Photo art vrsta umjetničkog stvaralaštva, koja se zasniva na korištenju izražajnih mogućnosti fotografije (vidi fotografiju). Od prvih dana svog postojanja, predstavnici likovne umjetnosti okrenuli su se novom, neobičnom "tehničkom" načinu fiksiranja slika. Jedan od pronalazača fotografije, L. J. M. Daguerre, bio je umjetnik, a prve fotografske slike (dagerotipije) nastale su u skladu sa žanrovima portreta, pejzaža i mrtve prirode tradicionalnim za slikarstvo. Rana fotografija je otvoreno oponašala slike; svaki pravac u likovnoj umetnosti 19. veka (romantizam, kritički realizam, impresionizam) imao je svoj pandan u slikovnoj (tj. imitativnoj slikarskoj) fotografiji. Pristalice piktorijalizma, koji je postao poznat kao umjetnička fotografija, učinili su mnogo kako bi fotografska umjetnost stekla visoku likovnu kulturu i osjetila svoju organsku povezanost s plastičnom umjetnošću. Takve pretrage dovele su do najupečatljivijih rezultata u fotografskom portretu. G. F. Nadar u Francuskoj, J. M. Cameron u Velikoj Britaniji, A. I. Denier i S. L. Levitsky u Rusiji itd. različiti efekti snimanja (osvetljenje, itd.) za pouzdano prenošenje dokumentovanih rekreiranih osobina ličnosti portretisane osobe. Ako je u žanru portreta već sredinom 19.st. Ako su se razvijale figurativne mogućnosti koje su bile specifične samo za fotografiju, onda su radovi drugih žanrova u početku u potpunosti pripadali slikarskom trendu. Fotografi-piktorijalisti, u većini slučajeva u prošlosti slikari i grafičari, stvarali su kompozicije koje su dizajnom i izvođenjem bile vrlo složene; fotograf je često morao da montira rad sa nekoliko negativa (na primer, pompezna alegorijska kompozicija "Dva načina života" engleskog majstora O. Reilandera (1856) montirana je sa 30 negativa). Proces rada na fotografskim kompozicijama često je uključivao kreiranje grafičkih skica, kao što je uobičajeno pri stvaranju slika. Paralelno sa smerovima F., koji su se razvijali u veštačkom okruženju ateljea, već od 1860-ih. rasprostranjena tehnika prirodne fotografije. Međutim, fotografski pejzaž do 1920-ih. razvijen u duhu imitacije slikovitog pejzaža (Francuz R. Lamar, Belgijanac L. Misson, Englez A. Cayley, Rus S.A. Savrasov i dr.). Kao i u žanru portreta, F. je postao rasprostranjen tzv. Rembrandtova rasvjeta, u fotografskom pejzažu kasnog 19. - početka 20. stoljeća. koristio principe impresionističkog slikarstva. Etnografska prirodna fotografija 2. polovine 19. stoljeća. bila je neka vrsta putničke bilježnice: postavila je sebi za cilj pouzdano fiksiranje vitalnog materijala. Rezultati ranih terenskih etnografskih istraživanja pokazali su plodnost ove metode, jer su poslužili kao osnova za nastanak reportažne fotografije. Fotografije sa frontova Krima 1853-56 (R. Fenton) imale su širok odjek (često obilježene grubom istinitošću). Građanski rat u SAD 1861–65 (M. B. Brady, A. Gardner), rusko-turski 1877–1878 (A. I. Ivanov, D. N. Nikitin, M. V. Revensky) ratovi. Tehnički i naučni napredak u fotografiji bio je izuzetno važan, u nekim aspektima i odlučujući, za razvoj fotografije. Otkriće metode za pripremu suhih brom-želatinskih ploča (R. Maddox, Velika Britanija, 1871) omogućilo je napuštanje tzv. vlažnom kolodijskom metodom i fabrički proizvoditi fotografske materijale, što je znatno pojednostavilo proces fotografisanja. Predloženo 1883. od strane Rusa. fotografa S. A. Yurkovskiia, a zatim poboljšana od strane austrijskog O. Anschütz-a zavjesa s prorezom, prilagođena kratkoj ekspoziciji m ,
dozvoljeno fotografisanje ljudi i objekata u pokretu. Kreiranje prijenosnog fotoaparata Kodak J. Eastmana (SAD, 1886-88) dalo je novi poticaj razvoju reportažne fotografije. Tokom druge polovine 19. veka. i u 20. veku kreirani su novi, sve savršeniji i raznovrsniji fotografski objektivi i drugi elementi fotografske optike (npr. dodaci i posebna sočiva za panoramsku fotografiju). Radovi L. Ducos du Haurona (Francuska, 1868–69), F. Ivesa (SAD, 1881), G. Lipmana (Francuska, 1891), B. Homolke 1907 i R. Fischera 1912 (Njemačka) postavili su osnova za fotografiju u boji. Važna prekretnica u istoriji F. bili su ciklusi fotografija koje je snimilo nekoliko kamera iz različitih uglova („Galopirajući konj“, 1878; „Slika u pokretu“, „Djevojka u skoku“ - obje 1887) u izvedbi E. Muybridgea. (SAD), koji je otkrio izuzetnu ljepotu plastičnosti stvarnih pokreta. Najvećim dijelom zahvaljujući ovim inovacijama u prvoj četvrtini 20. stoljeća. Povećao se interes za tumačenje oblika stvarnog svijeta (a ne figurativnih principa razvijenih u drugom području umjetnosti, odnosno slikarstvu) u obliku fotografije. Uz piktorijalizam u F. 1910-ih. dokumentarna umjetnost postaje sve značajnija (E. Atget u Francuskoj, P. Martin u Velikoj Britaniji, A. Stiglitz u SAD, MP Dmitriev u Rusiji, itd.), u skladu s čime su nastala djela posvećena prozi svakodnevnog urbanog ili seoski život, prožet žarkom simpatijom prema "malom čovjeku". Važnu ulogu u evoluciji fotografije u ovoj fazi imale su fotografske tehnike usko povezane sa uspjesima novinarstva, poput snimanja reportaža „skrivenom kamerom“ (vidi Hidden camera) ,
dugotrajno fotografisanje (tzv. familijarna kamera), kreiranje foto serija (tj. foto eseja ili ciklusa fotografija na jednu temu). Formiranje i razvoj ovih oblika dokumentarne fotografije uvelike je povezano s pojavom kamere Leika, lagane kamere koja je radila na filmu (izumio Nijemac O. Barnak 1914; masovna proizvodnja je počela 1925). karakterističan za 1920-te. Obogaćivanje mogućnosti reportažne fotografije i dostignuća dokumentarne fotografije umnogome su doprinijeli konačnom prepoznavanju samostalne estetske vrijednosti fotografskih slika. Pažnja je sada uglavnom bila usmjerena na stvaranje istinitih slika koje reproduciraju život "u oblicima samog života". Prevazilazeći crte etnografske ili čisto žanrovske kontemplacije, karakteristične za mnoga društvena zapažanja u dokumentarnoj fotografiji ranog 20. vijeka, najbolji su predstavnici stranog fotoreportaža 1920-ih i 1930-ih godina. uspio stvoriti generalizirane slike propadajuće buržoaske demokratije, njene kapitulacije pred nadolazećim fašizmom (njemački majstori A. Eisenstadt i E. Zalomon), impresivne slike osiromašenja masa (radovi W. Evansa, D. Langea, R. Lee, B. Shahn i drugi zanatlije koji su radili ranih 30-ih godina u Sjedinjenim Državama). U 1910-20-im godinama. Intenzivna su istraživanja ekspresivnih mogućnosti fotografskog materijala: među majstorima fotografije popularnost su stekle kompozicije (tzv. fotogrami Mađara L. Moholy-Nagya i rajogrami Amerikanca Man Raya; A. Renger-Patch). u Nemačkoj, J. Funke u Čehoslovačkoj i dr.), dobijene bez upotrebe kamere uz pomoć raznih predmeta koji se postavljaju na osetljiv papir i ostavljaju svoje tragove na njemu pod uticajem svetlosti. Ovi eksperimenti su poslužili kao osnova za razvoj fotografije, koja je obogatila arsenal umetničkih sredstava fotografije; međutim, odlučno odbacivanje principa reprezentacije otvorilo je put za invaziju modernističkih koncepata (bliskih dadaizmu i nadrealizmu u
i drugi avangardni pokreti). Pravi trijumf dokumentarca F. bile su sove. fotoesej 20-ih - ranih 30-ih, koji je proizašao iz potrebe za konkretnom pričom o grandioznim društvenim transformacijama koje se dešavaju u zemlji. Fotografske kompozicije 1920-ih, koje su se pojavljivale u novinama i časopisima (Spark, Sovjetska fotografija, itd.), odmah su zauzele istaknuto mjesto među brzo razvijajućim oblicima revolucionarne umjetnosti. Otvaranje u sovama. stvarnosti koje direktno otkrivaju patos socijalističke izgradnje, majstori dokumentarnog filma F. 20-ih godina. (M. V. Alpert, B. V. Ignatovich, E. I. Langman, A. M. Rodchenko, S. O. Fridlyand, Ya. N. Khalip, A. S. Shaikhet i drugi) vješto su koristili inovativne tehnike za stvaranje fotografske ekspresivnosti (neobični uglovi, itd.), ne pretvarajući ih u cilj. (na primjer, spektakularna vrhunska tačka snimanja omogućila je da se na slici prenese pravi razmjer transformacija koje se dešavaju u zemlji). Uz dokumentarnu fotografiju uspješno se razvijala i studijska fotografija. Najistaknutiji majstor fotoportreta bio je M. S. Nappelbaum (posjeduje prvi fotoportret V. I. Lenjina u sovjetsko vrijeme; među ostalim majstorima koji su fotografisali Lenjina, vodeće mjesto zauzeo je P. A. Otsup). U 20-30-im godinama. takođe su napredovali portretni fotograf A. P. Shterenberg, pejzažni fotografi N. P. Andreev, Yu. P. Eremin, S. K. Ivanov-Alliluev, K. A. Lishko i A. V. optika mekog crtanja i posebne metode štampe koje vam omogućavaju da detaljno razvijete tonske odnose. Rodchenko i L. M. Lissitzky, koji su obogatili umjetničke mogućnosti ilustracije knjiga, plakata i dizajnerske umjetnosti, bili su tvorci sovjetske primijenjene fotografije (često koristeći tehniku fotomontaže a). Nova faza u razvoju sova. dokumentarni film F. postao je reportaža o periodu Velikog otadžbinskog rata 1941–45. Zajedno sa majstorima starije generacije, D. N. Baltermants, A. S. Garanin, I. E. Ozersky, M. S. Redkin, M. I. Savin, G. Z. Sanko, M. A. Trakhman, E A. Khaldei, IM Shagin, itd. Korištenje prijenosnih kamera („Leika“, „FED“ ”), vojni izvještači sačuvali su za buduće generacije pravu sliku općenarodne borbe protiv fašizma. Izvještaji iz drugih zemalja antihitlerovske koalicije (američki D. Duncan i drugi) također su doprinijeli stvaranju fotografske kronike Drugog svjetskog rata 1939–45. Strani dokumentarac F. 1950-1970. koju karakteriše raznolik razvoj žanrovske fotografije, koja obično nastaje kao rezultat putovanja fotoreportera koje velike agencije šalju u različite zemlje. Među dokumentarnim slikama koje je dostavilo Udruženje Magnum, urednici ilustrovanih časopisa kao što su Life i novinske agencije (United Press International, Associated Press, Reuters, France Press, itd.), zajedno sa bezličnim fotografskim informacijama dizajniranim da zadovolje i najnezahtjevnije ukuse , postoje prava umjetnička djela. Ratne foto reportaže V. Bishofa, R. Capa, D. Seymoura, nastale tokom američke agresije na Vijetnam i drugih ratova 1960-ih, odlikovale su se jarkom antimilitarističkom orijentacijom. Francuski foto-albumi. Majstori A. Cartier-Bressona, nastali kao rezultat njegovih putovanja 1940-ih i 1950-ih, privlače autorovom virtuoznom sposobnošću da dokumentarnom fotografijom pronikne u prirodu života različitih naroda. Kertész, D. Winer , D. Fried i dr. Razvoj dokumentarnog filma u socijalističkim zemljama obilježila su upečatljiva postignuća [među vodećim majstorima su T. Lehr (DDR), L. Lozhinski (Poljska), E. Pardubski (Čehoslovačka), L. Almasi (Mađarska), A. Mihailopol (Rumunija), I. Skrinski (Bugarska)]. Umjetnička fotografija, koja je u 19. - ranom 20. vijeku. (tj. u vrijeme odsustva fotoaparata malog formata i posebno materijala osjetljivih na svjetlost, koji su ometali razvoj dokumentarne fotografije) činilo se kao glavni, pa čak i jedini put za razvoj fotografskog stvaralaštva, u sredini 20. vijeka. Zauzela skromnije mjesto u modernoj fotografiji.Za razliku od fotodokumentalizma, zasnovanog na principu direktne reprodukcije utisaka „toka života“, umjetnička fotografija je nastavila postojati kao poseban oblik fotografskog stvaralaštva, u kojem autor tumači prirodu kroz stvaranje vještačkog okruženja (foto studio) ili kroz različite vrste laboratorijskih transformacija (fotomontaža, fotografija koja naglašava crno-bijeli kontrast koji leži u pozadini fotografske slike, solarizacija ,
razne modifikacije pozitivnog procesa (vidi Pozitivni proces), itd.). Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, umjetnička fotografija se razvija, osjetljivo odražavajući raznolika područja likovne umjetnosti, uključujući mnoge njene krizne tendencije. P. Brassai u Francuskoj, H. Callaghan, D. Kipis, A. Siskind, A. Weston (svi iz SAD) i drugi, fotografišući malter starih zidova, fragmente postera, pukotine na asfaltu itd. menjajući razmeru i teksturu do neprepoznatljivosti, stvarajte kompozicije u duhu apstraktne umetnosti (vidi Apstraktna umetnost). Tendencije ka epskoj veličanstvenosti u interpretaciji divlje prirode (A. Adams, SAD), nadrealističkom psihologizmu (T. del Tin u Italiji, D. Charisiadis u Grčkoj), ekspresionističkom intenzitetu slika (B. Brandt u Velikoj Britaniji) karakteristični su za savremeni strani fotografski pejzaž. Radovi najboljih majstora Zapadne Evrope i Amerike prožeti su humanističkim patosom. foto portret (R. Avedon, Brassai, J. Karsh, E. Steichen, F. Halsman i drugi). F. Reuter (Italija), W. Rauch (Njemačka), E. Hartwig (Poljska) su se afirmirali kao majstori fotografije. 1970-ih godina uticaj fotografskih formi umjetničke vizije na slikarstvo i grafiku enormno se povećao, što je dovelo do pojave raznih vrsta tzv. hiperrealizma (čiji predstavnici oponašaju F., nadajući se da će pronaći izlaz iz ćorsokaka najnovijih modernističkih trendova). Savremena faza u razvoju sova. Snimanje dokumentarnog filma (započeto u prvim poslijeratnim godinama) karakterizira posebna raznolikost žanrovskih oblika i kreativnih manira. Pojava nove opreme doprinosi specijalizaciji mnogih majstora iz oblasti određenih tema i oblasti fotografije. Stalni interes za teme muzike (O. V. Makarov), baleta (E. P. Umnov), dramskog pozorišta (A. S. Garanin), sporta (I. P. Utkin, V. S. Šandrin), avijacije (V. M. Lebedev) omogućava autorima da postignu veliku dubinu u figurativno otkrivanje životnog materijala; Temu sjećanja na heroje Velikog otadžbinskog rata impresivno tumače fotografi koji su prošli njegovim putevima (M. P. Ananyin, V. M. Mastyukov). Osnivanje novinske agencije Novosti (Vidi Novosti Press Agency) (APN), aktivnosti TASS-a, izdavanje velikog broja ilustrovanih časopisa (Spark, Sovjetski Savez) ,
„Promena“, „Sovjetski ekran“ itd.) proširile su „geografiju“ sovjetskog foto reportaže (V. A. Gende-Rote, G. A. Koposov, V. S. Reznikov, V. S. Tarasevich, L. N. Sherstennikov i dr.). U slikama dokumentarne fotografije (prvenstveno u velikim foto žanrovima, kao što je foto esej) sve se češće pojavljuju ne samo događaji, već i pojedini ljudi, interpretirani s dubokim prodorom u njihovu individualnu psihologiju. Modernu sovjetsku dokumentarnu fotografiju obilježava procvat tzv. reportažni portret na kojem je osoba snimljena ne u posebnim uslovima foto studija, već u procesu rada, na ulicama grada, kod kuće. Od 1969. (u vezi sa osnivanjem izdavačke kuće Planet)
razvija se novi žanr sova. dokumentarac F. [izrada fotoknjiga - godišnjaka ("Foto-70" itd.), regionalnih almanaha ("Sjeverna svjetlost", 1974. itd.), autorske publikacije]. Među nacionalnim školama sova. dokumentarcu F., koji se konačno oblikovao 60-70-ih godina, jedno od vodećih mjesta zauzima Litvanac (A. Kunchius, A. Maciyauskas, A. Sutkus i drugi). U polju sovjetske umjetničke fotografije 50-70-ih godina. V. A. Malyshev (fotoportret u boji), A. Kochar, R. L. Baran (koji koristi razne efekte štampe da naglasi osobine portretirane osobe), pejzažni fotografi A. M. Perevoshchikov i uspješno koriste mogućnosti boje A. G. Bushkin, V. E. Gippenreiter , LL Sievert, NF Kozlovsky. Metode fotomontaže, fotografije, negativno-pozitivne kombinacije, štampe kolor filterima i maskama razvijaju L. Balodis, V. S. Butyrin, R. Dikhavicius, P. Karpavicius, P. Tooming i drugi. primijenjena fotografija, koja je privukla pažnju mnogih foto umjetnika (V. F. Plotnikova i drugi). Lit.: Morozov S., Ruska umjetnička fotografija, M., 1955; njegova vlastita, sovjetska umjetnička fotografija, M., 1958; svoje, Umjetnost vidjeti, M., 1963; njegova vlastita, Fotografija među umjetnošću, [M., 1971]; Nappelbaum M., Od zanata do umjetnosti, M., 1958; photographis. Međunarodni godišnjak oglašavanja i uredništva, Z., 1966–; Pawek K. Das Bildaus der Maschine. Skandal und Triumph der Photographic, Olten-Freiburg im Breisgau, 1968; Gernsheim H. i A., Istorija fotografije od camera obscure do početka moderne ere, N. Y., ; Enciklopedija fotografije, v. 1–20, N.Y.–Toronto–L., ; Sto godina istorije fotografije, Albukerki (Novi Meksiko), 1975. A. S. Vartanov.
Danas niko od nas ne sumnja u činjenicu da je umjetnička fotografija umjetnost koja odražava kreativnu viziju fotografa kao umjetnika. Međutim, čak i u osvit razvoja fotografije nekoliko desetljeća, postavljalo se akutno pitanje može li se fotografija pripisati umjetnosti ili jednostavno nije ništa drugo do sredstvo za hvatanje i prenošenje informacija o svijetu oko nas.
Dugi niz godina trebalo je fotografiji da izbori svoje mjesto u svijetu umjetnosti, zajedno sa skulpturom, kinom, slikarstvom i pozorištem. Ali sada svaki fotograf može izraziti svoj stav prema svijetu i pojavama kroz fotografska sredstva kao što su ugao, boja ili izbor trenutka snimanja.
Kada su se pojavili prvi fotografski otisci, niko se nije bavio fotografijom ozbiljno. Za ograničeni krug ljudi važila je samo za jednostavno tetošenje i dječju igru. U prvim godinama nakon svog nastanka, fotografija, zbog tehničkih ograničenja, nije mogla tražiti ni dokumentarnu, ni bilo kakvu umjetničku vrijednost, niti slobodu svjetlosnih rješenja i kreativne vizije fotografa.
U 19. veku se smatralo da se samo ručno izrađeno delo može klasifikovati kao umetnost. Shodno tome, fotografski otisci, koji su dobijeni raznim fizičkim i hemijskim metodama, jednostavno nisu mogli dobiti status umjetnosti. Čak i uprkos činjenici da je već prva generacija fotografa pokušala da donekle oživi kompoziciju svojih slika nekim zanimljivim tehnikama i pristupima, ipak je fotografija u očima javnog mnijenja i dalje bila smiješna sitnica.
Fotografiju su tadašnji kritičari smatrali samo mehaničkom kopijom stvarnosti, sposobnom da bude samo privid umjetničkog slikarstva. Sve do 1920-ih i 1930-ih, u člancima i publikacijama se ozbiljno bavilo pitanjem da li je fotografija umjetnost ili je to samo primijenjena, praktična vještina, gdje ključnu ulogu igra tehnika, a ne sam fotograf.
Postoji nekoliko perioda u razvoju fotografije kao umjetnosti. Ni u zoru razvoja fotografije nije se mnogo razlikovala od slikarstva, odnosno fotografi su pokušavali da koriste slikovne tehnike koje su im dobro poznate u fotografiji. Snimali su uglavnom monumentalne, nepokretne objekte. Takvi prvi fotografski otisci pripadali su žanru portreta ili pejzaža. Osim toga, zbog pojave novinske industrije u 19. stoljeću, fotografija je zauzela nišu jednostavnog dokumentarnog svjedočenja o određenim događajima. Možemo reći da u to vrijeme nije bilo govora o ekspresivnosti i umijeću fotografije. Kada je fotografija zaista postala umjetnost?
Vjerovatno se ne može navesti tačan datum. Ali istoričari fotografije za sebe bilježe značajan događaj koji se dogodio 1856. godine. Zatim je Šveđanin Oscar G. Reilander napravio jedinstvenu kombinovanu štampu od trideset različitih retuširanih negativa. Njegova fotografija pod nazivom “Dva puta života” kao da opisuje drevnu sagu o ulasku dvoje mladih u život. Jedan od glavnih likova na fotografiji okreće se raznim vrlinama, milosrđu, vjeri i zanatima, dok drugi, naprotiv, voli takve grešne čari života kao što su kocka, vino i nemoral. Ova alegorijska fotografija odmah je postala široko poznata. A nakon izložbe u Manchesteru, sama kraljica Viktorija nabavila je Reilanderovu fotografiju za kolekciju princa Alberta.
Ova kombinovana fotografija s pravom se može pripisati jednom od prvih samostalnih radova vezanih za fotografiju. Kreativni pristup Oscara G. Reilandera oslanjao se, naravno, na klasično obrazovanje iz istorije umjetnosti koje je stekao na Rimskoj akademiji. U budućnosti se uz njegovo ime vezuju razni eksperimenti s fotomontažom, razvojem dvostruke ekspozicije i zadivljujućom fotografijom s više ekspozicija.
Reilanderov rad nastavio je talentirani umjetnik i fotograf Henry Peach Robinson, koji se proslavio svojom kompozitnom fotografijom "Leaving", napravljenom od pet negativa. Ova umjetnička fotografija prikazuje djevojčicu kako umire u stolici, njene sestre i majke žalosno stoje nad njom, a njen otac gleda kroz otvoren prozor. Slika "Odlazak" kritizirana je zbog iskrivljavanja istine, ali je ipak stekla široku popularnost. Odmah ju je nabavio engleski kraljevski dvor, a prestolonasljednik je čak dao Robinsonu trajni nalog za jedan otisak bilo koje takve fotografije.
"Odlazak". G. P. Robinson Sam Robinson je postao vodeći eksponent takozvane slikovne fotografije u Engleskoj i Evropi. Ovaj pravac fotografske umjetnosti zauzimao je dominantan položaj u fotografiji sve do prve decenije 20. vijeka. U slikovnoj fotografiji korišteni su mnogi slikovni efekti i tehnike.
Moram reći da fotografija dugo nije mogla napustiti "senku" slikarstva. Međutim, razvoju fotografije kao samostalne umjetnosti početkom prošlog stoljeća umnogome su doprinijele redovne izložbe, na kojima su, uz jednostavne lijepe kadrove, gledaoci mogli vidjeti i zanimljive fotografije koje zaslužuju naziv „umjetničko djelo“. Jedna od prvih takvih međunarodnih izložbi bila je skromno nazvana Galerija fotografija 291, koju je otvorio Alfred Stieglitz 1905. godine u New Yorku. Bila je ovo prava izložba savremene umjetnosti, na kojoj su imena poznatih umjetnika stajala u rangu s fotografima.
Početkom 1920-ih i 1930-ih počinje novo razdoblje u fotografiji, direktno povezano sa masovnom proizvodnjom novina i časopisa. Fotografija mijenja svoj stil u korist dokumentarne i reportažne fotografije. Dokumentarna i umjetnička realizacija postepeno se prepliću u fotografiji u jedinstvenu cjelinu. Pojavila se nova generacija fotografa koji su kroz reportažnu i dokumentarnu fotografiju svakodnevno ispisivali istoriju svoje zemlje i cijelog svijeta. U ovom periodu u fotografiji su bile usko povezane umjetnička ekspresivnost sa ideološkom i socijalnom komponentom.
Fotografija postaje nosilac neke istorijske istine, odraz stvarnih događaja. Ne bez razloga, 1920-ih i 1930-ih godina, razni posteri, foto albumi i časopisi bili su od posebne vrijednosti. U tim godinama počele su se pojavljivati zajednice i društva foto umjetnika, koji su težili da fotografiju pretvore u samodovoljnu umjetnost.
Kod nas su, međutim, ovi pozitivni procesi zapravo zamrznuti krajem 1930-ih. Gvozdena zavesa je dugo izolovala rusku fotografiju od tendencija međunarodnog umetničkog života. Talentovani sovjetski fotografi bili su primorani da se bave samo socrealističkim foto reportažama. Tokom Drugog svetskog rata mnogi od njih su posetili frontove bitaka i uspeli da snime nezaboravne trenutke velike pobede.
U 1960-im i 1970-im, fotografije su se ponovo smatrale samostalnim umjetničkim djelima. Ovo je doba fotorealizma i hrabrih eksperimenata s različitim fotografskim tehnologijama i umjetničkim tehnikama. Počevši od tog perioda, sve oblasti fotografije, koje su bile na periferiji javne pažnje, konačno su dobile pravo da budu predstavljene kao samostalna umetnička vrednost u umetnosti. Pojavljuju se novi žanrovi fotografije, u kojima autorska namjera i kreativna vizija fotografa postaju ključni momenat. Poznati fotografi tog vremena u svom umjetničkom radu počeli su se doticati tako ikoničnih društvenih pitanja kao što su društvena nejednakost, siromaštvo, eksploatacija dječjeg rada i mnoga druga.
Još jednu revoluciju u fotografiji dugujemo prelasku sa filma na digitalne fotoaparate. Format digitalne slike omogućio je fotografima da se odmaknu od jednostavne zrcalne slike stvarnosti oko sebe. Pojavom digitalnih fotoaparata, kompjutera i grafičkih uređivača, fotograf ima priliku da transformiše svoje slike na način da gledalac ima priliku da se upozna sa kreativnom vizijom kreatora slike i uroni u njegovo nestvarno svijet. Iako je fotografija danas postala masovni fenomen, za fotografiju kao umjetnost i dalje su važni selektivnost i posebna lična „vizija“, koja omogućava čovjeku da fotografskim sredstvima stvori pravo umjetničko djelo.
Unatoč činjenici da digitalni fotoaparat može snimiti nekoliko stotina slika za nekoliko minuta, naravno, ne može se svaki kadar klasificirati kao umjetnički. Savremeni fotograf svoju viziju svijeta ili autorsku namjeru iskazuje rakskratijom, vještom igrom svjetla i sjene, finim odabirom trenutka snimanja i drugim tehnikama. Dakle, u samom centru fotografije i dalje je fotograf, a ne tehničar. Samo je osoba u stanju da u sliku unese djelić svog unutrašnjeg svijeta tako da slika „obraste” novim emocijama i otkrije talenat samog fotografa.
Umjetnost je kreativni odraz, reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.
U vrijeme nastanka fotografije, estetikom je dominiralo mišljenje da samo ručno izrađeno djelo može biti umjetnost.
Slika stvarnosti, dobijena uz pomoć tehničkih fizičkih i hemijskih metoda, ne bi ni mogla tražiti takav status. I premda su prvi fotografi, koji su težili umjetničkom stvaralaštvu slike, pokazali znatnu kompozicionu genijalnost da prikažu stvarnost (ponekad je mijenjajući je do neprepoznatljivosti), fotografija se nije uklapala u sistem društvenih vrijednosti i prioriteta kao jedna od muza za dugo vremena.
Međutim, sve moderne vrste "tehničkih umjetnosti" doživjele su sličnu evoluciju: na početku svog postojanja bile su svojevrsne zabavne atrakcije, zatim tehnička sredstva za prenošenje informacija, a tek u procesu stvaranja novih umjetnosti došlo je do prelazak na komunikativnu i umjetničku funkciju. To, međutim, ne znači da se nije raspravljalo o problemu odnosa fotografije i umjetnosti. Francuski slikar Delaroche (1797-1856), ističući mogućnosti koje pruža fotografija, napisao je: "Slikarstvo je umrlo od današnjeg dana." Nasuprot tome, jedan njemački časopis je tvrdio suprotno: "...Otkriće fotografije je od velike važnosti za nauku i vrlo ograničeno za umjetnost." Godine 1913. časopis iz Rige o praktičnoj i umjetničkoj fotografiji "Zraci" ("Stari") objavio je specijal. članak "Fotografija i umjetnost", u kojem se raspravljalo o pitanju da li je fotografija umjetnost ili samo praktična, primijenjena vještina, u kojoj glavnu ulogu ima vladanje tehnologijom. Autor ovog članka došao je do zaključka da će pitanje da li je fotografija umjetnost važiti sve dok fotografija postoji. Pitanje tehničke strane nije novo u umjetnosti, samo se u fotografiji manifestiralo s historijski nove strane. Posjedovanje fotografske opreme, ovladavanje vještinom ovdje izgleda kao lakši zadatak nego, na primjer, savladavanje tehnike sviranja muzičkog instrumenta. Ova lakoća je ono što dovodi u zabludu kritičare fotografije kao umjetnosti.
U prvim godinama nakon nastanka, fotografiju su javno mnijenje i stručnjaci iz različitih oblasti kulture svrstavali u smiješnu sitnicu. Fotografija ovog perioda još nije posjedovala ni dokumentarnost, ni informativnost, ni slobodu svjetlosnih rješenja i nalaza, odnosno nijednu od onih osobina koje teorija danas smatra određujućim za fotografiju. Razvoj fotografije u velikoj mjeri je bio određen društvenim potrebama. Uspon novinske industrije doveo je fotografiju u glavni tok reportaže. U vrijeme kada su se na temelju fotografije pojavile prve "pokretne slike" (kino), sama fotografija je bila skroman dokumentarni dokaz, inferiorniji po ekspresivnosti i sofisticiranosti u odnosu na slikarstvo i grafiku. Oko fotografije su se stalno javljali teorijski sporovi: da li je moguće uporediti fotografiju sa slikarstvom u smislu umjetničke vrijednosti? Nije li fotografija degenerirana slika, za koju tehnika zamjenjuje umijeće umjetnika? Ali ovo nije ništa drugo do suprotstavljanje dva fenomena umjetničkog života, dvije vrste umjetnosti, koje jasno gravitiraju jedna prema drugoj i međusobno djeluju. Fotografija je slikarstvo oslobodila njegove utilitarne funkcije - slikovnog fiksiranja činjenice, što je još u renesansi bio jedan od najvažnijih zadataka slikarstva. Može se reći da je fotografija pomogla razvoju slikarstva, doprinijela potpunom prepoznavanju njegove jedinstvene specifičnosti. Ali fotografija je takođe upijala mnogo iz vekovnog iskustva u razvoju likovne umetnosti. Sama vizija svijeta "u kadru" je nasljeđe slikarstva. Okvir za slike je prvi storyboard stvarnosti u istoriji kulture. Skraćivanje i konstrukcija perspektive, sposobnost gledaoca da "čita" fotografiju kao planarnu sliku trodimenzionalnog prostora - sve to čini veliko kulturno naslijeđe koje je fotografija naslijedila od slikarstva. Uticaj slikarstva na fotografiju je ogroman. Istovremeno, zadatak fotografije je dvosmislen: s jedne strane, da se što potpunije odvoji od slikarstva i da odredi svoje granice, s druge strane, da što potpunije ovlada umjetničkim iskustvom slikarstva na vlastitim osnovama. .
Fotografija nije nepristrasno ogledalo sveta, umetnik u fotografiji je u stanju da izrazi svoj lični stav prema fenomenu snimljenom na slici kroz ugao snimanja, distribuciju svetlosti, mogućnost odabira pravog trenutka za snimanje itd. fotograf nije ništa manje aktivan u odnosu na estetski savladan predmet od umjetnika u bilo kojem drugom obliku umjetnosti. Tehnika fotografiranja olakšava i pojednostavljuje prikaz stvarnosti. S tim u vezi, može se dobiti zadovoljavajuće pouzdana slika uz minimalno vrijeme utrošeno na savladavanje procesa snimanja. Isto se ne može reći za slikarstvo.
Tehnička sredstva fotografije svela su na minimum troškove ljudskog napora da se dobije pouzdana slika: svako može snimiti svoj odabrani objekt. Za tehnološku stranu snimanja zadužena je fotografska oprema. Ovdje postoje tradicije i specifični parametri zanatstva. Međutim, svrha tehnike je drugačija: ne da se osigura puni efekat "imitacije", već, naprotiv, invazija, namjerna deformacija prikaza kako bi se istakla priroda i značaj ljudskog odnosa prema prikazano.
Argumenti o umjetničkoj prirodi fotografije mogući su uglavnom u smislu pronalaženja i potvrđivanja fundamentalnih sličnosti sa tradicionalnim oblicima umjetnosti i u smislu prepoznavanja temeljnih osobina fotografije, njene fundamentalne razlike od tradicionalnih vrsta umjetnosti. Svaki od ovih aspekata studija ima svoju unutrašnju logiku i samo njihov skladan spoj omogućava manje ili više objektivno određivanje umjetničkih mogućnosti i prirode fotografije. Doživljaj lepote, harmonije, osećaj zadovoljstva, efekat ličnog i vaspitnog uticaja govori o umetničkosti dela. Specifičnost fotografije kao umjetničke forme je dokumentarnost, autentičnost slike, sposobnost perpetuiranja trenutka. Usmjeravanjem pažnje na fotografsko djelo može se izdvojiti niz značajnih karakteristika koje otkrivaju karakteristike fotografije. Svaka od identifikovanih karakteristika fotografije može biti popraćena detaljnim komentarom. Zadatak utvrđivanja suštine fotografije kao umjetničke forme je: prvo, utvrditi koliko je moguće apstrahirati od prirode materijala radi stvaranja umjetničke slike i, drugo, kakvu društvenu i kulturnu funkciju umjetnički formu izvodi, odnosno koliko je delo čisto i adekvatno fiksirano kako samosvešću umetnika, tako i javnim mnjenjem. Specifičnost umjetničke slike u fotografiji je u tome što se radi o slikovnoj slici dokumentarnog značaja. Fotografija daje sliku koja spaja umjetničku ekspresivnost s autentičnošću i utjelovljuje suštinski trenutak stvarnosti u zamrznutoj slici.
Fotografska slika je, po pravilu, izo-esej. Životne činjenice u fotografiji gotovo bez dodatne obrade i izmjena prenose se iz područja djelovanja u sferu umjetnosti. Međutim, fotografija je u stanju da uzme vitalni materijal i, takoreći, preokrene stvarnost, primoravajući nas da je vidimo i percipiramo na nov način. Navedeni obrazac djeluje na sjecištu njegovih informativno-komunikativnih i komunikativno-umjetničkih značenja: gola činjenica može se pripisati sferi informacija, ali će njegova umjetnička interpretacija već biti fenomen drugog reda. A estetski odnos fotografa prema činjenici koja se snima je ono što određuje konačni rezultat i efekat slike.
S obzirom na fotografiju sa umjetničke strane, potrebno je zadržati se na njenoj dokumentarnosti. Fotografija uključuje kako umjetnički portret suvremenika, tako i trenutne press fotografije (dokument) i foto izvještaje. Naravno, od svake zvanične informativne slike nemoguće je zahtijevati visoku umjetnost, ali je nemoguće vidjeti samo video informaciju i fotografski dokument u svakom visokoumjetničkom djelu. Dokumentarnost, autentičnost, realnost - ovo je glavna stvar u fotografiji. U ovom temeljnom svojstvu leži razlog globalnog uticaja fotografije na modernu kulturu.
Drugi kvaliteti fotografije, njene karakteristike, njihov značaj za kulturu u cjelini, kristaliziraju se u poređenju fotografije i pojedinih vrsta umjetnosti. Dokumentalizam je kvaliteta koja je prvi put prodrla u umjetničku kulturu s pojavom fotografije. Koristeći se u različitim vrstama umjetnosti, ovaj kvalitet, svaki put se prelamajući kroz njihovu specifičnost, formirao je neku novu izvedenicu od sebe. Iz drugih oblika umjetnosti, ove izvedenice, obogaćujući dokumentarnost, vratile su se fotografiji, proširujući i obogaćujući ne samo fond umjetničke kulture, već i mogućnosti estetske prakse fotografije kao umjetničke forme. Neumjetnička fotografija, odnosno dokumentarna po tehnikama i novinarska po funkcionalnosti, pored informativnog opterećenja, nosi i estetsko.
Fotožurnalizam se, kao što znate, direktno poziva na dokumentarac, svojstven fotografiji i svim njenim varijantama od rođenja. Međutim, ovo svojstvo se različito koristi ovisno o zadatku. U onim slučajevima kada su fotohronike u pitanju – savjesna, iscrpna, protokolarno tačna informacija o nekom događaju – individualnost autora slike se ne otkriva. Ona je u potpunosti podređena fiksaciji činjenice, krajnjoj pouzdanosti njenog odraza.
Druga stvar je foto novinarstvo. Ovdje se fotograf bavi i činjenicama stvarnosti, međutim, njihova prezentacija je izvedena u osnovi u autorovoj viziji, obojene su ličnom procjenom autora.
Dokumentarac i umjetnost u oblasti fotografije stapaju se, preklapaju. Općenito, moderna fotografija postoji u jedinstvu svih svojih aspekata – ideološkog i umjetničkog, semantičkog i ekspresivnog, društvenog i estetskog.
Odvojeni aspekti fotografije kao umjetničke forme manifestiraju se u izboru boje, umjetničkog stila, žanra, vizuelnog jezika itd. Boja je jedna od najvažnijih komponenti moderne fotografije. Nastao je u fotografiji pod utjecajem želje da se fotografska slika približi stvarnim oblicima objekata. Boja čini da fotografija izgleda autentičnije. Ovaj faktor je najprije izazvao potrebu za okvirima za bojenje, a kasnije je dao poticaj razvoju fotografije u boji. Značajan je ovdje utjecaj slikarske tradicije, u kojoj je značenje boje povijesno raslo. Na osnovu iskustva s fotografijama u boji, možemo formulirati pravila korištenja boja u fotografiji. Prvi od njih je snimanje u boji samo kada je to od suštinske važnosti, kada je bez boje nemoguće prenijeti ono što se namjerava. Drugo pravilo: simbolika boje, svjetlosti, igre tonova i nijansi, akumulirana i akumulirana prethodnim kulturnim trendom, iskustvom starijih umjetničkih oblika - slikarstva, pozorišta i kasnijih srodnih tehničkih - kina i televizije, može se djelotvorno koristiti. koristi se u fotografiji. Treće pravilo: upotreba kontrasta boja za stvaranje semantičkog kontrasta. Fotografija još nije sasvim savladala boju. Morat će potpunije apsorbirati cijelu paletu boja svijeta. Boja treba da bude estetski ovladana fotografijom i postane sredstvo ne samo slike, već i konceptualnog poimanja stvarnosti.
Umjetnički stil je poseban problem u teoriji i praksi fotografije. Ne rješava se u okviru pitanja žanrova. U empirijskom pogledu, stil je i pastel, akvarel okviri, i grafički strogi fotografski radovi, i generalizovane "uljane" slike, do potpune imitacije slike na platnu fotografskim sredstvima. Teoretski, problem stila u estetici je očigledno nedovoljno razvijen, a ipak se može identificirati u odnosu na fotografiju. U fotografiji je vrlo evidentno i prisustvo i odsustvo umjetničkog stila. Prirodno-dokumentarni snimak će savjesno demonstrirati sve sitnice i detalje koji su ušli u prostor objektiva. Ali to će biti neorganizovani haos vizije. Ako se takva slika uzme iz ugla autorove vizije, umjetnički, stilski uređena, onda će ispasti potpuno drugačiji rad. Smjer, priroda i snaga autorovog odstupanja od "ogledala", naturalističke, čisto reflektirajuće fotografije određuju stil u fotografskom djelu. Može biti čisto individualno ili odgovarati određenoj školi, tradiciji, umjetničkom programu.
Vrijeme u kadru nije jednoznačno, jednodimenzionalno. Ovdje se razlikuju dva glavna sloja, koji su, takoreći, sintetički spojeni. Ovi slojevi su trenutni i monumentalni, koji su, uprkos polarnoj korelaciji, međusobno zavisni. Umjetnički svijet je ujedinjen u harmoničnom jedinstvu svih komponenti, svih detalja umjetničke fotografije.
Fotografija podrazumijeva prisustvo fotografa-umjetnika. Zahtijeva pažljivu selektivnost, posebnu osobnu "viziju" koja vam omogućava da razlikujete ono što je vrijedno pažnje od vanjskog, slučajnog, nepotpunog. Ne postaje svaki snimljeni kadar umjetničko djelo i, očito, svaki film ne čini uspješan fotografski rad. Kao što umjetnik neprestano, svakodnevno pravi skice, foto umjetnik trenira svoje oko, svoju foto viziju svijeta. Svakodnevni rad omogućava poliranje tehnike izvođenja i razvijanje stabilnih principa moralnog, etičkog i estetskog odnosa prema mogućim objektima fotografske umjetnosti. Fotograf mora imati mnogo kvaliteta. Mora biti psiholog, shvatiti karakter portretirane osobe, uhvatiti trenutak njenog samootkrivanja, biti sposoban pronaći tajni samoizraz u držanju, izrazima lica, izrazima lica, pozadini i kutu prezentacije kako bi u potpunosti otkrivaju njegov unutrašnji svijet i njegov odnos prema njemu. Fotograf mora imati duboko znanje o životu, njegovim različitim aspektima. Sistematski i dosljedno radeći na temi, stvarajući ciklus radova, majstor ne bilježi samo dokumentarne trenutke koji na kraju prerastu u istorijsku vrijednost. Ne samo da stvara informativnu banku podataka slika, koja se, u zavisnosti od sociološke, etnografske, istorijske prirode, može koristiti na različite načine. On ne samo da stvara umjetničko djelo, već djeluje i kao istraživač određene teme, koristeći tako zanimljivu i bogatu epistemološku formu kao što je fotografija. Istovremeno se pretvara u metod umjetničkog saznanja i evaluacije snimljenog fenomena.
U liku fotografa, čovjeka od tehnologije i estetike, čovjeka koji voli tačnost, jasnoću i čovjeka ponesenog naletom inspiracije, čovjek osjećaja i kontemplacije, sposoban da vidi slike i harmoniju, moraju biti ujedinjeni. i sintetizovan, fotograf deluje kao hroničar epohe, što na njega stavlja posebnu odgovornost. Pred njim se otvara nerazvijeno polje u kojem je potrebno položiti staze i staze, ocrtati područja omeđena raznim funkcionalnostima fotografije. Estetika umjetniku ne daje recept i ne garantuje uspjeh. Ona samo daje smjernice za traženje, čiji rezultat, u konačnici, ovisi o talentu i radu autora. U završnoj fazi kreativnog procesa, estetika pomaže u razvoju umjetničkog uvažavanja slike.
Kritika igra važnu ulogu u razvoju fotografije, uključujući teorijsko i kritičko razmišljanje samih fotografa. Kritika i teorija, pod uslovom da su autoritativne i kompetentne, mogu zaustaviti amaterske sporove koji ometaju i ometaju i fotografe i gledaoce. Za fotokritiku je važno da se fotografija sveobuhvatno sagleda kao društveno-umjetnički fenomen. Neki aspekti kritičke analize uključuju: sociologiju, kulturološke studije, psihologiju, epistemologiju, aksiologiju, semiotiku i estetiku fotografije.
Uzimajući u obzir različite aspekte umjetničke fotografije, može se formulirati njena suština, pokušati definirati fotografiju. Foto umjetnost je stvaranje hemijskim i tehničkim sredstvima vizualne slike dokumentarne vrijednosti, umjetnički izražajne i autentično bilježe bitni trenutak stvarnosti u zamrznutoj slici.
U fotografiji se iskristalisalo nekoliko prilično jasno definiranih trendova: etnografsko-sociološki, reportažni, plakatno-reklamni, umjetničko-konstruktivni, dekorativni, simboličko-konceptualni, impresionistički. Svaki od ovih pravaca obavlja svoju specifičnu, jasno definisanu kulturnu i komunikativnu funkciju. Ovi pravci se međusobno ne isključuju. Isti fotograf po pravilu radi u nekoliko njih. Vrlo je važno imati na umu polufunkcionalnost umjetničke fotografije, tako da, na primjer, njena umjetnička i konstruktivna funkcija ne isključuje etnografsku i sociološku, i obrnuto, kako bi konceptualnost fotovizije išla ruku pod ruku. sa nacionalnom tradicijom. Kao i svaka vrsta umjetnosti, fotografija podliježe općim zakonima razvoja umjetnosti, svijesti i umjetničkog pogleda na svijet. Umjetnička slika povijesno raste na temelju empirijski sagledane stvarnosti i odražava formiranje i razvoj kulturnog i semantičkog posredovanja između umjetnika i vanjskog svijeta.
Razvoj bilo koje vrste umjetnosti može se posmatrati kao samosvijest o vlastitoj kulturnoj funkciji, odnosno kao formiranje umjetničke samosvijesti u okviru određene vrste umjetnosti. Za fotografiju to znači da u dodiru sa savremenom stvarnošću u skladu sa etnografsko-sociološkom, reportažnom, plakatnom fotografijom, umetnik-fotograf nužno nastavlja da razvija i produbljuje umetničku sliku u okviru simboličko-konceptualne fotografije. U tom smislu konceptualna fotografija je takoreći rezultat tog umjetničkog života i ličnog iskustva, zahvaljujući kojem fotograf postaje majstor i stvara trajne vrijednosti. Ali iz ovoga proizilazi nešto drugo: svi pravci i žanrovi umjetničke fotografije čine integralnu specifičnost fotografije kao umjetničke forme i samo kroz razumijevanje osobina i umjetničkih mogućnosti svakog od njih moguće je stvoriti kumulativnu i cjelovitu ideju o fotografija kao nova, moderna forma umjetnosti, na neki način tipična za postojeće poimanje umjetnosti, a na neki način unosi vlastita povijesna i semantička prilagođavanja razumijevanju sistema, odnosa i funkcija umjetničkih formi kako unutar okvirima umjetničke kulture iu okvirima moderne kulture uopće.
Kurichev Andrey
Edukativno-istraživački rad napisan je u sklopu dodatnog studija savremene umjetnosti. Tema je veoma interesantna za ovo doba. Student je pokušao da na svom nivou istraži istoriju nastanka takve vrste likovne umetnosti kao što je "fotografija". Tinejdžer odgovara na pitanja poput „Da li fotografija objektivno odražava stvarnost? Da li je fotografija umjetnost? I zašto likovna umjetnost nije prestala postojati nakon pojave fotografije? Student je predstavio svoj projekat, kao i zanimljive rezultate istraživanja adolescenata na ovu temu, napravljena je analiza.
Rad je lak za čitanje i zanimljiv, materijal je strukturiran i predstavljen logično. Student je istakao relevantnost teme, jasno postavio ciljeve i zadatke studija.
Glavni pozitivni aspekti rada su:
- Pogled na fotografiju kao oblik likovne umjetnosti iz ugla tinejdžera.
- Sticanje od strane učenika potrebnih znanja o pitanjima koja ih zanimaju, razvoj sopstvenog mišljenja i dalje samousavršavanje.
Skinuti:
Pregled:
Opštinska budžetska obrazovna ustanova
srednja škola br. 10, Pavlovo
Odjeljenje - Humanitarno
Sekcija - istorija umetnosti
Posao završen:
Kuričev Andrej, 15 godina
učenik 9 "B" razreda
Naučni savetnik: Šitova Olga Konstantinovna,
Učitelj svjetske likovne kulture
Pavlovo
februar 2015
- Održavanje…………………………………………………………………………………..3
- Glavni dio………………………………………………………………… .4-12
"Da li je fotografija umjetnost?"
- Rođenje i značenje fotografije………………………………………. ….4-6
- Da li fotografija objektivno odražava stvarnost?………………………………………………………….. …………7-8
- Da li je fotografija umjetnost? A zašto likovna umjetnost nije prestala postojati nakon pojave fotografije? .................................8-9
- Istraživanje…………………………………………………… 10-12
- Zaključak. Zaključci…………………………………………………………………..12
- Literatura…………………………………………………………………………...13
- Uvod
Danas sve postoji radi
da završim fotografijom.
Fotografija mumificira vrijeme.
Henri Bazin
Mislim da je to za razliku od tradicionalne umjetnosti slika ima praktičnu primjenu. Koristan je u mnogim oblastima ljudskog života: u nauci, u obrazovnom procesu, u forenzici (fotografija mjesta zločina, ostavljeni dokazi, itd.), u reklamnom poslovanju, u ličnim kartama, u dizajnu itd. A ako je tako, ondada li je fotografija umjetnost?
Cilj:
Saznajte da li je fotografija umjetnička forma?
Zadaci:
- Naučite istoriju rođenja i značenje fotografije.
- Saznajte da li fotografija objektivno odražava stvarnost?
- Saznajte zašto nakon pojave fotografije likovna umjetnost nije prestala postojati?
Moja hipoteza:
Fotografija je širi pojam od fotografske umjetnosti: neće sve što je snimljeno kamerom (kao ni filmskom kamerom) biti umjetnost.
Metode istraživanja
2. Glavno tijelo
2.1. Rođenje i značenje fotografije
Riječ "fotografija" sa grčkog je prevedena kao "slika svjetlom". Svetlost je glavni element stvaranja slike u fotografiji. Poreklo fotografske tehnike leže u optičkom fenomenu poznatom još od antike: ako snop svjetlosti uđe u malu rupu u kameri obskuri (lat. "mračna soba"), tada će se na suprotni zid.
Prva osoba koja je snimila pravu sliku bio je Nicéphore Niépce. Desilo se to dvadesetih godina 19. veka. Nekoliko godina nakon eksperimenata. Desilo se to dvadesetih godina 19. veka. Nekoliko godina nakon Niepceovih eksperimenata, Louis Jacques Daguerre je dobio fotografsku sliku koristeći tanku bakarnu ploču prekrivenu slojem srebra u kaseti. Ove ploče se nazivaju dagerotipi. Godine 1839. Francuska akademija nauka priznala je zasluge Daguerrea i učinila otkriće francuskog naučnika vlasništvom čovječanstva.
1839. je službena godina rođenja fotografije.
Dagerotipije su bile pojedinačne kopije, odnosno bilo ih je nemoguće napraviti kopije, a fotografija se, kao što znate, rastavlja na dvije operacije - dobijanje negativa i pravljenje pozitiva. Tehniku izrade negativa otkrio je Fox Tabol 1840. godine.
Od tada se mnogo toga promijenilo: pojavio se film, razvijene tehnologije za izradu fotografija u boji, a ne tako davno pojavila se i digitalna štampa, zasnovana na elektronskoj tehnologiji koja pretvara optičku sliku u električni signal.
Rođenje fotografije ne može se objasniti samo razvojem tehnologije.
30-40-te godine 19. stoljeća označavaju rođenje takvog trenda u umjetnosti kao što je kritički realizam. Jedan od postulata realizma može se formulirati na sljedeći način: svaki ljudski princip je apsolutan. Činjenica da svaka osoba ima svoju fotografiju (pa makar i samo u pasošu) dokazuje da je svako od nas u životu jednak jedni drugima. Fotografija potvrđuje našu uključenost u život i vječnost.
U djelima realizma, ljudski život se razmatra u istorijskom kontekstu (heroj je uvijek dat u odnosu na eru).
Pažnja prema svakodnevnom životu, detaljima - sve to karakterizira i realističan rad i fotografiju.
Fotografija je čuvar prošlosti: proučavamo istorijske epohe, porodični život i tako dalje. po fotografijama. R. Arnheim je formulirao generička svojstva fotografije na sljedeći način: „Neraskidivo povezana s fizičkom prirodom krajolika i ljudskih naselja, sa životinjama i ljudima, s našim podvizima, patnjama i radostima, fotografija je obdarena privilegijom da pomaže čovjeku da proučava sebe. Proširite i sačuvajte svoje iskustvo, razmijenite vitalne poruke ... ”(Arnheim R. Novi eseji o psihologiji umjetnosti. - M., 1994, str. 132).
2.2. Da li fotografija objektivno odražava stvarnost?
Proučavajući različite izvore, saznao sam da naučnici na različite načine procjenjuju realni potencijal fotografije. Na primjer, francuski naučnik A. Bazin je tvrdio da je fotografska slika objekta "sama ovaj objekt". Fotografija je, prema istraživaču, objektivna, jer „između predmeta i njegove slike ne postoji ništa, osim drugog predmeta... Sve umjetnosti su zasnovane na prisutnosti osobe, a samo u fotografiji možemo uživati u njegovom odsustvu. Fotografija na nas djeluje kao „prirodna” pojava, poput cvijeta ili snježnog kristala...” (Bazen A. Šta je kino? - M., 1972. - str. 44). Estetske mogućnosti fotografije leže u otkrivanju stvarnog, koje se pojavljuje direktno bez verbalnih i drugih umjetnih posrednika. Objektiv fotoaparata “oslobađa subjekt od uobičajenih ideja i predrasuda”, a kino se “pred nama pojavljuje kao završetak fotografske objektivnosti u vremenskoj dimenziji... Po prvi put slika stvari postaje i slika njihovog postojanja u vremenu...” (Bazen A., str. 45).
Postoji i suprotna tačka gledišta. „Svi znamo“, piše Yu.M. Lotman, - kako fotografije mogu biti različite, kako iskrivljujuće. Što bliže poznajemo osobu, više nesličnosti nalazimo na fotografijama. Za svaku osobu čije lice zaista poznajemo, više ćemo voljeti portret dobrog umjetnika nego fotografiju jednakog umijeća. U njemu ćemo pronaći više sličnosti. Ali ako nam daju portret i fotografiju nepoznate osobe i zamolimo da izaberemo pouzdanije, nećemo oklijevati da se zaustavimo na fotografiji, u tome je čar „dokumentarnosti“ ove vrste teksta. ”(Lotman Yu.M. O umjetnosti - Sankt Peterburg, 2000. - str. 297).
Zaključci: Ova anketa nam daje do znanja da većina (66,7%) vjeruje da fotografija objektivno odražava stvarnost, a ostali
(33,3%) ne misli tako.
2.3. Da li je fotografija umjetnost? I zašto likovna umjetnost nije prestala postojati nakon pojave fotografije?
Mnoge slike su prolazne, svakodnevne, tačnije neekspresivne, neumjetničke, odnosno obična su „kopija stvarnosti“. Naravno, na našim kućnim (prilično svakodnevnim) fotografijama najzanimljiviji će nam biti predmet slike: mi sami, naši rođaci, voljeni, prijatelji itd. Hoće li ove fotografije biti umjetnost? Za nas – bez sumnje: koliko emocija, uspomena izazivaju. A za druge ljude, nama nepoznate, hoće li predmet prikazan na našoj fotografiji biti zanimljiv? Ovde je teže.
Koji su uslovi neophodni da bi „kopija preuzeta iz stvarnosti“ postala umetnost? Očigledno, isto kao i za sve druge umjetnosti. „Umetnost... je jedina aktivnost koja ispunjava zadatak otkrivanja, izražavanja i saopštavanja ličnog značenja aktivnosti, stvarnosti“ (Leontiev A.N. Odabrani psihološki radovi. - M., 1983. - str. 237).
Takvi izuzetni majstori 20. vijeka kao što su A. Rengener-Patch, A. Cartier-Bresson, A. Rodchenko, L. Maholi-Nagy, Mann Ray i drugi učinili su fotografiju umjetnošću.
Napravio sam eksperiment sa svojim prijateljem:stavio dvije fotografije ispred sebe.
Gledajući ih, moj prijatelj je, oslanjajući se na svoj intuitivni osjećaj, jednog identificirao kao "umjetničkog", a drugog kao "neumjetničkog". Na moje pitanje: "Zašto je ovo zaključio?" - praćen pomalo neodređenim odgovorom: „Pa jasno je, to je samo pogled koji je bio ispred kamere, ali tu je nešto dodato, nekakvo raspoloženje, fotograf je hteo nešto da izrazi, da kaže od sebe, da prenesite, vidite, kakav osjećaj...”
Pokušao sam da izrazim ove misli na konkretniji način.
U produkciji neumjetničke fotografije dva učesnika su proglašena prijateljima: pejzaž i kamera; u produkciji umjetničke fotografije imenovao je tri učesnika: pejzaž, aparat, fotograf.
U prvom slučaju, fotografija je automatski uhvatila ono što je palo u vidno polje objektiva, u drugom je nešto dodato stvarnom pejzažu.
Zapravo, evo onih znakova koji se obično nazivaju isticanjem distinktivnih obilježja umjetnosti: prisutnost autorove subjektivnosti, ... uvođenje misli u prikazani predmet, rekonstrukcija objekta u vezi s općim poimanjem predmeta. svijet od strane umjetnika. Odnosno, „postavši umjetnička činjenica, materijalni svijet postaje humaniziran i produhovljen, dobiva smisao“ (Lotman Yu., Tsivyan Yu., Dijalog sa ekranom, - Talin, 1994. - str. 19-20.)
Prilikom fotografisanja ometamo okolni mi, iz njega „izrezujemo“ „komad“ stvarnosti koji nam se nekako dopao, ili jednostavno trebao, ili se poklopio sa nekakvim našim iskustvom, izrazio neku misao.
Naravno, fotografija kao umjetnost ima svoja sredstva izražavanja. Kada gledamo fotografiju, obraćamo pažnju ne samo na radnju, već i na plan, ugao, kompoziciju kadra, svjetlo, boju. Kreativno koristeći ih, koristeći ovu ili onu optiku, crno-bijeli ili film u boji, a sada i ogromne mogućnosti kompjutera, možemo interpretirati objekte svijeta na svoj način, stvarati složene umjetničke slike. Međutim, poznavanje arsenala izražajnih sredstava ne garantuje kvalitetnu umjetničku sliku. Kao i u svakoj umjetnosti, ovdje vam je potreban poseban njuh, inspiracija i ukus.
Prva anketa: Zašto likovna umjetnost nije prestala postojati nakon pojave fotografije?
Zaključci: Na osnovu ove ankete mogu zaključiti da 84% ispitanih smatra da je fotografija postala jedna od likovnih umjetnosti, a 16% vjeruje da je fotografija mnogo mlađa od likovne umjetnosti i da će je u budućnosti vjerojatno istisnuti.
Zaključci: 32 posto ispitanika smatra da da biste postali dobar fotograf morate imati najmoderniju i najkvalitetniju opremu, a 64 posto i dalje smatra da nije glavna stvar tehnologija, već ko je koristi.
Zaključci: I za mene ovo pitanje ostaje kontroverzno. Broj pristalica i protivnika upotrebe Photoshopa u fotografiji podijeljen je u dva identična tabora, a ovo pitanje za nas će ostati neodgovoreno.
Zaključci: Na osnovu ove ankete možemo zaključiti da 80% ispitanika smatra da je fotografija umjetnost, 4% je odgovorilo negativno, a 16% ne zna odgovor na ovo pitanje. Šta ti misliš?
Zaključak
Moja hipoteza se potvrdila – fotografija nije uvijek umjetnost.
Svi koji vole fotografiju, dive se remek-djelima profesionalaca, sami stvaraju visokokvalitetne, unikatne radove, a pritom sebi ne postavljaju cilj da svoju kreaciju prodaju - za to je odgovor očigledan: fotografija je umjetnost!!! A za one koji jednostavno slikaju za sebe, za pamćenje, fotografija je jednostavno životna korist, neophodan uslov.
Pa, mislim da je na pitanje da li je fotografija umjetnost ili nije možda jednako teško odgovoriti kao i na pitanje smisla našeg postojanja. Neki ljudi misle da ako volite fotografiju i želite da je niste snimili, onda je to umjetnost. Ali, po mom mišljenju, nije umjetnost sve što volite, i obrnuto, umjetnost ne treba uvijek voljeti. Na kraju krajeva, ljepota i ružnoća, dobro i zlo - te stvari su neodvojive, stoga bi jednako trebale ispunjavati umjetnost. Ako vidimo samo lepotu, nećemo je primetiti. Zlo i ružnoća su neophodni kao kiseonik našim plućima. Ljudi koji sanjaju o apsolutnoj sreći su prilično u krivu, oni ne razumiju da nije bilo rata, ne bi bilo mira, da ne bi znali za sreću ni grama, da nisu doživjeli tugu. Sam život bi bio dosadan, izgubio bi svaki smisao. Mnogo je zanimljivije živjeti u svijetu punom suprotnosti koje čine život čovjeka najintenzivnijim i najraznovrsnijim.
Književnost
- Arnheim R. Novi eseji o psihologiji umjetnosti. - M., 1994, str.132
- Bazin A. Šta je kino? - M., 1972. - str.44
- Leontiev A.N. Odabrani psihološki radovi. - M., 1983. - str. 237
- Lotman Yu., Tsivyan Yu., Dijalog sa ekranom, - Talin, 1994.- od 19-20.
- http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
- http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg
Danas svi razumiju da je fotografija, koja odražava kreativno oko fotografa, predmet umjetnosti. Međutim, kada se fotografija rodila, vjerovalo se da se samo umjetnost mogu svrstati u umjetnost.
Stoga fotografski otisci, koji su nastali fizičko-hemijskim metodama, nisu mogli biti prihvaćeni u javnosti kao predmet umjetnosti.
Fotografija kao umjetnost se dugi niz decenija nije uklapala u sistem društvenih vrijednosti i pogleda, i to uprkos činjenici da su već prvi fotografi mijenjali kompoziciju slike kako bi dobili umjetničku vrijednost. Bilo je dosta debata o tome da li je moguće porediti slikarstvo i fotografiju? Ili je možda fotografija neka vrsta slike koja nestaje, u kojoj tehnici zamjenjuje rad umjetnika? Međutim, ove dvije vrste umjetnosti ne treba porediti, jer su međusobno djelovale.
Pojava fotografije oslobodila je slikarstvo funkcije snimanja stvarne slike. I to je doprinijelo razvoju slikarstva u novim smjerovima sa svojim jedinstvenim karakteristikama. Slikarstvo je, s druge strane, fotografiji dalo pojmove kao što su boja, kompozicija, boja, ugao, perspektiva, pa čak i vizija objekata „u kadru“ proizašla je iz slikarske umjetnosti.
Da biste dobili realističnu sliku, više nisu potrebni troškovi ljudskog rada zahvaljujući pojavi fotografske tehnologije. Fotografija ne služi samo za hvatanje stvarnosti, osoba prilikom snimanja može izraziti svoj stav prema objektu ili situaciji, koristeći tehnike postavljanja svjetla, odabira ugla i mogućnosti odabira pravog trenutka.
Odnos fotografa prema situacijama koje se snimaju utiče na efekat gledanja slike, a fotografija kao umetnička forma se manifestuje iu trenucima kao što su izbor umetničkog stila buduće fotografije, žanra, boje itd. Upravo je želja da se slikama daju veći realizam dala podsticaj stvaranju fotografije u boji. I tu se uočava uticaj slikarstva, izbor boja uticao je na značenje slika.
Iz ovoga proizlaze pravila za primjenu boje na fotografijama:
- Snimajte fotografije u boji samo kada se izgubi smisao dobijene slike bez boje.
- Boje imaju simbolična značenja akumulirana kulturom i to se može uspješno koristiti u fotografskoj umjetnosti.
- Kontrastne boje se mogu koristiti za dodatno kontrastiranje značenja fotografije.
Stil u fotografskom radu zavisi od prirode i jačine odstupanja od naturalističke, “refleksne” fotografije.Naravno, umjetnička fotografija ne može postojati bez fotografa. Fotograf mora imati posebnu "viziju" svijeta. Ne mogu svi snimci biti uspješna umjetnička djela. Stoga, fotograf mora uvježbati tehniku, kao i imati jasnu predstavu o svom stavu prema različitim objektima snimanja.
Da bi snimio, fotograf mora naučiti da uhvati suštinu, karakter, prepoznatljive karakteristike modela, koji će na slici otkriti njegov unutrašnji svijet.