Odgovor od Cassandre[gurua]
Jedna od karakteristika “Voćnjaka trešnje” je da su svi likovi predstavljeni u ambivalentnom, tragikomičnom svjetlu. Predstava ima čisto komične likove: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs. Anton Pavlovič Čehov ismijava Gaeva, koji je „proživeo svoje bogatstvo na lizalicama“, i sentimentalnu Ranevskaju izvan njenih godina i njene praktične bespomoćnosti. Čak i nad Petjom Trofimovim, koji, čini se, simbolizira obnovu Rusije, A.P. Čehov se podsmjehuje, nazivajući ga „vječnim studentom“. Petja Trofimov je zaslužio ovakav stav autora svojom punoslovljem, što A.P. Čehov nije tolerisao. Petja izgovara monologe o radnicima koji „odvratno jedu, spavaju bez jastuka“, o bogatašima koji „žive u dugovima, na tuđi račun“, o „ponosnom čoveku“. Istovremeno, sve upozorava da se “plaši ozbiljnih razgovora”. Petja Trofimov, pošto nije ništa uradio pet meseci, stalno govori drugima da „moraju da rade“. I to sa vrijednom Varom i poslovnim Lopahinom! Trofimov ne uči jer ne može i da uči i da se izdržava. Petja Ranevskaja daje vrlo oštru, ali tačnu karakterizaciju Trofimove „duhovnosti“ i „takta“: „... Vi nemate čistoću, a vi ste samo uredna osoba. A.P. Čehov u svojim primedbama ironično govori o svom ponašanju. Trofimov ili vrišti „od užasa“, zatim, gušeći se od ogorčenja, ne može da izgovori ni reč, onda preti da će otići i ne može to da uradi.
A.P. Čehov ima određene simpatične note u svom prikazu Lopahina. Čini sve da pomogne Ranevskoj da zadrži imanje. Lopakhin je osetljiv i ljubazan. Ali u dvostrukom osvjetljenju on je daleko od idealnog: u njemu postoji poslovna beskrilnost, Lopakhin nije u stanju da se zanese i voli. U vezi sa Varjom, on je komičan i nespretan. Kratkotrajno slavlje povezano s kupovinom voćnjaka trešanja brzo se zamjenjuje osjećajem malodušnosti i tuge. Lopakhin sa suzama izgovara značajnu frazu: "Oh, kad bi samo sve ovo prošlo, samo da se naš nezgodan, nesretan život nekako promijeni." Ovdje se Lopakhin direktno dotiče glavnog izvora drame: ne leži u borbi za voćnjak trešanja, već u nezadovoljstvu životom, koji različito doživljavaju svi junaci šume. Život teče nespretno i nespretno, ne donoseći nikome radosti ili sreće. Ovaj život je nesretan ne samo za glavne likove, već i za Charlotte, usamljenu i beskorisnu, i za Epihodova sa njegovim stalnim neuspjesima.
Prilikom utvrđivanja suštine komičnog sukoba, književnici tvrde da on počiva na neskladu između izgleda i suštine (komedija situacija, komedija likova itd.). U „novoj komediji A.P. Čehova, reči, dela i postupci junaka su upravo u takvom neskladu. Ispostavilo se da je svačija unutrašnja drama važnija od vanjskih događaja (tzv. „podvodne struje“). Otuda i „plazljivost“ likova, koja nema nimalo tragične konotacije. Monologi i opaske “kroz suze” najvjerovatnije ukazuju na pretjeranu sentimentalnost, nervozu, a ponekad i razdražljivost likova. Otuda sveprožimajuća čehovska ironija. Čini se da autor postavlja pitanja publici, čitaocima i sebi: zašto ljudi tako osrednje traće svoje živote? Zašto se tako neozbiljno ponašaju prema voljenim osobama? Zašto tako neodgovorno troše riječi i vitalnost, naivno vjerujući da će živjeti vječno i da će biti prilike da svoj život prožive potpuno, iznova? Junaci predstave zaslužuju i sažaljenje i nemilosrdni „smeh kroz suze nevidljive svetu“.
„Višnjev voćnjak“ je vrhunac ruske drame s početka 20. veka, lirska komedija, predstava koja je označila početak nove ere u razvoju ruskog pozorišta.
Glavna tema predstave je autobiografska - bankrotirana plemićka porodica prodaje svoje porodično imanje na aukciji. Autor, kao osoba koja je prošla kroz sličnu životnu situaciju, suptilnim psihologizmom opisuje psihičko stanje ljudi koji će uskoro biti primorani da napuste svoj dom. Inovacija predstave je odsustvo podjele junaka na pozitivne i negativne, na glavne i sporedne. Svi su podijeljeni u tri kategorije:
- ljudi prošlosti - plemeniti aristokrati (Ranevskaya, Gaev i njihov lakej Firs);
- ljudi sadašnjosti - njihov svijetli predstavnik, trgovac-preduzetnik Lopakhin;
- ljudi budućnosti - progresivna omladina tog vremena (Petr Trofimov i Anya).
Istorija stvaranja
Čehov je započeo rad na predstavi 1901. Zbog ozbiljnih zdravstvenih problema, proces pisanja je bio prilično težak, ali je ipak 1903. godine posao završen. Prva pozorišna predstava drame odigrala se godinu dana kasnije na sceni Moskovskog umjetničkog pozorišta, postavši vrhunac Čehovljevog rada kao dramaturga i udžbeničkog klasika pozorišnog repertoara.
Play Analysis
Opis rada
Radnja se odvija na porodičnom imanju zemljoposednice Lyubov Andreevne Ranevskaya, koja se vratila iz Francuske sa svojom mladom ćerkom Anjom. Na željezničkoj stanici ih sačekaju Gaev (brat Ranevske) i Varja (njena usvojena ćerka).
Finansijska situacija porodice Ranevski je blizu potpunog kolapsa. Poduzetnik Lopakhin nudi vlastitu verziju rješenja problema - podijeliti zemljište na dionice i dati ih ljetnim stanovnicima na korištenje uz određenu naknadu. Gospođa je opterećena ovom prosidbom, jer će za to morati da se oprosti od svog voljenog voćnjaka trešanja, uz koji su vezane mnoge tople uspomene iz mladosti. Tragediji doprinosi i činjenica da je njen voljeni sin Griša umro u ovoj bašti. Gaev, prožet osjećajima svoje sestre, uvjerava je obećanjem da njihovo porodično imanje neće biti stavljeno na prodaju.
Radnja drugog dijela odvija se na ulici, u dvorištu imanja. Lopakhin, sa svojim karakterističnim pragmatizmom, nastavlja da insistira na svom planu za spas imanja, ali niko ne obraća pažnju na njega. Svi se obraćaju učitelju Petru Trofimovu koji se pojavio. On drži uzbuđen govor posvećen sudbini Rusije, njenoj budućnosti i dotiče se teme sreće u filozofskom kontekstu. Materijalista Lopakhin je skeptičan prema mladom učitelju i ispostavilo se da je samo Anya sposobna biti prožeta njegovim uzvišenim idejama.
Treći čin počinje tako što Ranevskaja koristi svoj poslednji novac da pozove orkestar i organizuje plesno veče. Gaev i Lopakhin su istovremeno odsutni - otišli su u grad na aukciju, gdje bi imanje Ranevskog trebalo proći pod čekićem. Nakon dosadnog čekanja, Lyubov Andreevna saznaje da je njeno imanje na aukciji kupio Lopakhin, koji ne krije radost zbog svoje akvizicije. Porodica Ranevski je u očaju.
Finale je u potpunosti posvećeno odlasku porodice Ranevski iz svog doma. Scena rastanka prikazana je sa svim dubokim psihologizmom svojstvenim Čehovu. Predstava završava iznenađujuće dubokim monologom Firsa, kojeg su vlasnici u žurbi zaboravili na imanju. Završni akord je zvuk sjekire. Trešnja se sječe.
Glavni likovi
Sentimentalna osoba, vlasnik imanja. Pošto je nekoliko godina živela u inostranstvu, navikla se na luksuzan život i po inerciji sebi dozvoljava mnoge stvari koje bi joj, s obzirom na jadno stanje njenih finansija, po logici zdravog razuma, trebalo da budu nedostupne. Kao neozbiljna osoba, vrlo bespomoćna u svakodnevnim stvarima, Ranevskaya ne želi ništa promijeniti na sebi, dok je potpuno svjesna svojih slabosti i nedostataka.
Uspješan trgovac, mnogo duguje porodici Ranevsky. Njegova slika je dvosmislena - kombinuje naporan rad, razboritost, poduzetnost i grubost, "seljački" početak. Na kraju drame, Lopakhin ne dijeli osjećaje Ranevske; sretan je što je, uprkos svom seljačkom porijeklu, mogao priuštiti kupovinu imanja vlasnika svog pokojnog oca.
Kao i njegova sestra, vrlo je osjetljiv i sentimentalan. Budući da je idealista i romantičan, da bi utješio Ranevsku, smišlja fantastične planove da spasi porodično imanje. On je emotivan, opsežan, ali u isto vrijeme potpuno neaktivan.
Petya Trofimov
Vječiti student, nihilista, elokventan predstavnik ruske inteligencije, koji se samo riječima zalaže za razvoj Rusije. U potrazi za "najvišom istinom", on poriče ljubav, smatrajući je sitnim i iluzornim osjećajem, što neizmjerno uznemiruje kćerku Ranevskaye Anju, koja je zaljubljena u njega.
Romantična 17-godišnja mlada dama koja je pala pod uticaj populiste Petra Trofimova. Bezobzirno verujući u bolji život nakon prodaje roditeljskog imanja, Anya je spremna na sve teškoće zarad zajedničke sreće pored svog ljubavnika.
Muškarac od 87 godina, lakaj u kući Ranevskih. Tip sluge iz starih vremena, okružuje svoje gospodare očinskom pažnjom. Ostao je da služi svojim gospodarima i nakon ukidanja kmetstva.
Mladi lakej koji se s prezirom odnosi prema Rusiji i sanja o odlasku u inostranstvo. Ciničan i okrutan čovjek, grub je prema starom Firsu i čak se prema vlastitoj majci odnosi s nepoštovanjem.
Struktura rada
Struktura predstave je prilično jednostavna - 4 čina bez podjele na zasebne scene. Trajanje djelovanja je nekoliko mjeseci, od kasnog proljeća do sredine jeseni. U prvom činu je izlaganje i spletkarenje, u drugom je porast napetosti, u trećem je vrhunac (prodaja imanja), u četvrtom je rasplet. Karakteristična karakteristika drame je odsustvo istinskog spoljašnjeg sukoba, dinamike i nepredvidivih obrta u liniji radnje. Autorove primjedbe, monolozi, pauze i ponešto potcenjivanja daju predstavi jedinstvenu atmosferu izvrsnog lirizma. Umjetnički realizam predstave postiže se izmjenom dramskih i komičnih scena.
(Scena iz moderne produkcije)
U predstavi dominira razvoj emocionalnog i psihološkog plana, a glavni pokretač radnje su unutrašnji doživljaji likova. Autor proširuje umjetnički prostor djela uvođenjem velikog broja likova koji se nikada neće pojaviti na sceni. Takođe, efekat širenja prostornih granica daje i simetrično nastajuća tema Francuske, dajući lučni oblik predstavi.
Konačan zaključak
Posljednja Čehovljeva drama, moglo bi se reći, je njegova “labudova pjesma”. Novina njenog dramskog jezika direktan je izraz Čehovljevog posebnog koncepta života, koji se odlikuje izuzetnom pažnjom na male, naizgled beznačajne detalje, te usredsređenošću na unutrašnje doživljaje likova.
U predstavi „Višnjev voćnjak“ autor je uhvatio stanje kritičke razjedinjenosti ruskog društva svog vremena; ovaj tužni faktor često je prisutan u scenama u kojima likovi čuju samo sebe, stvarajući samo privid interakcije.
Poreklo naslova predstave
Posljednja predstava A.P. Čehov je izazvao kontroverze i početkom 20. veka i sada. I to se ne odnosi samo na žanr, karakteristike likova, već i na ime. I kritičari koji su postali prvi gledaoci i sadašnji poštovaoci Čehovljeve zaostavštine već su pokušali da odgonetnu značenje naslova drame „Višnjik“. Naravno, naziv predstave nije slučajan. Uostalom, u središtu zbivanja je sudbina plemićkog imanja, okruženog voćnjakom trešanja. Zašto je Čehov za osnovu uzeo voćnjak trešanja? Uostalom, bašte zasađene samo jednom vrstom voćaka nisu pronađene na imanjima. Ali upravo voćnjak trešanja postaje jedan od centralnih likova, ma koliko to čudno zvučalo u odnosu na neživi predmet. Za Čehova je upotreba reči „trešnja“, a ne „trešnja“ u naslovu drame bila od velike važnosti. Etimologija ovih riječi je drugačija. Trešnja se zove pekmez, sjemenke, boja, a trešnja je sama stabla, njihovo lišće i cvijeće, a sama bašta je trešnja.
Naslov kao odraz sudbina junaka
Godine 1901., kada je Čehov počeo razmišljati o pisanju nove drame, već je imao ovaj naslov. Iako još nije znao kakvi će tačno likovi biti, već je imao jasnu ideju oko čega će se radnja vrtjeti. Pričajući Stanislavskom o svojoj novoj drami, divio se njenom naslovu, nazivajući je „Voćnjak trešnje“, izgovarajući naslov mnogo puta različitim intonacijama. Stanislavski nije delio niti razumeo autorovu radost zbog naslova. Nakon nekog vremena ponovo su se sreli dramaturg i reditelj, a autor je najavio da bašta u predstavi i naslov neće biti „trešnja“, već „trešnja“. I tek nakon što je zamenio samo jedno slovo, Konstantin Sergejevič je razumeo i prožeo značenje naziva „Voćnjak trešnje“ nove Čehovljeve drame. Na kraju krajeva, voćnjak trešanja je samo komad zemlje zasađen drvećem, sposoban da donosi prihode, a kada se kaže „voćnjak trešanja“, odmah se javlja neki neobjašnjivi osjećaj nježnosti i domačnosti, spona među generacijama. I nije slučajno da su sudbine Ranevske i Gaeva, Anje i Lopahina, Firsa i Jaše isprepletene sa sudbinom bašte. Svi su odrasli i rođeni u hladu ove bašte. Još prije rođenja Jele, najstarijeg učesnika akcije, bašta je zasađena. I lakaj je doživio svoj vrhunac - kada je bašta dala ogromnu žetvu, koja se uvijek uspjela iskoristiti. Anja, kao najmlađa heroina, to više nije vidjela, a za nju je bašta jednostavno prekrasan i zavičajni kutak Zemlje. Za Ranevsku i Gaeva, bašta je nešto živo čemu se dive do dubine duše; oni su, kao i ova stabla trešnje, jednako duboko pustili svoje korene, samo ne u zemlju, već u svoja verovanja. I čini im se da je, budući da je bašta toliko godina ostala nepromijenjena, i njihov uobičajeni život nepokolebljiv. Međutim, jasno je vidljivo da se sve oko sebe mijenja, ljudi se mijenjaju, mijenjaju se njihove vrijednosti i želje. Na primjer, Anya se bez sažaljenja rastaje sa vrtom, govoreći da ga više ne voli; Ranevskaju privlači daleki Pariz; Lopakhin je savladan ponosom i žeđom za profitom. Samo vrt ostaje nepromijenjen, a samo voljom ljudi ide pod sjekiru.
Simbolika naslova predstave
Značenje naslova predstave „Voćnjak trešnje” je vrlo simbolično: kroz cijelu radnju prisutan je u scenografiji i razgovorima. Upravo je voćnjak trešanja postao glavni simbol predstave u cjelini. A slika vrta se ispostavlja da je usko povezana s razmišljanjima likova o životu općenito, a kroz njihov odnos prema njemu, autor je na mnogo načina otkrio karaktere likova. Sasvim je moguće da bi drvo trešnje postalo amblem Moskovskog umjetničkog teatra da galeb iz istoimene drame A.P. nije zauzeo ovo mjesto još ranije. Čehov.
Većina savremenika Antona Pavloviča Čehova doživljavala je Trešnjin voćnjak kao tragično delo. Kako onda razumjeti riječi samog autora drame, koji je ovo djelo nazvao komedijom, pa čak i farsom? Može li se nedvosmisleno reći da se predstava koja je u svoje vrijeme bila senzacionalna može nedvosmisleno pripisati određenom žanru?
Odgovor se može pronaći u definicijama različitih žanrova književnosti. Vjeruje se da se tragedija može okarakterizirati sljedećim karakteristikama: odlikuje se posebnim stanjem situacije i unutrašnjeg svijeta
Heroji, karakteriziraju ga muka i nerješivi sukob između glavnog lika i svijeta oko njega. Vrlo često je tragedija okrunjena žalosnim krajem, na primjer, tragičnom smrću heroja ili potpunim slomom njegovih ideala.
U tom smislu, Čehovljev komad se ne može smatrati tragedijom u svom čistom obliku. Junaci djela nisu prikladni za ulogu tragičnih likova, iako je njihov unutrašnji svijet složen i kontradiktoran. Međutim, u predstavi, pri opisivanju likova, njihovih misli i postupaka, svako malo se provuče poneka ironija kojom Čehov upućuje na njihove nedostatke. Opšte stanje svijeta u kojem se nalaze likovi u komadu, naravno, može biti
Nazovite to prekretnicom, ali u tome nema ničeg istinski tragičnog.
Komedija sa primesama drame
Istraživači Čehovljevog rada slažu se da se većina njegovih komedija odlikuje dvosmislenošću i originalnošću. Recimo, predstava “Galeb”, koju je autor takođe svrstao u komediju, više podsjeća na dramu, koja se bavi slomljenim sudbinama ljudi. Ponekad se čini kao da Čehov namjerno obmanjuje čitaoca.
Može se pretpostaviti da je pisac, nazivajući svoje drame komedijama, dao drugačiji smisao ovom sadržaju ovog žanra. Riječ je, možda, o ironičnom odnosu prema tokovima ljudskih sudbina, koji je ispunjen željom da se publika ne nasmijava, već da se zamisli. Kao rezultat toga, čitalac i gledalac su mogli sami da odrede svoju poziciju u odnosu na radnju drame, koja je povremeno bila u suprotnosti sa deklarisanim žanrom.
Sa ove tačke gledišta, “Voćnjak trešnje” je djelo sa “duplim dnom”. Može se nazvati igrom sa dvostranim emotivnim prizvukom. Sjećanja na tragične stranice iz života junaka ovdje su isprepletena s naglašenim farsičnim scenama, na primjer, s dosadnim greškama Epihodova ili neumjesnim Gajevim primjedbama, koje zaista izgledaju komično na pozadini drame koja se odvija oko voćnjaka trešanja, koji postao je simbol nestajuće plemenite Rusije.
Eseji na teme:
- Dramu "Voćnjak trešnje" napisao je A.P. Čehov 1903. godine. Ne samo društveno-politički svijet, već i svijet umjetnosti doživio je...
- Čehovljevi savremenici su o njemu govorili kao o prirodi izuzetne blagosti, čednoj, skromnoj i jednostavnoj osobi. Ovo je nesumnjivo tačno, ali...
- Dramu "Voćnjak trešnje" Čehov je napisao 1904. godine - u posljednjoj godini života pisca. Čitalac je to doživeo kao kreativan...
- Na časovima književnosti čitali smo i analizirali dramu A. P. Čehova „Voćnjak trešnje“. Spoljna radnja “Voćnjaka trešnje” je promena...
Anton Pavlovič Čehov stvorio je predstavu „Voćnjak trešnje“ uoči niza revolucija. U ovom radu se dotiču mnoge važne teme. Autor razmišlja o budućnosti Rusije i ruskog društva u cjelini. Komedija, prema autorovoj žanrovskoj definiciji, odražava onu prekretnicu novog vijeka, kada je staro već umrlo, a novo se još nije rodilo. Niko ne može da shvati šta će im se desiti u budućnosti, ali svi nešto čekaju.
Likovi u djelu pripadaju nekoliko generacija.
Naši stručnjaci mogu provjeriti vaš esej prema kriterijima Jedinstvenog državnog ispita
Stručnjaci sa stranice Kritika24.ru
Nastavnici vodećih škola i aktuelni stručnjaci Ministarstva obrazovanja Ruske Federacije.
Svi likovi u predstavi čekaju početak novog života, neki sa strahom i neizvjesnošću, a drugi sa vjerom i nadom. Problem je što likovi ne žive u sadašnjosti. Jedni idealiziraju prošlost, drugi budućnost, ali sve se to dešava izvan voćnjaka trešanja, koji je oličenje tog stvarnog života.
Trešnja je vječna sadašnjost koja spaja prošlost i budućnost na jednom mjestu. Preci Ranevske živeli su ovde mnogo pre njenog pojavljivanja. Vrt oličava jedinu životnu istinu, istinu koju junaci djela ne mogu pronaći. „Večiti student“ Petja Trofimov kaže da je cela Rusija bašta sa divnim mestima i širokim otvorenim prostorima. Ovim riječima junak poziva na aktivan rad, propovijedajući „najvišu istinu“. Ali u životu on nikada ne ide dalje od riječi i ostaje "drvoća".
Autor također skreće pažnju na neuspjeh plemstva i stvara kolektivnu sliku Ranevske, koja utjelovljuje besposlenost života i glupost. Za nju je voćnjak trešanja veza sa prošlošću, sa mladošću i ljepotom koja blijedi, ali junakinja ne živi u sadašnjosti, već se samo prepušta snovima. „O, draga moja, moja nežna, prelepa bašta!.. Moj život, moja mladost, moja sreća, zbogom!..“, uzvikuje Ranevskaja. Ne želi da realno gleda na život, pa zbog dugova prodaje baštu i odlazi u Pariz.
Trešnjin voćnjak percipira A.P. Čehov kao duhovni centar drame, večno živi organizam u kome je sve podređeno zakonu života. Sjekom vrta, sjekira lomi jedinu liniju koja povezuje likove u predstavi. Ovo je upozorenje autora. On upozorava čitaoce da ne izgube vezu sa precima i potomcima, sa mirom i istinom.
Ažurirano: 21.04.2018
Pažnja!
Hvala vam na pažnji.
Ako primijetite grešku ili tipografsku grešku, označite tekst i kliknite Ctrl+Enter.
Na taj način pružit ćete neprocjenjivu korist projektu i drugim čitateljima.