Dramaturg koji čita pozorište. odnos prema tradiciji. Pronalaženje vaše teme. Osobine autorske pozicije.
Nikolaj Koljada je svoju prvu dramu napisao 1986. godine, a devedesetih je postao jedan od najrepertoarnijih dramatičara. Njegove najbolje drame postavljane su ne samo kod kuće, već iu pozorištima u Engleskoj, Mađarskoj, Bugarskoj, Švedskoj, Nemačkoj, SAD, Italiji, Francuskoj, Finskoj, Kanadi, Australiji, Jugoslaviji, Letoniji i drugim zemljama. S obzirom na njegovu izvanrednu kreativnu aktivnost (do kraja 2006. već je napisano više od 80 dramskih djela, objavljeno 5 knjiga drama), možemo sa sigurnošću govoriti o Kolyada teatru. Njegova dramaturgija - integralni umjetnički svijet, sa prepoznatljivim crtama, obrascima, granicama - tražena je u modernom pozorištu.
Slava i uspjeh dramskog pisca Koljade zahtijevaju razmišljanje, izazivaju interesovanje i kontroverze. Pozorišni kritičari mnogo pišu o Kolyadi u vezi sa produkcijom jedne ili druge njegove predstave. Naravno, akcenti u takvim tekstovima su teatralni, a dramaturgija Koljade ostaje u pozadini. Prilično često razmatra grijeh uz pojednostavljenja. Istina, u knjizi poznatog književnog kritičara N.L. Leiderman „Dramaturgija Nikolaja Koljade. Kritički esej” (1997) daje temeljitu analizu umjetničke koncepcije pisca. Ali Koljadina stvaralačka aktivnost, intenzitet njegovih umjetničkih traganja (za vrijeme koje je proteklo od objavljivanja Leidermanove knjige napisao je gotovo četrdeset drama, koje su, iz očiglednih razloga, ostale izvan polja proučavanja) podstiču na dalje razmišljanje o njegov posao. Osim toga, čini se da su kontroverzni neki od ključnih stavova istraživača, a posebno definicija žanra ranih drama pisca kao menipeje.
Nikolaj Kolyada je započeo u drugoj polovini 1980-ih s predstavama koje su prikazivale život provincije, urbanih predgrađa: tradicija Vampilova je i dalje bila tražena, dala je kreativni podsticaj novoj generaciji dramskih pisaca. Provincijalni život u njegovim dramama pojavljuje se u svojim najneprivlačnijim manifestacijama.
Predstave su kritičari odmah pripisali takozvanoj "černuhi". Iskusni kolega u radnji, Leonid Zorin, u predgovoru za objavljivanje u časopisu „Moderna dramaturgija“ Koljadine drame „Barak“, odlučno je odbacio ovu etiketu: „Koljadu je vrlo jednostavno upisati u odeljenje, koje je sada pod nazivom "chernukha". Kada se rodio ovaj termin, postalo je jasno da je trend postao moda. Ali tamo gde mnogi imaju prijem, majstorski ključ, igru modernosti, gomilu užasa, Koljada ima i strast i muku. Autori "chernukha" slikaju strašnu sliku života na koju gledaju spolja. Koljada se ne odvaja od rekreiranog svijeta. Zajedno sa junacima svojih drama doživljava preokrete njihovih sudbina. Aktivno izražen lirski početak otklanja patinu "crnila".
Nakon nekog vremena, književni kritičari počeli su pripisivati takva djela neonaturalizmu, što je na prvi pogled izgledalo prilično uvjerljivo: reproducirali su stvarnost i likove tog doba što je moguće životnije. Tada se u našoj književnosti deklarisala takozvana „surova proza” S. Kaledina, L. Gabiševa i dr. Prema nekim istraživačima, u savremenom književnom procesu se formira „nova prirodna škola”.
Ova proza je zaista ukazala na bolne tačke života, otvorila novu vrstu heroja. Ne samo “mali čovjek”, već čovjek iz prostora dotad zatvorenog za našu književnost (zatvor, groblje, građevinski bataljon), u punom smislu marginalnog, prikazan nemilosrdno naturalistički, u svoj svojoj gorućoj svakodnevnoj surovosti. Novi junak nije heroj u uobičajenom smislu za književnost prethodnog perioda. Ali upravo je on - izopćenik, žrtva - postao glasnogovornik, znak društvenog okruženja i okolnosti, uključujući povijesne i političke, koje su ga oblikovale.
Bila je to proza drečave društvenosti, oštre autorske pozicije, nove estetike, optužujućeg kritičkog patosa. Koljada je bio uz bok predstavnicima „surove proze“ u književnom procesu, bio joj je tematski blizak, ali je postavljao i rješavao druge stvaralačke zadatke i teško se može svrstati u ovaj pravac. Prikazujući neuređenost života ljudi, zanemarivanje društvenih problema i odnosa, dramaturg se prvenstveno fokusira na pojedinca, prikazuje ljudsku dramu koja se odvija ovdje i sada u svakom liku, čak i ako je izgubio sebe. To je važno za autora interni- drama ličnosti, ne vanjski- socijalni problemi koji su ga izazvali. Dramaturg ne krivi pojedinca, društvo, državu, već se osvrće na ljudsko postojanje. To je suštinska razlika između Koljade i autora "okrutne proze". U njegovim dramama - "Naše more je nedruštveno ... Ili brod budala", "Murlin Murlo", "Priča o mrtvoj princezi", "Praćka", "Buket" - iz ranog stvaralaštva, "Amigo" - od novija dela (što svedoči o postojanom interesovanju pisca za našu životnu stvarnost) - nema moraliziranja, nema traženja okrivljavanja. “Poniženi i uvrijeđeni” u njima nisu poniženi i uvrijeđeni u klasičnom smislu ovog izraza, iako je njihova uskraćenost i marginalnost očigledna.
Likovi izazivaju saosećanje, sukobi u predstavama nemaju srećno rešenje. Sudbine junaka, samo stanje njihovog života podstiču čitaoca da aktivno razmišlja o smislu ljudskog života, o samoći, ljubavi i sreći. Autorova pozicija pomaže u prevazilaženju beznadežne svakodnevice, izaziva potrebu za ispitivanjem. I, možda, zarad ovakve reakcije čitaoca-gledaoca i osmišljene su predstave.
Paradoksalno, tipološki, Kolyada nije bliži savremenim piscima, uključujući dramaturge post-vampilskog talasa, već umetniku drugog doba - Maksimu Gorkom, koji je zanesen krajem XIX - početkom XX veka. tema varvarstva. Koljada, poput Gorkog, pokazuje društveno „dno“, gubitak životnih smjernica, postojanje niže klase na rubu života i smrti. Spoji ih očigledna ekspresivnost autorske pozicije - saosećanje, želja da se dopre do "prosperitetnog" čitaoca, prikazujući tužnu sliku drugačijeg života, beznadežnog, strašnog (sjetite se drame Gorkog "Na dnu"). Moralnim šokom, šokom, žele da nateraju savremenike da razmišljaju ne toliko o ispravljanju morala, koliko o sudbini čoveka, o životu i smrti.
Opoziciju "život - smrt" Kolyada na ovaj ili onaj način daje u mnogim predstavama (u predstavi "Galeb je pjevao" sva radnja se vrti oko smrti i sahrane nesretne Valerke, koja je ubijena u zatvoru). Kovčeg s njegovim tijelom na pozornici je znameniti umjetnički detalj, a ne mizanscen radi životnosti. Gorki takođe jasno naglašava ovu suprotnost. Na početku predstave "Na dnu" - predznak smrti (Ana je beznadežno bolesna), u kulminaciji i finalu - smrt kao svršen čin. A intenzitet razvoja akcije povezan je sa pitanjima "kako živjeti?" i “šta treba osobi?”. Oba dramatičara više se bave filozofskim nego društvenim pitanjima, ali pisci nimalo ne otklanjaju oštrinu društvenih problema. Iza teksta se pojavljuje nadtekst koji aktivno izražava stav autora.
Problem čovjeka i njegove unutrašnjosti glavni je za oba pisca. Istina, za razliku od Gorkog, prijelaz iz XX-XXI stoljeća. diktirao drugačiji patos savremenom autoru. Njegovo poimanje čovjeka je pesimistično. Filozofska razmišljanja o prirodi čovjeka i njegovoj sudbini u Koljadinim dramama dovode do prepoznavanja egzistencijalne usamljenosti i tragične propasti pojedinca kao zemaljske sudbine čovjeka.
Dramaturgija N. Kolyade prilično reprezentativno pokazuje obilježja kulture kritične epohe, vremena potrage za novim vrijednostima, oblicima i stilovima.
Čak i panoramski pogled na Koljadine drame omogućava da se sagledaju njegove nesumnjive veze sa Čehovljevom dramskom tradicijom. Kolyada piše "razgovorne" drame, u kojima su, prije svega, važni govori likova - oni, a ne akcije, sadrže efektan početak. Radnja i djelo ustupaju mjesto riječi, koja funkcionira ne kao u klasičnoj drami, već na nov način, na Čehovljev način. Značajan je Čehovljev početak u dramaturgiji Koljade. Sama krhkost, dvosmislenost ličnosti, otkrivena u Čehovljevim dramama, stalno balansiranje između ekscentričnosti i ozbiljnosti, komičnog i tragičnog, anegdote i drame - ove su se osobine poetike Čehovljeve drame pokazale apsolutno organskim za prikaz države. modernog čovjeka u Kolyadi. U njegovim dramama ima, izvan postmodernog diskursa, direktnih aluzija na Čehovljeve tekstove i motive. "Poloneza Oginskog" je parafraza "Višnjevog voća", motivi drame Čehova su i u "Murlin Murlo". Aluzije na "Tri sestre" čitaju se u "Persijskom jorgovanu", "Bečkoj stolici". Motivi "Galeba" nalaze se u predstavama "Kokoška", "Lađar", "Noćno slepilo", "Pozorište". Predstava-monolog „Šeročka sa Mašeročkom“ budi sećanja na Čehovljevu priču „Toska“.
Složenost interakcije između dramaturgije Koljade i tradicije Čehova, naravno, zahtijeva posebnu pažnju. Razmišljajući o vezama Koljade s tradicijom, mogu se pojaviti potpuno neočekivane pretpostavke. Na primjer, o blizini Koljade dramaturgiji Arbuzov. Zaista, uprkos apsolutnoj razlici u tipovima i životnom materijalu - ljupki stanovnici Arbatskih uličica Arbuzovljevih drama i degradirani i siromašni stanovnici provincijskog Hruščova u blizini Koljade - umetnički svetovi dva dramaturga su uporedivi. A u ovom slučaju ne treba ni govoriti o nastavku arbuzovske tradicije Koljade, već o odnosu tipova stvaralačke ličnosti i tipološkoj konvergenciji umjetničkih paradigmi. Koljada je, kao i Arbuzov, pedagog, učitelj, organizator studija, škole dramskih pisaca. Obojica su pisci naglašene autorske pozicije, koja, kao da je suprotno žanrovskim specifičnostima, nastoje da čitaocu na bilo koji način, pozivajući se na empatiju, prenesu osjećaj suosjećanja prema čitaocu-gledaocu. Zato naširoko koriste elemente žanra melodrame. Svijet njihovih komada, uprkos preciznosti razumijevanja i reprodukcije pravih značenja života, teatralno je uslovljen, a likovi prepoznatljivi, tipični i istovremeno kao da su uzdignuti iznad stvarnosti u želji da stvore svijet koji im je potreban. , ili pobjeći od bolnih problema, uroniti u sanjivo, iluzorno sanjarenje. Dramatične situacije odražavaju suštinu životnih procesa, ali je malo vjerovatno da se to tako odvija u stvarnosti. Koljada je u jednom intervjuu, distancirajući se od naturalizma i „mraka“, u kojem je optužen, naglasio: „Sve moje drame su laž i fikcija. U životu nije bilo takvih priča ... To ne kažu u provinciji - ovo je izmišljen pozorišni jezik. U provinciji nema takvih ljudi kao u mojim predstavama - provincija je sasvim drugačija.
Reč „mi igramo“ u naslovu prve Koljadine drame, možda, izražava izvesnu osobinu poetike njegove dramaturgije: igrivo načelo. Poput Arbuzova, na materijalu života, radi života, a ne bežeći od njega, komponuje na neki način bajke za pozorište. Na Arbuzovu su bili sjajni, gotovo magični, finale je obećavalo novi život. Koljadine "bajke" su tužne. Finale je obeleženo oproštajem od iluzija, često lik umire. Ali dramske pisce ujedinjuje autorova intonacija, prihvatanje sveta kakav jeste i vera u potrebu prevazilaženja razjedinjenosti i usamljenosti.
Arbuzov i. Koljade su bliske programski - željom da se stvori emocionalno pozorište razumljivo svima. Takav kreativan stav a priori osigurava pažnju pozorišta, kakvu želi svaki dramski pisac. Ni jedni i drugi nisu uskraćeni za takvu pažnju. Ali ovaj put je pun opasnosti i kreativnih kompromisa. Arbuzov i Koljada su pružili otpor. Arbuzov je izbjegavao naklone prema službenoj sovjetskoj umjetnosti, dok se Koljada adekvatno odupire naletu surogat masovne kulture.
Koljada je na sebe preuzeo težak teret pisanja isključivo o sadašnjosti. Može se nazvati piscem moderne teme, međutim, izvan društvene relevantnosti tradicionalne za takve teme. Realnost vremena javlja se kroz neostvarene planove, neostvarene snove, slomljene sudbine heroja.
Gotovo u svakoj predstavi postoji lik koji pada u djetinjstvo, bijesno se bori sa komšijama, podliježe iskušenjima, bori se u potrazi za samim sobom, propada, pati. Niko od njih ne uspeva da doživi čudo samoispunjenja, da oseti punoću bića. Ovo je izvor drame i filozofske perspektive problema u Koljadinim dramama. Privatna sudbina marginalne osobe pretvara se u znak, model svijeta, svjedoči o njegovoj, svjetskoj, nevolji. Filozofski problemi zasnovani na društvenom materijalu u osnovi isključuju intelektualizam kao metodu umjetničkog istraživanja. Dramaturg bira drugačiji način njegove implementacije: autorski koncept u svom filozofskom aspektu otkriva se u arhetipskim likovima, u metaforičkim slikama, u modeliranju dramaturških situacija koje spajaju visoko i nisko. Zahvaljujući takvim spojevima, iza životnosti svakodnevnog života otkrivaju se granična stanja svijesti i života, a sudbine lumpeniziranih i usamljenih junaka Koljade pružaju teren za razmišljanje o vječnim pitanjima.
Umjetnički svijet dramaturgije Koljade je cjelovit i racionalistički. Pa čak je i vektor evolucije dramaturgovog rada ocrtan već u njegovim prvim dramama: od društvenog do egzistencijalnog. Koljada tvrdoglavo i dosljedno gradi novo pozorište naseljeno stanovnicima periferije grada, iako se pojam „predgrađa“ čita više u socio-psihološkom, egzistencijalnom nego u prostorno-geografskom ključu, kao što je to bilo kod Vampilova. Dramaturg demokratski i humano preuzima na sebe teško breme životnog prostora kojim gospodari, likovno oživotvorenu stvarnost naziva „MOJMIR“, ističući taj koncept u monologu-opasci drame „Poloneza Oginskog“ kontinuiranim pisanjem, fontom. naglasak i emocionalni i poetski govor u svojoj strukturi: „Ovo nije grad, nije selo, nije more, ni zemlja, ni šuma ni polje, jer je i šuma, i polje, i more i kopno, i grad i selo - Svijet moj, MOJMIRE! Da li se svima sviđa My World ili ne - nije me briga!! On je Moj i ja Ga volim." Koncept "MOYMIR" je konceptualan. Monolog opaske zvuči kao čarolija. Nije slučajno da u nekim predstavama ove predstave reditelji njegovu scensku sinkronizaciju daju samom dramaturgu, ističući prisustvo autora, njegovu spremnost da prihvati svijet svojih likova. Ovo je autorski stav Koljade. Upravo autor, kao uključen u radnju koja se odvija, insistira na jedinstvenosti svijeta svake osobe, svakog minuta bića. Ali paradoks je u tome što su junaci Koljadinih drama primorani da egzistiraju u okvirima surovih svakodnevnih okolnosti koje im ne dozvoljavaju da osete punoću bića. Samovrijednost individualne egzistencije u stvarnosti izvodljiva je u međusobnoj povezanosti, prožimanju različitih svjetova, a likovi u gotovo svim dramaturškim komadima ne mogu prevladati usamljenost ili svoju duhovnu neprobuđenost.
Gorke kolizije Koljadinih drama govore o katastrofalnosti sadašnjeg stanja života, raspadu veza, nemogućnosti da se čuje drugog, čak i ako vrišti o svom boli. Neostvaren dijalog vodi svijet u haos, a čovjeka u totalnu usamljenost. Junak Koljadine prve drame „Galeb je pevao“ (1989) Sanja sagovornicima i publici postavlja očajna pitanja: „Gospode, kakav je naš život?! Život je kao dugme - od petlje do petlje! Naš život... Zašto živimo?! Za koga? Za što?! Zašto?! Ko zna?! SZO?! Niko ... "I potpuno beznadežno:" Zašto živim?! Gospode, Gospode, slava tebi, Gospode, što nemam dece, slava tebi, slava, slava, Gospode! Tako da im mogu pokazati." U ovom monologu nisu elokventna samo značenja, već i izraz govora nastao leksičkim ponavljanjima, redukcijama, uzvicima i pitanjima. U određenom smislu, u ovom monologu lika, u zgusnutom obliku emotivnog izraza, oglašeni su problemi cjelokupne Koljadine dramaturgije.
Karakteristike problema. Periodizacija kreativnosti. Pretraživanje žanra. Heroj i jezik.
Dijahronijski princip analize pomoći će da se identifikuju dominante u problemu. Analiza žanrovske strukture i karakteristika jezika dramaturgije Nikolaja Koljade omogućit će nam da izgradimo umjetničku paradigmu njegovog djela i odredimo stvaralački metod pisca.
Analiza Koljadinih drama sa stanovišta problema, žanrovskih prioriteta, jezičkih trendova daje osnovu za strukturiranje njegovog opsežnog stvaralaštva, izdvajajući dva konceptualno značajna perioda u njemu: I - 1986-1990; II - 1991-2006.
Prva predstava N. Koljade "Igranje forfeta" iskustvo je socio-psihološke drame. Njeni mladi junaci su prepoznatljivi tipovi našeg skorašnjeg života, doba pre perestrojke. Prekretnica, zgodna i povoljna za pametne i pragmatične cinike, nemilosrdno lomi iskrene i dobro željne mlade ljude - to je suština peripetija radnje predstave. Ovo je slika vremena koja se ogleda u njemu. Prvi po svaku cijenu grade svoj "lijep život" i teže ne samo materijalnom uspjehu, već i zgnječenju, školovanju svih u svom duhu, preobražaju života, odobravanju njegovih novih zakona. Ova pravila omogućavaju da se, zabave radi, smrtno uplaši starica komšinica tako što će izmisliti priču o njenom sinu koji je doživeo nesreću (zaista umire od šoka), i, bežeći od sitosti, pogazi ljubav i život mlade djevojke (tako Kiril radi sa Evom, a vlastitu ženu, koju oblikuje po svom liku i liku, uništava kao ličnost). Finale predstave pokazuje kako Nastja, nakon što je čvrsto naučila lekcije, obeshrabruje čak i svog učitelja. U junacima s takvom vrijednosnom orijentacijom ostaje samo instinkt samoodržanja i sebičnosti. Nema više saosjećanja, nema više odgovornosti.
Iako vjerna životnoj istini, socio-psihološkoj tačnosti likova, predstava nije fragment stvarnosti, već suštinski vrijedna umjetnička struktura čiji je organizacioni početak autorova pozicija, interes pisca za ono što je osoba je, kako se deformiše pod uticajem okolnosti. U socio-psihološkoj žanrovskoj predstavi "Igranje na gubitke" Kolyada ocrtava egzistencijalne probleme povezane s kategorijom izbora. U predstavi nije toliko važno šta se dešava - omladina se okupila na novogodišnjoj večeri - već kako se menja stanje likova i odnos među njima. Situacije i likovi su ambivalentni. Ni Ćiril, društveno najodlučniji i najodlučniji lik, nije jednoznačan. Njegov dvostruki život je dvostruko dvostruk. Pod maskom veselog studenta, Kirill vješto skriva zadavljenje mračnog biznismena-špekulanta i zavodnika. Ali on ima još jednu tajnu: svoje roditelje alkoholičare krije od svoje žene i prijatelja. Ali gladno djetinjstvo siročeta sa živim roditeljima, sramota zbog njih muči junaka, sprječavaju ga da živi. Možda je raspad njegove ličnosti nastao kao reakcija na uništeni svijet djetinjstva? U ovoj koliziji jedna od konstanti umjetničkog svijeta Koljade ocrtava se tačkasto - metafora Kuće. Mnogi junaci narednih dramaturgovih drama potražit će utočište za podršku, samospoznaju, akutno proživljavajući beskućništvo. Sama radna situacija drame – dječja igra gubljenja – u suštini je ambivalentna. Sadrži čežnju za prošlim djetinjstvom (psihološki motiv), infantilnost likova (socijalna motivacija) i moć slučajnosti - podvalu kao moć sudbine (egzistencijalni motiv). Osim toga, igra koju likovi vole, za dramaturga je način da se stvori razigrani, teatralni element u kojem se likovi pojavljuju oštrije i dinamičnije.
Koljadina prva drama može se posmatrati kao svojevrsni model njegovog stvaralaštva sa stanovišta vrste sukoba. Sukob između situacije i samopercepcije junaka daje egzistencijalnu dubinu pretežno socio-psihološkim problemima.
Tokom ovog perioda, Koljada je pisao uglavnom drame u dva čina, u kojima se pred publikom pojavljuju stanovnici koliba, baraka, Hruščovci - ogromna zajednička kuća. To nema veze sa kućom-skloništem, kućom u kojoj žive rođaci i bliski ljudi. U najboljoj od ovih drama, sama scena ima simboličku semantiku koja isključuje potpunu korelaciju njegove dramaturgije s naturalizmom. Tako u opasci na dramu „Naše more je nedruštveno... Ili brod budala“ autor predviđa poseban životni prostor radnje, koji u skladu sa prirodom problema sadrži dvodimenzionalnost: naturalistički prikazan društvena bijednost, napuštenost života likova i metaforička slika spasonosnog ostrva života možda čak i Nojeve barke usred potopa. Tijesan životni prostor u savremenom čovjeku izaziva mržnju prema susjedu, osuđuje ga na neprijateljstvo. Ali princip pročišćavanja se rađa i ovdje, u samim tim ljudima, oni preživljavaju u takvim divljim uslovima i imaju hrabrosti da prihvate ovaj život i spoznaju vlastitu nesreću: „Nešto drveno, veliko, sa ogromnim prozorima nagomilano je na zidanom podrumu ...počeli su cvrkutati vrapci u brezi. Prvi zračak sunca počeo je da puzi po izbeljenom toaletu sa crnim slovima "M" i "F". Kuća stoji u lokvi: nema prilaza, nema izlaza. To nije čak ni lokva, već jezerce, a usred njega je kuća.” Ništa manje ekspresivna nije ni primedba na predstavu „Galeb je pevao“: „Zatutnjao je poslednji voz za grad. Njen oproštajni rog je odletio u ovu kućicu sa zelenim kapcima... Vrijeme je da se namještaj iz kuće baci na deponiju, ali kako se čvrsto ukorijenio, da se čini da su ovi kreveti sa visokim perjanicama, i otrcanim stolovima, i jedva žive stolice. I ova kuća u predgrađu, i krpe na ogledalima, i namještaj - sve je to neke sive, prljave boje. Autor namjerno pumpa detalje (boju, subjekt, prostor), prenoseći aljkavost, "predgrađe", napuštenost života. Sanjin usklik je sasvim razumljiv: „Zašto? Čemu ovaj beskrajni život! Ali među likovima drame nalazi se i Vera - sestra ubijene Valerke, koja izmišlja spasonosni izmišljeni svijet u kojem postoji sa idealnim junakom - glumcem Jurijem Solominom. Ona toliko želi da pobegne iz tame da veruje da su njena deca deca Solomina, a ne muža pijanice Vanje Nosova. Zamišljeni svijet snova joj pomaže da preživi u skučenom prostoru jadne provincijske egzistencije. Vjera, izmučena svjetskim previranjima, u stanju je da voli bližnjega i spremno odgovara na tuđi bol.
U problematici predstave dolazi do izražaja problem samopouzdanja pojedinca, a ne pitanja društvenog života, iako se ovaj drugi prikazuje kao strašna, izravnavajuća i ravnodušna snaga za čovjeka.
Detalji razaranja u postavu stana invalida Ilje u predstavi "Praćka" pojačavaju osjećaj katastrofe njegovog postojanja, naglašavaju beznađe sudbine: "zavjesa od tila s velikom rupom, koja je ušuškana crni konci”, “jedna noga stolice je vezana konopcem”, “šiljak plafona je blizu plafona”, “stara opuštena fotelja”, “gomile smeća, prazne flaše, mutne čaše”. Zvučni slijed je jednako ekspresivan: „marš tutnji“, „neko mrmlja, vrišti, jeca, psuje“. Susret sa mladim i zdravim Antonom daje Ilji nadu da će prevladati usamljenost, stvara osjećaj da je potreban, pa čak i marljivo čisti kuću, eliminirajući svakodnevni haos. Ali Koljada pokazuje mnogo opasniju - neodoljivu - snagu mentalnog i društvenog haosa. Ilya se ne može nositi s njim. Egocentrizam, otuđenje ljudi postaju oruđe nemilosrdne sudbine koja ubija nadu i oduzima život. Bučni pijani pokušaj samoubistva kao gest očaja i pobune protiv gorke sudbine invalida na početku predstave (Ilju spašava Anton) zamijenjen je svjesnom odlukom da umre. U ovom Iljinom izboru ne očituje se samo dostojanstvo i hrabrost da prihvati svoju sudbinu, već i osjećaj odgovornosti. Čini se da oslobađa Antona od samog sebe. Bespomoćnom invalidu autor daruje onaj pravi početak koji nestaje iz života - ljubav prema drugome, sposobnost žrtvovanja. Ilja umire s nadom da će sresti Antona tamo, na drugom svijetu. Filozofski aspekt problematike predstave pojačan je uključivanjem u socio-psihološku prirodu radnje snova - svijet iracionalnog, ali suštinski istinitog, prema Koljadi.
Tako je u društveno orijentiranim predstavama prvog perioda stvaralaštva, u kojima je realistična svakodnevica povremeno prijetila da se pretvori u neonaturalizam (“Murlin Murlo”), a fiziološka vitalnost je ponekad postajala samodovoljna („Galeb je pjevao . ..”, “Praćka”), dramski pisac, na sreću, ne prelazi opasnu granicu. Koncentracija dramske radnje, sa svojim poniranjem u društvene i svakodnevne stvarnosti, na suštinske probleme svakodnevnog života - život - smrt, ideal, ljubav, sudbina - spašava od svakodnevice i naturalizma, stvaralačko je ostvarenje dramskog pisca. Pisac se prvenstveno bavi ontološkim problemima.
Prvi period dramskog stvaralaštva (1986-1990) može se smatrati iskustvom savladavanja egzistencijalnih problema u oblasti socio-psihološke i socijalne drame.
U međuvremenu, N. Leiderman nudi još jedno originalno, ali, po našem mišljenju, kontroverzno tumačenje žanrovsko-problematičnosti drama ovog perioda. U dramaturškim komadima „Naše more je nedruštveno... Ili brod budala“, „Galeb je pevao...“, „Murlin Murlo“, pa čak i u „Priči o mrtvoj princezi“, istraživač otkriva početak karnevala. koju stvaraju tzv. „umjetnici“ (posebno ih je istakla grupa u sistemu likova), a same drame upućuje na žanr menipea. „U suštini, junaci Koljade, njegovi samoaktivni „umjetnici“, piše Leiderman, „upravo to rade, parodiraju, krivo predstavljaju, kontaminiraju „vrh“ sa „dnom“, vulgariziraju, veselo ruše truli sistem vrijednosti - razotkrivaju laž onoga što se predstavljalo kao ideale, mrtvilo dogmi koje su se činile neospornim, besmisao uobičajenih rituala. Takvo razumijevanje problematike i funkcije lika prirodno navodi naučnika da tumači drame kao menipeje.
On piše: „Menipeja je sama po sebi model za dekonstrukciju tradicije, pretvarajući je iznutra. A karnevalska poetika, rođena u utrobi menipeje, oruđe je koje uništava legende. Ove konstrukcije su spektakularne u domenu teorijskih definicija. Ali logika Koljadinih dramskih tekstova je ipak drugačija. Možda pripisivanje Koljadine drame ovom žanru proizlazi iz Leidermanove pretjerano ekspanzivne interpretacije menipee. Šklovski je verovao da je Bahtin takođe primenio ovu žanrovsku definiciju "na neverovatno široko područje književnosti, kako drevne tako i moderne". U jednoj od beleški uz knjigu o Dostojevskom, Bahtin navodi Hemingveja kao jednog od osnivača žanra menipeje. MM. Bahtin, koji je ovu žanrovsku definiciju uveo u aktivnu književnu kritiku, djelo ozbiljno-komičnog žanra, svojevrsnog tranzicijskog u žanrovskom smislu, u kojem je, međutim, snažno izraženo epsko načelo, nazvao je menipejem. Osim toga, razmišljajući o menipeji u knjizi "Problemi poetike Dostojevskog", naglasio je: "i njeni spoljni slojevi i duboko jezgro prožeti su karnevalizacijom". Upravo ta dva određujuća svojstva menipee - epski i sveprodorni karneval - "ne funkcionišu", po našem mišljenju, u odnosu na Koljadine drame. U ovim predstavama ponašanje likova - Vovka ("Naše more je nedruštveno ..."), Sanja ("Galeb je pjevao"), Vitaly ("Priča o mrtvoj princezi") - spolja je stvarno karnevalski, ali karneval uopće nije njihovo sveprožimajuće stanje. Unutrašnje "ja" likova nalazi se u bolnom, konfliktnom rascjepu između ružne društvene situacije u kojoj već dugo postoje i njihovog vlastitog osjećaja sebe. Menipeja i istinski karnevalizam pretpostavljaju herojev integritet, neophodan za smešno otuđenje stvarnosti i proboj ka pravim vrednostima. Heroji Kolyade, uprkos njihovoj hrabrosti, stvarnost ne pušta: karakterističan i uvjerljiv primjer je predstava "Priča o mrtvoj princezi". U njegovim dramama suštinska priroda likova je drugačija: razdvojenost, a ne celina. Dualnost, data na nivou osećanja, a ne refleksije, određuje konflikt, problematiku i žanr predstave. Razumljivo je iskušenje menipejske interpretacije žanra Koljadinih drama. U dramama koje se razmatraju, zaista, postoje takve formalne karakteristike ovog žanra kao što su upotreba žargona, parodijsko preispitivanje citata, mješavina visokog i niskog, višestilska, pa čak i određena tipološka konvergencija povijesnih situacija nastanka žanra (kriza nekadašnjeg sistema vrijednosti, u ovom slučaju sovjetskog doba), prisutni su, ali ne mogu postati žanrovski. Čak i uz generalizovanu prirodu društvenog sadržaja i pozivanje na pitanja života i smrti u njihovoj metafizičkoj suštini, u Koljadinim dramama nema dominantnog epskog principa. Autoru je stalo do pojedinca koji je svjestan ćorsokaka društvenog života i potrebe da se bavi vječnim pitanjima kako bi ih prevazišao. Dramatični konflikt se rađa u prostoru čovekovog života – unutrašnjem i društvenom, pa otuda i ogromna uloga pozadine.
Junak Koljadinih drama govorio je takvim jezikom, koji je u velikoj meri bio sredstvo za otkrivanje i razumevanje njegove suštine, kao i karakteristika svog vremena. Koljada je već u prvim predstavama pokazao majstorstvo dramske riječi. Sama blizina književnog govora i psovki, riječotvornost glume, prikazivanja likova stvaraju ne samo stilsko bogatstvo drama, već su i faktor nastanka dramske napetosti. Leiderman, komentarišući upotrebu vulgarnosti u Koljadinim dramama, na primjer, sasvim ispravno piše: „Za junake Koljade vulgarnost nije toliko način direktnog izgovaranja koliko instrument igre govora, oni se od nje distanciraju kao umjetnik iz lutke kojom manipulišu.” U tom smislu je vrijedan pažnje Vitalijev monolog u predstavi „Priča o mrtvoj princezi“: „Tiho, pa ćeš plakati! Pa, evo ga. I tako je odlučio da pokrene ovaj posao, da pokvari devojke i njihove živote. Svezan! I evo ga za jedan mjesec. I želim! Ali sam stao. Jednom se vozi trolejbusom. I vidi: pa, bla, - i srce je prestalo da kuca! Devojka sedi sama, zar ne? Sjedi. Kosa joj je duga, bijela, sve do nogu. Ima cveće u rukama, a? Pa, tip nije izdržao, došao je. Počeo je da se s njom trži - ovo i ono. Pa, svidjela mu se, pa šta da se radi, pa, bla! A ona mu kaže: ostavi me, kasnije ćeš zažaliti. Pa slušaj tiho, sad ćeš plakati! On nije ni na koji način! Ni koraka od nje... A sad kaže: e, i ti si ovo htela... Su-ta-et... Ona ustaje! Gleda: i srce je prestalo da kuca! - a ona je bez jedne noge... tj. sa nogom, ali na protezi.
Ovaj momak je otišao sa devojkom, otišao je sa devojkom, otišao je, otišao... Pa, bilo je tu raznih stvari... Pa, da vam kažem, gadovi! Takav je roman za napisati, ha?.. Evo još o ljubavi, još... A ovi pišu! Šta pišu?! Kakva sranja pišu svi ovi pisci! To je ono o čemu treba da pišete!..». Ovdje su, iskreno, gotovo na nivou parodije spojeni detalji psovki i dometa, malograđanskog rječnika, a iza svega toga stoji usamljenost, neispunjenost kako samog pripovjedača, tako i njegovih slušatelja, posebno veterinarke Rimme, koja svaki dan ubija bolesnike ili kućne ljubimce koji su postali nepotrebni i čekaju ljubav, ali znajući da je samo smrt pred nama.
Nažalost, u radovima o modernoj drami, a posebno o Koljadi, problemu jezika se gotovo ne poklanja pažnja. U međuvremenu, u sferi jezika, stila u dramaturgiji, dogodile su se velike promjene, njegova funkcija i uloga dramatično su se promijenili. U osvrtu na predstavu zasnovanu na drami „Priča o mrtvoj princezi“, O. Ignatyuk je o tome uvjerljivo i tačno napisao: „Jezik u bajci postaje najvažniji detalj cjeline. Čitavo žargonsko tkivo predstave, iako je još uvijek bila inovacija na našoj sceni, teško da je bila glavna sadržajna stvarnost radnje. Ovdje pratite ne samo razvoj dijaloga, već i instrumentaciju, virtuozno razvijanje i sam let ovog mračnog jezičkog elementa... evo takvih govornih ponavljanja, pristupa i rješenja, ovakvih aliteracija i okreta od kojih zastaje dah, takve pokretljivosti i složenost kompozicije riječi i takva umjetnost boja, koja zahtijeva, znate, posebnu scensku vještinu...“. Atmosfera radnje je rekreirana i jezikom, sve je bitno – i vokabular i zvučni domet.
Ova faza Koljadinog stvaralaštva završava se jednom od najmračnijih predstava - predstavom "Buket" (1990). U njoj je u potpunosti ostvaren model rada ovog perioda: pravilno shvaćeni socio-psihološki tipovi, društveno neostvareni likovi, osjećaj katastrofalne situacije svih likova, kroza slika Kuće. Ali u ovoj predstavi društvenih i moralna pitanja, uključujući filozofska pitanja izbora, sudbine, stepena konvencije. Želja da se pobjegne od životopisnosti očituje se u simboličkoj semantici imena. Sve to svjedoči o stvaralačkom traganju pisca i širenju umjetničkih mogućnosti dramaturgije.
U tom smjeru će se Koljadin rad razvijati u budućnosti: empirizam ustupa mjesto konvencionalnim oblicima, elementima apsurda i iskrenom promišljanju klasike.
Drugi period Koljadinog rada je najživopisniji i najplodniji (1991-2006). Dramaturg savladava nove žanrovske forme: pored ranije proverenih "velikih" predstava u dva čina, u ovom periodu nastaju i jednočinke koje su postale nadaleko poznate. Aktivno razvija ovaj žanr, stvarajući ciklus od dvanaest predstava "Hruščov", ciklus "Petzel", a radi i u žanru monološke predstave.
U predstavama u dva čina prve polovine 1990-ih. ("Poloneza Oginskog", "Nautičar", "Idemo, idemo, idemo...", "Noćno sljepilo") praktično nema sukoba na društvenoj osnovi, iako je društveni polaritet jasnije naglašeni u sistemu likova nego ranije: bivša ljubavnica Tanja i sluge Ljudmila i Ivan ("Poloneza Oginskog"); nova Ruskinja Viktorija i njen svjesno marginalizirani bivši muž Viktor ("Boater"); uspješna "poslovnica" Zina i gubitnici Nina i Miša ("Idemo, idemo, idemo ..."), metropolitanska glumica Larisa i podivljali starosjedioci provincijskog zaleđa ("Noćno sljepilo ”). Ali ovo je imaginarni kontrast. Kontrast društvene pozicije likova je naglašen, ali on nije izvor sukoba i razvoja dramske radnje.
Likovi nisu društveno indiferentni, a njihov "klasni" antagonizam se ponekad ostvaruje na nivou ponašanja, nikada ne prelazeći u sferu sukobljavanja. Likove autor više objedinjuje u zajedničkoj nevolji, a ne suprotstavljaju se. Započinje napeti spor ne između njih, već dalje o njihovu sudbinu. Sadržaj mnogih predstava odvija se poput beskrajnog razgovora u kojem svi pričaju, zapravo, o svom životu, o neostvarenim snovima, neostvarenim planovima, prevarenim nadama.
Pitanja samospoznaje, moć sudbine, usamljenost kao mnogo ljudi - to su ontološki problemi koji objedinjuju gotovo sve drame drugog perioda.
Nesumnjivo je zanimljiva predstava "Poloneza Oginskog" (1992), koja se može smatrati programskom predstavom pisca. Ovo Koljadino djelo je duboko i čvrsto ukorijenjeno u Čehovljevom kontekstu. Koljada, naravno, nije prvi koji se hrani Čehovljevom dramskom tradicijom. Čehovljeva recepcija ispunjava umjetnički svijet modernog dramskog pisca relevantnim sadržajem, a javlja se i povratna informacija. Koljadina predstava pomaže da se postave novi akcenti u poslednjem dramskom tekstu klasika - predstavi „Višnjev voćnjak“, tako elegično i lirski interpretiranoj u ono vreme u Moskovskom umetničkom pozorištu, na nesreću autora.
Interpretacija Trešnjevog voća E. Nyakroshyusa (2003) iznenađujuće je bliska značenjima Čehovljeve drame aktualizirane u Polonezi Oginskog. Moderni dramski pisac koristi najkarakterističniju čehovsku tehniku - metodu samootkrivanja likova u monolozima, ali ne sebi, već naglas javnosti. Po svojoj prirodi, ovi monolozi su zbunjeni, impulsivni. U monolozima Tanje, deset godina kasnije vratila se u Moskvu, u svoj dom, gde više nema rodbine (roditelji su joj umrli, stan je zauzeo bivši sluga nomenklaturne sovjetske porodice), prošlost, sadašnjost, stvarnost i prepliću se bolna mašta, iluzije i gruba stvarnost.
U Polonezi Oginskog, slika Kuće dobija veliku važnost, kao što je već rečeno, kroz sliku dramaturgije Koljade. U radnoj situaciji ove drame, on je čvrsto povezan sa Čehovljevom slikom vrta. Ovo nije aluzija na klasiku, već uobičajeno shvatanje tranzicijskog vremena od strane dramskih pisaca. Ključni detalji klasične drame pomažu u stvaranju trodimenzionalne slike u modernom tekstu, a oštrina dijaloga i odnosa likova u Koljadi omogućava nam da vidimo grafički jasnu sliku vremena i čovjeka iza polutonova Čehovljevih. paleta.
Tradicija sagledavanja Čehovljeve drame tvrdi da se svet Ranevske urušava prodajom imanja i sečom voćnjaka trešanja. Ali katastrofa se dogodila mnogo ranije. Čehov u svojim likovima pokazuje nesposobnost da živi i preživi, koja dolazi iznutra, iz gubitka duhovne osnove života. Način života plemstva na ovom imanju bez seljaka i zemljoposednika je besmislen, ljudi su razjedinjeni, usamljeni. Njihove veze, izvedene u granicama ritualno uobičajenog (Firs-Gaev: sluga-gospodar, Ranevskaya-Gaev: sestra-brat; Ranevskaya-Anya: majka-kći, itd.), nisu ispunjene živim značenjem i, u činjenica, mehanički formalizovana. Otuda i smiješni postupci, namjere, govori. Ranevskaja je toliko usamljena i izgubljena da zaista nikoga ne čuje, ne čuje, kao, zapravo, gotovo svaki lik u komadu. Nije slučajno što je Charlotte toliko važna za Čehova sa svojom bezvrijednošću, smiješnim trikovima i izgubljenim osjećajem samoidentifikacije. Na kraju krajeva, ovo je ogledalo unutrašnjeg stanja Ranevske!
Lopakhin, koji je dugi niz godina skrivao u sebi strahopoštovanje prema Ranevskoj kao prema drugačijem svijetu, svijetlom i lijepom, za njega gotovo nedostižnom, šokiran je i zbunjen novim susretom s njom. Priroda je aktivna i jednostavna, on ne može da razume nju i šta se sa njom dešava. Ali čak i ona, prefinjena i duboka, toliko je zatvorena u sebe da ga ne vidi, ne razume njegova osećanja i ne čuje ga. I zato, neočekivano i za sebe, kupuje imanje, ne znajući da nanosi konačni udarac njemu tako dragoj osobi. Sada će ga voditi utabanim putem do bogatstva i samoće. Lopahin gubi onu podršku istinske ljudskosti, koja je za njega bila ljubav prema Ranevskoj.
Svi heroji su osuđeni na propast. Nemilosrdnost Čehovljeve dijagnoze - stanje ruskog života kao manifestacija kriznog stanja sveta - dolazi do izražaja u zapletima i govorima junaka Koljadine drame "Poloneza Oginskog". Glavna kolizija i sistem likova u ovoj drami, u svedenoj, gotovo grotesknoj formi, u svojoj suštini ponavljaju Čehovljev Trešnjin voćnjak. Koljada u Polonezi Oginskog pojačava konvencionalni početak: povećava se uloga simboličkih detalja, apsurdnih situacija, grotesknih likova, što, naravno, ukazuje na aktualizaciju Čehovljeve dramske poetike. Već u naslovu predstave šifrirana su njena raspoloženja i značenja. Čuvena "Poloneza" kompozitora Oginskog imala je drugo ime "Oproštaj s domovinom". Junakinje obje drame ("Voćnjak trešnje" - "Poloneza Oginskog") zaista se opraštaju od domovine, i, ako se situacija dovede do svog logičnog kraja, oživljava, otuda beskrajne promjene raspoloženja, nemogućnost da se čuje drugo. . U Koljadi je „situacija rastanka“ u duhu našeg vremena data iskrenije i oštrije, ali se čak i u finalu Čehovljeve drame čita beznađe, praznina, ponor za sve likove. Život se raspada. Nervozan na vrisku i skandale, prijekore i obmane, atmosfera radnje predstave "Poloneza Oginskog", za razliku od naizgled mirnije, ali pune apsurda radnje "Voćnjaka trešnje", samo su različite vanjske forme. ostvarivši jedan životni sudar, blizak autorovom svjetonazoru: Koljada prateći Čehova, on pokazuje tragični prekid međuljudskih veza, unutrašnji neuspjeh pojedinca.
Tanja, poput Ranevske, vrativši se kući nakon duge razdvojenosti, traži podršku u vanjskom svijetu - u stvarima poznatim iz djetinjstva, u nezaboravnoj božićnoj jelci, koja bi, kako joj se čini, sada trebala stajati u svom originalu mjesto u dnevnoj sobi. Možda se čak i zbog toga vraća u Moskvu upravo u novogodišnjoj noći. Tanja, koja je prošla kroz tragična životna iskušenja, izgubivši ne samo društveni status, voljene osobe, već i svoj unutrašnji integritet, duševni mir, naivno se drži duhova prošlosti kao za posljednju nadu. Radnja predstave, sukob junakinje sa tek pronađenom domovinom i ljudima koje poznaje od djetinjstva uvjeravaju je da je Kuća (ne stan koji joj još uvijek pripada), već Kuća, dječja jelka, dječja ljubav - ništa od ovoga više nije i ona, Tanja, više nije. Preživjela je u uskom prostoru između snova o lijepoj prošlosti i strašne, siromašne, usamljene imigrantske sadašnjosti. Kada se san raspršio, ništa nije ostalo od prošlosti, prostor heroininog života jednostavno je nestao ispod njenih nogu.
Groteskni likovi (Tanjin američki prijatelj i nesrećni brat David), namjerna gomila svakodnevnih detalja lišenih ikakve privlačnosti (bogati, udoban stan Tanjinih roditelja pretvorio se u „zastoj za komičare“, utočište za bivšeg slugu), mješavina različitih slojeva govora - sve to stvara raspoloženje anksioznosti, postoji osjećaj katastrofe, apsurda bića, u kojem je osoba predodređena da bude sama. U dijalogu Tanje i Dime, na nivou umjetničkog govora, otkriva se tragično stanje osobe koja je izgubila prošlost i nema budućnost. Takvoj osobi ostaje samo apsurdna sadašnjost koja nam se ruši pred očima: „Obično sam pijan života, sunca, neba, zraka, zvijezda!“, „Volim te živote!“, „Čovjeka hoda kao vlasnik svoje ogromne Otadžbine!”, “Jutro boji zidove drevnog Kremlja nježnom bojom! Cijela sovjetska zemlja se budi u zoru!!! (Pauza. Teško diše, gleda u šolju.) Kako je lepo kod kuće, kako je lepo... Kao detetu, dadilja mi je davala mleko u šolji, ja sam ga pila i videla tamo, na dnu - moje lice, moje oči! Dadilja je rekla: ti, Tanyusha, imaš grgole oči! (Smijeh) Draga dadilje, kako sam je volio... Sećaš li se, Dima, kako smo odrasli zajedno, kako smo išli u cirkus, u zoološki vrt, sećaš se kako je bilo dobro: „Lenjin je uvek živ! Lenjin je uvek sa mnom! U tuzi, nadi i radosti - i - i (Smijeh). Kao dete sam mislio da tamo neko živi u šolji na dnu: veliki i velikih očiju (Gleda u šolju, ćuti). Živi tamo u svom svijetu i gleda me uplašeno i pažljivo. Refleksija. Refleksija (pauza). Mnoge ruske riječi počinju sa "o". Želim da napišem istraživački rad na ovu temu. Refleksija. Usamljenost. Očaj, otkrovenje, abdest, katehumeni, odbačeni, uvrijeđeni, prosvjetljenje, zaglušujući. Očaj je usamljenost.
Inventor. Sve se raspalo... Neka bude, neka bude, neka bude... Sutra počinjem, sutra sve novo, novo!
Greška, otvorenost, senzacija, kastracija, vulgarizacija, gađenje, očaj, gađenje, uvreda...” (Predstave za moje pozorište, str. 114, 115)
Neverovatan monolog! Optimistične klišeje sovjetskih pjesama, junakinja ih ponavlja jedan za drugim, kao da govori svoju čežnju i istovremeno osmišljava njihov patosni sadržaj: "Čovjek hoda kao gospodar svoje ogromne domovine" - a heroina više nema domovina. Ona se prisjeća najjednostavnijih i najčistijih detalja iz djetinjstva - duhovnog odnosa s dadiljom i "Lenjin je uvijek živ pored mene", himere koje su ušle u podkorteks. I, na kraju, ekspresivni niz imenica na "o": one nemilosrdno zvuče u njenoj duši i na kraju izbiju, izražavajući ekstremni stepen očaja i osjećaj beznađa u životu. Ne samo da su verbalne razlike ovog monologa značajne, njegov zvučni kontrast daje dodatna značenja. Promena intonacija i ponavljanja naznačena u scenskim pravcima i unutar Tanjinog monologa ("Pauza", "Smeh", "Smeh", "Gleda u šolju", "Tišina") daju mu posebnu tenziju. Neočekivano, ali nikako slučajno pristajanje u govoru ohrabrujućih riječi: “Sutra ću početi, sutra će biti novo, novo, novo!” „Greška“ sugeriše da je ova nervozna, usamljena, uzvišena žena, iskrivljena životom, po povratku kući shvatila da je ovaj povratak u suštini oproštaj. Ona ovdje nikome nije potrebna, a nekadašnji svijet u kojem je živjela u mladosti više ne postoji. Ovaj trenutak se može smatrati kulminacijom unutrašnjeg zapleta. Radnja, unutrašnja i vanjska, ide ka raspletu. Tanja više ne pokušava pronaći sebe i svoje mjesto u životu. Ona se mehanički počinje pripremati za odlazak u Ameriku. U suštini, nigde. Oprostila se od prošlosti, budućnosti nema, a sadašnjost je toliko iluzorna da je ne vredi negovati.
Mirnost bivše sluge, Tanjina smirenost u finalu nije ispunjena melodramatičnim razrješenjem sudara, kako smatra Leiderman, već tragičnim patosom koji je prikriven ekscentričnosti.
U Tanjinom poslednjem monologu, kroz nedosledne citate iz pesama i pesama, kao lajtmotiv zvuči njena mnogo puta ponovljena „Zbogom, zbogom, zbogom...“ koja pojačava osećaj tragičnog beznađa. Čovek se nehotice priseća znamenitog "odlaska" Svidrigajlova u "Zločinu i kazni"...
N. Leiderman, s obzirom na drame prve polovine 1990-ih, bilježi privlačnost dramatičara žanru melodrame. U ovaj žanr istraživač upućuje i Polonezu Oginskog. Općenito gledano, zapažanje je ispravno, ali se navedena predstava sa svojim tragičnim patosom teško može pripisati ovom žanru. Općenito je nemoguće govoriti o melodrami u njenom čistom obliku u dramaturgiji Koljade, iako svakako postoje obilježja ovog žanra ažurirana u modernoj umjetnosti, ako mislimo na masovnu umjetnost. Koljadina privlačnost melodrami, po našem mišljenju, povezana je prvenstveno s emocionalnom teleologijom ovog žanra. Kolyada je uvijek postavljen da izazove ekstremnu reakciju osjećaja kod gledatelja, a šta ako ne melodrama može izazvati takvu napetost emocija. Nije slučajno da je S. Balukhaty, određujući melodramu kao stabilnu dramsku formu, u teoretskom članku o ovom žanru napisao: živopisne emocije.
U predstavama "Lađar", "Idemo, idemo, idemo...", "Noćno sljepilo", "Kornjača Manya" dramaturg ostvaruje svoj cilj - maksimalno uključivanje čitaoca-gledaoca - aktivno iskorišćavajući karakteristične žanrovske karakteristike melodrame. Prije svega, u ovim predstavama je očigledna organska veza između pokreta emocija i radnje, svojstvena melodrami. Izvor razvoja dramske radnje, raspleta radnje, nije čin lika, već snaga njegove strasti, emocija, patnje. U Koljadinim komadima svi likovi se pokazuju kao nosioci "jake emocije". Možda samo u predstavi "Noćno sljepoće" treba govoriti o određenoj koncentraciji emocija oko glavnog junaka. Radnju u ovim predstavama karakteriše i takva tipološki melodramatičnost kao što je neočekivanost i ekscentričnost događaja koji nadilaze svakodnevni život, iako se događaji uvek dešavaju u sferi svakodnevnog života. Život i običaji provincijala, neočekivano uzdrmanih dolaskom prestoničke glumice, u predstavi „Noćno slepilo“; čudno i apsurdno jedinstvo tri čudna i tuđa čovjeka („Idemo, idemo, idemo...“); "fantastična" intervencija kornjače u tipično porodičnom sukobu između supružnika ("Manja kornjača"); iznenadni dolazak na rođendan heroja njegove bivše supruge ("Boater")... I, možda, najvažnije je da je gledalac zaražen snagom strasti likova i doživi emotivni šok pa važno za melodramu.
Koljadine drame melodramskog početka odlikuju se ne toliko činjenicama koje su izuzetne po svojoj granici, koliko otkrićem ekspresivne prirode u stvarnostima koje ne nadilaze uobičajene.
U tom pogledu najupečatljivija je predstava Lamar (1992). Elementi melodrame su evidentni u zapletu i sukobu ove predstave. Centralni lik je Viktor, njegovo ime sadrži "pobedonosnost". A junak drame u običnom pogledu je gubitnik, čovek koji je svojom voljom sišao sa „broda savremenosti“. Odbija da se uklopi u novu realnost života.
Opaska, koja detaljno opisuje njegovu sobu u zajedničkom stanu, naglašava njegovu marginalnost i apsolutnu ravnodušnost prema vanjskoj strani života: „Viktor ima sobu sa žutim tapetama: veliku, pretrpanu, neurednu, neženju. Mnogo beskorisnih stvari. Jedino bogatstvo su knjige na policama, pa čak i biro od mahagonija.
A sve ostalo kao da je doneto sa smetlišta... Iz nekog razloga su u sobi dečije stolice, dečiji sto, možda je to znak željenog, čudna oznaka sna? .. U apsurdna objektivnost - dječji namještaj u sobi za odrasle - izraz melanholije i usamljenosti. Izgled junaka je isto tako „čudan“: u kratkim hlačama i majici, na glavi ima žuti slamnati šešir sa uskom crnom lađarskom trakom. Junak je usamljen, jednom u mladosti izgubio je ženu koju je ludo volio, nije mogao oprostiti izdaju, ali već dugi niz godina ne može prestati voljeti. Tako se ispostavlja da Viktorov "pećinski" život nije reakcija na nova vremena, već manifestacija starog morala, staromodne vernosti u ljubavi. Na dan njegovog četrdeset petog rođendana, ONA se iznenada pojavljuje u njegovoj sobi - Viktorija, pobednica, njegova bivša supruga. Viktorija se, za razliku od bivšeg supruga, uklopila u novu stvarnost, ali, kako se ispostavilo, po cenu unutrašnjih gubitaka. Viktor je zadržao ne samo smiješni stari šešir, već i sposobnost osjećanja, patnje, ljubavi. On je pravi pobednik.
Dakle, uprkos poniranju u životnost i svakodnevicu, Koljadine drame, od prve (“Igranje forfeta”) do kasnijeg “Amiga”, “Karmen je živa”, govore o ontološkom apsurdu i očaju savremenog čoveka. Dramska situacija u njima je komplicirana određenim prijelaznim vremenom radnje. Uvek je na granici: doček Nove godine (“Play forfeits”), selidba kao početak novog života (“Amigo”), poslednji koncert kreativnog tima (“Carmen je živa”), čekanje susreta sa prošlost („Pishmashka“) itd. Sama situacija „promjene sudbine“ prenosi dramsku radnju sa vanjskih, gotovo uvijek skandaloznih okolnosti na unutrašnji plan - suštinski izbor koji se čini u čovjeku u svakom trenutku svog života. , uključujući i domaće svađe.
Istovremeno, objektivna svakodnevna stvarnost u Koljadinim dramama nesumnjivo je estetski značajna. Opaske stvaraju vrlo posebno okruženje za likove: vanjski svijet je suvišan i deformisan. Prostor za akciju pretrpan je nepotrebnim, smiješnim predmetima: nije jasno zašto se iza kuhinjskih vrata nalaze zastavice koje padaju svaki put kada ih pokušate zatvoriti. Ležaj se nalazi na sredini hodnika, prazni boksovi ("Amigo") su svuda okolo. Ovi predmeti stvaraju osjećaj apsurdnosti života, svojevrsnu zamjenu životnih značenja. Život heroja je haos, u kojem svako gubi ono glavno u sebi i uranja u entropiju. Tu se rađaju agresija i nasilje.
Dramaturgija Koljade je dramaturgija propitivanja: nema odgovora na oštra pitanja koja se u njoj postavljaju. Problematičnost pronalazi svoje oličenje prvenstveno u posebnostima jezika. Uništavanje ljudskih veza, otuđenje uništavaju sposobnost dijaloga. Junaci njegovih drama se ne čuju, iako gotovo uvijek govore povišenim tonom. Govor likova uključuje tabu vokabular, urbani folklor. „Zbrka jezika“ odražava glas naše svesti, izmučene, po rečima Dostojevskog, „mukom neverovanja“.
Posljednjih godina društvene i svakodnevne motivacije za postupke i stanja likova postaju sve manje bitne u Koljadinim dramama, a uloga simboličkih detalja je sve veća. Ontološka pitanja dolaze do izražaja. Autor se sve više okreće žanru jednočinke (ciklus "Hruščov"), žanru monološke drame (najbolja u ovoj seriji je "Pishmashka"), stvara ciklus ekscentričnih drama "Krendel" .
Evolucija dramaturgije Koljade svjedoči o prevladavanju obilježja neonaturalizma i njegovom kretanju ka postrealizmu.
Nikolaj Koljada je svojim dramskim radom, kulturnom, prosvetnom i izdavačkom delatnošću stvorio neverovatnu atmosferu stvaralaštva u provinciji, pokazao koliko može da uradi umetnik istinski odan umetnosti, koji oseća odgovornost i živu vezu sa životom. Koljada nije laboratorijski eksperimentator, već tvorac upečatljivog estetskog fenomena u modernom književnom procesu.
Pitanja i zadaci za samoispitivanje za 2. poglavlje
1. Koje su karakteristike naturalizma u Koljadinim dramama?
2. Ima li melodramskih elemenata u Koljadinom djelu?
3. Da li je moguće nazvati blok imenom "Chernushka of Literature"?
4. Koji je razlog Koljadinog pozivanja na žanr monološke drame?
5. Analizirajte jednu Koljadinu dramu iz ciklusa Hruščovka.
6. Napišite mini-recenziju jedne od drama iz Krendelovog ciklusa.
7. Koje su jezičke karakteristike Koljadine dramaturgije?
Koljada Nikolaj Vladimirovič
Rod. 4. decembra 1957. godine u selu. Presnogorkovka, regija Kustanai, Leninski okrug (Kazahstan) u porodici radnika državne farme.
Od 1973. do 1977. studirao je u Sverdlovskoj pozorišnoj školi (kurs V. M. Nikolajeva). Od 1977. u trupi Sverdlovskog akademskog dramskog pozorišta. Pozorišne uloge: Lariosik („Dani Turbina“ M. Bulgakova), Malahov („Stop Malahov!“ V. Agranovskog), Balzaminov („Balzaminovljev brak“ AN Ostrovskog), Popriščin („Beleške luđaka“ ” NV Gogolja) itd. Za ulogu Malahova nagrađen je nagradom Sverdlovskog regionalnog komiteta Komsomola. Od 1978. do 1980. služio je u snagama veze Uralskog vojnog okruga, a od 1980. ponovo u trupi dramskog pozorišta. 1983. napustio je pozorište. Godine 1983?1989 studirao je u odsustvu na odsjeku za prozu Moskovskog književnog instituta. A.M. Gorkog (seminar V.M. Shugaeva). U to vrijeme radio je kao šef propagandnog tima u Domu kulture. Gorky House-Building Plant (do 1985.), zatim je dvije godine bio književni zaposlenik lista Kalininets u pogonu nazvanom po. Kalinin.
Od 1987. - u kreativnom radu. Institut je diplomirao 1989. godine, a iste godine na Svesaveznoj konferenciji mladih pisaca primljen je za člana Saveza pisaca SSSR-a i člana Književnog fonda Ruske Federacije, te člana Književnog fonda Ruske Federacije. Sindikat pozorišnih radnika Ruske Federacije 1990.
Prva priča objavljena je u listu "Uralski radnik" 1982. godine, zvala se: "Klizavo!". Zatim je objavljivao priče u listovima "Večernij Sverdlovsk" i "Uralski radnik", tri priče je objavio časopis "Ural" (br. 1984), takođe su tri priče objavljene u zbirkama mladih uralskih pisaca knjige Srednjeg Urala. izdavačke kuće "Početak ljeta" i "Očekivanje".
Prva predstava "Play forfeits" napisana je 1986. godine. Od tada je napisano 70 predstava, od kojih je 40 postavljeno u različito vreme u pozorištima u Rusiji, zemljama ZND i inostranstvu. To su predstave: „Igranje forfeta“, „Murlin Murlo“, „Praćka“, „Šeročka sa Mašeročkom“, „Beznađe“, „Priča o mrtvoj princezi“, „Poloneza Oginskog“, „Perzijski jorgovan“, „ Idemo, idemo, idemo u daleke zemlje...”, „Brod budala”, „Kokoška”, „Amerikanac”, „Nautičar”, „Za tebe”, „Kaškaldak”, „Medicinska sestra”, „Dan roditelja”, „Benefit”, „Devet belih krizantema”, „Maneken”, „Baraka”, „Lopov”, „Ključevi od Löraha”, „Amerika je Rusiji dala parobrod”, „Pozorište”, „Čarobnjaštvo”, „Buket“, „Zlo oko“, „Noćno slepilo“, „Beg rođenja“, „Djevojka mojih snova“, „Pikova dama“, „Budale se grade od visine“, „Starosvetski zemljoposednici“, „Tutankamon“, „Geometar“, „Papagaj i metle“, „Odlazi, odlazi“, „Grupa veselja“, „Celestina“.
Godine 1994. u Jekaterinburgu je održan jedinstveni festival drama jednog dramskog pisca KOLJADA-PLAYS na kojem je učestvovalo 18 pozorišta iz Rusije i inostranstva. Za ovaj festival izdavačka kuća „Banka kulturnih informacija“ objavila je knjigu drama N. Koljade „Predstave za vaše omiljeno pozorište“.
Ista izdavačka kuća je 1997. objavila drugu knjigu drama N. Kolyade „Persijski jorgovan“ i drugih drama“.
Godine 2000. objavljena je treća knjiga drama Nikolaja Koljade "Odlazi, odlazi" i druge drame.
1997. godine u izdavačkoj kući "Kalan"; (Kamensk-Uralsky) objavljena je knjiga profesora, doktora filologije N.L. Leiderman "Dramaturgija Nikolaja Koljade".
Nikolaj Koljada objavio je tri knjige drama mladih uralskih autora, njegovih učenika: Arabeske (1998), Snježna oluja (1999) i Proba (2002), kao urednik ovih knjiga.
Glavne objave drama N. Kolyade u časopisima: "Ural", "Moderna dramaturgija", "Dramaturg", "Pozorišni život", "Pozorište", "Sovjetsko pozorište", u časopisu "DEUTSCHE BÜHNE" (Nemačka), itd.
Ostale publikacije:
drama "Amerikanac" objavljena je u Francuskoj;
drama "Praćka" u knjizi drama "Perestrojka" objavljena u Italiji;
drama "Poloneza Oginskog" objavljena je u Engleskoj;
knjiga proze "Uvrijeđeni jevrejski dječak" objavljena je u Njemačkoj u izdanju izdavačke kuće "EDITION SOLITUDE";
u Jugoslaviji je objavljena antologija moderne ruske drame koja je obuhvatila 5 drama N. Koljade.
N. Kolyada je autor scenarija za igrani film "Piletina" (ORF studio, 1990) i autor literarnog zapisa knjige memoara veterana Velikog domovinskog rata "Glavna uloga u životu" (Izdavaštvo Kuća "Banka kulturnih informacija", Jekaterinburg, 1995.).
Drame N. Kolyade prevođene su na njemački (15 drama), engleski, francuski, italijanski, španski, švedski, finski, bugarski, letonski, grčki, slovenački, srpski, turski, ukrajinski, bjeloruski, mađarski, litvanski i mnoge druge jezike.
Od 1992. do 1993. N. Kolyada je živio u Njemačkoj, gdje je bio stipendijski pozvan na Akademiju Schlöss Solitude (Štutgart), a zatim je radio kao glumac u njemačkom pozorištu "Deutsche Schauspiel House" u Hamburgu.
N. Kolyada je kao reditelj postavio svoje drame u Akademskom dramskom pozorištu u Jekaterinburgu: Poloneza Oginskog (1994), Nautičar (1995), Brod budala (1996) i Noćno sljepilo (1997), kao i predstavu "Poloneza Oginskog" u pozorištu KASA-NOVA u Esenu (Nemačka).
Godine 1997. postavio je kao reditelj u Akademskom dramskom pozorištu u Jekaterinburgu predstavu svog studenta, laureata Antibukerove nagrade za 1997., Olega Bogajeva, "Ruska narodna pošta";
1999. godine postavio je predstavu „Odlazi, odlazi“ u Akademskom dramskom pozorištu Jekaterinburg, a 2000. istu predstavu u moskovskom pozorištu „Savremenik”.
Godine 2001. postavio je dramu Vilijama Šekspira „Romeo i Julija” u Jekaterinburškom akademskom dramskom pozorištu.
Godine 2002. u moskovskom pozorištu „Suvremenik“ postavio je svoju predstavu Celestina španskog dramaturga Fernanda de Rohasa iz 15. veka.
N. Kolyada laureat Jekaterinburškog ogranka STD RF - za aktivan i plodan rad na polju drame (1993), laureat časopisa "Pozorišni život" - "Za najbolji debi" (1988), laureat Guvernera Sverdlovske oblasti (1997), dobitnik nagrade Jekaterinburški ogranak STD RF za najbolji rediteljski rad (1997), laureat nagrade. Tatishchev & de Gennina (2000).
Predstave „Odlazi“ i „Romeo i Julija“ koje je postavio N. Kolyada u Akademskom dramskom pozorištu Jekaterinburg proglašene su za najbolje predstave u sezoni 1999. i 2001. na takmičenju za najbolje pozorišno delo u Sverdlovskoj oblasti. Predstava "Romeo i Julija" je 2002. godine bila učesnik festivala "Zlatna maska" (nagrada za najbolju scenografiju umetniku Vladimiru Kravcevu), a 2001. sa istom predstavom N. Kolyada je učestvovao na " Pozorište bez granica“ (Magnitogorsk) i dobio četiri nagrade žirija.
Učestvovao sa predstavama različitih pozorišta na festivalima: BONNER BIENNALE 1994. (BONN, NJEMAČKA); KOLYADA-PLAYS 1994. (JEKATERINBURG, RUSIJA); GATE-BIENNALE 1996. (LONDON, ENGLESKA), kao i na mnogim drugim festivalima. Predstave N. Koljade postavljane su u pozorištima u Engleskoj, Švedskoj, Nemačkoj, SAD, Italiji, Francuskoj, Finskoj, Kanadi, Australiji, Jugoslaviji, Letoniji, Litvaniji i dr.
Glavne i najvažnije produkcije u pozorištima dalekog inostranstva: u SAD - San Dijego, 1989, "Slingshot", reditelj R. Viktyuk, "San Diego Repertory Theatre"; Lexington, 1992, predstava "The Thief"; u Švedskoj - Stockholm, 1995, "Staatsteater", "Slingshot"; u Engleskoj - Devon: "Murlin Murlo", London - "Oginsky's Polonaise", Gate Theatre; London - "Murlin Murlo"; u Italiji - grad Rim, pozorište "Tordinona", predstava "Vještičarenje"; Rim, predstava "Praćka", u režiji R. Viktjuka uz učešće poznatog italijanskog umjetnika Corrada Pannija. Zatim je u Italiji ista predstava šest puta emitovana na italijanskom radiju; tamo ju je postavila druga trupa i bila je zaposlena (kao i prva) po svim gradovima Italije; u Francuskoj - Pariz, pozorište "Obligator", "Amerikanac"; u Jugoslaviji - grad Beograd, "Polonez Oginskog", grad Novi Sad "Murlin Murlo", grad Užice "Praćka" Beogradski "Pile" i drugi u Australiji - Sidneju - postavili "Praćku" i "Igru odricanja"; u Litvaniji - "Praćku" postavljenu u Viljnusu; u Kanadi - Vinipeg, "Murlin Murlo"; u Mađarskoj - Kaposvar, "Murlin Murlo" "; u Bugarskoj - grad Varna, "Slingshot"; u Njemačkoj - u gradovima Kiel, Stuttgart, Essen i mnogim drugim - "Murlin Murlo"; u gradu Essen, Göttingen, Stuttgart, Dresden i mnogi drugi - "Praćka", "Igranje forfeta" - u Potsdamu, "Lopov" - u Kotbusu, Chemnitz, "Za tebe" - u Bochumu; "Poloneza Oginskog" - u gradovima Jena, Gera, Esen; "Birthmark" u Bonu ; "Idemo, idemo?" u Nirnbergu i mnogim drugim produkcijama, uključujući i na njemačkom radiju. Sada je cijeli ciklus drama "Hruščov" preveden na njemački.
1997. godine u Berlinu, u jednom od najvećih pozorišta u Nemačkoj, Deutsches Theatreu, održan je pozorišni maraton: prikazano je šest predstava iz ovog ciklusa uz učešće najpoznatijih glumaca Nemačke.
Najzanimljivije predstave u Rusiji:
pozorište "Sovremennik": "Murlin Murlo", reditelj G. Volchek, 1991, uz učešće E. Yakovleva, N. Doroshina; „Idemo, idemo, idemo?“, režija G. Volček, 1996. uz učešće G. Petrove, L. Akhedzhakove, E. Yakovleve, A. Leontijeva; "Odlazi, odlazi", r. N. Kolyada, 2000. uz učešće V. Gafta i E. Yakovleve; Celestine, r. N. Kolyada, 2002. uz učešće L. Akhedzhakove;
Pozorište Roman Viktjuk: Poloneza Oginskog, režija Roman Viktjuk, 1994; "Praćka", režija Viktjuk, 1993;
pozorište. Majakovski: "Priča o mrtvoj princezi", režiser Sergej Artsibašev, 1992;
pozorište "na Pokrovki": "Pile" u režiji Sergeja Artsibaševa, 1994;
u preduzeću: "Persijski jorgovan", režija B. Milgram, uz učešće L. Akhedzhakove i M. Zhigalova, 1996; "Stara svjetska ljubav", režija V. Fokin, uz učešće L. Akhedzhakove i B. Stupke, 1999.;
pozorište "Na Maloj Bronnoj": "Poloneza Oginskog", režija Lev Durov, 1995;
pozorište. Gradsko vijeće Moskve: Nautičar, režiser Boris Ščedrin, 1993;
pozorište. Stanislavski: "Poloneza Oginskog", režija Leonid Kheifets, 1998;
pozorište na Perovskoj: „Grade budale po visini“, reditelj Kiril Pančenko, 1998;
pozorište "Baltic House": Sankt Peterburg, "Slingshot" (1990), "Murlin Murlo" (1991), reditelj Jurij Nikolaev,
kao i postavljanje raznih predstava u pozorištima Jekaterinburga, Novosibirska, Krasnojarska, Tomska, Ašhabada, Taškenta, Kijeva i mnogih drugih. drugi
Od 1994. N. Kolyada predaje na Jekaterinburškom državnom pozorišnom institutu na kursu "Dramaturgija", gde obučava buduće dramske pisce. Ovaj kurs je jedinstven, jer sličnih (osim Književnog instituta A.M. Gorkog) nema u Rusiji. Predstave studenata ovog smera, Olega Bogajeva, Tatjane Širjajeve, Nadežde Koltiševe, Ane Bogačeve, Tatjane Filatove, Vasilija Sigarjeva i drugih, već danas privlače pažnju mnogih pozorišta: na primer, predstava Olega Bogajeva „Ruska narodna pošta " u pozorištu pod režijom Olega Tabakova (u glavnoj ulozi - Oleg Tabakov) postavio je reditelj Kama Ginkas, a postavljene su još dvije drame istog autora - "Kineski zid" i "Mrtve uši". preveden na nemački, francuski, srpski i druge jezike.
Predstava "Ruska narodna pošta" Jekaterinburškog dramskog pozorišta pozvana je da učestvuje na festivalu Zlatna maska (Moskva) 1999. godine. Predstava po drami V. Sigareva „Plastelin“, postavljena u centru dramaturgije i režije pod upravom A. Kazanceva i M. Roščina, u režiji K. Serebrennikova, bila je učesnik i pobednik mnogih festivala. Predstave O. Bogaeva i V. Sigareva postavljene su u Nemačkoj, Francuskoj, Engleskoj i drugim zemljama sveta.
Od jula 1999. do 2010. Nikolaj Koljada je bio glavni urednik mjesečnog književnog, umjetničkog i novinarskog časopisa Ural. N. Kolyada već nekoliko godina vodi svoj televizijski autorski program pod nazivom "Černaya Kassa" u Državnoj radio i televizijskoj kompaniji Sverdlovsk.
Nikolaj Kolyada živi i radi u Jekaterinburgu.
Monolog u jednom činu. Napisano u julu 1991.
Glavna junakinja Elena Andreevna protjerana je iz SSSR-a prije mnogo godina zbog antisovjetskih aktivnosti. Prošle su godine, a sada, daleko od prelepe i omražene domovine, nikome ne treba u Americi, živi u centru Menhetna, seća se Elena Andreevna ... Ne, ona se seća svoje poslednje ljubavi - Patrice: „Neko se sjetio svoje prve ljubavi , a ja - setila sam se poslednjeg...” – kaže junakinja predstave.
Predstava u dva čina. Napisano u decembru 1996.
Nekada poznata glumica, a sada zvijezda "zalaska sunca" Larisa Borovitskaya, dolazi u provincijski grad u potrazi za ocem i majkom. Bila je poznata, bogata i voljena od fanova, a sada je odjednom svi zaboravljaju, osiromašila, okliznula se, napila se i izumrla. Ovdje upoznaje Anatolija, koji izgleda kao njen prijatelj koji je umro prije četrdeset dana. U ludom delirijumu pokušava da se prisjeti svoje prošlosti, da shvati budućnost, da je vidi, zaviri u nju. Sve je pobrkano u upaljenom Larisinom umu.
Ova predstava je prije pjesma u prozi: sadrži mnogo monologa, autorskih digresija...
Amalija Nosferatu je pozvala čovjeka iz Pozorišta u posjet da mu pokloni nepotrebne stvari za predstavu. Ispostavilo se da mu je dala ceo život. Ili možda uopće nije imenjak slavnog vampira, već se sam autor drame rastaje s nečim važnim, voljeni? ..
"Za tebe" (1991) - to su dvije drame Nikolaja Koljade odjednom - "Bečka stolica" i "Manja kornjača".
Prva predstava Bečka stolica dovodi junaka i junakinju u jednu praznu, zastrašujuću, zatvorenu prostoriju, daleko od bilo kakvih specifičnih životnih realnosti, identifikacionih oznaka. Nemoguće je tačno reći gdje su likovi završili, tim više ostaje misteriozno kako se to dogodilo. Istovremeno, glavna stvar je suptilni psihološki obrazac, organika ljudskih odnosa, trenutna iskustva likova.
U primedbama druge drame - "Kornjača Manya" - autor više puta, ozbiljno, ne bez ironije, prigovara da se sa dobrim književnim jezikom ne može proći, likovi se povremeno okreću grubim izrazima - ali šta možete učiniti? U rukopisu dramskog pisca postoji neka vrsta sumornog impresionizma i neustrašivog štih, koji ga tjeraju da sačuva onu "životnu istinu" koja je neophodna za stvaranje umjetničke istine, da se izrazi upravo drama koju autor osjeća.
Pred vama je drama N. Kolyade "Lopov", napisana u decembru 1989. godine.
Prije mnogo godina, Matvey je sahranio svog prijatelja Jurija. Kako bi zaboravio prošlost (ili se možda sakrio od sebe), Matvey se oženio i živi na novi način. Ali na dan dvadesete godišnjice Jurijeve smrti na ulici upoznaje momka iznenađujuće sličnog Prijatelju njegove mladosti. Prošlo je dvadeset godina, Matvey je ostario, a Jurij je ostao isti, u istim godinama. Ova predstava nastavlja temu „Praćke“ – priče o homoseksualnoj ljubavi, ali ipak „Lopova“ da je svaka ljubav lepa, jer gradi, a uništava samo – mržnju.
U ovoj priči ima dosta smiješnog i tužnog, kao što se, međutim, uvijek dešava u životu. Tri sredovečne žene sanjaju o ljubavi, o muškarcu koji će biti tu i kome će biti potrebna njihova ljubav i tiha radost. Žive u malom provincijskom gradiću, na rubu života, ali od toga njihova ljubav i želja za životom po svaku cijenu postaje samo svjetlija i prodornija...
Žudnja za homoerotizmom i homoseksualnim vezama više nije zatvorena mračna soba sa fantazijama. I u Rusiji se objavljuju mnogi romani, kako male izdavačke kuće, tako i veliki divovi. Svake godine ih je sve više, i svi su različiti: od suptilnih i nježnih do iskrenih i vulgarnih.
Pokušavajući da ne uzmemo poznate, kao što su "Planina Brokeback" ili "Kuća na kraju svijeta", bilo je nemoguće ne uključiti Cunninghama. Pokušavajući pronaći knjige homoseksualnih autora, nisu zaobišli svijetla djela žena. Stoga je ispao pomalo jednostran, s obzirom na obilje francuskih autora, ali ipak zbirka zanimljivih knjiga o homoseksualnim odnosima.
Michael Cunningham - Snježna kraljica
Otvara naš TOP - Cunningham. Zato što je ovaj divni autor, prvo, lako dostupan, a drugo, sve njegove knjige, sa jednim izuzetkom, prevedene su na ruski. I Snježna kraljica, jedna od najnovijih knjiga Michaela Cunninghama, koja, i to nije ni neočekivano, priča nekoliko priča isprepletenih u jednu.
Braća Baret i Tyler žive u Njujorku i pravi su boem: mršavi, osetljivi, sa posebnim životnim stilom. I ovaj život, sa mističnim notama i Central Parkom, prikazan je u svojoj raznolikosti: sa razočaranjima, traganjima, gubicima i predahom za sreću. Čitamo njihovu priču, stvarnu i živu. Na kraju krajeva, Cunningham je pravi majstor riječi i vodi vas sa sobom, priča o tome kako se osjećati, kako vidjeti svijet i kako se probijati kroz bol.
Ne zaboravimo na Njujork, još jednog junaka romana, koji gura i Tylera i Bareta, daje im nadu i utjehu. U Snježnoj kraljici nema eksplicitnih scena, ima osjećajnosti, ljubavi, snijega i grada. A Cunninghamov poseban prozračni lajtmotiv, zbog kojeg ga volimo, savršeno je nacrtan u svakoj riječi. Za one koji vole veliku i laganu, ovo je obavezno čitanje.
Jean Genet - "Dnevnik lopova"
Poteškoće Genetove mladosti prenete su u ovu knjigu. Ovaj autobiografski, na mnogo načina, roman govori o poteškoćama ljubavi, izdaje i, naravno, homoseksualnosti. Državu zamjenjuje država: Španija, Italija, Austrija, Čehoslovačka i dalje i svuda isto, ponavljanje začaranog kruga: kafane, zatvor, pljačke i neobavezne veze. Glavnom temom romana može se smatrati inverzija ideala, gdje je izdaja lojalnost, a zatvor sloboda. Svojevrsna estetika degradacije, koju je napisao pravi Francuz, i stoga nije bez šarma. Dakle, ako se ne bojite detaljnog opisa scena seksa, devastacije i sklonosti samouništenju kroz dah slobode, u razumijevanju autora, zašto onda ne?
Herve Guibert - Lud za Vincentom
Herve Guibert je pisao uglavnom na temu AIDS-a i njegove lične borbe sa bolešću. Međutim, Vincent je drugačiji. Nežan u svojoj apsolutnoj ljubavi i dirljiv u svojoj strastvenoj destruktivnosti, dirljiv je čak i do živih. U stvari, djelo je dnevnik samog Guiberta, koji se iskreno izvrće pred čitaocima i to tako da ponekad postane i neugodno. Previše lično, što je našlo mesto na policama ljubitelja ovakvih knjiga. Nema tu slasti, naprotiv – poroka i opscenosti, ali kako je napisano. Glavni likovi: Vincent i Guibert su potpuno različiti. Ako je jedan divlji, zavisnik od alkohola i droga, prevrtljiv, onda je drugi nežan i zaljubljen, u nežnost koja mu je bliska. Postmoderne note romana daju mu šarm, pokazuju hirovitost književnosti tog perioda i nimalo ne ometaju uranjanje u proces čitanja tuđeg i iskrenog dnevnika.
Tony Duver - "Prognani"
Čovjek tragične sudbine, Tony Duver, napisao je roman koji prati revoluciju, koji potpuno mijenja vaše ideje o tome kako možete pisati, šta možete pisati. Odsustvo zareza i tačaka, kontinuirani tok teksta, sposoban da pruži zadovoljstvo i izazove zbunjenost, istovremeno privlači i odbija. Ali sama suština: veze, seks, strast, ljubav, bol, od ovoga ima samo koristi.
Duvert je, pre svega, u svom romanu dao reč „prognanim“, noćnim stvorenjima koja naseljavaju ulice Pariza, kada se puritanski običaji već udobno greju u njihovim krevetima. Ranije nisu imali glas, lutajući pariskim bulevarima u potrazi za ljubavlju, pićem i seksom. Duvert je okupio sve one koji su važili za izopćenike, sve one koji su uspješno „zatvoreni“ i pričaju o svojim životima, sve odjednom, preplićući se i govoreći o tome kako je teško biti vjeran, kako ih želja gura u nove avanture, kako život kipi u njihovim telima.
Alan Hollinghurst - Beauty Line
Jedini roman koji je preveden na ruski. A možda je razlog tome Bookerova nagrada koju je Hollinghurst dobio za svoj rad. Iako su svi Alanovi spisi duboki, ovo je prava i dirljiva priča o društvenoj drami.
"The Beauty Line" je priča o Nicku Guestu, čovjeku koji je od samog dna ušao u aristokratsku gomilu 80-ih, zahvaljujući svom prijatelju Tobiasu Feddonu. Upravo je on pozvao Nika u svoju kuću i upoznao ga sa ocem, članom britanskog parlamenta.
Svijet blještavila, droge i užurbanog života, kada se čini da je cijeli svijet pred vašim nogama, a vi ćete biti zauvijek mladi i zauvijek pijani. A SIDA, koja već hoda svijetom, nije povezana sa životnim užicima kojima ste okruženi. Istinski engleski roman, u kojem ima licemjerja, snobizma, licemjerja i strogih pravila društvene igre.
Roman o tome koliko su krhke naše želje, veze i prijateljstva, posebno kada su u pitanju moć, ambicije i politika.
Ivan Kolyada - "Praćka"
Praćka je predstava o dvoje različitih ljudi koji se nađu u istom stanu. Anton je dobar dečko, dobro obučen, sa roditeljima-učiteljima, verovatno njihovim ponosom, a istovremeno izgubljen, ne pronalazeći sebe. Ilja je invalid koji je potonuo na samo dno, 8 razreda iza njega, a zarada: moli za balon. Vrlo banalna ruska predstava sa autentičnom školjkom, ali zadivljujuća. Jer odnos njih dvoje je izgrađen na suptilnim motivima, na odjecima neizgovorenih riječi, na mislima i snovima. Predstava ostavlja trpki priokus, jer donja strana koju Koljada pokazuje, prljavština, zagušljiva i poznata, ne smeta nečemu dobrom. Ovo je Rusija, i život, koji smo nekada ignorisali, i nada, i čvrstina, i ljubav.
Gerard Reve - "Lovely Boys"
Alkoholičar, katolik i homoseksualac - tako Revea nazivaju u mnogim recenzijama njegovih knjiga, i nisu toliko pogrešne, s obzirom na životni put pisca. A to ipak ne kvari njegova djela.
"Sweet Boys" je ispovjedni roman, dilogija, sa iskrenim uspomenama i sado-mazo detaljima prošlih romana. Svi dječaci koji su bili u njegovom životu, detalji koji pobuđuju maštu, i mali miš, koji sluša, pljušte potoci života.
Gerard je iskren, ništa ne krije, a o prošlosti govori sa sofisticiranošću hirurga koji secira leš. A u isto vreme, za zaljubljene, za one koji se ne plaše, biće ubedljiv pripovedač, slatki đavo, u stanju da preokrene odnos prema homoerotici i homoseksualnim vezama.
J. T. Leroy - "Sarah"
Odvratan roman u svojoj suštini, gde Amerika nije mesto gde se svi snovi ostvaruju, gde je Amerika prljava, siva i zla. Jer samo takva knjiga može biti, u kojoj nema ničeg dobrog u životu djeteta, gdje mu se lomi psiha, siluje i ismeva. I ovo nisu spojleri, već upozorenje za posebno osjetljive.
Sarah, majka glavnog junaka, uzima dječaka iz divne porodice i pretvara njegov život, bez preterivanja, u pakao. I tu je polazna tačka, kada se junak počinje mijenjati, kada se gipkost dječje psihe prilagođava prljavim sitnicama američke stvarnosti kako bi preživjela i ne poludjela u ovom svijetu, neponovljivom u svojoj grotesknosti.
Prikazujući nam stvarnost na primjeru odrastanja djeteta, J. T. Leroya, u potpunosti postiže gađenje, sažaljenje i ljutnju kod svojih čitalaca, jer se mijenja junak, mijenja se i njegov odnos prema svom položaju i njegovoj majci. Uostalom, iz nekog razloga želi da nadmaši svoju majku i postane najbolja prostitutka?
Genady Trifonov - Zatvorska romansa. mreža"
Zatvorska romansa je priča o ljudskoj drami u zatvorskoj stvarnosti, poznata autoru iz prve ruke. Trifonov je imao priliku da sedne, a za članak "sodomija". Stoga se pokazalo da je knjiga toliko bliska stvarnosti, umanjujući poštovanje prema univerzalnim vrijednostima. Život iza rešetaka je potpuno drugačiji.
Pošto je bio u zatvoru zbog pljačke, Sasha je započeo novi život, gdje mu je Sergej priskočio u pomoć, stavivši ga pored sebe na "posao". A onda se to nekako dogodilo samo od sebe, pa kako, Sergej je preuzeo inicijativu i postavio temelje za zanimljivu vezu u zoni, koja se pretvorila u ljubav.
Junaci se nalaze u zatvorenom i opasnom prostoru, gdje je njihova romansa teško sakriti od znatiželjnih očiju, međutim, uprkos svim Aleksandrovim sumnjama i bacanjima, ona cvjeta.
Zatvorska romansa nije toliko izražajna kao francuska književnost, ali je itekako vrijedna vašeg vremena, posebno ako tražite knjigu o homoseksualnim odnosima koju su napisali gej muškarci.
Edward Morgan Forster - "Maurice"
Roman Maurice Edwarda Morgana Forstera objavljen je nakon pisčeve smrti 1971. godine, u osmrtnici je nazvan najcjenjenijim romanopiscem svog vremena. I ne možemo znati šta bi se promijenilo da je Moris objavljen za vrijeme autorovog života, jer ovo djelo govori o ljubavi dvoje prijatelja koji su pripadali engleskoj aristokratiji u viktorijanskoj Engleskoj. Društvo koje je poznato po svojim puritanskim stavovima.
Moris Hol i Klajv Derm su drugovi iz razreda koji su zaljubljeni jedno u drugo, ali ništa ne traje večno, a posebno homoseksualne veze, doduše srećne, tog vremena. Clive se ženi, a Maurice pokušava da se oporavi od svojih strašnih sklonosti kako bi prestao biti talog društva. A ono najzanimljivije i najstrastvenije se već dešava sledeće...
Senzualni roman u kojem gledamo na nepravdu prema homoseksualnim parovima, čija je emocionalnost u suprotnosti s mržnjom i nerazumijevanjem, sa slatkim gađenjem od strane "pristojnog" društva i "zdravih" ljudi.
- Glavni grad OBIČNO poredite sa "gorkim jezerom". Dobro je kritikovati izdaleka. Da li bi se preselio ovde?
Nisam živeo u Moskvi, ne živim, ne nameravam da živim, i ne razumem šta se tamo dešava. Imam svoj mali “Koljada-svet” koji sam dugo i bolno stvarao i neću ga uništiti samo da bih otišao u Moskvu i tamo “sijao”, “visio”. Od svoje 15. godine, od momenta kada sam ušao u pozorišnu školu, do danas živim u Sverdlovsku-Jekaterinburgu, gde sam bio pozorišni glumac, potom student Instituta Litin i književni službenik velikog tira. novine, pa šef propagandnog tima, pa pozorišni reditelj, pa nastavnik na pozorišnom institutu. Od 12 mladih (mlađih 25 godina) dramskih pisaca koji žive širom Rusije, danas je 5 mojih učenika nominovano za Sverusku nacionalnu nagradu za debi. Kada sam saznao za ovo, nekoliko dana sam hodao okolo potpuno sretan. Uspjeh mojih učenika je mnogo važniji od mog. Po zakonu života, kao ljudsko biće, moramo se radovati onome što naša djeca rade, makar i nespretno, ponekad glupo i smiješno. I napravi im put. Odvratno je kada "starci" (a posebno u pozorištu, u književnosti) ne mogu da se smire, gurnu sve laktovima, držeći se za život, a ne daju mladima da idu napred. Šta god da su – oni su naša djeca, oni će nas nastaviti, gori ili bolji – to je drugo pitanje, ali oni će nastaviti.
- Od kojih komponenti je naš današnji dan za vas tkan? Šta raduje novostima, šta uranja u tugu?
Danas, ako nisi budala, nisi lijenčina, uvijek možeš nešto smisliti, zaraditi i kupiti sve što ti treba za život. A obično vam i ne treba toliko, jer ne možete sve ponijeti sa sobom na onaj svijet i ne možete staviti svežanj novca u lijes ispod glave. Ali druga je stvar ako si bolestan, slab i nemaš kome da čekaš pomoć - onda čuvar. Svako jutro vidim ljude kako preturaju po kantama za smeće. I, zamišljajući sebe na njihovom mjestu (a u Rusiji se ne zaklinjete i ne odričete se zatvora), ne samo da se bojim, nego i sramota što se ništa ne radi da se to spriječi. Svima je hitno bio potreban sjaj i glamur. Svima su potrebni nasmejani, radosni ljudi, niko ne želi da zna da je pored nekoga loše, neko pati i bolestan. A ako se okrenete pozorištu, onda niko ne želi da gleda tužno u pozorištu, dajte svima "ha-tsa-tsa, plešemo beskrajno."
Na nedavnom pozorišnom festivalu čuo sam: „Ali kada će junaci Koljade izaći na scenu ne u podstavljenim jaknama, već u frakovima? Kakva to mržnja prema domovini?! Zar zaista u Rusiji nemamo ništa osim prljavštine?!” Sedeo sam i ćutao. Ali tako sam želeo da uzviknem: da! Ima puno raznih stvari, drage ste moje brnjice. Ali na kraju krajeva, voleti Rusiju ne znači strasno ljubiti sve na ulicama. Ja mislim da su ljubav dela, ovo je kada uradiš nešto dobro onome koga voliš, a ne neke lepe reči koje mu kažeš.
- Kao dramski pisac, o čemu želite da pišete?
Sada ne pišem mnogo. I to ne zato što sam „zadihan“ (ima još mnogo toga u duši o čemu bih htela da pišem, toliko zapleta, likova, da znate!), već zato što su moje predstave sada postale nezanimljive pozorištu. Ne mogu da pišem za sto. Predstava mora biti postavljena. Možda se sada odvija najvažniji proces: ove predstave izdržavaju test vremena. Pogotovo što sam ih napisao 92, možete napraviti pauzu. A za 50. rođendan izdajem šestu knjigu svojih drama, a u njoj će biti i nove. Predajem na Jekaterinburškom državnom pozorišnom institutu dugi niz godina. Gusta neobrazovanost, „nespremnost“ mladih koji dolaze da uđu u „dramskog pisca“ je zastrašujuća. Ovi neznalice su legija današnje književnosti. Ostajući patuljci, svi misle da su titani. Zato pišu: „Dostojevski za siromašne“. Ili - "liliputanac Dostojevski". Čudite se: neznalice, bože moj, neznalice pišu, neznalice koje nisu pročitale svu literaturu 19. veka, bez koje ste ništa ako ćete sesti za sto i pisati! Gledaju nastupe neukih mitrofanuški, pišu kritike neukih mitrofanuški. Velika književnost 19. veka - niko te nije čitao, više nisi potreban, zaboravljen si! Sve se priča, sve je na vrhu, sve klizi - zato te i zateče, a ne znaš kako da budeš, šta da kažeš. Ne znam šta da radim