Poezija je u svim vremenima imala ogroman uticaj na javni život. Djelo pjesnika doprinijelo je duhovnoj emancipaciji, otkrilo ljudske poroke, natjeralo nas na razmišljanje o životu oko nas. Jedan od tih pjesnika bio je Vladimir Vysotsky - personifikacija savjesti naroda.
Rad Visotskog je biografija našeg vremena. U ogromnom broju pjesama napisanih u različitim periodima, pjesnik se dotakao veoma važnih prekretnica u istoriji. Tri glavne teme zauzimale su značajno mjesto u građanskoj poeziji Vysotskog: Veliki domovinski rat, tragedija naroda u periodu Staljinovog kulta ličnosti, glupost i krutost sovjetske birokratije.
Pjesme Vysotskog o Velikom domovinskom ratu zvuče s takvom prodornom snagom, zasićene tako gorućom istinom da se čini kao da je i sam autor pio u ratu. Poema "Okrećemo zemlju" trese. Simbolična slika vojnika zaustavlja kretanje fašističkih hordi:
Sa granice smo zemlju vratili,
To je bila prva stvar.
Ali naš komandant bataljona je to izokrenuo,
Odgurivanje stopala sa Urala.
Činilo bi se da se sve srušilo, nestalo, "sunce se vratilo i skoro zašlo na istoku". Ali „kompanije za zamenu u maršu“ zaustavile su rotaciju Zemlje i „okrenule“ planetu nazad dok nisu stigle do Berlina. Naravno, prije Vysotskog su opjevani podvizi naših vojnika u ovom ratu, ali s kakvim osjećajem o tome piše! Pjesnik govori o hrabrosti ruskih vojnika u pjesmi "Oni su se držali visina ...":
Držali su se uz visine kao svoje.
Vatra iz minobacača, jaka.
Ali opet se penjemo, hripajući, na nju
Iza bljeska signalne rakete.
I povici "Ura!" smrznuto u ustima
Kad smo gutali metke
Sedam puta smo zauzimali tu visinu
Ostavljali smo je sedam puta.
I ova visina, na koju su borci krenuli u napad, postala je za njih raskrsnica svih sudbina i puteva, oličenje domovine, koju treba braniti.
U djelima Vysotskog rat se ne pojavljuje kao ceremonijalni portret, već kao surova istina, ružna, okrutna, ali uvijek istinita. U pjesmi "Onaj koji je pucao..." pjesnik je govorio o vojniku koji je odbio da izvrši nepravednu kaznu. U drugom djelu, Vysotsky se okrenuo sudbini ljudi iz kaznenog bataljona. Ovi vojnici na frontu bili su malo sažaljeni, a još manje zaštićeni. Svojim tijelima prekrili su prostor ispred neprijateljskih utvrđenja, otvorili put ostalim dijelovima:
Kazneni imaju jedan zakon, jedan kraj:
Kolja, saseci fašističku skitnicu.
I ako ne uhvatiš olovo u grudima,
Dobićete medalju za hrabrost.
Donedavno je bilo zabranjeno pisati o "kaznenicima". Ali Vysotsky je napisao. Pisao je o njima, i o puškarskim četama koje jurišaju na bezimene visine, i o pilotima koji ginu u neravnopravnoj borbi, o borbama sa alpskim puškarima u planinama, o padobrancima i podmorničarima. Rat nije samo pobeda, već i krv i smrt. Pošto je bilo mrtvih, znači da su ostale udovice i siročad. Pjesnik je u svojim pjesmama uspio dočarati čežnju žena, majki, nevjesta, koje su svoje muškarce ispratile u rat:
Vrbe plaču za tobom
I bez tvojih osmeha
Bobice orena postaju blijede i suhe...
Pjesme Vysotskog o Velikom domovinskom ratu odaju počast sjećanju i poštovanju onih koji su poginuli za našu budućnost. Ali nisu poginuli samo na frontu. Tokom okrutnih i tmurnih godina Staljinovog kulta ličnosti, milioni poštenih ljudi su streljani, poslani u zatvore i logore. Ova sudbina nije zaobišla učesnike rata. "Veliki Vođa" je rekao da nemamo zatvorenike, već samo izdajnike. I mnogi bivši vojnici postali su "narodni neprijatelji". Vysotsky je otvoreno saosjećao sa žrtvama represije. Njegove pjesme na ovu temu, tada zabranjenu, bile su posebno uočljive u gotovo univerzalnoj tišini. U pjesmi "Saputnik", pjesnik je pisao o tome kako su postali "narodni neprijatelji". U vozu su se srele dvije osobe, ušle u razgovor:
Moj jezik je odvezan kao čipka
Nekoga sam grdio, oplakivao.
A onda su mi sašili posao
Prema članu krivičnog zakona.
Umiren - sve će biti smrvljeno,
Dali su mi vremena, nisu mi dali vremena.
U "Lov na vukove" i njegovom nastavku - "Lov iz helikoptera" autor je govorio o psihologiji ljudi koji su postali krivi bez krivice. Shvatili su užas i neprirodnost onoga što se dešavalo, ali nisu mogli da se pobune:
Legao si na stomak i odstranio si očnjake,
Čak i onaj, čak i onaj koji je zaronio pod zastave,
Jastučićima svojih šapa namirisao je vučje jame;
Onaj koga ni metak nije mogao sustići, -
Takođe je povikao od straha i legao - i oslabio.
Među pjesmama Vysotskog, koje govore o vremenu kulta ličnosti, posebno mjesto zauzima pjesma "Banka u bijelom". Hladno je na koži! Radnja je jednostavna, ali pjesnik je bio toliko sposoban da prenese osjećaje i misli nevino osuđene osobe da se osjećamo kao učesnici događaja. Unatoč činjenici da su ljudi odjednom postali "narodni neprijatelji", nastavili su vjerovati u Staljina:
A onda u kamenolomu, u močvari,
Gutajući suze i sirove,
Profile smo uboli bliže srcu,
Čuti otkucaje srca.
Ali tada je bilo previše "vjere i šuma je srušena." A sada je, očito, već nakon Staljinove smrti, bivši zatvorenik izokrenute sudbine sve više mislio da je profil vođe na grudima žig zločinca na nevinoj osobi.
Pjesme pjesnika o surovim časovima istorije poetski su rekvijem za sve nevino osuđene i služe kao upozorenje na opasnost od ponavljanja "mračnih vremena".
Vysotsky je uvijek odgovarao na događaje koji su se dešavali u zemlji. U teškim godinama stagnacije, kada je sve novo i napredno bilo slomljeno, svaka iskreno izgovorena riječ proganjana, pjesnik se nije mogao pomiriti sa okolnom stvarnošću, povući se u sebe. U pesmi "Stara kuća" sa bolom i gorčinom je napisao:
Ko će mi odgovoriti - kakva je ovo kuća?
Zašto u mraku - kao kužna koliba?
Svetlost lampi se ugasila, vazduh se izlio...
Ali jesi li zaboravio kako se živi?
Protagonista je tražio „zemlju u kojoj je svetlo“, ali nema nade za promenu na bolje. Čini se naivno sanjati o nekom drugom životu:
Nismo čuli za takve kuće,
Dugo smo navikli da živimo u mraku.
Od pamtivijeka smo u zlu i šapuću
Ispod ikona u crnoj čađi.
Pjesnik se više puta osvrnuo na pitanje koliko je teško sačuvati sebe, ostati pošten usred okolne atmosfere laži i licemjerja. U Pjesmi o mikrofonu, Vysotsky je rekao gorke, ali vrlo istinite riječi:
Često nas zamjenjuju drugi,
Da se ne miješamo u laži.
Pjesnik će biti i autor mnogih satiričnih pjesama. Vysotsky je ismijavao birokrate, službenike, ulizice, građane. Bio je nemilosrdan sudija sebi, svojim slabostima i greškama. To mu je dalo moralno pravo da snagom satire kažnjava birokrate i tribunske frajerke, ugledne lopove i militantne građane. Dakle, pjesma "Sačuvaj naše duše" govori o sudbini mornara koji umiru na podmornici. Ona odražava stanje našeg društva u periodu Brežnjevljeve „bezvremenosti“:
Sačuvaj naše duše!
U delirijumu smo od gušenja.
Sačuvaj naše duše!
Požurite k nama!
Visocki je volio svoju domovinu svim srcem. Rekao je: "Bez Rusije sam ništa!" Patio je za svoj narod, bio ponosan na njega, iskusio sve svoje nedaće, urlao u svojim pjesmama vapajem da se čuje, da dopre do srca i umova ljudi. Uostalom, prva zbirka njegovih pjesama, koja je, nažalost, ugledala svjetlo nakon smrti pjesnika, zvala se "Nerv". Istinoljubivi pesnikovi radovi su se željno čitali, izazvali su široku javnost negodovanja. Bio je to podvig. Sada je u našoj zemlji proces obnove, a kako nam nedostaje Vysotsky! Postoji mišljenje da je bio dobar za svoje vrijeme. Mislim da su ljudi poput njega sada potrebni, kao što su tada bili ljudi visoke građanske hrabrosti.
Godine 1985. astronomi Krimske opservatorije nazvali su novootkrivenu planetu između orbite Marsa i Jupitera - Vladivosotsky. U svemiru, među ogromnim brojem planeta, luta mala svjetleća tačka, a ovo vječno živo nebesko tijelo povezuje se s imenom poznatog pjesnika, pjevača i glumca - Vladimira Vysotskog. Pa ko je on - glumac, pesnik ili kompozitor? On je u jednom intervjuu na ovo pitanje odgovorio ovako: „Mislim da kombinacija tih žanrova i elemenata umjetnosti kojima se bavim i pokušavam da od njih napravim sintezu može biti neka nova vrsta umjetnosti. Možda će se sve to u budućnosti zvati nekom jednom riječju, ali sada te riječi još nema.”
Koje su karakteristike tekstova Vysotskog? Koje su karakteristike svih njegovih radova? A njegov rad je zanimljiv i višestruk. Napisao je više od 600 pjesama i pjesama, odigrao više od 20 uloga na pozorišnoj sceni, 30 uloga u filmovima i televizijskim filmovima, u radijskim predstavama. Svoj žanr na sceni najčešće je nazivao autorskom pjesmom. Prvu pjesmu napisao je 1961. Visocki je počeo da piše svoje pesme samo za svoje prijatelje, da peva u malom dvorištu. Stoga su prve pjesme bile tako ulične i čak pomalo huliganske. Kasnije je počeo pisati o ratu io više filozofskim temama.
Pjesnika su mnogo pitali zašto je on, koji nije prošao i nije vidio rat, pisao o njemu, i pisao kao da je i sam u njemu učestvovao. Odgovorio je: “...Mi smo djeca ratnih godina – za nas se to nikako neće zaboraviti. Jedna osoba je umjesno primijetila da u svojim pjesmama "završavamo rat". Svima nam je griža savjesti što nismo učestvovali u ovome. Svojim pjesmama odajem počast ovom vremenu. Čast je zadatak pisati o ljudima koji su se borili”:
Neću napustiti ovaj nebeski trg.
Trenutno me ne zanimaju brojke.
Danas mi prijatelj štiti leđa
Dakle, šanse su jednake.
("Pesma o pilotu")
Ovo nisu pjesme – flešbekovi: njih je napisao čovjek koji nije prošao rat. Ovo su asocijacijske pjesme. Ako razmislite o njima i poslušate, vidjet ćete da se i sada mogu pjevati: likovi i situacije iz tih vremena su jednostavno preuzeti, ali sve bi se to moglo dogoditi ovdje, danas. I ove pjesme su pisane za ljude, od kojih većina također nije učestvovala u ovim događajima. Ali, prema M. Kulchitskyju:
Rat uopšte nije vatromet,
Samo naporan rad
Kad pocrne od znoja, gore
Pešadija klizi kroz oranje.
Ove pjesme su napisane na vojnom materijalu sa procjenom prošlosti, ali nije nužno da se u njima razgovara samo o ratu... Napisao je mnoge pjesme o ratu za kino. I sam Vysotsky glumio je u filmovima, ali, doduše, sudbina filmskog glumca nije mu uspjela. Kinematografija nije iskoristila sve svoje mogućnosti. Polovina odigranih uloga su epizodne. Zaista se otkrivao tek na koncertima, gdje je uvijek radio punom snagom. Svaki koncert je kao poslednji. Izvodeći pjesme, znao je biti toliko urlao, toliko buran i bijesan da su ljudi koji su sjedili u sali morali zatvoriti oči i zavući glavu u ramena, kao od jakog vjetra. I činilo se: još sekund, i strop će se srušiti, a zvučnici će eksplodirati, žice će popucati, nesposobni da izdrže napetost, a sam Visocki će pasti, ugušiti se, umrijeti pravo na pozornici... Činilo se: to bilo je nemoguće pjevati na takvom nervnom intenzitetu, bilo je nemoguće disati! I pevao je. Udahnuo je. Ali njegova sledeća pesma bi mogla da bude neverovatno tiha. I to ju je natjeralo da još više utone u svoju dušu. Visocki, koji je upravo izgledao kao pulsirajući skup nerava, odjednom je postao oličenje uzvišene smirenosti, postao čovek koji je shvatio sve tajne života. I svaka je riječ zvučala posebno poštovano. Vysotsky je mnogo pažnje posvetio sportskoj temi. Želio je napraviti cijeli program u kojem bi bila pjesma o svakom sportu. Ovo je, naravno, preteran zadatak, jer ima puno sportova. Međutim, on se trudio i nešto napisao. Na primjer, pjesma "Profesionalci", koju je napisao nakon hokejaške utakmice SSSR-Kanada, kada su sovjetski hokejaši po peti put postali svjetski prvaci. Utakmica je bila teška, a naši su navijači strahovali da će kanadski profesionalci moćnim potezima uspjeti pobijediti, ali sve se ispostavilo drugačije:
...Profesionalci, očajnici,
Lutrija - ko ima sreće.
Igraju se sa partnerom, kao bik sa matadorom, -
Iako se čini da je obrnuto.
Ima "Pesmu o klizaču na kratke staze koji je bio primoran da dugo trči (A on zaista nije hteo)" ili takođe pesmu u šali - "Pesma o sentimentalnom bokseru". I čuvena "Jutarnja gimnastika", takva antialkoholna šaljiva pjesma, kao parodija na neke gimnastičke vježbe:
Duboko udahnite, raširite ruke
Ne žurite - tri, četiri! -
Vedrina, gracioznost i plastičnost!
opšte jačanje,
otrezivanje ujutru,
Ako je još živ - gimnastika.
"Pesma o skakaču u dalj" posvećena je Vladimirovom prijatelju, čuvenom skakaču udalj G. Klimovu. Ima nesreću: stalno prelazi preko table sa koje se odguruje - a njegovi rekordi se ne računaju:
Šta se desilo, zašto vrište?
Zašto je moj trener zvao?
Samo osam četrdeset rezultat,
Istina, prešao je granicu.
"Pesma dizača tegova" posvećena je Vasiliju Aleksejevu, najjačem čoveku na svetu:
... Ali obilježen milošću mustanga,
Vezan sam, nisam brz u pokretima.
Štap, preopterećen štap, -
Vječni moj rival i partner.
Ima i pesmu o šahu:
...Kreni za mnom - šta da radim? Potrebno je, Seva, -
Nasumično, kao noću u tajgi...
Sećam se - kraljica je najvažnija:
Hoda naprijed-nazad i lijevo-desno, -
Pa, čini se da su konji slovo "G".
Mnoge pjesme Vysotskog posvećene su penjačima. "Planinarenje nije sport, ali čak i ako je sport, onda su takmičenja ovdje neprikladna, neće dovesti do ničega dobrog", rekao je ovu frazu Vysotsky u intervjuu. Pjesnik je pisao pjesme, kao da uranja u atmosferu onoga o čemu piše. Isto se dogodilo i na snimanju filma "Vertikala". On je zajedno sa filmskom ekipom došao u planine, a oni su ga jednostavno osvojili svojom ljepotom:
...Bolje od planina, samo planine mogu biti,
Koje još nisu bile.
Tamo je upoznao mnogo pametnih, dobrih ljudi, a ljudi u planinama se ponašaju sasvim drugačije nego u običnom gradskom okruženju. Otvaraju se na potpuno drugačiji način. Činjenica je da je situacija tokom uspona bliska vojnoj, pa se ljudi ponašaju kao u borbi:
Ovdje nisi ravnica, ovdje je drugačija klima, -
Lavine dolaze jedna za drugom!
Retko ga vidite negde drugde. Sam Vysotsky je rekao: „Alpinisti su me nekako pozvali da nastupim, došao sam kod njih, dugo su htjeli da me slušaju, ali onda se odjednom ispostavilo da se neka grupa srušila. Sve ih je, kao jednog, odneo vetar, otišli su noću, po lošem vremenu, krenuli na put da spasavaju ljude. Zašto ljudi idu gore? Verovatno da proveriš, da vidiš kakav si čovek, da bolje razumeš ljude koji su uz tebe. Jer u planinama nema policije, nema hitne pomoći koja bi vas mogla spasiti ili pomoći”:
U planinama nije pouzdan ni kamen, ni led, ni stena, -
Nadamo se samo snazi ruku,
Na rukama prijatelja i nabijenoj udi, -
I molimo se da osiguranje ne propadne.
Nije pjevao pjesme o moru, o oluji, o pomorcima, ali ih je imao dosta. Divio se pomorskoj uzajamnoj pomoći, a u pjesmama "Man Overboard" i "Save Our Souls" to je odrazio:
Bila je oluja - konopci su trgali kožu s ruku,
A sidreni lanac je pakleno škripao
Vjetar je otpjevao grubu pjesmu - i odjednom
Začuo se glas: "Čovek preko broda! .."
Među njegovim prijateljima bilo je mnogo mornara, a često im je pjevao u garderobama. Morske pjesme Visotskog posebna su kategorija duhovnih pjesama:
Samo se opet oci okrecu nazad -
Čvrsto drži zemlju, sve je tako i nije.
Zašto se poravnanja ne konvergiraju predugo,
Zašto far prečesto treperi?!
Vlady Vysotsky upoznao je Marinu 1967. godine, a tek 1980. su se vjenčali. Ali to je bio težak savez. Vysotsky je ostavio djecu iz prvog braka, a i Marina. Situaciju je dodatno komplikovala činjenica da je M. Vladi živio i radio u Parizu. Obojica su bili povezani samo telefonom. Zvao je Pariz u bilo koje doba dana i noći, pevao novonapisane pesme u slušalicu, priznavao ljubav. Šteta što je veza mogla da se prekine na najintimnijem mestu, išlo je na živce obojici. Nastao je nevjerovatno složen splet osjećaja. Ovo stoji u pesmi obraćanja telefonskoj operaterki međunarodne stanice 07. U ovom monologu ceo Vladimir Visocki, sa svojom blistavom strašću, sa neobuzdanom željom da voli sada, a ne jednog dana u budućnosti:
Za mene je ova noć nezakonita.
Pišem - noću ima više tema.
Zgrabim brojčanik na telefonu
Birajte vječni 07. -
Zdravo djevojko!
Kako se zoves? Tom.
Sedamdeset dva! Čekam! Prestao disati!
Ne može, ponavljam, siguran sam - kod kuće!
Evo! Već odgovoreno! Pa, zdravo, ja sam.
Kada su uspeli da se sretnu, bili su samo srećni:
Nikad nisam vidio takvu ruku
Što bi me tako mazilo...
Velika ljubav inspirisala je Visotskog da stvori lirska muzička i poetska dela, jedinstvena po duhu i karakteru, koja su melodijom, sadržajem i formom obogatila njegovo pisanje pesama:
Kristalna kuća na planini za nju.
I sam je, poput psa, odrastao u lancima.
Moje srebrne opruge
Moja zlatna mesta.
Ljubav je inspirisala Vysotskog i posvetio joj je sve više pesama:
Koji dan u sedmici, u koje vrijeme
Pažljivo mi dođi...
Kad te nosim u naručju
Gde se ne može naći...
Pjesnik nije volio reklamirati svoj lični život, pa je o tome malo govorio, ali su razni novinski hakeri i drugi "oboživači" njegovog rada dopunili ovaj nedostatak svojim nagađanjima. A on im je odgovorio:
...ne volim kad mi se penju u dušu,
Pogotovo kada pljuju na to.
Gomile obožavatelja koji su u njemu vidjeli samo idola, a ne kreatora, neprestano su ga gnjavili glupim pitanjima o njegovom ličnom životu. Da bi izbjegao nejasnoće, Vysotsky je napisao pjesmu koja je odgovorila na mnoga pitanja znatiželjnika:
Ja ću pokriti sva pitanja u potpunosti,
Daću satisfakciju radoznalosti.
Da! Imam ženu Francuskinju
Ali ona je ruskog porijekla.
Ne! Sada nemam ljubavnike.
Hoće li? Za sada nemam nameru.
Nisam pio piće oko dve godine.
Hoću li opet piti? Ne znam, nisam siguran.
Vladimir Visocki će nam još dugo nedostajati - njegovi talentovani nastupi na sceni Taganke i njegovi junaci koje je stvorio, njegove vesele, tužne, nestašne i neumoljive pesme, njegov poverljivi promukli glas... U svojim pesmama i pesmama pesnik je uspeo da prenese način razmišljanja i sliku ruskog naroda. Izrazio je nekakvu odvažnost, očaj, zbrku života svog naroda i istovremeno njegovu širinu. Sve to zajedno, ovaj poetski i istovremeno podrugljiv i mudar odnos prema životu činilo je njegove pesme veoma vitalnim. U oktobru 1985. na njegovom grobu otkriven je spomenik Visotskom. Pjesnik je izliven iz bronce u svoju punu visinu, kao da pokušava pobjeći iz okova koji ga vežu. Na njemu je gitara. Iza su dvije prelijepe konjske glave koje podsjećaju na njegovu najbolju pjesmu:
... Malo sporije, konji, malo sporije!
Ti čvrsto ne slušaj bič!
Ali nešto me konji izbirljivo uhvatili,
I nisam imao vremena da živim, nisam imao vremena da završim pevanje...
„Vysotsky je tokom svog života bio zaista legendaran i suštinski, poput vazduha, neophodan gomili ljudi koji su se okupljali da ga slušaju... Visocki je uvek pevao po celoj zemlji: znao je da je svaka njegova reč, svaka intonacija uhvaćena na lete i odmah repliciraju trakama. U vrijeme nastupa, Vysotsky je poslao pjesmu u ogroman svijet. Ova jednostavna okolnost radikalno je promijenila i samu pjesmu i prirodu pjevanja. Pjesma je dobila snagu alarma i drobljenost eksplozije. Okudžava uzbuđuje do srži. Visocki potresa dušu... Obojica su decenijama pratili duhovni život našeg društva i pomogli nam da se ostvarimo“, napomenuo je K. Rudnicki.
Vysotsky je napisao svoju prvu pjesmu "Tattoo" 1961. godine. U prvoj polovini 60-ih počeo je izvoditi svoje pjesme, prateći sebe na gitari, u prijateljskim društvima, nešto kasnije - na javnim večerima i koncertima. Zahvaljujući snimcima na kaseti, krug slušatelja Vysotskog brzo se širio, za kratko vrijeme je stekao popularnost širom zemlje. Prema I. Brodskom, „bio je neverovatno talentovana osoba, neverovatno nadarena, apsolutno divan pesnik-stvaralac. Njegove rime su apsolutno fenomenalne. S jedne strane, njegova tragedija, s druge strane, njegova sreća je što je odabrao karijeru barda, šansonjera..." materijal sa sajta
Rad Visotskog je značajan i neobičan događaj u istoriji ruske književnosti. Oživljavali su ga i društveno-duhovni i unutarknjiževni faktori. Vysotsky je obogatio poeziju elementima živog kolokvijalnog govora, živopisnim likovima, oštrim zapletom i romanesknim pripovijedanjem. Najširu popularnost njegovih tekstova pratila je neizrečena zabrana njihovog objavljivanja (od osamsto pjesama objavljeno je pet-šest pjesama). To je dovelo do duboke drame sudbine Visotskog kao pisca, koji je smatrao da su poetski tekstovi dominantni u svom pesničkom stvaralaštvu, a okušao se i u prozi (priča „Život bez sna“, nedovršena „Romansa o devojkama“). , filmski scenariji).
Visocki Vladimir Semjonovič (1938, Moskva - 1980), ruski pesnik, umetnik. U djelima Vysotskog jasno se osjećao društveni protest protiv nepravde, bio je duboko zabrinut zbog ograničenja kreativne slobode u totalitarnom društvu. Njegove pesme i pesme dugo nisu mogle da dođu do publike kroz kordone zabrana i cenzure. To objašnjava činjenicu da za života Vysotskog njegovi radovi nisu objavljeni. Tek 1981. izlazi njegova prva zbirka poezije Nerv. Međutim, rad Vysotskog bio je nadaleko poznat po snimcima s koncerata.
Vysotsky je prvenstveno poznat kao pesnik bard. Međutim, njegove aktivnosti na polju umjetnosti nisu ograničene samo na poeziju. Vysotsky je radio u pozorištu, glumio u filmovima, za mnoge filmove („Dolazim iz djetinjstva“ (1966), „Vertikala“ (1967), „Gospodar tajge“ (1968), „Intervencija“ (1968, restaurirana 1987). ), “Opasna turneja” (1969), “Ivan da Marya” (1974), “Jednom sam” (1974)) napisao je pjesme.
Paralelno sa svojim radom u pozorištu i kinu, često u direktnoj vezi s njim, V. Vysotsky zorno otkriva svoj poetski talenat, stvara brojne i nadaleko poznate pjesme i pjesme koje zadovoljavaju duhovne potrebe ljudi, potrebe vremena.
O rođenju novog žanr „autorske pesme“, o originalnosti ovog umjetničkog fenomena kod Vysotskog svjedoče njegove vlastite riječi, kao i izjave i karakteristike njegovih savremenika. Visocki je u svojim govorima više puta isticao razliku između autorske i zabavne pesme, a s druge strane, od „amaterske“ pesme, verujući da je prva uvek zasnovana na sopstvenom, originalnom pesničkom stvaralaštvu, neodvojivom od čisto individualno, autorsko, "živo" izvođenje, otkrivajući najtananije semantičke i muzičko-ritmičke nijanse poezije.
Godine 1980. na jednom od koncerata rekao je: „... kada sam čuo pjesme Bulata Okudžave, vidio sam da svoje pjesme možete ojačati muzikom, melodijom, ritmom. Tako sam i počeo da komponujem muziku za svoje pesme. Što se tiče specifičnosti pjesničkog stvaralaštva V. Vysotskog, onda je, prema ispravnoj primjedbi R. Rozhdestvenskog, stvorio "pjesme-uloge", organski se navikavajući na slike likova - junaka njegovih pjesama. Možda jedna od najuspješnijih definicija ove specifičnosti pripada glumici pozorišta Taganka Alli Demidovi: „Svaka njegova pjesma je solo nastup, gdje je Vysotsky bio i dramaturg, i režiser, i izvođač". I - mora se dodati bez greške: prije svega - pesnik m.
Bio je u stanju da stvori svijetle, živopisne umjetničke slike, tipične likove svojih suvremenika, uzdigao se do duboke psihološke percepcije ljudske prirode. Junaci pjesama Vysotskog su ljudi različitih društvenih slojeva. To su i vojnici s fronta, i kriminalci, i obični stanovnici. Umjetničke slike, u ime kojih je vođen razgovor sa slušaocem, za pjesnika su se pokazale toliko vidljive i izražajne da je često dobijao pisma u kojima su se ljudi pitali u kom je puku služio i u kojem je zatvoru, iako u stvarnosti života pjesnik nikada nije osuđen, a još je bio dijete tokom rata.
Zbog činjenice da u pjesnikovom stvaralaštvu ironične, duhovite pjesme koegzistiraju s ozbiljnim lirskim monolozima, žanrovska paleta njegovih djela je prilično široka. Međutim, Vysotsky gravitira prema baladi, žanru koji uspješno kombinuje lirski početak sa proširenom epskom radnjom. U autobiografskoj Baladi o djetinjstvu (1975.) pjesnik rekreira lako prepoznatljivu stvarnost vojne i poslijeratne ere: sistem hodnika moskovskih komunalnih stanova, uzbunu od vazdušnih napada, dugo očekivanu pobjedu i, konačno, metro građevina kao simbol društvenih promjena. Društvu, ranjenom brojnim denuncijacijama i represijama, bile su potrebne ne samo materijalne progresivne promjene, već i promjena ideološke klime. Pobjednički narod više nije želio i nije mogao biti zarobljenik u svojoj zemlji. Jedan lirski junak - snažna, voljna osoba jasnih moralnih odrednica, za koju je svijet podijeljen na crno i bijelo, bez polutonova, povezuje ciklus balada napisanih za film Robin Hood's Arrows (1975). Osjeća se da je autoru bila bliska ova slika plemenitog pljačkaša, pomalo okrutnog, ali i velikodušnog heroja. Glavna ideja ciklusa je afirmacija univerzalnih ljudskih vrijednosti, nepromijenjenih u svakom trenutku. Konkretan istorijski početak u baladama konjugiran je sa univerzalnim:
Nakon pjesnikove smrti, jedna za drugom, počele su da se pojavljuju publikacije njegovih djela u periodici, a potom i pojedinačne knjige: Nerv (dva izdanja: 1981. i 1982.), Izbirljivi konji (1987.), Favoriti (1988.), Četiri četvrtine put" (1988), "Poezija i proza" (1989), "Djela u 2 toma." (od 1990. do 1994. doživio je sedam izdanja) i niz drugih. Godine 1993. počinje izlaziti Sabrana djela u 5 tomova.
Visockom se nije svidjelo kada se o njegovim ranim pjesmama govorilo kao o lopovima, o avlijama, radije ih je povezivao sa tradicijom urbane romantike. Njegov izbor u ranoj fazi ove forme i žanra ne izgleda nimalo slučajan, već sasvim prirodan i smislen. Evo njegovih riječi: „Počeo sam sa pjesmama koje su mnogi iz nekog razloga zvali dvorište, ulica. Bio je to takav omaž urbanoj romansi, koja je u to vrijeme bila potpuno zaboravljena. A ljudi su vjerovatno imali žudnju za tako jednostavnim, normalnim razgovorom u pjesmi, žudnju za ne pojednostavljenom, već jednostavnom ljudskom intonacijom. Bile su domišljate, ove prve pesme, a u njima je bila jedna, ali vatrena strast: večita želja čoveka za istinom, ljubav prema prijateljima, ženi, voljenima. Naravno, u ovim pjesmama ima elemenata stilizacije, posebno uočljivih u rekreaciji uličnog kolorita, au drugim slučajevima - melodije urbane ili ciganske romanse. Ali glavna stvar u njima je pozivanje na živu, nerazrijeđenu riječ, preuzetu iz života, iz kolokvijalnog govora. Bitna kvaliteta stila Vysotskog, već u ranoj fazi, bila je udubljenje u narodni (svakodnevni i folklorni) govorni element, njegova kreativna obrada, tečno u njemu.
Upravo mu je ta kvaliteta pružila priliku već u prvoj polovini 60-ih, posebno bliže njihovoj sredini, da stvori tako divne primjere svog pisanja pjesama kao što su Srebrne žice, Na Boljšoj Karetnoj, Kaznene bataljone, Masovne grobnice. Zapravo, čini se da posljednje dvije pjesme već otvaraju sljedeći veliki i važan period u pjesnikovoj stvaralačkoj evoluciji.
Sredinom i drugom polovinom 1960-ih, tema se značajno proširila, a žanrovi pjesama i pjesama Vysotskog varirali. Nakon pjesama vojnog ciklusa, koji je uključivao "Pjesmu o bolnici", "Svi su otišli na front", pojavljuju se "sportovi" ("Pjesma o sentimentalnom bokseru", "Pjesma o klizaču na kratke staze koji je bio primoran da trči dugo“), „ kosmičko „(„ U dalekom sazvežđu Tau Ceti „), „penjanje“ („Pesma o prijatelju“, „Ovde nisi ravnica“, „Zbogom planine“), „neverovatno " ("O divljoj svinji", "Pjesma o zlim duhovima"), "Marine" ("Brodovi će stajati - i ležati na kursu ...", "Jedro. Pjesma tjeskobe"), parodično- satirične („Pjesma proročkog Olega“, „Lukomorja više nema. Anti-priče“), lirske („Kristalna kuća...“) i mnoge, mnoge druge.
Kraj 60-ih se pokazao posebno plodnim za Vysotskog. Tada je napisao veličanstvene pesme, nastale na granici emocija i izražajnosti, „Spasi naše duše“, „Ciganin moj“ („Žuta svetla u mom snu...“), „Banka u belom“, „Lov na vukovi”, “Pjesma zemlje”, “Sinovi idu u boj”, “Čovjek u moru”. Što se tiče “Bathhouse...” i “Lov na vukove”, u kojima se, prema riječima L. Abramove, osjeća “prelazak” i, možda, prodori u genijalnost, treba dodati da su napisane 1968. tokom snimanja filma "Gospodar tajge", na Jeniseju, u selu Vježi Log, i nije slučajno V. Zolotukhin nazvao ovaj period "boldinska jesen" V. Visotskog.
U 70-im godinama, Vysotsky-jevo pisanje pjesama razvilo se u širinu i dubinu. Obogaćen sve novim znacima živog života, potezima i linijama likova i situacija izvučenih direktno iz njega, ne gubeći prodoran lirizam, poprima kvalitet dubinske filozofije, promišljanja o glavnim pitanjima bića.
U vrlo različitim pjesmama napisanim na samom početku decenije („Otišao sam - napustio sam Rusiju...“, „The Pacer's Run“, „O fatalnim datumima i brojkama“), vlastita sudbina i kreativnost, sudbina sagledavaju se veliki prethodnici i savremeni pesnici. I krajem 70-ih (“Rajske jabuke”, 1978.) i u prvoj polovini 1980. godine, uključujući i poslednje stihove – “I led odozdo i odozgo – mučim se između...”, “Tugo moja, moja čežnja” (autorski fonogram 14. jula 1980.), - pjesnik se okreće razmišljanjima o tragičnoj sudbini naroda i još jednom o sebi, s razlogom došavši do zaključka: „Imam nešto da pjevam, pojavivši se prije Svemogući, / imam čime da se opravdam pred njim".
Ali, nesumnjivo, najsjajniji uspon u posljednjoj deceniji kreativne aktivnosti Vysotskog pada na 1972-1975. Tada je napisao tragične balade “Fussy Horses”, “Tight Rope”, “Okrećemo zemlju”, “Onaj koji nije pucao”, satirične skečeve “Policijski protokol”, “Žrtva televizije”, “Drugovi naučnici”, žanrovske slike “Dijalog na TV-u”, “Smotriny”, autobiografska “Balada o detinjstvu”, lirsko-filozofska “Pesma vremena”, “Balada o ljubavi”, “Kupole”, “Dve sudbine” itd. .
Pored vojne, ili, tačnije, antiratne tematike, važno mjesto u pjesnikovom stvaralaštvu zauzima tema matice-Rusije, zauzeta u njenoj sadašnjosti i dalekoj istorijskoj prošlosti. Ruski, ruski motivi i slike su prisutni u delima Visotskog, ali među njima ima i onih u kojima su izraženi sa posebnom jasnoćom.
Što se tiče ljubavne lirike, Vysotsky posjeduje veličanstvene uzorke iste, nastale u različitim fazama njegovog stvaralačkog puta iu različitim oblicima. Dovoljno je nazvati "Kristalnu kuću" (1967), "Pesmu dva prelepa automobila" (1968), "Ovde šape jele drhte u težini..." (1970), "Volim te sada..." (1973) itd.
Odgovarajući u svojim pjesmama na današnje događaje, pjesnik ih je u velikoj mjeri, istorijski, pa i kosmički, vidio i shvatio: Zemlja i nebo, prirodni elementi, vrijeme, vječnost, svemir - žive u njegovim pjesmama, današnji dan je neodvojiv od istorije u njima, trenutno - od večnog. Otuda prostorno-vremenska otvorenost, širina i razmjer njegovog poetskog svijeta.
U arhivi Vysotskog sačuvano je i niz drugih djela u različitim žanrovima, posebno nedovršena dječja komična pjesma „...o Vitki Korablev i njegovom najdražem prijatelju Vanji Dykhovichny” (1970–1971), priča „Život bez sna (Delfini i psihoti)” (1968), scenario za “Nekako se dogodilo...” (1969-1970) kao i nedovršenu “Romansu o devojkama”, na kojoj je radio krajem 70-ih. Sva ova iskustva svjedoče o bogatom i nedovoljno otkrivenom stvaralačkom potencijalu ove višestruko talentirane osobe.
Govoreći o glavnim temama i motivima pjesama i pjesama Vysotskog, o čemu je već bilo riječi u vezi sa stvaralačkom evolucijom pjesnika, treba još jednom naglasiti problemsko-tematski raspon njegovih djela, oštrinu postavljanja u njima hitnosti. društvena pitanja dana i problemi veka. Na jednom od svojih poslednjih koncertnih nastupa 1980. godine, Vysotsky je rekao: „A računica u autorskoj pesmi je samo za jedno – da ste zabrinuti kao i ja, neki problemi, ljudske sudbine, da nas brinu iste misli i na isti način rastrgajte svoju dušu ili ogrebite živce nekom nepravdom, ljudskom tugom ”(Zhivaya Zhizn. str. 302).
Pjesme Visotskog, posebno one njegovog zrelog doba, uvijek se odlikuju dubinom i originalnošću umjetničkog rješenja "vječnih" filozofskih pitanja bića. I ovdje nije nezanimljivo dati sud o ovoj ocjeni trojice vrhunskih profesionalaca - pjesnika, pozorišnog djelatnika i filozofa.
Dakle, David Samoilov vidi stvaralačku evoluciju Vysotskog u pravcu sve većeg značaja i dubine društvenih i filozofskih problema koje je umjetnički rješavao: „U ozbiljnim razgovorima o pojavama i događajima života, razvio je stav i crtao teme za svoje pjesme . Njegovu inspiraciju više nije "postojao moskovski dvor", već ozbiljni pogledi na ustrojstvo svijeta.
Mihail Uljanov naglašava istu dinamiku unutrašnjeg rasta: „...samo je on mogao, na takvoj smrtonosnoj granici, ubaciti cijelog sebe u pjesmu - uprkos ponekad nepretencioznom tekstu, uprkos ponekad uličnoj melodiji, pjesma Vysotskog postala je gorka, duboko, filozofsko promišljanje života... U njegovim pesmama, posebno u poslednjim, nije bilo samo osećanja i strasti, nego gorljive misli, misli koja je poimala svet, čoveka, samu njihovu suštinu.
Konačno, karakteristično je svjedočanstvo Valentina Tolstiha, koji je uočio stapanje u stvaralaštvu pjesnika svakodnevnog života i bića, lirike i filozofije: „Vysotsky govori o ljubavi i mržnji, o vremenu i borbi, o rođenju i smrti, o usponu. u svojim lirskim izlivima ka filozofskom poimanju svjetski bliskih, prepoznatljivih tema i problema.
Govoreći o pesničkom stvaralaštvu Visotskog kao svojevrsnom umetničkom, filozofskom i poetskom sistemu, o načinima spajanja pojedinih pesama-pesme u tematske grupe, o načinima ciklizacije, posebno se treba zadržati na stihovima vojnog ciklusa i originalnosti pesama. njegovo rešenje za ovu temu. Govoreći uveče 21. februara 1980. godine, pjesnik je naglasio: „... O ratu ne pišem kao retrospektive, već kao asocijacije. Ako ih poslušate, vidjet ćete da se danas mogu pjevati, da su ljudi iz tih vremena, situacije su iz tih vremena, ali generalno, ideja, problem je naš, sadašnji. I okrećem se tim vremenima jednostavno zato što je zanimljivo uzeti ljude koji su u najekstremnijoj situaciji, u trenutku rizika, koji u sljedećoj sekundi mogu pogledati u lice smrti...” (Živjeti život. P. 304).
Činjenica da je Vysotsky pisao o ljudima u najekstremnijoj situaciji, koji gledaju u lice smrti, često postaju besmislene žrtve rata, a pritom naglašava da je ovaj „problem naš, sadašnji“, dovoljno govori. Očigledno je i tada, posebno početkom 1980. godine, kada su trupe tek uvedene u Afganistan, oštro osjećao, predviđao da će rat još dugo ostati naša nacionalna tragedija. U jednoj od ključnih pjesama vojnog ciklusa „Iz bitke se nije vratio“ (1969.) tragična pogibija jednog od nebrojenih redova Velikog rata shvaćena je kao obična činjenica koja dobija simboličan zvuk. Gorčina gubitka, krvna veza između živih i mrtvih, nasuprot tome, ovdje je naglašena slikom tako spokojnom na pozadini ljudske tragedije vječne i lijepe prirode:
Danas je proljeće pobjeglo, kao iz zatočeništva.
Greškom sam ga pozvao.
"Prijatelju, prestani pušiti!" - i kao odgovor - tišina...
Juče se nije vratio iz bitke.
Naši mrtvi nas neće ostaviti u nevolji,
Naši pali su kao stražari...
Nebo se ogleda u šumi, kao u vodi, -
I drveće je plavo.
Priroda, a prije svega sama Zemlja, uvijek se pojavljuje živa i oživljena u pjesmama Vysotskog. U "Pesmi o zemlji" (1969) naslovna slika se otkriva kao sinonim za ljudsku dušu. Odavde - linije-personifikacije koje prolaze uz refren: „...ko je rekao da je Zemlja umrla?
Ne, krila se neko vreme...
Ko je vjerovao da je Zemlja spaljena?
Ne, pocrnela je od tuge...
Izloženi nervi Zemlje
Oni poznaju nezemaljske patnje...
Na kraju krajeva, Zemlja je naša duša,
Čizme ne gaze dušu.
U poeziji Vysotskog, veliki i opšti planovi su usko povezani. Okrutna istina rata, gruba stvarnost prikazanog („Pale koristimo kao pokriće... Trbuhom - kroz blato udišemo smrad močvare...“) pozvani su da afirmišu visoka mera podviga svakoga u pesmi „Okrećemo zemlju“ (1972). U stihovima vojnog ciklusa pjesnik postiže poseban kapacitet i prodoran lirizam u stvaranju poetske slike. Takav je simbol Vječnog plamena koji oživljava pred našim očima i puni se novim opipljivim značenjem u pjesmi "Zajednički grobovi", koja se prvi put čula u filmu "Dolazim iz djetinjstva" (1966.) i sa kojom Visocki je obično otvarao svoje nastupe-koncerte - sve do poslednje 1980. godine
A u Vječnom plamenu - vidite bljeskali tenk,
Zapaljene ruske kolibe,
Zapaljeni Smolensk i zapaljeni Rajhstag,
Goruće srce vojnika.
Trebate preuzeti esej? Pritisnite i sačuvajte - "Govoreći o glavnim temama i motivima pjesama i pjesama Vysotskog. I gotov esej se pojavio u obeleživačima.