Legenda o ljubavi
Reditelj divne predstave „Legenda o ljubavi” je Y. Grigorovich, a muziku za nju napisao je A. Melikov. Bučna premijera održana je u Marijinskom teatru 1961. godine, a četiri godine kasnije gledaoci su je mogli vidjeti u Boljšoj teatru. Predstava je ostala na repertoaru trideset i četiri godine, a karte za nju nikada nisu dugo ostajale na blagajni pozorišta. Izvođači su se nekoliko puta mijenjali, a promijenio se i odnos prema samoj produkciji. U početku je bio prepoznat kao gotovo seksualna revolucija u baletnoj umjetnosti, ali s vremenom se počeo doživljavati mnogo mirnije.
Dopunjena verzija predstave predstavljena je 2014. godine, a Boljšoj teatar je ponovo uveo na svoj repertoar. Radnja bajke govori o prekrasnoj kraljici Mekhmene Banu, koja je žrtvovala svoju ljepotu da bi spasila život svoje sestre. Primorana je da sakrije lice pod burkom i pati od ljubavi prema Ferkadu, mladom umjetniku. Naručivanjem ulaznica za ovu divnu produkciju gledaoci će moći da saznaju kako se ova priča završava.
Reditelji su uspjeli napraviti odličnu predstavu, a publika će svakako cijeniti divnu muziku, divan dizajn i odlično izvođenje dijelova najboljih solista trupe.
Arif Melikov
Legenda o ljubavi
Balet u tri čina 12+
Trajanje: 2 sata i 50 minuta.
Predstava ima dvije pauze.
Libreto Nazima Hikmeta i Jurija Grigoroviča
Koreograf - Jurij Grigorovič
Dizajner produkcije: Simon Virsaladze
Dizajner svetla: Mihail Sokolov
Scenski dirigent: Pavel Sorokin
Moskovljani i gosti glavnog grada imaju priliku da koriste usluge naše web stranice i kupe karte za najupečatljivije događaje prestoničkog repertoara. Ljubitelji baletske umjetnosti neće propustiti ovu divnu priliku kupiti karte za Legend of Love i prisustvovati legendarnoj produkciji Boljšoj teatra. Našim klijentima nudimo povoljnu uslugu i povoljne uslove:
- Prihvatamo sve vrste plaćanja.
- Garantujemo za autentičnost ulaznica.
- Organizujemo besplatnu dostavu karata unutar moskovskog prstena.
- Mi ćemo pravovremeno dostaviti karte u naselja u Moskovskoj regiji i drugim regijama.
- Pružićemo usluge personalnog menadžera.
- Nakon vaše prve narudžbe dat ćemo vam našu karticu za popust.
Uz našu pomoć možete kupiti u bilo koje vrijeme ulaznice za balet Legenda ljubavi i za mnoge druge događaje.
Legenda o ljubavi u Boljšoj teatru
Istorija nastanka baleta Legenda o ljubavi nije sasvim obična. Libreto za ovo djelo napisao je poznati turski pjesnik, dramaturg i javna ličnost Nazim Hikmet. Libreto je napisao Hikmet prema vlastitoj drami Ferhad i Širin, nastaloj 40-ih godina, kada je dramaturg bio zatvoren iz političkih razloga. U svom radu Hikmet se bazirao na pjesmi klasika perzijske poezije Nizamija Ganjavija Khosrowa i Shirin.
Godine 1958. mladi azerbejdžanski kompozitor Arif Melikov počeo je da radi na baletu. Premijera je održana 23. marta 1961. godine u pozorištu Kirov, u pozorištu koreografa Jurija Grigoroviča, uz scenografiju Simona Virsaladzea. Jurij Grigorovič je 1965. godine doveo balet na scenu Boljšoj teatra. Produkcije su kreirane i u Bakuu, Novosibirsku i Pragu. 2014. godine balet Legenda o ljubavi vratio se na scenu Boljšoj teatra u originalnoj koreografiji.
| Anna Gordeeva. . "Legenda o ljubavi" ponovo se može videti u Boljšoj ( Vrijeme vijesti, 26.04.2002).
Tatiana Kuznetsova. . Oba su prikazana u Boljšoj teatru ( Kommersant, 26.04.2002). Maya Krylova. . Povratak orijentalnog baleta Jurija Grigoroviča ( NG, 26.04.2002). Leila Gučmazova. Objektivnom pristupom nemoguće je razumjeti zašto je tolika gužva oko "Legende o ljubavi" Boljšoj teatra ( Vrijeme MN, 26.04.2002). Elena Ryumina. . Povratak drame Jurija Grigoroviča u Boljšoj teatar ( Vedomosti, 26.04.2002). Elena Gubaidullina. ( Izvestia, 26.04.2002). Svetlana Naborščikova. . "Legenda o ljubavi" vratila se u Boljšoj teatar ( Nove vijesti, 26.04.2002). Olga Gerdt. . "Legenda o ljubavi" vraćena je na repertoar ( Novine, 26.04.2002). Natalia Zvenigorodskaya. . Predstava Jurija Grigoroviča probudila je nostalgiju za zlatnim dobom našeg baleta ( Trud-7, 30.04.2002). Violetta Mainiece. . Grigorovič je još jednom ušao u istu rijeku ( Kultura, 16-22.05.2002). |
Legenda o ljubavi. Veliko pozorište. Pritisnite o izvedbi
Vremya novostei, 26. april 2002
Anna Gordeeva
Dobro zaboravljeno staro
"Legenda o ljubavi" ponovo se može pogledati u Boljšoj
“U nedjelju, tokom dobrotvorne predstave naše baletske primadone, gospođe Vazem, prvi put je održan antički balet od njegovog nastavka. Bogorodice sa Dunava" Odnosno, ne u nedelju, nego u sredu, primadona nema veze sa tim, i uopšte ne „Dunavska Bogorodica“, već „Legenda o ljubavi“. Ali sadašnja premijera Boljšoj teatra lako može isprovocirati baletskog kritičara na prijelazu pretprošlog stoljeća. Novinski radoholičari tog vremena pisali su ne samo o premijerama ili posjetima poznatih gostujućih izvođača - svaki svakodnevni nastup dobio je odjek u štampi sljedećeg jutra. A "Legendu" je moguće samo recenzirati govoreći o već viđenom glumčevom radu. Jer ovo uopšte nije premijera.
Jurij Grigorovič je prvi put postavio balet na muziku Arifa Melikova 1961. godine u Marijinskom (tadašnjem Kirovskom) teatru. Četiri godine kasnije preselio je nastup u Boljšoj. Onda, šezdesetih, to je bio događaj, šok, seksualna revolucija u baletu. Kraljica Mekhmene-Banu, koja je svoju ljepotu poklonila lutajućem čarobnjaku u zamjenu za oporavak svoje sestre, koja je zauvijek prekrila lice šalom i beznadežno se zaljubila u dvorskog umjetnika, imala je erotske snove i bolno se savijala u "most." Njegova sestra - princeza Širin - takođe je obratila pažnju na Ferkada, bez razmišljanja, otrčala je do njega u baštu, a duet, u kojem je plesačica podignuta naopačke, a njene noge otvorene na vrhu u rascepu, učinio je mnoge čuvare šištanja morala (sanjala se ista poza i Mekhmene-Banu - kao da koreograf ponavlja pokret za one koji ne vjeruju svojim očima). Društveni patos postavljen u trećem činu drame (gdje Ferkhad napušta obje sestre radi postavljanja vodovoda u svom rodnom selu) zatim je proletio kroz oči, poput citata lidera u pristojnim naučnim knjigama.
„Legenda o ljubavi“ se u Boljšoj teatru prikazivala trideset četiri godine. Glumačka postava se promijenila (na premijeri Pliseckaya je bila kraljica, Natalya Bessmertnova je bila njena sestra, Maris Liepa je bila Ferkhad). Država se mijenjala. Koncepti pristojnosti. Ideje o baletu. Prije tri i po godine “Legenda” je skinuta s repertoara. Sada su se vratili - sa istom scenografijom i kostimima Virsaladzea, sa istim izvođačima koji su radili u prošloj sezoni prije privremene ostavke.
Ulogu Mekhmene-Banua igrala je Nadežda Gračeva. Najpouzdanija, stabilna i samouvjerena balerina Boljšoj ima jedan značajan nedostatak: njene heroine plemenite krvi često su toliko "zaboravljene" da se čini da ih sretnete u zajedničkoj kuhinji. A sad - kakva je to kraljica, mešavina ponosa i melanholije! Jednostavna Ruskinja sa nesređenom sudbinom. Kruta grafika arogantnih poza izgubila je oštrinu, sve linije su "lebdjele" i postale jednostavnije. I samo je potpisni broj - fouetté - izveden besprijekorno. Anna Antonicheva, suzdržana, suzdržana, ponekad gotovo ravnodušna balerina, dobila je ulogu princeze Širin. Visokorođene osobe Antoničeve obično su uspješne - ali ovdje Grigorovič nije postavio samo ulogu za princezu, već i za djevojku-princezu, oličenje proljeća, čija sama naivnost i jasna ljepota opravdavaju apsolutnu nemilosrdnost sudbine Mehmene. -Banu. Cijela uloga je sjaj, drhtanje, drhtanje prstiju. Kod Antoničeve to ispada pomalo tesko, svaki gest je previše naglašen i naglašen.
Oko počiva samo na Ferkadu - Nikolaj Ciskaridze. Umjetnik razumije naslov baleta - "Legenda o ljubavi" na jedinstven način: njegov junak nije zaljubljen ni u Mekhmene-Banu ni u Shirin. Tsiskaridze nesebično podiže dame na gornje nosače, okreće ih i prilično pažljivo postavlja na svoje mjesto - ali u ovim gimnastičkim vježbama nema ni kapi strasti. Kada Ferkhad svira solo, sva pitanja nestaju: umjetnik nije zaljubljen u određenu ženu, već u lično izmišljen san. Pa, neka ovo bude u suprotnosti sa cijelom radnjom - Ferkhadovi monolozi su napravljeni na onom tehničkom nivou kada radnja postaje, u principu, nevažna. Krug skakanja po bini u sekvenci jurnjave - i oduševljeni plač publike (a u međuvremenu je ljubavnik, sudeći po razlici u tempu, jasno napustio djevojku s kojom je trčao negdje na pola puta).
Odsustvo ansambla, unutrašnje veze između umjetnika, naravno, potkopava izvedbu. Ali da li neka druga postava može igrati bolje, nije poznato. Ipak, za ton “Legende o ljubavi” u danima prve premijere bio je veoma važan osjećaj otkrića, senzacije i prevazilaženja zabrane koju su svi umjetnici doživjeli prije četrdesetak godina. A sada samo lijeni ne dižu balerine naopačke.
Kommersant, 26. april 2002
"Legenda o ljubavi" kao istina o baletu
Boljšoj je pokazao oboje
Nakon trogodišnjeg odsustva, balet Jurija Grigoroviča "Legenda o ljubavi" trijumfalno se vratio na scenu Boljšoj teatra. Prema kolumnisti Kommersanta TATIANA KUZNETSOVA, ovaj događaj nije toliko kulturni koliko ideološki.
Balet "Legenda o ljubavi" je na sceni Boljšoj od 1965. tačno trideset godina i tri godine. Tokom ovog fantastičnog vremena, izblijedio je, izblijedio i nekako izašao iz mode. Izljevi pažnje prema njemu dešavali su se otprilike jednom u deset godina - kada se u predstavu uvodila nova generacija umjetnika. Ali kako se niko od pratilaca nije mogao porediti sa titanima koji su plesali "Legendu" 60-ih, interesovanje je splasnulo na najprirodniji način. Jednako prirodno (a nikako zbog progona tadašnjeg umjetničkog direktora Vasiljeva na repertoaru osramoćenog Grigoroviča) i sama predstava je pala s računa: ili su se spremali za godišnjicu pjesnika Puškina, ili za posao putovanja u inostranstvo, ili su postavili Borisa Eifmana, Georgea Balanchinea i Pierre Lacottea (Pierre Lacotte)). A kada se promijenila vlada i Jurij Grigorovič se vratio u pozorište kako bi nastavio sa svojim “Labudovim jezerom”, odlučili su istovremeno da ga zamole da lično počisti “Legendu”. Majstor i njegovi pomoćnici proveli su dva mjeseca čisteći već rasplesanu glumačku postavu (za poređenje: nepoznati Balančin je u Boljšoj postavljen za tri sedmice). A sada se sasvim običan repertoarski događaj predstavlja kao velika pobeda ruskog baleta. Svježe uvježbana “Legenda” zaista je izgledala poučno.
Prvo, postalo je jasno zašto je ovaj „moderni balet“ odmah nakon premijere (1961. godine u Kirov teatru) dobio priznanje vlasti, kritike i javnosti. Dramu Turčina Nazima Hikmeta, napisanu u kapitalističkim tamnicama, koju je uglazbio Azerbejdžanac Arif Melikov, postavio je Rus Jurij Grigorovič kao pesmu o borbi između osećanja i dužnosti. Dužnost je, naravno, pobijedila: mladić Ferkhad je odbacio ljubav princeze Širin, da bi, srušivši planinu, napojio svoj domaći narod (nakon tako ideološki ispravnog baleta, moglo bi se mirno dodijeliti 38-godišnjem stari koreograf glavno pozorište zemlje). Esteti tog vremena bili su zarobljeni orijentalnom „konvencionalnom“ plastikom, grubom režijom, asketizmom scenografije i kostima (umjetnik Simon Virsaladze), videći u svemu tome ideološki odboj mrske koreodrame. Masovnu publiku također nije trebalo prevaspitavati: balet se pokazao kao narativan i javno dostupan. Heroji su otvorili svoja srca svojim najmilijima, muzeći lijevu dojku i prosipajući nevidljivi sadržaj pred noge odabranice; Kuglačom raširenih prstiju grabili su “ljubav” ispod svojih nogu i prinosili je ustima. Generalno, samo budala ne bi shvatila ko je dobar, ko loš i šta se dešava.
Drugo, postalo je očigledno da su preostalih pet originalnih baleta sovjetskog klasika kopije "Legende o ljubavi". Kruta shema izvedbe (četiri protagonista, svaki sa svojim kordebaletom i svojim monologom; svaku masovnu šok scenu prati i kontrastna lirska) funkcionirala je besprijekorno i bila sposobna za replikaciju. Ispostavilo se da je i oskudan rečnik dovoljan: Jurij Grigorovič proveo je četvrt veka prenoseći iz predstave u izvedbu sve te reverse, gornje podupirače, velike batine, pade na kolena - sve do karakterističnih gestova, isto u veziru , Krasa i Ivana Groznog.
Treće, postalo je jasno zašto moskovski umjetnici već decenijama prljavo plešu. Grubo mljevenje Grigorovičeve koreografije, na kojoj su stasale generacije, ne zahtijeva ni izrazite pozicije, ni odziv, ni sofisticiranost - samo snagu i izdržljivost. I posebno pretenciozno ludilo (ranije se zvalo opsesija), za koje je jasnoća plesa čak i štetna. Plesači imaju baš tu opsesiju - i ne možete obraćati pažnju na noge sa palicama, slomljenu piruetu, zeznutu čenu; ali ako ga nema, svaki nastup Jurija Grigoroviča odmah se pretvara u primitivni plakat. Pa, nešto poput pjesama Vysotskog, koje se mogu slušati samo u njegovom histeričnom izvođenju.
Današnji umjetnici (od kor de baleta do premijera) radili su vrijedno kao što nikada nisu radili ni za jednog Balanchinea, Eifmana, a posebno Lacottea. Uglađeni od tutora, od malena vaspitani na činjenici da svet još nije stvorio bolju koreografiju od ove, izvodili su poznate Grigorovičeve korake kao visoki ritual. Ali sada je loše sa Vysotskyjevim - vrijeme je prošlo. Baletomaši se mogu raspravljati ko je bolji - graciozni Nikolaj Ciskaridze ili atletski Dmitrij Belogolovcev, dugonoga Ana Antoničeva ili kompaktna Marijana Rižkina, samouverena Nadežda Gračeva ili zapanjena Marija Alaš. Svi su skakali, vrteli se, brinuli i, koliko su mogli, pokušavali parirati legendarnim prethodnicima. Samo Genady Yanin, koji nije bio opterećen pijetetom, uspio je oživjeti svoju ulogu: unatoč iskreno škakljivoj prirodi uloge, njegov grbavi, hromi ludak bio je zapanjen, poput neočekivane osobe iz podzemlja.
Pa ipak, “Legenda o ljubavi” je bila osuđena na uspjeh. Publika, vaspitana na Grigoroviču, reagovala je na nastup poput Pavlovljevog psa na uobičajene stimulanse: cirkuska gornja podrška (bilo u raskolu, "na stolici") - aplauz, foueté - buran aplauz, jete en tournant brzim tempom , dva kruga - ovacije. Kao u srećnom detinjstvu, kada je sovjetski balet bio oslonac u teškim vremenima, kada su, kako se u knjižici kaže, „znali da pobeđuju i da budu na konju“. A da biste se ponovo osećali kao da ste na vrhu, samo treba da vratite Grigoroviča u pozorište. Na pijedestal je postavljen prije godinu dana - nakon nastavka Labuđeg jezera. Onda nije išlo; produkcija se pokazala vrlo nejasnom i dosadnom. "Legenda" je pogodnija za podizanje nacionalnog duha. A sada je koreograf sa zvijezdom Heroja socijalističkog rada na reveru ponovo doveden u prvi plan. Dvorana buči, cvijeće leti, majstor zapovjedno tjera kordebaletsko stado na rampu. "Dan mrmota" neka vrsta, bogami.
Nezavisimaja gazeta, 26. april 2002
Maya Krylova
Oštro ali pošteno
Povratak orijentalnog baleta Jurija Grigoroviča
Mladi koreograf Jurij Grigorovič postavio je "Legendu o ljubavi" u Boljšoj teatru četiri godine nakon premijere u Lenjingradu. Kada je mnogo godina kasnije časni Grigorovič "napustio" Boljšoj teatar, balet iz 1965. godine je skinut sa plakata. Sada je ponovo restauriran.
Komponente “Legende” su libreto prema drami turskog komunističkog pjesnika Nazima Hikmeta, muzika Arifa Melikova, scenografija (mračni nabor u obliku ogromne knjige) Simona Virsaladzea. Stručnjaci za islam pronalaze skrivene sufijske motive koji su u balet ušli iz literarnog izvora - pjesama Navoija i Nizamija. Događaji iz parabole uključuju dvije sestre kraljice, jednog zgodnog arhitektu, ideju pravde i stijenu koja se mora herojski probiti da bi u srednjovjekovnoj zemlji bilo vode.
Ovaj asketski baletni plakat u duhu i slovu šezdesetih godina mnogi smatraju najboljom Grigorovičevom predstavom. U trenutku nastanka predstava nas je šokirala dijalektikom „objektivne“ sudbine naroda i subjektivizmom privatnog života, bez presedana u Staljinovom baletu. Ništa manje nije upečatljiva bila gotovo disidentska ideja da život čovjeka ovisi o njegovom vlastitom izboru, a ne o zakonima istorijskog procesa. Ali Grigorovich je zadovoljio i one koji su od umjetnika zahtijevali "obrazovnu" umjetnost: njegov univerzum je veličan, a moralni sukob između "želim" i "trebao bi" je razriješen u korist dužnosti.
Apologeti nisu primijetili mali skup baletskog rječnika i bili su oduševljeni što je koreograf ukinuo sinonimnost pojmova „baletne dramaturgije“ i „zapleta“, obilne svakodnevice i plesova „o“, zamijenivši ih tokovima „generalizirajućih“ plesova sa koreografski lajtmotivi. Samo lijeni nisu spomenuli perzijske minijature koje su inspirisale Grigoroviča. Baletski učenjaci su raspravljali o plesu zlata, plesanju snova o vodi i plesu kraljevskog gnjeva - sve u izvedbi ženskog kor de baleta. Publika je dahtala na lirske interludije-kulminacije, kada su se mase (mudraci, ožalošćeni, šaljivci, ratnici, pustinjaci itd.), emocionalno oblikujući situaciju ili raspoloženje, smrzavali u mraku, ali su se glavni likovi predstavili „blizu- gore” u tokovima lokalnih svjetala nastavljaju djelovati, plešući kako bi projektirali unutrašnja osjećanja prema van. Grigorovič je ovdje koristio modernu evropsku umjetničku tehniku: izgradio je dva toka vremena, objektivno vrijeme i subjektivno vrijeme, čiji je tempo reguliran nijansama “ja” doživljaja. Naravno, sada su sve ove inovacije romantizma Thaw dugogodišnje tradicije. Ali majstorski uprizorene scene nagomilavanja mase i dalje impresioniraju: povorka prvog čina i čuvena hajka drugog - najčistiji hronotop po Bahtinu, vrijeme i prostor, otkrivajući se u jedinstvenoj plastičnoj cjelini.
Zadatak izvođača je da striktno prate grafiku plastičnog ornamenta, koji je jednostavan u plesu, ali intenzivan u fizičkom treningu, te da poštuju nekadašnju Grigorovičevu zabranu petljanja s licem (skoro niko ne radi). Genady Yanin (Jester) i Mark Peretokin (Vizir) plešu najbliže idealnom. Nikolaj Ciskaridze (arhitekta Ferkhad), u razgovoru sa mnom, opisao je metamorfoze svog heroja, koji je od umetnika postao klesar, frazom: „To je kao da teraš pijanistu da vaja cigle“. Nadežda Gračeva (kraljica Mehmene-Banu) i Ana Antoničeva (njena sestra Širin) prikazuju ono što bi trebalo: tigricu i gazelu. Solisti nemaju potrebnu plastičnu kaligrafiju, istovremeno elastičnu i tečnu, poput arapskog pisma.
Današnji dan je napravio korekcije u percepciji nekada inovativnog baleta. Ono što se ranije smatralo lakoničnim i sažetim u plesu i scenografiji, sada je naivno. Međutim, slikovito podignute ruke na zapešćima, višestruki power liftovi i balet Istok bez orijentalnog floriditeta dobili su toplo odobravanje javnosti. Naši gledaoci su decenijama odgajani na gruboj jednostavnosti Grigoroviča. “Legenda” za njih nije neki vijugavi opus preintelektualaca Forsythea ili Neumayera.
 |
|
|
Nove zvezde na starim scenama |
Vremya MN, 26. april 2002
Leila Gučmazova
Mit i "Legenda..."
Objektivnim pristupom nemoguće je razumjeti zašto je tolika gužva oko "Legende o ljubavi" Boljšoj teatra.
Moramo se prisjetiti da naše pionirsko djetinjstvo nije proteklo u Balanchineu i Forsytheu, već o živom klasiku sovjetskog baleta Juriju Grigoroviču i djelima kritičara s detaljnim hosanama za njega. I zaboravimo kakvog se naslijeđa odričemo
Nova “Legenda...” nije bila premijera, igrala se u oba glavna pozorišta, samo je u Boljšoj nakratko pala s računa. Stoga, posao oživljavanja nije nimalo isti sa čime se trupa suočava kada se prisjeća Balanchineove “Simfonije u C-duru”. Solisti ga vole zbog prilike da pokažu svoj glumački talenat (naročito jauci nevoljene kraljice Mekhmene Banu) i uz priliku im je bilo drago da otplešu predstavu "sa strane", a kor de balet u svom beneficijskom nastupu upravljao scenom potjere, želeći da se pojavi u najboljem svetlu. Općenito, "Legenda...", kao i druga djela jedinog oca Boljšoj baleta već trideset godina, uvijek ostaje oklopni voz na sporednom kolosijeku.
Ipak, zvijezde Boljšoj - Nadežda Gračeva, Anna Antonicheva i Nikolaj Tsiskaridze, "stvorene za ovu ulogu" - nisu bile zadovoljne otkrićima i nisu zasjenile kvalitetu izvedbe glumom. Čak su i oni koji su samo na snimcima vidjeli veliko trojstvo prvih izvođača Plisetskaya - Bessmertnova - Liepa, bili su razočarani. Osim što se oživeo kor de balet: baletske mase vole jaku ruku, posebno poznatu.
U "Legendi..." mladi Grigorovič je 1965. ujahao u Boljšoj teatar, kao na belom konju. Danas je lako pogoditi i starost predstave i njeno vreme, koje se s njom pošalilo upravo zato što je bila čista avangarda. Tko bi dao prednost svim sadašnjim majstorima željeznih gomila je umjetnik Simon Virsaladze: crna kutija, izuzetna svjetlost, Kuran otkriven kao univerzum krajolika. A Grigorovičev plesni simfonizam, koji je tako marljivo postuliran i pjevan, razbio se tačno na dva dijela. Prvi je užasno bolan. Plesni potoci vode i ljudi u nepovoljnom položaju adekvatni su normama sovjetskog baleta „za kreativno sagledavanje dostignuća klasika“, vizija Mehmenea Banua doslovno citira remek-djelo pojavljivanja senki u Petipinoj „Bajaderi“. Druga polovina je ono što je Grigorovich bio prepoznat kao talentovan i voljen, a sada su njegove zasluge počašćene i oproštene. U sceni potjere učinio je da ne primijetimo urođenu manu sovjetskog baleta: kada je ples bio obavezan da „pripovijeda“, a on je, kao čista apstrakcija, protestirao, Grigorovič je priču ispričao upravo kroz ples majstorski konstruiranih. baletske mise. Međutim, radnja "Legende..." savršeno se uklopila u zvaničnu ideologiju, plešući primat ličnog nad javnim i dužnost nad pozivom. Romansa sovjetskih šezdesetih počivala je u duetima i monolozima, a moć Grigorovičevih baletskih tiranina i tada je zbunjivala najpronicljivije.
Pamet sa baletske tribine odlučio je da je "Legenda..." odgovor Boljšoj teatra na skinhedse. Za čitaoce trake „Kultura“ relevantnost je drugačija: Gitisov prijatelj, „napredni“ pristalica koreografa Grigoroviča, čini mi se sličnim Dimi Olšanskom. Uglavnom, nije pitanje da li je postojao dečak, već šta se podrazumeva pod dečakom. Naravno, ne „Legenda o ljubavi“, remek-delo ruskog baleta 60-ih. A ne ličnost Jurija Grigoroviča - nema odvratnosti, jer je devet od deset živih velikana nadživjelo svoj kreativni potencijal. Glavno pitanje, iu kontekstu novih kadrovskih potresa u Boljšoj, užasno je relevantno: znači li nastavljeni nastup da će nakon njega uslijediti rekonkvista sovjetskog baleta ili je to strateški trik da se ovce zadrže... solisti sigurni i vukovi iz "zlatnog doba Grigoroviča" nahranjeni?
Čini se da čak ni Boljšoj teatar ne zna odgovor.
Vedomosti, 26. april 2002
Elena Ryumina
Velika legenda
Povratak drame Jurija Grigoroviča u Boljšoj teatar
Godišnjica tvorca baleta Jurija Grigoroviča, koja je održana u januaru i nije proslavljena u Boljšoj teatru, mogla je postati idealan povod da se oživljavanje predstave pretvori u političku akciju – u takvoj atmosferi je Labud Jezero je izvedeno prije godinu dana. Ali povratak na scenu najsavršenije kreacije koreografa pokazao se prvenstveno umjetničkim događajem.
Živi likovi iz enciklopedije "Balet" koji su ispunili salu pretvorili su se u pratnju premijere. U kraljevskoj loži pojavio se John Noumeier, kultni moderni koreograf koji vodi Hamburški balet, koji je u kontekstu premijere interpretiran kao Grigorovičev najdosljedniji i najuspješniji zapadnjački student. Neumeierova ljubav prema složenim književnim zapletima, sopstveni sistem pogleda na okolnu stvarnost, koji izaziva kritičare da ga nazivaju koreografom-filozofom, rediteljeva sposobnost da konstruiše kompoziciju i formira individualni jezik svakog lika, dokaz su da je proučavao Grigorovičeve predstave. mnogo prije njegove sadašnje posjete Moskvi.
Za zapadne koreografe, "Legenda o ljubavi" postala je udžbenik odmah nakon premijere, koja je održana 1961. godine u Lenjingradskom pozorištu opere i baleta po imenu Kirov. Tada je pojava predstave, koju je kreirao 34-godišnji koreograf Jurij Grigorovič na osnovu perzijskih legendi, ne samo zabilježila rođenje talentiranog majstora komponovanja plesova: "Legenda o ljubavi" je konačno diskreditirala ideju sovjetskih koreografa pretvoriti balet u reprodukciju “Glumčevog rada na sebi” uz muziku i igru.
S vremena na vrijeme nastup se i sada pleše u inostranstvu - kao sofisticirana vježba u starom stilu. U Rusiji je "Legenda o ljubavi" četvrt stoljeća ostala ne samo najmoderniji, već i najrelevantniji balet - jedna od rijetkih predstava u kojima je svako mogao plesati svoje legende o ljubavi. Najveći plesači Boljšoj teatra ispunili su ga svojom energijom.
U prvim minutama restaurirana predstava izgleda gotovo nepoznato, iako su koreografske korekcije uočljive samo onima koji su tekst „Legende” slušali na kursu klasične baštine na odsjeku koreografa. Ali oštra tkanina, lampe i vrata ogromne knjige otvorena na pozornici, koju je napravio umjetnik Simon Virsaladze u lakonskom stilu 60-ih, ogromne masovne procesije i legendarni trio glavnih likova, dueta i monologa koje je stvorio Grigorovich, ostali su u njihova mjesta. Samo što je aktuelna premijera označila dugo očekivani nastup novih vremena i prelazak “Legende o ljubavi” u kategoriju klasike. Plešu ga ne loše, ali pažljivo, koncentrisano i distancirano - poput Petipa ili Balanchinea, ne unoseći u tekst ne emotivne izlive, već sav profesionalizam i osjećaj odgovornosti.
Ovo ne ubija “Legendu o ljubavi” – ona jednostavno poprima novo značenje, po čemu se remek djelo razlikuje od dobre izvedbe. Postavljena na vrhuncu odmrzavanja Hruščova, ta "Legenda" je bila predstava o umetniku Ferkadu, koji je izabrao između ličnih osećanja i dužnosti prema narodu. Sada je, bez promjene teksta, ali izgubivši orijentalno blaženstvo, pretvoren u balet o velikoj kraljici Mekhmene Banu (Nadežda Gračeva), čiju dušu nagriza ne toliko neuzvraćena ljubav koliko neograničena moć.
Izvestia, 26. april 2002
Elena Gubaidullina
Nastavljen je najbolji balet Jurija Grigoroviča
“Legenda o ljubavi” rođena je prije više od četrdeset godina u Kirovskom (danas Mariinsky) teatru. Ubrzo se balet pojavio u Boljšoj i nije napustio svoje plakate nekoliko decenija. Uvršten je u sve antologije i enciklopedije o istoriji koreografije i gotovo je rizikovao da ostane u istoriji. U Boljšoj teatru "Legenda o ljubavi" je zaboravljena pune četiri godine (za prolaznu baletsku umjetnost ovo je značajan period). Srećom, uhvatili smo ga na vrijeme. Na obnovi je radio i sam Jurij Grigorovič, vraćajući izvedbu praktički bez promjena. Na premijeru je došao autor muzike, azerbejdžanski kompozitor Arif Melikov. Za dirigentskom štandom bio je Pavel Sorokin.
Javnost je srdačno dočekala vraćenu "Legendu". Počeli su da aplaudiraju već tokom akcije - publika je reagovala i na pojavu solista, i na pompezne scene publike, i na lepotu ornamentalnih pokreta. Svaki čin se završavao ovacijama, a završni nakloni trajali su gotovo četvrt sata uz neprekidne "bravo". Tokom jedne pauze uspeo sam da razgovaram sa Džonom Nojmajerom, koji je bio prisutan na premijeri. Oduševljeni direktor Hamburškog baleta priznao je da je Grigorovičev nastup ostavio zapanjujući utisak na njega.
Tajna popularnosti "Legende o ljubavi" je u paradoksalnoj kombinaciji veličanstvene monumentalnosti i zabavne intrige. Intenzivna drama baleta, zasnovana na drami Nazima Hikmeta, sadrži ljubavni trougao, misticizam, uzbudljive potere i podvige. Nadežda Gračeva (Mekhmene Banu), Ana Antoničeva (Širin) i Nikolaj Ciskaridze (Ferkhad) donekle su ublažile patos koji je bio konstantan u sovjetskom baletu. Preferirali su čisti ples, kitnjast i složen, nego strasti i emocije. Mliječne obline tijela, isprekidane linije ruku i zamršeni skokovi izgledali su kao slova arapskog pisma, kao da su izašla iz ogromnog toma.
Direktni govor
Natalya BESSMERTNOVA, pomoćnica koreografa, Narodna umjetnica SSSR-a, prva izvođačica uloge Shirin u Boljšoj teatru:
Veoma mi je drago što se “Legenda o ljubavi” vratila na scenu. Balet je zanimljiv umjetnicima, a nadam se i publici. Ovo mi je jedna od najskupljih predstava, jako mi se dopala uloga Širin. I sada, kada sam radio sa našim balerinama, pokušao sam da im prenesem šta je Jurij Nikolajevič zahtevao od nas kada je postavljao predstavu. U "Legendi" je sve važno - stil, koreografija, emocionalni intenzitet, ekspresivnost i osjećaji koji obuzimaju likove. Gledalac mora biti opčinjen onim što se dešava na sceni, mora saosjećati, a ne samo gledati plesove. Zadovoljan sam izvođačima. Želio bih im poželjeti uspjeh i još veći uvid u svoje slike.
Nove vijesti, 26.04.2002
Svetlana Naborščikova
Grigorovićeva lekcija
"Legenda o ljubavi" vratila se u Boljšoj teatar
Početkom 60-ih, istoimena drama turskog pjesnika Nazima Hikmeta obišla je mnoge scene u zemlji. No, do danas je preživjela samo baletna verzija predstave - najkonvencionalnija i najudaljenija od riječi. Ugledala je svjetlo u Marijinskom teatru, a zatim, kada je Jurij Grigorovič dobio mjesto glavnog koreografa glavnog pozorišta, debitirala je na sceni Boljšoj. Nakon što je koreograf otišao, balet je, bez oka svog majstora, počeo da vene i na kraju nestao. Srećom, ne zadugo. Grigorovič se vratio, prikazujući “Labuđe jezero” i restaurirao “Legendu o ljubavi”. Događaj je izuzetan, jer „Legenda“ nije samo najbolji majstorov balet, već, bez preterivanja, jedna od najznačajnijih predstava prošlog veka. Za 41 godinu od premijere, u baletskom svijetu pojavilo se malo djela koja mogu ravnopravno konkurirati veličanstvenom stvaralaštvu Grigoroviča i njegovih koautora: libretiste Hikmeta, umjetnika Simona Virsaladzea, kompozitora Arifa Melikova.
Rezultat njihove saradnje je zapanjujući po svom sadržaju i lakoničnosti forme. Ovo je zaista djelo „jednog daha“, gdje, zahvaljujući harmoniji komplementarnih i osjenčajućih umjetničkih htijenja, sinteza drame, muzike, slikarstva i plesa dobiva puni i cjeloviti izraz. Nije slučajno da predstava počinje kratkom uvertirom od samo pet akorda (Boljšoj orkestar pod vodstvom Pavela Sorokina iz nekog razloga se stidio dati moćni fortissimo koji je zamislio Melikov): svaki je, prema kompozitoru, posvećen jednom od reditelja (peti je dirigent lenjingradske premijere Nijazija), koji je radio toliko zajedno i sa takvom posvećenošću da je razlika u godinama i titulama bila neprimjetna.
Scenario je, kako i priliči orijentalnoj legendi, jednostavan i elegantan. Kraljica Mekhmene Banu žrtvuje svoju ljepotu kako bi spasila svoju sestru Širin i gubi mogućeg ljubavnika - umjetnika Ferkhada, koji je preferirao Širin. Ljubavnici pokušavaju da pobegnu, ali uzalud. Kao rezultat toga, sestre su osuđene na usamljenost, a Ferkhad odlazi u planine po vodu za žedne ljude. Priča o neugašenoj strasti okrutnog vladara odvija se u pozadini jednog okruženja - drevnog rukopisa, sa čijih stranica izranjaju junaci. Scenu radnje naznačuju rijetki detalji: oslikani čempresi i stilizirana kupola munare su dvorski vrt, šareni uzorak tepiha je kraljičine odaje. Treperavi zraci visećih vaza-lampa ne remete tajanstveni sumrak (nakon njega, sjajna rasvjeta svečanih procesija djeluje još blještavije). Kontrasti scenske atmosfere poklapaju se s emocionalnim promjenama muzike: militantni marševi ustupaju mjesto scherzo interludijama i melankoličnim meditacijama. Rad nadarenog studenta azerbejdžanskog klasika Kare Garajeva časno rješava glavni zadatak baletske partiture: ne pretenduje da bude vođa, ne zatrpava vlastitim konceptom, već se rastvara u radnji, izbjegavajući „podvodne struje“ i podtekstovima. Potonjih ima dovoljno u režiji “Legende”, u kojoj su studentski koreografi odavno obučeni u sposobnosti stvaranja napetog pulsa naizmjeničnih epizoda i kadrova, te dobrog korištenja krupnih planova, unutrašnjih monologa, rastapanja i druge tehnike filmske dramaturgije. Predstava takođe uči kako da se grade „višeslojni“ vrhunci, obeleženi muzičkom i koreografskom kohezijom. Posebno je dobar vrhunac prvog čina: višesmjerna kraljevska povorka. U orkestralnom tuttiju njegovog finala, sudionici - ratnici, konjanici, plemići i zastavnici - ujedinjeni su u naglašeno simetričnu formaciju, namjerno krutu nakon hirovite igre ritmova i putanja (snažan i precizan rad muškog kor de baleta na čelu sa harizmatičnim Markom Peretokinom – vezirom).
Konačno, “Legenda” je primjer plesne izvedbe do kraja, ali ovo je posebna tema. Teško je zamisliti da je jednom na visokom partijskom nivou odlučeno pitanje izvođenja split balerine koja se drži naopačke, a prima lenjingradske scene Natalija Dudinskaja izjavila je da čak i da su je zamolili da zapleše takav užas, ona bi ipak odbila. Danas "horor" - izvrsna kombinacija ornamentike ("orijentalne" ruke sa graciozno grupisanim prstima, fino drhtave ruke) i akrobacija (mostovi, vertikalni razdjelnici, "čamci", "svijeće") - izgleda vrlo moderno. A zahtjev koreografa da se ne "petlja" oko lica, ne igra ništa, potpuno povjerujući ekspresivnosti plastičnog crteža, u potpunosti je u skladu s trenutnim prioritetom forme i linija.
Priroda je Nikolaju Ciskaridzeu dala obilje i jednog i drugog. I iako umjetnik pokazuje svoje jedinstvene kvalitete s pretjeranom velikodušnošću, vi nehotice prihvaćate njegov Ferkhad, bezobzirno opijen mladošću i strašću. Štaviše, predmet ljubavi - djevojka gazela Shirin (Anna Antonicheva) - to zaslužuje. Nadezhda Gracheva (Mekhmene Banu), inferiorna u odnosu na svoje partnere u ljepoti svoje građe, nije sklona tkanju izuzetnih orijentalnih uzoraka, naglašavajući samodovoljnu statiku poza. Glumica je pametna i zrela, pleše naglašeno grafički i, možda više od drugih, odgovara asketskoj strukturi predstave sa strogom ekonomikom izražajnih sredstava.
Nakon "Legende", Grigorovič je dobio ponudu da stvori novi balet za Boljšoj. Možda “Pepeljuga” ili “Majstor i Margarita”. Hoće li sljedeći posao biti još jedna lekcija? da vidimo.
Novine, 26. april 2002
Olga Gerdt
Veliki ga je hranio orijentalnim slatkišima
"Legenda o ljubavi" vraćena je na repertoar
Na dobar način, nastup je trebao biti nastavljen prije godinu dana - na četrdesetu godišnjicu “Legende o ljubavi”. I to ne u Boljšoj teatru, gdje se prikazivao od 1965. do 1998. godine, već u Marijinskom, gdje je “Legenda” prvi put postavljena 1961. godine. Tada bi se izvedba mogla uporediti sa još jednom „orijentalnom slatkoćom“ mariinske scene - baletom „Bahčisarajska fontana“. Da se konačno shvati, nasuprot tome, zašto su se savremenici toliko zaljubili u „Legendu“.
Ovaj nastup je zaista prekretnica, prekretnica i prekretnica. Prvo, likovi baletske drame stilizovane kao Istok prvi put su govorili istim jezikom. Nije kao prije, kada su glavni likovi govorili jezikom klasičnog plesa, a prateći likovi (predstavnici raznih etničkih grupa koji su plesali na balovima za ton i boju) - jezikom karaktera. Za sve - od kraljevskih sestara, Mekhmene Banu i Shirin, do posljednje pučanke - Grigorovič je iskreno, boljševički, dijelio isti vokabular, imitirajući zavoje i kovrče arapskog pisma. Bez pretenzija na istoricizam, otvorio je “Istok” kao oživljenu ilustraciju knjige, ne navodeći likove, već maske narodne drame. Likovi u drami Nazima Hikmeta pojavili su se sa pozorišnog platna koji je na scenu postavio umjetnik Simon Virsaladze. Četiri glavna lika - kraljica Mehmene Ban, princeza Širin, vezir i Ferkhad, dvorski umjetnik - bili su u pratnji vlastite pratnje. Što je veći, to je višeslojni, što je junak jači, ima više moći. Više - od kraljice i vezira. U prvom činu, u sceni povorke, dvorjani i ratnici zauzimaju pozornicu toliko dugo da izgledaju beskrajno, kao zmijski rep. U drugoj, u sceni potjere, poput boa constrictor oko žrtve, prstenovi zarobljavanja se stežu oko odbjeglih ljubavnika. U trećem, oni formiraju višefiguralne kaskade u podnožju stijene, koje je Ferkhad osuđen da posječe kako bi izvukao vodu.
Četrdeset godina kasnije, jasno je da je upravo ta čedna, naivna, plakatna opozicija krhkog dueta prognanih ljubavnika i „struktura moći“ koje ih progone (Grigorovičevo Zlo uvijek izgleda privlačnije, spektakularnije i erotičnije nego dobro) koji je oduševio javnost ni manje ni više nego ljubavni dueti, prvi put su bez stida emitovali zašećerenu orijentalnu erotiku kroz power akrobacije. Ali, jasno je i drugo: ako u pozorištu ne postoje samo jaki, već različiti i moćni izvođači za četiri glavna lika, nema ko da određuje i održava polje sile predstave. Jednostavno atrofira. Drugo, ako ne shvatite da se fizički ideal šezdesetih, fizička kultura tog vremena, ne može ni sačuvati ni čisto mehanički prenijeti u 2002. godinu, onda je obnavljanje “Legende” besmisleno. Šezdesetih i sedamdesetih, da bi se uništio kult nebeske balerine, bilo je dovoljno baciti veo na istočnjačku ženu, obući je u sportske hulahopke i natjerati je da se ispruži u raskolicama.
Ovo nije dovoljno za današnje umjetnike. Ne osjećaju se u isto vrijeme kao "ljepotice, komsomolci i sportisti". A tragedije dualnosti koje su hranile Grigoroviča i čitavu generaciju kraljevskih balerina, ali osuđene na žrtvovanje ljepote (kao Mekhmene za Shirin), potpuno su nepoznate. Nadežda Gračeva (Mekhmene Banu) savjesno prenosi osjećaje i iskustva svoje heroine. Ali ne i iskustvo generacije obučene u burke. Drugi put, druga tjelesna kultura, drugačiji odnos dozvoljenog i nedozvoljenog poništava one male revolucije koje su gimnastička dostignuća balerina proteklih godina pretvarale u erotska otkrića. Stoga, ma koliko Ana Antoničeva (Širin) „škljocnula” svojim dugim lepim nogama u vazduh, kao makazama, ne postaje slađe.
Vjerovatno je samo Nikolaj Tsiskaridze uspio prenijeti ukus nekadašnje "Legende". Njegov Ferkhad - asertivan, poletan, sabran i strukturiran performans koji se raspao u fragmente. Istina, radije oko sebe. Publika je na pojavu junaka reagovala fanatičnim urlanjem. Međutim, bila je naklonjena ne samo Ciskaridzeu, već i svim učesnicima nastavka. Jer, vjerovatno su ljubitelji baleta posebna kasta. Ne vole promjene i više vole domaću radost poređenja - beskonačne kopije s originalnim izvorom - od kretanja naprijed. Najradije bi gunđali da je “prije bilo bolje”, ali nikada ne bi pristali da se zauvijek rastanu od preminule “legende”.
Balet im je svakako pružio ovo malo zadovoljstvo: kako da osete ukus halve ponavljajući čarobnu reč sto puta. Posebna počast pripala je junaku praznika - Juriju Grigoroviču, koji je tokom pauze pokušao neprimijećeno ući u dvoranu, ali je bio primoran da se povuče od klaka koji je jurio prema njemu, poput njegovog Ferkada, koji se skrivao od potjere za palatom. pratnja. Slava je sustigla maestra tokom završnog aplauza. Urađeno je. Uprava Boljšoj teatra sada mora odlučiti: šta učiniti da nastavak najbolje predstave Grigorovich-Virsaladzea ne bi izgledao kao formalni znak za istoriju baleta.
Trud-7, 30. april 2002
Natalia Zvenigorodskaya
Zauvek živa "Legenda"
Predstava Jurija Grigoroviča probudila je nostalgiju za zlatnim dobom našeg baleta
Boljšoj se ponovo otvara. Nakon "Labudovog jezera", Jurij Grigorovič je restaurirao "Legendu o ljubavi". Ovaj balet je prvi put postavio u Kirov teatru prije četrdeset i jednu godinu, a moskovska premijera održana je u aprilu 1965. godine.
Kažu da ne treba porediti, gledati i suditi šta danas postoji. Ali sama akcija, sama činjenica njenog nastavka, htjeli-ne htjeli, tjera nas da se osvrnemo unazad.
Iako su najbolje snage sadašnjeg Boljšoj - Gračev, Ciskaridze, Antoničev - zaokupljene predstavom, oni koji se sećaju Bessmertnove, Plisecke, Timofejeve, Liepe u ovom baletu uzdahnuće, i to ne krišom.
Ko može da raspravlja, Nadežda Gračeva je balerina super klase. Štaviše, ušla je u vreme kada su se u njenom plesu, pored visoke tehnike, pojavila prava dramatika i istinski osećaj. Ali Plisetskaya ili Timofeeva u ulozi Mehmene Bana morale su, takoreći, obuzdati i umanjiti strastveni temperament, podvrgnuti se epskoj formi predstave, i zbog toga se taj temperament još snažnije probio. Gračeva radi do krajnjih granica, a utisak je slabiji.
Ana Antoničeva je veoma ljubazna. Vidite koliko su joj dugo i uporno stavljali ruke na to, kako se marljivo pridržava propisanog uzorka. I nemoguće je ne osvrnuti se. Ne sjećam se Širin - Natalija Bessmertnova. U bizarnoj ornamentici njenih pokreta, u izduženim linijama njenog bestežinskog tijela, a šta imaš - samo u njenim zapešćima bilo je svega - i osjećaja i stila.
Mladić sa očima divlje koze, Nikolaj Tsiskaridze, kao i uvek, fantastično je lep. Nije iznenađujuće što su se klonuli istočnjački pustinjaci zaljubili u njega oboje u isto vrijeme. A kada Ferkhad, u nekontrolisanom porivu, pređe pozornicu u letu, treba da poletite sa njim... ali u vašoj glavi je samo škakljiva misao: Nikolaj je danas dobro skočio.
Ova pomisao ne nastaje kada su na sceni sporedni likovi: vezir i Šaka. Hlestok, grafika Mark Peretokin. Njegove emocije - uzavreli rastopljeni metal - ne razbijaju iskovani obrazac pokreta.
Šala Genadija Janina nije jedna od uobičajenih baletskih luđaka. Zloslutni grbavac obučen u grimiz, leprša pozornicom kao živa baklja. Očaravajuće, zastrašujuće... i još očaravajuće.
Setovi Simona Virsaladzea i dalje fasciniraju. Imaju strogu, nepretencioznu ljepotu. Boje - crna, bijela, limun žuta, pepeo. Također boja sjaja kamina i malo zamagljene pozlate. Niti jedna nasumična boja u kostimima.
Možete se ponašati prema Grigoroviču kako god želite. Ne može se osporiti očigledno - on je iz kohorte titana. To je posebno jasno danas, u eri lakoće i prolaznosti. Ne, "Legenda" nikoga neće prevariti - ona ima više od četrdeset godina, i to je sigurno. Međutim, sigurno je i nešto drugo: performans je i dalje dobro skrojen i čvrsto sašiven. Konstrukcija je promišljena, do najsitnijih detalja sagrađena od strane reditelja, a ako je njena čvrstina i monumentalnost zastarjela, izazivaju prije nostalgiju nego iritaciju. Čini se da da danas postoje umjetnici koji su sposobni ne samo tehnički, nego i senzualno da izdrže uloge na nivou prvih izvođača, ne bi bilo one izdajničke dosade koja se uvukla na premijeru.
 |
|
|
Foto Igor Zakharkin |
Kultura, 16. - 22. maj 2002
Violetta Mainiece
Legenda je više od ljubavi
Grigorovič je još jednom ušao u istu rijeku
"Legenda" (Melikov - Grigorovič - Virsaladze) je čudan balet. U njemu je mnogo toga ostalo nedorečenog, ostalo nedorečenog od trenutka proizvodnje. Uopšte nije bilo religijske teme, bez koje Istok nije Istok. Mislim da je Virsaladze potajno tugovao zbog ovoga - za inteligentnog Gruzijca, vjerski korijeni kulture Turske, Perzije i Istoka općenito su očigledni. Pa ipak, reditelji su u balet "uvukli" izvjesnu misterioznu figuru (liječnik-sufi derviš), nazvavši ga Stranac. A onda su namjerno odsjekli "zabranjeni motiv": pod sovjetskom vlašću, kao što je poznato, nisu postojali ni bogovi ni proroci. Baš kao i orijentalna erotika, iako su reditelji i ovdje "prevarili" vlasti - "Legenda" je izuzetno erotičan balet, iako je danas na njega iz nekog razloga i sam koreograf zaboravio. Ali tada biste mogli da pričate do mile volje „o hrabrosti, o podvizima, o slavi“, čiji patos sada izaziva ironičan osmeh.
Tokom proteklih decenija mnogo toga se promijenilo, a neke stvari su se okrenule naglavačke. Jednom riječju, ta stara “Legenda” našla se u nezavidnoj poziciji. Obnova je iznijela na svjetlo svoje najdublje kontradikcije. Nikada ih nije bilo moguće savladati.
"Legenda" je nesumnjivo rusko-sovjetski klasik druge polovine dvadesetog veka. Sve je bilo uvježbano, isprva se izvodilo skladno i skladno, iako formalno.
Pa ipak, sa dva izvođača koji su već otplesali „Legendu“, delovalo je otegnuto i monotono. I prije svega, kriv je orkestar pod vodstvom Pavela Sorokina. Dramatični kontrasti su slabo prepoznati u muzici. Takođe nema preciznih semantičkih akcenata, a fraziranje je nivelisano. Nastup orkestra nimalo ne inspiriše umjetnike. Koreografija je zbunjujuća, a muzika vas uspavljuje kao uspavanka. Tako se jadnici muče čekajući da se beskrajni plesovi završe.
Iz istog razloga, trio Mehmene Banu, Shirin i Ferkhad, zadivljujuće montiran od strane koreografa u prepunu, grandioznu po obimu i dinamici scena „Procesije“ ili „Potjere“, koje su nekada jasno demonstrirali moć i hijerarhiju istočnjačkog despotizam, takođe "propao". U nedostatku muzičkog i koreografskog krešenda u ovim kompozicijama, nestaje kontrast koji su reditelji namijenili, a koji je prethodno naježio tijelo.
Folklorne scene djelovale su oskudno, tromo, „prošivene bijelim koncem“. Narod “pati” za sebe, kako i dolikuje po tekstu (nećete se buniti!), ali ravnodušnim pogledom: digli vrčeve, prevrnuli ih - vidite, nema životne vlage ! Niko nije zarobljen nekakvim podvizima “u ime...”. Prošla su vremena hrabrosti i patriotizma - zašto se mučiti s otkopavanjem kamena kad ima vode u samoposluzi!
Grigorovič je na svoj način odgovorio na zahtjeve vremena, tiho je oduzeo Ferkhadovo "oruđe rada" - čekić - i, bez glasnih izjava, pretvorio ga od kamenorezaca ili vajara u orijentalnog pjesnika. Sada se Ferkhad pojavljuje iz "knjige" (što znači živa legenda). I ulazi u to na kraju nastupa. Kao da je u početku dobio drugačiji nivo postojanja. U stvarnom svijetu, koreograf je ostavio Mekhmene Bana i Shirin, osuđene na usamljenost, koji nisu prošli ispit ljubavi...
Takvi „semantički pomaci“ idu na ruku elegantnom, vrlo orijentalnom Nikolaju Ciskaridzeu, čija sama pojava i ples u ovom baletu predstavljaju samodovoljan estetski fenomen. Izgleda kao profinjeni ljubavnici u drevnim perzijskim minijaturama - jedna od njih prikazuje mladog pjesnika, iz obilja osjećaja, pao pred noge svoje voljene. Jednostavniji i ljepši "pravi momak" bio je Ferkhad Dmitrija Belogolovceva, koji je, u nedostatku drugih, osuđen da cijeli herojski repertoar pozorišta izvodi u sjajnoj izolaciji. Atletskiji je i veoma marljivo ispunjava sve zahteve koreografa. Ali orijentalizam u bilo kojoj manifestaciji nije njegov element; Belogolovcev je bliži, recimo, urbanizmu Balanchineovog "Agona".
Dugonoga Širin Ane Antoničeve je prelepa u proporcijama, a Marijana Rižkina je dramatičnija. Mekhmene Banu Maria Allash ima „naglašeni orijentalni ukus“, Nadežda Gračeva je pleše pomalo „zamućeno“, kao nevoljno. Ali na sceni nema istočnjačkih kraljica, princeza ili ljubavnica. Samo žene koje doživljavaju teškoće sudbine u različitom stepenu.
Staten Vezier, koji je dobro otplesao Mark Peretokin, ali je iz nekog razloga isparila psihološka pozadina njegovog strastvenog i bolnog dueta sa Caricom. Samo trojica - asketski Stranac Alekseja Lopareviča, pakleni Šat-grbavac Genadija Janina i već pomenuti istočnjački pesnik Nikolaj Ciskaridze - intuitivno su "probili put" kulturi i verovanjima Bliskog istoka, a pre svega Persije. U plastici su kaligrafi i ornamentalisti, zapravo su simbolični likovi izuzetnih „perzijskih minijatura“, prožetih mističnim uvidima. Čini se da ukazuju na put kojim bi koreograf mogao krenuti, ako želi, kada komponuje modernu koreografsku verziju drevne legende. Stari model baleta je, nažalost, već nadživeo svoju korist, a novi, nažalost, nikada nije stvoren.
Nakon što je prepravio finale i pojedinačne scene, Grigorovič nije preduzeo veliku rekonstrukciju vlastitog baleta, kojem su, da bi "preživio" u sadašnjoj "emocionalnoj pustinji", po mom mišljenju, potrebni rezovi, koncentrisaniji (dva čina). ?) forma, promjena žanra - sada se istočnjačka misterija može pokazati djelotvornijom od psihološke i svakodnevne drame. Ali samo izvođenje takvog kolosa kao što je "Legenda" nemoguć je zadatak čak i za najdarovitije izvođače.
Na sceni Boljšoj teatra igra se legendarna predstava koja je postala zlatna nacionalna baština sovjetskog perioda, „Legenda o ljubavi“. Libreto Nazima Hikmeta režirao je stalni direktor ovog baleta Jurij Grigorovič u tandemu sa Simonom Virsaladzeom. “Legenda o ljubavi” u Boljšoj teatru od 1965. godine konstantno je predstavljala najveću zaradu svake sezone. Nakon kratke pauze vezane za odlazak i povratak Jurija Grigoroviča, moskovski gledaoci ponovo mogu uživati u ovoj senzualnoj i vječnoj priči.
O predstavi “Legenda o ljubavi” u Boljšoj teatru
U sovjetsko doba, produkcija, zasnovana na orijentalnoj bajci sa senzualnošću i visokim stepenom erotike svojstvene ovom žanru, dobila je mnoge različite kritike. Predstava “Legenda o ljubavi” i aktivnosti njenog reditelja i koreografa bili su predmet rasprave čak i na partijskom nivou.
Senzualna plastičnost plesača, otvorena seksualnost odnosa među spolovima, iskrenost neuobičajena za klasični balet - sve je to proizvelo seksualnu revoluciju u umjetnosti i pogazilo sovjetski moral. No, uprkos oštrim kritikama, balet je postao dio Boljšoj teatra. Danas gledalac ponovo može da vidi legendarnu produkciju nepromenjenu.
“Legenda o ljubavi”: radnja predstave
Radnja predstave prožeta je nježnim romantizmom i tugom, koju su scenski izvođači uspjeli nevjerovatno precizno utjeloviti u plesu. Sestra perzijske kraljice Mehmene Badu je bolesna, a da bi spasio djevojku, vladar žrtvuje njenu ljepotu. Sada je prinuđena da stalno nosi veo, dok njena sestra doživljava najbolje trenutke ljubavi sa mladim umjetnikom Ferkhadom, potpuno se prepuštajući strasti.
Ali kraljica sanja i o ljubavi jednog mladića, iako njene erotske fantazije ne idu dalje od snova. Kraj predstave je svaki put isti, ali gledalac, impresioniran igrom glumaca, i dalje veruje u nešto što će naglo promeniti tok događaja. Nažalost, Ferkhad nije konstantan i odlazi, napuštajući obje žene.
Glumačka ekipa predstave
1965. godine premijeru predstave izveli su legendarni pozorišni umjetnici - Maya Plisetskaya, Natalya Bessmertnova, Maris Liepa. Oni su dali ton i unutrašnji duh akcije, koji se i danas osjeća. Jurij Baranov, Karim Abdulin, Angelina Karpova, Marija Aleksandrova, Marija Vinogradova, Timur Askerov, Ivan Aleksejev blistaju u predstavi „Legenda o ljubavi“ 2018. Gledaoci će ih moći vidjeti na Istorijskoj sceni pozorišta 11. i 13. maja.
Naručivanje baleta za predstavu “Legenda o ljubavi” u Boljšoj teatru
Ulaznice za “Legendu o ljubavi” možete kupiti bez prolaska preko Moskve do blagajne i bez gubljenja vremena u našoj Agenciji, koja već više od 10 godina pruža usluge za poznavaoce pozorišne umjetnosti.
Naš online servis je najpovoljniji i omogućava vam da dobijete sveobuhvatne informacije o događaju, cijenama, raspoloživim mjestima u sali, glumačkoj ekipi i radnji produkcije. Kod nas možete:
- rezervirati karte;
- odabrati najbolja mjesta;
- dobiti odgovore na sva vaša pitanja od operatera;
- platite narudžbu na bilo koji pogodan način.
Ulaznice za Legendu ljubavi su uvijek u velikoj potražnji, pa planirajte svoj odlazak u pozorište unaprijed. Za korporativne klijente su obezbeđeni popusti i posebne mogućnosti.
Predstavu “Legenda o ljubavi” svakako biste trebali pogledati u Moskvi, jer ovo nije samo priča o najjačem osjećaju na svijetu, već i klasik koji ni vrijeme nije moglo promijeniti.
Balet "Legenda o ljubavi" u Boljšoj teatru je spektakularna i spektakularna predstava koja je vrhunac repertoara glavnog pozorišta u zemlji. Produkcija je veoma popularna među publikom.
Malo istorije
Premijerna produkcija predstavljena je javnosti davne 1961. godine. Ovaj događaj se održao u čuvenom lenjingradskom Marijinskom teatru. Balet Legenda ljubavi u Boljšoj je postavljen na muziku poznatog kompozitora Arifa Melikova, a koreograf predstave bio je poznati koreograf Jurij Grigorovič.
Nakon 4 godine, produkcija je prebačena na scenu moskovskog Boljšoj teatra. A od 1965. godine balet „Legenda o ljubavi“ smatra se biserom prestoničkog pozorišnog repertoara i primerom svetskog klasičnog baleta. U različito vrijeme u predstavi su sudjelovali takvi legendarni umjetnici kao
- Uljana Lopatkina,
- Maris Liepa,
- Ljudmila Semenyaka i drugi sjajni plesači.
Koreograf baleta Legenda o ljubavi je talentovani plesni maestro Jurij Grigorovič. Upravo je on, u saradnji sa Nazimom Hikmetom, napisao libreto za produkciju. Khikmetov je pjesnik, politički zatvorenik, osuđen na 28 godina. A svoju duboku filozofsku dramu stvorio je upravo iza rešetaka. Rezultat zajedničkog rada bila je duboka, skladna i živahna produkcija u kojoj se muzika i ples nadopunjuju i otkrivaju.
Dramaturgija baleta je veoma intenzivna i uzbudljiva. Stoga gledaoci koji su kupili ulaznice za Legendu o ljubavi neće ostati ravnodušni na predstavu. Scenografija baleta pripada poznatom umjetniku Simonu Virsaladzeu. Stil šezdesetih otelotvorio je u baletu "Legenda o ljubavi".
Posebnost proizvodnje su masovne povorke velikih razmjera. Glavna tema baleta je velika i svepobednička snaga ljubavi. Od prvih akorda reditelj stvara atmosferu visokog intenziteta, koja ne jenjava tokom cijele baletske produkcije. Svaki od junaka se suočava sa teškim izborom, teškim kompromisom. Stoga će se predstava svidjeti svim generacijama pozorišta.
Parcela
Radnja baleta "Legenda o ljubavi" priča je iz jedne od legendi drevnog Istoka. Kraljica Mekhmene Banu imala je voljenu mlađu sestru Širin, koja se teško razboljela. Kraljica je dugo tugovala, nakon čega je odlučila da krene u avanturu. Stranac joj je predložio da vrati život svojoj sestri, ali zauzvrat kraljica mora da se odrekne svoje mladosti i lepote. Mlađa sestra se vraća u svijet živih. Nakon toga, kraljičino lice počinje vrlo brzo da stari.
Jednog dana u vrtu sestre upoznaju zgodnog umjetnika po imenu Ferkhad. I kraljica i njena sestra bile su opčinjene mladićevim čarima. Ali mladić obraća pažnju samo na svoju mlađu sestru. Tada se kraljica počinje miješati u njihove spojeve. Farhad i Širin pokušavaju pobjeći, ali ne uspijevaju. Ljubavni par je uhvaćen i doveden kraljici. Vladar postavlja herojima uslov - oni će se vjenčati, ali prvo neka Farhad otvori planinski izvor i spasi kraljevstvo od suše. Farhad pomaže ljudima, ali sam umire u planinama.