Slajd 2
Danas u Moskvi postoji oko 150 pozorišta svih vrsta i žanrova - od klasičnog Boljšoj opere i baleta, do operete, muzike, plesa, brojnih dramskih pozorišta, da ne govorimo o lutkarskim i dečijim pozorištima. Odakle takva raznolikost?
Slajd 3
U Rusiji nije postojala drevna tradicija pozorišnih predstava, ali želja za kruhom i cirkusom, kao što znate, stara je koliko i svijet. Predstave putujućih lutalica, koje datiraju još iz paganskih rituala, poznate su još iz vremena Kijevske Rusije. Ciklus fresaka južnog tornja Svete Sofije Kijevske (1037.) prikazuje scene kraljevskog lova i konjskih trka na vizantijskom hipodromu, kao i grupu bufana - akrobata, plesača i muzičara koji sviraju na drevnim muzičkim instrumentima. Obično su buffonovi, obučeni u "buffoon haljinu" i maske, nastupali u gradovima na pijačne dane ili na praznike, za vrijeme narodnih svečanosti na Maslenicu ili Uskrs.
Slajd 4
Pravoslavna crkva nije odobravala takve zabavne i kostimirane predstave, u kojima je glumac skrivao lice pod maskom ili "maskom". Sam izraz "stavite masku" s vremenom je počeo značiti "pretvarati se, sakriti svoju pravu suštinu" i korišten je u negativnom smislu.
Slajd 5
Slajd 6
Slajd 7
Prvi pokušaji da se stvori rusko pozorište po zapadnoevropskim uzorima napravljeni su na dvoru cara Alekseja Mihajloviča u moskovskom Kremlju. Izgradnju i organizaciju ovog pozorišta izvršio je bojarin Artamon Matvejev, šef Ambasadorskog prikaza, jedan od prvih „zapadnjaka“ na dvoru. Po njegovom naređenju, pastor nemačkog
naselje Johann Gottfried Gregory napisao je dramu o priči o Esther i regrutovao glumce iz moskovske sirotinje. Prva predstava održana je 17. oktobra 1672. godine i trajala je 10 sati. Kralj je bio veoma zadovoljan, ali je potom, zajedno sa celim dvorom, odmah otišao u kupatilo da spere greh razmišljanja o neprijatnom prizoru. Ovaj prvi teatarski eksperiment okončan je nakon smrti cara, samo četiri godine kasnije.
Slajd 8
Pa ipak, pozorište je postepeno osvajalo obožavatelje među bojarima u 17. veku, a potom i među dvorjanima Petra I. Moda održavanja kućnih pozorišta sve se više širila u visokom društvu, a u drugoj polovini 18. veka fenomen kmeta pojavila su se pozorišta, koja su se nalazila u bogatim kućama ili seoskim imanjima plemića. Krajem 18. vijeka. samo u Moskvi je postojalo oko 15 privatnih kućnih pozorišta, sa svojim orkestrima, pevačicama, plesačima, glumcima i glumicama od kmetova. Mnogi su došli iz ove sredine
izuzetni ruski glumci, poput Mihaila Ščepkina, čije ime je Malo pozorište u Moskvi, ili glumica grofova Šeremetjeva Praskovja Kovaljeva-Žemčugova, koja je kasnije postala supruga grofa Nikolaja Petroviča Šeremetjeva.
Slajd 9
Na repertoaru ovih pozorišta bile su, pre svega, drame evropskih autora, uglavnom francuskih i italijanskih, ali ubrzo su se pojavila i dela ruskih pisaca. Među Talijanima valja istaknuti opere kompozitora Niccolo Piccini i Giovanni Paisiello. Preživjelo je vrlo malo zgrada kmetovskih pozorišta iz 18. stoljeća: najpoznatije od njih su Pozorište grofova Šeremetjeva na imanju Ostankino u Moskvi i nedavno obnovljeno pozorište Gonzaga u Arhangelskom, na čijem je uređenju radio poznati talijanski umjetnik Pietro Gonzaga. Grof Jusupov.
Slajd 10
Glumci kmetovi, evropski obrazovani, ali istovremeno, odsečeni od seljačke sredine, talentovani, ali ne i slobodni, često su postajali taoci sopstvene sudbine i hira svog gospodara, koji ih je mogao zameniti za „tri hrta“ (Gribojedov Jao od pameti). O tragičnom kraju mnogih mladih talenata možete pročitati od Hercena u Svraki lopovi (1848) i od Leskova u Tupey Artist (1883).
Slajd 11
Dekretom carice Elizabete Petrovne od 30. avgusta 1756. o osnivanju ruskog pozorišta u glavnom gradu (Aleksandrinski teatar) postavljen je temelj za strukturu carskih pozorišta Rusije. Pod okriljem Carskih pozorišta, već postojeća preduzeća postupno su se počela ujedinjavati, a posebno je Volkovljeva trupa postala dio njih i stvorena su nova pozorišta. Od tada su ženske uloge na sceni povjerene glumicama. Prve ruske glumice bile su Marija i Olga Ananjin i Agrafena Musina-Puškina, koje su se ubrzo udale za glumce iz Jaroslavlja.
Slajd 12
Godine 1782-85. U Sankt Peterburgu, na mjestu nekadašnjeg Zimskog dvorca Petra I, arhitekta Giacomo Quarenghi sagradio je Ermitažni dvorski teatar u klasičnom stilu po nalogu carice Katarine II. Struktura pozorišne sale podsjeća na grčke amfiteatre sa polukružnim nizom
sedišta koja zrače sa bine. Kažu da je Carica bila veoma zadovoljna ovim arhitektonskim rješenjem, zahvaljujući kojem je bilo moguće nesmetano vidjeti sve prisutne i razgledati njihovu odjeću iz gotovo bilo kojeg mjesta u dvorani.
Slajd 14
A sada dame i gospodo, otkako je vreme naše emisije prošlo jako, jako dugo, pređimo na predstavu Denisa Fonvizina „Maloletnik“!
Slajd 15
“Satira je hrabar vladar”! (A.S. Puškin)
Slajd 16
Imali smo priliku čitati i proučavati ovo djelo više puta, ali da se ipak ukratko prisjetimo glavnih problema komedije, odnosno sukoba opisanih u njoj.
Slajd 17
Ljubavni sukob
Exposition Inception Climax Resolution
Priča o Sofiji i kandidatima za njenu ruku
Vijest o Starodumovom dolasku
Pokušaj kidnapovanja Sofije
Sretan kraj - unija Mila i Sofije
Slajd 18
Društveno-politički sukob
Priča o Prostakovoj i njenoj porodici
U finalu je porok kažnjen - Prostakova i njeno imanje stavljeni su pod starateljstvo
Slajd 19
Danas se promijenilo doba, promijenio se način života ljudi, ali zlonamjerne neznalice Skotinjine i Prostakovi i dalje divljaju među nama. Milon i Pravdin išli su drugom stranom ulice. Osvrnite se oko sebe i srešćete poglede mudrog i poštenog Staroduma. A zamišljena Sofija šeta uličicama divnog trga. Budite oprezni, grupa mladih ljudi kreće prema vama. Jedna od njih je Mitrofanuška?!.. Osnovna ideja predstave: „...Imaj srce, imaj dušu i bićeš čovek u svakom trenutku.“
Sve bi ovo bilo smiješno da nije tako tužno. M.Yu. Lermontov
Slajd 20
Po našem mišljenju, najmoderniju verziju drame Denisa Fonvizina do sada je postavio teatar Nikitsky Gate u Moskvi!
Slajd 21
Podsjetimo: Radnja se odvija u porodici Prostakov. Moćna sa onima oko sebe, gospođa Prostakova štiti svog sina Mitrofanušku na svaki mogući način. Ona budno pazi da se njeno dijete ne umori tokom procesa učenja. Sam Mitrofan je ravnodušan prema studijama, ali zaista želi da se oženi. Njegova voljena majka je spremna da mu pomogne i u ovome. Ovako se malo dijete kreće kroz život zahvaljujući roditeljskom kapitalu i pomoći voljene majke. A u ovom trenutku njegovi vršnjaci povećavaju svoje znanje za dobrobit otadžbine. U finalu će svaki heroj dobiti ono što zaslužuje. Gospođa Prostakova će ostati bez ičega, a težnje drugih heroja će biti nagrađene.
Slajd 22
Prethodne verzije predstave bile su prezasićene moraliziranjem. Reditelj Andrej Molotkov ponudio je svoju viziju postavivši predstavu „Nedorosl.ru” u teatru Nikitsky Gate. Muzička komedija se pokazala laganom i originalnom, a radnja je bila u potpunosti u skladu sa modernom stvarnošću. Istovremeno, produkcija je zadržala glavni sukob Fonvizinove drame - sukob između neznanja i prosvijećene vrline.
Slajd 23
To, međutim, nije u potpunosti tačno, produkcija je prije mješavina, djelomično neskrivena i ne bez rudimenata studentskog vježbanja, od klasike i modernosti. Počevši od dizajna scene, u kojoj pozadina prikazuje popularni štampani grad sa klimavim kolibama i lokvicom u centru, gde se svinja popela i pokakala na posmatrača golemom zadnjicom sa ravne slike, i nebodere od staklo i metal uzdižu se iznad drvenih krovova, izložbi "McDonald'sa" i "Coffee House-a".
Slajd 24
Gospođa Prostakova u kućnom ogrtaču i sa uvijačima u kosi, njen muž pijanac u porodičnim šortsama, krupni brat Skotinin sa aerosol limenkom i sam Mitrofanuška u farmerkama sa slušalicama prebačenim preko vrata - sve je to zabavno, ali od naravno, predvidljivo, a ponekad i suvišno, kao, na primjer, Mitrofanuškin ples uz "Kiseli ljudi, hej!"
Slajd 29
Iznenada otkrivena romansa gospođe Prostakove sa učiteljem Vralmanom deluje nešto neočekivanije - on je, naravno, i čudo Judo, budala za budalu i ne skida mrežu s glave, već na pozadini Prostakova koji je čak izlazi u goste u istim šorcicama, sve će i dalje proći za “čovjeka iz snova” - ali to su, uglavnom, male stvari u životu. Najzanimljivija stvar u Nikitskyjevom "Maloljetniku" povezana je s likovima s kojima, čini se, ne možete ništa.
Slajd 38
Postoji mnogo više produkcija The Minor. Međutim, čini nam se da neće biti dovoljno vremena da se upoznamo sa svim tumačenjima. Stoga, na ovoj divnoj noti, zaključujemo naš uvod u istoriju ruskog teatra i priču o modernoj interpretaciji drame Denisa Fonvizina. Hvala vam na pažnji!
MKOU "Osnovna škola Torbeevskaya po imenu A.I. Danilov"
Novoduginski okrug, Smolenska oblast
Istorija nastanka pozorišta u Rusiji
Završio: nastavnik razredne nastave
Smirnova A.A.
selo Torbeevo
2016
Narodna umjetnost Rusko pozorište nastalo je u davna vremena u narodnoj umjetnosti. To su bili rituali, praznici. S vremenom su rituali izgubili smisao i pretvorili se u igre performansa. Prikazivali su elemente pozorišta - dramsku radnju, mumlanje, dijalog. Najstarije pozorište bile su igre narodnih glumaca - bufada.
Buffoons
Godine 1068. buffoni se prvi put spominju u hronikama. Vremenski se poklapaju sa pojavom fresaka na zidovima Kijevsko-Sofijske katedrale koje prikazuju predstave bufona. Monah hroničar naziva buffone slugama đavola, a umetnik koji je oslikao zidove katedrale smatrao je mogućim da se njihov lik uvrsti u crkvene ukrase uz ikone.
Katedrala Svete Sofije u Kijevu
Freske na zidovima katedrale Svete Sofije
Ko su glupani?
Ovo je definicija koju je dao sastavljač eksplanatornog rječnika V.I. Dahl:
„Ljubad, luđak, muzičar, svirač, čudotvorac, gajdaš, psaltir koji zarađuje za život plešući uz pjesme, šale i smicalice, glumac, komičar, šaljivdžija, razbijač sefova, klovn, glupan.”
Peršun
U 17. veku razvile su se prve usmene drame, jednostavne radnje, koje su odražavale narodna osećanja. Lutkarska komedija o Petruški (u početku se zvao Vanka-Ratatouille) govorila je o avanturama pametnog, veselog momka koji se ne boji ničega na svijetu .
Dvorsko pozorište
Planovi za stvaranje dvorskog pozorišta prvi put su se pojavili kod cara Mihaila Fedoroviča 1643. godine. Moskovska vlada pokušala je pronaći umjetnike koji bi pristali da uđu u kraljevsku službu. Godine 1644. u Pskov je stigla trupa komičara iz Strazbura. U Pskovu su živjeli oko mjesec dana, nakon čega su iz nepoznatog razloga protjerani iz Rusije.
Car Mihail Fedorovič Romanov
Carski teatar Prvo kraljevsko pozorište u Rusiji pripadalo je caru Alekseju Mihajloviču i postojalo je od 1672. do 1676. godine. Njegov početak vezan je za ime bojara Artamona Matvejeva. Artamon Sergejevič je naredio pastoru njemačkog naselja Johannu Gottfriedu Gregoriju, koji je živio u Moskvi, da započne regrutaciju glumačke trupe.
car Aleksej Mihajlovič
Artamon Matveev
Pastor je regrutovao 64 mladića i tinejdžera i počeo ih podučavati glumačkim vještinama. Komponovao je komad zasnovan na biblijskoj priči. Napisana je na njemačkom, ali je predstava izvedena na ruskom. Dana 17. oktobra 1672. godine održano je otvaranje dugo očekivanog pozorišta u Carskoj rezidenciji kod Moskve i prva pozorišna predstava.
Fun Chamber
Carsko pozorište kao zgrada zvalo se Zabavna komora.
Školsko pozorište
U 17. veku u Rusiji se pojavilo školsko pozorište pri Slavensko-grčko-latinskoj akademiji. Drame su pisali nastavnici, a učenici su postavljali istorijske tragedije, drame i satirične svakodnevne scene. Satirični skečevi iz školskog pozorišta postavili su temelj žanru komedije u nacionalnoj drami. Počeci školskog pozorišta bili su poznati politički lik i dramaturg Simeon Polotsky.
Simeona Polockog
Tvrđava pozorišta
A krajem 17. veka pojavila su se prva kmetska pozorišta. Kmetska pozorišta doprinela su pojavi žena na sceni. Među istaknutim ruskim kmetovskim glumicama je i jedna koja je zablistala u pozorištu grofova Šeremetjeva Praskovya Zhemchugova-Kovalyova. Repertoar kmetovskih pozorišta činila su dela evropskih autora, pre svega francuskih i italijanskih.
Grof Sheremetev
Praskovya Zhemchugova-Kovalyova
Tvrđava teatar grofa Šeremeteva
Zgrada kućnog bioskopa
Sheremetev
Kostimi glumaca
Prostorije pozorišta
Kada se pozorište pojavilo u gradu Smolensku?
1) 1708. godine
2) 1780. godine
3) 1870. godine
4) 1807. godine
1780. stići Katarina II u pratnji Car Josip II godine, guverner grada, princ N.V. Repnin, priredio je „opersku kuću“, u kojoj je predstavljena „ruska komedija sa horom“ plemićima oba pola.
N. V. Repnin
Catherine II
Car Joseph II
Po čijem je imenu nazvano Smolensko dramsko pozorište?
1) A.S. Puškin?
2) F.M. Dostojevskog?
3) L.N. Tolstoj?
4) A.S. Griboedova?
Koje pozorište nije u Smolensku?
Kamerno pozorište
Pozorište lutaka
Pozorište opere i baleta
U Smolensku nema pozorišta opere i baleta, postoji Filharmonija po imenu M.I. Glinka
Smolenska regionalna filharmonija nazvana po. M.I. Glinka
Koncertna sala Smolenska filharmonija
Ruski teatar RUSKI TEATAR (TEATAR RUSIJE) prošao je drugačiji put formiranja i razvoja od evropskog, istočnog ili američkog pozorišta. Faze ovog puta povezane su sa jedinstvenošću istorije Rusije - njenom ekonomijom, promenama društvenih formacija, religijom, posebnim mentalitetom Rusa itd. POZORIŠTE
Nastanak i formiranje ruskog pozorišta Pozorište je u svojim ritualnim i ceremonijalnim oblicima, kao iu svakoj antičkoj zajednici, bilo rasprostranjeno u Rusiji, postojalo je u misterijskim oblicima. U ovom slučaju ne mislimo na misteriju kao žanr srednjovjekovnog evropskog teatra, već kao grupnu radnju koja je povezana sa svakodnevnim i svetim svrhama, najčešće - za dobivanje pomoći božanstva u situacijama važnim za funkcioniranje ljudske zajednice.
Nastanak i formiranje ruskog pozorišta. To su bile faze poljoprivrednog ciklusa - sjetva, žetva, elementarne nepogode - suša, epidemije i epizootije, događaji plemenskog i porodičnog karaktera - vjenčanje, rođenje djeteta, smrt itd. Radilo se o prateatarskim predstavama zasnovanim na drevnoj plemenskoj i zemljoradničkoj magiji, pa se pozorištem ovog perioda uglavnom bave folkloristi i etnografi, a ne istoričari pozorišta. Ali ova faza je izuzetno važna - kao i svaki početak koji postavlja vektor razvoja.
Nastanak i formiranje ruskog pozorišta Iz ovakvih ritualnih radnji proizašla je linija razvoja ruskog pozorišta kao narodnog pozorišta, narodnog pozorišta, predstavljenog u mnogim oblicima - pozorište lutaka (Petruška, jaslice itd.), separe (raek, medvjeđa zabava i sl.), putujući glumci (guslari, pjevači, pripovjedači, akrobati itd.) itd. Sve do 17. vijeka pozorište se u Rusiji razvijalo samo kao narodno pozorište, za razliku od Evrope, kod nas nije bilo. Do 10.–11. vijeka. Rusko pozorište se razvijalo na putu karakterističnom za tradicionalno pozorište Istoka ili Afrike - ritualno-folklorno, sakralno, izgrađeno na izvornoj mitologiji
Nastanak i formiranje ruskog pozorišta Oko 11. veka. situacija se menja, najpre postepeno, a zatim sve snažnije, što je dovelo do suštinske promene u razvoju ruskog pozorišta i njegovog daljeg formiranja pod uticajem evropske kulture.
Profesionalno pozorište Prvi predstavnici profesionalnog pozorišta bili su buffadi, koji su radili u gotovo svim žanrovima uličnih predstava. Prvi dokazi o buffonima datiraju još iz 11. stoljeća, što omogućava provjeru da je buffoon umjetnost bila pojava koja se dugo formirala i ušla u svakodnevni život svih slojeva tadašnjeg društva. Na formiranje ruske originalne gluparske umjetnosti, koja potiče iz obreda i rituala, utjecale su i "ture" putujućih evropskih i vizantijskih komičara - histriona, trubadura, vaganta.
Školsko-crkveno pozorište „Stoglavi“ Katedrala Ruske pravoslavne crkve 1551. godine odigrala je odlučujuću ulogu u uspostavljanju ideje versko-državnog jedinstva i poverila sveštenstvu odgovornost za stvaranje verskih obrazovnih ustanova. U tom periodu javljaju se školske dramske i školsko-crkvene predstave koje su se postavljale u pozorištima ovih obrazovnih institucija (fakulteta, akademija). Na sceni su se pojavile figure koje oličavaju državu, crkvu, antički Olimp, mudrost, vjeru, nadu, ljubav itd., prenesene sa stranica knjiga.
Školsko-crkveno pozorište Nastalo u Kijevu, školsko crkveno pozorište počelo je da se pojavljuje u drugim gradovima: Moskvi, Smolensku, Jaroslavlju, Tobolsku, Polocku, Tveru, Rostovu, Černigovu itd. Odrastajući u zidinama teološke škole, završio je teatralizaciju crkvenih obreda: liturgije, bogosluženja Strasne sedmice, Božića, Uskrsa i drugih obreda. Nastalo u uslovima buržoaskog života u nastajanju, školsko pozorište je prvi put na našem tlu odvojilo glumca i scenu od gledaoca i gledališta i po prvi put dovelo do određene scenske slike i za dramaturga i za scenu. glumac.
Dvorsko pozorište Nastanak dvorskog pozorišta u Rusiji vezuje se za ime cara Alekseja Mihajloviča. Vrijeme njegove vladavine povezuje se s formiranjem nove ideologije usmjerene na širenje diplomatskih veza s Evropom. Orijentacija na evropski način života dovela je do mnogih promjena u životu ruskog dvora. I. Rozanov. Portret osnivača prvog dvorskog pozorišta Artamona Sergejeviča Matvejeva
Dvorsko pozorište. Pokušaj Alekseja Mihajloviča da organizuje prvo dvorsko pozorište datira iz 1660. godine: u „spisku“ narudžbi i kupovina za cara, Aleksej Mihajlovič je napisao engleskog trgovca Hebdona sa zadatkom „Pozvati Moskovsku državu iz nemačkih zemalja majstori da prave komediju.” Međutim, ovaj pokušaj je ostao neuspješan; Prva predstava ruskog dvorskog pozorišta održana je tek u maju 1672. Car je izdao dekret kojim je pukovniku Nikolaju fon Stadenu (prijatelju bojara Matvejeva) naloženo da u inostranstvu pronađe ljude koji bi mogli da „igraju komedije“.
Dvorske pozorišne predstave postale su jedna od najomiljenijih zabava na moskovskom dvoru. Bilo je 26 ruskih glumaca. Dječaci su igrali ženske uloge. Ulogu Ester u predstavi Artakserks igrao je Blumentrostov sin. I stranci i ruski glumci školovani su u specijalnoj školi, koja je otvorena 21. septembra 1672. godine u dvorištu Grgurove kuće u njemačkom naselju. Pokazalo se da je bilo teško obučiti ruske i strane studente, a u drugoj polovini 1675. godine počele su raditi dvije pozorišne škole: na poljskom dvoru - za strance, u Meščanskoj slobodi - za Ruse.
Dvorsko pozorište Pojava prvog dvorskog pozorišta poklopila se sa rođenjem Petra I (1672), koji je kao dete video poslednje predstave ovog pozorišta. Nakon što je stupio na tron i započeo ogroman posao evropeizacije Rusije, Petar I nije mogao a da se ne okrene pozorištu kao sredstvu promocije svojih inovativnih političkih i društvenih ideja.
Petrovsko pozorište Petrovsko pozorište Od kraja 17. veka. U Evropi su maskenbale postale moderne, što se dopalo mladom Petru I. 1698. godine, obučen u kostim frizijskog seljaka, učestvovao je u bečkom maskenbalu. Petar je odlučio popularizirati svoje reforme i inovacije kroz pozorišnu umjetnost. Planirao je da izgradi pozorište u Moskvi, ali ne za nekolicinu odabranih, već otvoreno za sve. 1698–1699. u Moskvi je radila lutkarska pozorišna trupa na čelu sa Janom Splavskim, kojoj je Petar 1701. godine dao instrukcije da pozove komičare iz inostranstva. Godine 1702. trupa Johanna Kunsta dolazi u Rusiju.
Pojava javnog (javnog) pozorišta Nakon što je Elizabeta Petrovna stupila na tron 1741. godine, nastavljeno je uvođenje evropskog pozorišta. Na dvoru su gostovale strane trupe - italijanske, njemačke, francuske, među kojima su drama, opera i balet, te commedia dell'arte. U istom periodu postavljeni su temelji nacionalnog ruskog profesionalnog pozorišta. Upravo je za vrijeme vladavine Elizabete budući „otac ruskog teatra” Fjodor Volkov studirao u Moskvi, učestvujući u božićnim predstavama i upijajući iskustvo turneja; evropske trupe.
Pozorišta u obrazovnim ustanovama Sredinom 18. vijeka. pozorišta su organizovana u obrazovnim ustanovama (1749. - St. Peterburg Gentry Corps, 1756. - Moskovski univerzitet), ruske pozorišne predstave su organizovane u Sankt Peterburgu (organizator I. Lukin), u Moskvi (organizator K. Baykulov, činovnički radnici na čelu sa Halkovim i Gluškov, "majstor za poslove mastila" Ivanov i drugi), u Jaroslavlju (organizatori N. Serov, F. Volkov). Godine 1747. dogodio se još jedan važan događaj: A. Sumarokova je napisala prvu poetsku tragediju - Khorev.
Nacionalno javno pozorište Sve ovo stvara preduslove za nastanak nacionalnog javnog pozorišta. U tu svrhu je 1752. godine Volkovova trupa pozvana iz Jaroslavlja u Sankt Peterburg. Talentovani glumci amateri biraju se za školovanje u Gentry Corps - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. i G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov, itd. Među njima su četiri žene: A. Musina-Pushkina, A. Mikhailova, sestre M. i O. Ananjev.
Petrovsko pozorište Pozorište Petrovsko Pod Petrom I, početak predstava u Sibiru položio je mitropolit Tobolsk Filofej Leščinski. U rukopisnoj hronici iz 1727. godine stoji: „Filofej je bio ljubitelj pozorišnih predstava, pravio je slavne i bogate komedije, kada je trebalo da bude gledalac u komediji za kolekcionara, onda je on, Vladika, napravio katedralna zvona za zbirku. poštovanja, a pozorišta su bila između katedrale i crkve Svetog Sergija i transportovana, kuda je narod išao." Inovaciju mitropolita Filoteja nastavili su njegovi naslednici, neki od njih su bili studenti Kijevske akademije.
Pozorište pod Anom Joanovnom Ana Joanovna trošila je ogromne sume na razne proslave, balove, maskenbale, prijeme za ambasadore, vatromete, iluminacije i pozorišne procesije. Na njenom dvoru, klovnovska kultura je oživjela, nastavljajući tradiciju "sjedećih" bufana - imala je divove i patuljke, šaljivdžije i petarde. Najpoznatije pozorišno slavlje bilo je „čudno“ vjenčanje šaljivdžije princa Golicina sa kalmičkom petardom Buženinovom u Ledenoj kući 6. februara 1740. godine.
Stalno javno pozorište Prvo rusko stalno javno pozorište otvoreno je 1756. godine u Sankt Peterburgu, u kući Golovkin. Određeni broj glumaca iz jaroslavske trupe F. Volkova, uključujući i komičnog glumca Ja. Šumskog, dodat je glumcima koji su prošli obuku u Gentry Corps. Na čelu pozorišta bio je Sumarokov, čije su klasicističke tragedije bile osnova repertoara. Prvo mjesto u trupi zauzeo je Volkov, koji je zamijenio Sumarokova na mjestu direktora, i to mjesto zauzimao do svoje smrti 1763. (ovo pozorište 1832. će dobiti ime Aleksandrinski - u čast supruge Nikole I.)
Osnivanje dramskog pozorišta Prvi javni nastupi u Moskvi datiraju iz 1756. godine, kada su studenti univerzitetske gimnazije, pod vođstvom svog direktora, pjesnika M. Kheraskova, formirali pozorišnu trupu u zidinama univerziteta. Na nastupe su bili pozvani predstavnici najvišeg moskovskog društva. Godine 1776. na bazi nekadašnje univerzitetske trupe stvoreno je dramsko pozorište koje je dobilo ime Petrovski (poznato i kao Medox teatar). Boljšoj (opera i balet) i Mali (dramsko) pozorište Rusije vuku svoj pedigre od ovog pozorišta.
Istorija pozorišta Mali Pozorište Mali je najstarije pozorište u Rusiji. Njegova trupa nastala je na Moskovskom univerzitetu 1756. godine, neposredno nakon čuvenog Ukaza carice Jelisavete Petrovne, koji je označio rođenje profesionalnog pozorišta u našoj zemlji: Sada smo naredili da se osnuje rusko pozorište za prikazivanje komedija i tragedija. Kuća trgovca Vargina u kojoj je 1824. godine otvoreno Malo pozorište
Istorija pozorišta Maly Godine 1824. Bove je obnovio dvorac trgovca Vargina za pozorište, a dramski deo moskovske trupe Carskog pozorišta dobio je svoju zgradu na Petrovskoj (danas Teatralnoj) trgu i svoje ime - Mali. Pozorište. Godine 1824. Bove je obnovio dvorac trgovca Vargina za pozorište, a dramski dio moskovske trupe Carskog pozorišta dobio je svoju zgradu na Petrovskoj (danas Teatralnoj) trgu i svoje ime - Mali teatar. Zgrada moskovskog Malog teatra, fotografija iz 90-ih godina 19. veka
Pozorište ere sentimentalizma Razdoblje klasicizma u Rusiji nije dugo trajalo - formiranje sentimentalizma počelo je sredinom 1760-ih. Pojavile su se “Suzne komedije” V. Lukinskog, M. Verevkina, M. Kheraskova, komična opera i buržoaska drama. Jačanje demokratskih tendencija u pozorištu i drami olakšano je zaoštravanjem društvenih suprotnosti u periodu seljačkog rata 1773–1775 i tradicija narodnog pozorišta. Tako je Šumski, prema pričanju savremenika, koristio tehnike sviranja bliske onima u bufanima. Razvija se satirična komedija - Minor D. Fonvizina
Tvrđava pozorišta Do kraja 18. veka. kmetska pozorišta postaju rasprostranjena. Pozorišni stručnjaci - glumci, koreografi, kompozitori - pozvani su ovdje da treniraju s glumcima. Neka od kmetovskih pozorišta (Šeremetev u Kuskovu i Ostankinu, Jusupov u Arhangelsku) po bogatstvu svojih produkcija nadmašila su državna pozorišta. Početkom 19. vijeka. vlasnici nekih kmetovskih pozorišta počinju da ih pretvaraju u komercijalna preduzeća (Shakhovskoy i drugi). Mnogi poznati ruski glumci dolazili su iz kmetovskih pozorišta, koji su često puštani pod najam da igraju u „slobodnim“ pozorištima - uklj. na carskoj pozornici (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya, itd.). Plesač tvrđavskog pozorišta
Pozorište na prijelazu stoljeća Generalno, proces formiranja profesionalnog pozorišta u Rusiji u 18. veku. završio. Sledeći, 19. vek, postao je period naglog razvoja svih pravaca ruskog pozorišta. Pozorište Ermitaž, izgrađeno po nalogu Katarine Velike u
Rusko pozorište u 19. veku Rusko pozorište u 19. veku Pitanja vezana za razvoj pozorišta na samom početku 19. veka. govorilo se na sastancima Slobodnog društva ljubitelja književnosti, nauke i umetnosti. Radiščovljev sljedbenik I. Pnin je u svojoj knjizi Iskustvo o prosvjetiteljstvu u odnosu na Rusiju (1804) tvrdio da pozorište treba da doprinese razvoju društva. Drugo, formiranju romantizma doprinijela je relevantnost patriotskih tragedija koje su nastale u ovom periodu, pune aluzija na modernu situaciju (Edip u Atini i Dmitrij Donskoj od V. Ozerova, drame F. Schillera i W. Shakespearea). To znači da su uspostavljeni novi principi glume, želja za individualizacijom scenskih likova, otkrivanjem njihovih osjećaja i psihologije.
Pozorište je u prvoj četvrtini 19. veka podeljeno na dve trupe. Došlo je do prvog službenog izdvajanja ruskog dramskog pozorišta u poseban pravac (ranije je dramska trupa radila zajedno sa operskom i baletnom trupom, a isti glumci su često nastupali u predstavama različitih žanrova). Godine 1824. nekadašnji Medox teatar je podijeljen na dvije trupe - dramsku (Mali teatar) i operu i baletsku trupu (Boljšoj teatar). Mali teatar dobija posebnu zgradu. (U Sankt Peterburgu je dramska trupa odvojena od muzičke 1803. godine, ali je pre preseljenja u zasebnu zgradu Aleksandrinskog teatra 1836. još uvek radila zajedno sa operskom i baletskom trupom u Marijinskom teatru.)
Aleksandrinski teatar Za Aleksandrinsko pozorište, druga polovina 19. veka. ispostavilo se kao teži period. Uprkos pojedinačnim produkcijama komada Ostrovskog, I. Turgenjeva, A. Suhova-Kobylina, A. Pisemskog, voljom Direkcije carskih pozorišta, glavna osnova repertoara u to vrijeme bili su vodvilj i pseudo-narodna drama. U sastavu trupe su bili mnogi talentovani umetnici čija su imena upisana u istoriju ruskog pozorišta: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu veka. – P. Strepetova, V. Komissarževskaja, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaja, V. Dalmatov, V. Davidov, itd. Međutim, svaki od ovih briljantnih glumaca pojavio se kao na svom zvijezde nisu formirale scenski ansambl. Općenito, stanje Aleksandrinskog teatra u to vrijeme nije bilo baš zavidno: direktori trupe su se stalno mijenjali, nije bilo jake režije, povećao se broj premijera, a vrijeme proba je smanjeno.
Najveće opersko i baletsko pozorište u Rusiji, jedno od najstarijih muzičkih pozorišta u našoj zemlji. Potiče iz Kamenog (Boljšog) teatra, otvorenog 1783. godine. Od 1860. godine postoji u modernoj zgradi (rekonstruisanoj nakon požara u cirkuskom pozorištu) i tada dobija novo ime - Marijinski teatar.
Pozorište na prijelazu stoljeća Period brzog uspona i brzog procvata ruskog pozorišta bio je prijelaz iz 19. u 20. vijek. Ovo vrijeme je bila prekretnica za cjelokupno svjetsko pozorište: pojavila se nova pozorišna profesija - reditelj, a u vezi s tim formirala se fundamentalno nova estetika rediteljskog teatra. U Rusiji su ovi trendovi bili posebno izraženi. To je bio period neviđenog rasta u cijeloj ruskoj umjetnosti, koji je kasnije postao poznat kao Srebrno doba. A dramsko pozorište - uz poeziju, slikarstvo, scenografiju, balet - pojavilo se u velikom broju estetskih pravaca, usmjeravajući pažnju svjetske pozorišne zajednice.
Rusko pozorište na prelazu iz 19. u 20. vek Rusko pozorište na prelazu iz 19. u 20. vek Da bismo razmotrili Rusiju na prelazu iz 19. u 20. vek. U fokusu svetskih pozorišnih dostignuća, to bi bilo dovoljno samo za K. Stanislavskog sa svojim zapanjujućim inovativnim idejama i Moskovsko umetničko pozorište koje je stvorio zajedno sa V. Nemirovičem-Dančenkom (1898). Uprkos činjenici da je Moskovsko umjetničko pozorište otvoreno predstavom Car Fjodor Joanovich A.K. Tolstoja, barjak novog pozorišta bila je dramaturgija A. Čehova, tajanstvena, do danas neotkrivena. Nije ni čudo što se na zavjesi Moskovskog umjetničkog pozorišta nalazi galeb, koji se odnosi na titulu jedne od najboljih Čehovljevih drama i koji je postao simbol pozorišta. Ali jedna od glavnih usluga Stanislavskog svjetskom pozorištu je obrazovanje talentovanih učenika koji su apsorbirali iskustvo njegovog pozorišnog sistema i dalje ga razvijali u najneočekivanijim i paradoksalnim pravcima (upečatljivi primjeri su V. Meyerhold, M. Čehov, E. Vakhtangov).
VERA FEDOROVNA KOMISARŽEVSKA U Sankt Peterburgu, „ključna figura“ tog vremena bila je V. Komissarževskaja. Nakon što je debitirala na sceni Aleksandrinskog teatra 1896. (prije toga je igrala u amaterskim predstavama Stanislavskog), glumica je gotovo odmah osvojila žarku ljubav publike. Njeno vlastito pozorište, koje je stvorila 1904. godine, odigralo je ogromnu ulogu u formiranju briljantne galaksije ruske režije. U pozorištu Komissarževskaja 1906–1907, po prvi put na prestoničkoj sceni, Mejerhold je uspostavio principe konvencionalnog pozorišta (kasnije je nastavio svoje eksperimente u carskim pozorištima - Aleksandrinskom i Mariinskom, kao i u Teniševskoj školi i u pozorišni studio u ulici Borodinskaya)
Moskovsko umjetničko pozorište Moskovsko umjetničko pozorište U Moskvi, centar pozorišnog života bilo je Moskovsko umjetničko pozorište. Tamo se okupila sjajna plejada glumaca koji su igrali u predstavama koje su privukle ogroman broj gledalaca: O. Kniper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kačalov, M. Čehov, itd. ovde su se formirali trendovi moderne režije: pored Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, to su bila dela L. Suleržitskog, K. Mardžanova, Vahtangova; U produkciju je došao i svjetski poznati G. Craig. Moskovsko umetničko pozorište postavilo je temelje modernoj scenografiji: M. Dobužinski, N. Rerih, A. Benoa, B. Kustodijev i drugi su bili uključeni u rad na njegovim predstavama Moskva, uklj. – i razvoj malih pozorišnih formi; Najpopularniji moskovski kabare teatar "Slepi miš" nastao je na osnovu skečeva Moskovskog umetničkog pozorišta.
Rusko pozorište nakon 1917. Nova vlast je shvatila značaj pozorišne umetnosti: 9. novembra 1917. godine doneo je dekret Saveta narodnih komesara o prelasku svih ruskih pozorišta u nadležnost umetničkog odeljenja Državne prosvetne komisije. A 26. avgusta 1919. godine pojavio se dekret o nacionalizaciji pozorišta, po prvi put u istoriji Rusije pozorište je u potpunosti postalo državna stvar (u Staroj Grčkoj takva državna politika se vodila još u 5. veku pre nove ere) . Vodećim pozorištima dodeljuju se akademske titule: 1919. - Mali teatar, 1920. - Moskovsko umetničko pozorište i Aleksandrinski teatar (preimenovano u Petrogradsko državno akademsko dramsko pozorište). Otvaraju se nova pozorišta. U Moskvi - 3. studio Moskovskog umetničkog pozorišta (1920, kasnije pozorište Vahtangov); Pozorište revolucije (1922, kasnije - Pozorište Majakovski); Pozorište MGSPS (1922, danas – Mossovet teatar); Moskovsko pozorište za decu (1921, od 1936 - Centralno dečije pozorište). U Petrogradu - Boljšoj dramski teatar (1919); GOSET (1919, od 1920 seli u Moskvu); Pozorište za mlade gledaoce (1922).
Pozorište nazvano po Evgeniju Vahtangovu Istorija pozorišta po Evgeniju Vahtangovu. Vakhtangov je počeo mnogo prije njegovog rođenja. Krajem 1913. grupa od vrlo mladih osamnaest do dvadeset moskovskih studenata organizovala je Studentski dramski studio, odlučivši da studira pozorišnu umetnost po sistemu Stanislavskog.
Pozorište 30-ih godina Novi period ruskog pozorišta započeo je 1932. dekretom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika „O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija“. Glavni metod u umjetnosti prepoznat je kao metod socijalističkog realizma. Vrijeme umjetničkog eksperimentiranja je prošlo, iako to ne znači da naredne godine nisu donijele nova dostignuća i uspjehe u razvoju pozorišne umjetnosti. Samo što se „teritorij“ dozvoljene umjetnosti suzio, odobravale su se izvedbe pojedinih umjetničkih pokreta – po pravilu realističkih. Pojavio se i dodatni kriterij evaluacije: ideološki i tematski. Tako, na primjer, bezuslovno dostignuće ruskog teatra od sredine 1930-ih bile su predstave tzv. „Lenjinci“, u kojoj je na scenu doveden lik V. Lenjina (Čovek sa pištoljem u pozorištu Vahtangov, u ulozi Lenjina - B. Ščukin; Pravda u Pozorištu revolucije, u ulozi Lenjina - M. Strauch, itd.). Bilo koje predstave zasnovane na dramama „osnivača socijalističkog realizma“ M. Gorkog bile su praktično osuđene na uspjeh. To ne znači da je svaka ideološki dosljedna izvedba bila loša, samo su umjetnički kriteriji (a ponekad i uspjeh publike) u državnoj ocjeni predstava prestali biti odlučujući.
Pozorište 1930-ih Za mnoge ruske pozorišne radnike, 1930-te (i druga polovina 1940-ih, kada se ideološka politika nastavila) postale su tragične. Međutim, rusko pozorište je nastavilo da se razvija. Pojavila su se nova režiserska imena: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V. Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov i dr. Međutim, djela mnogih reditelja u drugim gradovima Sovjetskog Saveza također postaju poznata: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bitjucki (Sverdlovsk), N. Pokrovski (Smolensk, Gorki, Volgograd) itd.
Pozorište tokom Velikog otadžbinskog rata Tokom Velikog otadžbinskog rata ruska pozorišta su se uglavnom okrenula patriotskim temama. Predstave napisane u tom periodu (Invazija L. Leonova, Front A. Kornejčuka, Momak iz našeg grada i Ruski narod K. Simonova) i drame sa istorijskim i patriotskim temama (Petar I A.N. Tolstoja, feldmaršal Kutuzov) faze
Pozorište tokom Velikog otadžbinskog rata Period 1941–1945 imao je još jednu posledicu za pozorišni život Rusije i Sovjetskog Saveza: značajno povećanje umetničkog nivoa provincijskih pozorišta. Evakuacija pozorišta u Moskvi i Lenjingradu i njihov rad na periferiji udahnuli su novi život lokalnim pozorištima, doprineli integraciji scenskih umetnosti i razmeni kreativnog iskustva.
Rusko pozorište 1950–1980 Rusko pozorište 1950–1980 Mnogi lenjingradski glumci dali su veliki doprinos formiranju ruske pozorišne umetnosti: I. Gorbačov, N. Simonov, Y. Tolubejev, N. Čerkasov, B. Frojndlih, O. Lebzak , L. Shtykan, N. Burov i drugi (Pozorište Puškin); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich i drugi (Teatar Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke i drugi (Pozorište Lenjin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik i drugi (Komissarzhevskaya Theatre); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin i drugi (Teatar Komedija); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Hochinsky, A. Shuranova, O. Volkova i drugi (Teatar mladih gledalaca); N. Akimova, N. Lavrov, T. Šestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar i drugi (MDT, poznato i kao Teatar Evrope). Pozorište ruske vojske POZORIŠTE RUSKE VOJSKE je prvo profesionalno dramsko pozorište u sistemu Ministarstva odbrane. Do 1946. zvao se Pozorište Crvene armije, a zatim je preimenovan u Pozorište Sovjetske armije (kasnije Centralno akademsko pozorište Sovjetske armije). Od 1991. – Centralno akademsko pozorište ruske armije. POZORIŠTE RUSKE VOJSKE je prvo profesionalno dramsko pozorište u sistemu Ministarstva odbrane. Do 1946. zvao se Pozorište Crvene armije, a zatim je preimenovan u Pozorište Sovjetske armije (kasnije Centralno akademsko pozorište Sovjetske armije). Od 1991. – Centralno akademsko pozorište ruske armije.
Pozorište ruske armije 1930–1931. godine, pozorište Crvene armije vodio je Yu.A. Ovdje je postavio jednu od najzapaženijih predstava u Moskvi tog vremena, Mstislav Smjeli I. Prut. U pozorištu je postojao studio, njegovi diplomci su se pridružili trupi. Godine 1935. na čelu pozorišta je bio A.D. Popov, čije se ime vezuje za uspon pozorišta Crvene armije. Arhitekta K.S. Alabjan izradio je projekat veoma posebne pozorišne zgrade - u obliku zvezde petokrake, sa dve sale (Velika sala za 1800 mesta), sa prostranom scenom, koju karakteriše do tada neviđena dubina, sa mnogo adaptiranih prostorija. za radionice, pozorišne usluge, prostorije za probe. Do 1940. godine zgrada je izgrađena, a do tada je pozorište svoje predstave izvodilo u Dvorani Crvene zastave Doma Crvene armije i išlo na duga gostovanja.
Rusko pozorište postsovjetskog perioda Rusko pozorište postsovjetskog perioda Promjena političke formacije početkom 1990-ih i dug period ekonomske propasti radikalno su promijenili život ruskog pozorišta. Prvi period slabljenja (a nakon – i ukidanja) ideološke kontrole pratila je euforija: sada možete sve da inscenirate i pokažete publici. Nakon što je ukinuta centralizacija pozorišta, u velikom broju su se organizovale nove pozorišno-studioske grupe, preduzeća itd. Međutim, malo ih je opstalo u novim uslovima - pokazalo se da, pored ideološkog diktata, postoji i diktat gledalaca: javnost će gledati samo ono što želi. I ako u uslovima državnog finansiranja pozorišta popunjavanje dvorane nije mnogo važno, onda je uz samodovoljnost puna sala u sali najvažniji uslov za opstanak.
Pozorište danas Današnji dan ruskog pozorišta po broju i raznovrsnosti estetskih pravaca vezuje se za Srebrno doba. Reditelji tradicionalnih pozorišnih stilova koegzistiraju s eksperimentalistima. Uz priznate majstore - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktjuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky rade, I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, kao i još mlađi i radikalni avangardni umjetnici: B. Yukhananov, A. Praudin, A. Moguchiy, V. Kramer, Klim i drugi.
Pozorište danas U postsovjetskom periodu, konture pozorišne reforme su se drastično promijenile, prešle su uglavnom na oblast finansiranja pozorišnih grupa, potrebe za državnom podrškom kulturi općenito, a posebno pozorištima, itd. Moguća reforma izaziva širok spektar mišljenja i burne debate. Prvi koraci ove reforme bili su dekret ruske vlade iz 2005. godine o dodatnom finansiranju jednog broja pozorišta i obrazovnih pozorišnih institucija u Moskvi i Sankt Peterburgu. Međutim, još je dug put do sistematskog razvoja šeme reforme pozorišta. Šta će to biti još uvek nije jasno.
Slajd 1
Od kola do štanda Opštinska obrazovna ustanova Srednja škola br. 8, selo Severomorsk - 3, oblast MurmanskSlajd 2
Slajd 3
U stara vremena, kolo je bila popularna narodna igra u Rusiji. Ona je odražavala različite životne pojave. Bilo je kola za ljubav, vojsku, porodicu, posao... Znamo tri vrste kola:
Slajd 4
U igrama u krugu horski i dramski principi su organski spojeni. Takve igre obično su počinjale "kompozitnim" pjesmama i završavale "sklopivim" pjesmama, a pjesme su se odlikovale jasnim ritmom. Nakon toga, sa promjenama u strukturi klanske zajednice, promijenile su se i igre u kolu. Pojavili su se pevači (svetila) i izvođači (glumci). Obično nije bilo više od tri glumca. Dok je hor pjevao pjesmu, odglumili su njen sadržaj. Postoji mišljenje da su upravo ovi glumci postali osnivači prvih glupana.
Slajd 5
Ruski ples je sastavni dio narodnih igara i slavlja. Uvijek je bila povezana s pjesmom. Upravo je ta kombinacija bila jedno od glavnih izražajnih sredstava narodnog teatra. Ruski narodni ples se od davnina bazirao na odvažnosti takmičarskih partnera, s jedne strane, i jedinstvu, uglađenosti pokreta, s druge.
Slajd 6
Ruski ples je nastao iz paganskih rituala. Nakon 11. vijeka, sa pojavom profesionalnih glumaca buffon, priroda plesa se također promijenila. Buffonovi su imali razvijenu plesnu tehniku; Pojavile su se razne vrste plesača. Bilo je tu plesača koji su ne samo plesali, već su uz pomoć plesa izvodili i pantomimske predstave koje su najčešće bile improvizovane prirode. Pojavile su se plesačice, obično su to bile žene glupana. ruski ples
Slajd 7
Ples je zauzimao veliko mjesto u raznim oblicima teatra. Bio je deo ne samo igara i proslava, već i predstava lutkarske predstave Petruška, a često je popunjavao pauze između činova školske drame. Mnoge tradicije ruskog plesa preživjele su do danas.
Slajd 8
Vodiči s medvjedima spominju se u izvorima još od 16. stoljeća, iako je moguće da su se pojavili mnogo ranije. Odnos poštovanja prema ovoj zvijeri nastao je u paganskim vremenima. Medvjed je rodonačelnik. On je simbol zdravlja, plodnosti, blagostanja, jači je od zlih duhova.
Slajd 9
Među bufonima, medvjed se smatrao hraniteljicom porodice, njenim punopravnim članom. Takvi umjetnici zvali su se imenom i patronimom: Mikhailo Potapych ili Matryona Ivanovna. Vodiči su u svojim predstavama obično prikazivali život običnih ljudi na različite teme iz svakodnevnog života. Vlasnik je upitao, na primjer: "A kako, Miša, mala djeca idu da kradu grašak?" - ili: "Kako žene polako odlutaju na posao svog gospodara?" - i zver je sve pokazala. Na kraju performansa, medvjed je izveo nekoliko naučenih pokreta, a vlasnik ih je prokomentarisao.
Slajd 10
„Medvedja komedija“ u 19. veku sastojala se od tri glavna dela: prvo, ples medveda sa „jarcem“ (kozu je obično prikazivao dečak koji je stavljao torbu na glavu; štap sa kozjom glavom a rogovi su odozgo probušeni kroz vreću na glavi je bio pričvršćen drveni jezik čije je mlataranje proizvodilo užasnu buku), zatim je uslijedila izvedba životinje na šale vodiča, a zatim i njena borba sa “; koza” ili vlasnik. Prvi opisi ovakvih komedija datiraju iz 18. vijeka. Ovo ribarstvo je postojalo dugo, sve do 30-ih godina prošlog veka.
Slajd 11
Od davnina je u mnogim evropskim zemljama na Božić bio običaj da se usred crkve postavljaju jasle sa figuricama Djevice Marije, bebe, pastira, magarca i bika. Postepeno je ovaj običaj prerastao u svojevrsnu pozorišnu predstavu, koja je uz pomoć lutaka pričala poznate jevanđeljske legende o rođenju Isusa Hrista, obožavanju mudraca i okrutnog kralja Iroda. Božićna izvedba bila je dobro rasprostranjena u katoličkim zemljama, posebno u Poljskoj, odakle se proširila na Ukrajinu, Bjelorusiju, a zatim, u malo izmijenjenom obliku, na Villikorosiju.
Slajd 12
Kada je božićni običaj izašao iz okvira katoličke crkve, dobio je naziv jaslice (staroslovenski i staroruski – pećinski). To je bilo pozorište lutaka. Zamislite kutiju podijeljenu na dva kata. Kutija je na vrhu završavala krovom, a otvorena je strana okrenuta ka javnosti. Na krovu se nalazi zvonik. Na njega je iza stakla postavljena svijeća, koja je gorjela tokom izvođenja, dajući radnji magičan, misteriozni karakter. Lutke za jaslice bile su napravljene od drveta ili krpa i pričvršćene za štap. Donji dio štapa držao je lutkar, pa su se lutke pomicale, pa čak i okretale. Sam lutkar je bio sakriven iza kutije. Na gornjem spratu jazbine odigravale su se biblijske scene, na donjem - svakodnevne: svakodnevne, komične, ponekad društvene. A set lutaka za donji sprat bio je uobičajen: muškarci, žene, đavoli, cigani, žandarmi, a jednostavan čovjek uvijek je ispao lukaviji i pametniji od žandarma. Iz jaslica je nastalo pozorište Petrushka, tako popularno u narodu.
Slajd 13
Svi će plesati, ali ne kao glupan”, kaže ruska poslovica. Zaista, mnogi ljudi su mogli da igraju igrice, ali ne mogu svi biti profesionalni glupani. Omiljeni profesionalac u narodu bio je glumac iz pozorišta lutaka, a najpopularnija je bila komedija o Petruški. Peršun je omiljeni heroj i bufama koji su dali nastup i publike. On je odvažan drzak i nasilnik koji je u svakoj situaciji zadržao smisao za humor i optimizam. Uvek je obmanjivao bogate i vladine zvaničnike i, kao demonstrant, uživao podršku publike.
Slajd 14
U takvoj pozorišnoj predstavi istovremeno su glumila dva junaka (prema broju ruku lutkara): Peršin i doktor, Peršin i policajac. Zapleti su bili najčešći: Petruška se ženi ili kupuje konja itd. Uvek je učestvovao u konfliktnoj situaciji, a Petruškine odmazde su bile prilično brutalne, ali javnost ga zbog toga nikada nije osudila. Na kraju predstave, Petruška je često bila zahvaćena "nebeskom kaznom". Najpopularnije lutkarsko pozorište Peršuna bilo je u 17. veku.
Slajd 15
Od kraja 18. vijeka na vašaru se često moglo vidjeti blistavo obučenog čovjeka kako nosi ukrašenu kutiju (rajok) i glasno viče: „Dođite sa mnom da škrabamo, pošteni ljudi, i momci i djevojke, i mladići i žene, i trgovci i trgovke, i činovnici i činovnici, i činovnici pacovi i besposleni veseljaci. Pokazaću vam svakakve slike: i gospodu i muškarce u ovčjoj koži, a vi sa pažnjom slušate viceve i razne šale, jedete jabuke, grizete orahe, gledate slike i čuvajte džepove. Oni će te prevariti.” Rayok
Slajd 16
Rajek nam je došao iz Evrope i vraća se velikim panoramama. Istoričar umetnosti D. Rovinsky u knjizi „Ruske narodne slike“ opisuje to na sledeći način: „Stalak je mala kutija, široka jardu u svim pravcima, sa dve lupe ispred. Unutra, duga traka sa domaćim slikama različitih gradova, velikih ljudi i događaja premotava se s jednog klizališta na drugo. Gledaoci, "peni po komadu", gledaju u staklo. Raeshnik pomiče slike i priča priče za svaki novi broj, često vrlo zamršene.”
Slajd 17
Raek je bio veoma popularan među ljudima. U njemu se mogla vidjeti panorama Carigrada i Napoleonove smrti, crkva sv. Petar u Rimu i Adam sa svojom porodicom, junacima, patuljcima i nakazama. Štaviše, raeshnik nije samo pokazivao slike, već je komentirao događaje prikazane u njima, često kritizirajući vlasti i postojeći poredak, jednom riječju, dotičući se najhitnijih problema. Rayek je postojao kao sajamska zabava do kraja 19. vijeka.
Slajd 18
Ni jedan vašar u 18. veku nije prošao bez štandova. Pozorišne kabine postale su omiljeni spektakli tog doba. Izgrađene su na samom trgu, a po uređenju separea odmah se moglo shvatiti da li je vlasnik bogat ili siromašan. Obično su građeni od dasaka, krov je bio od platna ili platna.
Slajd 19
Unutra je bila bina i zavjesa. Obični gledaoci su sjedili na klupama i tokom predstave jeli razne slatkiše, krofne, pa čak i čorbu od kupusa. Kasnije se u separeima pojavila prava sala sa tezgama, boksovima i orkestarskom jamom. Spoljašnja strana separea je bila ukrašena vijencima, natpisima, a kada se pojavila rasvjeta na plin, onda i plinskim lampama. Trupu su obično činili profesionalni i putujući glumci. Davali su do pet nastupa dnevno. U pozorišnoj kabini mogla se vidjeti arlekinada, mađioničarski trikovi i sporedne predstave. Ovdje su nastupali pjevači, plesači i jednostavno “neobični” ljudi. Popularan je bio čovek koji je pio vatrenu tečnost, ili „afrički kanibal“ koji je jeo golubove. Kanibal je obično bio umjetnik namazan katranom, a golubica je bila plišana životinja s vrećicom brusnica. Naravno, obični ljudi uvijek su se radovali sajmu sa njegovom pozorišnom farsom.
Slajd 20
Bilo je i cirkuskih predstava, njihovi glumci su bili „svaki majstori“. Yu Dmitriev u knjizi „Cirkus u Rusiji“ citira poruku o dolasku komičara iz Holandije koji „hodaju po konopcu, plešu, skaču u vazduh, po stepenicama, ne držeći se za ništa, sviraju violinu, i dok hodaju stepenicama, plešu, neizmjerno skaču i rade druge nevjerovatne stvari.” Tokom dugih godina postojanja, separe su se menjale, a do kraja 19. veka gotovo su zauvek nestale iz istorije ruskog pozorišta.
Slajd 21
1672. - Počele su nastupi dvorske trupe cara Alekseja Mihajloviča Artamon Matvejev naređuje "da izvede komediju", "i za tu akciju uredi horominu" 17. oktobra održana je prva predstava u selu Preobraženskoe
Slajd 22
1702 - prvo rusko javno pozorište na Crvenom trgu.
Slajd 23
Ovako je izgledalo pozorište u Jaroslavlju 1909. godine. Godine 1911. dobio je ime po Fjodoru Volkovu
Italija Olimpico Teatar (1586) Najvažnija faza u razvoju evropskog pozorišta bila je renesansa. Nastala su prva profesionalna pozorišta sa stalnim prostorijama i trupom. Predstave se stvaraju na osnovu dramskih ili drugih scenskih djela. Najvažnija faza u razvoju evropskog teatra bila je renesansa. Nastala su prva profesionalna pozorišta sa stalnim prostorijama i trupom. Predstave se stvaraju na osnovu dramskih ili drugih scenskih djela.
England Globe Theatre (16. vek) Pozorište je u potpunosti napravljeno od drveta, samo pojedini delovi su ofarbani u različite boje kako bi podsećali na mermer ili ciglu. Nadstrešnica koja pokriva binu prikazuje nebesku sferu. Pozorište nema krov, okruglog je oblika, a iznad njega je često naoblačeno londonsko nebo.
Ulična pozorišta u Rusiji Ruski glumci glupani poznati su još od 11. veka. Među njima su bili muzičari, pjevači, plesači, šaljivdžije, dreseri divljih životinja, posebno medvjeda.
Prva zimska palata Petra I - Ermitaž Prva zimska palata Petra I - pozorište Ermitaž. Pod Petrom I stvoreno je prvo javno dostupno, javno, državno pozorište. Ali trupe ovih prvih pozorišta sastojale su se uglavnom od stranaca. Pod Petrom I stvoreno je prvo javno dostupno, javno, državno pozorište. Ali trupe ovih prvih pozorišta sastojale su se uglavnom od stranaca.
