Ruski umjetnik Karl Bryullov je nesumnjivo bio prilično cijenjen zbog svoje vještine mnogo prije stvaranja ovog remek-djela. Ipak, upravo je “Posljednji dan Pompeja” donio Brjulovu, bez preterivanja, svjetsku slavu. Zašto je slika katastrofe imala toliki odjek u javnosti i koje tajne krije od gledalaca do danas?
Zašto Pompeji?
Krajem avgusta 79. godine nove ere, kao rezultat erupcije Vezuva, gradovi Pompeji, Herkulanum, Stabije i mnoga mala sela postali su grobovi nekoliko hiljada lokalnih stanovnika. Prava arheološka iskopavanja područja koja su pala u zaborav počela su tek 1748. godine, dakle 51 godinu prije rođenja samog Karla Brjulova. Jasno je da su arheolozi radili ne samo jedan dan, već nekoliko decenija. Zahvaljujući ovoj okolnosti, umjetnik je mogao lično posjetiti iskopine i lutati drevnim rimskim ulicama već oslobođenim od očvrsnule lave. Štaviše, u tom trenutku se pokazalo da je Pompeji najviše očišćen.
Grofica Julija Samoilova, prema kojoj je Karl Pavlovič gajio topla osećanja, takođe je šetala tamo sa Brjulovim. Kasnije će igrati veliku ulogu u stvaranju remek-djela svog ljubavnika, i to više od jednog. Bryullov i Samoilova imali su priliku da vide građevine drevnog grada, restaurirane predmete za domaćinstvo i ostatke mrtvih ljudi. Sve je to ostavilo dubok i živ pečat na umetnikovoj delikatnoj prirodi. Bilo je to 1827.
Nestanak likova
Impresioniran, Brjulov se skoro odmah bacio na posao, i to vrlo ozbiljno i temeljno. Više puta je posjetio okolinu Vezuva, praveći skice za buduće platno. Osim toga, umjetnik se upoznao s rukopisima koji su preživjeli do danas, uključujući pisma očevidca katastrofe, starog rimskog političara i pisca Plinija Mlađeg, čiji je ujak Plinije Stariji poginuo u erupciji. Naravno, takav rad je zahtijevao dosta vremena. Stoga su pripreme za pisanje remek-djela Bryullovu trajale više od 5 godina. Samo platno, površine više od 30 kvadratnih metara, stvorio je za manje od godinu dana. Umjetnik ponekad nije mogao hodati od iscrpljenosti, bukvalno je iznošen iz ateljea. Ali čak i uz tako pažljivu pripremu i naporan rad na remek-djelu, Brjulov je u jednom ili drugom stepenu mijenjao prvobitni plan. Na primjer, nije koristio skicu lopova koji uzima nakit od pale žene.
Ista lica
Jedna od glavnih misterija koja se može pronaći na platnu je prisustvo nekoliko identičnih ženskih lica na slici. Ovo je djevojka sa vrčem na glavi, žena koja leži na zemlji sa djetetom, kao i majka koja grli svoje ćerke, te osoba sa mužem i djecom. Zašto ih je Brjulov nacrtao tako slične? Činjenica je da je ista dama poslužila kao model za sve ove likove - ista grofica Samoilova. Unatoč činjenici da je umjetnik crtao druge ljude na slici od običnih stanovnika Italije, očigledno je Samoilov Bryullov, obuzet određenim osjećajima, jednostavno volio slikati.
Osim toga, u gomili prikazanoj na platnu, možete pronaći i samog slikara. On je sebe predstavljao kao ono što jeste, umetnika sa kutijom ispunjenom priborom za crtanje na glavi. Ovu metodu, kao svojevrsni autogram, koristili su mnogi italijanski majstori. I Brjulov je proveo mnogo godina u Italiji i tamo je studirao slikarstvo.
Kršćanski i paganski
Među likovima u remek-djelu nalazi se i pristalica kršćanske vjere, koji se lako prepoznaje po krstu na grudima. Majka i dvije kćeri stisnu se uz njega, kao da traže zaštitu od starca. Međutim, Brjulov je naslikao i paganskog svećenika koji brzo bježi, ne obraćajući pažnju na uplašene građane. Nesumnjivo je da je kršćanstvo u to vrijeme bilo proganjano i ne zna se pouzdano da li je neko od pristalica ove vjere mogao biti u to vrijeme u Pompejima. Ali Bryullov je, pokušavajući da se pridržava dokumentarne tačnosti događaja, u svoj rad unio i skriveno značenje. Preko pomenutog sveštenstva pokazao je ne samo samu kataklizmu, već i nestanak starog i rađanje novog.
Slika nam je odavno poznata Karla Bryullova POSLEDNJI DAN POMPEJA, ali nismo je detaljno pogledali. Želeo sam da znam njenu istoriju i detaljno pogledam sliku.
K. Bryullov. Poslednji dan Pompeja. 1830—1833
POZADINA SLIKE.
Godine 1827. mladi ruski umetnik Karl Brjulov stigao je u Pompeje. Nije znao da će ga ovo putovanje dovesti do vrhunca kreativnosti. Pogled na Pompeje ga je zapanjio. Prošetao je kroz sve kutke grada, dodirnuo zidove, hrapave od uzavrele lave, a možda mu je pala ideja da naslika sliku o posljednjem danu Pompeja.
Proći će šest dugih godina od osmišljavanja slike do njenog završetka. Brjulov počinje proučavanjem istorijskih izvora. Čita pisma Plinija Mlađeg, svjedoka događaja, rimskom istoričaru Tacitu.
U potrazi za autentičnošću, umjetnik se okreće i materijalima iz arheoloških iskopavanja, prikazat će neke figure u pozama u kojima su u stvrdnutoj lavi pronađeni kosturi žrtava Vezuva.
Gotovo sve predmete je Brjulov oslikao iz originalnih predmeta pohranjenih u Napuljskom muzeju. Preživjeli crteži, studije i skice pokazuju koliko je umjetnik uporno tragao za najizrazitijom kompozicijom. Čak i kada je skica budućeg platna bila spremna, Brjulov je preuredio scenu desetak puta, mijenjajući geste, pokrete i poze.
Godine 1830. umjetnik je počeo raditi na velikom platnu. Slikao je na tolikoj granici duhovne napetosti da se dogodilo da ga bukvalno na rukama iznesu iz radionice. Konačno, do sredine 1833. platno je bilo spremno.
Erupcija Vezuva.
Napravimo kratku digresiju da se upoznamo sa istorijskim detaljima događaja koji ćemo videti na slici.
Erupcija Vezuva počela je popodne 24. avgusta 79. i trajala je oko jedan dan, o čemu svedoče sačuvani rukopisi Pisma Plinija Mlađeg. To je dovelo do uništenja tri grada - Pompeja, Herculaneuma, Stabiae i nekoliko malih sela i vila.
Vezuv se budi i na okolni prostor obasipa razne proizvode vulkanske aktivnosti. Potresi, pahuljice pepela, kamenje koje pada s neba - sve je to iznenadilo stanovnike Pompeja.
Ljudi su pokušavali da se sklone u kuće, ali su umirali od gušenja ili pod ruševinama. Smrt je neke zadesila na javnim mestima - u pozorištima, na pijacama, forumima, crkvama, druge - na ulicama grada, treće - već van granica grada. Međutim, velika većina stanovnika ipak je uspjela napustiti grad.
Tokom iskopavanja postalo je jasno da je sve u gradovima očuvano kao i prije erupcije. Ispod mnogo metara pepela pronađene su ulice, potpuno opremljene kuće, te ostaci ljudi i životinja koje nisu imale vremena da pobjegnu. Snaga erupcije bila je tolika da je pepeo od nje stigao čak do Egipta i Sirije.
Od 20.000 stanovnika Pompeja, oko 2.000 ljudi je umrlo u zgradama i na ulicama. Većina stanovnika napustila je grad prije katastrofe, ali posmrtni ostaci žrtava nalaze se i van grada. Stoga je nemoguće procijeniti tačan broj umrlih.
Među poginulima u erupciji je i Plinije Stariji, koji je iz naučnog interesa i želje da pomogne oboljelima od erupcije pokušao na brodu da se približi Vezuvu i našao se u jednom od centara katastrofe - u Stabiji.
Plinije Mlađi opisuje šta se dogodilo 25. u Misenu. Ujutro je crni oblak pepela počeo da se približava gradu. Stanovnici su u užasu pobjegli iz grada na obalu mora (vjerovatno su to pokušali i stanovnici mrtvih gradova). Gomila koja je trčala putem ubrzo se našla u potpunom mraku, čuli su se vriskovi i plač djece.
Oni koji su pali zgaženi su od strane onih koji su ih pratili. Morao sam stalno otresati pepeo, inače bi osoba odmah zaspala, a oni koji su sjeli da se odmore više ne bi mogli ustati. To je trajalo nekoliko sati, ali popodne je oblak pepela počeo da se razilazi.
Plinije se vratio u Miseno, iako su se zemljotresi nastavili. Do večeri je erupcija počela da opada, a 26. uveče se sve smirilo. Plinije Mlađi je imao sreće, ali je njegov ujak, izvanredni naučnik i autor prirodne istorije Plinije Stariji, poginuo tokom erupcije u Pompejima.
Kažu da ga je iznevjerila radoznalost prirodnjaka, ostao je u gradu na posmatranju. Sunce se pojavilo nad mrtvim gradovima Pompeja, Stabija, Herkulaneum i Oktavijan tek 27. avgusta. Vezuv je do danas eruptirao još najmanje osam puta. Štaviše, 1631., 1794. i 1944. godine erupcija je bila prilično jaka.
OPIS.
Nad zemljom se nadvio crni mrak. Krvavocrveni sjaj boji nebo na horizontu, a zasljepljujući bljesak munje na trenutak razbija tamu. Pred licem smrti otkriva se suština ljudske duše.
Ovdje mladi Plinije nagovara svoju majku, koja je pala na zemlju, da skupi preostalu snagu i pokuša pobjeći.
Ovdje sinovi nose svog starog oca na ramenima, pokušavajući brzo prenijeti dragocjeni teret na sigurno mjesto.
Podižući ruku prema nebu koje se ruši, muškarac je spreman da grudima zaštiti svoje najmilije.
U blizini je majka koja kleči sa djecom. S kakvom se neizrecivom nežnošću drže jedno uz drugo!
Iznad njih je hrišćanski pastir sa krstom oko vrata, sa bakljom i kadionicom u rukama. Sa mirnom neustrašivošću gleda u plameno nebo i kipove nekadašnjih bogova koji se raspadaju.
A u dubini platna on je u kontrastu s paganskim svećenikom koji u strahu trči s oltarom pod rukom. Ova pomalo naivna alegorija proglašava prednosti kršćanske religije nad odlazećom paganskom.
Čovjek s rukom podignutom u nebo pokušava zaštititi svoju porodicu. Pored njega je majka koja kleči sa djecom koja od nje traže zaštitu i pomoć.
S lijeve strane u pozadini je gomila bjegunaca na stepenicama Skaurovog groba. U njemu primjećujemo umjetnika kako spašava ono najvrednije - kutiju kistova i boja. Ovo je autoportret Karla Brjulova.
Ali u njegovim očima nije toliko užas smrti koliko umjetnikova pažnja, pojačana strašnim spektaklom. Na glavi nosi ono najvrednije - kutiju boja i drugog slikarskog pribora. Čini se da je usporio i pokušava se sjetiti slike koja se odvija pred njim. Model devojke sa vrčem bila je Yu.P. Samoilova.
Možemo je vidjeti na drugim slikama žena koja je pala u smrt, ispružena na pločniku, sa živim djetetom pored sebe - u središtu platna; i majka koja privlači svoje ćerke u levom uglu slike.
Mladić drži svoju voljenu, u njegovim očima je očaj i beznađe.
Mnogi istoričari umetnosti centralnim likovima na platnu smatraju uplašeno dete koje leži pored svoje mrtve majke. Ovdje vidimo tugu, očaj, nadu, smrt starog svijeta, a možda i rođenje novog. Ovo je sukob između života i smrti.
Plemenita žena pokušala je pobjeći na brzoj kočiji, ali Kari niko ne može pobjeći; svi moraju biti kažnjeni za svoje grijehe. S druge strane, vidimo uplašeno dijete koje uprkos svim izgledima, preživeo je da oživi palu rasu. Ali, naravno, ne znamo kakva je njegova buduća sudbina i možemo samo da se nadamo srećnom ishodu.
Beba koja je oplakuje alegorija je novog svijeta, simbol neiscrpne moći života.
Toliko je bola, straha i očaja u očima ljudi.
“Posljednji dan Pompeja” nas uvjerava da je glavna vrijednost na svijetu čovjek. Brjulov suprotstavlja duhovnu veličinu i ljepotu čovjeka s destruktivnim silama prirode.
Odgojen na estetici klasicizma, umjetnik nastoji svojim junacima dati idealne crte i plastično savršenstvo, iako je poznato da su stanovnici Rima pozirali mnogima od njih.
Kada prvi put vidi ovo djelo, svaki gledatelj je oduševljen njegovim kolosalnim razmjerom: na platnu površine više od trideset kvadratnih metara umjetnik priča priču o mnogim životima ujedinjenim katastrofom. Čini se da ono što je uhvaćeno na ravni platna nije grad, već cijeli svijet koji doživljava uništenje.
ISTORIJA SLIKE
U jesen 1833. slika se pojavila na izložbi u Milanu i izazvala eksploziju oduševljenja i divljenja. Još veći trijumf čekao je Brjulova kod kuće. Izlagana u Ermitažu, a potom i na Akademiji umjetnosti, slika je postala izvor patriotskog ponosa. Nju je oduševljeno pozdravio A.S. Puškin:
Vezuv je otvorio usta - dim se izlio u oblaku - plamen
Široko razvijena kao borbena zastava.
Zemlja se uzburkala - od klimavih stubova
Idoli padaju! Narod vođen strahom
U gomili, stari i mladi, pod upaljenim pepelom,
Beži iz grada pod kišom kamenja.
Zaista, svjetska slava Brjulovljeve slike zauvijek je uništila prezirni odnos prema ruskim umjetnicima koji je postojao čak i u samoj Rusiji. U očima njegovih savremenika, rad Karla Brjulova bio je dokaz originalnosti nacionalnog umetničkog genija.
Brjulova su poredili sa velikim italijanskim majstorima. Pjesnici su mu posvetili pjesme. Na ulici i u pozorištu dočekan je aplauzima. Godinu dana kasnije, Francuska akademija umjetnosti dodijelila je umjetniku zlatnu medalju za sliku nakon učešća na Pariskom salonu.
Godine 1834. slika "Posljednji dan Pompeja" poslata je u Sankt Peterburg. Aleksandar Ivanovič Turgenjev rekao je da je ova slika donela slavu Rusiji i Italiji. E. A. Baratynski je tim povodom sastavio čuveni aforizam: „Poslednji dan Pompeja postao je prvi dan za rusku četku!“
Nikola I počastio je umjetnika ličnom publikom i nagradio Charlesa lovorovim vijencem, po čemu je umjetnik nazvan „Karlo Veliki“.
Anatolij Demidov je sliku poklonio Nikoli I, koji ju je izložio na Akademiji umetnosti kao vodič za buduće slikare. Nakon otvaranja Ruskog muzeja 1895. godine, slika se preselila tamo, a šira javnost je dobila pristup.
Platno, ulje.
Veličina: 465,5 × 651 cm
"Posljednji dan Pompeja"
Poslednji dan Pompeja je strašan i prelep. Pokazuje koliko je čovjek nemoćan pred bijesnom prirodom. Talenat umjetnika, koji je uspio prenijeti svu krhkost ljudskog života, je nevjerovatan. Slika tiho vrišti da na svijetu nema ništa važnije od ljudske tragedije. Tridesetmetarsko monumentalno platno svima otkriva one stranice istorije koje niko ne želi da ponovi.
... Od 20 hiljada stanovnika Pompeja tog dana, 2.000 ljudi je umrlo na ulicama grada. Koliko ih je ostalo zatrpanih pod ruševinama kuća do danas nije poznato.
Opis slike "Posljednji dan Pompeja" K. Bryullova
Izvođač: Karl Pavlovič Brjulov (Brjulov)
Naslov slike: "Posljednji dan Pompeja"
Slika je naslikana: 1830-1833.
Platno, ulje.
Veličina: 465,5 × 651 cm
Ruski umjetnik Puškinove ere poznat je kao portretista i posljednji romantičar slikarstva, i to ne zaljubljenik u život i ljepotu, već kao proživljavajući tragični sukob. Važno je napomenuti da su male akvarele K. Bryullova tokom njegovog života u Napulju donosili aristokrati sa putovanja kao ukrasne i zabavne suvenire.
Na rad majstora snažno su uticali njegov život u Italiji, putovanja po gradovima Grčke, kao i prijateljstvo sa A. S. Puškinom. Potonji je radikalno utjecao na viziju svijeta diplomanta Akademije umjetnosti – sudbina cijelog čovječanstva je na prvom mjestu u njegovim radovima.
Ova slika odražava ovu ideju što je jasnije moguće. "Posljednji dan Pompeja" na osnovu stvarnih istorijskih činjenica.
Grad u blizini modernog Napulja uništen je erupcijom Vezuva. O tome govore i rukopisi antičkih istoričara, posebno Plinija Mlađeg. Kaže da su Pompeji bili poznati širom Italije po svojoj blagoj klimi, ljekovitom zraku i božanskoj prirodi. Patriciji su ovdje imali vile, carevi i generali su se odmarali, pretvarajući grad u drevnu verziju Rubljovke. Pouzdano se zna da je ovdje bilo pozorište, vodovod i rimske terme.
24. avgusta 79. godine e. ljudi su čuli zaglušujuću graju i vidjeli su vatreni stupovi, pepeo i kamenje koji su počeli da izbijaju iz utrobe Vezuva. Katastrofi je prethodio zemljotres dan ranije, pa je većina ljudi uspjela da napusti grad. Oni koji su ostali nisu spašeni od pepela koji je stigao do Egipta i vulkanske lave. Užasna tragedija dogodila se za nekoliko sekundi - kuće su se srušile na glave stanovnika, a metar visoki slojevi vulkanskog nanosa prekrili su sve bez izuzetka. U Pompejima je počela panika, ali nije bilo kuda pobjeći.
Upravo je to trenutak prikazan na platnu K. Brjulova, koji je lično vidio kako ulice drevnog grada, čak i ispod sloja okamenjenog pepela, ostaju iste kakve su bile prije erupcije. Umjetnik je dugo prikupljao materijale, nekoliko puta posjetio Pompeje, pregledao kuće, šetao ulicama, napravio skice otisaka tijela ljudi koji su umrli pod slojem vrućeg pepela. Mnoge figure su prikazane na slici u istim pozama - majka s djecom, žena koja je pala s kočije i mladi par.
Rad je trajao 3 godine - od 1830. do 1833. godine. Majstor je bio toliko prožet tragedijom ljudske civilizacije da je nekoliko puta izvođen iz radionice u polu onesviještenom stanju.
Zanimljivo je da film sadrži teme uništenja i ljudskih žrtava. Prvi trenutak koji ćete vidjeti je vatra koja je zahvatila grad, kipovi koji padaju, poludjeli konj i ubijena žena koja je pala sa svojih kočija. Kontrast postižu građani koji bježe i ne mare za nju.
Važno je napomenuti da majstor nije prikazao gomilu u uobičajenom smislu riječi, već ljude, od kojih svaki priča svoju priču.
Majke koje drže svoju djecu, a koje ne razumiju baš šta se dešava, žele da ih zaklone od ove katastrofe. Sinovi, noseći oca na rukama, ludo gledajući u nebo i rukom mu zaklanjajući oči od pepela, pokušavaju da ga spasu po cenu života. Mladić, koji u naručju drži svoju mrtvu nevjestu, kao da ne vjeruje da ona više nije živa. Pomahnitali konj, koji pokušava da odbaci svog jahača, kao da govori da priroda nikoga nije poštedela. Kršćanski pastir u crvenim haljinama, ne puštajući kadionicu, neustrašivo i užasno mirno gleda u padajuće statue paganskih bogova, kao da u tome vidi Božju kaznu. Upečatljiva je slika sveštenika koji, uzevši iz hrama zlatnu čašu i artefakte, napušta grad, kukavički gledajući okolo. Lica većine ljudi su lijepa i ne odražavaju užas, već smirenost.
Jedan od njih u pozadini je autoportret samog Brjulova. Za sebe drži ono najvrednije - kutiju boja. Obratite pažnju na njegov pogled, u njemu nema straha od smrti, postoji samo divljenje spektaklu koji se odigrao. Kao da je majstor zastao i prisjetio se smrtno lijepog trenutka.
Važno je napomenuti da na platnu nema glavnog lika, postoji samo svijet podijeljen elementima na dva dijela. Likovi se razilaze na proscenijumu, otvarajući vrata vulkanskog pakla, a mlada žena u zlatnoj haljini koja leži na zemlji simbol je smrti rafinirane kulture Pompeja.
Bryullov je znao raditi s chiaroscurom, modelirajući trodimenzionalne i živahne slike. Odjeća i draperije ovdje igraju važnu ulogu. Haljine su prikazane u bogatim bojama - crvenoj, narandžastoj, zelenoj, oker, plavoj i indigo. Kontrast s njima je smrtno bleda koža, koja je obasjana sjajem munje.
Svetlost nastavlja ideju podele slike. On više nije način da se prenese ono što se dešava, već postaje živi heroj u “Posljednjem danu Pompeja”. Munje sijevaju u žutoj, ravnomjerno limunastoj, hladnoj boji, pretvarajući građane u žive mramorne statue, a krvavo crvena lava teče nad mirnim rajem. Sjaj vulkana otvara panoramu umirućeg grada u pozadini slike. Crni oblaci prašine, iz kojih sipa ne spasonosna kiša, već razorni pepeo, kao da kažu da se niko ne može spasiti. Dominantna boja na slici je crvena. Štaviše, ovo nije vesela boja koja je dizajnirana da daje život. Bryullov crvena je krvava, kao da odražava biblijski Armagedon. Čini se da se odjeća likova i pozadina slike stapaju sa sjajem vulkana. Bljeskovi munja osvjetljavaju samo prvi plan.
Nakon što je 1827. godine završio umjetničku akademiju, mladi perspektivni umjetnik Karl Bryullov otišao je u Italiju da studira klasičnu umjetnost Rimskog carstva. Ko bi rekao da će ovo putovanje biti važno ne samo za samog umjetnika, već i za cijeli svijet slikarstva! Nakon što je posjetio iskopine nekada cvjetajućeg grada Pompeja, koji je momentalno uništen erupcijom Vezuva 79. godine nove ere, umjetnik je toliko prožet njegovom sudbinom da započinje stvaranje remek-djela svjetske umjetnosti, grandiozne slike “ Poslednji dan Pompeja”.
Rad na slici bio je težak; Bryullov je tri godine radio neumorno, ponekad se iscrpljujući. Ali sve se završava prije ili kasnije, a 1833. godine remek-djelo je bilo spremno. Majstorska izvedba kombinacije u slici ogromne nadolazeće opasnosti i različitog ponašanja ljudi u isto vrijeme izazvala je mnogo pozitivnih povratnih informacija odmah po završetku radova.
Plinije, na slici u prvom planu, pokušava nagovoriti svoju palu majku da ustane i pobjegne od nadolazeće opasnosti. Čovjek u blizini podigao je ruku i pokušava nekako zaštititi svoju porodicu. Žena je na koljenima, okružena djecom, pokušavajući pronaći zaštitu i pomoć od nje. Nedaleko od njih stoji hrišćanski sveštenik. Snažan je u svojoj vjeri, stoga je neustrašiv i miran pred nadolazećom opasnošću. Gleda statue paganskih bogova koje uništava ogromna sila. A u pozadini možete vidjeti paganskog svećenika koji pokušava spasiti sveti oltar. Ovim je Brjulov htio pokazati kako kršćanska vjera zamjenjuje paganizam.
Gomila ljudi trči niz ulicu pokušavajući pobjeći. Među njima, umjetnik je sebe prikazao kako spašava umjetničke predmete. Također na platnu, umjetnik je prikazao alegoriju promjene jednog vremena u drugo - žena leži na zemlji, pored bebe oplakuje je.
U grandioznom djelu "Posljednji dan Pompeja" Karla Bryullova svaki brižni gledalac nalazi odgovore na mnoga pitanja o smislu života i svrsi čovjeka.
Godina slikanja: 1833.
Dimenzije slike: nema podataka.
Materijal: platno.
Tehnika pisanja: ulje.
Žanr: istorijsko slikarstvo.
Stil: romantizam.
Galerija: Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija.
Ostale slike umjetnika:
Opis slike Karla Brjulova "Portret grofice Y.P. Samoilove napušta bal sa svojom usvojenom kćerkom Amatsilia Pacini"
U prvom veku nove ere dogodila se serija erupcija Vezuva, koje su bile praćene zemljotresom. Uništili su nekoliko naprednih gradova koji su se nalazili blizu podnožja planine. Grad Pompeji je nestao za samo dva dana - u avgustu 79. bio je potpuno prekriven vulkanskim pepelom. Našao se zatrpan ispod sedam metara debelim slojem pepela. Činilo se da je grad nestao sa lica zemlje. Međutim, 1748. godine, arheolozi su ga uspjeli iskopati, podižući zavjesu strašne tragedije. Slika ruskog umjetnika Karla Bryullova posvećena je posljednjem danu drevnog grada.
“Posljednji dan Pompeja” je najpoznatija slika Karla Brjulova. Remek-djelo je nastajalo dugih šest godina - od koncepta i prve skice do potpunog platna. Nijedan ruski umjetnik nije imao toliki uspjeh u Evropi kao mladi 34-godišnji Brjulov, koji je vrlo brzo stekao simbolični nadimak - "Veliki Čarls" - koji je odgovarao razmjerima njegove šestogodišnje napaćene zamisli. - veličina platna dostigla je 30 kvadratnih metara (!). Važno je napomenuti da je samo platno oslikano za samo 11 mjeseci, a ostatak vremena utrošen je na pripremne radove.
"Italijansko jutro", 1823; Kunsthalle, Kiel, Njemačka
Zapadne kolege u zanatu teško su povjerovale u uspjeh perspektivnog i talentovanog umjetnika. Arogantni Italijani, koji su veličali italijansko slikarstvo po celom svetu, smatrali su mladog i perspektivnog ruskog slikara nesposobnim za nešto više, za nešto veliko i krupno. I to uprkos činjenici da su slike Brjulova u određenoj mjeri bile poznate mnogo prije Pompeja. Na primjer, poznata slika "Italijansko jutro", koju je Bryullov naslikao nakon njegovog dolaska u Italiju 1823. Slika je donela slavu Brjulovu, dobivši laskave kritike prvo od italijanske javnosti, a zatim i od članova Društva za podsticanje umetnika. OPH je poklonio sliku „Italijansko jutro” Aleksandri Fjodorovnoj, supruzi Nikolaja I. Car je želeo da dobije sliku uparenu sa „Jutro”, što je bio početak Brjulovljeve slike „Italijansko popodne” (1827).
Devojka koja bere grožđe u okolini Napulja. 1827; Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
I slika "Djevojka koja bere grožđe u okolini Napulja" (1827), koja veliča veseo i veseo karakter talijanskih djevojaka iz naroda. A bučno proslavljena kopija Rafaelove freske - "Atinska škola" (1824-1828) - sada ukrašava dvoranu kopija u zgradi Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu. Brjulov je bio nezavisan i poznat u Italiji i Evropi, imao je mnogo narudžbi - skoro svi koji putuju u Rim nastoje da odatle donesu portret Brjulovljevog dela...
Pa ipak, nisu baš vjerovali u umjetnika, a ponekad su mu se i smijali. Posebno se potrudio već ostarjeli gospodin Camuccini, koji se u to vrijeme smatrao prvim italijanskim slikarom. Gledajući skice budućeg Brjulovljevog remek-djela, zaključuje da „tema zahtijeva ogromno platno, ali na ogromnom platnu će se izgubiti ono dobro što je u skicama; Karl razmišlja na malim platnima... Mali Rus slika male slike... Kolosalan posao može da uradi neko veći!" Brjulov se nije uvrijedio, samo se nasmiješio - biti ljut i ljut na starca bilo bi apsurdno. Osim toga, riječi italijanskog majstora dodatno su podstakle mladog i ambicioznog ruskog genija u njegovoj potrazi da jednom zauvijek osvoji Evropu, a posebno samozadovoljne Italijane.
Svojim karakterističnim fanatizmom nastavlja da razvija radnju svoje glavne slike, koja će, vjeruje, nesumnjivo proslaviti njegovo ime.
Postoje najmanje dvije verzije kako je nastala ideja o pisanju Pompeja. Nezvanična verzija je da je Brjulov, zadivljen izvođenjem očaravajuće opere Giovannija Pacinija "Posljednji dan Pompeja" u Rimu, došao kući i odmah skicirao skicu buduće slike.
Prema drugoj verziji, ideja da se obnovi parcela "uništenja" došla je zahvaljujući iskopavanjima arheologa koji su 79. godine otkrili grad zatrpan i posut vulkanskim pepelom, kamenim krhotinama i lavom. Skoro 18 vekova grad je ležao pod pepelom Vezuva. A kada je iskopana, kuće, kipovi, fontane i ulice Pompeja su se pojavile pred očima zadivljenih Italijana...
U iskopavanjima je učestvovao i stariji brat Karla Brjulova, Aleksandar, koji od 1824. godine proučava ruševine drevnog grada. Za svoj projekat restauracije termi Pompeja dobio je titulu arhitekte Njegovog Veličanstva, dopisnog člana Francuskog instituta, člana Kraljevskog instituta arhitekata u Engleskoj i zvanje člana Akademije umetnosti u Milanu. i Sankt Peterburg...
Aleksandar Pavlovič Brjulov, autoportret 1830
Inače, sredinom marta 1828. godine, kada je umetnik boravio u Rimu, Vezuv je odjednom počeo da se dimi više nego inače, pet dana kasnije izbacio je visok stub pepela i dima, tamnocrvene potoke lave, prskajući iz krater, tekao niz padine, začuo se prijeteći urlik, U kućama napuljskim, prozorska stakla počeše drhtati. Glasine o erupciji odmah su stigle do Rima, a svi koji su mogli požurili su u Napulj da pogledaju čudan spektakl. Karl je s mukom pronašao mjesto u kočiji, gdje je, osim njega, bilo još pet putnika, i mogao se smatrati sretnim. Ali dok je kočija putovala dugih 240 km od Rima do Napulja, Vezuv je prestao da puši i zadrijemao... Ova činjenica je jako uznemirila umjetnika, jer je mogao svjedočiti sličnoj katastrofi, vidjeti užas i brutalnost ljutitog Vezuva sa svojim očima.
Rad i trijumf
Dakle, odlučivši se za zaplet, pedantni Bryullov počeo je prikupljati historijski materijal. Težeći što većoj autentičnosti slike, Brjulov je proučavao materijale iskopavanja i istorijske dokumente. Rekao je da su sve stvari koje je prikazao preuzete iz muzeja, da je pratio arheologe - "današnje antikvare", da mu je do posljednjeg poteza stalo da bude "bliži autentičnosti incidenta".
Ostaci ljudi grada Pompeja, naši dani.
Prilično je precizno prikazao scenu radnje na platnu: „Ovu scenografiju sam preuzeo u potpunosti iz života, bez povlačenja ili dodavanja“; Na mjestu koje se pojavilo na slici, tokom iskopavanja pronađene su narukvice, prstenje, minđuše, ogrlice i ugljenisani ostaci kočije. Ali ideja slike je mnogo viša i mnogo dublja od želje da se rekonstruiše događaj koji se dogodio pre sedamnaest i po vekova. Stepenice Skaurovog groba, kostur majke i kćeri koje se grle pred smrću, spaljena kola, tabure, vaza, lampa, narukvica - sve je to bila granica autentičnosti...
Čim je platno završeno, rimska radionica Karla Brjulova došla je pod pravu opsadu. “...Doživjela sam divne trenutke dok sam slikala ovu sliku! I sada vidim časnog starca Kamučinija kako stoji ispred nje. Nekoliko dana kasnije, nakon što je cijeli Rim hrlio da vidi moju sliku, došao je u moj studio u Via San Claudio i, nakon što je nekoliko minuta stajao ispred slike, zagrlio me i rekao: „Drži me, Kolose !”
Slika je bila izložena u Rimu, zatim u Milanu, a svuda oduševljeni Italijani dive se „Velikom Karlu“.
Ime Karla Brjulova odmah je postalo poznato po čitavom italijanskom poluostrvu - od kraja do kraja. Prilikom susreta na ulici, svi su mu skidali kapu; kada se pojavio u bioskopima, svi su ustali; na vratima kuće u kojoj je živio, ili restorana u kojem je večerao, uvijek se okupljalo mnogo ljudi da ga pozdravi.
Italijanske novine i časopisi veličali su Karla Brjulova kao genija ravnog najvećim slikarima svih vremena, pjesnici su mu hvalili u stihovima, a o njegovoj novoj slici napisane su čitave rasprave. Od same renesanse, nijedan umjetnik nije bio predmet takvog univerzalnog obožavanja u Italiji kao Karl Bryullov.
Brjulov Karl Pavlovič, 1836 - Vasilij Tropinin
Slika "Posljednji dan Pompeja" upoznala je Evropu sa moćnim ruskim kistom i ruskom prirodom, koja je sposobna da dosegne gotovo nedostižne visine u svakoj oblasti umjetnosti.
Oduševljenje i patriotski entuzijazam s kojim je slika dočekana u Sankt Peterburgu teško je zamisliti: zahvaljujući Brjulovu, rusko slikarstvo je prestalo da bude vrijedan učenik velikih Italijana i stvorilo je djelo koje je oduševilo Evropu!
Sliku je filantrop Demidov poklonio Nikoli I, koji ju je nakratko postavio u Carsku Ermitaž, a zatim poklonio Akademiji umetnosti. Prema memoarima jednog savremenika, „gomile posetilaca su, moglo bi se reći, upadale u hole Akademije da pogledaju Pompeje“. Razgovarali su o remek-djelu u salonima, dijelili mišljenja u privatnoj korespondenciji i bilježili u dnevnicima. Za Brjulova je ustanovljen počasni nadimak „Karlo Veliki“.
Impresioniran slikom, Puškin je napisao pesmu u šest stihova:
Vezuv je otvorio usta - dim se izlio u oblaku - plamen
Široko razvijena kao borbena zastava.
Zemlja se uzburkala - od klimavih stubova
Idoli padaju! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Gužve, stare i mlade, bježe iz grada.
Gogol je posvetio izuzetno dubok članak "Posljednjem danu Pompeja", a pjesnik Evgenij Baratinski izrazio je univerzalnu radost u poznatom improviziranom događaju:
“Donio si plijen mira
Sa tobom u očev baldahin,
I postao "Posljednji dan Pompeja"
Prvi dan za ruski kist!”
Činjenice, tajne i misterije slike "Posljednji dan Pompeja"
Mjesto slike
Otkriće Pompeja dogodilo se 1748. Od tada, mjesec za mjesecom, neprekidna iskopavanja otkrivaju grad. Pompeji su ostavili neizbrisiv trag u duši Karla Brjulova već prilikom njegove prve posete gradu 1827.
„Prizor ovih ruševina nehotice me je natjerao da se prenesem u vrijeme kada su ovi zidovi još bili naseljeni... Ne možete proći kroz ove ruševine, a da u sebi ne osjetite neki potpuno novi osjećaj, koji vas tjera da zaboravite sve osim strašnog incidenta sa ovim gradom. ”
„Ovaj krajolik sam preuzeo u potpunosti iz života, bez povlačenja ili dodavanja, stojeći leđima okrenut gradskim vratima kako bih vidio dio Vezuva kao glavni razlog“, podijelio je Brjulov u jednom od svojih pisama.
"Ulica grobnica" Pompeji
Riječ je o Herkulanskoj kapiji Pompeja (Porto di Ercolano), iza koje je, već izvan grada, počela „Ulica grobnica“ (Via dei Sepolcri) - groblje sa veličanstvenim grobnicama i hramovima. Ovaj dio Pompeja bio je 1820-ih godina. je već bila dobro očišćena, što je slikaru omogućilo da rekonstruiše arhitekturu na platnu sa maksimalnom preciznošću.
A evo i samog mjesta koje je upravo upoređeno sa slikom Karla Brjulova.
Izvor: foto
Detalji slike
Rekreirajući sliku erupcije, Brjulov je slijedio poznata pisma Plinija Mlađeg Tacitu.
Mladi Plinije preživio je erupciju u morskoj luci Miseno, sjeverno od Pompeja, i detaljno je opisao ono što je vidio: kuće koje su kao da su se pomaknule sa svojih mjesta, plamen koji se široko širio konusom vulkana, vrući komadi plovućca koji su padali s neba , jaka kiša pepela, crna neprobojna tama, ognjeni cik-cak, kao džinovske munje... I Brjulov je sve to preneo na platno.
Seizmolozi su zapanjeni koliko je uvjerljivo prikazao potres: gledajući kuće koje se ruše, može se odrediti smjer i jačina potresa (8 bodova). Vulkanolozi napominju da je erupcija Vezuva napisana sa svom mogućom tačnošću za to vrijeme. Historičari tvrde da se slika Brjulova može koristiti za proučavanje drevne rimske kulture.
Metoda vraćanja umirućih poza mrtvih ulivanjem gipsa u praznine koje su formirala tijela izmišljena je tek 1870. godine, ali čak i tokom stvaranja slike, kosturi otkriveni u okamenjenom pepelu svjedočili su o posljednjim grčevima i gestovima žrtava. .
Majka koja grli svoje dvije kćeri; mlada žena koja je pala u smrt kada je pala sa kočije koja je udarila u kaldrmu koju je zemljotres istrgnuo iz pločnika; ljudi na stepenicama grobnice Scaurus, štiteći svoje glave od kamenja stolicama i posuđem - sve to nije plod umjetnikove mašte, već umjetnički rekreirana stvarnost.
Autoportret na slici
Na platnu vidimo likove obdarene portretnim crtama samog autora i njegove voljene, grofice Julije Samoilove. Brjulov je sebe prikazao kao umjetnika koji na glavi nosi kutiju kistova i boja.
Autoportret, kao i devojka sa posudom na glavi - Julija
Na slici se četiri puta prepoznaju prelijepe Julijine crte lica: majka koja grli svoje kćeri, žena koja drži bebu na grudima, djevojka sa posudom na glavi, plemenita Pompejanka koja je pala sa polomljene kočije.
Autoportret i portreti prijatelja su svesni „efekat prisustva“, čineći gledaoca kao učesnika u onome što se dešava.
"Samo slika"
Poznata je činjenica da je među učenicima Karla Brjulova njegova slika "Posljednji dan Pompeja" imala prilično jednostavan naziv - jednostavno "Slika". To znači da je za sve učenike ova slika bila samo slika sa velikim P, slika slika. Može se dati primjer: kao što je Biblija knjiga svih knjiga, čini se da riječ Biblija znači riječ Knjiga.
Walter Scott: "Ovo je ep!"
Sir Walter Scott
U Rimu se pojavio Walter Scott, čija je slava bila toliko ogromna da je ponekad izgledao kao mitsko stvorenje. Romanopisac je bio visok i snažne građe. Njegovo seljačko lice crvenih obraza s rijetkom plavom kosom začešljanom preko čela djelovalo je kao oličenje zdravlja, ali svi su znali da se Sir Walter Scott nikada nije oporavio od apopleksije i da je u Italiju došao po savjetu ljekara. Kao trezven, shvatio je da su mu dani odbrojani i trošio je vreme samo na ono što je smatrao posebno važnim. U Rimu je tražio da ga odvedu samo u jedan drevni zamak, koji mu je iz nekog razloga bio potreban, do Thorvaldsena i Bryullova. Valter Skot je nekoliko sati sedeo ispred slike, gotovo nepomičan, dugo ćutljiv, a Brjulov, ne očekujući više da čuje njegov glas, uze kist, da ne gubi vreme, i poče ovde da dodiruje platno. a tu. Konačno, Walter Scott je ustao, lagano pavši na desnu nogu, prišao Brjulovu, uhvatio mu obje ruke svojim ogromnim dlanom i čvrsto ih stisnuo:
Očekivao sam da vidim istorijski roman. Ali stvorili ste mnogo više. Ovo je epski...
Biblijska priča
Tragične scene često su prikazivane u raznim manifestacijama klasične umjetnosti. Na primjer, uništenje Sodome ili egipatske pošasti. Ali u takvim biblijskim pričama implicirano je da je pogubljenje došlo odozgo; ovdje se moglo vidjeti očitovanje Božjeg proviđenja. Kao da biblijska istorija nije poznavala besmislenu sudbinu, već samo Božji gnev. Na slikama Karla Brjulova ljudi su bili na milosti slijepih prirodnih elemenata, sudbine. Ovdje ne može biti rasprave o krivici i kazni. Nećete moći pronaći glavnog lika na slici. Jednostavno ga nema. Pred nama se pojavljuje samo gomila, narod koji je obuzeo strah.
Percepcija Pompeja kao opakog grada, zagrijanog u grijesima, i njegovog uništenja kao božanske kazne mogla bi se temeljiti na nekim nalazima koji su se pojavili kao rezultat iskopavanja - to su erotske freske u starorimskim kućama, kao i slične skulpture, faličke amajlije , privesci i tako dalje. Objavljivanje ovih artefakata u Antichita di Ercolano, koje je objavila Italijanska akademija i ponovo objavljeno u drugim zemljama između 1771. i 1780., izazvalo je reakciju kulturnog šoka - na pozadini Winckelmannova postulata o "plemenitoj jednostavnosti i mirnoj veličini" antičke umjetnosti. . Zbog toga je javnost ranog 19. veka mogla povezati erupciju Vezuva sa biblijskom kaznom koja je posećena zlim gradovima Sodomi i Gomori.
Tačne kalkulacije
Erupcija Vezuva
Odlučivši da naslika veliko platno, K. Bryullov je odabrao jednu od najtežih metoda njegove kompozicione konstrukcije, odnosno svjetlosnu i prostornu. To je od umjetnika zahtijevalo da precizno izračuna učinak slike na daljinu i matematički odredi upad svjetlosti. A da bi stvorio dojam dubokog svemira, morao je najozbiljniju pažnju obratiti na zračnu perspektivu.
U daljini plamti Vezuv, iz čijih dubina teku rijeke vatrene lave na sve strane. Svjetlost iz njih je toliko jaka da se čini da su zgrade najbliže vulkanu već u plamenu. Jedne francuske novine su zabeležile ovaj slikovni efekat koji je umetnik želeo da postigne i istakao: „Običan umetnik, naravno, neće propustiti da iskoristi erupciju Vezuva da osvetli svoju sliku; ali gospodin Brjulov je zanemario ovaj lek. Genijalnost ga je inspirisala hrabrom idejom, koliko sretnom toliko i neponovljivom: da brzim, sitnim i beličastim sjajem munje osvetli ceo prednji deo slike, presecajući gust oblak pepela koji je prekrivao grad, dok svetlost od erupcije, s teškoćom se probijajući kroz duboku tamu, baca crvenkastu polusjenu u pozadinu.”
Na granici mogućnosti
Slikao je na tolikoj granici duhovne napetosti da se dogodilo da ga bukvalno na rukama iznesu iz radionice. Međutim, ni loše zdravstveno stanje ne zaustavlja njegov rad.
Mladenci
Mladenci
Prema starorimskoj tradiciji, glave mladenaca bile su ukrašene vijencima cvijeća. Flammeo, tradicionalni veo starorimske neveste od tanke žuto-narandžaste tkanine, pao je sa devojčine glave.
Pad Rima
U središtu slike mlada žena leži na pločniku, a njen nepotreban nakit je razbacan po kamenju. Pored nje, malo dijete plače od straha. Lijepa, lijepa žena, klasična ljepota draperija i zlata kao da simbolizira rafiniranu kulturu starog Rima, koja nestaje pred našim očima. Umjetnik djeluje ne samo kao umjetnik, majstor kompozicije i boje, već i kao filozof, koji u vidljivim slikama govori o smrti velike kulture.
Žena sa ćerkama
Prema Brjulovu, na iskopavanjima je vidio jedan ženski i dva dječja kostura, prekrivene u ovim pozama vulkanskim pepelom. Umjetnik je majku sa dvije kćeri mogao povezati sa Julijom Samoilovom, koja je, bez svoje djece, uzela dvije djevojčice, rođake prijatelja, da odgajaju. Inače, otac najmlađeg od njih, kompozitor Giovanni Pacini, napisao je operu "Posljednji dan Pompeja" 1825. godine, a modna produkcija postala je jedan od izvora inspiracije Brjulova.
Hrišćanski sveštenik
U prvom stoljeću kršćanstva u Pompejima se mogao pojaviti službenik nove vjere; na slici se lako može prepoznati po križu, liturgijskom priboru - kadionici i kaležu - i svitku sa svetim tekstom. Nošenje tjelesnih i naprsnih krstova u 1. stoljeću nije arheološki potvrđeno. Nevjerovatna tehnika umjetnika - hrabri lik kršćanskog svećenika, koji ne poznaje sumnje i strahove, suprotstavljen je paganskom svećeniku koji od straha bježi u dubinu platna.
Sveštenik
Sveštenik
Na status lika ukazuju kultni predmeti u njegovim rukama i traka za glavu - infula. Savremenici su zamjerili Bryullovu što nije iznio u prvi plan suprotstavljanje kršćanstva paganizmu, ali umjetnik nije imao takav cilj.
Suprotno kanonima
Brjulov je napisao skoro sve drugačije nego što je trebalo. Svaki veliki umjetnik krši postojeća pravila. U to vrijeme pokušavali su imitirati kreacije starih majstora koji su znali pokazati idealnu ljepotu osobe. To se zove "KLASICIZAM". Stoga Brjulov nema iskrivljena lica, zgnječenje ili zbunjenost. Nema istu gužvu kao na ulici. Ovdje nema ništa slučajno, a likovi su podijeljeni u grupe tako da se svi mogu vidjeti. I ono što je zanimljivo jeste da su lica na slici slična, ali su poze različite. Za Brjulova, kao i za antičke skulptore, najvažnije je da pokretom prenese ljudski osjećaj. Ova teška umjetnost se zove “PLASTIKA”. Brjulov nije želio da unakaže lica ili tijela ljudi ni ranama ni prljavštinom. Ova tehnika u umjetnosti se zove “KONVENCIONALNOST”: umjetnik odbija vanjsku uvjerljivost u ime visokog cilja: čovjek je najljepše stvorenje na zemlji.
Puškina i Brjulova
Veliki događaj u umetnikovom životu bio je njegov susret i prijateljstvo koje je počelo sa Puškinom. Odmah su se povezali i zaljubili jedno u drugo. U pismu svojoj ženi od 4. maja 1836. godine, pjesnik piše:
„...Stvarno želim da dovedem Brjulova u Sankt Peterburg. Ali on je pravi umjetnik, ljubazan čovjek i spreman je na sve. Tu ga je Perovski savladao, odvezao na njegovo mjesto, zatvorio i natjerao da radi. Brjulov mu je nasilno pobegao.”
„Brjulov me sada napušta. U Sankt Peterburg odlazi nevoljko, plašeći se klime i zatočeništva. Pokušavam ga utješiti i ohrabriti; a u međuvremenu mi duša tone u čizme kad se setim da sam novinar.”
Nije prošlo manje od mjesec dana od dana kada je Puškin poslao pismo o Brjulovljevom odlasku u Sankt Peterburg, kada je 11. juna 1836. u prostorijama Akademije umjetnosti održana večera u čast slavnog slikara. Možda nije trebalo da slavimo ovaj neviđeni datum, 11. jun! Ali činjenica je da je, čudnom koincidencijom, upravo 11. juna, četrnaest godina kasnije, Brjulov došao, u suštini, da umre u Rim... Bolestan, star.
Proslava Rusije
Karl Pavlovič Brjulov. Umetnik Zavyalov F.S.
Na izložbi u Louvreu 1834. godine, gdje je prikazan "Posljednji dan Pompeja", slike Ingresa i Delacroixa, pristalica "zloglasne antičke ljepote", visile su pored Brjulovljeve slike. Kritičari su jednoglasno prekorili Brjulova. Za neke je njegovo slikarstvo kasnilo dvadeset godina, drugi su u njemu našli pretjeranu smjelost mašte, uništavajući jedinstvo stila. Ali bilo je i drugih - gledalaca: Parižani su se satima gužvali ispred "Posljednjeg dana Pompeja" i divili mu se jednoglasno kao i Rimljani. Rijedak slučaj - opće mišljenje je pobijedilo prosudbe "zapaženih kritičara" (kako su ih nazvali novine i časopisi): žiri nije rizikovao da zadovolji "zapažene" - Bryullov je dobio zlatnu medalju prvog dostojanstva. Rusija je trijumfovala.
"Profesor van reda"
Vijeće Akademije, napominjući da slika Brjulova ima neosporno najveće zasluge, svrstavajući je među izuzetne umjetničke tvorevine današnje Evrope, zatražilo je od Njegovog Veličanstva dozvolu da slavnog slikara uzdigne u čin profesora izvanredno. Dva mjeseca kasnije, ministar carskog dvora obavijestio je predsjednika akademije da suveren nije dao dozvolu i naredio da se povelja pridržava. Istovremeno, u želji da iskaže novi znak svemilosrdne pažnje prema talentima ovog umjetnika, Njegovo Veličanstvo je Bryullovu dodijelilo viteza Reda sv. Ana 3. stepen.
Dimenzije platna
