Koliko koštaju bjeloruski rok bendovi? Nostalgija

“Muzičar mora biti siromašan, bolestan i beskućnik. Ne, muzičar ne mora baš ništa da radi “, pevala je hipi Umka. Urednici KYKY-a razgovarali su sa organizatorima koncerata bjeloruskih bendova kako bi saznali koliko zarađuju od muzike.

Navikli smo da mislimo da se samo na popu može dobro zaraditi, a rok, koji a priori ne postoji za svakoga, bogat je samo razbijenim flašama, pocepanim glasovima, modricama i modricama. Kako se ispostavilo, čak ni najpoznatiji bjeloruski rok bendovi ne zarađuju prilično dobar novac po bjeloruskim standardima. Budući da ne postoje dva potpuno ista koncerta, cijene mogu varirati. Osim toga, postoji mnogo faktora koji određuju cijenu. Stoga Vas molimo da oprostite ako se cijene razlikuju od stvarnih. Nadamo se da nakon objavljivanja materijala nijedna grupa neće biti oštećena.

Dajte darogu - 4000 dolara

Pankeri su stekli slavu tek 2004-2005, kada su snimili albume "20 cm". i "Na hladno!" na etiketi "Go Records". Da bi to učinili, nastupali su oko šest godina "za sipanje" u regionalnim klubovima i snimali D.I.Y-ploče, koje su distribuirane u njihovoj domovini - u Brestu. Tokom svog postojanja grupa se dosta promijenila, iako nije izgubila tlo pod nogama.

Prije četiri godine grupa se mogla sresti, na primjer, na masovnim svečanostima u nekom provincijskom gradu. Vokal Yura Stylsky stajao je u svojoj jedinoj kapici nedaleko od bine i čekao nastup. I nakon što je odsvirao svoje najsmrdljivije pjesme (druge su bile zabranjene na takvim praznicima), Yura se zajedno sa grupom vratio u Brest.

Zatim su snimili zajedno sa "Lyapisom Trubetskoy", počeli pregovarati sa Noise MC-om o snimanju (što nije uspelo) i snimili video (prema rečima samog Yure, "kao Madonnin"). Sada, za dvosatni koncert, zarađuju šest prosječnih Bjelorusa mjesečno.

Pored „Give Darogu“, Yura se bavi i elektronskom muzikom, promovišući grupu „4kuba“, a u slobodno vreme prodaje muzičke instrumente u sopstvenoj radnji. Svojevremeno su se čak šuškale da Stylsky ima svoj noćni klub u Londonu, međutim, to su manje potkrijepljene glasine od šestocifrenog tečaja dolara.

"The Toobes" - 1500 dolara

"The Toobes" su tri mlada rock'n'rollera koji sviraju od 2007. godine. Bubnjar, gitarista i basista koji pjeva u posljednje vrijeme zvuči puno i glasno. U figurativnom smislu, naravno. Eto, momci imaju puno nagrada, nećemo ih nabrajati - samo zadržite link na Wikipediju.

Grupa je snimila ukupno tri albuma, a posljednji je objavljen prije nekoliko mjeseci. “The Toobes” ne nastupaju baš često u Bjelorusiji, ali su u proteklih nekoliko godina proputovali mnoge strane puteve.

NRM - 1000 dolara

„Nezaležnaâ Respublika Mroya“ su dinosaurusi beloruskog roka, kako u geografskom, tako i u jezičkom smislu. Zapravo, "N.R.M." svira od 1982. godine, ali do 1994. se zvao jednostavno "Mroy".

Do 2011. godine, Lyavon Volsky je bio vokal i vođa grupe, ali je zbog nesuglasica sa ostalim članovima napustio grupu. Na njegovo mjesto izabran je gitarista Pete Pavlov. Danas grupa nastavlja svoju muzičku aktivnost i aktivno koncertira.

TT-34 - 1000 dolara

Stara metalska grupa koja još ne ide na otpad ili groblje toranjskih kranova. Grupa je formirana u Gomelju u vreme jutarnjih gafova nezavisne Belorusije. Između 1999. i 2006. čak je i Metallica vjerovatno bila ljubomorna na grupu: metalisti daju stotine nastupa u ZND, snimaju soundtrack za Noćnu i dnevnu stražu i ruski akcioni film Piranha Hunt, snimaju trijumfalni album Rough Grind. A onda - snimaju zajedničku numeru sa ruskim reperom Seregom, ispod koje u to vreme nijedan tinejdžer odrastao pored ulaza nije odmahnuo glavom, uokviren pačjom kapom.

Neuro Dowel - 1000 dolara

Čak su se i hemijski elementi raspali za 25 godina, ali bjeloruski rok bendovi nisu. Ipak, za četvrt veka sa "Dowels" se mnogo toga dogodilo - snimili su bezbroj pesama od regea do hardkora. Grupu su stvorili Alexander Kulinkovich i njegov već bivši zet Genady Ageichik. U stanju strašnog mamurluka, dvojac je snimio nekoliko pesama, što je bio početak "velikog hodočašća". Pesme su, kao i albumi, bile potpuno raznovrsne, ali svaka je samo bacala gomilu energije na slušaoca. Danas grupa aktivno nastupa u Bjelorusiji.

Dozvolimo sebi da reklamiramo muzičare: u utorak, 30. decembra, bend će održati koncert u klubu “Grafiti” gde će predstaviti nove pesme sa nesnimljenog albuma. Aleksandar Kulinković je lično obećao da će očistiti područje od gopnika.

Crvena zvezda - 500 dolara

Grupu je osnovala kao sljedbenici "Civilne odbrane". Takođe su usvojili političke hobije Jegora Letova iz tog perioda: ni jedan koncert nije održan pod zastavom NBP-a. Danas je grupa odustala od sinteze muzike i politike, štaviše, veoma su profesionalno porasli. U posljednje vrijeme muzičari često idu na turneju, ali koncerti u Minsku su vrlo rijetki. Neke ruske grupe češće posjećuju Minsk.

: B: N: - 400 dolara

Foto: generation.by

: B: N: (: B: N :, “Calico”) - bjeloruska rok grupa iz grada Bereza. Danas su muzičari zaglavljeni negdje između andergraunda i popularnosti, ako takvi koncepti uopće mogu postojati u maloj Bjelorusiji. Grupa koja govori bjeloruski svira više od 15 godina. Za to vrijeme uspjela je osvojiti svoju stabilnu publiku i postati prepoznatljiva. Svih šest albuma naišlo je na veoma srdačan prijem u javnosti. Momci nastupaju u Poljskoj, Ukrajini, Bjelorusiji.

TO nažalost, mi ne Može reci O od svega grupe i njihov stope - uprkos na ne najviše veliki skala zemlja, grupe dosta puno. Na naš vid, ne dosta više “ Brutto“ i “ Trubetskoy» , ali, ako informacije o njihov stope će postati poznato - odmah dijeliti ona With ti.

Primijetili ste grešku u tekstu - odaberite ga i pritisnite Ctrl + Enter

PRIVATNA OBRAZOVNA USTANOVA

"INSTITUT SAVREMENIH ZNANJA PO A. M. ŠIROKOVU"

Katedra za umjetničko stvaralaštvo i produkciju

kursni rad

u disciplini "Historija estradne umjetnosti"

na temu: "Bjeloruski rokenrol"

Student umjetnosti

Sevkovskaya V.V.

Supervizor

A. G. Zanko

Minsk 2013

Uvod

Poglavlje I. Rokenrol u SSSR-u

Poglavlje II. Rokenrol u RB

1 Jedinstvena muzika jedinstvene zemlje

2.2 Bjeloruski rokenrol u portretima

Zaključak

Spisak korištenih izvora

Uvod

Bila je to revolucija. Ona je promijenila život cijele generacije, pa bi bez nje sudbina narednih generacija bila drugačija. Pomela je ceo svet. Ona je promenila tok istorije. Uplašila je vlasti i natjerala odrasle da se preispitaju. Obilježje ove revolucije bila je njena beskrvna priroda - stvar zadivljujuća za tako dubok preokret. Za jednog američkog tinejdžera 1950-ih, rokenrol je bio revolucija u svemu: u načinu oblačenja, govora, hodanja, plesanja, u pogledu na svijet, na moć, na roditelje. Ali najvažnija stvar je revolucija u stavovima osobe o sebi. Dolaskom ere rokenrola, mladi su prestali da se u svemu vode od svojih roditelja. Rokenrol je tinejdžerima dao slobodu i nezavisnost. Bilo je neobično - bučna i gruba muzika, sa snažnim nabojem energije i maničnim, pulsirajućim ritmom. Nemoguće je to opisati. Možete to slušati i osjetiti.

To je bio slučaj u Americi. O istoriji svetskog rokenrola napisano je mnogo knjiga, internet je pun izvora koji vam omogućavaju da pronađete odgovore na sva pitanja u vezi sa ovom temom. Ali uvijek dođe trenutak kada se nakon čitanja još jedne biografije strane zvijezde zapitate: kako je bilo kod nas? Imamo li svog "Kralja rokenrola"? Ko je pokrenuo bjeloruski rokenrol i ima li on "svoje lice"?

Otkrivanje teme ovog kursa omogućava vam da naučite istoriju bjeloruskog rokenrola i odgovorite na sva ova goruća pitanja.

Svrha rada je analizirati istoriju razvoja bjeloruskog rokenrola, okarakterizirati žanr.

ü proučavanje kreativnosti bjeloruskih muzičara koji sviraju u stilu rokenrola;

ü otkriti karakteristične karakteristike i nacionalne karakteristike bjeloruskog rokenrola;

ü odrediti mjesto rokenrola u bjeloruskoj muzičkoj industriji danas.

Poglavlje I. Rokenrol u SSSR-u

Rokenrol je došao u Sovjetski Savez nakon Svjetskog festivala omladine i studenata 1957. godine.

Početkom 1960-ih, rok muzika je postojala u SSSR polu-undergraundu, ostajući prvenstveno estetski desert za napredne muzičke gurmane koji su uspostavili lične kontakte sa Zapadom i imali priliku da primaju ploče američkog ritam i bluza i britanskog "big beata". - uglavnom "Bitlsi i Rolingstonsi. Sredinom 1960-ih pojavile su se prve bit grupe u SSSR-u, tj. u suštini prvi rok ansambli: "Sloveni", "Lutalice", "Mitovi", "Skomorokhi" u Moskvi; Avangard, Šumska braća u Lenjingradu; "Pesnyary" u Minsku. Da bi osigurali legitimitet svog statusa i pristup publici od hiljada ljudi, prvi rok bendovi su bili prisiljeni da se maskiraju u izvođače "sovjetske pozornice" - tako su nastali deseci vokalnih i instrumentalnih ansambala (VIA) (" Veseli momci", "Gitare koje pjevaju"), ili pod kvazi folklornim ansamblima ("Pesnjari"). Istovremeno, rok muzika je prodrla u SSSR kroz kanale kulturne razmene iz „bratskih zemalja“ socijalizma (na primer, poljski „Skaldy“ su bili veoma popularni).

Krajem 1960-ih, entuzijazam sovjetske omladine za anglo-američku rok muziku (prvenstveno za Beatlese i Rolling Stonese) postao je široko rasprostranjen. Škole i univerziteti velikih gradova (prvenstveno u Moskvi i Lenjingradu) stvaraju desetine amaterskih ansambala - ne VIA, već pravih rok bendova (uglavnom kvarteta: tri gitare i bubnjevi), izvodeći pjesme s repertoara "Beatlesa", "rollings" i drugi anglo-američki i evropski bendovi (na primjer, superpopularni hit Venus u izvedbi belgijskog rok benda Shocking Blue).

Godine 1971. u Gorkom je održan prvi rok festival u istoriji SSSR-a, na kojem su posebno uspješni bili moskovski Skomorohs na čelu s Aleksandrom Gradskim i čeljabinski Ariel. U to vrijeme, na službenoj sovjetskoj pozornici, rokenrol je predstavljala lagana komercijalizirana varijanta - twist (sovjetski pop hitovi iz sredine 1960-ih Crna mačka, Kraljica ljepote i kasnije Negdje u svijetu... iz filma Zatvorenik Kavkaza).

Tokom 1970-ih, rok je i dalje bio marginalni fenomen sovjetske muzičke kulture, zajedno sa radom tzv. bardovi (Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Julius Kim, Vladimir Vysotsky) koji zauzimaju nišu poluzabranjenog fenomena. Javni nastupi rok bendova 1970-ih i ranih 1980-ih odvijali su se gotovo tajno: kod kuće („koncerti u stanovima“, ili „kućni koncerti“) ili u zbornicama prestoničkih univerziteta. Zahvaljujući nezvaničnim koncertima u dvoranama kulture instituta, popularnost su brzo stekle nove ekipe: "Ruby Attack", "Flowers", "Successful Acquisition", "Araks", "Leap Summer" i drugi, koji su uglavnom izvođeni na engleskom "cover verzije" internacionalni hitovi i - rijetko - pjesme vlastite kompozicije.

Sedamdesetih godina prošlog stoljeća procvjetao je tako specifičan fenomen za rusku rok kulturu kao što je "magnitizdat", koji je predstavljao mrežu za proizvodnju i distribuciju "majstorskih kopija" amaterskih ansambala snimljenih u zanatskim uvjetima. "Magnetic Albums" su podijeljeni stotinama fanova. "Magnitizdat" je postao važan faktor u razvoju ruskog rocka, posebno, uzrokujući ravnodušnost ruskih rokera prema složenim akustičnim eksperimentima. Rok muzičari, koji su dugo vremena bili lišeni mogućnosti da koriste visokokvalitetne instrumente i najnoviju elektronsku opremu za snimanje i miksovanje zvuka, razvili su u sebi i među slušaocima naviku svojevrsnog muzičkog minimalizma. Gitara i nepretenciozni "otkucaji" bubnjeva - to je bila suština cijele akustične palete ruskog rocka, koji je u početku više pažnje posvećivao verbalnoj liniji. Stoga su pjesme vodećih rock izvođača, od Makareviča, Grebenščikova i Coja do Butusova-Kormilceva i Ševčuka, prije svega pjesme intenzivnog društveno-kritičkog i emocionalno-moralističkog sadržaja. Akustični eksperimenti, na primjer, "Aquarium" (uvođenje gudača i duvačkih instrumenata, netipičnih za rock) djelovali su kao nečuveno drski eksperimenti.

Od druge polovine 1970-ih, zapadna popularna muzika (uključujući rokenrol) je sasvim zvanično ušla u SSSR. Jedini tonski studio u zemlji "Melodija" počinje da izdaje albume "Melodije i ritmovi inostrane scene", na kojima su se, uz hitove "socijalističkih zemalja", našli i hitovi zapadnih pop i rok zvezda od Elvisa Prislija do Toma Džonsa. Krajem 1970-ih, Cliff Richard, Elton John i lider evropske disko muzike Boni M došli su u Sovjetski Savez na turneju. Istovremeno, na televiziji se redovno emituju festivali pop muzike iz poljskog Sopota i bugarskog Sunčevog brega. U baltičkim republikama u to vrijeme održavaju se rok festivali prerušeni u praznike narodnih pjesama mladih („Lituanika“ u Vilniusu, festivali u Tallinnu, Tartuu, itd.). U proleće 1980. godine u Tbilisiju je održan "Sovjetski Vudstok" - festival "Prolećni ritmovi-80", na kojem su nastupili vodeći rok bendovi iz Moskve i Lenjingrada.

Olimpijske igre u Moskvi 1980. godine, kao nekada Moskovski festival omladine i studenata, postale su snažan katalizator za legitimizaciju rok muzike. Godine 1982. u Lenjingradu je formirano prvo amatersko udruženje muzičara u SSSR-u - rok klub, koji je uključivao "Aquarium", "Automatic Satisfactors", "Zoo", "Tamburin", "Myths", "St. Petersburg" i drugi. Nešto kasnije, u Moskvi je stvorena "kamenska laboratorija" u Domu kulture Gorbunov ("Gorbuška"). U to vrijeme formiraju se glavni pravci sovjetske rok muzike: klasični rokenrol ("Zoo", kasnije "Bravo"), lirski folk-rock ("Time Machine", "Chaif") "heavy metal" ("August " , "Arija", "Crna kafa", "Crni obelisk", "Korozija metala" itd.); punk rock (Automatic Satisfaction), teški novi talas (TV), jazz rock (Arsenal). Pojavile su se grupe koje su koristile elemente postmoderne zafrkancije ("Crematorium", "Sounds of Mu") i Sots Art ("AVIA", "Brigade S", "Auktsion"). Pored Moskve i Lenjingrada, oblikovale su se i druge regionalne "škole": uralski rok, koji su prvenstveno predstavljali sverdlovski bendovi Urfin Jus, Nautilus Pompilius, Chaif, Nastya i Ufa DDT, sibirski rok (Kalinov most "), rok Vladivostok (" Mumiy Trol"). Istovremeno su se pojavili i najbolji albumi vodećih rok grupa: "Kino" (Posljednji heroj, Krvna grupa), "Alice" (JAZZ, Energy, The Sixth Forester), "Sounds of Mu" (Simple Things, Zvuki mu), "TV" (Povorka riba), "DDT" (dobio sam ovu ulogu), "Civilna odbrana" (Sto godina samoće, Vodič za preživljavanje), "Agatha Christie" (Drugi front, Lukavstvo i ljubav), " Nautilus Pompilius" (Rastanak, Princ tišine), "Centar" (Centromania) itd.

Izdat 1986. u SAD, dvostruki album Crveni talas sa snimcima četiri lenjingradska benda (Akvarijum, Strange Games, Alisa i Kino) odigrao je značajnu ulogu u legalizaciji ruskog roka i njegovom izlasku na svetsku arenu. Nakon albuma Red Wave, sovjetski rok muzičari dobili su priliku da putuju u inostranstvo. Tako je "Kino" napravio turneju po Francuskoj i Japanu 1988-1989. 1988. godine "Sounds of Mu" izdaje album Zvuki mu u Velikoj Britaniji, a zatim ide na turneju u Engleskoj i SAD-u. Konačno, 1988. godine vođa "Akvarijuma" B. Grebenščikov snimio je u SAD album na engleskom jeziku Radio Silence, koji, međutim, nije imao mnogo uspeha. Izašavši iz podzemlja, rok muzičari su brzo postali kultne ličnosti: za glavnu ulogu u filmu Orao (1988), vođa "Kina" V. Tsoi proglašen je najboljim sovjetskim filmskim glumcem godine. A sovjetski film "Taxi Blues" (1989) sa solistom "Sounds of Mu" P. Mamonovom u naslovnoj ulozi osvojio je Zlatnu palmu Filmskog festivala u Cannesu.

Za razliku od rok muzike drugih evropskih zemalja, koje su ostale pretežno engleskog govornog područja (Holandija ili Skandinavija), ruski rok se jasno definiše kao ruski muzički fenomen. Rano preminuli rok pesnik i izvođač A. Bašlačev odigrao je važnu ulogu u pretvaranju roka na ruskom jeziku u korene ruskog muzičkog folklora. Istina, uz interesovanje za rusku narodnu tradiciju (posebno za rad grupa kao što su Chaif ili Kalinov Most), ruski rok voli eksplicitni kič "a la rus" (kape sa ušicama, balalajke, harmonike, ceradne čizme, pletenice "Brigade C"). Žudnja za preradom elemenata "sovjetske scene" i bardovskih pesama manifestovala se u grupi "Lube", koja je bila izuzetno popularna osamdesetih godina prošlog veka. Istovremeno, na festivalu su bile retro grupe kao što su Secret beat kvartet, rockabilly grupa Mister-Twister, a posebno Bravo, koji je u velikoj mjeri svoju popularnost zahvalio harizmatičnoj solistkinji Zhanni Aguzarovoj, a potom i novom solisti Valery Syutkin. vrhunac njihove popularnosti. Među urbanim tinejdžerima veliki uspjeh su ostvarili heavy metal bendovi: Black Coffee, Aria, Black Obelisk, Iron March i posebno svijetli Corrosion of Metal, čiji su se nastupi pretvarali u bučna dešavanja sa elementima strip showova.

Krajem 1980-ih, na vrhuncu Gorbačovljeve "perestrojke", rok grupe su se pretvorile u komercijalne projekte, što je postalo moguće zahvaljujući velikim gradskim turnejama, rasprodanim koncertima na stadionima i izdavanju "legalnih" albuma u državi. -u vlasništvu Melodija studija za snimanje. To se, prije svega, odnosi na pionire ruske rok muzike ("Vremenska mašina", "Zoološki vrt", "Akvarijum", "Kino", "Alice"). U velikoj mjeri zahvaljujući nastupima i pločama ovih grupa kasnih 1980-ih, u SSSR-u je rođena industrija pop muzike zapadnog stila. Disko grupa "Laskoviy May" postala je tipičan fenomen nove pop muzičke industrije. Osmišljen za mladu provincijsku publiku skromnog muzičkog ukusa (pre svega devojčice od 12 do 17 godina), ovaj tinejdžerski vokalno-instrumentalni ansambl postigao je fantastičnu popularnost 1988-1989. Komercijalni uspjeh "živih" koncerata grupe bio je toliki da su u isto vrijeme u različitim gradovima Unije dogovarani koncerti uz soundtrack pjesama "Tender May" sa lažnim "izvođačima".

E godine - period konačnog formiranja ruske pop muzičke industrije. Nekada prožeta snažnim patosom nekonformizma i društvenog ili moralnog protesta protiv „sistema“, ruska rok muzika je postala konglomerat više ili manje komercijalno uspešnih preduzeća. Komercijalizacija ruskog rocka povezana je s njegovim neizbježnim rastvaranjem u širokoj struji pop muzike (od Filipa Kirkorova i šou grupe Na-Na do vokalnih ansambala slatkog glasa poput Lyceumskog trija ili Zemfirine "skandalozne djevojke" - komercijalne imitacije Zhanna Aguzarova) ...

Istorija bjeloruskog rocka počinje raspadom SSSR-a, iako postoji mišljenje da bez obzira koliko je bjeloruska rok muzika originalna, čitava njegova istorija, društvena uloga pokazuje da je to više "ruski rok" nego rok u zapadnom smislu. . Pa... hajde da pokušamo da shvatimo.

beat rock beloruski mjuzikl

Poglavlje II. Rokenrol u Belorusiji: jedinstvena muzika jedinstvene zemlje

Bjelorusija je rijedak slučaj na postsovjetskom prostoru. Ovo je država u kojoj je nakon kratkog gutljaja slobode, možda najkraćeg u evropskom dijelu bivšeg SSSR-a - od 1991. do 1994. godine, ponovo počela obnova sovjetskog sistema. Kao rezultat toga, Bjelorusija je možda jedinstvena pojava u svjetskoj praksi: u ovoj visoko monoetničkoj zemlji jasno su izražene dvije političke nacije: Bjelorusi "Bel-Chirvona-bijeli" i "Crveno-zeleni" mogu se smatrati dvije punopravne zajednice . Svaki od njih ima svoju državnu zastavu, grb, svoju svijest o prošlosti naroda i istorijskom sjećanju. Oni čak koriste različite gramatike bjeloruskog jezika.

Muzika poljskih muzičara imala je značajan uticaj na bjeloruski rok. Poljska je u drugoj polovini 1980-ih bila otvorenija zemlja, gdje su zapadni primjeri bili pristupačniji. A u samoj Poljskoj već su se pojavile dostojne grupe, poput LADY PANK, na koju su se pozivali i beloruski autori (KRAMA: „Na mramorima sam scena Lady Pank pisaka“). Demokratske transformacije počele su ranije u Poljskoj, a glavni bjeloruski rok festival "Basovishcha" održava se od 1990. godine tamo, u blizini Bjalystoka, 15 kilometara od granice.

Karakteristično je da je od samog početka primetan deo beloruske rok muzike bio veoma nacionalno orijentisan, ali to nije sprečilo čelnike (ULIS, MROYA) da izdaju ploče u kompaniji Melodija. Naravno, to je već bila 1989. godina, ali pjesme ULIS-a su besplatne i za to vrijeme: "Kali empire znikne", "Radio Svaboda".

U stihovima N.R.M. nacionalni i antisovjetski momenti su manje otvoreni, međutim, prilično su uočljivi: "Shmat batskoŭ kod Radzimine maye / Shmat batskoŭ - bezbatskoŭshchyna" ("Shmat"), "Lyaskae, grymyts tsyagnik írzhavy" ("Castrichnítski") ciagn.

U to vrijeme glavne teme bjeloruskog roka bile su pokušaj razumijevanja mjesta Bjelorusije u svijetu. Već nova Belorusija. Pesme su često posvećene nacionalnim simbolima: "Tsiagnik na Nyasvizh", "Frantsyshka's Dance" (ULIS), "Slutskaya Brama" (KRAMA). Ovdje mislimo na nacionalnu Meku Bjelorusa: Nesviž - grad u regiji Minsk, "druga prijestolnica" Velikog vojvodstva Litvanije-Rusija, baština prinčeva Radziwills, koji su više puta branili autonomiju Kneževine od Poljske Crown; Franjo - bjeloruski prvi štampar František Skarina, ličnost bjeloruske renesanse.

Često su protesti protiv sistema bili izraženi u apstraktnim negativnim slikama: "Kamendant", "Aposhni Inspektar"...

Uglavnom, bjeloruske grupe su tada imale istu društvenu ulogu kao i ruske, međutim, značajan dodatak bila je nacionalna tema. Transformacije 1991. godine, nezavisnost zemlje, restauracija nacionalnih državnih simbola, rehabilitacija bjeloruskog jezika i pojava nacionalnih sloboda... ipak su gurnuli bjeloruski kamen u krizu. Značajan dio grupa bio je pred raspadom.

Ovako ovaj period opisuje lider MPOI, a kasnije i jedna od najpopularnijih grupa N.R.M. Lyavon Volsky u knjizi Viktora Dyatlikovicha "IX MROYA. IX N.R.M."

1994. godine u zemlji se pojavljuje nacionalna muzička nagrada "Rock-Karantatsya". Međutim... ULIS se raspada. (Raspada da bi se kasnije, kada osnivači odu u Poljsku, Kanadu, Sjedinjene Države, okupili u novom sastavu).

Krajem 1994. godine Aleksandar Lukašenko je pobijedio na predsjedničkim izborima. "Starac" počinje postepenu restauraciju sovjetskog sistema. I upravo u ovom trenutku se ponovo rađa društvena tema u rok muzici. Istovremeno je počelo razgraničenje Bjelorusa na "crveno-zeleno" i "bel-chyrvona-bijelo". Nije teško pogoditi u kom je taboru stijena završila.

Na prijelazu 1994/95. nekoliko grupa odjednom (N.R.M., ULIS u novom sastavu, Kasia Kamotskaya) izdaje jake albume, koji u početku nisu bili mnogo zapaženi, ali kasnije cijenjeni, kada je obnova sovjetskog sistema dostigla vrhunac. Ovi albumi sakupili su živopisne utiske o novoj vlasti. Slika ovog vremena se pojavljuje kao "Svyatya brutalnih ruku, svyata čistih zuba", "Nebo, nebo je uprljano", "I pakul, i pakul ovdje je gluh",

A bjeloruski rok se oživljava kao žanr. Pojavljuju se nove zvijezde: NEURO DUBEL, Alyaksandr Pamidoraŭ, LYAPIS TRUBETSKOY. Uz rastuće nezadovoljstvo režimom među mladom publikom, odrasta generacija odgojena sredinom 90-ih, što osigurava popularnost rok muzičara. I iako nema velikih koncerata na otvorenom, kao početkom 90-ih, mnoge pesme 1998-2000 postaju samo narodne ("Gumena kuća" NEURO DUBEL, "Tra Charapakhi" i "Pavetrana Shar" N.R.M.-a).

U međuvremenu, vlasti provode politiku izbacivanja bjeloruskog jezika iz svakodnevnog života: bjeloruske škole i univerziteti se zatvaraju, a emitovanje televizije na bjeloruskom jeziku smanjuje se. U društvu postoji snažan protest, i kao rezultat toga, bjeloruski jezik postaje jezik protesta, sve je popularniji u kulturi. Ovo takođe utiče na rok: iako većina iz temelja govori bjeloruski, grupe koje govore ruski, i stare (NEURO DUBEL) i nove (IQ 48), također prelaze na nacionalni jezik.

Odnos između muzike i moći je sve gori. Strasti bujaju godinu dana prije izbora za treći mandat. Dana 24. jula 2004. godine, na dan 10. godišnjice vladavine A. Lukašenka, održan je veliki koncert na prestoničkom trgu Bangalore, koji je bio zakazan za miting opozicije. Uzbuđenje javnosti bilo je toliko da su nadležni u punom jeku isključili struju. Međutim, to nije spriječilo sve okupljene u horu da do kraja otpjevaju pjesmu "Rubber House" NEURO DUBEL-a. Vlasti su se uplašile. Svi učesnici koncerta (čak i instrumentalisti DRUM ECSTASY i šansonjer Dmitrij Vojjuškevič) nezvanično su isključeni iz TV i radija, neki su otpušteni sa državnih poslova, njihovo pominjanje je zabranjeno u državnim novinama.

A šta je sa koncertima? Nastupi u Bjelorusiji su gotovo nemogući. Otkažu se pod namišljenim izgovorima, ponekad i nekoliko sati prije početka. Značajan dio osramoćenih bendova počeo je nastupati uglavnom u Poljskoj i Ukrajini, u drugim zemljama. N.R.M. aktivno učestvovao u narandžastoj revoluciji. Konkretno, tokom pauze u njihovom govoru V. Juščenko je uputio svoje čuveno obraćanje naciji.

Ali u isto vrijeme, bjeloruski rok je živ. Izrasla je nova generacija grupa koje još nisu imale vremena da se svađaju sa vlastima (INDIGA, P.L.A.N., IQ 48, GLYUKI). Nije im zabranjeno da nastupaju, iako su njihove pesme ponekad čak i otvorenije antirežimske od onih majstorskih. O čemu peva savremeni beloruski rok?

Tema rata je vrlo česta. Štaviše, shvata se potpuno drugačije nego u ruskom rocku. Ako je za Ruse to nešto daleko, odlazak na periferiju, odakle se možete vratiti ("Hodao je polako, vraćajući se iz rata", CHAIF), onda je u Bjelorusu to vječno i stalno, ići na ovu teritoriju ("Vaina je bila naš pravadyr", NRM; "Nperadze cut í peramoga, vi ste vaša šuma byar u ruki sami", PLAN). Druga važna tema su odnosi Istoka i Zapada, mjesto Bjelorusije među njima ("Kagostsi tsiagne na Zakhadu, nekhta pnezza na silasku", "Belaruskiya darogi", NRM; "Sennya dolazim iza Buge", "Tenkovi ", NEYRO DUBEL) ...

U ciklusima u kojima rokeri rekonstruišu pesme 20-ih (projekat "Narodni album" i ne samo), Istok značajno gubi od Zapada, a ponekad se čini da je nešto neprijateljski ("Perad navalai od roda postaćemo kamena mura ", "Moja zemlja, moja zemlja";" Rame uz rame na spuštanju rute yerda", AQUAMORTA).

Mnogo pažnje se poklanja razumijevanju današnjice. Štaviše, trenutna situacija se ocjenjuje kao neka vrsta mraka, stagnacije... I odavde: "Šalim se, šalim se. Znam, znam yago kalisci" ("Vyiscie", IQ 48).

A rezultati pretrage za različite grupe, pa čak i za različite pesme iste grupe, veoma su različiti: od „Heroji papira, poletni, hrabri čekaju zoru koja ne postoji“ („Gumena kuća“, NEURO DUBEL ) do „Nicoli cemra svyatlo nya zgasits: svyatlo at cemry zasedy svetsíts "("Svyatlo at cemry ", IQ 48). I pored svih problema i zabrana, pojavljuju se nove grupe, iako je teško navesti i nekoliko kolektiva, izuzev apolitičnih J: MORS i NEW JERUSALEM, koji su dozvoljeni na državnoj televiziji. Maitre nastupaju po stanovima i privatnim okupljanjima u prirodi, koncerti mladih bendova se nastavljaju, ali festivali su gotovo nemogući. Glavni muzički događaj - "Basovishcha" - održava se, ali još uvijek u Poljskoj. Ali selekcija mladih grupa za njega u Minsku morala se nekako provesti u uvjetima stroge tajnosti.

Danas se situacija malo promijenila... Na plakatima se mogu vidjeti ranije zabranjena imena, a dan prije početka koncerti se sve rjeđe otkazuju. Veoma mladi bendovi pokušavaju da budu van politike, žive i stvaraju rokenrol imitirajući zapadne muzičare.

2 Bjeloruski rokenrol u portretima

Mnogi bjeloruski bendovi svirali su rokenrol: Akute, BONDA, BeZ bilata, Dali, J: Morse, N.R.M., Naka, Krama, Krambambula, Krasnye Zvezdy, Lyavons, Mantana, Mroy, Neuro Dubel, Ulis, New Jerusalem, Pesnyary ́, rublja zona i dr. Razmotrimo kreativnost najznačajnijeg za bjeloruski rokenrol.

VIA Pesnyary se s pravom može nazvati prvim rock'n'rollerima. Vladimir Muljavin i njegovi prijatelji počeli su 1969. godine - igrali su u bioskopima u Minsku pre projekcija, i igrali su sa takvim nagonom da je publika često zahtevala da otkaže projekciju filma i nastavi muziku. Prije nego što su nazvani "Pesnyars", zvali su se "Lyavons", što je u prijevodu na ruski značilo "Balagurs".

Samo ovo ime već je sadržavalo ne samo predosjećaj folk-rocka koji su trebali svirati, već i jasan koncept lika Muljavina, kojeg su u grupi s poštovanjem i ljubavlju zvali Mulja: on, kao i fantastični Ivan Budala , odlikovao se jednostavnošću, dubinom i lukavstvom ... Bio je trik spojiti u jednom programu pjesmu o sandalama i evropski pop hit "Delilah". Jednostavnost je bila u samom obliku Muljavinovog jasnog, okruglog lica - govoreći, trzao je brkove uz naivan osmijeh...

Mogli su ponegdje da podivljaju - potpuno u stilu Petea Taushenda iz The Whoa, koji je, kao što znate, razbio bubanj na bini. Na nekim koncertima Muljavin je svirao gitaru ležeći, na drugim je rušio televizijsku tehnologiju koja mu je išla na živce. U svakom slučaju, šuškalo se o takvim podvizima Brkatog ujaka. Ali više od bilo koje glasine, njena muzika je dokazala energetsku snagu grupe. Čim su pokrenuli folk-rock, uz teški bas refren, Mowing Yas Konyushina, pod je počeo da drhti...

Životni stil grupe i njenih članova bio je prilično rokenrol - ali prilagođen bjeloruskom mentalitetu, koji uključuje tri nežurna obroka dnevno i litar votke noću. U trijadi seksa, droge i rock-n-rolla, umjesto droge, Pesnyars je imao votku sa sijalicom u obliku grickalice.

Bubnjar benda Alexander Demeshko prisjetio se mnogo godina kasnije u jednom intervjuu da je tih godina "bez trepnuća popio dvije flaše votke, litar soka od paradajza sa pavlakom i koprom, jeo haringe, kuvani krompir i dva tatarska odreska". Ovaj beloruski rableijanizam osetio sam u punoj meri još 1977. godine, kada sam stigao u Minsk kao dopisnik časopisa "Rovesnik" da pišem o američkim turnejama "Pesnjara". Anatolij Kašeparov, vokal grupe (kasnije je emigrirao u SAD), pozvao me je kod sebe - još se sećam te duge večeri za stolom, obilja odreska, lonca kuvanog krompira, flaše mesečine i osjećaj da polako padam u omamljenost od obilne hrane i jakog pića mozga...

Ali istovremeno, uprkos periodičnom ispuštanju agresije, "Pesnyary" nikada nisu bili protestni tim i deo rokenrol podzemlja. Sudbina Mikea Naumenka ili B.G. Mulyavina nije privukla. Malo je vjerovatno da se radilo o smislenom, mentalnom odabiru poteza u partiji šaha - jednostavno je bio drugačije prirode.

Disidentski obrti nisu mu bili svojstveni. Po nacionalnosti nije bio Bjelorus (rođen je izvan Urala), ali je upio bjeloruski mentalitet, bjeloruski način razmišljanja i osjećanja. Kako definisati ovu sliku? Dobra narav, sporost, odanost, odsustvo histerije, mekoća temperamenta, u čijoj se dubini, poput svinje u grudu pahulja, krije tvrda jezgra. Sve se to osjetilo u njegovoj muzici. Nije to bio samo jedinstven kosmopolitski rok, već rok iz Belorusije - muzika lišena metropolitanske pretencioznosti, oslobođena sitne vreve, prostrana kao zimska polja, neužurbana kao šume pored puta.

Muljavin se vrlo dobro uklopio u okolnosti koje su mu predložile sovjetske vlasti - učestvovao je sa svojom grupom na svim vrstama takmičenja komsomolskih pesama, pevao pesme sovjetskih kompozitora i išao na turneju u inostranstvo u onim godinama kada su druge rok grupe, u najboljem slučaju, odlazile da igram plesove u obližnjoj školi... Igrao je prilično lojalno po sovjetskim pravilima. Samo da je to bilo u njemu i u njegovoj grupi, sad se ne bi imalo o čemu pričati. Ali pored sposobnosti prilagođavanja, bilo je još nešto u "Pesnjarima" što ih je upadljivo razlikovalo od drugih takozvanih VIA, odvratno izgovarajući zvanične optimistične pesme...

Ljudi koji su muziku jasno delili na andergraund i samim tim pravi rokenrol i na dozvoljene i stoga lažne, Muljavinove pesme tih godina često su bili zbunjeni. Bilo im je dozvoljeno, puštali su se na radiju i puštali na pločama (u SSSR-u je izdato 12 miliona primeraka ploča „Pesnyars”), ali su u isto vreme imali pravi pogon i pravi osećaj. Poznavao sam tih godina jednog čoveka - prilično rokenrol čoveka koji je slušao Deep Purple i Grand Funk - koji je nekoliko meseci zaredom pevao samo jednu pesmu: bila je to osetljiva i prodorna Aleksandrina.

Muljavin je nekako znao da bude širi od okvira koje je dobrovoljno prihvatio, iznad plafona pod kojim je ljubazno pristao da postoji. Štaviše, sada kada Sovjetski Savez više ne postoji i kada je moguće vrednovati ne herojstvo rokenrol podzemlja, već jednostavno muziku, jasno je da su Muljavinove kompozicije sadržavale više muzike od mnogih jednostavnih kreacija andergraund rokenrol muzičara koji su loše svirali na gitarama i pisali naivno-patetične tekstove za svoje nesposobne pesme.

Muljavin je jasno znao šta radi. Bio je profesionalac - postalo je jasno svima koji su barem jednom bili na njegovoj probi. Zapovjednički je vodio svoj tim, postižući čistoću i transparentnost zvuka tako svojstvenog "Pesnyarsima". Muzičari iz njegove grupe, koji su se na sovjetskoj sceni pojavili u obliku naivnih folklornih momaka, uopće nisu bili: pijanista Gilevič je, na primjer, slušao Oskara Petersona i Ricka Weikmana, a Kašeparov Led Zeppelin i Uriah Heep.

Inače, sam Muljavin je, inače, u tom mom starom intervjuu, na pitanje o njegovim muzičkim sklonostima, odgovorio naivnom lukavošću osobe koja želi da istakne svoju nezavisnost, ali pritom ne zaostaje za modom : "Trudimo se da izbegnemo uticaj drugih grupa...Sviđa mi se Čikago"... Vrlo dobro je čuo glatku, meku melodiju ruskog i bjeloruskog govora, vrlo suptilno osjetio lokalni ritam i zvuk koji se nije poklapao sa ritmom i zvukom svjetske muzičke struje. U električni zvuk benda utkao je liru koju je pronašao u jednom od muzeja. Pokušao je usaditi slavensko bijeg u zapadni rokenrol. Takvih pokušaja je bilo vrlo malo - a samo dva od njih se mogu nazvati bezuslovno uspješnim. To su Czerwone Gitary u Poljskoj - i Pesnyary u SSSR-u.

Osnovan je 1982. godine na inicijativu učenika Umetničke škole u Minsku. Početna postava: Lyavon Volsky (gitara, vokal), Vladimir "Vladya" Davydovsky (gitara), Yuri Levkov (bas gitara), Ales Demidovich (bubnjevi).

Kolektiv je postao prvi izvođač u istoriji moderne bjeloruske popularne muzike, koji je snimio i izdao album u Svesaveznoj firmi "Melodia", koji se u potpunosti sastoji od autorskih djela u žanru rok muzike na bjeloruskom jeziku.

U različito vrijeme vodeći gitaristi benda bili su Venedikt Konev-Petuškovič, Leonid Širin (kasnije "New Heaven", "Da Vinci"), Viktor Smolsky (kasnije "Rage"). Godine 1993. timu se pridružio Pete Pavlov. U septembru 1994. godine članovi benda su odlučili da promene muzički pravac i naziv. Od tada ova postava nastupa pod imenom "N.R.M." ("Nezavisna Republika Mroy").

Najpoznatija djela grupe "Mroy": "Ja sam rok muzičar", "Kastrychnitsky tsyagnik", "Aposhni inspectar", "Mama-mafia".

Festivali: Republički festival muzičke omladine "Navapolack" (Novopolotsk, 1988), "Rock-Krok" (Grodno, 1988), "Rock-Dialogue" (Mogilev, 1989), "Rock-Bohemia" (Dnjeprodzerzhinsk, Ukrajina, 1989) , Rock-Maffia (Sopot, Poljska, 1990), Belfort-FIMU (Belfort, Francuska, 1991), Basovishcha (Grodek, Poljska, 1991).

Nagrade: laureati festivala "Navapolatsk" (Novopolotsk, 1988), nagrada publike na festivalu "Rock-Krok" (Grodno, 1988), grand prix festivala "Tri boje" (Minsk, 1990), laureati "Basovishcha" (Grodek, Poljska, 1991).

Diskografija:

"Hram je star" (album, MS, 1983.)

"Zrok" (album, MC, 1987.)

"Studiya BM" (album, MS, 1988)

"28 zorka" (album, LP, 1990.)

"Byapole" (album, MC, 1991.)

"Lepsi pesme sa albuma 1988-90" (zbirka, MC/CD, 1992)

N.R.M.R.M. (Belor. Nezale ́ Znaya Respu ́ blika Mro ́ i) je kultna bjeloruska rok grupa koja pjeva na bjeloruskom jeziku i često koristi bjelorusku latinicu (latinizirano pismo) kada piše tekstove. Osnovali su ga u Minsku 1994. godine članovi rock grupe Mroya.

Promjena imena nastala je zbog želje da se odmakne od stereotipa vezanih za "Mroyai" i počne svirati novu muziku na novom nivou. Album "Pashpart gramadzyanina N.R.M." (Pasoš građanina N.R.M.) (1998) postao je vrhunac rada grupe. Njegove pjesme (posebno "Song of Pra kahanne" (Pjesma o ljubavi) i "Pavetrans Balloon" (Balloon)) postale su zaista kultne među nacionalno orijentiranom omladinom. Od tada N.R.M. ostaje najpopularnija bjeloruska rok grupa u Bjelorusiji.

Album „Pokušaj č arapachi" (Tri kornjače) (2000) bio je kvalitativan prelazak grupe u novu fazu u radu na muzici. Muzika i stil tekstova su se neznatno promijenili, što je izazvalo odlazak nekih od starih fanova grupe i nastanak mnogih novih. Muzika je postala teža, tekstovi - dublji Generalno, album je mnogo profesionalniji od prethodnih. Jedna od najuspešnijih pesama NRM-a bila je "Pokušaj č arapachi“, bez kojih nijedan koncert nije bio potpun.

Od 2000. godine učesnici su počeli da posvećuju više vremena radu na drugim muzičkim projektima (kao rezultat toga, skoro cijela rok scena u Bjelorusiji je nekako povezana sa članovima grupe NRM), pa su albumi počeli da se pojavljuju rjeđe. , a smanjen je i broj solističkih koncerata.

"Dom kulture" (2002) učvrstio je tranziciju obilježenu 2000. godine. Zapaženi hitovi - „Pokušaj č arapachi - 2 "i" Fabryka "(Fabrika).

Ali od 2002. godine počele su se pojavljivati glasine o predstojećem raspadu grupe. Najmanje naredne 4 godine nije objavljen nijedan novi album (samo dvije nove pjesme na zbirci "Spravazdachka 1994-2004" (Izvještaj 1994-2004) (2004)).

Ali tokom naredne tri godine grupa je nastavila da bude aktivna na koncertima. Održali su se brojni nastupi u inostranstvu: u Poljskoj, Njemačkoj, Slovačkoj, Švedskoj. U to vrijeme grupa je bila uvrštena na listu zabranjenih u domovini, pa su se koncerti održavali rijetko iu polu-podzemnim uslovima.

Godine 2007. izašao je dugo očekivani šesti studijski album "06". Snimljen je, prema riječima Lyavona Volskog, pod utjecajem političkih događaja u proljeće 2006. godine. Album "06" je sastavljen od pesama različitih stilova i izdvaja se po tome što su tokom snimanja koristili nove instrumente grupe - violončelo, mandolina, klavijature. Osim toga, po prvi put pjesme izvodi ne samo Lyavon Volsky, već i ostatak grupe, pa čak i dječji hor.

Nakon događaja s kraja 2007. godine grupa je skinuta sa liste zabranjenih, što joj daje mogućnost da sa legalnim koncertima nastupa u Bjelorusiji, što grupa i čini, vodeći aktivnu koncertnu aktivnost tokom cijele 2008. godine. Početkom 2010. godine grupa je prvi put nakon trogodišnje pauze snimila novu pjesmu - "Palytyka-paralytyka". Međutim, 2011. godine, nakon događaja od 19. decembra, grupa je ponovo uvrštena na zabranjenu listu (iako bjeloruske vlasti na svaki mogući način negiraju postojanje takve liste).

Na "Rock Coronation" 2011. grupa je nastupila sa nekompletnom kompozicijom bez Lyavona Volskog. Celu 2011. grupa je nastupala u novoj postavi bez Volskog koji je napustio grupu zbog nesuglasica sa ostalim članovima 16. februara 2012. Prvi singl za novi album grupe, snimljen bez učešća Lyavona Volskog, je pušten. U Minsku je 18. maja 2012. godine održan humanitarni koncert „Pramen Sonca“ uz učešće N.R.M.

Ł a Ł a Ł a Ł a (1995)

Odzirydzidzina (1996) u N.R.M. (1997)

Pashpart gramadzyanina N.R.M. (1998)

Akustični cantserty kantsa XX stagodzdzya (1999) (2000) č arapachi (2000) kultura (2002) č a 1994-2004 (2004)

Neuro Dowel

"Neuro Djubel" je rok bend iz Minska, Belorusija. Stil grupe je punk-rock, ili rjeđe - "rusko govoreći rackenroll". Međutim, bend koristi različite stilove, od reggaea i bluesa do hardcorea. Možda je upravo ta raznolikost, uz najmoćniju koncertnu energiju i "nervozne", prema definiciji novinara, tekstove, razlog da je grupa zadobila dovoljnu ljubav bjeloruske publike...

Neuro Dyubel su 1989. godine osnovali Aleksandar KuLinkovich (u to vreme još KuLinkovich) i Genady Ageichik. Rođendan benda je 17. jula, kada je dvojac, u stanju strašnog mamurluka, napisao i snimio nekoliko sporih i tužnih pjesama. U narednih nekoliko godina, duo je radio prvenstveno kod kuće, prikupljajući muzički materijal i stvarajući vlastiti stil i zvuk. U tom stanju, koristeći uglavnom kućnu audio opremu, grupa je objavila nekoliko albuma (uključujući jedan akustični), koji je nazvan "Niskokvalitetni proizvodi studija GangrEna Production". Godine 1991. Ageichik je napustio grupu, a umjesto dueta pojavila se koncertna postava: vođa i tekstopisac Kullinkovich, gitarista Yuri Naumov, basista Dmitry Chizh i bubnjar Andrej Stepanyuk. Prvi izlazak Neuro Djubela na scenu dogodio se na otvaranju "Astrolabe Showa" 4. oktobra 1991. godine.

1992. godine snimljen je prvi studijski album "Camomile (From the ass with love)". Grupa je bila prvi gost iz Bjelorusije u moskovskom pank kafeu "Otradnoe".

Godine 1993., pojavom novih muzičara - klavijaturiste Maxa Ivašina i basiste Stasa Poplavskog, grupa je dostigla gotovo profesionalni nivo i počela je da daje mnogo aktivnih koncerata. Neuro Djubel je učestvovao na lokalnim festivalima: "BE CLEAR" i "Stranger Water?" u Mogilevu, "U odbranu muzičkih manjina", "Rock Forum", "KG - Angry Holiday", "Hard Day" u Minsku, u akcijama "Bjelorusija protiv nuklearnog oružja i Muzičari protiv droge, ceremonije krunisanja u rokovima 1995-96. godine, gdje je grupa nagrađena specijalnom nagradom Lenjingradskog rok kluba i grupe DDT.

1995. godine, zajedno sa novim solo gitaristom Maximom Parovom, snimljen je dvostruki studijski album "Smart Things (The Best)".

Godine 1996. izašao je album "The Brutal Suicide of Berner's Universal Cut", a tokom prva dva mjeseca 1997. godine program je prodat u preko 5.000 primjeraka sa malo ili bez promotivnih ili reklamnih kampanja.

U periodu 1996-1997, kompanija PAN Records implementirala je projekat omota PesnyaRok, gdje su vodeći bjeloruski bendovi izvodili verzije pjesama poznatog ansambla Pesnyary. Na predstavljanju diska 4. jula 1997. Neuro Djubel je sa svojom obradbom pesme "Vologda" nastupio na samom kraju, čak i nakon samih "Pesnjara" i tako vodio i zatvarao emisiju.

1997. godine, isključivo putem interneta, Neuro Dubel učestvuje u kompilaciji kanadske kompanije "United Records" - "United We Stand". Pesma "Wai-wai" se takođe pojavila na disku kao počasna poslednja numera u društvu 19 nezavisnih bendova iz SAD, Kanade, Velike Britanije i Finske. 1998. godine, od 1. do 3. maja, u gradu Sosnovy Bor kod Sankt Peterburga, održan je rok festival „Baltička obala 98". Neuro Dyubel je dobio: nagradu simpatije publike sa razlikom od 40% od najbližeg nominovanog i Grand Prix Leningradskog rock kluba.

Godine 1998, na ceremoniji dodjele nagrada najboljim rok grupama Bjelorusije "Rock-Karanatsya 98 "Neuro Dyubel je dobio glavnu nagradu - Rock-Korona, osim toga, grupa je pobijedila u nominacijama: najbolja pjesma godine (" Hunter and Saiga "), najbolji album godine (" Hunter and Saiga "), najbolja Video godine ("Lovac i Saiga").

Na godišnjoj ceremoniji dodjele nagrada za najbolje muzičke spotove „Crystal Monogram 99", spot za pjesmu "Avioni" sa albuma "Vins and Pills" pobijedio je u tri nominacije: najbolji scenario, najbolja režija, najbolji glumac.

Na "Rock krunisanju" 99. album "Vilsinki and Pills" proglašen je za najbolji album 1999. godine.

Na "Rock-Coronation 2008" bend je dobio glavnu nagradu - rok krunu po drugi put, a pobedio je i u nominaciji za najbolji album - "Stasi". U novembru 2007. godine na koncertu u klubu "Graffiti" snimljen je prvi live DVD u istoriji benda. 2009. godine na sajtu "Tuzin gitŭ" pesma "Tryvayu" sa albuma "Stasi" zauzela je 6. mesto na kraju godine i ušla u zbirku najboljih pesama "Prem er Tuzin 2009. Na „Rock-Karanatsy 2009.“ grupa je dobila specijalnu nagradu „Za privrženost rok muzici“. Prema internet portalu „Tuzin gitŭ“, album „Aftary Pravdy“ postao je najbolji album 2010. godine.

Osnovan je krajem 1991. godine na bazi grupe "Rokis", kojoj se pridružio vokal i koautor pjesama Igor Voroshkevich (bivši "Bond"). Prva postava: I. Voroshkevich (vokal, harmonika), Sergej Trukhanovich (gitara), Ilya Shevchik (gitara), Ruslan Pravda (bas gitara), Andrey Leonchik (klavijature), Anatoly Gorbach (bubnjevi), Zmitser Lukashuk (tekst ), Andrey "Klaus" Beliznyak (tonski inženjer).

Tokom godina, kolektiv je nastupao: Sergej Kniš (bubnjevi), Arkadij Jušin (gitara), Jurij Fedjuk (bas), Igor Moskalenko (bubnjevi), Vladimir Garilenko (klavijature, harmonika), Aleksandar Solovjev (gitara).

Početkom 2005. godine grupa je nastupala u sastavu: I. Voroshkevich, S. Trukhanovich, A. Leonchik, Alexander Vankevich (bas gitara; bivši "Verasy", "Little Blues Band"), Andrej Filatov (bubnjevi; ex- "Suzorie", "Zindan", "Mojo Blues"), Aleksandar Gazizov (gitara; bivši "Ruble Zone", "Syabry").

Najpoznatije pjesme: "Byazhy, byazhy, lad", "Into dapamozha us", "Stefka", "Gomel valcer" (sa Anatoly Yarmolenkom), "Hey there, pour", "Havaisya u Bulbu".

Festivali: "Basovishcha" (Grodek, Polandcha, 1992, 2004, 2006, 2007), "Slavianski Bazaar" (1993), "Generacija" (Moskva, Rusija, 1994), "Visagino Country" (Litvanija, 1996), "Maladzechna" "(1994, 1995), "Noc Bluesowa" (Rava Mazavetska, Poljska, 2002).

Nagrade: pobjednik festivala Basovishcha (1992); Grupa godine (Glavna nagrada) na Rock Coronation 1994.; 1. mjesto na takmičenju Generation Festival (Moskva, Rusija, 1994); "Za vjernost žanru" na "Rock Coronation 1995"; "Tradicija i modernost" na "Rock Coronation 1999"; "Album godine" ("Havaysya ў Bulbu") na "Rock Coronation 2001"; "Bluz rok izvođač" na "Rock Coronation 2004-2005" (Minsk, Belorusija); 10. mjesto (album "Usyo zhytsyo - dzinny sleep") na dodjeli nagrada "Mystery of Sound 2008" (prema rezultatima prodaje, Bjelorusija). Diskografija

"Ailments to Rock 'n' Roll" (album, MC, 1993.)

"Vodka On Ice" (engleski album, MC/CD, 1994.)

"Hej, sipaj!" (album, MC, 1994)

"Camendant" (album, MC, 1995.)

"The Best" (kompilacija, MC, 1995.)

"Lyan_vyya plesovi" (zbirka, MC, 1996.)

"Into dapamozha us" (album, MC, 1998)

"Havaysya u Bulbu" (album, CD, 2001.)

"Enjoy The Silence" (maksi singl, CD, 2003.)

"Budž razam z usi - Najbolji" (zbirka, CD, 2005.)

"Usyo zhytsyo - dzinny dream" (album, CD, 2008.)

Zaključak

Put razvoja Bjelorusije koji se razlikuje od ostalih postsovjetskih zemalja nije mogao a da ne utiče na sudbinu njene rok muzike. Nakon analize puta razvoja bjeloruskog rokenrola, možemo reći sljedeće: iako, generalno, bjeloruski rok se razvijao po istim zakonima kao i ruski, ali se oseća značajan uticaj poljske rok tradicije. Po mom mišljenju, bjeloruski rokenrol je kolektivna slika susjednih zemalja kroz prizmu nacionalnog identiteta.

Spisak korištenih izvora

1. Aleksejev A., Burlaka A., Sidorov A. Ko je ko u sovjetskom rocku. - M.: Izdavačka kuća MP "Ostankino", 1991. - 320 str. - 200.000 primeraka - ISBN 5-86018-001-2.

A. Trofimov, V. Marochkin "Ruski rok" - Mala enciklopedija. - M.; izdavačka kuća LEAN, 2001.

Rock enciklopedija. Popularna muzika u Lenjingrad-Petersburgu. 1965-2005. - SP: Izdavačka kuća: Amfora, 2007.-- 416 str. - 5000 primjeraka. - ISBN 978-5-367-00362-8.

Artemy Troitsky "Povratak u SSSR" - SP .: Izdavačka kuća: Amphora, 2007. - 264 str. - 7000 primjeraka. - 978-5-367-00525-7.

Martynenka Vitovt, Myalgui Anatoly "222 albuma bjeloruskog rocka i samo ..." - Minsk: Izdavačka kuća Medison, 2006. - 500-te. - 300 primeraka.

Internet resursi

Http://ru.wikipedia.org

Http://www.ulis.by

Http://experty.by

Http://ultra-music.com

bjeloruski rok
Jedinstvena muzika jedinstvene zemlje

Bjelorusija je rijedak slučaj na postsovjetskom prostoru. Ovo je država u kojoj je nakon kratkog gutljaja slobode, možda najkraćeg u evropskom dijelu bivšeg SSSR-a - od 1991. do 1994. godine, ponovo počela obnova sovjetskog sistema. Kao rezultat toga, Bjelorusija je, možda, jedinstvena pojava u svjetskoj praksi: u ovoj izrazito monoetničkoj zemlji jasno su izražene dvije političke nacije. Nisam rezervisao: Belorusi "bel-chyrvona-beli" i "crveno-zeleni" mogu se smatrati dvema punopravnim zajednicama. Svaki od njih ima svoju državnu zastavu, grb, svoju svijest o prošlosti naroda i istorijskom sjećanju. Oni čak koriste različite gramatike bjeloruskog jezika.

Naravno, put razvoja Bjelorusije, različit od ostalih postsovjetskih zemalja, nije mogao a da ne utiče na sudbinu njene rok muzike. Ukratko, njeno stanje se može opisati jednom frazom: rok u Bjelorusiji je živ. Nije došlo do masovnog raspada rok bendova prvog talasa, klizanja u takozvani "rok-pop". Iako je ipak postojao trenutak, kao u Rusiji, kada se spremala kriza. Bilo je to početkom 90-ih. Ali... Sve je u redu.

Iako se općenito bjeloruski rock razvijao po istim zakonima kao i ruski, postojale su razlike. Prvo, pored ruskog roka, oseća se značajan uticaj poljske rok tradicije. Poljska je u drugoj polovini 1980-ih bila otvorenija zemlja, gdje su zapadni primjeri bili pristupačniji. A u samoj Poljskoj već su se pojavile dostojne grupe, poput LADY PANK, na koju su se pozivali i beloruski autori (KRAMA: „Ja sam na mramorima Lady Pank pisak scena“). Demokratske transformacije počele su ranije u Poljskoj, a glavni bjeloruski rok festival "Basovishcha" održava se od 1990. godine tamo, u blizini Bjalystoka, 15 kilometara od granice.

Karakteristično je da je od samog početka primetan deo beloruske rok muzike bio veoma nacionalno orijentisan, ali to nije sprečilo čelnike (ULIS, MROYA) da izdaju ploče u kompaniji Melodija. Naravno, to je već bila 1989. godina, ali pesme ULIS-a su besplatne i za to vreme: "Kali empire znikne", "Radio Svaboda".

U stihovima N.R.M. nacionalni i antisovjetski momenti su manje otvoreni, međutim, prilično su uočljivi: „Shmat batskoŭ kod Radzimine maye / Shmat batskoŭ - bezbatskoŭshchyna“ („Shmat“), „Lyaskae, grymyts tsyagnik írzhavy“ („Kastrychnítskí ciagn).

U to vrijeme glavne teme bjeloruskog roka bile su pokušaj razumijevanja mjesta Bjelorusije u svijetu. Već nova Belorusija. Pesme su često posvećene nacionalnim simbolima: "Tsiagnik na Nyasvizh", "Frantsyshka's Dance" (ULIS), "Slutsk Brama" (KRAMA). Ovo se odnosi na nacionalnu Meku Bjelorusa: Nesviž - grad u regiji Minsk, "druga prijestolnica" Velikog vojvodstva Litvano-Ruske, baština knezova Radziwills, koji su više puta branili autonomiju Kneževine od Poljske Crown; Franjo - bjeloruski prvi štampar František Skarina, ličnost bjeloruske renesanse.

Često su protesti protiv sistema bili izraženi u apstraktnim negativnim slikama: "Kamendant", "Aposhni Inspektar"...

Ovako ovaj period opisuje lider MPOI, a kasnije i jedna od najpopularnijih grupa N.R.M. Lyavon Volsky u knjizi Viktora Dyatlikoviča „IX MROYA. Íh N.R.M. ":" Mi vas ni sat vremena ne mugljamo na držanje, jer smo bili magaramiji i umovi i duše. I u tom času je zmagarstvo postalo neproduktivno u apsolutnom smislu."

Na prijelazu 1994/95. nekoliko grupa odjednom (N.R.M., ULIS u novom sastavu, Kasia Kamotskaya) izdaje jake albume, koji u početku nisu bili mnogo zapaženi, ali kasnije cijenjeni, kada je obnova sovjetskog sistema dostigla vrhunac. Ovi albumi sakupili su živopisne utiske o novoj vlasti. Slika ovog vremena javlja se kao "Svyata grubih ruku, svyata čistih zuba", "Nebo, nebo je uprljano", "I pakul, i pakul ovdje je gluh",

A bjeloruski rok se oživljava kao žanr. Pojavljuju se nove zvijezde: NEURO DUBEL, Alyaksandr Pamidoraŭ, LYAPIS TRUBETSKOY. Uz rastuće nezadovoljstvo režimom među mladom publikom, odrasta generacija odgojena sredinom 90-ih, što osigurava popularnost rok muzičara. I iako nema velikih koncerata na otvorenom, kao početkom 90-ih, mnoge pjesme iz 1998-2000. postaju prosto narodne ("Gumena kuća" NEURO DUBEL, "Tra Charapakhi" i "Pavetrana Shar" N.R.M.-a).

Tema rata je vrlo česta. Štaviše, shvata se potpuno drugačije nego u ruskom rocku. Ako je za Ruse to nešto daleko, odlazak na periferiju, odakle se možete vratiti („Hodao je polako, vraćajući se iz rata“, CHAIF), onda je u Bjelorusu to vječno i stalno, ići na ovu teritoriju („Vaina je bila naš pravadyr", NRM; "Nperadze cut í peramoga, vi ste vaša šuma byar u ruki sami", PLAN). Druga važna tema su odnosi između Istoka i Zapada, mjesto Bjelorusije među njima („Kagostsi tsyagne na Zakhad, nekhta pnezza do silaska“, „Belaruskiya darogi“, NRM; „Sennya ya pryishoŭ z-za Buga“, „Tanki ", NEYRO DUBEL) ...

U ciklusima u kojima rokeri rekonstruišu pesme 20-ih (projekat "Narodni album" i ne samo), Istok značajno gubi od Zapada, a ponekad se čini da je nešto neprijateljski ("Perad navalai od silaska postaćemo kamen mura", "Moja zemlja, moja zemlja"; "Shuffle sa hladnim ramenom do spusta ceste Alg'erda", AQUAMORTA).

Mnogo pažnje se poklanja razumijevanju današnjice. Štaviše, trenutna situacija se ocjenjuje kao neka vrsta mraka, stagnacije... I odavde: „Šalim se, šalim se visoko. Znam, znam yago kalisci" ("Vyiscie", IQ 48).
A rezultati pretrage za različite grupe, pa čak i za različite pesme iste grupe, veoma su različiti: od „Heroji papira, poletni, hrabri čekaju zoru koja ne postoji“ („Gumena kuća“, NEURO DUBEL ) do „Nicoli tsemra svyatlo nya zgasits: svyatlo na groblju zasedy svetsíts“ („Svyatlo na groblju“, IQ 48). I pored svih problema i zabrana, pojavljuju se nove grupe, iako je teško navesti i nekoliko kolektiva, izuzev apolitičnih J: MORS i NEW JERUSALEM, koji su dozvoljeni na državnoj televiziji. Maitre nastupaju po stanovima i privatnim okupljanjima u prirodi, koncerti mladih bendova se nastavljaju, ali festivali su gotovo nemogući. Glavni muzički događaj - "Basovishcha" - održava se, ali još uvijek u Poljskoj. Ali selekcija mladih grupa za njega u Minsku morala se nekako provesti u uvjetima stroge tajnosti.

Ali popularnost ne jenjava. Nove pesme se distribuiraju na diskovima, a preko interneta rok ostaje muzika cele generacije.

Generacija protiv sistema. Generacija N.R.M. Vjerovatno je takva situacija u zemlji neophodan uslov za postojanje visokokvalitetnog "ruskog rocka". Uostalom, koliko god beloruska rok muzika bila originalna, čitava njena istorija, njena društvena uloga pokazuje da je to više „ruski rok“ nego rok u zapadnom smislu.

„Imamo protiv čega da protestujemo, pa postojimo, ali vi nemate – nema ni rok muzike“, rekao je jednom prilikom Lyavon Volsky u intervjuu za regionalnu televiziju Smolensk.

Miron BORGULYAEV (bazirano na sajtu „Agencija političkih vesti“ Moskovskog instituta za nacionalnu strategiju), Moskva.

Komentari (5 od 41):

Anatol Myalguy
„… Bez obzira koliko je beloruska rok muzika originalna, čitava njena istorija, njena društvena uloga pokazuje da je to više „ruski rok“ nego rok u zapadnom smislu“. Myron! Vi još uvijek ne razumijete Bjeloruse i naš bol, koji pokušavamo prenijeti u našu stijenu! Ovde nema mirisa "ruskog"!

Vytaut Martynenko, [email protected]
Brzo, spadar Mirone! Passpraby para-trka. Veoma mi je drago zbog vašeg pokušaja da shvatite šta se dešava na neruskim teritorijama bivših ruskih kolonija, a to je i Belorusija (ili Litvanija, čije su veliko ime vaša braća namerno predstavila Žamoitima). Svi ste u svom članku jasno pobijedili carsku bolest šou biznisa koji na svim takvim teritorijama vidi samo ruski život. Čak su pokušali da nateraju KRAMU da peva na ruskom. Nije uspjelo, iako je PESNYAROV ubijen.

Ali postoji druga kultura bez koje je nemoguće razumjeti duh ovih teritorija. Obratite pažnju na svjetsko iskustvo: svi poznaju francuske pjevače Joea Dassina, Jacquesa Brela, ali, uprkos njihovom nefrancuskom "prebivalištu", ne govore o američkoj pjesmi u prvom primjeru, belgijskoj u drugom, već samo o francuskom. Mova, jezik - kriterijum koji određuje. S tobom je drugačije. Donosite ruski NOVI JERUSALEM u bjeloruski rok registracijom. Ovo je mjesto gdje vaša prva globalna greška izlazi na vidjelo. Čak su i LYAPIS TRUBETSKOY i NEURO DUBEL samo ruski rok u Bjelorusiji, tako da ne biste trebali donositi globalne zaključke o Bjelorusiji na osnovu toga. Kažu da je u Bjelorusiji sve bazirano na ruskom rocku. Samo što se tvoje mišljenje zasniva na ruskom roku u Belorusiji. Istina, neki od ovih bendova već dolaze u bjeloruski rok, jer je življi.

Razumem da nigde u Moskvi ne možete kupiti ni jedan rok disk "bratskog" naroda, ali barem preko interneta (npr. http://www.ourbelarus.org pod naslovom "Rock yak element supratsivu" ) mogli ste je čuti i pročitati o obimnoj knjizi "222 albuma bjeloruskog rocka...", koja je u februaru 2007. dobila specijalnu nagradu na gore pomenutoj nacionalnoj nagradi Grammy "Rock-Karantatsya" (Mn., 2006., izdavačka kuća "Medysont", 1-448 str. sa bojom uklj.). Ovu knjigu smo napisali mi - Vytaut Martynenko i Anatole Myalgui. I ovo nam nije prvo iskustvo, jer je prije 17 godina u Sjedinjenim Državama izašao još jedan naš tom, Praz to rock-prizmu (New York, 1989, izdavačka kuća BINiM, 1-240 str.), koji govori o nacionalnom trendovi u rocku. Uzgred, tu je i Rusija, da nas ne svrstavate u rusofobi. Ali tu su i Poljska, Mađarska, Gruzija, Estonija, Lijetuva, Bjelorusija...

Mislim da je vaša želja da SVE vidite kroz ruske naočare globalna greška. Izvinite na nepristojnoj slici, ali to je kao da se dižete do ušiju u govnima i pokušavate da probate dezodoranse. Očigledno će svi imati ukus govana.

Da budem iskren, kada sam se osamdesetih navukao na poljski rok, kupio sam albume svojih idola na engleskom jeziku (MAANAM, LOMBARD, LADY PANK, TSA) tek kada sam mogao da dobijem poljsku verziju. Ovo je eliminisalo sistemske greške i semantičke greške koje primetite.

Ipak, želio bih da vam se zahvalim što ste barem sa razumijevanjem dosegli ne samo lidere N.R.M.-a, ULIS-a i KRAMU-a, već čak i: B:N:, INDIGA, IQ 48, itd. Samo iznenađenja: znajući za "beloruski" NOVI JERUSALEM, ne znate ništa o neuporedivom hrišćanskom metal bendu TESAURUS, sa kojim sam i sam bio na bijesnim koncertima u Smolensku, Bjalistoku, Torunju, Simferopolju, gde su privlačili Ruse, Poljake i Ukrajince po jezičkom šarmu. I kakav vokal!

Šta reći za zygimont VAZA (8 albuma), P.L.A.N. (5 albuma), A&K (4 albuma), UR'IA (3 albuma), ZET (2 albuma), ZMYAYA, TARPACH, KAMAEDZITSA... Da li su Rusi upoznati sa konceptom "supolny praekt", koji muzičari potpuno različitih grupe čine zajedno, ali u jednom impulsu (ovo je "Narodni album" koji ste spomenuli, i "Ja sam ovde naradzinsya", i "Svyaty Vechar-2000", i "I love lycei", i "Partyzanskaya škola", i Bella Ciao...). To jednostavno ne postoji u ruskom rocku, tk. ovdje nije važnija zbirka pjesama, već koncept. Čitajte potrebne knjige i slušajte potrebne diskove, ako želite da shvatite određeni fenomen - BELORUSKI ROK.

Mikola, [email protected]
Na ukrajinskim stranicama mišljenja se ne brišu ... ali u tako velikoj zemlji plaše se ne samo Kasparova, već i običnih mišljenja na webu. Podguljavkin - pseudonim - je li strašno odgovarati za vaše izmišljotine o "velikom" ruskom rocku ?! U svakom slučaju, rok nije slovenski fenomen po definiciji. Da nije bilo Zapada, u Rusiji bi svi slušali dva buma/tri buma. A mi bismo išli u prošivenim jaknama! A rusifikacija Belorusije je, inače, na savesti blatnjave i lopovske Rusije!

Vytaut Martynenko
Drago mi je da su Bjelorusi uspjeli i hvala vam na podršci, ali ljudi, naučite kako koristiti internet kako ne biste zaprljali vrijedan prostor nepotrebnim pritiskom na tipke. Najljepše je što sve ovo pišem uz moćne zvuke drugog albuma grupe PARTYZONE ("Smertsi Nyama"), iako i sam više volim njihov debi album "Traba Rabits", jer već sadrži odgovor Mironu: rock i kod nas i na zapadu nije kalkulacija koristi, a razumijevanje šta još treba uraditi (treba rabits). A ti samo slušaš reklamu badyaga.

Sergej Kudrjašov
Poštovani gospodine Martynenko, sa interesovanjem sam pročitao Vaš dodatak ovom članku, ali sam dugo pokušavao da slušam grupe koje ste naveli na sajtu www.ourbelarus.org, ali sam uspeo tek kada sam našao pravi domen. Takođe morate biti oprezniji sa internetom. Ipak, tu je zanimljiv Mouzon, posebno TESAURUS, PARTYZONE, KRIWI, ZET. Šteta što se o tome nigdje u Rusiji ne priča.

Ko je najpopularniji izvođač? Ko je zapravo najslušaniji? Jesu li top-liste i nagrade pravi pokazatelj muzičkog uspjeha? Dugo je bilo nemoguće pronaći odgovor na ova retorička pitanja. Dok se nije pojavio - Last.fm... Usluga koja vam omogućava da uzmete u obzir broj slušanja različitih muzičara od strane korisnika usluge. Naravno, ni Last.fm nam neće dati potpunu sliku o tome šta slušaju ljudi na planeti Zemlji, ali 30 miliona ljudi registrovanih u sistemu i milijarde dnevnih slušanja je dobar rez za statistički uzorak.

A šta je sa Belorusijom? U sistemu učestvuje oko deset hiljada korisnika iz Belorusije. Moguće je da najviše slušaju u Bjelorusiji. Ove sedmice ispred Placebo, Radiohead, Depeche Mode, Muse i Lyapis Trubetskoy. Ali nema statistike o tome koje bjeloruske muzičare se najviše sluša. Međutim, čak i utvrđivanje geografske pripadnosti muzičara je veoma težak zadatak - muzika se globalizuje, a granice se brišu.

Ne želim da ponavljam greške bjeloruskih zvaničnika koji, da bi ostvarili 75% “bjeloruske” muzike na radiju, upisuju bilo koga u Bjeloruse, ali ipak ćemo pokušati da sastavimo listu najpopularnijih bjeloruskih izvođača na last.fm.

Nekoliko upozorenja vrijedi odmah napraviti. Prvo, nisu svi muzičari uzeti u obzir, pa ostavite komentare sa različitim imenima i linkove do njih na Last.fm-u. Drugo, mnogi muzičari su snimljeni pod različitim imenima i ponekad imaju različite statistike. Pokušali smo da pronađemo za svaki, ako ne sve moguće pravopise, onda one najčešće registrovane na last.fm-u, i da ih zajedno prebrojimo. I treće, uzeli smo u obzir podatke o broju audicija (a ne o broju slušalaca) koji su aktuelni na dan 03.06.2009.

Osim toga, konačni popis se razlikuje od prvobitno objavljene verzije. Dodato mu je nekoliko izvođača, koji nisu uzeti u obzir u prvoj kompilaciji. Daljnje dopune će se razmotriti u budućnosti.

Top deset

Vođa je predvidljiv - "Lyapis Trubetskoy"... Više od milion predstava - niko se ne može približiti ovoj oznaci. Slijede N.R.M., Stary Olsa, Vicious Crusade i Seryoga - muzičari koji predstavljaju potpuno različite muzičke stilove. Šesto mjesto u Dreamlin, čije ime je vjerovatno mnogima nepoznato. Ovo je elektronski projekat Denisa Korabkova i Jegora Kunovskog, koji postoji od 2000. godine, snimivši dva dugometražna albuma i niz zvučnih zapisa.

Lyapis Trubetskoy - 1,099,064 plays

Drugi deset

Na vrhu druge desetke su ponovljeni kraljevi rokova Neuro dubel, grupa CherryVata koji je nedavno snimio novi album "ViaVanilla", metalci Rasta i Gods tower, za koju se očekivalo da će se vidjeti mnogo više, jer su grupe poznate i daleko izvan granica Bjelorusije.

Treća desetka

Još četiri elektronska projekta Koordinate of Wonders, Luna: r, Randomajestiq i Stone People u TOP-40 bjeloruskih muzičara na Last.fm-u potvrđuju visok nivo razvoja ove vrste muzike u našoj zemlji. Legendarna grupa "Pesnyary" samo 26.

Četvrta decenija

Etno-trio "trojstvo", koji je dva puta učestvovao na Sziget festivalu, samo 31. Takođe neočekivano niske grupe su bile ULIS, J: voćno piće, IQ48.

Prirodna ljepota se ne može sakriti, a njome publiku na licu mjesta zadivljuju pravi buntovnici čovječanstva - rokeri. Osim pretjerane iskrenosti, bjeloruske rokerke su ove godine i dalje zgodne i popularne.

10. Natalia Kunitskaya

Natalia Kunitskaya je prateći vokal u grupi Clover Club, što je još jedan razlog za ljubomoru djevojaka. I to nije slučajno, jer slika mlade djevojke svojom nevinošću može okrenuti glavu. Ali u mirnom vrtlogu, kako kažu, demonska privlačnost.

9. Olga Tyashkevich

Olga Tyashkevich je još jedan sunčan primjer bjeloruske atraktivnosti. Članica Clover Cluba ima neobičan magnetizam, pa se sa sigurnošću može nazvati ikonom stila, a njen glas koji nosi pravu rockersku srž naježi se.

8. Anastasia Shpakovskaya

Anastasia Shpakovskaya je živopisan primjer aristokratske erotske žene, čiju veličanstvenu sliku upotpunjuje njen neobičan hobi - pjevanje u rok grupi Naka. Priznanje obožavatelja stekla je zahvaljujući izvanrednim vokalnim sposobnostima i izgledu od kojeg je teško odvratiti pogled.

7. Anna Khitrik

Anna Khitrik osvaja muškarce svojim prirodnim izgledom, slatkim licem i, naravno, talentom. Za pjevačicu rok benda Sounduk ne može se reći da je "besramna crvenokosa", ali još više, nemoguće je ne gledati je bez divljenja!

6. Ksenia Zhuk

Ksenia Zhuk je šarmantna pjevačica i klavijaturistica u muzičkoj grupi iz Minska pod nazivom NaviBand. Prava, uvijek pozitivna, samo besramno očarava pažnju svih predstavnika jačeg pola.

5. Sveta Ben

Bjeloruska zvijezda pod nadimkom Benka rođena je 1973. godine i postala je jedan od najboljih jazz izvođača u svojoj zemlji. Igrajući u grupi Srebrna svadba, Sveta Ben takođe uspeva da svojom pojavom očara muškarce različitih godina. Za svoju umjetnost i otvorenost, pjevačica je osvojila peto mjesto.

4. Julia Bykova

Pevačica grupe Aura Julija Bikova rođena je 1976. godine i čini se da je to ne sprečava da zauzme prve pozicije među erotskim lepoticama. Možda je Aura kriva, ovaj pop-rock i etno u jednoj boci je toliki eliksir mladosti.

3. Alesya Berulava

Alesya Berulava, uprkos svojih 45 godina iza leđa, ponosno zauzima treće mjesto na listi najpoželjnijih izvođača u Bjelorusiji. Šta Olgi pomaže da se održi u tako divnoj formi? Hm, ne drugačije, nego naporan rad i učešće u pop-rock grupi Mantana.

2. Ekaterina Ivančikova

Sljedeća osoba kojoj je potrebno odati počast i zaslužila drugo mjesto je Ekaterina Ivanchikova, poznata pjevačica IOWA kolektiva. Da, mnogi dečaci iz srednje škole biće izuzetno šokirani što se tako sočna i energična lepotica na ekranu ispostavi da je tridesetogodišnja devojka, a ne student prve godine.

1. Lena Shad

Lena Shad nije samo članica Minsk Trio L.A. Bend, i prvi na poziciji najseksi rock vokala u Bjelorusiji. Pored nastupa sa cover bendom, mlada devojka ima vremena da putuje i da se ne umori od fotografisanja svog atraktivnog osmeha na pozadini ništa manje šarmantnih pejzaža.

Rock je stil života. Pripadnici ljepšeg pola dugo je bilo neugodno demonstrirati brutalnim bradonjama da i oni imaju adute u džepu. Duga kosa, zaobljene forme i glas bez premca novo su nuklearno oružje koje su žene iznjedrile na pozornici tihe i kulturno razvijene teritorije Bjelorusije.