Antika je postala jedan od najznačajnijih perioda u razvoju svjetske istorije i kulture. U helenističkim zemljama tog perioda dogodila su se temeljna naučna otkrića, tehnike gradnje su se značajno poboljšale, a kulturno savršenstvo dostiglo je svoj vrhunac. Antika do danas ostaje estetski standard za mnoge kasnije trendove.

Istorija porekla

Civilizacija antičke Grčke i starog Rima naziva se antikom. Antička kultura služila je kao primarni izvor sve kasnije zapadne umjetnosti. Grčko-rimska kultura dala je svijetu ne samo lavovski dio umjetnosti, već i izuzetna naučna dostignuća.

Vremenski okviri za početak i kraj ere antike razlikuju se u različitim regijama. Dakle, vrhunac razvoja antičke kulture u Grčkoj došao je ranije nego u Rimu. Istovremeno, antička civilizacija u istočnom dijelu Rimskog carstva nastala je i izumrla ranije nego u zapadnom.

Antika se obično dijeli na sljedeće kulturne periode:

Egejsko more (3.-2. vek pne);
Homeric (11-9 vek pne);
arhaični (8-7 vek pne);
klasični (5-4 vijeka prije nove ere);
helenistički (2. polovina 4. sredina 1. st. p. n. e.).

Egejsko more

U egejskom periodu dolazi do pojave antičke kulture, koja se povezuje sa postojanjem monoanske i mikenske civilizacije. Na Kritu, naseljenom Minojcima, prvi rudimenti državnosti i pisanja počeli su se razvijati mnogo ranije nego u kontinentalnoj Grčkoj.

U 12. veku. BC. Grčku su napali Dorani, a mikenska civilizacija prestaje da postoji.

Homerski period

U Homerovom periodu dolazi do konačne eliminacije minojske i mikenske kulture. Plemenski odnosi dominiraju u društvu, postepeno se pretvaraju u klasne, počinju nastajati prvi gradovi.

Arhaični period

Klasični period

Klasično doba bilo je vrhunac grčkog društva polisa. To predstavlja ekonomski i kulturni napredak bez presedana.

helenistički period

Helenistički period koji ga je zamijenio pada u vrijeme uspostavljanja svjetske sile od strane Aleksandra Velikog. Kasnije, nakon što su Rimljani zauzeli Grčku i Perziju, antička kultura je nastavila da se razvija u okviru Rimskog Carstva.

Moderan smjer

Najveće interesovanje za kulturu antike palo je krajem 20. i početkom 21. veka. U tom periodu, kao rezultat brojnih arheoloških nalaza, javnosti su predstavljeni brojni jedinstveni spomenici antičke umjetnosti.

Latinski nastao u antičko doba i dalje se koristi u farmakologiji i medicini. Teorijska istraživanja Pitagore, Euklida, Arhimeda postavila su temelje za razvoj fundamentalne nauke i još se izučavaju u školskim programima.

Rimsko pravo je postalo osnova za razvoj pravnog sistema većine modernih država.
Pozorišna umjetnost također potiče iz Helade.
Antička skulptura je također postavila temelje za klasičnu evropsku umjetnost.
često se prate u modernim kulturnim trendovima i interijerima.

Arhitektura

Antički stil u arhitekturi odlikuje se posebnim lakonizmom i integritetom. On je služio kao referentna tačka za mnoga kasnija pravca. Neki arhitektonski elementi egipatskog stila. Međutim, drevnu kulturu ne odlikuje dogmatizam. Stari Grci su imali svoj panteon bogova, koji se nisu doživljavali kao nešto uzvišeno. Imali su iste poroke i slabosti kao i ljudi. Iz tog razloga, postoji mnogo individualnosti u antičkoj arhitekturi.

Još jedan važan faktor u razvoju grčke arhitekture je pojava geometrije, koja je omogućila savršeno izračunavanje proporcija bilo koje strukture.

Rane grčke građevine bile su napravljene od gline i drveta. Glavni objekti gradnje bili su tvrđave i dvorci, a kasnije, početkom arhaičnog perioda, arhitekturu zamka zamjenjuju hramovi. Svi civilni objekti povukli su se u drugi plan. Tako su kuće stanovnika često imale pravougaoni oblik, bile su građene od trske i gline i bile su prilično nepretenciozne i krhke. Krajem arhajskog perioda počele su se graditi kuće plemenitih Grka od trajnije cigle i kamena.

Stari grčki gradovi su nastali spontano i nisu imali poseban raspored. Kasnije su obnovljeni u velikim razmjerima. Plan ovakvih gradova imao je naglašenu pravougaonu strukturu. Svaki grad je imao tvrđavu (akropolu), koja je prvobitno sadržavala kraljevske odaje, a kasnije je postala kulturna struktura. Pod akropolom je formiran grad sa svojim centrom i glavnim trgom, tamo su se održavali javni skupovi i aukcije.

Jedna od najvažnijih građevina za Grke bio je buleuterijum, gde su se održavale sastanke gradskog veća.

Glavni element urbanih komunikacija bio je portik. Namijenjena je kretanju gradjana i tu su bila izložena umjetnička djela.

Svaki grad je imao svoj hramski kompleks, pozorište, gimnaziju (obrazovnu instituciju), stadion i hipodrom.

Što se tiče arhitekture hrama, pretpostavlja se da je u 8. veku pre nove ere. u njemu su se razlikovala dva pravca:

Dorski stil - odlikuje se monumentalnošću, težnjom za idealnim proporcijama. Ovaj se smjer u početku odlikovao svojom razmjerom i skromnim brojem ukrasa. Vremenom u njemu nije bilo značajnijih promjena.
Jonski stil je kasniji trend. Za razliku od dorskog stila, težio je gracioznosti i lakoći. Odlikovao se velikim brojem ukrasnih elemenata i ukrasa.

Uprkos činjenici da su ovi stilovi nastali u različitim vremenima i regijama, nije postojala posebna geografska razlika u njihovoj upotrebi. Glavni element svake grčke strukture su stupovi. Počeli su da se koriste još u ranom mikenskom periodu. Prvi stubovi bili su od drveta. Postepeno, drvo je počelo da se zamenjuje kamenom. U dorskom stilu, stupovi su bili suženi prema gore. Bili su bez ikakvih ukrasnih ukrasa i imali su isključivo konstruktivnu funkciju. Sa razvojem pomorstva i trgovine, grčki gradovi su počeli znatno da se bogate. Hramske konstrukcije počele su se podizati od kamena, potpuno istisnuvši građevine od ćerpiča.

Jedna od najstarijih dorskih građevina su peristili - kvadratne strukture, okružene sa svih strana kolonadom. Odlikovali su ih značajan višak dužine nad širinom, tj. imao izduženi oblik prema gore.

Još jedna karakteristična karakteristika ovog trenda je značajna širina stupova. Time je postignut efekat monumentalnosti. U početku su se zgrade podizale sa omjerom broja stubova na fasadi i bočnim zidovima 6k15 ili 6k17. Kasnije je uspostavljeno drugačije pravilo: broj bočnih stubova treba da bude 2 puta veći od broja stubova u blizini fasade, plus još jedan.

Što se tiče jonskog stila, ovdje stup nije samo oslonac, već i upečatljiv dekorativni element. Njihovi kapiteli bili su ukrašeni lišćem ili uvojcima. Jonski stupovi su graciozniji, imaju složenu osnovu i tanja udubljenja. Nažalost, većina najstarijih jonskih građevina je uništena. Dakle, o izvorima jonike može se suditi samo iz priča hroničara.

Nasljednik kulturnih dostignuća antičke Grčke bilo je Rimsko carstvo, koje je pokorilo Heladu u 2. vijeku. BC.

Međutim, Rimljani su također unijeli svoje inovacije u drevne građevinske tehnologije. Dakle, u 5-1 vek. BC. Rimljani su znali graditi dobre puteve, mostove, vodovodne cijevi, prvi su koristili beton, stvarali način gradnje velikih objekata od cigle, koristili lukove, svodove i kupole.

Rimska umjetnost je zbirka kultura mnogih država koje čine ovo ogromno carstvo. Neviđeni priliv sredstava iz osvojenih država pružio je neviđeni prostor za rimsku arhitekturu. Tako su palače i hramovi posvuda bili ukrašeni grčkim slikama i skulpturama i ponekad su ličili na muzeje. Rimljani su nastojali da u svojim građevinama pokažu ideju superiornosti i snage, veličine i nadmoćne moći. Rimske građevine iz 1. veka p.n.e pompa i obim su svojstveni. Još jedna karakteristika razvoja rimske arhitekture je želja za bogatim uređenjem zgrada i bujnim unutrašnjim uređenjem.

Za razliku od Grka, vodeće mjesto u arhitekturi Rimljana nisu zauzimali hramovi, već praktičnije urbane strukture - kupatila, pozorišta, akvadukti, mostovi.

Rimski graditelji stvorili su nove konstruktivne tehnike - kupole, svodove i lukove, koji su dopunili helenističke strukture.

Uz grčki dorski i jonski stil, u Rimu je postojao i korintski stil. Odlikovao se posebnom pompom i pretencioznošću građevina i bio je najpopularniji. djelomično usvojio viktorijanski stil.

Enterijer

S obzirom na značajke antičkog interijera, treba imati na umu da je unutrašnja dekoracija nastambi starih Grka i Rimljana bila različita. Tako su se kuće plemenitih Rimljana isticale svojom posebnom pompom i obimom. Često su sve stambene zgrade imale dvorište - atrijum iz kojeg se moglo ući u bilo koju prostoriju. Tradicionalno, 4-16 stubova je podignuto duž perimetra atrijuma. Što se tiče Grka, njihova unutrašnjost je bila mnogo suzdržanija. Glavni kriterij za estetiku stana bio je koncept "zlatne sredine", kao stanja kada ne možete dodati niti ukloniti niti jedan detalj kako ne biste pokvarili estetsku kompoziciju.

Spektar boja

Svijetle boje su dobrodošle u starinskim interijerima - plava, zelena, nijanse crvene, terakota, žuta, zlatna, crna i slonovače.

Materijali (uredi)

Za uređenje antičkih kuća tradicionalno su korišteni skupi prirodni materijali poput granita, rijetkih vrsta drveća, gline, bronce, slonovače. Svjetski proizvođač boja i lakova Caparol () je zaštitni znak koji ujedinjuje preduzeća sa stoljetnom istorijom.

Dekor i dodaci

Namještaj je jedan od glavnih dekorativnih elemenata stila. Trebalo bi da bude pretežno drveno. U doba antike, namještaj je bio ukrašen rezbarijama (kao i) ili intarzijama. Noge stolova, sofa i stolica tradicionalno su zakrivljene, često u obliku silueta grifona ili životinjskih šapa. To posebno vrijedi za rimsku unutrašnjost.

Tipično za ovaj trend je upotreba grčkih klismos stolica.

Skulptura nije bila ništa manje važan element u unutrašnjosti Helena. Ova umjetnička forma dostigla je svoje najveće visine tokom klasičnog perioda u staroj Grčkoj. Glavne radnje nisu bile samo slike bogova i heroja drevnih mitova, već i stvarni ljudi na priznatim odgovornim pozicijama - sportisti, državnici, naučnici, vojskovođe ili jednostavno bogati građani.

Grčke skulpture su bile što je moguće realnije. Prenijeli su ne samo izgled, već i raspoloženje, emocije heroja. Često su svi skulpturalni likovi imali individualne crte lica i razvijeno tijelo - stari Grci su idealnim smatrali zdravu, duhovno i fizički razvijenu osobu.

Kao još jedan prepoznatljiv element antičkog dekora, možete koristiti visoke grčke vaze, sa svim vrstama šara i ukrasa.

Antika u modernoj manifestaciji

Zaključak

Antika je postala ne samo pravac umjetnosti. Ona karakteriše čitav istorijski period u razvoju jednog broja država. Ovo doba dalo je svijetu mnoga otkrića i dostignuća koja su relevantna do danas. Ovu kulturu karakterizira kontinuitet. Dakle, čak i nakon zauzimanja Grčke, antička umjetnost je nastavila svoj razvoj već u okvirima.

Antička kultura našla je svoj nastavak u razvoju modernih trendova kao, i c.

ANTIČNA UMJETNOST

Antička umjetnost je umjetnost antičke Grčke i starog Rima, umjetnička kultura robovlasničkog društva koje je postojalo u mediteranskom basenu od početka 1. milenijuma prije Krista. e. do V veka. n. e.

Koncept "antičke umjetnosti" prvi put se pojavio u 15. vijeku. u Italiji, kada se u borbi protiv milenijumske crkvene tradicije srednjeg vijeka uspostavlja nova kultura renesanse, prožeta vjerom u ljepotu i vrijednost čovjeka. Njegovi tvorci su se okrenuli prekrasnim kreacijama antičke Grčke i starog Rima. Ovu veliku civilizaciju antičkog svijeta nazvali su antičkom (od latinske riječi "antiquus" - "drevni"). Nakon toga, termin "antička umjetnost" čvrsto je ušao u evropsku kulturu. Remek-dela koja su stvarali talentovani majstori antičkog sveta već nekoliko vekova inspirišu pesnike, kompozitore, dramske pisce i umetnike iz cele Evrope.

Umjetničko naslijeđe antičke Grčke i starog Rima - arhitektura, skulptura, slikarstvo, umjetnost i zanati i nakit - zadivljujuće je svojim bogatstvom i raznolikošću. U njemu su jasno izražene estetske ideje, moralni ideali i ukusi karakteristični za drevnu robovlasničku civilizaciju, koja je zaokružila stoljetnu povijest antičkog svijeta.

Kreatori antičke kulture bili su stari Grci, koji su sebe nazivali Helenima, a svoju zemlju - Heladom. Međutim, čak i prije rađanja grčke kulture u istočnom Mediteranu u III-II milenijumima prije Krista. e. postojala je njena prethodnica - egejska civilizacija, čiji su najznačajniji centri bili legendarna Troja, koju je u Ilijadi veličao veliki grčki pjesnik Homer, ostrvo Krit i "zlatom bogat" grad Mikena na poluostrvu Peloponez.

Otkriće ove civilizacije jedno je od najistaknutijih dostignuća arheologije s kraja 19. i početka 20. stoljeća. Na mestu drevne prestonice Krita - grada Knososa - naučnici su otkopali ruševine veličanstvene palate, koju su helenski mitovi zvali Lavirint. Izgrađen oko 1600. godine prije Krista e. na vrhu niskog brda, zauzimala je površinu od 120x120 m. Raspored palate kritskih vladara ne poznaje grandioznu monumentalnost i strogu simetriju svojstvenu arhitektonskim spomenicima Starog Egipta i Drevne Mezopotamije. Njegova karakteristika je slobodno uređenje brojnih prostorija, apartmana i svečanih sala, promišljena povezanost sa okolnim krajolikom. Središte ogromnog trospratnog kompleksa palate Knosos bilo je ogromno, otvoreno dvorište u kojem su se održavale verske ceremonije i ritualne igre. Od vrha do dna, objekat je isječen stepenicama koje su služile kao rasvjetni bunari, a s velikom vještinom uređena je složena kanalizacija. Toreutika, umjetnost slikanja vaza i fresko slikarstva dostigla je veliki procvat na Kritu. Murali u hodnicima palate Knosos su uhvatili živopisne povorke ljudi, pozorišne predstave, gozbe i plesove u krilu prirode. Odsustvo kanona, kombinacija konvencije s istinitim i poetskim prikazom prirode, svečana elegancija i virtuozno tehničko savršenstvo - sve to izdvaja djela kritskih majstora od suvremene umjetnosti civilizacija drevnog istoka.

Razvoj kritske kulture prekinula je iznenadna katastrofa - ogromna vulkanska erupcija na ostrvu Fera, u blizini Krita. Monstruozni talasi opustošili su obalu ostrva, zemljotresi uništili njegove gradove. Koristeći to, u XIV veku. BC e. Krit su zauzeli ahejski Grci. Nakon toga, slava Krita je izblijedjela i vodeća pozicija u egejskom svijetu prešla je na rane ropske države južne Grčke, među kojima su najutjecajnije bile Mikene.

Umetnost ovih država koja je postojala u 17.-13. veku. BC e., po mnogo čemu blizak Kritu, ali je u isto vrijeme posjedovao i neke karakteristične karakteristike. Grci-Ahejci, za razliku od Krićana, čiji su gradovi bili zaštićeni morem, postavljali su svoja naselja na visokim brdima, okružujući ih prstenom moćnih tvrđavskih zidina. Posebno su impresivne zidine Mikene i Tirinsa, koje su preživjele do danas, izgrađene suvo od ogromnih gromada. Nakon toga, Grci su takva naselja nazvali "akropola" - "gornji grad", a palate mikenskih kraljeva postale su prototipovi helenskih hramova.

U grobnicama mikenskih kraljeva, njemački arheolog G. Schliemann otkrio je veličanstvena djela toreutike - umjetnost umjetničke obrade metala: svečani oklop i dragocjene čaše, bodeže s reljefnim slikama i zlatne maske koje su prekrivale glave mrtvih. Jednom od njih, najizrazitijim, Šliman je smatrao Agamemnonovu masku, pogrešno verujući da je čuveni vođa grčkog ahejskog pohoda na Troju počivao u ovoj "rudničkoj" grobnici.

Njemački samouki arheolog Heinrich Schliemann posvetio je svoj život pronalaženju legendarne Homerove Troje.
doneli ishitrene globalne zaključke na osnovu svojih nalaza.

Njemački samouki arheolog Heinrich Schliemann posvetio je svoj život pronalaženju legendarne Homerove Troje.
Tokom iskopavanja napravio je mnoga vrijedna otkrića, ali, kao amater,
doneli ishitrene globalne zaključke na osnovu svojih nalaza.

Sredinom XII veka. BC e., stotinu godina nakon događaja u Trojanskom ratu, ahejske države su osvojili grčka dorska plemena koja su upadala iz sjevernih krajeva Balkanskog poluostrva. Njihovim dolaskom završava se istorija egejske civilizacije i počinje prava istorija antičke kulture. Osvajači su usvojili religijske i mitološke ideje Ahejaca, neke vještine i tradicije, ali su općenito stajali na nižem stupnju društvenog razvoja. Bilo je potrebno više od tri stoljeća da sazrije klasno društvo na zemlji antičke Helade i da se pojave gradovi-države robovlasničke. U VIII-VI vijeku. BC e. u ovim gradovima, koji se nalaze na Balkanskom poluostrvu, na ostrvima Egejskog mora i na obali Male Azije, rađa se nauka, stvaraju se glavni žanrovi fantastike, pozorišna umetnost, preduslovi za briljantan procvat arhitekture i likovne umetnosti. kreiran. Prvi hramovi i prve kamene statue pojavili su se ovde u 7. veku. BC e.

U procesu razvoja arhitekture, helenski majstori su razvili strogo promišljen i logički utemeljen sistem odnosa između nosivih i nosećih dijelova građevine. Ovaj sistem je dobio naziv reda od latinske riječi "ordo" - "sistem", "red". Strogi i veličanstveni pravougaoni hram, sa svih strana okružen stupovima, postao je glavni tip javne građevine u antičkoj arhitekturi 15.-19. stoljeća. Arhitekti antičke Grčke koristili su tri reda - dorski, jonski i korintski. Prvi od njih odlikovao se najjednostavnijim i najsnažnijim oblicima, druga dva su težila harmoniji proporcija i povećanoj dekorativnosti.

Iktin i Kalikrat. Partenon (Hram Atene Partenos) na Akropolju u Atini.
447. - 438. pne e.

Među najboljim primjerima dorskog poretka je hram boginje Here, izgrađen u 5. vijeku. BC e. u jednoj od kolonija koje su osnovali trgovci i pomorci u južnoj Italiji. Sam izgled ove monumentalne građevine, u svojim uspješno pronađenim proporcijama i strogom ritmu kolonade, figurativno je oličavao ideju veličine grada-države.

Herin hram u Paestumu.
2. četvrtina 5. veka BC e.

U svakom od drevnih hramova postavljena je statua božanstva, sveca zaštitnika grada; ispred hrama, na trgu, održavali su se narodni skupovi na kojima se raspravljalo o najvažnijim pitanjima javnog života. Veličina arhitektonske slike dopunjena je skulpturalnim ukrasima: reljefi na pločama - metope u dorskim hramovima, čvrsta vrpca friza - u jonskom, i višefiguralne kompozicije upisane u trokutasto polje preslice i kao da krunišu građevinu. Majstori antičke Grčke uspješno su riješili problem sinteze, jedinstva arhitekture i skulpture - jedan od najtežih problema s kojima se umjetnost suočavala u svim stoljećima.

Procvat nauke, kulture i umetnosti antičke Grčke u 5. veku. BC e. neraskidivo povezan s pobjedom Helena nad Perzijancima u grčko-perzijskim ratovima i trijumfom u Atini iu njima povezanim gradovima robovlasničke demokratije - svojevrsnog političkog sistema zasnovanog na ideji najšireg mogućeg učešće slobodnih građana u vlasti. Jedan za drugim, prekrasni hramovi rastu u grčkim gradovima, mramorne i bronzane statue krase svetilišta, portike i javne zgrade. U slikama olimpijskih bogova i mitoloških heroja, koje su Heleni predstavljali kao savršene ljude, u spomenicima palim vojnicima na bojnom polju i sportistima koji su izvojevali pobede u opštim grčkim takmičenjima, u nadgrobnim slikama istaknutih komandanata, govornika i političke ličnosti, vajari su nastojali da razotkriju tipično generalizovane crte idealno divne i skladno razvijene ličnosti građanina, hrabrog ratnika i strastvenog rodoljuba, osobe u kojoj se ljepota atletski uvježbanog tijela spaja sa duhovnom plemenitošću i moralnom čistotom.

Taj ideal oblikovao je sam život, pun ratova i opasnosti. Teške poteškoće pohoda i težina oklopa zahtijevali su od svakog ratnika izdržljivost, izdržljivost i veliku fizičku snagu. Grci su takve kvalitete odgajali od djetinjstva, pa su u svim gradovima drevne Helade veliku pažnju posvećivali fizičkom odgoju. Pobjednici takmičenja uživali su izuzetnu čast. Prema drevnoj tradiciji, mladići su nastupali goli na stadionima, a desetine hiljada gledalaca divilo se njihovoj atletskoj ljepoti. Za vajare i majstore grčkog vaznog slikarstva ovakva takmičenja, posebno čuvene Olimpijske igre, postala su odlična škola u kojoj su proučavali građu ljudskog tijela, proporcionalnost njegovih proporcija i plastičnost pokreta.

Master Cleophrades. Dva sportista sa kopljima. Crvenofiguralna amfora. Attica.
Glina. UREDU. 500 pne e.
Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg.

Master Cleophrades. Dva sportista sa kopljima. Crvenofiguralna amfora. Attica.
Glina. UREDU. 500 pne prije Krista /
Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg.

Ako je u VII-VI vijeku. BC e. kipovi golih mladića zadržali su frontalnu nepokretnost, krute forme i strogu simetriju u konstrukciji figure, tada u 5. vijeku. BC e. Grčki majstori otkrili su tehnike realistično istinitog prikaza osobe u skulpturi. Kipovi su dobili plastičnu slobodu i vitalnost. Divni atinski kipar Miron, u statui Discobolusa, uspio je prenijeti najintenzivniji trenutak kretanja - trenutak prijelaza sa zamaha diska na bacanje. Njegov junak je predstavljen u stanju maksimalnog napora fizičke i duhovne snage. U samom držanju sportiste, u njegovim gestovima i pokretima, otkriva se čovekova sposobnost aktivnog, voljnog delovanja.

Myron. Bacač diska.
Sredinom 5. vijeka BC e. Rimska mermerna kopija prema grčkom bronzanom originalu.
Nacionalni muzej. Rim.

Myron. Bacač diska.
Sredinom 5. vijeka BC e.
Rimska mermerna kopija prema grčkom bronzanom originalu.
Nacionalni muzej. Rim.

Moćni mladić Dorifor (kopljenoša), uhvaćen od strane kipara Polikleta, zadivljuje plastičnom savršenošću, prirodnošću i lakoćom držanja. Majstor je jasno pokazao koliko divna osoba može i treba biti. Najveći vajar antičke Grčke Fidija najslikovitije je utjelovio estetske ideale svog vremena u cjelini hramova i statua koji su krasili visoku stijenu koja se uzdizala iznad grada - Atinsku Akropolju. Naredne generacije su visoko cijenile umjetničke spomenike 5. stoljeća. BC e. i nazvao ih uzornim, klasičnim.

Fidijin krug. Konjanici. Fragment zapadnog friza Partenona.
V vek BC e. Mramor.
Britanski muzej. London.

Tradicije klasične umjetnosti sačuvane su u 4. vijeku. BC e., u eri kada su se društveni sukobi intenzivirali, krvavi ratovi između gradova postajali su sve češći i cijela Grčka je pala pod vlast makedonskog kralja. Međutim, dramatični događaji javnog života nisu mogli a da ne utiču na likovnu umjetnost. Klasična jednostavnost i jasnoća zamjenjuje se složenijim razumijevanjem različitosti bića, a interes za otkrivanjem ljudskog mentalnog svijeta se izoštrava. Genijalnog vajara Skopasa privukle su herojske slike pune moćne energije i strastvene napetosti. Atinjanin Praksitel je hvalio lepotu ljudskog tela, njegovu vitkost i izuzetnu gracioznost. Leohar je postao poznat po kipu boga svjetlosti i umjetnosti, poznatom u cijelom svijetu kao statua Apolona od Belvedera.

Leochare. Apollo Belvedere.
Rimska mramorna kopija prema bronzanom grčkom originalu. Oko 340. pne
Rim, Vatikan

Leochare. Apollo Belvedere.
Rimska mramorna kopija prema bronzanom grčkom originalu.
Oko 340. pne
Rim, Vatikan

Novi korak u razvoju realizma napravio je Lisip iz grada Sikiona. Njegove skulpturalne slike zadivljuju svojom vitalnošću i istinitošću.

Lysippos. Apoksiomeni.
2. polovina 4. veka BC e.
Rimska mramorna kopija prema bronzanom grčkom originalu.
Vatikanski muzeji. Rim.

Lysippos. Apoksiomeni.
2. polovina 4. veka BC e. Rimska mramorna kopija prema bronzanom grčkom originalu.
Vatikanski muzeji. Rim.

Glava Aleksandra Velikog iz Pergama.

UREDU. 330. pne e.
Arheološki muzej. Istanbul.

Glava Aleksandra Velikog iz Pergama.
Helenistička mramorna kopija iz originala.
UREDU. 330. pne e.
Arheološki muzej. Istanbul.

Posljednja tri stoljeća postojanja grčke civilizacije nazvana su erom helenizma. Ovo vrijeme je obilježeno nastankom i padom ogromnih država, velikim naučnim otkrićima, prvim plodonosnim kontaktima grčke kulture sa milenijumskim civilizacijama Starog Istoka. Arhitekte prave ansamble novih gradova sa ispravnim planiranjem. Skulptori oličavaju grandiozni patos tog doba u spomenicima kao što je čuvena statua boginje pobjede Nike od Samotrake, prožeta unutrašnjom snagom i likujućim osjećajem trijumfa. Najveća kreacija helenističke umjetnosti bio je Pergamski oltar, na čijim je reljefima snimljena mitska bitka olimpijskih bogova s divovima, sinovima božice zemlje Geje.

Nika sa Samotrake.
II vek BC e. Mramor.
Louvre. Pariz.

Kreatori Pergamskog oltara uspjeli su svojim slikama prenijeti cijeli svijet ljudskih osjećaja. Helenistička statua boginje ljubavi i lepote - svetski poznate Venere Miloske (vajar Aleksandar) osvaja uzvišenom etičkom lepotom i neverovatnom plastičnom savršenošću. Najdublja tragedija odzvanja u poslednjem akordu grčke umetnosti, upotpunjujući njenu istoriju - skulpturalnoj grupi "Laokoon i njegovi sinovi ginu u zmijskom stisku", koja je izvedena u 1. veku. BC e. Rodski majstori Agesander, Polidor i Atenodor.

Alexander. Miloska Venera.
Oko 120. pne e. Mramor.
Louvre. Pariz.

Robovlasnički Rim, koji je osvojio Grčku u II veku, postao je naslednik umetničke kulture antičke Grčke. BC e. Rimljani su, pošto su se upoznali sa mitologijom, naukom, književnošću i pozorištem antičke Grčke, visoko cenili kreativni genij helenskih arhitekata i skulptora. Nije ni čudo što je čuveni rimski pjesnik Horacije rekao da je "Grčka, zarobljena, uhvatila pobjednike divljine, upoznavši umjetnost s Latiusom teškim...". Međutim, Rim, koji je prošao u osam vekova (od 8. do 1. veka p.n.e.) od malog, neupadljivog grada do glavnog grada ogromne države - Rimskog carstva, nije samo apsorbovao najbolja dostignuća umetnosti naroda Bliskog istoka i Mediterana. Rimljani su doprinijeli umjetničkoj kulturi antičkog svijeta.

Još u doba Rimske republike (VI vek pre nove ere), Rimljani su gradili veličanstvene puteve, mostove i vodovodne cevi, prvi su koristili izdržljiv i vodootporan materijal u građevinarstvu – rimski beton, kreirali i unapredili poseban sistem za izgradnju velike javne zgrade od cigle i betona, uz grčke narudžbe, naširoko su se koristili arhitektonski oblici kao što su luk, svod i kupola.

Putujući muzičari. Mozaik iz Ciceronove vile u Pompejima.
1. vek BC e.

U II-I vijeku. BC e. u Rimu je postojala i svojevrsna umjetnost kiparskog portretiranja, u čijem je začetku bio običaj štovanja mrtvih predaka i s njim povezana tradicija skidanja gipsa ili voštane maske s lica pokojnika, precizno bilježeći izgled pokojnika. . Naglašeno interesovanje za ljudsku ličnost, karakteristično za kulturu Starog Rima, kao i pravo na podizanje svojih statua na forumu - glavnom trgu "večnog" grada, zvaničnicima, mnogo je doprinelo razvoju realističan skulpturalni portret.

Portret cara Karakale.
UREDU. 215.
Nacionalni arheološki muzej. Napulj.

Uspostavom Rimskog carstva (1.-5. stoljeće nove ere), umjetnost je dobila zadatak da uzdiže ličnost vladara i veliča njegovu moć. Stvaraju se bezbrojni spomenici rimskim carevima 1.-2. vijeka. n. e., kada je Rim dostigao vrhunac svoje moći. U takvim skulpturama kao što je mermerna statua Oktavijana Avgusta, prvog rimskog cara, predstavljenog u oklopu komandanta, u svečanoj dostojanstvenoj pozi, majstor je kombinovao rimsku tačnu interpretaciju lica sa idealizovanim moćnim likom grčkog atletičara.

Moć careva veličali su i grandiozni arhitektonski spomenici koji su krasili Rim i druge gradove carstva u 1.-3. vijeku. n. e. Među najistaknutijim tvorevinama rimske arhitekture su džinovski akvadukti - akvadukti, strogi i veličanstveni spomen-svodovi koji veličaju pobjede vladara Rima, dobro planirani ansambli gradova, poznate carske terme - terme. Koloseum (najveći amfiteatar antičkog svijeta, gdje su se vodile krvave gladijatorske borbe) i 38-metarski stup cara Trajana, prekriven 700-metarskom vrpcom skulpturalnog reljefa, koji je uslikao najvažnije epizode ratova između Rimljani i Dačani početkom 2. veka, svetski su poznati. n. e. Hram svih bogova Rimskog carstva - Panteon, sagrađen u II veku. n. e. pod carem Hadrijanom pokrivena je kupolom prečnika 43 m, koja je ostala neprevaziđena sve do 2. polovine 19. stoljeća. i služio je kao model za kupolastu konstrukciju za sve naredne vekove. Nakit, fresko slikarstvo i mozaik cvetali su u Rimu, o čemu svedoče, na primer, kuće bogatih robovlasnika otkrivene tokom iskopavanja Pompeja, grada koji je stradao od erupcije Vezuva 79. godine nove ere. e.

Koloseum.
75-80 n. e. Rim.

Vrhunci antičkog realizma uključuju galeriju skulpturalnih portreta koje su stvorili rimski kipari 1.-3. stoljeća. n. e. Odlikuje ih duboko razumijevanje glavnih karakteristika čovjekovog karaktera, složenog svijeta njegovih osjećaja i misli. Rimski portreti su svojevrsna biografija tog doba, uhvaćena u jedinstvene umjetničke slike.

Kreativno naslijeđe starog Rima, dostignuća njegovih arhitekata, kipara, slikara, majstora dekorativne i primijenjene umjetnosti - posljednja, svijetla stranica u povijesti antičke umjetnosti, koja je u velikoj mjeri odredila put evolucije umjetnosti od srednjeg vijeka do danas.

Odlika antičke umjetnosti bila je naglašeno zanimanje za čovjeka, što je bila njena glavna tema. Grke je malo zanimala okolina: na pejzaž su počeli obraćati pažnju tek u helenističkom periodu. Međutim, u grčkoj umjetnosti još uvijek nije postojao kult pojedinca; on će nastati kasnije - u eri helenizma u starom Rimu. U međuvremenu je prevladao estetski ideal, zasnovan na generaliziranoj ideji o ljepoti ljudskog tijela, u skladu sa kosmosom u kojem žive bogovi. Grci su čovjeka smatrali mikrokosmosom, stvorenim po analogiji sa makrokosmosom. Stoga je portret u grčkoj umjetnosti bio slabo razvijen, što ne znači da je prenošenje složenog spektra ljudskih osjećaja i iskustava Grcima bilo strano. Taj problem su rješavali drugim sredstvima i drugim vidovima umjetnosti (antičko pozorište, književnost, muzika itd.) To je vrijeme filozofa Platona i Aristotela, dramatičara - autora velikih tragedija Sofokla, Eshila i Euripida i drugi klasici antičke kulture.

Što se tiče grčke skulpture, ekspresivnost slike bila je u cijelom tijelu osobe, njegovim pokretima, a ne samo u jednom licu. Unatoč činjenici da mnoge grčke statue nisu sačuvale svoj gornji dio (kao npr. "Nika sa Samotrake" ili "Nike skida sandale" i druge) i da su došle do nas bez glave, na to zaboravljamo, gledajući na slici holističkog plastičnog rješenja. Budući da su Grci mislili dušu i tijelo u nedjeljivom jedinstvu, tijela grčkih kipova neobično su produhovljena. Ovom periodu pripadaju čuvene statue "Diskobol", "Dječak vadi iver iz pete" i druge. Lica antičkih kipova iz klasičnog perioda slična su jedno drugom, i to tek u 4. veku. BC. - u periodu kasne klasike - umjetnost počinje težiti većoj konkretnosti i specifičnosti slike.

U to vrijeme, politička moć Atine bila je poljuljana, potkopana dugim ratom sa Spartom, što se odrazilo na umjetnost. Intenziviraju se i unutrašnje kontradiktornosti polisa, što takođe dovodi do narušavanja harmonije i mira, ustupajući mjesto unutrašnjoj tjeskobi i dramatici slika koje je tada stvarala umjetnost. U skulpturi se primjetno mijenja karakter pokreta i poza. Te se tendencije uočljivo očituju u plastičnoj umjetnosti kipara Praxitelesa i Scopasa. Ako su u arhaično doba prednost davale ravnim figurama, onda se u eri zrele klasike pojavljuju glatki pokreti koji čuvaju stanje stabilnosti i unutrašnjeg mira, a već u kasnoj klasici figurama je potrebna neka vrsta vanjskog oslonca (npr. , "Ranjena Amazonka" počiva na polustupu). Praxitel i umjetnici njegovog kruga nisu voljeli prikazivati mišićave torzoe sportaša, preferirajući ljepotu ženskog tijela s njegovim glatkim i mekim prelazima volumena, pa su muškarci u njima često imali ženstven izgled. I iako originalna Praksitelova djela gotovo da nisu sačuvana, postoje samo rimske kopije, ali njegov duh umjetnost prenosi mala grčka plastika - figurice od gline Tanager (u kolekciji Ermitaža), koje prenose živu gracioznost, sanjive su, zamišljene, nježne i lukave - sve to karakterizira umjetnost Praxitelesa. Za razliku od njega, Scopas je bio slikar oluje, strastven i poletan, pa su i pokreti skulpturalnih slika koje je stvorio brzi i dinamični kao i on sam. Njegove scene bitke s Amazonkama prenose zanos bitke, opojni žar bitke. Slika "Maenade" pojavljuje se u oluji dionizijskog plesa, ona se napreže čitavim tijelom, izvijajući torzo i zabacujući glavu unazad, kao ispruženi luk. Grčka arhaična skulptura helenizam

Takve slike se nikada ranije nisu susrele u grčkoj umjetnosti, koja se odlikovala skladom osjetila i tijela, jasnoćom duha. Sada se u pokretima skulptura prenosi bura osjećaja. Takve promjene uzrokovane su napetom društvenom atmosferom propadanja i smrti grčke demokratije. To je označilo početak zauzimanja cijele Grčke od strane Makedonije i osvajačkih pohoda Aleksandra Velikog, koji je osnovao ogromnu monarhiju koja se protezala od Dunava do Indije. Aleksandra je školovao sam Aristotel, a dvorski umetnik bio je Lisip, koji je bio poslednji veliki vajar kasnih klasika, koji je stvorio čuvenu plastičnu sliku svog učenika u 4. veku. BC.

Međutim, uprkos činjenici da je Aleksandar odgajan na najboljim primjerima antičke umjetnosti, nakon što je osvojio Perziju i Egipat, počeo je saditi kultove istočnih kultura, proglašavajući se bogom i zahtijevajući da mu se odaju božanske počasti u duhu egipatski faraoni: hvaljeni u himnama, uzdizali njegovu moć i mudrost. Robovlasničku demokratiju zamjenjuje robovlasnička monarhija. Dolazim doba helenizma, kada se pod okriljem monarhije spajaju dvije kulture – helenska i istočna.

Ali već u III veku. BC. jedna sila, koju je stvorio Aleksandar Veliki, raspada se na nekoliko monarhijskih država koje su nastale u Egiptu, Siriji i Maloj Aziji. Sada, zauzvrat, drevna kultura helenističke ere počinje utjecati na kulturu Istoka. Egipatska skulptura po svojim karakteristikama počinje nalikovati grčkoj: postaje demokratičnija, pokazuje zanimanje za osobu. Centar antičke kulture na istoku postaje novi grad Egipta - Aleksandrija, gdje se uspješno razvijaju filozofija i egzaktne nauke. U Aleksandriji su živjeli svjetski poznati naučnici Arhimed i Euklid i napravili svoja velika otkrića. A Aristarh sa Samosa, osamnaest vekova pre Kopernika, dokazao je rotaciju Zemlje oko Sunca.

Predavanje 4-5. Antička umjetnost

- Umjetnička kultura antičkog svijeta. Umjetnost antičke Grčke i njena uloga u istoriji svjetske umjetničke kulture. Glavni periodi razvoja grčke umjetnosti.

- Rimska antika. Kratak opis kulture starog Rima.

književnost:

Alpatov, M.V. Umjetnički problemi umjetnosti antičke Grčke / M.V. Alpatov. - M., 1987.

Borzova, E.P. Istorija svjetske kulture / E.P. Borzov. - SPb.: Izdavačka kuća "Lan", M.: OOO Izdavačka kuća "Omega - L", 2005. - P. 84 - 112, 244 - 299.

Vinnichuk, L. Ljudi, običaji, običaji antičke Grčke i Rima / L. Vinnichuk. - M., 1988.-- 496 str.

Grant, M. Rimljani: Civilizacija starog Rima / M. Grant. - M.: Poligraf Centra, 2005.-- 397 str.

Gubareva, M.V. 100 velikih remek-djela likovne umjetnosti / M.V. Gubareva, A. Yu. Nizovsky. - M.: Veche, 2006.-- 480 str.

Dmitrieva, N.A. Kratka istorija umetnosti / N.A. Dmitrieva. - M., 1986.-- S. 5 - 118.

Egipatska mitologija: Enciklopedija. - M.: Izdavačka kuća Eksmo, 2002.-- 592 str.

Iljina, T.V. Istorija umjetnosti: zapadnoevropska umjetnost / T.V. Ilyin. - M.: Više. shk., 2005. - S. 5 - 46.

Umjetnost starog Egipta: slikarstvo. Skulptura. Arhitektura. Primijenjena umjetnost: album. - M.: Slika. umjetnost, 1972.-- 105 str.

Umjetnost zemalja i naroda svijeta: arhitektura. Slikarstvo. Skulptura. Grafika. Dekorativna umjetnost: kratka likovna enciklopedija / ur. broj .: B.V. Ioganson i drugi - M.: Sov. encycl., 1962. - T. 1. Australija - Egipat.

Korostovcev, M.A. Književnost starog Egipta // Istorija svjetske književnosti. - tom 1. - M.: Nauka, 1983.-- 583 str.

Kulturologija: Istorija svjetske kulture / Ed. T.F. Kuznetsova. - M.: "Akademija", 2003. - S. 33 - 79.

Kumanetsky, K. Istorija kulture antičke Grčke i Rima. - M.: Više. shk., 1990.-- 350 str.

Lapinskaya, J. Mythology of Ancient Egypt / Ya. Lapinskaya, M. Martsinyak. - M., 1989.-- 224 str.

Lukov, V.A. Književna istorija. Strana književnost od nastanka do danas / V.A. Lukov. - M.: "Akademija", 2005. - 512 str.

Mathieu, M.E. Umjetnost starog Egipta / M.E. Mathieu. - SPb.: "Ljetni vrt", 2001. - 800 str.

Mitovi naroda svijeta / Ed. N.I. Devyataykin. - Rostov n/a.: Phoenix; M.: Citadela-Trade, 2006.-- 415 str.

Mitovi naroda svijeta: enciklopedija: u 2 toma / Ed. S.A. Tokarev. - M.: Bolshaya ros. enciklopedija, 2003.

Svjetska likovna kultura: u 2 toma / Ed. B.A. Erengross. - M.: Više. shk., 2005. - T. 1. - S. 85 - 153.

Pavlov, V.V. Egipatski portret 1. - 4. vijeka / V.V. Pavlov. - M.: Umjetnost, 1967.-- 181 str.

Sokolov, G.I. Umjetnost starog Rima: Arhitektura. Skulptura. Slikarstvo. Primijenjena umjetnost / G.I. Sokolov. - M.: Obrazovanje, 1996.-- 224 str.

Antička civilizacija, uključujući i umjetničku kulturu, ocjenjuje se u istoriji čovječanstva kao jedinstvena pojava, kao uzor, kao mjerilo stvaralačkog savršenstva. "Antika - zlatno doba čovečanstva" - tako je okarakterisano ovo doba.

Drevni istočnjački sistem vrijednosti, zasnovan na bezuslovnom prioritetu države, do trenutka rađanja antičke kulture iscrpio je svoj pozitivni potencijal i dao "neuspjehe". Država je osiguravala mir, red, stabilnost i spokoj u društvu, porodici, u unutrašnjem svijetu svakog od njegovih podanika. Također se pobrinuo za održavanje hijerarhije u društvu u kojem svako zauzima svoju nišu; osiguravalo je striktno pridržavanje tradicija i rituala. U ovom sistemu vrijednosti čovjek je živio u skladu sa moralnim normama, koje pretpostavljaju služenje ličnosti, uz ispunjenje svoje dužnosti prema domovini, suverenu.

U drevnoj istočnoj kulturnoj paradigmi, znanje akumulirano u prošlosti bilo je važno. Oni su vrijedni povjerenja, jer je to dar bogova, a potkrijepljeni su iskustvom mnogih generacija. Praktično znanje je omogućilo čovjeku da dobro osjeti prirodu, svijet u kojem je živio. U ovom sistemu vrijednosti čovjek se osjećao kao organska čestica svijeta, a svijet, iako surov i okrutan, nije tuđ, već drag, pa čak i srodan.

Na osnovu novog sistema vrednosti koji u antici počinje postepeno da osvaja svoje mesto u kulturi prioritet ličnosti... Čovjek zna cijeniti slobodu i težiti joj. Pojedinac je suveren i nezavisan ekonomski i politički, i ima razvijen osjećaj jednakosti i bratstva. U novom sistemu vrijednosti to je važno ideja napretka, a samim tim i znanje o budućnosti, znanje o novom i nepoznatom dobijaju poseban značaj.

Osoba u novom sistemu vrijednosti je zainteresirana za suština pitanja: "Želim da te razumem, tražim smisao u tebi." Sada se cijeni teorijsko i stručno znanje. Upravo ova priroda znanja omogućava da se ličnost ostvari sa najvećom potpunošću. U novom sistemu uspostavljaju se novi odnosi između pojedinca i društva - odnosi ekvivalentne razmjene, a mogu se ostvariti na osnovu pravnih odnosa. Pravni odnosi, pravo je način regulisanja svih ljudskih odnosa u društvu. Svi su jednaki pred zakonom. Ovaj sistem vrijednosti, koji je uspostavljen u antici, naziva se evropskim sistemom vrijednosti.

Sama antička kultura je prelazna pojava, ona dugo živi u drevnom istočnom sistemu vrijednosti, ali već ovladava evropskim, postepeno ga čineći osnovom svog života i razvoja. U takvim promjenjivim uvjetima razvija se antička umjetnička kultura, noseći u različitim fazama određene karakteristike ispoljavanja vrijednosnih orijentacija.

Integritet percepcije svijeta antičkog čovjeka, antička simbolika, koncepti prostora i stijene potječu iz mitološkog pogleda na svijet. Osjećaj ljepote i sklada također je rezultat razvoja određenih mitoloških predstava osobe.

Ponovni povratak u antiku kroz dva milenijuma, pokušaj čovječanstva iznova i iznova da uzme u ruke nenadmašno remek-djelo, skrivene tajne ljepote i veličine i obasja ga svjetlom nove ere, poduzet je tokom renesanse, Klasicizam i Art Nouveau. Često se to svodilo na potragu za idealom, što je dovelo do mnogih pravaca u umjetnosti i izrodilo mnoge ideologije, transformirajući izgled država i čitave epohe.

AntikaTo je koncept koji objedinjuje potpuno različite epohe, narode i države (III milenijum pre nove ere - IV vek nove ere), koje doživljavamo kao svojevrsno jedinstveno vreme kada su ljudi pokušavali da pronađu harmoniju i lepotu u svetu oko sebe i da nagrađuju ta svojstva kosmosa čoveka. Uz sve nesličnosti i promjene koje su se desile tokom tri milenijuma antičkog doba, postojalo je nešto što je u svojoj stvarnoj inkarnaciji ostalo nepromijenjeno, nepomično i potpuno uobičajeno. U renesansi se antika doživljavala kao povratak vitkoj gracioznosti lijepih i izražajnih oblika. U doba prosvjetiteljstva - kao racionalističko divljenje gracioznosti malih umjetničkih formi.

Antika se oduvijek doživljavala kao ideal i „zlatno doba čovječanstva“ ne samo zato što su nastala mnoga remek djela u umjetnosti i kulturi, već i zbog čovjekovog pogleda na svijet, moralnih i etičkih normi, koje su vodile čovjeka kroz naredni milenijum. , stekli svoj početak upravo u ovom trenutku.

Antička umetnička kultura (od 3. milenijuma pre nove ere do 5. veka nove ere) prošla je kroz nekoliko faza u svom razvoju:

I. egejsko more:

- Kritsko-mikenska kultura - III milenijum pne - P hiljada pne;

- "mračno doba", od Trojanskog rata do homerske Grčke - XII - XI vek. BC e .;

- Homerska Grčka - XI vek. - VIII vijek. BC.;

- grčka arhaika - VIII - VI vijek. BC.

U ovoj fazi antičke kulture dominiraju antičke orijentalne vrijednosti, one daju originalnost umjetničkoj kulturi ovog perioda.

II. Grčki klasici- VI - IV veka. BC e .;

helenistička kultura- Uto. kat. IV vek BC. - I vek. BC.

U ovoj fazi formira se mobilni sistem ravnoteže između drevnih istočnih i evropskih vrijednosti. U ovim uslovima umetnička kultura doživljava nagli duhovni procvat.

III. Kultura Rimske Republike- IV vek. BC. - II vek. BC.;

Kultura Rimskog Carstva- I vek. BC. - V vek. AD

Kroz čitavu antičku kulturu ovladavane su i afirmirane evropske vrijednosti. Oni određuju pravac, ton, karakter, prioritete umjetničke kulture. Evropska umjetnička kultura u kontekstu evropskih vrijednosti u svakoj novoj fazi svog razvoja i usavršavanja umjetničkim sredstvima daje svoje tumačenje, svoje razumijevanje ovih vrijednosti. To se ogleda u umjetničkoj kulturi u procesu promjene umjetničkih stilova. Svaki umjetnički stil je posebnost, obilježje evropske kulturne tradicije. Sama antika do 5. veka nove ere. e. zaokružuje svoj razvoj, ustupajući mjesto novom krugu kulturnog razvoja, novim interpretacijama osnovnih vrijednosti.

Egejska umjetnička kultura

U III - II milenijumu pre nove ere. na periferiji drevne istočne civilizacije, na spoju tri kontinenta Azije, Afrike i Evrope, rađa se egejska kultura, koja se ponekad nazivaKritsko-mikenski. Postojala je na ostrvima Egejskog mora (Krita, Fera, ostrva arhipelaga Kik-Lad), u kopnenoj Grčkoj (Mikene, Tirint, Pilos) i na zapadnoj obali Male Azije (Troja).

Glavna istorijska karakteristika kritsko-mikenske ili egejske kulture je činjenica da je ona bila svojevrsna spona između starog istoka i same Grčke.

Na prijelazu III-P milenijuma prije Krista. na ostrvu Krit, po prvi put na teritoriji Evrope, formirana je država i pojavila se protogradska središta: Knos, Fest, Malija. Istovremeno, Krit postaje najznačajniji centar antičke kulture.

Kretskom arhitekturom dominirali su opsežni kompleksi palača, što je bilo povezano s vodećom ulogom palače u ekonomskom i političkom životu drevnog stanovništva otoka. Do nas je sačuvano nekoliko spomenika kritske kulture, uglavnom palate plemstva, koje su se međusobno nadmetale za bogatstvo i luksuz. Izgrađene palate dokaz su prilično razvijene arhitektonske kulture.

Među ovim dvorskim kompleksima isticao se svojom veličinom (ukupna površina od 16 hiljada kvadratnih kilometara) i slobodnim, komplikovanim planiranjem Knosos palata... Nastajao je tokom nekoliko vekova. Zidovi prostorija bili su ukrašeni ukrasnim slikama. Posebno mjesto u zapletu slika palače zauzimaju slike žena-akrobata koje preskaču bika ili plešu na njegovim leđima. Očigledno je to nekako bilo povezano s kultnom, ritualnom stranom kritske religije, jer je bik na Kritu oduvijek bio poštovan kao sveta životinja (sjetite se mitskog Minotaura - polučovjeka, polubika). Palata Knosos je organski uklopljena u pejzaž. Drevni arhitekti su precizno uzeli u obzir prirodne uslove - oblik krajolika, protok vode i kretanje vazdušnih struja, iznenađujuće su odabrali najpovoljnija mesta za zgrade, materijal i oblik objekata.

Palata se nalazi na niskom brdu. Centar kompleksa je pravougaono dvorište, a oko njega su slobodno grupisane različite prostorije. Zidovi svečanih sala oslikani su freskama, stvarajući praznično raspoloženje uz promišljenu paletu boja, tematike praznika, svečanih ceremonija, prizora iz svakodnevnog života.

U XV - XVI vijeku. BC. centar egejske civilizacije seli se na jug Balkanskog poluostrva, u Mikene i Tirint. Ahejski Grci grade svoje gradove-tvrđave na visokim brdima. Takav grad se zove “ akropola“- gornji grad. Tamo se nalazi kraljevska rezidencija. Grad je utvrđen snažnim zidinama i služi kao tvrđava.

U ruševinama akropole, posebno u Mikeni, gradu legendarnog Agamemnona, nalazi se veliki broj predmeta od zlata i srebra vrlo fine izrade, čaša, vaza i zlatnih maski (uključujući i tzv. "masku Agamemnona" ") su pronađeni.

Mikenska palata, poznata iz iskopavanja, prototip je i grčkog hrama i grčke nastambe. U njegovom središtu je ognjište - simbol ljudske udobnosti. Oko ognjišta su četiri stuba koji podupiru nadstrešnicu sa otvorom za dim. Sala je služila za svečane sastanke i gozbe.

Freske palate prikazuju prizore lova i bitaka, što odaje ratnički duh Ahejaca. Kompozicija fresaka je statična, a u njima je jasno izražena želja za simetrijom.

Na primjeru kritsko-mikenske kulture može se vidjeti kako čovjek gospodari svijetom, poduzima prve samostalne korake da uspostavi red, unosi svoje razumijevanje u strukturu svijeta. U ovoj fazi, on je još uvijek usko povezan s prirodom.

Do XII veka. BC. kompleksi palata, kako na Kritu tako i u kontinentalnoj Grčkoj, prestali su postojati. Najčešće se ovaj pad objašnjava invazijom na Grčku sa sjevera dorskih plemena, koja su uništila palače i kulturu koja je povezana s njima. Ova plemena su takođe govorila grčki, ali su bila na jasno nižem stepenu društveno-ekonomskog i kulturnog razvoja. Njihovim dolaskom počinje nova etapa u istoriji antičke Grčke.

Sledeći period - "homerska Grčka"... O mjeri i stepenu "umjetničkosti" ovog perioda može se suditi po predmetima keramike. Blizu je mikenske keramike. Zemljane posude prvobitno su bile ukrašene geometrijskim uzorkom horizontalnih pruga smeđeg laka. Ovaj uzorak, očigledno, simbolizira neke elemente pogleda na svijet starih Grka. Zatim, zamjenjujući jedni druge, na posudama se pojavljuju figure životinja i ptica i, na kraju, slike ljudskih figura. Slike su vrlo konvencionalne: glava i noge u profilu, gornji dio torza ispred (što podsjeća na egipatsku umjetnost). Ova evolucija daje osnovu za praćenje buđenja interesa za čovjeka.

Same posude imaju različite oblike, ovisno o njihovoj funkciji: amfore za skladištenje vina i ulja, krateri za mešanje vina sa vodom, piscids sa poklopcima u obliku figura životinja i ptica za tamjan, enochia za točenje vina tokom jela.

Monumentalna arhitektura nastala u Homerovom periodu preživjela je samo u ruševinama. Međutim, u cjelini, rafinirana, dinamična, maštovita struktura umjetnosti egejskog svijeta bila je strana svijesti Grka tog vremena.

Čovjek uređuje svoj život, stvara određenu udobnost, brine o sebi i istovremeno, još ne shvaćajući, „stvara“ umjetnička djela. O rastućem interesu osobe za sebe svjedoče kipovi od drveta ili kamena - nazivaju se xoanami... Ovo su slike bogova, ali ih Grci obdaruju ljudskim crtama.

Grci su bili pagani, obožavali su mnoge bogove, glavnog boga - Zeus. 12 olimpijskih bogova (prema mjestu stanovanja - na planini Olimp) prepoznato je kao najcjenjenije. Sam broj "dvanaest" nije slučajan. Izražava ideju starih Grka o idealnoj strukturi kosmosa. U idejama Grka, bogovi patroniziraju ljudski život: Heraštiti porodični život i strogo kažnjava preljubu, utjelovljuje ženski princip. Ona je boginja braka i porodice, zaštitnica zakonitih supružnika i njihove djece. Dioniz- bog poljoprivrede i vinarstva, zabave i pozorišta. Hermes- glasnik bogova, zaštitnik pastira, a kasnije - trgovine i glasnika, Artemis- boginja lova, krotiteljica divljih životinja, zaštitnica prirode i mladih životinja, kao i zaštitnica mladih žena i porođaja, Hefest- bog podzemne vatre i kovačkog zanata, ali ono što Hefest stvori uništavaju nemilosrdni Ares- bog nepravednog rata i bitke, neprestano žedan za žestokim bitkama i krvavim bitkama. Posejdon- bog mora, rijeka, jezera i drugih izvora vode. Had- bog podzemlja i mrtvih. Afrodita- boginja ljubavi i ljepote, koja je budila strast u srcima smrtnika i bogova, tjerajući ih i na brak i na kršenje bračne vjernosti. Demeter- boginja plodnosti, vegetacije i poljoprivrede, promjene godišnjih doba. Athena- boginja mudrosti, zanata, zaštitnica pravednog rata, gradskog života, mirnog rada. Zahvaljujući njoj, Grci su naučili kako ukrotiti divlje životinje, kulturu poljoprivrede i brodogradnju. Apollo- vođa muza, svetac zaštitnik muzičke umetnosti, poznat i po svom proročkom daru i veštini lečenja.

Kasnije se u mitovima pojavljuje heroj. Ovo više nije baš bog: njega je, po pravilu, rodila zemaljska žena. Heroj je plemenit, cijenjen je zbog društveno značajnih djela i postupaka, heroj je oličen u vojnoj hrabrosti. Zauzima visok društveni položaj, poštovan je. Jedan od omiljenih heroja u Grčkoj bio je Hercules.

Ali veza između bogova i ljudi bila je neophodna, vršila su je proročanstva, koja su se, da bi proricala (i to je izvanredno), okrenula prirodi: slušali su šapat lišća čudesnog hrasta, žubor vode izvora koji teče, posmatrao let ptica ili ponašanje životinja.

U ovoj fazi kulture, ljudski, kulturni i prirodni počeci bili su u stanju fluidne ravnoteže, harmonije. I to je stvorilo povoljnu atmosferu za formiranje umjetničkog stvaralaštva, dok se pojava pojedinih vrsta umjetnosti tek nazirala.

U VIII veku. BC. pojavljuje se abecedno feničansko slovo. To je dovelo do rađanja književnosti, a prije svega epa. Ep je predstavljen radom legendarnog pjesnika, slijepog lutajućeg pjesnika - Homera. Pripisuje mu se autorstvo Ilijade i Odiseje. U epu, junaci nisu samo bogovi, već i ljudi - ratnici-osvajači i moreplovci: Ahil, Diomed, Odisej i drugi. Oni su univerzalno poštovani i postaju uzori.

Radnje Homerovih pjesama usmjerene su u daleku prošlost. Njihov izvor su mitovi, ali Homer im daje karakter istorijske slike. U Ilijadi su to događaji iz Trojanskog rata, jedna od njegovih epizoda, a Odiseja je priča o povratku jednog od junaka Trojanskog rata u domovinu. Homer se okreće prošlosti, ali društvo njegovog vremena već se može sagledati kroz nju. Pjesnik je bio savremenik prvog polisa na egejskom području, znao je za kolonizaciju zemalja i širenje nove kulture, vidio je kako se mit pretvara u ritualne praznike, polise i interpolis igre koje imaju estetski značaj.

Najpoznatije mesto interpolis takmičenja - Olympia, područje u Elidi. Ova takmičenja su označila početak Olimpijskih igara. Od VIII veka. BC. (776) održavali su se svake četiri godine i trajali su nekoliko dana. Tokom igara najavljeno je sveto primirje. Na ovim utakmicama je to odobreno kult ljepote tijela, ovdje se nije cijenilo porijeklo, već snaga, spretnost i ljepota. Junacima igara podignuti su spomenici.

Ove promjene u životu i kulturi postepeno su pripremale svijest starih Grka za novo razumijevanje ljudskog dostojanstva.

Prava slika života polisa krajem 8. - početkom 7. vijeka. BC. predstavljen u naraciji drugog epskog pjesnika - Hesioda. Ne zanimaju ga vojni podvizi aristokrata, već poljoprivredni rad. U pjesmi "Radovi i dani" autor govori o porodičnom sukobu oko zemlje, govori o poštenom i plemenitom radu zemljoradnika.

Hesiod daje svoju ideju o istoriji čovečanstva. Brine ga budućnost, pjesnik je uvjeren da ljudi, udaljavajući se od prirode, od prirodnog života, mnogo gube. Gvožđe pobeđuje: prvo na bojnom polju, a onda u moralnom svetu čoveka. Gvožđe je žeđ za slavom i krvlju, hrđa i zveckanje u ljudskim odnosima. Pojavljuje se nepoštovanje starijih, sebičnost i okrutnost. Već iza ramena ljudskog roda je „zlatno doba“, u kojem je rad bio radost; „Srebrno doba“, u kojem se gube pobožnost i dostojanstvo; Doba „bakara“ je vreme borbenosti i okrutnosti, a pred nama je doba „gvozdenog“, jadikuje se Hesiod, „neće im biti predaha ni noću ni danju od rada i tuge“.

U tim razmišljanjima već se mogu čuti uznemirujuće note žaljenja zbog narušavanja uobičajenog načina života, zbog promjene vrijednosti, zbog narušavanja harmonije između prirode i čovjeka. Hesiod daje razočaravajuća predviđanja za budućnost. Ali on ne primjećuje da je željezni oklop, zbog svoje jeftinosti, dostupan običnim građanima, a ne samo aristokratiji - herojima bakrenog doba, ne želi i ne može shvatiti da kada je aristokracija lišena svojih prednosti u vojnoj i ekonomskoj sferi, osnova za ravnopravnost. Dolazi do prijelaza sa drevnih orijentalnih na evropske vrijednosti.

U "gvozdenom dobu" se dešavaju klimatske promene, približava se zahlađenje, kultura generalno prolazi težak test, ali grčka kultura to dostojanstveno podnosi.

Zahlađenje u Grčkoj je blaže nego u drugim regijama civilizacije; Planinski reljef je sačuvan od hladnih vjetrova, ali klimatske promjene iniciraju intenzivno restrukturiranje poljoprivrede. Gvozdeni alati se široko koriste, pomažu u proširenju površina za sjetvu novih usjeva - grožđa i maslina. Šume su se aktivno sjekle. Najbolje sorte korištene su za gradnju kuća i brodova. More, koje takođe ublažava klimu, plitko je u blizini obale. Veći dio godine je mirno. To pogoduje razvoju trgovine, uspostavljanju veza sa susjednim zemljama. Grci istražuju ostrva, šire svoju kulturu, ne namećući je drugim narodima, već uspostavljaju veze i kontakte. Stvaraju se objektivni uslovi za uspostavljanje režima robovlasničke demokratije. Odnosi među ljudima se ne uređuju prisilom, već na osnovu zakona.

U VII - VI veku. BC. provode se brojne reforme kako bi se eliminisali ostaci predaka. Formira se "srednja klasa". Pruža se prilika za pojavu ekonomski, politički i duhovno slobodnih ljudi. Grci otkrivaju" polyane“- političke, društvene same po sebi. Osjećaju se kao dio prirode, ali njen poseban dio.

Dakle, stari Grk se navikava da cijeni ljudsko, kulturno u sebi. U tragediji "Antigona" Sofokle s ponosom izjavljuje da "na svijetu ima mnogo divnih stvari, ali nema ništa čudnije od osobe". On ore more na svojim brodovima, nastavlja Sofoklo dalje, obrađuje zemlju, kroti ptice i životinje, "uz pomoć umjetnosti postaje gospodar zvijeri, slobodno lutajući brdima", uz pomoć umjetnosti čovjek može da pobedi bolesti, može mnogo, kaže poznati grčki tragičar...

Grk još ne zadire u kosmički poredak, radije sluša muziku kosmičkih sfera, ritam prirode; veruje u duhovnost prirode, u snagu njene lepote. Divi se prirodi i uči da stvara ljepotu oponašajući je. Nije slučajno da se kreativnost tumači kao „ mimesis"- imitacija, prije svega, prirode. Demokrit je uvjeren: „Najvažnije smo naučili od životinja oponašanjem: od pauka u krojenju i tkanju, [učenika] lastavica u gradnji kuća i [učenika] ptica, labudova i slavuja u pjevanju."

Istovremeno, Grk stvara grad, u kojem uspostavlja svoj red, sopstvenu ravnotežu i harmoniju, na neki način drugačiji od univerzalnog sklada i ravnoteže.

VII - VI vijeka. BC e., takozvani arhaični period, obilježen velikim pomacima kako u historiji tako i u umjetnosti Stare Grčke. Rast gradova u Grčkoj izaziva ekspanziju građevinarstva.

Još ranije je stvoren tip građevine, koji je kasnije utjelovio svijet osjećaja i ideja slobodnih građana grčkog polisa. Takva građevina postala je hram posvećen bogovima ili herojima, centar cjelokupnog političkog i kulturnog života grada. Hram je bio spremište javne riznice i umjetničkog blaga, trg ispred njega često je bio mjesto okupljanja i veselja. Hram je utjelovio ideju jedinstva građanskog društva grada, nepovredivost njegovog društvenog poretka.

Klasični tip grčkog hrama bio je “ peripter»(Perasti) - pravougaoni hram okružen sa svih strana kolonadom. Kao rezultat veoma duge evolucije, formiran je jasan i integralan arhitektonski sistem, koji je kasnije, već kod Rimljana, nazvan "redovi" (red, red).

Redu arhitekturi, to je određeni sistem odnosa između nosećih i nosećih dijelova konstrukcije, njihove ravnoteže i harmonije. Prve narudžbe - dorski i jonski... Njihova imena na mjestima njihovog porijekla ispunjena su ljudskim značenjem. Red je opšti sistem pravila koje je razvila osoba, ali ta pravila nisu isključila kreativno traganje arhitekte.

Pošto je riječ o redovima, navešćemo svih pet redova poznatih u antici, koji su konačno nastali na osnovu grčkih tokom rimske antike. Radit ćemo ovu kombinaciju radi lakšeg poređenja ovih narudžbi.

Toskanski red (grčki). Najjači i najteži po izgledu od pet redova rimskog sistema. Često se smatra varijantom dorskog reda, kojem je blizak oblikom i proporcijama. Forma toskanskog reda je posuđena iz etrurske arhitekture, odakle dolazi i ime. Simbolizirao je fizičku snagu i snagu, pa se stoga koristio u kućnim i vojnim zgradama.

Dorski red (grčki) - oličenje muškosti i herojstva. Najjači i najteži po izgledu od tri reda grčkog sistema, drugi po snazi u rimskom redu. U arhitektonskim i teorijskim raspravama bilo je uobičajeno tumačiti dorski stup kao sliku heroja, a sam red kao izraz njegove snage, duhovne i fizičke. Takva simbolika obično je ograničavala upotrebu dorskog poretka u zgradama. Kombinirajući na jednoj fasadi sa ostalima, dorska je kao "teška naredba" postavljena ispod.

jonski red(grčki) personificira ženstvenost, gracioznost i nežnost. Jedan od redova zajedničkih za grčki i rimski sistem. Srednje težine. Vitruvije je tumačio jonski stub kao sliku prelepe zrele žene, a jonski red kao izraz njene gracioznosti. Postavljen na zajedničkoj fasadi između dorskog i korintskog.

Korintski poredak (grčki). Najlakši i najtanji redovi grčkog sistema. Nije definisano za ozbiljnost u rimskom sistemu. Vitruvije je korintski stub definisao kao izgled prelepe devojke, a sam orden kao izraz njene nežnosti i čistote. Korišćen je u zgradama vezanim za njegovo održavanje.

Kompozitni red (rimski). Red je nastao u starom Rimu. Njegove proporcije u svemu se poklapaju s korintskim. Korintska kapitela može biti dopunjena sa četiri jonska, ponekad reljefna detalja i u nju se unose skulpturalne slike. U širem smislu, kompozitni poredak je mješoviti poredak.

U VII veku. BC. formiranje glavnih tipova hramova je pri kraju: prostil, amfiprostil i peripter... Antička arhitektura može modernoj osobi reći da se u staroj Grčkoj cijenilo "lijepo". "Ljepota" u drevnoj kulturi je proporcionalnost osobi. Antički arhitekt ovladao je principom svrsishodnosti, koji se slobodno tumačio u odnosu na mjesto, položaj i funkcionalnu namjenu arhitektonskog objekta. Kreativni cilj i zadaci odredili su rad arhitekte sa materijalom. Dozvolili su arhitekti da mu da zamišljenu formu. Umjetnička forma u antici izražavala je jednostavnost, pouzdanost, red.

Grci u muzici nalaze isti red kao u arhitekturi, kojoj pripisuju važno mjesto u organizaciji svog života. Tu je velika zasluga Pitagore, koji je postavio teorijske osnove muzike i razvio medicinsko-etičke aspekte njenog uticaja na čoveka. Za Grka, zvuk postoji kao fizički trodimenzionalni stereometrijski fenomen. Svaki zvuk je ton. Visoki zvuci - lagani, lagani, pokretni; nisko - tamno, teško. Zvučni ton ima specifičnu strukturu, a ova struktura je slična strukturi kosmosa. Kosmos je, prema Grcima, prilagođen Dorian mod, ispušta zvuke veličanstvene, snažne, neuvenujuće muzike. Dorijanski stil u muzici je besprekoran. Drugi modusi gravitiraju prema njemu. Imitirajući muziku kosmosa, Grci stvaraju ljudsku muziku u dorijanskom modusu. Čisto jonizam u muzici je mekoća. Ova harmonija opušta volju, vodi ka užitku. Harmonija u muzici, kao i poredak u arhitekturi, može uštimati čoveka, izazvati određeno stanje duha u njemu ili njoj.

Interes za čovjeka raste za antičku skulpturu arhaičnog perioda. U VII veku. BC e. antropomorfne statue bogova su još uvijek uobičajene. Značajna je statua od Herinog kamena sa ostrva Samos: vajar joj, takoreći, pomaže da se oslobodi elemenata prirode, da izađe iz kamena.

U ovom trenutku grčka skulptura otvara nove strane svijeta, najviša dostignuća odnose se na razvoj slike osobe u bogove i boginje, heroje, kao i ratnike (mlade) - tzv. kurosov».

Slika kurosa - snažnog, hrabrog heroja - nastala je u Grčkoj razvojem građanske svijesti. Razvoj tipa kouros išao je ka otkrivanju sve pravilnijih proporcija, prevazilaženju elemenata geometrijskog pojednostavljenja i šematizma. K ser. VI vek pne, tj. do kraja arhaičnog perioda, u kipovima kurosa, preciznije se ocrtava struktura tijela, modeliranje formi i, što je posebno značajno, lice oživljava tajanstveni osmijeh koji se zove " arhaično" u istoriji umetnosti. Jedno od dostignuća arhaične umjetnosti Atine bile su statue djevojaka u elegantnoj odjeći, učesnica vjerskih procesija, takozvana "kora" pronađena na Akropolju. Čini se da kipovi Kora sumiraju skulpturalni razvoj arhaike.

Još veći korak ka slobodi i emancipaciji bile su grupne skulpturalne scene na frontovima hrama Atene Afaje na ostrvu Egina. A statua vozača iz Delfa već potpuno prekida arhaičnu stegu, njegovi pokreti su prirodni i plemeniti.

U antičkoj kulturi postoji želja da izraze svoje razumijevanje svijeta. Razvijaju se estetske kategorije koje izražavaju važne ocjene i aspekte stava Grka: sklad, mjera, ritam, simetrija, integritet, ljepota. Za Grke su to univerzalni principi bića, to je i suština i način postojanja i ispoljavanja makrokosmosa i mikrokosmosa. Inače, sama riječ "prostor" je etimološki povezana sa riječju "kozmetika", odnosno "ukras", "ljepota".

Pogled na svijet starih Grka bio je sav prožet estetikom, posebnim umijećem. U našem poimanju još uvijek nema umjetnosti, umjetnosti kao profesionalne umjetničke djelatnosti. Sami Grci koriste riječ “ tehne“, što znači zanat, majstorstvo u lijepom. Pa ipak, cijeli život, svakodnevica, svakodnevica antičkog čovjeka odvijala se u estetskoj i umjetničkoj atmosferi.

Umjetnička kultura grčkih klasika

Evropske vrijednosti se jasnije ispoljavaju u 6. - 4. vijeku. BC. Ovaj period je nazvan "grčki klasici". Kultura "grčkih klasika" zasniva se na ideji mjere i harmonije.

Umjetnička kultura grčkih klasika razvija se kao profesionalna umjetnost i temelji se na estetskoj teoriji. U estetskoj kulturi se razvijaju i sistematiziraju principi bića: integritet, harmonija, ritam, mjera. Ovi principi oblikovanja leže u osnovi cjelokupne umjetničke prakse antičke kulture, dajući njenim kreacijama savršen karakter. Harmonija za starogrke je izraz smirenosti, pouzdanosti, udobnosti. Ritam oličava organsko uklapanje čovjeka u prostor, prirodu, polis, kao i usklađenost s prirodnim procesima i pojavama.

Integritet je u antičkoj kulturi perioda „klasika“ shvatan kao celovitost, a vrednovao se kao „savršenstvo“, „lepo“.

Estetska teorija perioda "klasika" razvija kategorijski aparat. Estetske kategorije: lijepo, ružno, tragično, komično - izražavaju vrijednosni odnos starih Grka prema biću i svakodnevnom životu. Estetska kategorija" kalokagatiya„Omogućava vam da procijenite osobu sa stanovišta harmonije i mjere duhovnog i fizičkog, vanjskog i unutrašnjeg, sa stanovišta njenog organskog „uklapanja” u svijet prostora, prirode, društva. Uvođenje estetske kategorije" katarza»Inicira formiranje problema estetske i umjetničke percepcije umjetničkih djela. Estetska teorija veliku pažnju posvećuje problemima umjetničkog stvaralaštva, ulozi i mjestu umjetnosti u životu društva.

Vodeća uloga u razvoju umjetničke kulture u Heladi pripada Atini.

Procvat Atine s pravom se vezuje za ime prvog stratega Perikla (444. - 429. pne.). Oko njega se grupisala intelektualna i umjetnička elita - pjesnik Sofokle, arhitekta Hipodamus, "otac istorije" Herodot i poznati filozofi tog vremena. Pobjeda demokratije je nesumnjivo proširila mogućnosti za umjetnički razvoj Atinjana.

Umjetnost klasične Grčke uvjerljivo je pokazala da su se Atinjani osjećali pobjednicima u ovom svijetu; bili su uvjereni da božansku harmoniju izlivenu u svemir mogu utjeloviti u svojim kreacijama. Znali su cijeniti svoje gospodare i bili su ponosni na njih.

Arhitektura, muzika, pozorište, skulptura, monumentalno slikarstvo, književnost kao kolo muza ulaze u život građana Atine. Atinjani su bili okruženi lepotom. Ljepota se shvatala kao najviši zakon umjetnosti... Plutarh je tvrdio da u Atini ima više statua nego živih ljudi.

Država je podsticala i održavala takvu atmosferu u društvu, stvarala je povoljne uslove za razvoj umjetničke kulture, za širenje kulturnih vrijednosti i upoznavanje svih građana sa njima. Izgrađene su posebne zgrade za skladištenje slika majstora - pleotheques("Pleo" - brojne, "teke" - spremište). Dogovorene su izložbe i diskusije. Treba napomenuti da drevni način života karakteriše takmičenje, rivalstvo - "agon". Polisske države nadmetale su se među sobom, zanatlije i političari takmičili su se u umeću, nadmetali su se autori tragedija koji su želeli da vide svoje stvaralaštvo na sceni atinskog pozorišta, a država je podsticala taj duh stvaralačkog nadmetanja u svojim građanima. Vodilo je računa i o građanima sa niskim primanjima, dajući im novac kako bi svi imali priliku da posjete pozorište. Pismenost ne postaje privilegija nekolicine, već vlasništvo mnogih. Pojavio se čovjek koji čita. Gotovo svaki polis imao je svoje pjesnike i istoričare, a broj antičkih autora prelazio je nekoliko hiljada.

Starogrčka skulptura u reljefu.

Najveći uticaj na kulturu narednih generacija imala je antika - umjetnost antičke Grčke i starog Rima od 9. do 10. stoljeća prije nove ere. e. i 4. vek nove ere. Kolijevka antičke kulture bila je antička Grčka - komad zemlje na Mediteranu. Ovdje se rodilo i procvjetalo "grčko čudo" - gigantski duhovni kult, koji je zadržao svoj utjecaj i šarm milenijumima. Starogrčka kultura imala je presudan uticaj na razvoj kulture starog Rima, koji je bio njen neposredni nasljednik. Rimska kultura postala je sljedeća faza i posebna varijanta jedinstvene antičke kulture. Mirna i veličanstvena ljepota antičke umjetnosti poslužila je kao uzor za kasnija vremena u istoriji umjetnosti. Postojala su tri perioda u istoriji starogrčke umetnosti: a rkha i ka (VII-VI vek pne); k l i s i k i (V -IV vek pne); elinizam - (III _ I vek pne).

Partenon

Hramovi su bili prelepe starogrčke građevine. Najstarije ruševine hrama datiraju iz arhaične ere, kada su korišćeni žućkasti krečnjak i bijeli mermer. Hram je obično stajao na stepenastom temelju. Sastojao se od prostorije bez prozora, u kojoj se nalazio kip božanstva, zgrada je bila okružena jednim ili dva reda stupova.

Palača sa dorskim stupovima

Ruševine palate sa dorskim stupovima

Ukrašeni kapiteli korintskih stupova

Stubovi su bili sastavni dio građevina u staroj Grčkoj. U arhaičnoj eri, stupovi su bili moćni, teški, malo prošireni do dna - ovaj stil stupova nazvan je dorski. U eri klasike razvio se jonski stil stupova - stupovi su elegantniji, vitkiji, ukrašeni kovrčama na vrhu - slobodni su. Tokom helenističke ere, arhitektura je počela težiti sjaju. Oblikovao se korintski stil stupova - postali su graciozni, vitki, elegantni, bogato ukrašeni cvjetnim ornamentima. Sistem stubova i plafona u staroj Grčkoj zvao se red. Svaki stil ima svoj red, koji ima svoje karakteristike i nazvan je, kao i stil - dorski, jonski i korintski u umjetnosti Stare Grčke.

Akropolj

Procvat grčke arhitekture pao je na klasično doba (5. vijek prije nove ere), za vrijeme vladavine Perikla. Započeo je grandiozne građevinske radove u Atini. Do nas su sačuvane ruševine najvažnije građevine antičke Grčke, Akropolja. Čak i iz ovih ruševina može se zamisliti kako je Akropolj bio lijep u svoje vrijeme. Široko mermerno stepenište vodilo je uz brdo.

Erehtejonski hram

Akropolj je bio okružen brojnim hramovima, od kojih je središnji Partenon, okružen sa 46 stubova. Stubovi su izrađeni od crvenog i plavog mermera. Boja stupova, lagana pozlata dali su hramu svečanost. Osjećaj za proporcije, tačnost u proračunima, ljepota ukrasa - sve to čini Partenon besprijekornim umjetničkim djelom. Čak i danas, hiljadama godina kasnije, uništen, Partenon ostavlja neizbrisiv utisak. Posljednja građevina Akropolja bio je hram posvećen Ateni, Posejdonu i mitskom kralju Erehteju, koji je nazvan Erehtejonski hram.

Amfitrit je gospodarica mora, Posejdonova žena.

Na jednom od tri portika Erehtejona, umjesto stupova, strop zgrade nose ženske figure - karijatide. Općenito, mnoge skulpture i skulpturalne kompozicije krasile su Akropolj. U doba helenizma manje se pažnje poklanjalo hramovima, a izgrađene su otvorene površine za šetnju, amfiteatri na otvorenom, palate i sportski objekti. Stambene zgrade su postale 2 i 3 sprata, sa velikim vrtovima, fontanama. Luksuz je postao cilj.

Atena je boginja mudrosti i pravednog rata. Ck. Fidija 438. pne

Grčki vajari su svijetu dali djela kojima se ljudi i danas dive. U arhaičnom dobu skulpture su bile donekle ograničene, prikazivale su gole mladiće i odjevene u odjeću koja je padala u naborima.

U klasično doba, glavni posao kipara bio je stvaranje statua bogova i heroja i ukrašavanje hramova reljefima. Bogovi su prikazani kao obični ljudi, ali snažni, fizički razvijeni, lijepi. Često je prikazan gol kako bi pokazao ljepotu tijela. U staroj Grčkoj se velika pažnja poklanjala fizičkom razvoju, sportu, a ljepota ljudskog tijela bila je sastavni dio ove kulture. U doba klasike živjeli su tako izuzetni vajari kao što su Miron, Fidiy i Poliklet, a djela ovih vajara odlikovale su složenije poze, izražajni gestovi i pokreti. Prvi majstor složene bronzane skulpture bio je Miron, tvorac skulpture "D i s kob l". Međutim, treba napomenuti da skulpture ovog doba izgledaju pomalo hladno, lica su im ravnodušna, slična jedno drugom. Skulptori nisu pokušavali da izraze bilo kakva osećanja ili emocije. Cilj im je bio da pokažu samo savršenu lepotu tela. Ali u IV veku pne. e. skulpturalne slike su postale mekše i delikatnije. Skulptori Praxittel i Lisipn u svojim statuama bogova davali su toplinu i strahopoštovanje glatkoj mramornoj površini. A vajar S kopas je u skulpturama prenio snažna osjećanja i iskustva.

Kasnije, u helenističkoj eri, skulptura postaje veličanstvenija, s pretjeranim strastima.

Atena je jedno od vrhovnih olimpijskih božanstava. Ona je razumna i razumna. Ona je boginja neba, gospodarica oblaka i munja, boginja plodnosti. Ona je oličenje državničke sposobnosti, veličine i neiscrpne snage. Ovo je kip Bogorodice Atene, Fidijino najslavnije djelo. Atena stoji u punom rastu (visina kipa je oko 12m), na glavi boginje je zlatni šlem ratnika sa visokim grebenom, ramena i grudi prekriveni su zlatnom egidom (mitski štit koji užasava neprijatelje) sa glavom Meduze. Lijeva ruka počiva na štitu, u desnoj Atena drži lik boginje Nike. Stroge draperije duge odjeće naglašavaju dostojanstvenost i smirenost figure.
Naša zemlja neće zauvek propasti, jer je staratelj kao što je bila dobra Atena Palada, ponosna na strašnog oca, ispružila ruke nad njom. (Solonova elegija)

Zevs - glava starogrčkog Panteona

Zevs je sa svojom braćom dijelio vlast nad svijetom: Posejdon je dodijeljen na nebo, Had je kraljevstvo mrtvih, a Zevs je napustio raj za sebe. Zevs je vladao svim nebeskim pojavama i iznad svih grmljavina i munja.

Zeus Olympic. Ck. Phidias. Rekonstrukcija. 5. vek pne

Nažalost, radi se o rekonstrukciji pokojne Zevsove skulpture. Kip je zauzimao gotovo cijeli unutrašnji prostor hrama. Zevs sjedi na tronu, gotovo dodirujući plafon glavom, njegova visina je bila oko 17 metara. Jedan od grčkih pjesnika, oduševljen pojavom Fidije Zevsa, napisao je dvostih. poznat širom Helade:
"Da li je Bog sišao na zemlju i pokazao ti, Fidija, svoj lik ili si se sam popeo da vidiš Boga?"
Zevsova statua je impresionirala ne samo veličinom koju je Fidija dao božanstvu, već i osjećajem mira, veličanstvene mudrosti i beskrajne ljubaznosti. "Kralj bogova i ljudi" sjedio je na veličanstvenom, ukrašenom prijestolju. Gornji dio njegovog torza bio je gol, donji dio zaogrnut raskošnim ogrtačem. U jednoj ruci bog je držao statuu Nike-pobjede, u drugoj - štap, okrunjen likom orla - Zevsove svete ptice. Na glavi mu je bio vijenac od maslinovih grančica.
Statua je izrađena najsofisticiranijom tehnikom. Na tim dijelovima tijela osnova je bila izrezbarena od drveta. koja je ostala gola, naslagale su se tanke ploče uglačane slonovače, ogrtač je bio prekriven tankim slojem kovanog zlata, kao da je utkan slikama ljiljana, zvijezda, životinja.

Hercules

Olimpija je bila jedno od glavnih svetilišta Grčke, prema legendi, tu je Zevs odneo pobedu kod Kronosa, u znak sećanja na veliku pobedu Zevsa, i osnovane su Olimpijske igre, a prema jednoj od legendi, heroj Herkul je to učinio u čast svog oca.

Herkul sa lavom. Lysippos. 4. vek pne

Herkul je sin Zevsa, jednog od najpoznatijih grčkih bogova. Poznat po svojih 12 podviga, o kojima pričaju mnoge legende i koje u svojim djelima često prikazuju umjetnici i vajari. Lysippos u ovoj skulpturalnoj grupi prikazuje odlučujući trenutak bitke: Herkul moćnom rukom stišće lavov vrat, svi mišići junaka su izuzetno napeti, a zvijer, dahćući, zagrize njegovo tijelo. Ali, iako su protivnici dostojni jedni drugih, lav, čija je glava stegnuta pod rukom Herkulesa, izgleda gotovo smiješno. Legenda tvrdi da je Herkul bio omiljeni Lisipov lik, a Lisip dvorski gospodar Aleksandra Velikog.

Posejdon

Posejdon sa trozubom

Posejdon je glavni bog mora i plovidbe. Živi u palatama u morskim dubinama, nikome se ne pokorava, čak ni svemoćnom bratu Zevsu. On izaziva potrese, podiže i smiruje oluje, Pomaže pomorcima šaljući brze struje i pomičući brodove sa stijena i plićaka trozubom. Sva ostrva, obale, luke, na kojima su mu podizani hramovi, oltari, kipovi, bili su pod Posejdonovom vlašću.

Persej sa glavom Gorgone Meduze.

Persej, sin Zevsa i Danae, pronalazi strašna čudovišta, Gorgone, na obali okeana. Umjesto kose, kovitlale su zmije, umjesto zuba virili su očnjaci, kao u vepra, ruke su bile od bronze, a krila od zlata. Jedna od gorgona, Meduza, jednim je pogledom bilo koga pretvorila u kamen. Poučen od bogova, Persej se borio protiv Meduze, gledajući u njen odraz u bakrenom štitu. Odsekao joj je glavu. Tradicionalno, vajar prenosi ljepotu nagog tijela, ponosni izraz lica Perseja koji je pobijedio čudovište, očaj na licu Gorogone.

Odmara Hermes. Ck. Lysippos. 4. vek pne

Hermes je glasnik bogova, svetac zaštitnik varanja, gimnastike, putnika i puteva, sin Zevsa i Maje. Kasnije je postao zaštitnik stočara i pastira. Sa svojim čarobnim štapićem mogao je svakoga uspavati ili probuditi. Vremenom je Hermes bio glasnik olimpijskih bogova, Zevsov glasnik, svetac zaštitnik ambasadora, bog trgovine i profita. Na Olimpu je Hermes uživao u univerzalnoj ljubavi, iako je veoma voleo da izmišlja razne gube za bogove: ukrao je mač od Aresa, sakrio Posejdonov trozubac, tokom jutarnjeg toaleta Afrodita nije htela da nađe njegov pojas i lonac beskvasnog tijesta prevrnuto na glavu sjajnog Apolona.korisnije nego što je Hermes služio bogovima i ljudima.

Afrodita od Melosske. Sk.Agesandr. 2. vek pne

Među najpoznatijim delima antike helenističke ere bila je veličanstvena statua boginje Afrodite (koja se obično naziva Miloševa Venera) pronađena na ostrvu Melos početkom 20. veka.

Ova statua antičke boginje ljubavi i ljepote mnogo je viša od ljudskog bića, visoka je 207 cm. Pronađena je bez ruku, a među olupinom pronađena je samo palma koja drži jabuku.

Lepota Venere i dalje fascinira, privlači, kao i neuvenuća lepota Mona Lize. Polugola je, oko bedara joj je vezan pokrivač, koji se u snažnim naborima spušta do nogu, čini je još gracioznijom i gracioznijom. Žena nosi svoju golotinju sa takvom izuzetnom jednostavnošću sa kojom smrtnica nosi elegantnu haljinu. Lice joj je dostojanstveno mirno, spokojno.

Naučnici su otkrili da je statua nastala na prijelazu iz 2. u 1. vijek prije nove ere. Veličina uhvaćena u ovoj mramornoj statui odražava čežnju za harmonijom i ljubavlju među ljudima turbulentnog doba.

Venera je izazvala divljenje kod mnogih pjesnika i natjerala ih da joj posvete oduševljene pjesme.

Koliko se blaženstva oholih, na nebeskom licu, prosulo!
Dakle, svi dišu patosnom strašću, sve se topi od pjene mora
I sa svepobjedničkom snagom, gledaš u vječnost pred sobom.
(A.A. Fet)

Apollo Belvedere. Ck. Leochare. 4. vek pne

Skulptura je pronađena krajem 15. veka u vrtovima Belvedera. Ovo je mramorna kopija originala. Njegova visina je 2,24 m. Od kada je ovaj kip postao poznat, pa do danas, ne prestaje da izaziva divljenje i divljenje umetnika i poznavalaca umetnosti. Apolon je bog harmonije i umjetnosti, on je ubio zmaja Pitona i tako ga je kipar portretirao. Visina kipa je viša od ljudskog bića, a cijela poza izražava njegovu nevjerovatnu veličinu. Vječno proljeće odijeva ga šarmantnom muževnošću, u kombinaciji s ljepotom mladosti. Nebeska duhovnost ispunjava sve obrise figure. Progonio je Pitona, prvi put upotrebio svoj luk protiv njega, sustigao ga svojim moćnim korakom i udario ga. Njegov pogled je uperen, takoreći, u beskonačnost, na njegovim usnama je prezir prema neprijatelju. Kip se smatra najvišim idealom umjetnosti među svim djelima koja su preživjela od antike. Apolon se smatrao primjerom klasične ljepote; stoljećima su ga kopirali kipari i pjevali pjesnici.

Dorifor (nosač koplja). Ck. Polyclet. UREDU. 440 pne

Mramorna kopija izgubljenog bronzanog originala. Visina - 1,47 m. Poliklet je stvorio, u glavnom, pobjedničke sportiste. Dorifor nije samo sportista, već i hrabri građanin helenskog polisa sposoban da nosi teško oružje. Plastika zdravog, mišićavog tijela prenosi se sa zadivljujućom suptilnošću. Mirno stoji, oslonjen na jednu nogu, torza u laganom savijanju. U kipu punom života i ljepote nema suhoće ni geometrijskih oblika; ovo je kreacija majstora koji posjeduje zakone logike i osjećaj za plastičnu formu.

Nika sa Samotrake. 3. - 2. vek pne

Na ostrvu Samotraki, u čast pobjede rodoske flote nad neprijateljima, podignuta je jedna od najljepših monumentalnih statua helenističkog doba, Nika od Samotrake.
Jednom je ova krilata boginja Pobjede stajala, trubajući u rog, na litici, na obali mora, otvorena vjetru i prskanju morske pjene; postolje je bilo pramac ratnog broda. Sada se susreće sa posetiocima Luvra na podestu širokog stepeništa. Bez glave, bez ruku, sa slomljenim krilima, ona i ovde vlada okolnim prostorom. Nabori odeće lepršaju, lepršaju, a ispred je vetar pritiskao mokru tkaninu uz telo boginje, obavijajući i ocrtavajući njen tabor, usmeren napred.
Muzika vijori u naborima najlakše odjeće. Tvoj veliki let nedostupan je ptici,
O, boginjo trijumfa - kroz vrijeme te sve dalje nosi, Nike od Samotrake!
Vi šibate zrak svojim krilima i nosite lovorike slave u vihoru leta. Ne želim ih uopšte.
Samo na tome zavidim, za kojim si potpuno izgubio glavu u dalekim vekovima!
(Leopold Staf)

Bacač diska. Ck. Myron. Mramor. Oko 406. pne

Ovo je mramorna kopija bronzanog originala. Visina kipa je 1,8 m. Miron je prvi prenio trenutak kretanja u skulpturi. Kao i svi njegovi savremenici, bio je vjeran idealu ljepote tog doba: lijepa osoba tijelom i duhom, puna zapovjedne energije i istovremeno smirena. Međutim, čini se da hladna ljepota profila glave, strogi uzorak pramenova kose nije u skladu s napetim pokretom figure. Lice, kao što je uobičajeno u eri klasike, ne izražava nikakva osećanja.

Skulpturalna grupa "Laocoon". 1. vek pne Sk-ry Agesander, Atenodor, Polidor.

Skulpturalna grupa "Laocoon" je renomirano djelo majstora sa Rodosa. Njegova radnja je preuzeta iz mitova o Trojanskom ratu. Trojanski sveštenik Laokoon bio je strašno kažnjen od bogova, koji su predodredili smrt Troje, jer je ubedio svoje građane da ne veruju Grcima i da ne puste drvenog konja u grad. Za to su bogovi na njega i njegove sinove poslali ogromne zmije koje su ih zadavile. Fizičku patnju, očaj i strah od neminovnosti smrti autor prenosi s nemilosrdnom uvjerljivošću.

Crvenofiguralno slikarstvo. Vaza je krater.

U delima antičkih pisaca možete pročitati da je u njihovo vreme cvetalo i slikarstvo, ali od slikanja hramova i stambenih objekata nije sačuvano gotovo ništa. Posebno mjesto u grčkom slikarstvu zauzimaju slike na vazama. Najčešći tipovi vaza su amfora i krater.
U drevnim vazama, siluete ljudi i životinja bile su naslikane crnim lakom na izgorenoj crvenoj površini gline. Na njima su iglom izgrebani obrisi detalja - pojavili su se u obliku tanke crvene linije. Takve su vaze nazivane crnofiguralnim vazama.
Ali ova tehnika je bila nezgodna i kasnije su figure počele ostavljati crvene, a razmak između njih je prekriven crnom bojom. To je učinilo praktičnijim crtanje detalja - rađeni su na crvenoj pozadini s crnim linijama. Takve su vaze nazivane crvenofiguralnim vazama.
Zapleti za vaze su izvučeni iz brojnih mitova o bogovima i herojima, prikazivali su svečanosti i sportska takmičenja na vazama. Zahvaljujući ovim slikama saznajemo o životu starih Grka, o njihovom izgledu, kućnim predmetima, običajima.

Crnofiguralno slikarstvo. Vaza je amfora.

Umjetnička kultura antike. Antique Art