog sata, koža s obje strane je spojena remenom opletenim oko tijela kože ili crijeva životinje. Dok svirate, bubanj koji govori se drži tako što se drži ispod lijeve ruke i udara zakrivljenim štapom. Stiskanjem bubnja (što znači konopac bubnja), igrač mijenja visinu svog zvuka, naglašavajući tako različite note u svom zvuku. Što jače stisnete bubanj, to će zvučati jače. Sve to daje razne varijante „jezika bubnjeva“, zahvaljujući kojima je moguće prenositi razne poruke i znakove u druga, susjedna sela. Neki primjeri ritmova bubnjeva povezani su s duhovnim bićima u svakom plemenu. Uz zvuke molitava i blagoslove bubnjeva koji govore, počinje novi dan u bezbrojnim selima širom zapadne Afrike.

Bubanj koji govori jedan je od najstarijih instrumenata koje koriste zapadnoafrički grioti (u zapadnoj Africi, član kaste odgovorne za očuvanje plemenskih priča u obliku muzike, poezije, priča) i njihovo porijeklo se može pratiti još od carstva drevna Gana. Ovi bubnjevi su se proširili u Centralnu i Južnu Ameriku preko Kariba tokom trgovine robljem. Bubnjevi koji govore kasnije su zabranjeni Afroamerikancima, jer su ih robovi koristili da međusobno komuniciraju.

Alat je jedinstven na svoj način. Spolja može izgledati skromno, ali ovaj utisak je varljiv. Bubanj koji govori prati osobu i na poslu i u odmoru. Malo je alata koji mogu "držati korak" s osobom. Zbog toga s pravom zauzima posebno mjesto u kulturi Afrike i dio je svjetske kulturne baštine.

U Kongu i Angoli takvi se bubnjevi nazivaju lokole, u Gani - dondon, u Nigeriji - gangan, u Togu - leklevu.

Slušajte ritam bubnja koji govori

Ashiko (ashiko)

Ashiko(ashiko) - zapadnoafrički frustokonusni bubanj. Ashiko se smatra rodnim mjestom zapadne Afrike, vjerovatno Nigerije, naroda Yoruba. Naziv se najčešće prevodi kao "sloboda". Ashiko su korišćeni za lečenje, tokom rituala inicijacije, vojnih rituala, komunikacije sa precima, za prenošenje signala na daljinu itd.

Ashiko se tradicionalno pravi od jednog komada tvrdog drveta, dok se moderni instrumenti prave od prošivenih traka. Opna se pravi od kože antilope ili koze, ponekad od kože krave. Sistem užadi i prstenova kontroliše stepen napetosti na membrani. Moderni tipovi ashikoa mogu imati plastične membrane. Ashiko imaju visinu od oko pola metra do metar, ponekad malo više.

Za razliku od djembea, gdje se zbog svog oblika mogu reproducirati samo dva tona, zvuk ashikoa ovisi o blizini udarca centru membrane. U muzičkoj tradiciji naroda Yoruba, ašiko gotovo nikada ne prati djembe, jer su to potpuno drugačiji bubnjevi. Vjeruje se da je ashiko "muški" bubanj, a djembe "ženski" bubanj.

Bubnjevi u obliku ašika na Kubi se zovu boku i koriste se tokom karnevala i uličnih parada nazvanih comparsa.

Slušajte afrički bubanj ashiko

Bata (Bata)

Batá- ovo su tri membranofona sa drvenim kućištem u obliku pješčanog sata, sa dvije membrane različitih prečnika na krajevima, igranje na kojima se izvodi rukama.

Make baht bilo tradicionalnom afričkom metodom izdubljenja iz cijelog debla, bilo modernom metodom lijepljenjem iz pojedinačnih dasaka. Na obje strane baht membrane napravljene od tanke kože (na primjer, kozje kože) se rastežu. U tradicionalnom baht pričvršćene su i zategnute kožnim trakama, industrijska verzija palice koristi željezni sistem pričvršćivanja dizajniran za bongos i kong. Enu (enú, "usta") je veća membrana, koja ima odgovarajući niži zvuk. Svira otvorene (otvorene), prigušene (prigušene) taktove i dodiruje (dodir). Chacha- najmanja membrana. Svira šamare i dodire. Igraj dalje baht sjedeći, stavljajući ga na koljena ispred sebe. Većina membrane se obično igra desnom rukom, a najmanje - lijevom.

Na Kubi, ansambl koristi 3 baht: Okónkolo- mali bubanj, koji, u pravilu, izvodi strogo fiksiran uzorak, koji obavlja funkciju ritmičke podrške. U stvari, to je metronom u ansamblu. Ovaj bubanj obično svira najmanje iskusan bubnjar. Itótele- srednji bubanj, njegova funkcija je da "odgovori" na veliki bubanj Iya. Iyá- najveći, a samim tim i najniži, "maternji bubanj". Svira na tome olubata- vodeći, najiskusniji bubnjar. Iya je solista ansambla. Postoji mnogo opcija prilagođavanja baht; O glavno pravilo je ton chacha svake velike utakmice bubnjeva enu sljedeći najmanji. Na batu se često okače mala zvona.

Bata dovedeni su na Kubu iz Nigerije zajedno sa afričkim robovima naroda Yoruba, čiji je jedan od objekata obožavanja bio Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), gospodar bubnjeva. Na Kubi baht počeo se široko koristiti u ritualnoj muzici, gdje je broj bubnjeva u ansamblu smanjen na tri (u Nigeriji ih obično ima 4-5).

Bata igraju značajnu ulogu u vjerskim obredima santeria, u kojem je bubnjanje jezik komunikacije sa bogovima, a osjećaj za ritam povezan je sa sposobnošću osobe da ispravno "hoda kroz život", odnosno da u pravom trenutku izvrši potrebne radnje. Bubnjevi se u santeriji doživljavaju kao porodica, u kojoj svako ima svoj glas i svoje obaveze, dok je zaštitnik svake vrste baht je poseban santerijanski "bog" Orisha - svetac zaštitnik concolo je Chango, hotel- Ochun, i iya - Iemaya . Osim toga, vjeruje se da svaki bubanj ima svoju "dušu" anya (añá), koja se „ugrađuje“ u novonastalu batu tokom posebnog rituala, „rođena“ iz „duša“ drugih bata koje su već prošle inicijaciju. Poznati su slučajevi kada su iz Nigerije posebno transportovani añá dok je pravio novo „telo“ bubnja na Kubi.

Prije socijalističke revolucije 1959. bubnjanje Bate odvijalo se u zatvorenim ritualima, gdje su pozivani ili inicirani (inicirani) ili inicirani. Međutim, nakon revolucije, kubanska muzika je proglašena nacionalnim blagom Kube i stvorene su grupe (na primjer, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), koje proučavaju tradicionalnu (uglavnom vjersku) muziku. To je svakako naišlo na negodovanje "posvećenih" bubnjara. Unatoč činjenici da je s vremenom bata muzika postala javno vlasništvo, još uvijek je uobičajeno da se bubnjevi koji se koriste za vjerske ceremonije odvajaju ( fundamento) i "svjetski" ( aberikula).

Slušaj bata bubnjeve

Bugarabu ( bougarabou)

Bugarabu(naglasak na U) - tradicionalni instrument Senegala i Gambije, ne nalazi se u drugim afričkim zemljama. Po pravilu, muzičar svira tri ili četiri bubnja istovremeno. Tijelo je u obliku pehara ili nečega poput obrnutog konusa. Ponekad je tijelo napravljeno od gline.

Nekoliko decenija ranije, bowarabou je bio solo instrument. Igrali su jednom rukom i štapom. Međutim, novije generacije počele su sastavljati alate u opremu. Možda je to bio uticaj kong instrumenta na njih: kao što znate, nekoliko se uvek koristi prilikom sviranja. Za najbolji zvuk, bubnjar nosi specijalnu metalnu narukvicu koja dodaje ukus zvuku.

Bugarabu liči na đembe, ali je noga kraća ili je potpuno odsutna, drvo je druge vrste i nešto je tanje, zbog čega je zvuk melodičniji. Dok svira, bubnjar stoji na nogama i fizički snažno udara o membranu. Zvuk iz instrumenta ispada s jedne strane prelijep: svijetao i dubok, as druge strane praktičan: možete ga čuti mnogo milja. Bugarabou imaju karakterističan zvuk dubokog kotrljanja, zahvaljujući čemu je bubanj i dobio ime. Zvučan šamar i dugotrajan duboki bas odlika su ovog bubnja, koji kombinuje veliku površinu za sviranje i prostrano rezonantno telo. Često se koristi kao prateći bas bubanj za sviranje sa djembe i drugim bubnjevima. Međutim, odličan je i za solo sviranje.

Bugarabou afrički zvuk bubnja

Sabar ( sabar)

Sabar - tradicionalni instrument Senegala i Gambije. Tradicionalno se igra jednom rukom i štapom. Štap se drži u lijevoj ruci. Kao i kod Kpanloija, sabarna membrana je pričvršćena klinovima.

Sabar se koristi za komunikaciju između sela, na udaljenosti do 15 km. Različiti ritmovi i fraze pomažu u prenošenju poruka. Postoji nekoliko različitih veličina ovog bubnja. Sabar se naziva i muzički stil sviranja sabara.

Slušajte afrički sabar bubanj

Kebero ( kebero)

Kebero - dvostrani konusni bubanj koji se koristi u tradicionalnoj muzici u Etiopiji, Sudanu i Eritreji. Kebero je jedini bubanj koji se koristi tokom bogosluženja u hrišćanskoj crkvi u Etiopiji. Mala verzija kebera koristi se tokom građanskih praznika. Tijelo je izrađeno od metala, obje strane su prekrivene kožnom membranom.

Bubanj tipa Kebero pominje se u tekstu pesme "Semi Hathor", koja je izvedena uz instrumentalnu pratnju i plesove. Snimak teksta sačuvan je u hramu boginje Hator u Denderi (sagrađen između 30. pne. i 14. godine nove ere). Nakon toga, bubanj u obliku bačve prešao je u tradiciju narednih era. Sličan konusni bubanj - kebero koji se koristi u bogosluženjima u Koptskoj crkvi, sada je sačuvan u ritualima Etiopske crkve.

Slušajte etiopsku uslugu uz kebero

udu ( Udu)

Udu- Afrički glineni lonac za bubnjeve, porijeklom iz Nigerije (udu - i "posuda" i "mir" na jeziku Igbo). Duboki, zadivljujući zvuci koje je oudu proizvodio mnogima su se činili "glasovima predaka" i izvorno su korišteni u vjerskim i kulturnim ceremonijama. Kada se udari u rupu, ona emituje dubok, tih zvuk, keramički zvoneći zvuk po površini. Može imati membranu na površini.

Vrijedi napomenuti da bilo koja tradicionalna škola sviranja na uhu jednostavno ne postoji, kao što ne postoji općeprihvaćen naziv za ovaj instrument. Zapravo, to uopće nije iznenađujuće, s obzirom na to da su For većinu svoje povijesti živjeli u razjedinjenim grupama. Jedina osnovna tehnika zajednička svim nigerijskim muzičarima je udaranje u bočnu rupu sa otvaranjem i zatvaranjem vrata bubnja drugom rukom. Ovo proizvodi hipnotički bas, zbog kojeg mnogi toliko vole Udu. Ista je situacija i s nazivom instrumenta: on se ne mijenja samo od regije do regije, već i od toga za koje ceremonije se bubanj koristi. Najčešće mu se pripisuje naziv "abang mbre", što jednostavno znači "lonac za igru". Takođe, zanimljiv detalj je da su u početku samo žene svirale oud.

Unatoč izgledu stakloplastike i drva oudu, glina ostaje najpopularniji materijal za izradu ovog alata. Danas većina majstora izrađuje bubnjeve na grnčarskom kolu, ali u Nigeriji je i dalje rasprostranjena tradicionalna metoda izrade bez upotrebe mašina i složenih alata. Postoji zanimljiva tehnika igranja sa fiberglasom, kada se svojstva rezonatora mijenjaju uz pomoć vode koja se sipa u lonac. Sa vodom, bubanj poprima zaista mističan zvuk.

Uduovi instrumenti kombinuju jedinstven "akva-rezonantni" zvuk sa toplom "zemaljskom" vibracijom, stvarajući besprekornu fuziju dubokih i visokih tonova. Prijatan za oko i na dodir, smirujući i umirujući na uho, Udu je u stanju da vas uvede u duboku meditaciju, da vam pruži osjećaj udobnosti i smirenosti.

Slušajte zvuk oudua

kalabaš ( calabash, calebasse)

Kalabash - veliki bas bubanj napravljen od bundeve. U Maliju se prvobitno koristio za kuvanje. Na njemu se igraju rukama, šakama ili štapovima. Prečnik instrumenta je oko 40 cm.Kada se kalabaš uroni u lavor sa vodom i lupa po njemu pesnicom, u ovom slučaju se dobija veoma moćan i pumpan bas.

Slušajte zvuk Kalabasha

Gom Drum ( gome drum)

Gom dram - bas bubanj iz Gane. Izrađen od drvene kutije (45x38 cm) i kože antilope. Sviraju je dok sjede na tlu, dok petama pomažu u promjeni tona. Stil muzike je blizak afro-kubanskom. Bubanj su u Ganu u 18. vijeku uveli kongoanski ribari. Izgleda)

Plemenski kralj ili gatara koristi ovaj bubanj u ceremonijama. Yoruba je bogato ukrasio svoje bubnjeve raznim figurama.

Chokwe, Angola
(čokve)

Chokwe je dvostrani bubanj koji se koristi za komunikaciju na daljinu i ritualne priče.

Senufo, Obala Slonovače
(Senufo)

Senufo je dvostrani bubanj koji se koristi za komunikaciju na daljinu i za pratnju epa.

Slušajte ritmove afričke jorube

Slušajte Afričke Chokwe ritmove

Slušajte afričke senufo ritmove

bubanj Kuba,
Nigerija (Kuba)

Kraljevski bubanj bogato optočen školjkama

Bamileke, Kamerun
(BAMILEKE)

Pripada nacionalnosti istog imena u Kamerunu.

Yaka, Kamerun
(YAKA )

Drveni bubanj sa prorezom. Ovaj bubanj služi kao pratnja i svira se sa dva štapa.

Latinoamerički bubnjevi

cajon ( Cajon )

Cajon pojavio se u Peruu početkom 19. veka. Prema jednoj verziji, robovi su koristili kutije za voće za puštanje muzike, pošto su afričke bubnjeve zabranile španske kolonijalne vlasti. Vrhunac njegove popularnosti došao je sredinom veka, sve do kraja 19. veka muzičari su nastavili da eksperimentišu sa materijalima i uređajem cajona kako bi postigli najbolji zvuk. Od tog vremena počeo je da se širi širom Latinske Amerike i do dvadesetog veka postao je sastavni deo peruanske i kubanske muzičke kulture.

Sedamdesetih godina dvadesetog veka, peruanski kompozitor i proizvođač kahona Caitro Soto poklonio je cajon španskom gitaristi Paku de Lusiji, koji je bio u poseti Peruu. Pacu se toliko svidio zvuk cajona da je slavni gitarista prije odlaska iz zemlje kupio još jedan instrument. Nešto kasnije, Paco de Lucia je uveo cajon u flamenko muziku, a njegov zvuk se čvrsto povezao sa ovim muzičkim pravcem.

Na našoj stranici možete pronaći flamenko ritam gulaš za darbuku.

Slušajte zvuk cajona

Kongi ( Conga )

Conga je uski visoki kubanski bubanj s afričkim korijenima, vjerojatno izveden iz bubnjeva Makuta Makuta ili bubnjeva Sikulu Sikulu uobičajenih u Mbanza Ngungu, Kongo. Osoba koja svira konge naziva se "conguero". U Africi su se konge pravile od šupljih trupaca; na Kubi proces pravljenja konga liči na pravljenje buradi. Zapravo, prvobitno kubanske konge su se pravile samo od buradi. Ovi instrumenti su bili uobičajeni u afro-karipskoj religioznoj muzici i rumbi. Konge su sada veoma popularne u latino muzici, posebno u stilovima kao što su salsa, merengue, regaeton i mnogi drugi.

Većina modernih konga ima tijelo od drveta ili stakloplastike i kožnu (plastičnu) membranu. Kada se igra stojeći, konge su obično oko 75 cm od ivice tela do glave izvođača. Kongu možete igrati i dok sjedite.

Iako su nastali na Kubi, njihova inkorporacija u popularnu i narodnu muziku u drugim zemljama rezultirala je diverzifikacijom terminologije za dokumentaciju i izvođače. Ben Jacobi, u svom Uvodu u Conga Drum, misli da se bubnjevi na engleskom zovu congas, ali tumbadoras na španskom. Nazivi pojedinačnih bubnjeva, od velikih do malih, kako ih obično zovu na Kubi:

• supertumba (supertumba) može narasti do oko 14 inča (35,5 cm) u prečniku.
• Tumba obično 12 do 12,5 inča (30,5 do 31,8 cm) u prečniku.
• Conga (konga) obično 11,5 do 12 inča (29,2 do 30,5 cm) u prečniku.
• Quinto oko 11 inča u prečniku (oko 28 cm).
• Rekinto može biti manje od 10 inča u prečniku (24,8 cm).
• Ricardo) približno 9 inča (22,9 cm). Budući da je ovaj bubanj često pričvršćen za naramenicu, obično je uži i kraći od tradicionalne konge.

Izraz "conga" populariziran je 1950-ih kada je latino muzika zahvatila Sjedinjene Države. Kubanski sin (sin) i njujorški džez pomiješali su se i dali novi stil, kasnije nazvan mambo, a kasnije salsa. U tom istom periodu, popularnost linije Conga pomogla je širenju ovog novog pojma. Desi Arnaz je također imao ulogu u popularizaciji conga bubnjeva. Reč "konga" dolazi od ritma la congačesto svira na kubanskim karnevalima. Bubnjevi na kojima se svirao ritam la conga imao ime tambores de conga, koji je na engleski preveden kao conga bubnjevi.

Slušajte Kong Solo

Bongos

Bongo ili bongos - instrument kubanskog porijekla, koji se sastoji od para jednoglavih, otvorenih bubnjeva pričvršćenih jedan za drugi. Bubanj većeg prečnika naziva se embra (hembra - španski za ženu, ženu), a manjeg - mačo (macho - na španskom za muškarca). Manji bong zvuči otprilike za trećinu više od šireg.

Očigledno su bongosi došli u Latinsku Ameriku zajedno sa robovima iz Afrike. Istorijski gledano, bongo se povezuje sa stilovima kubanske muzike kao što su salsa, changui i son, koji su se pojavili na istoku Kube u drugoj polovini 19. veka. Međutim, treba napomenuti da su parovi bubnjeva nalik na bongo sa keramičkim tijelima i kozjom kožom pronađeni u Maroku, kao iu Egiptu i drugim zemljama Bliskog istoka.

Slušajte bong solo

(Pandeiro)

- Južnoamerička tambura koja se koristi u Portugalu i drugim zemljama.

U Brazilu se pandeiro smatra narodnim muzičkim instrumentom, dušom sambe. Ritam pandeira nadopunjuje zvuk atabaquea kada se koristi u pratnji brazilske capoeire.

Tradicionalno, pandeiro je drveni obod preko kojeg je zategnuta kožna membrana. Na bočnim stranama oboda ugrađena su čašasta metalna zvona (duž luke. Platinelas). Danas je membrana pandeira ili cijelog pandeira često napravljena od plastike. Zvuk pandeira može se modulirati povlačenjem i otpuštanjem membrane.

Oni sviraju pandeiru na sljedeći način: izvođač drži pandeiru u jednoj ruci (često se u obodu pandeira napravi rupa za kažiprst u jednom od razmaka između platinela zvona kako bi se instrument lakše držao) , a drugom rukom udara o membranu koja, zapravo, i proizvodi zvuk.

Stvaranje različitih ritmova na pandeiri ovisi o sili udarca o opnu, o tome gdje udar pada i na koji dio dlana se udara - palcem, vrhovima prstiju, otvorenim dlanom, čamcem, rubom dlana ili donji deo dlana. Pandeiro se također može protresti ili prevući duž ruba pandeira, proizvodeći blago hrapav zvuk.

Izmjenjujući razne taktove na pandeiru i na taj način proizvodeći različite zvukove, dobivaju se zvučni, čisti, kao da i pomalo prozirni pandeiro ritmovi. Pandeiro se općenito razlikuje po tome što može stvoriti zvučni i izraženi ton. Daje jasnoću zvuka, dobro postavljene akcente prilikom sviranja brzih i složenih ritmova.

Tu-tu-pa-tum je jedan od najjednostavnijih pandeira ritmova. Dva udarca palcem na ivicu pandeira ("tu-tu"), udarac celim dlanom u centar pandeira ("pa") i ponovo udarac palcem na ivicu pandeira ( "tum"). Pri posljednjem udarcu, pandeira se malo potrese, čineći instrument pokretom odozdo prema gore, kao da "prema" dlanu koji udara.

Zavarava relativna jednostavnost ovog instrumenta, koji na prvi pogled nije tako teško (naročito u poređenju sa berimbauom) naučiti svirati. Tehnika igranja Pandeire je prilično komplikovana. Da biste postali pravi majstor igre Pandeira, morate puno vježbati, kao, u principu, iu svakom poslu u kojem želite postati profesionalac.

Poslušajte Pandeirov solo

- veoma dubok, glasan brazilski dvoglavi bas bubanj. Napravljene od metala ili tankog drveta, glave su prekrivene kozjom kožom (u današnje vrijeme često plastičnom). Surdo se široko koristi u brazilskoj karnevalskoj muzici. Surda se igra štapom sa mekim vrhom u desnoj ruci, a lijeva ruka, bez štapa, prigušuje opnu između. Ponekad se zvuk proizvodi sa dva udarača. Postoje tri veličine surda:

1. Surdu "(ji) primeira"("De primeira") ili "gi marcação" ("de marcação") - ovo je najveći bas bubanj prečnika 24 inča. Svira u drugom i četvrtom točku takta - taktovi akcenta u sambi. Ovo je osnova za formiranje baterija.

2. Surdu "(ji) šogunda"("De segunda") ili "ji resposta" ("de resposta") prečnika 22 inča. Svira u prvom i trećem točku takta. Kao što mu ime kaže - "resposta", "odgovor" - surdu šogunda odgovara na surdu primeira.

3. Surdu "(ji) terceira"("De terceira") ili "gi grčevi" ("de corte"), "centrador" ("centrador") su otprilike 20 inča u prečniku. Svira iste taktove kao i surdu primeira, uz dodatak raznih varijacija. Ritam čitave baterije zasniva se na zvuku ovog bubnja.

Slušajte solo surdo

Cuica

Kuika- Brazilski perkusioni muzički instrument iz grupe frikcionih bubnjeva, koji se najčešće koristi u sambi. Ima škripav, oštar tembar visokog registra.

To je cilindrično metalno (prvobitno drveno) tijelo, prečnika 6-10 inča. Koža je povučena sa jedne strane kućišta, druga strana ostaje otvorena. Sa unutrašnje strane, bambusov štap je pričvršćen za sredinu i okomito na kožnu membranu. Instrument je okačen sa strane u nivou grudi pomoću remena. Dok svira kuik, muzičar trlja štap gore-dole, koristeći vlažnu krpu koju drži u jednoj ruci, pritiskajući palcem druge ruke kožnu opnu sa vanjske strane, u predelu nastavka štapa. Pokreti trljanja stvaraju zvuk, dok se ton mijenja ovisno o stepenu pritiska na membranu.

Kuika igra važnu ritmičku ulogu u samba muzici svih stilova. Važno je napomenuti da su instrument koristile grupe izvođača na karnevalu u Rio de Žaneiru, u ritam sekcijama cuic izvođača. U nedostatku takvih muzičara, brazilski pjevači mogu imitirati zvuk kuikija.

Slušajte zvuk kjukija

Drum Pow-Wow ( Pow Wow bubanj)

Drum Pow-Wow- Tradicionalni američki indijanski bubanj, napravljen u stilu Sioux Drums. Bubanj je pažljivo sastavljen od 12 dijelova glavnih vrsta drveća Novog Meksika, po jedan za svaki mjesec u godini; dijelovi su polirani, zatim presvučeni sirovom kožom i opleteni. Instrument se koristio u ritualima liječenja, komunikaciji s duhovima i kao pratnja plesovima. Veličina bubnjeva uvelike varira; nekoliko izvođača svira velike bubnjeve.

Slušajte Indijanci Indijanaca kako pjevaju na Pow-Wow bubnju

stildrum ( Čelični bubanj, tiganj, bubanj za čajnik)

Stildrum ili čelični bubanj- izumljen 1930-ih nakon što je Trinidad i Tobago usvojio zakon o zabrani membranskih bubnjeva i bambusovih štapova za izvođenje muzike. Bubanj je kovan od čeličnih buradi (u velikim količinama ostavljenih na plažama nakon završetka Drugog svjetskog rata), od čeličnih limova debljine 0,8 - 1,5 mm. Ugađanje instrumenta se sastoji u oblikovanju površina u obliku latica u ovom čeličnom lima i davanju željenog zvuka čekićima. Podešavanje instrumenta može biti potrebno jednom ili dva puta godišnje.

Koristi se u afro-karipskoj muzici kao što su kalipso i sok. Instrument je zastupljen i u oružanim snagama Republike Trinidad i Tobago - od 1995. godine postoji "čelični bend" pri Odbrambenim snagama, koji je jedini vojni orkestar na svijetu koji koristi čelični bubanj. Obično se u ansamblu svira nekoliko vrsta instrumenata: melodija je ping-pong, melodija čini harmonijsku osnovu, a bas bum održava ritam.

To je preteča instrumenata kao što su viseći bubanj i glukofon.

Slušajte melodiju Steel Drama uz cajon i ukulele

Evropski bubnjevi

Tamorra ( Tamorra)

Tamorra Takođe se naziva i tamborra (etimološki povezano sa reči Tamburo ili bubanj na italijanskom), ovo je okvirni bubanj sa laganim džinglovima, tipičan za narodnu muzičku tradiciju italijanske pokrajine Kampanije, ali i uobičajen na Siciliji. Podsjeća na baskijsku tamburu, ali je mnogo teža i mnogo veća. U tehnici igre koriste se naizmjenični udarci palcem i svim ostalim prstima. Također se koristi jedinstvena tehnika rotacije četkica. Po prvi put se na starorimskim freskama pojavljuju slike tambura, nalik tamomori, a položaj ruke muzičara veoma je sličan modernoj tradicionalnoj tehnici.

Očigledno, ovi bubnjevi su usko povezani sa drevnim misterijama. Ostaci ovih dionizijskih misterija preživjeli su gotovo do naših dana u obliku muzičkih tradicija povezanih s takozvanim tarantizmom. Tarantizam je, prema nekim istraživačima, jedan od oblika masovne histerije povezane s drevnim vjerovanjem u mitsko stvorenje, takozvanu Tarantu, koje se ponekad poistovjećuje s paukom tarantulom, iako to nije sasvim točno. Taranta je više zli duh, demon koji opsjeda žrtve, obično mlade žene, izazivajući grčeve, pomućenje svijesti, pa čak i histerične napade. Epidemije tarantizma zahvatile su čitave regije. Ovaj fenomen je dokumentovan u hronikama koje datiraju iz ranog srednjeg veka.

Da bi izliječio ovu tegobu, bio je pozvan tamorra izvođač, koji je dugo izvodio brzi ritam (obično 6/8), praćen pjevanjem ili melodijskim instrumentom. Pacijent, nad kojim je obavljena ova ceremonija, morao se kretati ritmično i brzo mnogo sati. Ceremonija bi mogla trajati do dan ili više, uzrokujući potpunu iscrpljenost. Za potpuno izlječenje postupak se provodio nekoliko puta godišnje. Poslednji slučajevi tarantizma opisani su 70-ih godina prošlog veka. Narodni plesovi tarantela i njen stariji oblik, pizzicarella, potječu iz ovog obreda. Grčeviti pokreti žrtve, iz kojih je otišao zao duh, vremenom su se ritualizirali i transformisali u razne plesne pokrete ovih zapaljivih plesova.

U našem studiju možete čuti kako zvuči tamomorra koju izvodi Antonio Gramsci.

Slušajte ritmove tamomore

bojaran ( bodhrán)

Boyran- Irski udaraljkaški muzički instrument, koji podsjeća na tamburu prečnika oko pola metra (obično 18 inča). Irska riječ bodhran prevedeno kao "grmljavina", "zaglušujuća". Bojran se drži okomito, igrajući se na njemu na specifičan način drvenim štapom koji liči na kost. U kompletu profesionalnog izvođača na boirani nalaze se štapovi raznih oblika i veličina.

Jedinstvenost boirana leži u upotrebi štapa sa dva vrha prilikom igranja, koji jednim ili drugim krajem udara o opnu, što značajno smanjuje interval između udaraca. Ovaj štap ima posebno ime - " kipin"... Druga ruka (obično lijeva) se koristi za prigušivanje glave i promjenu tona. Ponekad se koristi i štap sa jednim vrhom, ali tada morate napraviti više pokreta četkom da biste izvodili ritmove sličnom brzinom.

Promjer borana je obično 35 do 45 cm (14 ″ -18 ″). Dubina njegovih stranica je 9-20 cm (3,5 ″ -8 ″). Na tamburi se s jedne strane navlači kozja koža. Druga strana je otvorena za ruku izvođača, koji može kontrolirati visinu i tembar zvuka. Unutra može biti 1-2 šipke, ali obično se ne izrađuju profesionalnim alatima.

Danas se bohran koristi ne samo u irskoj narodnoj muzici, on je zakoračio daleko izvan ovog malog ostrva, a na boiranu se svira muzika koja, čini se, nema nikakve veze sa okruženjem u kojem smo navikli da gledamo. i čuvši to, ali gdje god se nije pojavio, zajedno s njim se pojavljuje i komad Irske.

Slušajte solo Boyran

Lambeg, Sjeverna Irska ( lambeg)

Osim boirane, koja se snažno povezuje s irskom narodnom muzikom i tradicijom Partije nacionalnog oslobođenja, Irska također ima još jedan bubanj, lambeg, koji prevladava uglavnom u Sjevernoj Irskoj i povezan je s tradicijom Liberalne unije Partija (stranke konzervativaca koje žele da Sjeverna Irska ostane u sastavu Ujedinjenog Kraljevstva). U odnosu na boiran, lambeg je mnogo manje popularan, iako je u stvari jednako zanimljiv i jedinstven.

Naziv bubnja - "lambeg" - je generički naziv, kao što je, na primjer, fotokopirna mašina - kako mi zovemo sve fotokopirne mašine, iako je to u stvari naziv kompanije. Lambeg je područje u blizini Lisbournea, nekoliko kilometara jugozapadno od Belfasta. Vjeruje se da je ovo ime zaglavljeno uz bubanj, jer tamo su prvi počeli da ga igraju štapovima od trske.

Lambeg je, uz japanske bubnjeve, jedan od najglasnijih bubnjeva na svijetu. Često jačina njegovog zvuka doseže 120 decibela, što je uporedivo sa zvukom polijetanja malog aviona ili zvukom pneumatske bušilice. Tokom uličnih povorki, zvuk lambega se može čuti nekoliko kilometara unaokolo.

Šta je ovo "čudovište"? Prečnik lambega je oko 75 cm, dubina oko 50 cm, a težina 14-18 kg. Tijelo je najčešće od hrastovine, a gornji i donji dio obloženi su kozjom kožom. Ranije se lambeg pravio od jednog komada drveta, ali od tada Danas takva stabla više ne rastu, tada se pravi od dvije zakrivljene hrastove ploče, pričvršćene iznutra kao bure. Deblja koža se vuče sa jedne strane bubnja, a tanja sa druge, u zavisnosti od toga da li je vlasnik dešnjak ili levoruk (jača ruka treba da udari u deblju kožu). Ali bez obzira na debljinu kože, visina udara na obje membrane treba biti ista.

Kao što je ranije spomenuto, lambeg se igra štapovima od trske, jer trska nema spojne šavove, tako da ne lomi sredinu. Po cijeloj dužini štapića je podijeljen nitima, pa se štapići postepeno naboraju na krajevima i propadaju.

Što se tiče ukrasa, lambeg je ili vrlo jednostavan i strog, ili je u potpunosti oslikan boračkim, spomeničkim, vjerskim ili političkim simbolima.

Tokom proba ili nastupa, lambeg se postavlja na poseban štand, ali tokom procesije izvođači ga moraju doslovno nositi na sebi. Izdržljiva traka je pričvršćena za bubanj i prebačena preko vrata. U isto vrijeme, vrlo često možete vidjeti sliku kada jedan muzičar hoda, a nekoliko ljudi juri okolo, pomažu mu da nosi bubanj, podržavajući ga tu i tamo.

Najpouzdanija verzija porijekla lambega je da je u Irsku došao iz Škotske ili Sjeverne Engleske u prvoj polovini do sredine 17. stoljeća sa imigrantima, bivšim vojnicima, ili iz Holandije preko Vilijama Holandskog. U svakom slučaju, svi se istraživači slažu da je rodonačelnik lambega običan vojni bubanj mnogo manje veličine. I počeo je da "raste" nakon stoljeće i po, negdje od 1840-1850, zbog uobičajenog nadmetanja izvođača, nešto poput: "Moj bubanj je veći od tvog bubnja..." Prije toga, lambeg je često bio u pratnji uz zvuke lule, ali nakon što se skoro udvostručila, lule se više nisu čule, a sada je par "lambeg-pipe" više izuzetak nego pravilo.

Kao što je spomenuto na početku članka, lambeg je snažno povezan s Liberalnom unionističkom partijom, ili Narančastim redom, koji svake godine organizira procesije u julu, au kolovozu Narodnooslobodilačka partija maršira s bojaranom u ruci. Što se tiče ritmova koje izvode, oni su po mnogo čemu veoma slični, jer porijeklo je, u svakom slučaju, bez obzira na političku pripadnost, narodno. Osim ovih političkih procesija, u Irskoj se tijekom cijele godine održavaju i festivali na kojima se stotine izvođača takmiče ko bolje svira lambeg. Često takva takmičenja traju i po nekoliko sati zaredom, dok se izvođači potpuno ne iscrpe. Najveći festival te vrste održava se u Markethillu, okrug Armag, posljednje subote u julu.

Čuj tutnjavu lambegovog bubnja

swiss drum)

Švajcarci su stekli nezavisnost 1291. godine i postali uzor vojne hrabrosti. Potrebe za produženim marševima i logorskim životom podstakle su razvoj bubnjarske muzike 1400-ih. Ostatak Evrope je primetio ove vojne muzičke forme u bici kod Marinjana (blizu Milana, Italija) 1515.

Germanske kneževine usvojile su ovu ratnu muziku 1500-ih i 1600-ih godina. Francuzi su koristili švajcarske plaćenike 1600-ih i 1700-ih koji su koristili muziku bubnjeva koja je uticala na ostatak francuske vojske. Za vrijeme vladavine kraljice Ane u Velikoj Britaniji, engleska vojska je postala vrlo neorganizirana i nedisciplinirana. Godine 1714. britanska vojska je reorganizovana, tj.Na ovaj način, muziku za bubnjeve usvojila je britanska vojska (sa izuzetkom škotskih pukova).

Otkucaji bubnja su korišteni za prenošenje različitih signala. Vojni život logora zahtijeva niz dnevnih signala: vrijeme za ustajanje, doručak, poziv za bolesnike, pakovanje, ručak, dežurstva, večera, večernje povlačenje, policijski čas. Na maršu sa ignali su korišteni za stvaranje različitih formacija, uključujući zaustavljanje marša, širenje, zgušnjavanje, ubrzavanje ili usporavanje. Važna upotreba bubnjeva bila je parada prije i poslije bitke. Suprotno uvriježenom mišljenju, bubnjevi se nisu koristili na bojnom polju jer je bilo previše bučno i zbunjujuće.

Istorija rudimenata bubnja, blisko povezana sa švajcarskim bubnjem, kasnije pretvorena u mali bubanj (eng. mali bubanj), koji se ranije zvao side-drum (eng. bočni bubanj- odnosno "bubanj koji se nosi sa strane") ili jednostavno - vojni bubanj (eng. vojni- vojni).

Godine 1588. objavljena je knjiga Orkestrografija Thoinota Arbeaua iz Diona (Francuska). U njemu je Arbaud opisao "švajcarski udar" i "švajcarski olujni udar". Ovi taktovi su bili predstavljeni u različitim kombinacijama, ali za njih nije preciziran prstohvat.

Do 1778. godine, kada su bubnjevi već bili dobro integrisani u vojni sistem, baron Friedrich von Stuben iz Filadelfije napisao je priručnik o upotrebi bubnjeva, preko signala (ritmova) od kojih je trebalo davati odgovarajuće naredbe.

Prva osoba koja je koristila termin "rudiment" bio je Charles Stewart Ashworth. Godine 1812. Charles Stuart Ashworth je objavio svoj udžbenik Novi, koristan i potpuni sistem bubnjeva, gdje je koristio termin da klasifikuje grupu rudimenata bubnjeva. On se pozicionirao (i s pravom se takvim smatra) kao otac rudimentarne teorije.

Godine 1886., šef američkog pomorskog orkestra, John Philip Sousa, napisao je svoje didaktičko djelo Truba i bubanj, knjigu uputstava za terensku trubu i bubanj. Kao priručnik za vojne bubnjare, postao je raširen i među civilima, jer je u to vrijeme sadržavao kompletan set rudimenata.

Od 1933. godine nastala je Nacionalna asocijacija rudimentalnih bubnjara (NARD). Ova organizacija je stvorena da promoviše rudimente i integriše ih u obrazovni sistem. NARD je odlučio da pozicionira 26 glavnih rudimenata, podijeljenih u dvije tabele, od kojih svaka sadrži 13 rudimenata.

Poslušajte duel švajcarskih bubnjeva iz filma "Drum roll"

timpani ( timpani)

Litavry- udaraljkaški muzički instrument određene visine. Oni su sistem od dvije ili više (do sedam) metalnih posuda u obliku lonca, čija je otvorena strana zategnuta kožom ili plastikom, a donji dio može imati otvor.

Timpani su instrument vrlo drevnog porijekla. U Evropi, timpani, po obliku slični modernim, ali sa stalnim podešavanjem, postali su poznati već u 15. veku, a od 17. veka timpani su deo orkestara. Nakon toga se pojavio mehanizam zateznog vijka, koji je omogućio obnovu timpana. U vojnim poslovima koristili su se u teškoj konjici, gdje su se koristili kao prijenos signala za upravljanje borbom, posebno za kontrolu formacije konjanika. Moderni timpani se mogu podesiti na određeni ton pomoću posebne pedale.

Krajem 2014. godine u vatikanskim trezorima otkriveni su timpani koje je napravio Antonio Stradivari. Naziv Stradivari se u široj javnosti, prije svega, povezuje sa violinama, međutim, sada sa sigurnošću znamo da postoje Stradivari bubnjevi, predstavljeni na slici za ovu notu.

Tijelo timpana je zdjela u obliku kazana, najčešće od bakra, a ponekad i od srebra, aluminija, pa čak i stakloplastike. Glavni ton instrumenta određen je veličinom tijela, koja varira od 30 do 84 cm (ponekad i manja). Veća visina tona se postiže s manjim veličinama instrumenata.

Preko tijela se navlači membrana od kože ili plastike. Dijafragma se drži na mjestu pomoću obruča, koji je zauzvrat pričvršćen vijcima koji se koriste za podešavanje visine tona instrumenta. Moderni timpani su opremljeni pedalama, pritiskom na koje se instrument lako preuređuje i čak vam omogućava da svirate male melodijske dijelove. Obično svaki od bubnjeva instrumenta ima raspon od kvinte do oktave.

Ton instrumenta je određen oblikom tijela. Dakle, hemisferični oblik stvara više zvučnih zvukova, a parabolični oblik stvara više gluhih zvukova. Kvalitet površine ormarića također utiče na boju. Timpani štapovi su drvene, trske ili metalne šipke sa okruglim vrhovima, obično prekrivene mekim filcom. Timpani mogu proizvesti razne tembre i zvučne efekte korištenjem štapića sa vrhovima od različitih materijala: kože, filca ili drveta.

Sviranje timpanija sastoji se od dvije osnovne tehnike: pojedinačnih taktova i tremola. Bilo koja od najsloženijih ritmičkih konstrukcija formirana je od pojedinačnih taktova, koristeći i jedan i više timpana. Tremolo, koji može doseći ogromnu frekvenciju i nalik na udar groma, može se svirati i na jednom ili dva instrumenta. Na timpanima je moguće postići ogromne gradacije zvuka - od jedva čujnog pianissima do zaglušujućeg fortisima. Među specijalnim efektima su i prigušeni zvuk timpana prekrivenih komadima meke tkanine.

Poslušajte koncert timpanija

Adufe)

- velika četvrtasta tambura u Portugalu maurskog porijekla sa dvije opne, unutar koje se često sipa pasulj ili sitno kamenje koje zvecka tokom igre. Membrana je izrađena od kozje kože i veličine je od 12 "do 22" (30 do 56 cm). Tradicionalno, ovu tamburu sviraju žene tokom vjerskih procesija i na regionalnim muzičkim festivalima.

1998. godine, na Svjetskoj izložbi u Lisabonu, muzičar José Salgueiro je predstavio gigantske adufe, koji su postigli veliki uspjeh.

U Španiji se sličan instrument zove pandeiro cuadrado(kvadratni pandeiro). Za razliku od Adufea, udarali su ga ne samo rukom, već i štapom. Nedavno je ovaj instrument skoro nestao - svirale su ga tri seljanke. Trenutno ga profesionalno igraju Španac Ales Tobias i Kirill Rossolimo.

Zanimljivo je da muzej u Kairu sadrži pravi pravougaoni dvostrani ram iz 14. veka pre nove ere, koji je pronađen u grobu žene po imenu Hatnofer.

Slušajte ritam za adufe

Slušajte orkestar s kvadratnim pandeirom

U stvari, radi se o jednom obodu, zvučni dio instrumenta su metalne činele ili zvona pričvršćena direktno na njega. Postoji i vrsta membranske tambure.

Tambura je poznata od pamtivijeka. Može se naći na jugu Francuske i u Indiji, u Meksiku i Centralnoj Africi, na ostrvima Polinezije i u Aziji - jednom rečju, razni narodi odavali su počast ovom divnom instrumentu. Ali tambura je porijeklom iz Provanse i Baskije, gdje je, kako je rekao Gevart, korištena u kombinaciji sa domaćom lulom.

Povratak