Dunia seni rupa kontemporer penuh dengan mahakarya yang memukau imajinasi. Bagi banyak orang, konsep “patung” hanya terbatas pada monumen yang dipasang di dalam kota. Namun nyatanya, karya seni ini memiliki banyak segi dan banyak orang bahkan tidak mengetahuinya.
Seni modern. Patung dalam segala manifestasinya
Kata “patung” sendiri berarti “ukiran” atau “ukiran”. Bahan pembuatnya bisa berbeda-beda: batu, logam, plastik, kayu, dan sebagainya.
Seperti tembikar utilitarian dan manusia, ia menempati ruang dengan sangat rendah hati - karena seni ruang pada dasarnya dimaksudkan untuk itu tembikar: toples, poron, pot atau peluit, ocarinas. Dia mengumpulkan elemen lanskap kamp dan danau, seperti hewan dan tumbuhan, dan membawanya, menggabungkannya ke dalam lanskap internal, rumah. Dia menyetujui hal-halnya, - dia menyetujui dengan sepenuh hati, dengan cara yang tulus, - dengan ruang yang intim, terpencil, sudut keluarga atau halaman untuk kaktus dan batu.
Dan itu adalah pekerjaan yang disengaja. Kardinal sendiri yang menentukan pola puisi dan pahatannya, dimana sumbernya tercatat dengan sangat jelas. Patung dan puisi saya keduanya mengandung tiga elemen ini. Juga: keduanya polos dan sederhana. Juga: realistis dan dapat dimengerti.
Patung modern dapat dihadirkan dalam berbagai bentuk:
- Patung dada adalah patung yang utamanya berdiri di atas dudukan, yang menggambarkan bagian atas tubuh seseorang. Ini bisa berupa kepala, bahu, dan dada. Patung jenis ini semaksimal mungkin menyampaikan gambaran nyata seseorang. Perbedaan dari aslinya sangat minim.
- Arca. Patung-patung ini berukuran kecil. Patung-patung tersebut terutama digunakan sebagai dekorasi interior. Bentuknya bisa berbeda.
- Patung. Patung jenis ini adalah yang utama. Berbagai gambar diciptakan dalam bentuk patung. Bisa jadi orang, binatang, atau benda yang tidak ada. Angka-angka tersebut dipasang pada alas.
- Torso adalah batang tubuh manusia yang dibuat dalam gambar tiga dimensi. Fitur karakteristik Tubuhnya tidak memiliki kepala atau anggota badan.
Catatan pribadi: puisi dan patung saya ringan. Penerapan warnanya dan penggunaan bahan mengkilap cerah seperti aluminium foil menunjukkan sensibilitas populer, atau lebih tepatnya sensibilitas pribumi. Hal yang sama menyebabkan terciptanya kembali kaktus, sebuah paradigma alam Meksiko. Sebagai seorang pematung, kardinal adalah persilangan antara pembuat tembikar pribumi dan gambar metrik, "Santero" begitu masyarakat menyebutnya. Seringkali, sambil mengagumi “Kristus” putih mereka, kami membayangkan “Kristus” marshmallow yang dibungkus dengan kertas plastik berwarna dan menempatkannya di palung di pintu masuk pasar atau di gerbang utama dan atrium gereja pada festival santo pelindung.
Apapun patung modernnya, tugas utama seniman adalah menciptakan ciptaan dengan sangat singkat, kecerdikan khusus, dan ekspresif.
Kayu merupakan bahan hidup untuk membuat patung
Banyak seniman yang bekerja dengan komposisi multi-figur lebih memilih kayu sebagai bahan yang digunakan. Sejak zaman kuno, diyakini bahwa bahan ini menyimpan energi kehidupan. mentransfer panas khusus yang tidak melekat pada bahan lain, seperti marmer atau logam.
Apa yang terjadi di sini adalah sesuatu yang tidak biasa: seniman yang “berbudaya” selalu beralih ke sumber-sumber populer untuk menggunakan tema dan sumber daya mereka guna mengembangkan karya mereka; sekarang mereka adalah seniman-seniman populer, yang disebut perajin, yang mencari sumber-sumber, menggunakan dan mengembangkan seniman yang sudah terlatih, yang pada waktunya membuat model tanah liatnya sendiri, mengukir kayunya sendiri, memahat batunya, memutuskan kisahnya, mengaplikasikan warna-warnanya dan memolesnya pada pantulan cermin dan pernak-pernik kerajinan mereka.
Seni yang berasal dari rakyat melewati tangan kardinal dan menjadikannya rakyat. Modernitas seni pahat di Venezuela merupakan fakta yang lebih modern dibandingkan modernitas seni lukis. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa seni pahat masih merupakan genre yang hampir secara eksklusif melayani komisi resmi yang ditujukan untuk pemujaan pemakaman dan monumen heroik. Dalam fungsi seni patung yang ditugaskan kepada Akademi, tampaknya seni patung tidak dapat menjadi media bagi seniman untuk mengekspresikan dirinya dengan otonomi dan kebebasan yang dituntut zaman baru.
Pemilihan kayu tergantung pada ide apa yang akan disampaikan seniman saat membuat komposisi. Kayu dengan tekstur kasar biasanya digunakan untuk karya yang mengekspresikan kesederhanaan dan keringkasan bentuk. Kayu ini tidak cocok untuk patung dengan banyak detail kecil.
Fitur bekerja dengan kayu
Sebelum mulai mengerjakan pembuatan patung, seniman ulung membuat sketsa di atas kertas. Ide sering kali datang dengan segera, tetapi memikirkan semua detail kecil membutuhkan banyak waktu lama. Banyak pematung, sebelum mulai mengukir komposisi dari kayu, membuat sketsa dari tanah liat atau plastisin. Biasanya, sketsa seperti itu tidak mengikuti tampilan akhir dan mengabaikan detail kecil dan proporsi dasar. Perincian yang cermat tidak diperlukan untuk pekerjaan ini.
Selain mampu memuaskan komisi resmi, peluang bagi pematung muda sangat sedikit. Mereka tidak menikmati kebebasan yang didapat para seniman di luar rumah, dan sebaliknya, hanya dapat memahat dari bahan alami dalam kondisi yang sangat terbatas karena hak veto moral, yang tidak berlaku pada penggunaan telanjang.
Mengenai pelatihan seni pahat, hal ini disusun sebagai bagian dari pelatihan yang diberikan oleh Akademi Seni Rupa. Setelah lulus, sebagian besar siswa bergabung dengan jajaran artis. Namun di Eropa, seni pahat sejak zaman Rodin telah mengalami evolusi yang serupa dengan yang, menurut semangat modern, terjadi dalam seni lukis, sehingga bersamaan dengan gerakan-gerakan baru ini, Ekspresionisme dan Kubisme diberikan, sama pentingnya atau serupa dengan bagaimana keadaan mereka saat ini dan peringkat mereka untuk melukis. Abstraksi pahatan terjadi dengan cara yang mirip dengan cara seniman mengeksplorasi seni abstrak, sehingga kedua genre tersebut pasti mengikuti evolusi paralel.
Setelah tahap pertama, master melanjutkan ke tahap kedua - pemrosesan kasar. Bentuk dasar sedang didefinisikan dan dipilih. Seluruh hasil pekerjaan selanjutnya tergantung pada pengarsipan dan koreksi.
Setelah pemotongan selesai, pematung, setelah menemukan simetri benda kerja, menandainya dan kembali memulai pemrosesan kasar, tetapi pada saat yang sama tetap berpegang pada garis utama dan garis bantu. Langkah selanjutnya akan ada pengurangan proyeksi dan pembuangan material berlebih secara maksimal, setelah itu batang kayu biasa akan berubah menjadi sebuah mahakarya.
Di Venezuela, seni lukis dan patung berkembang sangat lambat, namun khususnya dalam evolusi seni pahat, ternyata prosesnya sangat lambat untuk semua hal di atas. Dari para pematung masa akademis yang melakukan lompatan ke Paris, Andrés Pérez Mugica mungkin satu-satunya yang mendorong kemauan individu, yang diekspresikan melalui kemandirian dan ambisi dalam semangat modern tertentu, yang berasal dari pengaruh moderat yang dimiliki Rodin terhadap dirinya. Setelah patung Pérez Muzhik mengalami stagnasi yang panjang, yang mencakup hampir seluruh masa jabatan Juan Vicente Gomez.
Pematung di zaman kita
Banyak orang mampu membedakan diri mereka sendiri dan berhasil, karena seni pahat modern tidak membatasi imajinasi; beberapa karya master memukau dengan bentuk realistisnya.
Salah satunya adalah Peter Demetz. Seniman dan pematung ini lahir, besar dan hidup hingga saat ini di Italia, namun bakatnya dikenal di seluruh dunia. Saat melihat karya-karyanya, Anda mendapat kesan bahwa karya-karyanya bisa hidup kapan saja. Realisme komposisi pematung Italia ini luar biasa dalam. Bagian tubuh manusia yang terbuat dari kayu memiliki anatomi yang akurat. 
Praktiknya harus direduksi menjadi penelitian akademis, yang dengannya dicari interpretasi kesamaan; terbatas pada potret dan figur yang dimodelkan di tanah liat, dan lulus ujian akhir kursus. Belakangan, mulai dekade 30-an, kemunculan Alejandro Colina dan Francisco Narvaez menandai tonggak sejarah yang dapat diandalkan. Colina, yang merupakan murid Cruz Alvarez García di Akademi Seni Rupa, mengarahkan pencariannya ke gaya India untuk konsep monumental yang kuat, tetapi dengan sedikit unsur modernitas, karena bentuknya ditemukan bergantung pada anekdot atau anatomi yang berlebihan. ia mencoba menafsirkan kekuatan atau keindahan ras aborigin.
Untuk mengerjakan figurnya, sang master hanya menggunakan warna kayu hangat, tanpa menerapkan corak lain.
Sebagian besar karya Peter Demetz berukuran kecil. Keputusan seniman ini karena kebutuhan untuk dapat menempatkan karyanya dalam bingkai.
Patung kayu orang Italia menciptakan sensasi di seluruh dunia.
Francisco Narvaez pergi ke arah yang berlawanan. Dia segera menemukan gaya yang dipreteli, ekonomi media yang besar. Menolak untuk mengikuti tren baru seni Eropa, ia memilih untuk melihat ke Amerika, sehingga dimulai di Caracas sebuah tren criollist yang dituduh dan membuat gaya bentuk padat yang terinspirasi oleh jenis feminitas Kreol. Karya yang bersifat alegoris, dirancang dalam bentuk air mancur umum dan monumen untuk taman dan bangunan, dalam program yang didekorasi dengan kaya pada masa itu, berfungsi sebagai titik awal bagi perusahaan patung terpenting yang pernah menghasilkan pematung Venezuela mana pun.
Tempat yang berisi mahakarya
Ada banyak tempat di dunia di mana orang-orang menjadi akrab dengan konsep “patung”. Kehidupan modern memberikan kesempatan kepada seniman untuk menunjukkan karyanya kepada masyarakat. Tentu saja, sebagian besar pameran dan galeri berlokasi di negara-negara Eropa dan Amerika. Tapi ada museum patung modern di negara-negara CIS.
Pematung Ukraina Mikhail Dzyndra membuka museum di tanah kelahirannya, yang sekarang menjadi departemen Galeri Seni Lviv. Patung pertama yang dipamerkan di museum ini dibawa oleh seniman asal Amerika Serikat sebanyak 800 buah. Pematung membeli semua komposisi dengan biaya sendiri. 
Maragal sendiri tampil untuk desain arsitektur beberapa sumber dan tokoh paling luar biasa yang diwujudkan di Caracas pada saat-saat pertama seni pahat modern kita. Kondisi yang menguntungkan yang ada di negara itu untuk menerima imigrasi Eropa periode pasca perang, tercermin dalam sejumlah besar pematung dari beberapa negara, yang, sebagai guru dan orang lain, untuk melakukan perdagangan mereka, menetap di negara kita setelah La. Kegiatan yang dikembangkan oleh kelompok pematung ini sangat bermanfaat, seiring dengan sejarah seni kita mengakui.
Kreativitas Rusia dalam dunia seni pahat diwakili oleh Museum Moskow. Lebih dari 200 karya dipamerkan.
Patung adalah fantasi yang membeku
Tidak ada batasan untuk kreativitas. Fantasi tidak dapat dibendung dengan menetapkan batasan. Sejarah akan selalu mengenang siapa yang menciptakan kreasi beraneka ragam. Setiap penulis-pematung adalah individu, unik dan menarik dengan caranya sendiri.
Periode ini sesuai dengan apa yang dianggap sebagai periode abstrak dalam produksi Narvaez, meskipun dalam kasus karya ini tidak tepat jika dianggap demikian karena dalam bentuknya terdapat singgungan pada sosok manusia dan secara spesifik, sesuai dengan judulnya. , ke batang tubuh. Ciri-ciri utama karya Narvaez adalah rasa hormatnya terhadap material dan desain bentuknya yang keras dan tebal, dengan sedikit adanya perforasi, proyeksi, atau docking. Seringkali, seperti dalam karya ini, Narvaez menggunakan kayu untuk mengeksploitasi kemiripan bentuk alami dengan tubuh manusia dan hanya memodifikasinya. penampilan kayu yang digunakan.
Setiap karya yang dipresentasikan di mata manusia adalah unik. Setiap patung merupakan garis dalam sejarah seni rupa.
Saat ini, para seniman berusaha untuk mengejutkan penonton sebanyak mungkin, daripada menariknya dengan keahlian mereka. Dengan cara ini, orang-orang kreatif berusaha mencari setidaknya jalan keluar dari kebuntuan yang dihadapi seni kontemporer.
Oleh karena itu, dengan menekankan pada materi, ia menekankan hubungan yang secara tidak sengaja terjalin antara bentuk alam dan bentuk manusia, seperti misalnya dari aksentuasi ritme dan tekstur yang dimaksudkan di sini oleh pematung besar kita. Jika kita melihat karya Gego, kita melihat bahwa, tidak seperti Narvaez, ia tidak memiliki volume dan malah menghargai struktur datar yang terdiri dari beberapa segmen berpotongan yang dibentuk oleh deretan batang besi yang dilas, seperti kisi. Tema tidak menjadi masalah di sini karena kita sedang melihat patung abstrak dari konsep yang konstruktif.
Meski banyaknya festival, pameran pribadi dan kompleks, seni rupa kontemporer masih mencari jalan keluar dari kebuntuan. Tidak mudah bahkan bagi pemirsa yang terlatih untuk memahami apa yang terjadi dengan lukisan, patung, dan bidang kreativitas lainnya. Mengapa artis berusaha untuk mengejutkan penonton sebanyak mungkin, dan tidak menarik perhatiannya dengan cara lain yang tidak terlalu radikal?
Nilai artistik pada titik ini terletak pada cara segmen-segmen yang berbeda diartikulasikan untuk menunjukkan dinamisme grafis dari struktur dan bagaimana struktur tersebut menentang gravitasi demi menghasilkan sensasi getaran yang melintasi ruang-ruang kosong pada segmen-segmen tersebut. Penggunaan besi di kalangan pematung Venezuela dimulai pada pertengahan tahun 1990-an. Karena ketahanannya terhadap pelapukan dan karena tidak terlalu mudah dibentuk, besi merupakan bahan yang penggunaannya pada saat itu dibatasi untuk memenuhi persyaratan. bentuk geometris pematung abstrak yang karyanya berfokus pada eksperimen dengan cara baru.
Patung adalah hal yang sangat kompleks. Dalam seni ada satu hal yang sangat masalah besar. Ini hanya insidental, namun sangat serius. Ini adalah kemampuan pemirsa untuk melihat seni. Untuk ini, seseorang harus sangat berkembang. Kemalangan besar pada abad ke-20 terjadi ketika pendidikan bergerak menuju teknokrasi. Bias seperti ini sangat berbahaya. Lagi pula, apa itu pendidikan? Hal ini, pertama-tama, menumbuhkan kemampuan untuk berkembang. Dan tentu saja komponen kemanusiaanlah yang harus menjadi landasan pendidikan, apalagi kemampuan melihat seni rupa adalah kerja keras, terlebih lagi seni pahat. Biasanya, patung itu tidak terlihat. Sangat sulit untuk dilihat karena bentuknya bulat, dan pasti menarik bagi yang melihatnya dari semua sudut. Gambarnya, ini dia, tergantung “menghadap” pemirsa, semuanya ada di depannya. Namun seni pahat tidaklah sesederhana itu. Kadang-kadang hal itu terjadi, Anda mengerjakan sesuatu, Anda melakukannya, dan kemudian Anda memutarnya ke arah lain dan Anda takjub - Ya Tuhan, betapa mengerikannya! Di sisi ini bagus, di sisi lain jelek. Dan kemudian, patung adalah bahasa yang paling sulit. Ini ritme, ini pembentukan volume, ini interaksi massa - berat, ringan, ini kontur, ini umumnya sangat sejumlah besar berbagai komponen. Karena itu, sulit untuk melihatnya.
Dengan demikian, besi masuk ke dalam kosa kata para seniman yang menyaingi arsitektur melalui karya-karya yang dipadukan dengan lanskap atau urbanisme. Realisme Manuel de la Fuente tidak dapat dipahami hanya dari sudut pandang formal atau hubungan kemiripan anatomi dengan sosok manusia. Sebuah ide atau konsep disajikan secara tematis pada banyak karyanya, yang bertujuan untuk menciptakan mekanisme kritis yang beroperasi antara karya dan penontonnya. Namun konsep tersebut diolah secara plastis sebagai satu kesatuan gambar.
Di Cosmos, patung yang diuleni terdiri dari gambar di mana laki-laki direpresentasikan sebagai massa yang diberi tekanan gulungan roti yang diuleni. Gagasan atau konotasinya adalah bahwa umat manusia dapat dimanipulasi secara membabi buta dan tidak terduga oleh siapapun yang mempunyai kekuasaan untuk melakukannya. Oleh karena itu dapat dipahami bahwa Sumber dapat dilihat dalam jenis karya ini sebagai representasi realisme konseptual.
Bagaimanapun, kemampuan melihat seni rupa adalah kerja keras, terlebih lagi seni pahat. Biasanya, patung itu tidak terlihat. Sangat sulit untuk dilihat karena bentuknya bulat, dan pasti menarik bagi yang melihatnya dari semua sudut. Gambarnya, ini dia, tergantung “menghadap” pemirsa, semuanya ada di depannya. Namun seni pahat tidaklah sesederhana itu. Kadang-kadang hal itu terjadi, Anda mengerjakan sesuatu, Anda melakukannya, dan kemudian Anda memutarnya ke arah lain dan Anda takjub - Ya Tuhan, betapa mengerikannya! Di sisi ini bagus, di sisi lain jelek. Dan kemudian, patung adalah bahasa yang sangat kompleks. Ini ritme, ini pembentukan volume, ini interaksi massa - berat, ringan, ini kontur, ini umumnya sejumlah besar komponen berbeda. Karena itu, sulit untuk melihatnya.
Banyak pembuat tembikar yang mendesain karya mereka memberinya makna pahatan. Apa yang mereka simpan dalam tembikar adalah metode dimana bahan tanah liat tersebut direbus suhu tinggi. Namun karena fungsi utilitarian yang dikaitkan dengan kekosongan internal atau kekosongan bentuk telah dikeluarkan dari karya tersebut, karya tersebut mengambil nilai pahatan, seperti dalam kasus Colette Delausanne, yang karyanya diilhami oleh ikonografi primitif dengan konten magis dan totem. penampilan.
Merupakan relief krom yang dibentuk oleh lima profil dua muka, bersegi dan disusun secara simetris pada bidang horizontal, dan pembacaannya harus membuat pemirsa menyamping terhadap komposisi tersebut, seolah-olah merupakan karya kinetik. Sepanjang karirnya, Pedro Briceño bekerja secara eksklusif dengan besi canai. Bentuk yang dikembangkan yang diwakili oleh materi ini merupakan titik tolak karya yang bersifat abstrak-konstruktif. Efeknya adalah kontras antara bidang penuh dan ruang kosong, ditentukan oleh susunan elemen yang bebas, yang dengannya pematung mencapai tujuan dinamismenya untuk membebaskan karya yang dipahami sebagai struktur yang menggabungkan ketegangan material dengan bidang warna.
Patung adalah salah satu bentuk seni paling kuno. Patung (lat. sculptura, dari sculpo - memotong, mengukir, memahat, plastik) - jenis seni visual, yang karyanya mempunyai materi volume tiga dimensi. Karya-karya itu sendiri (patung, patung, relief, dan sejenisnya) disebut juga seni pahat.
Arnaldo Pomodoro "Bola di dalam bola"
Patung dibagi menjadi dua jenis: bulat, ditempatkan bebas di ruang nyata, dan relief (relief dasar dan relief tinggi), di mana gambar volumetrik terletak di pesawat. Menurut tujuannya, patung dapat berupa kuda-kuda, monumental, dekoratif-monumental. Patung berbentuk kecil menonjol tersendiri. Berdasarkan genre, seni pahat dibedakan menjadi potret, keseharian (genre), kebinatangan, sejarah dan lain-lain. Lanskap dan benda mati dapat diciptakan kembali dengan menggunakan sarana pahatan. Namun objek utama bagi pematung adalah seseorang, yang dapat diwujudkan dalam berbagai bentuk (kepala, dada, patung, kelompok patung). Teknologi pembuatan patung biasanya rumit dan bertingkat, serta melibatkan banyak hal kerja fisik. Pematung mengukir atau memahat karyanya dari bahan padat (batu, kayu, dan lain-lain) dengan cara menghilangkan massa berlebih. Proses lain untuk menciptakan volume dengan menambahkan massa plastik (plastisin, tanah liat, lilin, dll.) disebut pemodelan (plastik). Patung juga menciptakan karyanya dengan cara menuang dari zat yang dapat berpindah dari wujud cair ke wujud padat ( berbagai bahan, plester, beton, plastik dan sejenisnya). Logam murni yang digunakan untuk membuat patung diproses melalui penempaan, emboss, pengelasan, dan pemotongan.
Pada abad ke-20 Peluang baru bagi perkembangan seni patung muncul. Jadi, dalam patung abstrak, metode dan bahan non-tradisional digunakan (kawat, patung tiup, cermin, dll.). Seniman dari banyak gerakan modernis menyatakan benda sehari-hari sebagai karya patung.
Jenis patung
Patung kinetik, Kinetisme (Yunani kinetikos - gerakan yang menggerakkan) - arah ke dalam seni kontemporer, memainkan efek gerakan nyata dari keseluruhan karya atau komponen individualnya. Kinetikisme didasarkan pada gagasan yang menggunakan cahaya dan gerakan untuk menciptakan sebuah karya seni. Benda merupakan instalasi bergerak yang menghasilkan kombinasi yang menarik cahaya dan bayangan, terkadang terdengar. Perangkat yang dibuat dengan hati-hati ini terbuat dari logam, kaca atau bahan lainnya, ditambah dengan perangkat lampu berkedip, disebut "ponsel". Patung es Patung pasir Patung kertas
Patung modern dan ciptaannya.
Chris Dorosh, seorang pematung Kanada, tidak memilih karakteristik kecepatan dan gerakan dari ritme kehidupan modern, tetapi kebalikannya - statis. Pekerjaannya adalah sebuah proses yang memerlukan biaya tinggi waktu dan usaha.
Teknik yang dipilih Chris Dorosh untuk dirinya sendiri sebagian besar mirip dengan pointillisme. Hanya di sini, alih-alih kanvas, ada pelat plastik transparan, dan bukannya sapuan kuas, ada tetesan cat.
Menjelajahi bahan yang berbeda, Chris menemukan keunikan tetesan cat, yang bentuknya bukan karena kemauan kuas atau keinginan seseorang, tetapi semata-mata karena kekentalan cat dan karena ketika jatuh, mereka terbang masuk. udara.
Penekanan pada material dan teknik membuahkan hasil. Jika Anda melihat karya Chris Dorosh dari titik tertentu, sosok manusia terlihat cukup jelas, tetapi jika Anda mundur selangkah, komposisi yang hampir abstrak tampak di mata pemirsa - kode biner digital, sekelompok titik piksel berwarna, sesuatu yang mengingatkan pada rantai DNA yang tidak dipilin.
Seketika, objek berubah dari animasi menjadi virtual-digital. Di sinilah ketertarikan Chris Dorosh terhadap “...sifat manusia di zaman realitas maya" Konfrontasi antara manusia dan teknologi terlihat jelas dalam karya-karya Chris: patung-patungnya seolah-olah berupa potret digital, meski nyatanya diciptakan melalui kerja keras yang panjang.
Pematung-seniman Denmark Peter Callesen memilih bahan yang tidak biasa untuk seni pahat untuk karyanya, tetapi bahan yang sangat familiar dan sehari-hari - kertas putih biasa.
Pada dasarnya, ini berfungsi dengan format A4 - saat ini mungkin merupakan cara paling umum untuk mengirimkan informasi. Itulah sebabnya, kata Peter Callesen, kita memperhatikan daun itu sendiri, dengan frekuensi yang hampir tidak pernah terjadi sebelumnya. Merampasnya dari muatan informasi yang biasa, Peter Callesen menjadikan selembar kertas bukan sebagai latar belakang, tetapi sebagai sarana yang lengkap, sebuah objek, yang materialitasnya tiba-tiba muncul ke permukaan. Ini lukisan bukan di atas kertas, melainkan dibuat dari kertas. Kami sudah menulis tentang ini sekali.
Di satu sisi, makalah ini dapat dimengerti oleh semua orang, di sisi lain, bersifat netral dan dapat diisi dengan makna apa pun. Kertas putih tipis memberikan kerapuhan dan kefanaan pada patung Peter Callesen, menekankan suasana tragis-romantisnya.
Patung-patung yang dipotong dari kertas mengungkapkan kepada pemirsa keajaiban mengubah bentuk datar lembaran putih menjadi sosok-sosok yang tampaknya tumbuh ke dalam ruang di sekitar mereka. Ruang dua dimensi kosong yang tersisa setelah ukiran patung sangat kontras dengan realitas tiga dimensi yang diciptakannya - bahkan jika sosok tersebut tidak dapat melepaskan diri dari lembarannya, masih tetap menjadi bagian darinya. Inilah tragedi unik karya Callesen.
Pemasang Korea dari Seoul - Yong Dek Seo, membuat patung dari sepeda dan rantai industri Sosok manusia dari rantai, seperti metafora pergerakan seluruh umat manusia
Pertanyaan
1. Apa konsep dasar seni pahat modern?