Izložba „Giorgio Morandi. 1890-1964" zauzima nekoliko sala Galerije umetnosti Evrope i Azije Muzeja Puškina. Četiri od njih su okupirane mrtvim prirodama sa flašama. Prvoj, međutim, prethodi nekoliko slika misterioznog zapleta, budući da se u svojoj stvaralačkoj mladosti Morandi pridružio onima koji su tvrdili da je slikarstvo „metafizičko“, ali se i tada od njih razlikovao po suptilnosti boje i osećaju za stil. Osim toga, u prvoj prostoriji je ugodan mladalački autoportret i još nezreli eksperimenti, ali samo mrtve prirode sa blijedim, kao da će u prahu ići dalje predmeti: zdjele, žbuke, vrčevi, boce i boce. Možete, na primjer, vidjeti tri kompozicije jednu pored druge od istih stvari, samo drugačije inscenirane i napisane.
Zapravo, niko ne očekuje raznolikost od izložbe Morandi. Može se reći da čudi čak i neupućene, jer će iza mrtve prirode pratiti sala sa pejzažima, bakropisima i cvijećem, a u svijesti prosječnog ljubitelja umjetnosti Morandi su prvenstveno boce, odnosno jednostavni geometrijski oblici - čunjevi. Izduženo do boce, skraćeno do posude. Oblik, a ne druga svojstva - boja ili prozirnost - privukla je umjetnika u bocama. Pošto ih je obložio gipsom, reklo bi se grundirao, tako da su modeli bliže samoj slici, njenoj iluzornosti. Morandi je slikao cvijeće najčešće osušeno i suho: mumificirane ruže, zajedno s vazama, također su dobile konusni oblik. Pejzaži, naravno, nisu bili podložni takvim manipulacijama, ali u njihovoj pravilnosti i prigušenosti ima nečeg memoarskog, napudranog, kao da nisu pisani iz života, već isplivali u sjećanju.
Otvarajući izložbu, direktorka Puškinovog muzeja, Marija Lošak, uz neki čak i izazov, rekla je da je Morandi njen omiljeni umetnik, ona i osoblje muzeja su za sebe napravili njegovu izložbu, sa velikom ljubavlju, direktno „izvezenu“. Zaista, dvorane su uređene na najtiši način (Kiril Ass i Nadežda Korbut), a posebno ožbukani sivi zidovi pokazali su se kao idealna pozadina za Morandijeve slike i crteže, kojima je van svake svjetline. Samo gravirane ploče umjetnika izgledaju prkosno crvene na ovoj pozadini.
Opet rivali
Istovremeno sa izložbom Giorgio Morandi, Puškinov muzej je domaćin izložbe Giorgio de Chirico. Bili su istih godina, izlagali zajedno u mladosti, ali su potom postali rivali. Obojica su učestvovali na Venecijanskom bijenalu 1948. godine, ali je Morandi dobio nagradu kao najbolji umjetnik. De Chirico je bio ogorčen i čak je tužio Bijenale.
Izložba ima mnogo tekstova na zidovima, a za nju je objavljen i veliki katalog sa čitavim nizom raznih članaka koji govore o Morandiju i njegovoj povezanosti sa starom italijanskom umjetnošću. Činjenica da je jedan detalj iz Giotta ili Caravaggia za njega postao zaseban zaplet, tema. Citati na zidovima i tekstovi u katalogu pomažu da se shvati magija monotono lijepe slike umjetnika, koji je vjerovao da najobičniji predmeti čuvaju svoje tajne. Jedan od njegovih idola bio je Paul Cezanne, također ljubitelj jasne geometrije u slikarstvu. Morandi je ceo život živeo u svojoj kući u Bolonji sa tri neudate sestre učiteljice, nije putovao, retko i prisilno se bavio javnim poslovima, bio je usredsređen na svoju umetnost.
Može se smatrati da je njegova svjetska slava započela 1948. godine, kada je na Bijenalu u Veneciji dobio nagradu za najboljeg umjetnika, nakon čega je uslijedila izložba u New Yorku. Morandi je i danas tražen umjetnik, a izložbe njegovih radova održavaju se širom svijeta. Što ne sprečava gledaoce koji nisu naklonjeni meditaciji da je smatraju dosadnom, iako se čini nepristojnim to priznati. Morandijevi poštovaoci (katalog navodi njihove izjave) smatraju da „za monotoniju treba kriviti oko gledaoca“, a ne umetnika, i da je uopšte sramota misliti da je „farbao boce“.
Šta je tačno Giorgio Morandi napisao za umetnost, a ne za zabavu javnosti, nije lako formulisati, na njegovim slikama je malo svetla i nema vazduha, paleta počiva na nijansama, i generalno je tužna. Išao je svojim putem u umjetnosti, nije nastojao da privuče pažnju publike, nije ih šokirao, nije ih zavaravao i nije ih opterećivao razmišljanjima. Mirno je i radosno gledati njegov rad, pa je jedina zamjerka izložbi onima koji vole Morandi da je prekratka, svega četiri hale flaša.
Od 25. aprila do 10. septembra u Galeriji evropske i američke umetnosti XIX-XX veka biće održana velika retrospektiva dela Morandija (1890-1964), jednog od vodećih umetnika Italije XX veka i kultna figura modernog evropskog slikarstva.
Kreativnost Morandija odavno je dobila svjetsko priznanje, a danas su njegova djela u centru pažnje međunarodne publike i umjetnika, za koje ne gube na aktuelnosti. Na izložbi će biti prikazano više od 90 eksponata, uključujući 82 majstorska remek-djela iz svjetski poznatih muzeja i privatnih kolekcija.
Svrha izložbe je da pokaže razmjere rada Giorgio Morandi. Radovi odabrani za izlaganje u Moskvi pokrivaju ceo stvaralački put umetnika koji plodno radi već pola veka.
Na izložbi će biti prikazano oko 70 slika i akvarela, koje dovoljno zaokruženo karakterišu faze majstorovog stvaralačkog puta - od avangardnih metafizičkih kompozicija do najnovijih emotivno uzburkanih dela, odlikuju se strogošću i figurativnom dubinom. Umjetnik je cijeli život ostao vjeran dvama žanrovima - mrtvom životu i pejzažu, prikazujući objektivni svijet i prirodu koja ga je okruživala.
Izložba je građena hronološkim redom i bit će tematski podijeljena na glavne oblasti: autoportret, mrtva priroda, pejzaž i cvijeće. U nekim slučajevima, poseban naglasak stavljen je na djela koja sam Morandi naziva "varijantama" - to su slične, ali uvijek različite kompozicije koje prikazuju iste objekte.
Kako bi se gledaocima pružila prilika da saznaju više o Morandijevom načinu rada, u posebnom dijelu izložbe biće predstavljeno 20-ak gravura koje demonstriraju talenat Morandija kao gravera - ovaj njegov talenat je po prvi put dobio svjetsko priznanje. za svoje gravure majstor je nagrađen na Bijenalu u Sao Paulu 1953. godine. Uz gravure, u izložbi je i nekoliko originalnih graverskih ploča iz zbirke Nacionalnog centra za grafiku (Rim).
Radove za izložbu pažljivo su odabrali kustosi u velikim muzejskim zbirkama: u Museo Morandi u Bologni, zvaničnoj instituciji koja predstavlja umjetnikova djela, u fondovima, posebno u fondaciji Magnani Rocca (Traversetolo, Parma) i Roberto Longhi. Fondacije (Firenca), kao iu autoritativnim privatnim kolekcijama.
Osim toga, na izložbi će biti prikazani neki predmeti iz radionice Morandi, koje je obezbijedilo Udruženje muzeja Bolonje. Ovaj deo izložbe biće propraćen fotografijama umetnika i Morandijeve radionice.
Ovaj izložbeni projekat u celini ima za cilj da upozna ruske gledaoce sa kreativnim idejama i razmerama ličnosti Đorđa Morandija, koji je, kako je sam rekao, u svojim radovima nastojao da "dotakne dno, samu suštinu stvari".
O Morandijevoj ličnosti
Morandi je neverovatan fenomen. Njegov način života nije tipičan za osobe iz udžbenika istorije umetnosti, i generalno netipičan za 20. vek. Morandi nije bio boemski umjetnik - naprotiv, vodio je običan život i provodio vrijeme kao i svi obični stanovnici Bolonje. Nije se snašao u privatnom životu: dijelio je kuću sa tri sestre koje su mu se potpuno posvetile. A Morandi se, zauzvrat, u potpunosti predao kreativnosti, ne ometajući ga ničim drugim.
O ulozi Cezannea za umjetnost 20. stoljeća
Morandijev rani rad se obično pripisuje metafizičkom pravcu, važnom za italijansku umjetnost ranog 20. stoljeća. Morandi je u mladosti radio u duhu kreativnosti i, ali je ubrzo počeo da traži svoj put. Radovi ranog perioda na izložbi u Puškinu predstavljeni su sa tri slike.
Početkom 20. vijeka slikarstvo je po prvi put ne samo doživjelo privremenu krizu, već je izgubilo i ulogu glavne italijanske umjetnosti, čiji se jezik formirao na prijelazu iz 13. u 14. vijek. Bio je zasnovan na književnosti - uključujući velika imena kao što su Dante Alighieri i Francesco Petrarca. Od 18. vijeka likovnoj umjetnosti u Italiji pridavana je glavna društvena uloga. U 19. vijeku palica je prenesena, a opera je postala glavna nacionalna umjetnost.
Prekretnica u likovnoj umjetnosti je zbog otkrića francuskog slikarstva - Poussin, Courbet, Géricault i Cezanne, koji su bili jedna linija. Ključna ličnost cijelog XX vijeka bio je Sezan, upravo on je pokazao da je impresionizam zastario. Impresionisti su uspeli da prevedu život na jezik čistog i poetskog slikarstva, ali su istovremeno slikarstvo sveli na trenutnu senzaciju, rušeći njegove temelje. Cezanne se mogao vratiti osnovama klasičnog slikarstva.
Giorgio Morandi u studiju. Oko 1950. godine
© Ansa/Archivi Fratelli Alinari, Firenca
Na putu italijanske umetnosti početkom prošlog veka
Početkom 20. veka italijanski umetnici su počeli da otkrivaju Sezana i druge Francuze. U zemlji su počeli izlaziti časopisi koji govore o novim trendovima u umjetnosti i štampanju francuskih reprodukcija. Osim toga, na Venecijanskom bijenalu prisustvovali su i francuski slikari - tamo ih je upoznao i Morandi, koji tokom svog života, osim u italijansku Švajcarsku, gotovo nigde nije putovao. Čak je i u Rim iz svog doma u Bolonji, gdje je stalno živio i radio, išao samo da vidi Caravaggia i Pietra della Francesca - ostali klasici - Botticelli, Raphael - nisu ga baš zabrinjavali.
Cezanne je pomogao Italijanima da otvore svoje klasike i vide apsolutnu vrijednost u talijanskom preporodu. Tim putem su slijedili Carra i de Chirico, iako za potonjeg to nije bilo tako očigledno. Neki Carrini radovi veoma podsjećaju na Pietro della Francesca 
- demonstrativni umjetnik za talijanski XV vijek, čije je slikarstvo usmjereno na plastičnost, kompoziciju prostora. Za takve inovatore prve i druge generacije renesanse perspektiva i perspektivne konstrukcije bile su vrlo važne: tako su tražili nove puteve u umjetnosti.
Giorgio Morandi. Cveće. 1918. Ulje na platnu. Privatna kolekcija
O suštini italijanskog slikarstva
Da biste razumeli suštinu Morandijeve umetnosti, morate razumeti značenje koje je imala privlačnost Italijana u 20. veku na sopstvene izvore. Od renesanse pa nadalje, glavni problem koji je zabrinjavao italijanske slikare bila je interakcija prostora i plastične forme. Različito je rješavan u različitim školama – baš kao i matematički problem. Različita rješenja formirala su različite jezike i različito figurativno tkivo.
Giotto je prvi postavio problem forme. Svaki njegov rad je u nekom smislu okvir u prostoru, unutar kojih se nalaze figure 
. Za razliku od vizantijske umjetnosti sa svojom bestjelesnošću, Giottoove figure imaju obim skulptura. Prije Giotta, ikone su bile više znak i simbol; na ovim slikama nije bilo akcije i kao da nije bilo svijeta okolo. A u Giottovim djelima pojavila se dramaturgija. On ne samo da je pokazao radnju, već je kao da je pretvorio ono što se dešavalo u pozorište. Tako su Italijani uspjeli da slikarstvo - bezvremenska umjetnost - živi u vremenu.
Problem forme ukazuje i na italijansku mrtvu prirodu. Caravaggio je ovaj problem ocrtao na nov način: za razliku od Giotta, on nije detaljno opisao prostor, već je mogao jednostavno ocrtati pozadinu ravninom i unutar nje postaviti trodimenzionalno tijelo. Caravaggio ima sliku manifesta "korpa s voćem" 
gde zapravo nema mesta, nema stola. Umjesto toga, ocrtava se samo bočna ivica, međutim, stvara se iluzija da ovaj prostor postoji: jer ga Caravaggio naglašava sjenom.
Naravno, umjetnost nije samo forma, ali je pogrešno potcjenjivati važnost forme. Razumijevanje plastičnosti forme bio je glavni problem evropske umjetnosti uopće. Indikativno je da izvan Italije plastičnost nije toliko duboko shvaćena. U njemačkom i francuskom slikarstvu, na primjer, problem forme možda uopće ne postoji. Mnogi svjetski umjetnici nisu uspjeli da izgrade ovaj prostorni odnos unutar svog slikarstva. Možda je to posebnost italijanskog razmišljanja.
Giorgio Morandi. Mrtva priroda. 1958. Ulje na platnu. Privatna kolekcija, Torino
O značenju mrtve prirode za Morandija
U intervjuu iz 1953. Morandi naglašava važnost trenutka kada je otkrio Cezannea. Istovremeno, Cezanne je taj koji počinje prvi put nakon impresionista mrtva priroda 
. Od impresionista, samo je Renoir radio malo mrtve prirode, iako na to nije obraćao veliku pažnju. Ovo poravnanje nije slučajno: mrtva priroda je vježba sa prostornom formom bez zapleta, gdje radnja ne zaklanja sliku. A za Morandija, suština slikarstva bila je upravo forma.
Ovako se razvija Morandijev put u istoriji umetnosti 20. veka: on ide u pravcu koji je Cezanne zacrtao, okreće se svojim nacionalnim klasicima, kao što je Pietro della Francesca, i više bira mrtvu prirodu nego pejzaž (za razliku od Cezannea, koji je sve naprotiv: pejzaž mu je bio zanimljiviji). Morandi vidi čist prostor i čistu formu u mrtvoj prirodi. Dok su mnogi umjetnici početkom 20. vijeka otišli u čisti formalizam i apstrakciju, Morandi se među njima nalazi na svoj način, držeći se figurativnog jezika.
Morandi je rekao da priznaje samo umjetnost radi umjetnosti, a ne zbog politike, zbog jezika i tako dalje. Odabrao je figurativnu umjetnost, pa se čini kao da je prikazao običan svijet. Zapravo, ovaj običan svijet ga nije zanimao. Znamo kako je sakupljao kompozicije za svoje slike: svoje posude i elegantne porculanske vaze prekrivao je gipsom i temperama, farbao ih u različite boje. Tako je otišao od njihovog svakodnevnog značenja i pojednostavio ih.
Giorgio Morandi. Mrtva priroda. 1941. Ulje na platnu
© Collezione Patrimonio Artistico Eni S.p.a.
O skromnosti Morandi
Umjetnost je varljiva u svojoj sličnosti sa vanjskim svijetom. U tom smislu, čini se da je muzika lakša za percepciju: ona nas već unaprijed priprema za apstrakciju, nudeći čisti svijet zvuka. Morandi sa svoje slike kao da stvara muzičku kompoziciju na interakciji ritma i oblika, prenoseći tako svoju viziju života. Možda se čini da je cijeli život pisao isto, ali na potpuno različite načine.
Morandijeva umjetnost odražava sve događaje koji su se desili u svijetu tokom njegovog života. Zbog njegove ljubavi prema osamljenosti nazvan je monahom u ćeliji. Istovremeno, kelijski monah je učestvovao u Prvom svetskom ratu, prošao kroz doba fašizma, Drugi svetski rat. Dok se borio za svoju stvaralačku nezavisnost, morao je da živi životom bez oblaka. Morandi nikada nije pisao da bi zaradio novac, živio je vrlo skromno. Radio je vrlo sporo, stvarajući samo nekoliko radova godišnje. Jednom kada je Antonioni došao u njegov atelje da od njega kupi sliku, kao rezultat toga, veliki kinematograf je otišao bez ičega - Morandi je rekao da nema ništa na prodaju.
U 20. stoljeću umjetnost je bila krajnje pristrasna - ne samo u periodu totalitarizma, kada su u Italiji mnogi umjetnici bili saradnici, već i u složenijem smislu - umjetnost se brzo razvijala, a mnogi umjetnici podlegli su utjecaju različitih stilova. i trendove. Morandi je, s druge strane, uspio zadržati čistoću svog stila i ne praviti kompromise. Na početku svog putovanja nakratko je bio vezan za metafiziku, ali nakon toga, tokom svog života, nije iskusio nikakav uticaj drugih umetnika ili umetničkih grupa. U tom smislu, Morandi nije Picasso.
Uredništvo izražava zahvalnost kustosima Puškinovog muzeja na pomoći u pripremi materijala.
Objašnjavajući razliku između "pogledati" i "vidjeti", umjetnik i dramaturg Tonino Guerra je kao primjer naveo staru klupu od livenog gvožđa. Svako može da ga pogleda, ali ne može svako da vidi usamljenost ljudi koji su sedeli na njemu i gledali u automobile koji prolaze. Italijanski umjetnik Giorgio Morandi mogao je vidjeti. Vjerovao je da čak i "u naizgled najjednostavnijoj temi, pravi umjetnik može doseći visine likovne umjetnosti".
Čini se da su iste boce i vaze dugi niz godina. Ali kako svježe zvuči ovaj njegov melodičan život. On stvara poeziju svakodnevnog života, kako su za njega rekli. Muziku uočava u svakodnevnom životu, a varljiva bezumječnost njegovog rada skriva veliku vještinu od radoznalog oka. Prikrivena kompleksnost Giorgio Morandi je izložena od ove sedmice u Puškin State Museum of Fine Arts. Izvještava Stanislav Dore.
Glavni likovi i omiljeni modeli Đorđa Morandija su vaze, vrčevi, tegle i šolje donete iz umetnikovog ateljea. Mrtva priroda mu je oduvijek bila omiljeni žanr, nešto manje slikao je pejzaže i vrlo rijetko portrete, uglavnom sebe. Morandi nije toliko poznat široj javnosti, mnogi njegovi radovi mogu izgledati jednostavni, čak i neizražajni. Ali to je samo površina. Za ljude uključene u svijet umjetnosti, umjetnik je standard, rijedak primjer čistoće i jasnoće, suptilnosti i dubine.
“Tako je očaravajući, nevjerovatan i divan osjećaj kada to osjetite i vidite u ovim stvarima sav njihov pokret, kako se jedna boja zamjenjuje drugom, kako se sve to mijenja na najneprimjetniji način”, komentira Marina Loshak, direktorica Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina.
Uobičajena fraza "Umjetnost radi umjetnosti" govori o Giorgiju Morandiju. U njegovim djelima nema filozofskih koncepata, podteksta, simbola i metafora. Za njega je najvažniji plastični jezik, želja da se pronikne u suštinu stvari i predmeta, da se označi i istakne oblik.
"Njegove slike su uvijek sinteza prostora i forme, ali ako vidimo, shvatit ćemo da on ne prikazuje nikakav prostor. On prikazuje prostor kroz objekte, a to imaju i Italijani. Mnogo toga se može sjetiti kada je dubina bila stiglo kroz predmet” – kaže kustos izložbe Viktorija Markova.
Cijeli dio izložbe posvećen je cvijeću, a iz nekog razloga Morandi ove radove nije svrstao u mrtve prirode. Za njega je to bio poseban pravac, cijeli svijet za kontemplaciju i proučavanje.
"Morandi se apstrahuje od stvarnosti. U njegovim radovima, buket je manji od vaze, a sama vaza više liči na stub ili neku vrstu geometrijskog tijela u kojem se cvijeće rastvara", napominje Maria Christina Bandera, kustosica izložbe .
Inače, Morandi nikada nije slikao prirodno cveće, već sušeno ili kreirano od papira i svile, po tradiciji bolonjske slikarske škole 18. veka.
Izložba predstavlja i grafičko naslijeđe autora - njegove bakropise na cinku i bakru. Morandi se smatra jednim od najboljih evropskih gravera. Upoređuju ga sa Rembrantom. Inače, četvrt veka majstor je bio profesor na Akademiji lepih umetnosti u Bolonji, gde je predavao graviranje.
Morandi je bio skromna i privatna osoba. Slava i pažnja ga nisu zanimali, već su ga čak i naprezali. Izbjegavao je sekularno društvo. Odbio je intervju. Nikada nije bio oženjen i cijeli život je živio sa sestrama. Bio sam samo par puta u inostranstvu. Umjetnik je bio prilično zadovoljan asketskim načinom života, štaviše, bio mu je potreban kako bi, kontemplajući, meditirajući i koncentrirajući se na jednostavne predmete, proniknuo u njihovu suštinu i pretvorio ih iz svakodnevnog, običnog u magično i magično.
poznati italijanski majstor Giorgio Morandi(1890-1964), poznat širom svijeta po svojim gotovo jednobojnim i naizgled onostranim mrtvim prirodama i pejzažima, vraća se u Moskvu skoro četrdeset godina kasnije. Njegova posljednja izložba u Rusiji održana je ovdje, god Puškinov muzej im. A. S. Puškin, 1973. godine, devet godina nakon smrti umjetnika koji je oživio nekadašnju likovnu slavu Bolonje u 20. vijeku.
“Ja sam slikar ove vrste mrtve prirode, koja prenosi osjećaj smirenosti i samoće, raspoloženje koje sam oduvijek njegovao.” Morandi je govorio o sebi. Umjetnik je namjerno birao predmete za svoja platna - prozirne i prozirne vaze, lonce i boce, fokusirajući se samo na kompozicionu ravnotežu.
Giorgio Morandi u studiju
oko 1950
© Ansa / Archivi Fratelli Alinari, Firenca
Nizovi takvih slika, naravno, mogu biti nevjerovatno dosadni - i tako su izloženi u njegovom rodnom gradu, u muzeju koji nosi njegovo ime. No, kustosi Puškinskog odabrali su hronološki format retrospektive, što znači da neće biti dosadno: Morandi je u prvim godinama aktivno eksperimentirao (u njegovom arsenalu toga vremena bili su različiti stilovi avangardnog slikarstva), a potom se i angažirao. u graviranju.
Ukupno je u Moskvi prikazano više od devedeset djela iz različitih perioda - od slika i gravura do fotografija i ličnih stvari umjetnika iz Morandi muzeja u Bolonji, firentinske fondacije Roberto Longhi i privatnih kolekcija.
"mrtva priroda"
1941
Collezione Patrimonio Artistico Eni S.p.a.
"mrtva priroda"
1958
Privatna kolekcija, Torino
