Vitruvije (Marcus Vitruvius Pollio) je najpoznatiji antički arhitekta koji je živeo u Rimskom carstvu u drugoj polovini 1. veka pre nove ere. Njegovo « Deset knjige o arhitektura» - izjava o najvažnijim principima kojima su se rukovodili osnivači arhitekture nije sačuvana nijedna druga knjiga o ovom periodu arhitektonskog razvoja.
Biografija Vitruvija poznata je uglavnom iz njegovih vlastitih djela. Točne godine njegovog života nisu poznate, rođen je u Kampaniji i stekao je arhitektonsko obrazovanje. Budući da je arhitektura u to vrijeme uključivala izgradnju i zgrada i drugih objekata, Vitruvije je učestvovao u izgradnji vojnih vozila tokom građanskog rata pod Julijem Cezarom, zatim je samostalno razvijao opsadno oružje. Ne može se reći da je Vitruvije bio poznati i poštovani arhitekta antike. Od zgrada koje je sagradio može se uočiti do Fana, koje je naveo u svojim radovima kao primjer. Vitruvije je takođe učestvovao u razvoju dizajna Roman. I sam je napomenuo da nije postigao veliku afirmaciju na arhitektonskom polju, jer nije posjedovao pohlepu i bahatost karakteristične - po njegovom mišljenju - njegovih uspješnijih kolega. Vitruvije je većinu svog života radio kao građevinski inženjer, a na kraju života, postigavši penziju, počeo je pisati svoj esej, koji je postao glavno postignuće njegovog života. To je rad "Deset knjiga o arhitekturi" postao je neprocenjiv doprinos koji je Vitruvije dao arhitekturi.
Rasprava je imala praktičnu vrijednost za savremenike i prepisivana je mnogo puta, ali se nije smatrala posebno vrijednom. Tokom srednjeg vijeka bio je konsultovan za neke od tehničkih detalja potrebnih za konstrukciju i konstrukciju određenih mehanizama, ali osnovna estetika arhitekture koju je opisao Vitruvije nije bila posebno popularna. Sve se promijenilo tokom vremena. Vladajuća elita je sada imala vremena i novca da se okruži prekrasnim umjetničkim djelima, uključujući povećano interesovanje za arhitekturu, čiji su kanoni ljepote bili poznati u antici. A jedino sačuvano djelo koje sažeto i sveobuhvatno opisuje ove kanone bila je Vitruvijeva rasprava. Sistem poretka koji je opisao Vitruvije činio je osnovu nove estetike koju su razvili arhitekti i umjetnici renesanse i utjecao je na svu arhitekturu tokom mnogih stoljeća.
"Deset knjiga o arhitekturi"
(lat. ""De architectura libri decem")
Vitruvijeva rasprava nije prikaz ličnih otkrića i razvoja autora, to je enciklopedijski pregled svih znanja i tehnika dostupnih u vrijeme pisanja koje su se odnosile na profesiju arhitekte. Vitruvije se poziva na brojna djela svojih suvremenika i prethodnika koji su proučavali ovu ili onu problematiku, ne zaboravljajući da se poziva na primarne izvore, od kojih većina nije sačuvana i ostala je u historiji samo zahvaljujući spominjanju Vitruvija.
Vrijedi napomenuti da je Vitruvius u nadležnosti arhitekte uključio ne samo izgradnju zgrada, već i izgradnju mehanizama: mašina za podizanje, opsadnog i bacačkog oružja, instrumenata za mjerenje vremena. Stoga je smatrao važnim da arhitekta poznaje ne samo estetske principe, već i tehničke principe, kao i naučne teorije koje su u njihovoj osnovi. Na primjer, planiranje izgradnje zgrade ili cijelog grada nemoguće je bez uzimanja u obzir ljudske fiziologije i higijenskih pravila, kao i bez poznavanja klime i prirodnih karakteristika gradilišta; nemoguće je snalaziti se u građevinskim materijalima bez poznavanja botanike, geologije i mineralogije; izgradnja pozorišta je nemoguća bez poznavanja zakona muzičke teorije i akustike; i apsolutno je nemoguće izgraditi mehanizme za podizanje i bacanje bez poznavanja teorijske mehanike.
Estetika arhitekture sa stanovišta Vitruvija također ima svoje korijene u znanstvenim istraživanjima, posebno u prirodno-filozofskom konceptu rasprostranjenog u to vrijeme o univerzalnosti numeričkih vrijednosti i proporcionalnih odnosa, koji mogu opisati i strukturu čovjeka. i svemir, i mehanizam koji precizno radi, i estetski skladna građevina. "Vitruvian Man"- primjena ove teorije, koja dokazuje savršenost proporcija ljudskog tijela čisto geometrijski: osoba s rukama ispruženim okomito na tijelo može biti upisana u kvadrat čije stranice dodiruju glavu, ruke i noge i sa ruke široko razmaknute - u krugu, čiji se centar poklapa s pupkom. Ilustracije “Vitruvijevog čovjeka” u knjigu je dodavao svaki prepisivač samostalno, a ne zna se koji je bio originalni Vitruvijev crtež, ali svima je poznata najpoznatija ilustracija Leonarda da Vinčija.
U svojoj raspravi o arhitekturi, Vitruvije je takođe izveo formulu "Snaga-Benefit-Lepota"(lat. " Firmitas - Utilitas - Venustas") koji je postao zlatno pravilo arhitekture. Harmonična arhitektura zgrade moguća je samo uzimajući u obzir sve tri osobine, odnosno prilikom izgradnje potrebno je postići tehničko savršenstvo zgrade, estetiku i ergonomiju, ne može se jedno svojstvo nadoknaditi drugim, npr zgrada je nezgodna za korištenje, to se ne može nadoknaditi njenom ljepotom.
Vitruvije dijeli estetsku komponentu arhitekture na šest kategorija:
1) Sistematičnost - Ordinatio - To su opći principi arhitekture, planiranje osnove volumena, proporcija i odnosa veličina zgrade. Oni koje je opisao Vitruvije postali su klasici svjetske arhitekture. Za mjerenje različitih dijelova narudžbi, Vitruvius je koristio konvencionalnu jedinicu - modul, jednak donjem prečniku, pomoću modula je lako izračunati proporcije reda koristeći jednostavne omjere brojeva.
2) Lokacija - Dispositio- ovo je dizajn određene zgrade, planiranje njenog oblika, organiziranje prostora i prikazivanje svega toga na crtežima: opći plan i perspektiva.
3) Proporcionalnost - Euritmija- dovođenje svih dijelova zgrade u skladne proporcije, odnosno osiguranje lijepe strukture.
4)Simetrija - Simetrija- budući da je za Vitruvija sklad oblika bio usko povezan s proporcijama osobe, on je ovaj antropomorfni kriterij izdvojio posebno: dijelovi građevine su upoređeni s dijelovima tijela.
6) Distribucija - Distributio- koliko zgrade odgovaraju svojim vlasnicima i predviđenim funkcijama, odnosno ova kategorija se više ne bavi samo ljepotom, već i korisnošću.
Vitruvijeva rasprava je mnogo puta prepisivana, prevođena je na različite jezike i različito je tumačena od strane njegovih sljedbenika, stoga se kategorije različito tumače, tumače i dobijaju novi razvoj u teoriji arhitekture. Jedno je sigurno - Vitruvijevo "Deset knjiga o arhitekturi" uticalo je na razvoj arhitekture više od bilo kojeg drugog djela, čuvajući znanja i dostignuća antičkih arhitekata.
Datum objave: 06.05.2014Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
Esej o estetici na temu:
Ljepota i prednosti u arhitekturi i dizajnu
Uvod
Glavna razlika između arhitekture i ostalih umjetnosti je u tome što je riječ o izuzetno skupoj umjetnosti, s kojom je kino tek nedavno počeo da se takmiči u tom pogledu. Kada je pre dve i po hiljade godina u Atini izgrađena Propileja, savremenici su bili posebno zadivljeni ne samo elegancijom same građevine, već i činjenicom da je novcem koji je utrošen na njegovu izgradnju i uređenje, ozbiljna vojna ekspedicija bi mogla biti pokrenuta. Povjesničari su precizno izračunali da su Francuzi potrošili gotovo polovinu cjelokupnog nacionalnog proizvoda u nekoliko stoljeća na izgradnju i uređenje ogromnih i lijepih gotičkih katedrala. Imitirajući Versajski ansambl kralja Luja XV, suvereni njemačkih kneževina su bankrotirali. Carica Elizaveta Petrovna potrošila je dobru trećinu ruskog budžeta tokom desetak godina na uređenje Zimskog dvorca u Sankt Peterburgu.
Arhitektura je skupa umjetnost, ali historija je dokazala da nema isplativije investicije od stvaranja arhitektonskog remek-djela. Procjenjuje se da je u proteklih 30 godina oko 300 miliona ljudi posjetilo Atinu, Rim ili Veneciju samo da bi “pogledali staro kamenje”. A pošto takvih "kamenja" ima mnogo, oni ne dolaze na dan ili dva, ulažući tako značajne sume u privredu Italije ili Grčke, Egipta i Meksika, Sirije i Alžira da od njih zavisi dobrobit ovih zemalja. dobra polovina.
Arhitektura je uvijek snažnije od ostalih umjetnosti utkana u neumorno nadmetanje ambicioznih težnji moćnih, a time i u sam ekonomski život društava i država. Zbog takvog uključivanja, formalno lišena svoje muze, zauzima mjesto koje joj pripada u sviti najstarije među muzama - muze istorije, Clio.
U svom eseju želim detaljnije pogledati koncepte arhitekture i dizajna. Vrlo je važno uzeti u obzir jedno od najstarijih pravila svih arhitekata, koje svi bez izuzetka nesumnjivo znaju - "korisnost, snaga, ljepota" također je vrlo usko povezana s ovim pravilom.
Moj cilj je istražiti ljepotu i korisnost u arhitekturi i dizajnu. I upoznajte se sa istorijom ovih pojmova i pravila.
1. Osnovni koncepti arhitekture i dizajna
1.1 Arhitektura
Arhitektura (lat. architectura, od grč. architekton - graditelj) je arhitektura, sistem zgrada i objekata koji čine prostorno okruženje za život i aktivnosti ljudi, kao i sama umjetnost stvaranja ovih zgrada i objekata u skladu sa zakonima ljepote. .
Arhitektura je oblast delatnosti čiji je zadatak stvaranje veštačkog okruženja (prostornog), u kome se odvijaju svi životni procesi društva i pojedinaca - rad, život, kultura, komunikacija, rekreacija itd.
Takođe u savremenom smislu, arhitektura je projektovanje zgrada, objekata i njihovih kompleksa, kao i planiranje naseljenih mesta i razvoj malih arhitektonskih oblika - fontana, ograda, vidikovaca itd.
Arhitektura je neophodan dio sredstava za proizvodnju (industrijska arhitektura - zgrade fabrika, fabrika, elektrana itd.) i materijalnih sredstava postojanja ljudskog društva (građanska arhitektura - stambene zgrade, javne zgrade i dr.). Njene umjetničke slike igraju značajnu ulogu u duhovnom životu društva. Funkcionalni, konstruktivni i estetski kvaliteti arhitekture (korisnost, snaga, lepota) su međusobno povezani.
Djela arhitekture su zgrade, ansambli zgrada, kao i objekti koji se koriste za ukrašavanje otvorenih prostora (spomenici, terase, nasipi i dr.). Predmet svrsishodnog organizovanja je prostor naseljenog mesta u celini. Stvaranje gradova, naselja i uređenje cjelokupnog sistema naselja postalo je posebna oblast, neraskidivo povezana sa arhitekturom – urbanističkim planiranjem.
Arhitektura se stvara u skladu sa potrebama i mogućnostima društva, što određuje funkcionalnu namjenu i umjetničku strukturu arhitektonskih djela. Ono ne samo da obezbeđuje materijalne uslove neophodne za životne procese, već je i jedan od faktora koji usmeravaju ove procese. Kao materijalna stvarnost, arhitektura doprinosi ispunjavanju od strane društva svojih raznovrsnih vitalnih funkcija, odnosno ima suprotan učinak na nju. Arhitektonska organizacija životnih procesa jedan je od glavnih izvora formiranja u arhitekturi, neophodna osnova za njenu figurativnu strukturu, i konačno, uslov da, ako se zanemari, arhitektura ne može uspješno ispuniti svoje ideološke i estetske zadatke.
U klasnom društvu, arhitektonska djela nastajala su, po pravilu, uzimajući u obzir ekonomske, ideološke i društvene zahtjeve vladajuće klase. U socijalizmu, cilj arhitekture postao je maksimalno moguće zadovoljenje materijalnih i duhovnih potreba čitavog društva. Novi problemi arhitekture su u velikoj mjeri determinisani visokim tempom društvenog i tehničkog napretka. Kako bi se osiguralo da zastarjelost konstrukcija ne nadmaši njihovu strukturnu trajnost, struktura arhitektonskog djela mora biti kreirana uzimajući u obzir naučna predviđanja i predvidjeti mogućnost funkcionalnih promjena.
U 2. poluvremenu. 19-20 vijeka Društvene, naučne i tehničke promene uslovile su pojavu novih funkcija, strukturnih sistema, umetničkih sredstava arhitekture i metoda industrijske gradnje.
Stoga je građevinska tehnologija vrlo važno sredstvo za rješavanje praktičnih funkcija i idejnih i umjetničkih problema arhitekture. Utvrđuje mogućnost i ekonomsku izvodljivost implementacije određenih prostornih sistema. Estetska svojstva arhitektonskih radova u velikoj mjeri zavise od konstruktivnog rješenja Zgrada ne samo da mora biti, već i izgledati izdržljivo. Višak materijala ostavlja utisak prevelike težine; vidljiva (prividna) nedovoljnost materijala povezana je sa nestabilnošću, nepouzdanošću i izaziva negativne emocije.
U toku razvoja tehnologije gradnje, novi principi arhitektonske kompozicije, koji odgovaraju svojstvima novih materijala i konstrukcija, mogu biti u sukobu sa tradicionalnim estetskim pogledima. Ali kako se dizajn širi i dalje savladava, forme koje on definira ne samo da prestaju biti percipirane kao neobične, već se u masovnoj svijesti pretvaraju u izvor emocionalnog i estetskog utjecaja. Što se tiče tradicionalnih formi, kada se konstruktivne tehnike mijenjaju, one se mogu sačuvati kao dekorativni ili kao simbolički izraz određenog estetskog ideala, izgubivši direktnu vezu s dizajnom.
Kvalitativne promjene u tehnologiji gradnje, stvaranje novih konstrukcija i materijala značajno su utjecale na modernu arhitekturu. Od posebnog značaja je zamena zanatskih metoda gradnje industrijskim, koji su povezani sa opštim procesima razvoja proizvodnje, uz potrebu povećanja tempa masovne gradnje i koji su zahtevali uvođenje standardizacije, unificiranih dizajna i delova.
Metoda standardizacije treba da obezbijedi raznovrsnost oblika od standardnih elemenata koji zadovoljavaju različite funkcionalne potrebe i određuju ekspresivnost struktura i njihovih ansambala.
Industrijalizacija stvara neophodne preduslove za široki razvoj masovne gradnje. U skladu sa potrebama društva, arhitektura mijenja postojeće okruženje, stvarajući nove objekte. Oni postaju novi materijalni fenomen koji ulazi u život, obogaćuje ga i pokazuje se kao nosioci arhitektonskih i umjetničkih slika koje odražavaju stvarnost. Principi realističke umjetnosti dobijaju poseban izraz u arhitekturi, proističući iz njene prirode. Za razliku od slikarstva ili skulpture, arhitektura ne oslikava nešto što postoji izvan nje same. Umjetnička istina arhitekture proizlazi iz cjelovitosti rješenja društvenih problema i primjerenosti upotrijebljenih materijalnih sredstava. Procjena estetskih kvaliteta arhitekture uvijek uključuje ideju o funkcionalnoj upotrebi objekta, njegovoj sposobnosti da služi životnim procesima za koje je namijenjena.
1.2 Dizajn
Dizajn (od engleskog design - dizajnirati, crtati, osmisliti, kao i projektovati, planirati, crtati), pojam koji označava novu vrstu aktivnosti u dizajniranju objektivnog svijeta.
Kod nas se termin „dizajn“ pojavio nedavno. Prije toga, dizajn stvari se zvao “umjetnički dizajn”, a teorija stvaranja stvari “tehnička estetika” u prijevodu s engleskog, “dizajn” znači i crtež. konstruktor, „dizajn forma” - spoljašnji oblik predmeta, itd. Ruski naučnici dizajn smatraju delatnost umetnika-dizajnera u oblasti projektovanja masovnih industrijskih proizvoda i kreiranja objektnog okruženja na osnovu toga je u dva principa – korisnosti i ljepoti. Svaki predmet ima tehnički i estetski princip, koji je uvijek nestabilan i povijesno zamjenjiv. Praktična korisnost stvari ne zahtijeva objašnjenje, ali ispada da uz korisnost može biti i neko estetsko iskustvo. .
Dizajn je nastao početkom 20. stoljeća. kao reakcija na spontano formiranje vizuelnih i funkcionalnih svojstava predmetnog okruženja. Dizajn razvija primjere svoje racionalne konstrukcije, koji odgovaraju složenom funkcioniranju modernog društva. Ponekad se dizajn shvaća samo kao jedno od njegovih područja – dizajniranje estetskih svojstava industrijskih proizvoda. Dizajn, međutim, rješava šire društveno-tehničke probleme – funkcioniranje proizvodnje, potrošnje, egzistencije ljudi u predmetnom okruženju. Dizajn ima poseban odnos prema svim tradicionalnim tipovima dizajna, rješavajući poteškoće koje su povezane s uvođenjem u život konkretnih ljudi i društva u cjelini novih predmetnih organizacija koje stvaraju neuravnoteženu situaciju u objektivnom svijetu.
Riječ "dizajn" se također koristi za označavanje rezultata dizajnerske aktivnosti (na primjer, u frazama kao što su "dizajn stvari", "dizajn automobila"), a u ovoj upotrebi nije uvijek povezana sa modernom praksom. a ponekad označava morfologiju objektivnog svijeta koju je stvorio čovjek u različitim fazama razvoja društva. U tom smislu govore o primitivnom dizajnu, o dizajnu iz 18. stoljeća. i tako dalje.
Za označavanje dizajnerske aktivnosti u njenim različitim aspektima i manifestacijama na raznim jezicima, uz izraz „D.“, postoje i drugi: „umjetnički dizajn“ (na ruskom), „Formgebung“ i „Formgestaltung“ (na njemačkom), „wzornictwo przemyslowe" (na poljskom) itd. Ali 1959. godine, na prvoj generalnoj skupštini ICSID-a (ICSID, Međunarodno vijeće društava za industrijski dizajn), čiji je član SSSR, termin „industrijski dizajn“ je ipak usvojen kao glavni međunarodni termin (u stručnom skraćenom „dizajn“), kao najopsežnije u svojoj semantičkoj strukturi.
2. Ljepota ikorisno u arhitekturi i dizajnu
2.1 Ljepota i prednosti u arhitekturi
lepota beneficija arhitektonskog dizajna
Prema starorimskom arhitekti Vitruviju, arhitektura se zasniva na tri principa: lat. firmitas - snaga, lat. utilitas - korist i lat. venustas - ljepota (tzv. Vitruvijeva trijada). (Vrijedi napomenuti da u paradigmi moderne estetike riječ „ljepota” ima karakter individualističkog stava osobe prema predmetu ili pojavi o kojoj je riječ – stoga se takva formulacija smatra zastarjelom.) Prema njegovom mišljenju, sve to leži u određenom harmoničnom odnosu prema proporcijama ljudskog tijela. Mnogo kasnije (u 15. veku) Alberti je dodao i četvrti princip – ekspeditivnost, koji se, međutim, može definisati kao derivat prve tri komponente.
Mnogi arhitekti bacaju ovu formulu lijevo i desno, razmišljaju li o konceptu “snage”? Sa moje tačke gledišta, treba ga pažljivo koristiti, ili još bolje, može se skratiti na „Arhitektura je korisnost i lepota“. “Sve ovo mora biti urađeno uzimajući u obzir snagu, korisnost i ljepotu. Čvrstoća se postiže produbljivanjem temelja do kopna, pažljivim odabirom svih materijala i štedljivom upotrebom; prednost je nepogrešivo i nesmetano uređenje prostorija, njihova prikladna i pogodna distribucija prema kardinalnim tačkama, ovisno o namjeni svake; a ljepota je ugodan i elegantan izgled strukture i činjenica da odnosi njenih članova odgovaraju odgovarajućim pravilima proporcionalnosti.” Vitruvije je napisao "Deset knjiga o arhitekturi" za svoje savremenike, ali se pokazalo da ona traje vekovima. "Snaga" za arhitekte u ono vitruvijansko doba i 1500 godina kasnije u paladijsko doba, pa čak i u 19. veku, bila je samorazumljiva komponenta aktivnosti arhitekte. Mislim da je dvije hiljade godina ova formula bila shvaćena nedvosmisleno. Čak i pametan školarac zna da latinska architectura dolazi od grčkog architecton - graditelj. To jest, barem u vrijeme Vitruvija, arhitekt se osjećao kao glavni graditelj, odgovoran za snagu, korist i ljepotu. Na šta se činilo da Leonardo da Vinci nema nikakve veze s tim, ali je shvatio i problem snage i napisao, na primjer, ovo: „Stanovi u kojima treba da se odvija ples, ili razni skokovi, ili razni pokreti sa velikim brojem ljudi mjesto, neka budu u prizemlju, jer sam ih već vidio kako se ruše sa smrću mnogih. I iznad svega, pobrinite se da svaki zid, ma koliko tanak bio, ima temelj na tlu ili na lukovima s dobrim temeljima.” Očigledno je da se i Karl Rossi osećao kao glavni graditelj, arhitekta i inženjer pod jednim opšteprihvaćenim konceptom – ARHITEKTOM. Briga za izdržljivost takođe nije bila strana Karlu Rosiju, ali već je bio 19. vek, a Ajfelov toranj je bio na korak od kamena. „Ako svod padne, ja sam spreman da padnem s njim“ (a prilikom razokruživanja luka Glavni štab je stajao na samom vrhu, na tavanu). „Zaključno, obavijestit ću Vašu Ekselenciju da u slučaju da se u navedenoj zgradi dogodi neka nesreća zbog postavljanja metalnih krovova, onda kao primjer ostalima, neka budem obješen istog časa na jednom od rogova pozorište...” Zbog komplikovanosti projekta, pojavom materijala nepoznatih Vitruviju i Paladiju, na primjer, valjanog čelika i armiranog betona, specijalnost arhitekte je počela da se razlikuje. Odnosno, snaga je ostala kod arhitekte, ali da bi izračunao ovu snagu trebao mu je inženjer. A s vremenom je arhitekta zaboravio da mora imati temeljnu osnovnu inženjersku obuku i potpuno se posvetio “upotrebi i ljepoti”, a “snaga” je otpala kao rep bez rudimentarnih znakova. .
2.2 Ljepota i korist u dizajnu
Ljepota i korisnost su upravo ti koncepti koji su osnova svake arhitekture, kako antičke tako i moderne. Za dizajn enterijera, koji je neraskidivo povezan sa arhitekturom, oni su takođe ključni.
Pokazat ću ovo o ljepoti i prednostima u dizajnu na primjeru interijera, tako da će biti pristupačnije i jasnije.
U početku, da biste stvorili bilo koji predmet ili interijer, potreban vam je razlog, svrha. Moderna riječ za ovaj koncept je funkcija.
Stambeni interijer se stvara da bi se u njemu moglo živjeti - spavati, jesti, opuštati se, komunicirati, odgajati djecu itd. Enterijer kancelarije kreiran je da bi mogao da radi. Unutrašnjost kafića, restorana - za jelo. Ovo je funkcija sobe. A ova funkcija je stvarna svrha i razlog za kreiranje interijera, tako da prostorija mora najbolje ispunjavati svoju funkciju.
U savremenim uslovima, kada svaki kvadratni metar košta određenu svotu novca, pojavio se još jedan koncept - korisna površina. Posebno je relevantno za male stanove, gdje je potrebno maksimalno iskoristiti svaki kvadratni metar prostora. Prostor ne bi trebao „nestati“ ili ostati neiskorišten. Čak i ako je to samo hodnik koji povezuje prostorije, on ima svoju funkciju i treba je obavljati bez smetnji.
Ergonomski standardi se koriste kako bi se stvorio najudobniji, funkcionalniji i korisniji prostor. U svakodnevnom shvaćanju oni se svode na veličine osnovnih kućnih predmeta i udaljenosti između njih, na kojima čovjek može slobodno djelovati, kretati se i ostvarivati funkciju prostorije. Na primjer, visina sjedišta stolice ili stolice koja je udobna za prosječnu osobu je 45-50 cm, a visina stola je 75 cm. To znači da će stolica ili stol postati neudobni ako se njihova veličina znatno razlikuje ovu cifru. Ergonomski standardi mogu se značajno razlikovati ovisno o geografskoj lokaciji. Na primjer, u skandinavskim zemljama visina prosječne osobe je mnogo veća nego u azijskim zemljama. U skladu s tim, veličine predmeta koje su pogodne za Skandinavca i Azijata mogu se uvelike razlikovati. Osim toga, važno je zapamtiti da ove norme nisu nešto kruto i nepromjenjivo. Namijenjeni su da optimiziraju ljudsku aktivnost, da pomognu razumjeti kako će čovjeku biti što ugodnije, bez testiranja svega empirijski.
I još jedno pravilo uređenja interijera je ljepota, dekorativnost i skladan izgled. Važnost ovog kriterija je, po pravilu, precijenjena, jer prvo što osoba primijeti kada uđe u prostoriju je izgled prostorije, a ne njena pogodnost ili sigurnost. To je dovelo do široko rasprostranjenog lagodnog stava prema dizajnerskoj profesiji u modernom svijetu. Čovjek vidi prostoriju ili njenu sliku, to su prije svega boje i materijali, njihova skladna kombinacija. I čini mu se da je kreiranje takvog interijera jednostavno kao i ljuštenje krušaka, da je za to sposoban svako s dobrim ukusom. Unutrašnji sadržaj unutrašnjosti, koji se sastoji od njegove korisnosti i snage, ostaje mu neprimijećen.
Takođe je često uobičajeno da ljudi donose svoje odluke prvenstveno na osnovu izgleda stvari, ili čak samo na izgledu. Koliko često možete čuti, posebno sa ženskih usana - o, kako je lijepo, želim ovo. Ali, vjerovatno je svako u svom životu imao priliku kupiti lijep, ali neudoban par cipela i cijeniti kako korisnost i izdržljivost prevladavaju nad ljepotom u svakodnevnom životu.
Ako govorimo o kupovini industrijski proizvedenog artikla, onda nema potrebe da brinete previše. Bilo koja industrijski proizvedena stvar je već manje-više izdržljiva i korisna, to je osnova industrijskog dizajna. Naravno, stepen funkcionalnosti i kvaliteta stvari uvelike ovisi o proizvođaču.
Ali pri dizajniranju ljudskog okruženja, a posebno životnog prostora, ni u kom slučaju ne treba žrtvovati dobrobit ljepoti. To ne znači da biste trebali potpuno napustiti dekor u unutrašnjosti i dizajnirati samo dosadne utilitarne stvari u praktičnim sivim bojama. Ali dekorativnost ne bi trebala imati prednost nad funkcionalnošću i strukturnom stabilnošću. Niti jedna skulptura, čak i ona najljepša, ne smije ometati slobodno kretanje u prostoriji. Nijedna lampa, ma koliko vam se sviđala, ne bi trebalo da zaslepljuje. Nijedan predmet u prostoriji ne smije stvarati neugodnosti ili predstavljati opasnost.
Međutim, ni lepota se ne može zanemariti. Dekor je važna komponenta dizajna, oživljava dosadne i utilitarne objekte i daje im individualnost. Dekor je ono što izaziva emocije, što znači da ostavlja najveći utisak i najbolje se pamti.
Dakle, ova drevna pravila, pravilno primijenjena, pomoći će da svaki interijer bude ugodan oku i duši, donoseći opuštanje uma i tijela, bez obzira u kojem stilu želite da ga uredite. Pravila starog rimskog arhitekte pomoći će da se stvori ono što je danas tako visoko cijenjeno - ugodan i lijep dom.
Zaključak
Još u prvom veku pre nove ere, starorimski arhitekta Vitruvije je formulisao ova jednostavna pravila, izražena u samo tri reči - korist, snaga, lepota. Upravo su ova tri koncepta osnova sve arhitekture, kako antičke tako i moderne. Za dizajn enterijera, koji je neraskidivo povezan sa arhitekturom, oni su takođe ključni.
Razmatrajući ovu temu “Ljepota i korisnost u arhitekturi i dizajnu” želim da zaključim da svu stvorenu modernu arhitekturu treba praviti, dizajnirati, vodeći računa o snazi, korisnosti i ljepoti. Sve moderne zgrade, enterijeri prostorija moraju biti u skladu sa ovim pravilom „Korist, snaga, lepota“ i ni jedan aspekt ne može biti izbačen ili isključen iz ovog pravila. Također želim naglasiti da je riječ dizajn, iako je došla do nas ne tako davno, već vrlo potrebna i usko povezana s arhitekturom. Sumirajući, želim reći i da je arhitektura prostor koji nam pruža ugodan prostor za život, gdje se odvijaju svi životni procesi društva i pojedinaca – rad, život, kultura, komunikacija, rekreacija itd. je toliko važna da je arhitektura, koja je okruženje oko nas, zadovoljila sve uslove udobnosti za naše živote.
Bibliografija
E. A. Gregoryan "OSNOVE KOMPOZICIJE U PRIMIJENJENOJ GRAFICI
Kantor K. M., Ljepota i korist, [M., 1967];
Glazychev V.L., O dizajnu, M., 1970; serijala "Problemi materijalne i umjetničke kulture",
M., 1970-71. A. S. Moskaeva, E. P. Zenkevič.
Objavljeno na Allbest.ru
Slični dokumenti
Nastanak dizajna kao posebne sfere ljudske djelatnosti. Estetski principi dizajna, ljepote i korisnosti u svom konačnom proizvodu. Značajke oblikovanja umjetničke slike. Estetski faktori u oblikovanju industrijskih proizvoda.
cheat sheet, dodano 03.02.2011
Koncept integriteta u arhitekturi i opravdanost estetskog koncepta projekta. Namjere sovjetskih arhitekata su da spoje arhitekturu sa radom i proizvodnjom. Integritet u arhitekturi za V. Gropiusa i Le Corbusier-a. Estetski integritet u dizajnu.
sažetak, dodan 03.06.2009
Idealna lepotica. "Oštećena" lepotica. Ljepota nije vrijednost sama po sebi. Zavisnost percepcije ljepote i ružnoće od osobina ličnosti. Ljepota nije cilj, već posljedica. Pogledi istaknutog ruskog filozofa N. Loskog. Pitanja ljepote i ružnoće.
sažetak, dodan 17.05.2003
Komponente filozofskog sistema Vladimira Solovjova. Ljepota kao “čista beskorisnost” i kao “duhovna tjelesnost”, karakter umjetnosti. Solovjevljeva teorija ljepote i umjetnosti, korisnost i beskorisnost ljepote, Solovjevljevo razumijevanje ljepote.
test, dodano 14.01.2010
Ljepota u različitim hronološkim periodima. Čuvene engleske lepotice 19. veka. Analiza odnosa kraljice Viktorije i Alberta. Viktorijanska medicina i kozmetologija u službi privlačnosti slabijeg pola. Ženske slike Bernarda Shawa.
teze, dodato 05.06.2017
Karakteristike bitnih aspekata estetskog pogleda na svet, osnovni pojmovi lepote i lepote u istoriji svetske kulture. Specifičnosti idealističkih i religioznih gledišta. Pristup razumijevanju duhovnih pojava u kulturi 19. - 20. stoljeća.
sažetak, dodan 30.08.2010
Ideal ženske ljepote u primitivnim vremenima. Tajne ljepote antičkog svijeta. Ideja ženske ljepote kod kavkaskih naroda u Aziji. Poricanje dominacije tjelesnosti u asketskom i surovom dobu kršćanstva. Ideje o ljepoti kod naroda Afrike.
članak, dodan 23.05.2009
Prefinjena ženstvena estetika kao dio harmonije koja je obuhvatila život u Italiji tokom renesanse. Ideali ljepote plemenitih talijanskih dama; pojavu parfema „za održavanje ljepote“. Traktat Catherine Sforza o pravilima i tehnikama nanošenja šminke.
sažetak, dodan 06.05.2012
Koncept ljepote kao jedna od kontroverznih kategorija estetike. Definisanje pojma i razotkrivanje sadržaja lepote kao estetskog problema u stvaralaštvu, prirodi i životu. Samospoznaja i unapređenje estetskih vrednosti, ideala lepote.
esej, dodan 21.12.2015
Kršćanska religijska načela u estetskim pitanjima. Ideja stvaranja i Stvoritelja. Kontrastiranje duhovnih sposobnosti s grubim umijećem. Odnos mimetičkih, simboličkih i ikoničkih slika. Augustinovi glavni aspekti ljepote.
Pojmovi arhitekture i njena suština
Predavanje br. 4
Nemoguće je govoriti o arhitekturi, vrednovati građevine različitih epoha i naroda, te razumjeti suštinu i značenje onoga što je čovječanstvo učinilo bez otkrivanja sadržaja pojmova snage, korisnosti i ljepote. Smjenjuju se epohe i arhitektonski stilovi, mijenja se materijal od kojeg su građene konstrukcije, ali ove tri kvalitete ostaju nezaobilazne za svaku građevinu za koju se tvrdi da se naziva arhitektonskim djelom.
Prema starorimskom arhitekti Vitruviju, arhitektura se zasniva na tri principa: lat. firmitas - snagu, lat. utilitas - korist i lat. venustas - ljepota
(tzv. Vitruvijeva trijada) - leži u određenom harmoničnom odnosu prema proporcijama ljudskog tijela. Mnogo kasnije (u 15. veku) Alberti je dodao i četvrti princip – ekspeditivnost, koji se, međutim, može definisati kao derivat prve tri komponente.
Snaga je neophodan uslov za objekte, jer njihovo uništavanje ugrožava živote ljudi i nanosi materijalnu štetu društvu. Njihova izdržljivost zavisi i od čvrstoće zgrada. Budući da izgradnja zgrada i objekata zahtijeva velike materijalne troškove, njihov vijek trajanja mora biti onoliko koliko to zahtijeva ekonomičnost njihovog rada.
Korist i ljepota- tema koja nije prestala da privlači pažnju teoretičara umetnosti tokom vekova. Prepoznajući vezu između ova dva kvaliteta, oni izražavaju suprotna gledišta.
„Ljepota proizlazi iz korisnosti“, kažu neki.
„Ljepota se rađa na osnovu beskorisnosti“, prigovaraju drugi.
Veoma važna u razmatranju pitanja „snage, korisnosti, lepote“ je analiza arhitektonskog okruženja. . Arhitektonsko okruženje- prostorna situacija, razrađena iz pozicije arhitekture, uzimajući u obzir proizvedeni emocionalni i umjetnički utisak, uz korištenje specifičnih arhitektonskih sredstava (tektonika, kompozicija, posebne tehnike plastičnog detaljiranja itd.)
srijeda – skup faktora ljudskog stanovanja, koji uključuje kako samu zgradu tako i njeno okruženje, izgled i detalje prostora. Okruženje uključuje koncept boje. Može biti figurativan, lagan.
Uključuje najmanje dva koncepta : stambeni I javnosti.
Životno okruženje - holistički prostor u kojem osoba može pružiti funkcije obnavljanja tijela.
Društveno okruženje – okruženje u kojem osoba može komunicirati sa pojedincima.
U kući je glavna funkcija spavanje. Postoji funkcionalno zoniranje stambenih sredina zbog pravilne raspodjele prostora: dnevna zona, noćna zona, zona za goste, zona za djecu.
Društveno okruženje se može podijeliti na:
1) oblici namenjeni za stvaranje strukture verskih objekata;
2) prostorni elementi okruženja koji omogućavaju formiranje spektakularnih zgrada i kompleksa;
3) sportske zgrade i objekti.
Ove glavne klasifikacijske grupe ne upotpunjuju kompletnost tipova društvenog okruženja. Ovi koncepti će biti detaljnije obrađeni u 7-8 semestara tokom predavanja o T&A.
Kako su ljepota i korisnost povezani na primjeru arhitektonskih spomenika.
Ima li koristi od ljepote? Naravno, lepota prija oku, podiže raspoloženje, otkriva vrednost prirode, životnih pojava itd. Lepo je uvek harmonično, ima osećaj za meru. Nije slučajno što čak i matematičari kažu da je prava formula uvijek lakonska i lijepa u dizajnu.
Ako striktno razlikujemo umjetnost od svakodnevnog života, onda možemo reći da je ljepota privilegija umjetnosti, a korisnost privilegija običnog života. Ali takva razlika ne postoji, jer umjetnost aktivno zadire u naše živote u obliku dizajna interijera, namještaja, odjeće, knjiga, arhitekture zgrada, dizajna automobila i kućanskih aparata, muzičkog okruženja, ritmova pjesme i plesa itd. I svakodnevni život postaje sadržaj umjetničkih djela. Takvo međusobno prožimanje osigurava harmoniju ljepote i koristi.
Umjetnost je u svakom trenutku ljudima davala priliku da snime epizode svakodnevnog života. Zahvaljujući tome, imamo ideju o tome kako su ljudi živjeli i šta su cijenili od davnina do danas.
Ljepota za stare narode nije bila sama sebi cilj. Za njih je ljepota bila ono što je najviše doprinijelo opstanku i pobjedi. Lijepo je prije svega brzo, snažno, naglo.
I u kasnijim epohama, ljudi su na različite načine doživljavali ljepotu i dobrobiti svijeta oko sebe. Na primjer, flamanski umjetnici iz 17. stoljeća. divio se sjaju ogromne količine hrane. Njihova grandiozna platna sadržavala su voće, povrće i plodove mora. I holandski umjetnici istog vremena radovali su se tihoj udobnosti doma.
U doba baroka umjetnost je odražavala intenzivan emocionalni život čovjeka, njegov složen i raznolik unutrašnji svijet. U slikarstvu, skulpturi i muzici oličena je borba suprotstavljenih sila: svjetlosti i tame, snage i slabosti, grube moći i nježne pokornosti. To je podrazumijevalo zamršene, bizarne i kontroverzne oblike umjetnosti.
Prizori običnih ili čak tragičnih događaja, koji su u običnom životu daleko od ideje ljepote, u umjetničkom oličenju dobivaju visoko značenje i ljepotu. Njihova prednost je što nas potiču na razmišljanje, doživljavanje, saosjećanje, pomažu nam da otkrijemo nove aspekte okolne stvarnosti i našeg unutrašnjeg svijeta i na taj način se uključimo u kreativnost.
Jedna od najkorisnijih umjetnosti za ljudski život je arhitektura.
Arhitektura(lat. architectura)
Umijeće projektovanja i izgradnje zgrada i objekata koji organizuju prostorno okruženje, umetnost oblikovanja ovog okruženja za život i aktivnosti ljudi, pružajući estetski užitak.
Ako arhitekturu uporedimo s drugim umjetnostima, onda joj je muzika najbliža po konvencijama. Uostalom, muzika, kao i arhitektura i matematika, nema analoga u okolnom svijetu - njen oblik je apstraktan. Da li je to bila osnova za stalno poređenje arhitekture sa muzikom? F. Schelling je arhitekturu nazvao „zaleđenom muzikom“; “zvučna melodija” - I.-V. Goethe. Mnogi kompozitori su bili strastveni poznavaoci arhitekture.
Čovek je od davnina naučio da sebi gradi dom. U tu svrhu korišteni su prirodni materijali, kojima je okolina bila bogata. Veliki broj kuća formirao je naselja. Da bi se zaštitili od neprijatelja, naselja su bila ograđena zidinama, ograđena ogradom ili palisadom, ogradom od pletera ili drvenim zidom. Stoga je ruska riječ “grad” izvorno značila “utvrđenje” i nastala je od izraza “ograditi”, “ograditi ogradom”, “ograditi”.
Planiranje i izgradnja gradova jedna je od oblasti arhitekture, naziva se „urbano planiranje“. Raspored gradova u antici, srednjem vijeku, renesansi i staroruskim gradovima razlikovao se na mnogo načina.
U antici je na utvrđenom brdu izgrađen hramski kompleks. Primjer je Atinska Akropolja - politički, vjerski, kulturni centar grada. Bio je to orijentir među pravougaonom mrežom ulica ispod.
Svaki srednjovjekovni grad bio je ograđen moćnim kamenim zidinama sa bedemima i kulama, okružen dubokim jarkom, što ga je činilo moćnom, pouzdanom tvrđavom. Utvrđeni grad je imao odbrambeni značaj. Zauzimanje njegovih kapija značilo je zauzimanje cijelog grada. Za razliku od zapadnoevropskog grada, ograđenog visokim kamenim zidinama koje su jednom za svagda odredile njegove granice, grad srednjovjekovne Rusije bio je stopljen s prirodom i svojom ruralnom okolinom. Ruski grad i njegove odbrambene utvrde izgrađeni su uzimajući u obzir uslove prirodnog krajolika. Važnu ulogu u odabiru lokacije za budući grad odigrao je estetski osjećaj ljudi. Hronike su sačuvale mnoge priče koje sadrže sledeće poruke: „i video si na gori mesto crveno i šumovito... I zavolevši to mesto, mislio si da će na njemu izgoreti mali grad“ (Ipatijevska hronika).
Grad je obično rastao na uzvišenju. Centralno mesto u njegovoj kompoziciji i silueti zauzimali su detineti (iz 14. veka - Kremlj). To je bilo unutrašnje jezgro gradskih utvrđenja, ljudi su otišli pod njegovu zaštitu nakon pada vanjskog odbrambenog pojasa. Najveće, monumentalne građevine bile su koncentrisane u Kremlju - katedrala i palata. Tipičan primjer je plan drevne Moskve.
Središte zapadnoevropskog grada bila je katedrala. U neposrednoj blizini nalazila se upravna zgrada vijećnice i pijaca. Ulice su tekle prema njima tangencijalno od gradskih vrata. Feudalni dvorac se nalazio izvan granica grada.
Ekonomski i strateški centar istočnog srednjovjekovnog grada bio je trg na kojem je podignuta medresa - viša škola koja je školovala ministre, učitelje i dr. Uz džamiju su stajali minareti - kule sa kojih su muslimani pozivani na molitvu. Važnu ulogu u arhitektonskoj kompoziciji grada imala je vladarska palata i trgovački dio – karavan-saraj, bazar (trgovačke kupole). Putevi su vodili od trga do gradskih vrata. U vrijeme mira, karavani iz cijelog svijeta išli su uz njih do grada, u ratno vrijeme su se kretali vojnici.
Tokom renesanse, arhitekti su se ponovo okrenuli drevnoj tradiciji gradskog planiranja: na kraju širokih ravnih ulica nužno je bila smještena neka vrsta graditeljske cjeline koja je određivala veličanstvenost perspektive.
Izvanredan arhitekta 16. veka. Palladio Andrea je napisao: „...U svakoj zgradi moraju se poštovati tri stvari, bez kojih nijedna zgrada ne može zaslužiti odobrenje: korisnost i praktičnost, trajnost, lepota.
Nemoguće je govoriti o arhitekturi, vrednovati građevine različitih epoha i naroda, te razumjeti suštinu i značenje onoga što je čovječanstvo učinilo bez otkrivanja sadržaja ove klasične formule arhitekture. Smjenjuju se epohe i arhitektonski stilovi, mijenja se materijal od kojeg su građene konstrukcije, ali ove tri kvalitete ostaju nezaobilazne za svaku građevinu za koju se tvrdi da se naziva arhitektonskim djelom.
Čvrstoća je neophodan uslov za strukture, jer njihovo uništavanje ugrožava živote ljudi i nanosi materijalnu štetu društvu. Njihova izdržljivost zavisi i od čvrstoće zgrada. Budući da izgradnja zgrada i objekata zahtijeva velike materijalne troškove, njihov vijek trajanja mora biti onoliko koliko to zahtijeva ekonomičnost njihovog rada.
Proglašen početkom 20. veka. Njemački arhitekt B. Taug.
Evo suprotne tačke gledišta.
„Jedina zaista lepa stvar je ona koja ničemu ne služi“, rekao je francuski pisac iz 19. veka. T. Gauthier.
Zapravo, zar im gigantska veličina i geometrija egipatskih piramida, apsolutno neophodnih za sahranu jedne osobe (čak i faraona), ne daje izvanrednu izražajnost?
Ne daje li ovoj strukturi skulpturalnu plastičnost i posebnu gracioznost niz stupova koji okružuju stvarnu zgradu (cella) starogrčkog hrama, koji je čista dekoracija?
Zar osmostubni portik fasade Boljšoj teatra u Moskvi, toranj Petropavlovske tvrđave u Lenjingradu i kolonada katedrale Svetog Petra u Rimu – svi ovi funkcionalno beskorisni elementi – ne daju navedenim zgradama lijep, jedinstven izgled?
Dakle, dva suprotna stanovišta. Gdje je istina?
Posjedovanje vlastite kuće, lijepe i za razliku od vikendica vaših susjeda, san je budućeg vlasnika. Ali svako ide na svoj način da to shvati. Čovek počinje sam da dizajnira, proučava fotografije u časopisima i internetu, razgovara sa prijateljima o estetskim i tehničkim rešenjima. Drugi više voli kupiti lijep predmet. Treći se okreće arhitektima i dizajnerima, četvrti otkupljuje gotov projekat. Sve opcije za rješavanje problema imaju pravo na život, a rezultat umnogome zavisi od pažnje posvećene detaljima.
Kupovina gotovog projekta sa kompletnom pratećom dokumentacijom je daleko najčešći početak za budućeg vlasnika kuće. Važno je ne samo odabrati zanimljiv projekat, već ga i prilagoditi svojoj lokaciji kako bi se otkrio njen arhitektonski potencijal. S druge strane, za ista prostorno-planska rješenja, danas se nude različite opcije završne obrade fasade koje vam omogućavaju da standardno napravite individualno. Istovremeno, kupovina projekta je i dalje garancija da su prilikom njegove finalizacije već otklonjene greške koje su gotovo neizbežne prilikom individualnog projektovanja. Drugim riječima, ako se rješenje koje vam se sviđa aktivno replicira, to znači da je već testirano u praksi.
Prilagodba projekta
Sve ovo je jedna strana medalje. Ali postoji još jedan. Pokazalo se da je odabir i individualizacija projekta težak zadatak. Prije svega, odmah ćete morati ostaviti po strani rješenja koja mogu biti atraktivna, ali ne odgovaraju karakteristikama vašeg kraja. U suprotnom se ne mogu izbjeći dodatni troškovi za popravke i rad. Na primjer, kuća s prostranim terasama, idealna za toplu morsku obalu, teško je prikladna u oštroj sjevernoj klimi. Kada se za osnovu uzmu projekti koji su popularni u južnoj Evropi, za njihovu adaptaciju potrebno je povećati debljinu vanjskih zidova, što znači potpuno precrtavanje provjerenih i krajnje racionalnih tlocrta.
Idemo dalje - stil i okruženje. Tako će se monolitna staklena kutija u stilu visoke tehnologije činiti kao vanzemaljski element pored drvenih kuća. Osim toga, kuće se i dalje grade, ako ne vekovima, onda barem decenijama, a ono što je moderno brzo postaje staromodno. Zato su dalekovidi kupci uglavnom konzervativci.
Ali, kako praksa pokazuje, ukusi konzervativaca se i dalje razlikuju. Na primjer, u moskovskom shvaćanju, klasici su, prije svega, žbuke jarkih boja i elementi štukature. Stanovnici Sankt Peterburga preferiraju drvo i teksturirani kamen od gipsane završne obrade, gravitiraju toplim i uglavnom „prirodnim“ bojama: žuta, bež, prigušena narandžasta.
Okićeni dekor danas nije dobrodošao, ali se traže kombinovana rješenja: kako tradicionalna (gips sa kamenom) tako i neočekivana, koja bi tek nedavno, u 20. stoljeću, bila nezamisliva u turističkom naselju (npr. kombinacija drveta od cigle ili lameliranog drveta sa monolitnim armiranim betonom).
Ali zašto, uz sve to, neke kuće vole, a druge ne oku? Zašto se u jednoj kućici ujutro budimo odmorni, a u drugoj još umorniji? Razloga može biti mnogo: loš raspored, loše osmišljeni raspored prozora i orijentacija na kardinalne tačke, loša izmjena zraka. Ako je ipak vanjski izgled vikendice dosadan, onda su, vjerojatno, prilikom njenog projektiranja narušene proporcije i ideje oku poznate i žive u genetskom pamćenju generacija o tome kakva bi stambena zgrada trebala biti.
Zaista, danas su konzervativni kupci popularni s preciznim klasičnim proporcijama i elementima fasadnog dekora koji imitiraju klasiku. Ali, budući utjelovljeni u modernim tehnologijama, takvi ukrasi mogu izgledati kao neprikladni rekviziti (naravno, ako na stvaranju izgleda vašeg doma nisu radili dizajneri i arhitekti, već dobavljači fasadnih materijala, čiji je glavni zadatak da prodaju svoje proizvode ).
Tajna privlačnosti
Šta obično odaje lažnjak? Na primjer, dubina prozorskih otvora je često nedovoljna (prozori gotovo u ravni fasade daju utisak da su obojeni). Činjenica je da je vanjska zidna ograda modernih vikendica u pravilu višeslojna i istovremeno relativno tanka. Opterećenje sile apsorbiraju elementi okvira, a zadaci očuvanja topline dodijeljeni su modernim termoizolacijskim materijalima. U međuvremenu, klasici u uobičajenom smislu su, prije svega, masivni zidovi, debeli gotovo metar.
Postoji još jedna stvar koja ne ide u prilog klasičnom stilu. Ako govorimo o lokaciji koja je ravna poput stola, ruski kupac u pravilu bira nisku podlogu za buduću kuću - na temelju monolitne ploče. Kao rezultat toga, dizajn vikendice ili imanja klasičnih proporcija ne dobiva jedan od važnih elemenata koji djeluje na percepciju - vizualno ponderiranu masivnu bazu. Dakle, zgrada izgrađena na osnovu gotovog projekta, ako dizajneri fasade nisu radili na tome, stoljećima neće izgledati kao kuća, već kao ljetni paviljon.
Svojevremeno je kriza iz 2008. natjerala kupce da broje novac: prevelike i skupe vikendice izgubile su popularnost. Što se građevinskih tehnologija i materijala tiče, sada je takođe sve pomešano. Na primjer, neki privatni programeri, preferirajući zidove od pristupačnog i energetski učinkovitog celularnog betona, nastoje održati proporcije i završne obrade tipične za drvene kuće. Stoga u modernoj prigradskoj gradnji nije rijetkost da se zidanje od blokova od gaziranog betona sakri ispod blok kuće koja imitira drvo, a drveni okvir skriven ispod obloge od klinker opeke.
Došlo je vrijeme za racionalne dizajne jednostavnih oblika "kutije". Ali što je s arhitekturom dizajniranom da naglasi individualnost? - Dizajneri predlažu da se odigra bogata tekstura fasada, kontrastna rješenja boja, kao i dodaci osmišljeni do najsitnijih detalja (sve do kvaka na vratima).
Ispravno odabrane kombinacije gipsa i klinker pločica različitih boja od strane arhitekata, mali fragmenti obloge prirodnim ili umjetnim kamenom omogućit će vam da dodate individualnost, naglasite konture zgrade, povoljno se poigrate otvorima, vizualno utežete objekt ili, obrnuto, učinite masivnu zgradu vitkijom.
Druga stvar je da dizajn fasade treba da rade profesionalci. Ipak, ovo nije tapeta koju je lako promijeniti, a greške dizajnera su uvijek vidljive.
Tekst Philip Urban