Jenis relief cembung yang gambarnya menonjol. Jenis utama patung bundar adalah: patung, patung, patung dada, batang tubuh, dan kelompok patung. Menurut tujuannya, seni patung dibagi menjadi: - monumental; - pada dekorasi yang monumental

– ini adalah salah satu jenis patung utama; tampilan utama seni visual. Bentuk lahan dibuat dengan cetakan plesteran atau ukiran dengan membentuk tonjolan volumetrik di atas bidang latar belakang. Di antara jenis-jenis bantuan yang dicatat relief dasar, relief tinggi, relief balasan, mascaron dan koylanaglyph.

Jadi, lega Sebagai suatu bentuk seni dasar memerlukan pendekatan khusus: dilihat dari depan, dan apa yang digambarkan ditampilkan dalam perspektif dengan menggunakan singkatan. Oleh karena itu kesimpulannya: jika kita membandingkan bentang alam dengan patung bundar, maka kita dapat melihat kebalikannya. Arsitektur lega dibuat pada pelat, jalur, pedimen, tergantung pada tujuannya. Gambar, baik hias maupun frontal, dibuat pada bidang datar dari bahan-bahan berikut:
- tanah liat;
- batu;
- pohon;
- tanah liat.

Cara membentuk gambar relief:
- mencetak;
- ukiran;
- pemodelan.

Jenis dan bentang alam:
- relief dasar(relief rendah, dari bahasa Prancis "relief") - namanya sendiri menjelaskan esensi konsep tersebut; jenis patung dengan relief cembung ini memungkinkan gambar menonjol hanya setengah volume di atas bidang latar belakang, lebih tepatnya, tidak lebih dari setengahnya. Relief– cara yang cukup umum untuk mendekorasi struktur dan produk dekoratif dan arsitektur. Penyebutan pertama dari jenis gambar relief ini berasal dari era Paleolitik - dipahat atau diukir relief dasar ditemukan pada lukisan batu, dan kemudian pada permata, medali, koin, serta plakat peringatan, prasasti, dan tiang monumen. Di dinding, metope, ibu kota, tiang, kubah, jalur, pedimen relief dasar bertindak sebagai bagian dari dekorasi arsitektur utama;

- lega tinggi(relief tinggi, dari bahasa Prancis "haut-relief") - sejenis gambar relief pahatan, di mana tonjolan volume diperbolehkan lebih dari setengah di atas bidang latar belakang. Menurut aturan seni dekoratif, lega tinggi memungkinkan pemisahan lengkap beberapa elemen dari bidang. Menggunakan tipe ini lega menggambarkan dengan sempurna pemandangan multi-figur, lanskap luas yang menghiasi berbagai struktur arsitektur. Altar Pergamon adalah yang paling terkenal di dunia lega tinggi;

- bantuan balasan(dari "lega" dan "melawan" - bahasa Latin "kontra") - semacam negatif relief dasar, yaitu mendalam lega, yang digunakan untuk membentuk intaglio relief, gambar dalam matriks dan segel;

- koylanaglyph, atau ankre - kontur yang diukir pada bidang; secara mendalam lega, paling sering ditemukan di glyptics Timur kuno dan kuno, serta dalam arsitektur Mesir kuno;

- mascaron(“mascaron” - dari bahasa Prancis) – hiasan pahatan dalam bentuk topeng; dekoratif lega, menggambarkan kepala seseorang atau binatang, sering kali dalam bentuk yang fantastis, romantis, netral, lucu, atau aneh. mascaron Mereka ditempatkan terutama di tempat yang paling terlihat di bangunan - di atas pintu, di atas jendela, di kunci lengkungan. Varietas berikut dibedakan mascarona: Cupid, Neptunus, kepala wanita modern, kepala singa klasik, salinan topeng Yunani, topeng aneh.

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Patung Dorothy Austin menampilkan seorang koboi dengan latar belakang dinding kulit. Di seberang gedung adalah yang paling banyak kamar modern ansambel. Dindingnya dilapisi lembaran aluminium, dengan flora Texas membentuk motif dekoratif besar. Di latar belakang, mural indah karya James Owen Mahonney mengingatkan kita pada pelukis dan dekorator Prancis Jean-Adrien Mercier. Tema umumnya adalah daratan dan lautan yang memperkaya wilayah Selatan yang tenang. Komposisi ini memancarkan sensualitas yang menawan. Semua kamar menampilkan mural karya Olin Travis, Tong Lee, dan Arthur Niendorf.

Kerja bagus ke situs">

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http:// www. terbaik. ru/

Universitas Teknik Negeri Tambov

Abstrak tentang topik tersebut

Jenis-jenis relief pahatan

Tambov 2009

1. Konsep “patung”

2. Macam-macam patung

3. Pembagian patung menurut isi dan fungsinya

4. Bahan patung

5.Proses skema pembuatan bentuk pahatan

6. Patung primitif

7. Patung Mesir Kuno

8. Patung antik

9. Patung Eropa Barat

10. Patung Rusia

Bibliografi

1.Konsep"patung"

Patung - (Latin sculptura, dari sculpo - mengukir, memotong), patung, plastik (Yunani plastike, dari plasso - memahat), suatu bentuk seni yang didasarkan pada prinsip gambar objek tiga dimensi, secara fisik tiga dimensi.

Biasanya, objek gambar dalam patung adalah seseorang, lebih jarang - binatang (genre kebinatangan), dan bahkan lebih jarang - alam (lanskap) dan benda (benda mati). Penempatan suatu figur dalam ruang, transmisi gerakannya, postur, gerak tubuh, pemodelan cahaya dan bayangan yang meningkatkan relief bentuk, organisasi arsitektur volume, efek visual massanya, hubungan berat, pilihan proporsi , karakter siluet yang spesifik dalam setiap kasus merupakan sarana ekspresi utama seni pahat.

Suatu bentuk pahatan volumetrik dibangun dalam ruang nyata menurut hukum harmoni, ritme, keseimbangan, interaksi dengan lingkungan arsitektur atau alam sekitarnya dan berdasarkan ciri-ciri anatomi (struktur) dari model tertentu yang diamati di alam.

2.Varietaspatung

Ada dua jenis patung utama:

1) patung berbentuk bulat yang dapat ditempatkan secara bebas di ruang angkasa. Karya patung berbentuk lingkaran yang biasanya membutuhkan tampilan 360 derajat antara lain:

Patung (gambar berukuran penuh),

Kelompok (dua tokoh atau lebih yang membentuk satu kesatuan),

Figurine (sosok yang jauh lebih kecil dari ukuran sebenarnya),

Torso (gambar batang tubuh manusia),

Bust (gambar dada seseorang), dll.

2) Relief - sejenis patung; gambar pahatan pada suatu bidang yang merupakan dasar fisik dan latar belakang gambar tersebut. Relief tersebut mereproduksi pemandangan multi-figur yang kompleks, serta motif arsitektur dan lanskap.

Terdapat: - relief cembung yang menonjol di atas bidang latar belakang, yang terbagi menjadi counter-relief dan koylanaglyph; - relief dalam yang dipotong sedalam bidang latar belakang, yang terbagi menjadi relief dasar dan relief tinggi

Relief dasar adalah jenis patung relief yang seluruh bagiannya menonjol di atas bidang kurang dari setengah volumenya.

Relief dasar digunakan untuk menghiasi struktur arsitektur dan karya seni dekoratif.

Victoria - Relief berupa dewi kemenangan terbang yang digunakan sebagai hiasan dinding.

Relief tertanam adalah suatu teknik dimana ceruk-ceruk gambar yang diukir pada dinding diisi dengan cat yang rata dengan bidang dinding sehingga keseluruhan relief tersebut bersifat siluet berwarna.

Genius adalah gambar relief sosok manusia terbang yang digunakan sebagai hiasan dinding.

Jenius - di Roma Kuno - roh pelindung yang menemani seseorang sepanjang hidupnya dan membimbing tindakannya.

Ukiran buta adalah ukiran tidak tembus yang dibuat dari kayu solid, dirancang untuk melihat relief di bawah sinar matahari atau pencahayaan khusus.

Relief tinggi adalah jenis patung relief yang gambarnya menonjol di atas bidang latar belakang lebih dari separuh volumenya. Relief tinggi digunakan dalam arsitektur.

Koylanaglyph adalah relief dengan kontur dalam dan pemodelan cembung, ditemukan pada arsitektur Mesir Kuno dan intaglio Timur dan kuno kuno.

Counter-relief adalah relief dalam yang berbentuk negatif tegas dari relief cembung, yang berfungsi (pada segel intaglio) untuk menghasilkan cetakan berupa miniatur bas-relief.

Relief bagian - gipsum cetakan di permukaan dinding.

Akhir formulir

Estampage adalah cetakan relief yang diperoleh dengan mengoleskan kertas atau kain pada permukaan patung yang dilapisi pewarna.

3.DivisipatungOlehisiDanfungsi

Dekoratif-monumental: patung dirancang untuk lingkungan arsitektur, tata ruang, atau alam tertentu. Ini memiliki karakter publik yang jelas, ditujukan kepada massa penonton, dan terletak terutama di tempat-tempat umum - di jalan-jalan dan alun-alun kota, di taman, di fasad dan interior bangunan umum. Patung monumental dan dekoratif dirancang untuk mengkonkretkan citra arsitektur dan melengkapi ekspresifnya bentuk arsitektur nuansa baru. Kemampuan patung monumental dan dekoratif dalam memecahkan masalah ideologis dan figuratif yang besar terungkap dengan kelengkapan khusus dalam karya-karya yang disebut monumental dan biasanya meliputi monumen kota, monumen, dan bangunan peringatan. Keagungan bentuk dan daya tahan material dipadukan di dalamnya dengan keagungan struktur figuratif dan luasnya generalisasi.

Patung kuda-kuda, yang tidak berhubungan langsung dengan arsitektur, lebih bersifat intim. Ruang pameran, museum, interior hunian, di mana ia dapat dilihat dari dekat dan secara detail, adalah lingkungan biasanya. Hal ini menentukan ciri-ciri bahasa plastik patung, dimensinya, dan genre favorit (potret, genre sehari-hari, genre kebinatangan). Patung kuda-kuda, lebih dari patung monumental dan dekoratif, dicirikan oleh minat terhadap dunia batin manusia, psikologi halus, narasi.

Patung-patung berbentuk kecil mencakup berbagai karya yang ditujukan terutama untuk interior hunian, dan sebagian besar terkait dengan dekorasi. seni terapan. Tinggi dan panjang pekerjaan dapat ditingkatkan hingga 80 sentimeter satu meter. Dapat direplikasi secara industri, yang tidak biasa patung kuda-kuda. Seni dekoratif dan terapan serta seni patung bentuk-bentuk kecil membentuk simbiosis satu sama lain, seperti arsitektur suatu bangunan dengan patung bundar yang menghiasinya, membentuk satu kesatuan. Patung bentuk-bentuk kecil berkembang dalam dua arah - sebagai seni benda-benda massa dan sebagai seni karya-karya individu yang unik. Genre dan arah patung kecil-- potret, komposisi genre, benda mati, pemandangan. Bentuk-bentuk kecil dan bervolume secara spasial, lanskap desain, dan patung kinetik.

Patung Perunggu Salah satu cara pembuatan patung perunggu adalah dengan metode pengecoran perunggu berongga. Rahasianya terletak pada kenyataan bahwa bentuk awal patung itu dibuat dari lilin, kemudian diaplikasikan lapisan tanah liat dan lilinnya dicairkan. Dan baru kemudian logam itu dituangkan. Pengecoran perunggu adalah nama kolektif untuk keseluruhan proses ini.

Patung kinetik adalah jenis seni kinetik yang menampilkan efek gerakan nyata.

4. Patungbahan

Tujuan dan isi produksi patung. menentukan sifat struktur plastiknya, dan pada gilirannya, mempengaruhi pilihan bahan pahatan. Teknik seni pahat sangat bergantung pada ciri-ciri alam dan metode pengolahannya.

Bahan lunak (tanah liat, lilin, plastisin, dll.) digunakan untuk pemodelan; dalam hal ini, perkakas yang paling umum digunakan adalah ring dan tumpukan kawat.

Zat padat (berbagai jenis batu, kayu, dll.) diproses dengan cara dipotong (diukir) atau diukir, menghilangkan bagian bahan yang tidak perlu dan secara bertahap melepaskan bentuk volumetrik yang tersembunyi di dalamnya; Untuk mengolah balok batu digunakan palu (mallet) dan satu set alat logam lidah dan alur (scarple, troyanka, dll.), untuk pengolahan kayu - terutama berbentuk pahat dan bor.

Zat yang dapat berpindah dari cair ke padat (berbagai logam, gipsum, beton, plastik, dll.) digunakan untuk mencetak patung dengan menggunakan cetakan yang dibuat khusus. Untuk mereproduksi patung dari logam, mereka juga menggunakan pelapisan listrik. Dalam bentuknya yang tidak dicairkan, logam untuk patung diproses melalui penempaan dan emboss.

Untuk membuat patung keramik, digunakan jenis tanah liat khusus, yang biasanya dilapisi dengan lukisan atau glasir berwarna dan dibakar dalam tungku khusus. Warna telah ditemukan dalam seni patung sejak lama: patung lukisan zaman kuno, Abad Pertengahan, Renaisans, dan Barok sudah terkenal. Pematung abad 19 - 20. Biasanya mereka puas dengan warna alami bahan, jika perlu hanya menggunakan warna atau pewarnaan monokromatik. Namun pengalaman tahun 1950-60an. menunjukkan minat baru pada patung polikrom.

5. Skemaprosespenciptaanpatungformulir

Secara skematis, proses pembuatan sebuah karya seni pahat dapat dibagi menjadi beberapa tahapan:

membuat model (dari plastisin atau tanah liat) sketsa dan sketsa dari kehidupan; pembuatan rangka patung keren atau perisai relief (batang besi, kawat, paku, kayu);

mengerjakan mesin yang berputar atau pelindung yang dipasang secara vertikal di atas model dalam ukuran tertentu;

mengubah model tanah liat menjadi model gips dengan menggunakan cetakan “hitam” atau “potongan”;

pengubahannya menjadi bahan padat (batu atau kayu) dengan menggunakan mesin penusuk dan teknologi pengolahan yang sesuai atau pengecoran logam yang dilanjutkan dengan embossing;

patinasi atau warna patung.

Ada juga karya patung yang dibuat dari bahan keras (marmer, kayu) tanpa terlebih dahulu membuat model tanah liat asli (teknik taille directe, yaitu pemotongan langsung, memerlukan keterampilan luar biasa).

6.Primitifpatung

Munculnya seni pahat sejak zaman primitif berhubungan langsung dengan aktivitas tenaga kerja keyakinan manusia dan magis. Di situs Paleolitik yang ditemukan di banyak negara (Montespan di Prancis, Willendorf di Austria, Malta dan Buret di Uni Soviet, dll.), berbagai gambar pahatan hewan dan wanita ditemukan - nenek moyang klan yang disebut. Venus Paleolitik. Cakupan monumen pahatan Neolitik bahkan lebih luas.

Patung berbentuk bulat, biasanya berukuran kecil, diukir dari batu lunak, tulang dan kayu; relief dibuat pada lempengan batu dan dinding gua. Patung sering digunakan sebagai alat penghias perkakas, perkakas kerja dan berburu, serta digunakan sebagai jimat.

Contoh patung Neolitik dan Kalkolitik akhir di wilayah Uni Soviet adalah plastik keramik Trypillian, gambar batu besar manusia (“wanita batu”), dekorasi patung terbuat dari perunggu, emas, perak, dll.

Meskipun untuk patung primitif Penyederhanaan bentuk adalah ciri khasnya, sering kali dibedakan dengan pengamatan kehidupan yang tajam dan ekspresi plastis yang cerah. Seni patung mendapat perkembangan lebih lanjut pada masa pembusukan sistem komunal primitif, sehubungan dengan tumbuhnya pembagian kerja dan kemajuan teknologi; Monumen paling cemerlang pada tahap ini adalah relief emas Scythian, kepala terakota dari budaya Nok, dan patung ukiran kayu Oseania yang tipologisnya beragam.

7. PatungKunoMesir

Dalam seni masyarakat budak, patung menonjol sebagai jenis kegiatan khusus, yang memiliki tugas khusus dan pemiliknya sendiri. Patung negara-negara Timur kuno, yang berfungsi untuk mengekspresikan gagasan despotisme yang komprehensif, melanggengkan hierarki sosial yang ketat, memuliakan kekuasaan para dewa dan raja, mengandung daya tarik terhadap yang signifikan dan sempurna, yang memiliki nilai universal objektif. Ini adalah patung Mesir Kuno: sphinx besar yang tidak bergerak, penuh keagungan; patung firaun dan istrinya, potret bangsawan, dengan pose kanonik dan konstruksi frontal berdasarkan prinsip simetri dan keseimbangan; relief kolosal pada dinding makam dan candi serta patung plastik kecil yang berhubungan dengan pemujaan kamar mayat. Patung lalim Timur kuno lainnya - Sumeria, Akkad, Babilonia, Asyur - berkembang dengan cara yang sama.

Sekitar 5 ribu tahun yang lalu, negara budak kecil pertama muncul di lembah sepanjang hilir Sungai Nil. Pada akhir milenium pertama SM, penguasa salah satu dari mereka menaklukkan seluruh negeri, menciptakan satu kerajaan yang berpusat di kota Memphis, terletak di tepi kiri Sungai Nil, di selatan tempat kota Kairo sekarang berada. . Sekitar tahun 2800 SM e. Firaun Khufu menjadi penguasa negara ini. Selanjutnya, sejarawan mengubah namanya menjadi Cheops. Inilah yang mereka sebut di zaman kita.

Periode awal sejarah Mesir memainkan peran utama dalam pembentukan kebudayaan dan negara Mesir - periode 4000 hingga 3000 SM dan periode Kerajaan Awal 3000-2000 SM. e.

Objek utama seni menjadi seseorang. Struktur arsitektur megah - piramida memukau dengan keumuman dan kelengkapan bentuknya. Yang terbesar di antaranya - piramida Cheops - memiliki ketinggian 146,6 m dan terdiri dari 2.300 balok batu seberat beberapa ton.

Di sekitar piramida Firaun terdapat makam para bangsawan dan pejabat. “Kota Orang Mati” adalah semacam jalan menuju akhirat.

Orang Mesir kuno percaya pada kehidupan setelah kematian dan berusaha menyediakan segala yang mereka butuhkan selama hidup bagi mereka yang berangkat ke dunia lain. Agama Mesir mengajarkan bahwa kehidupan bahagia di akhirat hanya diberikan kepada orang-orang yang mulia.

Orang Mesir percaya bahwa seseorang memiliki beberapa jiwa, dan kehidupan abadi setelah kematian di dunia, itu dianugerahkan oleh para dewa kepada orang-orang yang jiwanya dirawat dengan baik oleh pendeta-pendeta. Makam itu dianggap sebagai tempat perlindungan salah satu jiwa ini, yang oleh orang Mesir disebut “Ka” (kembaran dari orang yang meninggal).

Pada saat yang sama, agama Mesir merupakan kumpulan berbagai aliran sesat, yang selama berabad-abad mengalami banyak perubahan. Banyak dewa yang disembah di Mesir. Beberapa dari mereka sangat kuno dan lebih mirip binatang daripada manusia. Gambar mereka memiliki kepala anjing, tanduk atau tanda-tanda binatang lainnya.

Tetapi ada juga dewa-dewa Mesir yang umum, yang kuilnya dibangun di seluruh negeri: Horus, Ra, Osiris, Isis, dan lainnya.

Menurut tradisi, Osiris, sebelum menjadi dewa, memerintah di Mesir, dan ingatan akan kemurahan hatinya menyebabkan dia diidentikkan dengan prinsip kebaikan, sedangkan pembunuhnya diidentikkan dengan prinsip kejahatan. Legenda yang sama ini juga memiliki penjelasan agama dan moral lainnya: Osiris adalah matahari terbenam, terbunuh atau terserap oleh kegelapan – kegelapan.

Isis - bulan menyerap dan menyimpan sebanyak mungkin sinar matahari,

dan Horus - matahari terbit - membalaskan dendam ayahnya, menghilangkan kegelapan.

Osiris sering digambarkan sebagai mumi, atributnya yang biasa adalah kail atau cambuk, simbol kekuasaan, dan lambang Sungai Nil berupa salib dengan mata di atasnya. Terkadang Osiris digambarkan dengan kepala banteng.

Gambar dewi Isis adalah kepala dengan telinga sapi, di atasnya berdiri sebuah bangunan - simbol alam semesta: ia tampaknya berdiri di atas mangkuk yang dihias dengan mewah, simbol kelembapan, yang tanpanya tidak ada apa pun di bumi. Fitur Isis - cakram, mahkota ganda, menandakan kekuasaan atas Sungai Nil Atas dan Bawah, dan tanduk di kepala.

Dewa Thoth digambarkan dengan kepala burung ibis, ia melambangkan pikiran ilahi yang menciptakan alam semesta. Ia juga dewa penulisan dan pengatur dunia, yang membubarkan kegelapan dan menghalau kegelapan jiwa. Selain itu, ketika burung ini makan, paruhnya membentuk segitiga sama sisi dengan cakarnya, sehingga ibis melambangkan geometri dan semua ilmu yang didasarkan padanya, itulah sebabnya ibis didedikasikan untuk dewa Thoth - dewa kecerdasan ilahi. Tugas dewa ini antara lain memantau kenaikan air saat banjir Nil. Terkadang dewa Thoth digambarkan memegang penggaris bergerigi, simbol banjir Sungai Nil.

Firaun Mesir sering diidentikkan dengan matahari terbit dan kemudian mendapat gelar putra Amun-Ra. Mengikuti tradisi, pada hari raya dan prosesi upacara, patung Tuhan yang dilapisi permata dan ornamen dibawa dengan perahu suci, ditemani oleh kerumunan gadis dan wanita. Orang Mesir berpendapat bahwa matahari dan bulan mengelilingi bumi hanya dengan menggunakan perahu.

Hampir setiap dewa Mesir diberi bentuk dengan cara ini, dan kepada masing-masing dewa tersebut ada hewan yang dipersembahkan dengan cara ini.

Hanya beberapa loh batu (disebut palet) dengan gambar firaun pertama yang sampai kepada kita. Orang Mesir sendiri memperlakukan orang pertama dengan rasa hormat yang terdalam, abad awal sejarahnya. Imajinasi mereka memenuhi masa-masa ini dengan orang-orang bijak dan raja-raja yang berkuasa.

Seperti disebutkan sebelumnya, di samping piramida di “kota orang mati” terdapat makam para bangsawan. Pameran Hermitage menampilkan relief batu dari makam yang dulunya dicat cerah.

Sifat gambar dan solusi komposisinya memberikan gambaran tentang kanon yang dikembangkan. Jadi, pada relief makam Nimaatr, sosok bangsawan yang duduk berpose khusyuk di meja beberapa kali lebih besar dibandingkan sosok pelayan yang menyajikan berbagai makanan. Mereka ditempatkan dalam barisan, jalur, di beberapa "lantai" dan bergerak dalam bidang gambar. Tubuh tiga dimensi direduksi menjadi siluet, digariskan dengan jelas oleh garis luar.

Pematung dengan terampil menggabungkan bagian-bagian gambar, dilihat dari sudut pandang yang berbeda: kepala dan kaki - dalam profil; mata, bahu dan dada - di depan. Penggambaran orang-orang ini merupakan ciri khas seni Mesir.

Tugu kedua, relief batu makam Miriraankh, dibuat dengan teknik berbeda: gambarnya tidak cembung, melainkan tertanam di dalam batu.

Makam itu berisi patung orang mati. Kelompok keluarga dari makam Ujaankhjes mereproduksi penampakan seorang bangsawan dan istrinya.

Komposisinya dibuat dalam kerangka ketat kanon yang diterima: bagian depan sosok Udzhaankhdzhes yang lebih besar, kaki rapat, tangan berlutut, pose membeku dan pandangan diarahkan lurus ke depan. Tokoh-tokoh yang ditafsirkan secara singkat dan umum diasosiasikan dengan sebongkah batu. Ini adalah batu kapur, ditutupi dengan plester di atasnya dan dicat sesuai dengan kanon: sosok laki-laki - masuk warna cokelat, wanita - kuning.

Monumen pahatan yang luar biasa dari koleksi Hermitage Mesir adalah patung Firaun Amenemhet III, yang memerintah Mesir pada abad XXI-XVIII. SM. Inilah masa penyatuan negara, pertumbuhan kota, berkembangnya budaya. Dalam seni pahat resmi, pada patung firaun, bersama dengan idealisasi dan ciri-ciri kanonik, seseorang dapat merasakan keinginan para empu untuk menyampaikan individualitas ciri-ciri model, dan minat untuk mengidentifikasi ciri-ciri potret. Tren tersebut terlihat pada patung granit Firaun Amenemhet Sh. Sosok firaun ditampilkan dalam pose tradisional.

Hiasan kepala yang khas - nemes - dengan gambar uraeus - ular suci yang menjaga raja - serta tiga namanya yang tertulis di cartouche (hiasan berupa gulungan setengah terbuka) di atas takhta, mengingatkan kita bahwa sebelumnya kami adalah penguasa seluruh Mesir. Wajah firaun menunjukkan ciri-ciri yang melekat pada orang ini: mata sipit dan cekung, tulang pipi besar. Bibir tipis yang terkatup rapat dan dagu yang menonjol memberikan ekspresi angkuh dan tegas pada wajah. Namun, terbuat dari granit, patung tersebut dengan jelas menampilkan detail terkecil dari pakaian dan hiasan kepala, yang menunjukkan keterampilan tinggi sang pematung.

Hermitage menampung sejumlah karya patung penting sehari-hari dan keagamaan, khususnya patung dewi Mut - Sokhmet. Anak perempuan dewa tertinggi Ra, dewi perang dan panas terik. Sokhmet digambarkan sebagai wanita berkepala singa. Gambaran ini mencerminkan keinginan untuk menekankan kekuatan manusia, membandingkannya dengan kekuatan binatang. Menurut mitos, karena marah pada orang-orang yang tidak lagi menaati ayahnya yang jompo dan melakukan kejahatan, sang dewi memutuskan untuk membakar mereka dengan panasnya kekeringan. Dan hanya perantaraan para dewa yang pengasih yang menyelamatkan manusia dari pemusnahan total.

Atas saran mereka, bir berwarna merah dituangkan di malam hari, yang karena dikira darah, diminum oleh sang dewi. Mitos ini lahir dari kenyataan: air merah Sungai Nil, selama banjir, menyelamatkan orang Mesir dari kekeringan.

Dewi yang tangguh memegang "ankh" di tangannya - sebuah tanda yang melambangkan kehidupan.

Patung monumental Sokhmet, dibuat pada masa pemerintahan Amenhotep III (namanya tertera di atas takhta), termasuk di antara patung serupa di kuil terbesar saat itu - Karnak.

Saya ingin membahas satu kelompok patung lagi - Patung Amenemheb bersama istri dan ibunya. Juru tulis kerajaan dan walikota Thebes berada pada saat itu orang hebat. Pematung, berkat pemrosesan granit yang luar biasa, menyampaikan kelembutan dan elastisitas bentuk tubuh manusia, dengan tetap mempertahankan banyak ciri tradisional (frontalitas, statis, kesungguhan pose, hubungan dengan balok batu, dll.). Yang paling mencolok adalah sosok perempuan: baik ibu maupun istri digambarkan pada usia yang sama. Hal ini menunjukkan bahwa orang Mesir kuno percaya bahwa masa muda dan kedamaian abadi menanti manusia di akhirat.

Gambaran arsitek Mesir kuno, penulis dan pembangun pertama piramida - Imhotep, yang hidup sekitar abad ke-28, juga menjadi ciri khasnya. SM e.

Imhotep terkenal dengan piramida berundak dan kuil kamar mayat Firaun Josser di Saqqara. Sebuah patung kecil yang terbuat dari basal hitam, mempesona dengan keanggunan dan maknanya. Pose statis dan khusyuk yang sama dari seorang pria yang duduk, gulungan papirus di lututnya, mewakili bagi kita seseorang yang memainkan peran yang sangat penting dalam negara.

Seperti piramida yang dibangunnya, demikian pula patung arsiteknya menghadirkan kepada kita keindahan, kehebatan, dan keagungan unik Mesir Kuno.

8.Antikpatung

Patung tersebut memiliki karakter humanistik yang berbeda Yunani kuno dan sebagian Roma kuno, ditujukan kepada massa warga negara yang bebas dan dalam banyak hal memelihara hubungan dengan mitologi kuno. Dalam gambar dewa dan pahlawan, atlet dan pejuang, pematung Yunani Kuno mewujudkan cita-cita kepribadian yang berkembang secara harmonis dan menegaskan gagasan etika dan estetika mereka. Patung periode kuno yang naif, holistik, digeneralisasikan secara plastis, tetapi agak terbatas digantikan oleh patung klasik yang fleksibel, dibedah, berdasarkan pengetahuan akurat tentang anatomi patung klasik, yang dihasilkan oleh master besar seperti Myron, Phidias, Polykleitos, Scopas , Prexiteles, Lysippos.

Sifat realistis dari patung dan relief Yunani kuno (sering dikaitkan dengan arsitektur pemujaan), prasasti penguburan, patung perunggu dan terakota terlihat jelas dalam keterampilan tinggi dalam menggambarkan tubuh manusia yang telanjang atau terbungkus. Polykleitos mencoba merumuskan hukum proporsionalitasnya berdasarkan perhitungan matematis dalam karya teoretisnya “The Canon”. Dalam patung Yunani kuno, kesetiaan terhadap kenyataan dan ekspresi bentuk yang vital digabungkan dengan generalisasi gambar yang ideal. Selama periode Helenistik, kesedihan sipil dan kejernihan arsitektur patung klasik digantikan oleh kesedihan yang dramatis, kontras cahaya dan bayangan yang penuh badai; gambar memperoleh tingkat individualisasi yang jauh lebih besar. Realisme patung Romawi kuno terungkap sepenuhnya dalam seni potret, yang mencolok dalam ketajaman penggambaran karakter individu dan sosial. Relief dengan subjek naratif sejarah dikembangkan, menghiasi tiang dan lengkungan kemenangan; sejenis monumen berkuda yang dikembangkan (patung Marcus Aurelius, kemudian dipasang oleh Michelangelo di Capitol Square di Roma).

Seni Lembah Nil dan Mesopotamia telah ada selama ribuan tahun, ketika seni Yunani baru mulai mendapatkan pijakannya, sehingga, setelah mencapai ketinggian yang luar biasa dalam perjalanannya yang cepat dan penuh kemenangan, ia akan menaklukkan Eropa, Afrika, dan Asia. Seni Yunani untuk pertama kalinya mencapai kebebasan dalam ciptaannya tidak hanya dalam arah naturalistik, secara akurat menyampaikan anatomi tubuh dan gerakan jiwa, tetapi juga dalam kemandirian gambar ini dari semua kekuatan spiritual lainnya dan dari dunia seni tetangga. . Keindahan seni Yunani terletak pada kebenaran dan kebebasannya; terlebih lagi, seperti keindahan artistik lainnya, ia terletak pada keselarasan bentuk dan isi. Idealisme dan realisme, gaya dan alam menyatu dalam seni Yunani menjadi satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan. Seni Yunani mereproduksi kenyataan dan tumbuh langsung dari kompetisi yang menyatukan suku-suku Hellenic sejak berdirinya Olimpiade.

Patung adalah cabang seni di mana orang Yunani belajar menggabungkan bentuk dengan isi dengan sempurna dan menggambarkan benda surgawi dalam cangkang bumi, dan terlebih lagi, lebih baik daripada orang lain.

Patung Yunani sebelum Perang Persia

Awal mula seni pahat Yunani sangat kecil. Sesuai dengan gaya vas Boeotian paling awal adalah patung wanita tanah liat luar biasa yang ditemukan di makam Boeotian; bentuknya yang seperti lonceng ditentukan oleh pakaiannya yang tertinggal di belakang badannya. Leher yang terlalu panjang, kepala kecil, mulut kurang, profil tajam dan pola ornamen mengingatkan pada gaya primitif Eropa. Beberapa patung wanita telanjang yang disimpan di Museum Athena, terbuat dari gading, yang proporsi tubuhnya, dengan segala sudut geometrisnya, sudah menunjukkan langkah maju yang signifikan, ditemukan di makam Attic Dipylonian.

Awal mula pembuatan patung-patung besar di kalangan orang Yunani, seperti halnya permulaan arsitektur mereka, harus dicari dalam produksi kayu. Banyak patung kayu (xoans), yang dianggap jatuh dari langit, mengingatkan orang-orang Hellenes di kemudian hari akan masa awal pembuatan patung mereka. Tidak ada satu pun patung kayu ini yang sampai kepada kita, tetapi banyak patung yang terbuat dari batu kapur lepas (poros) atau marmer pulau berbutir kasar yang masih bertahan. Karya-karya semacam ini yang kurang lebih terpelihara dengan baik diperoleh terutama dari sisa-sisa bangunan yang dihancurkan oleh Persia di Acropolis Athena, serta di Delos dan pulau-pulau tetangganya. Patung laki-laki menggambarkan orang-orang muda, tidak berjanggut, dan telanjang; patung wanita berpakaian.

Berbeda dengan semua patung batu yang bergema gaya kayu, patung duduk dari Didymaeon, kuil Apollo yang terkenal di Didyma, dekat Miletus, memiliki ukuran hidup menanggung jejak gaya batu primitif Asia. Dilihat dari ukuran, posisi dan prasastinya, patung potret ini berasal dari kuartal pertama abad ke-7. Tampaknya itu adalah karya patung monumental Ionic yang paling kuno.

Kita telah melihat bagaimana seni Yunani di semua cabangnya, di bawah pengaruh Timur, terutama Asia Barat, dan juga Mesir, muncul dari keadaan aslinya yang kasar dan mengembangkan gaya nasional dan independen, yang menggabungkan pengamatan alam yang cermat, meskipun malu-malu dengan keteraturan yang paling ketat.

Di antara pematung zaman ini kita bertemu Royka dan Theodore dari Samos. Royk memiliki patung wanita perunggu, mungkin disebut "Malam" dan berdiri di Ephesus, dekat Kuil Artemis. Dari karya Theodore, sebagian besar diketahui barang-barang emas, misalnya cincin yang dibuat untuk Polycrates, tiran Samos, dan bejana pencampur perak.

Seniman kontemporer ini adalah Smilid, yang memiliki patung kayu Hera di kuil Samos miliknya.

Pematung marmer Yunani kuno yang paling penting, menurut legenda, adalah penduduk asli pulau Chios di Ionia: Melas, Mikkiades, Arhermus, Bupal, dan Athenis.

Namun pematung marmer terkenal pertama adalah Dipoin dan Skilid. Pendiri teknologi chryselephantine.

Nama seniman Attic disimpan dalam salah satu prasasti yang sampai kepada kita - Aristocles. Dia membubuhkan tanda tangannya di batu nisan indah Aristion.

Kelompok pedimen Kuil Athena Aegina diyakini sebagai karya Onatus. Atap pelana menggambarkan pertempuran Troy.

Sekarang mari kita beralih ke figur plastik bulat. Kemajuan bertahap dalam perkembangan bentuk paling terlihat pada patung perempuan, yaitu pada penataan lipatan pakaian yang lebih bebas dan tampilan rambut yang lebih alami.

Patung-patung laki-laki zaman arkaisme terakhir sudah menunjukkan tanda-tanda kemajuan yang sama. Sosok Apollo dapat ditonjolkan dari Piombino, Apollo, yang ditemukan di Pompeii.

Jadi, kita melihat bahwa seni Yunani pada saat perang Persia telah mencapai tahap perkembangan yang hampir sama di mana-mana.Masa pengaruh eksternal telah berlalu oleh seni dan para seniman dari berbagai wilayah Yunani berjuang untuk saling bertukar keuntungan pribadi. di antara mereka sendiri dan untuk kesetaraan persahabatan.

Patung Yunani dari awal perang Persia hingga era Diadochi

Perang Persia tidak menghentikan perkembangan lebih lanjut dari bentuk-bentuk patung Yunani: ia terus meningkat selama itu.

Pada saat ini, nama-nama pematung seperti Pythagoras (“Filoctetes yang Terluka”, “Eropa di Atas Banteng”), Kalamis (“Omphal-Apollo”), Myron (“Sapi Tembaga”, “Discobolus”) dikenal. Karya Myron sangat realistis, dan karya seni Myron adalah langkah terakhir sebelum kebebasan penuh dalam menguasai bentuk. Selain figur atlet, Myron juga memproduksi patung pahlawan dan dewa. Salah satu kelompoknya yang paling terkenal menggambarkan Athena dan Marsyas.

Karya patung monumental terpenting di era yang sedang kita pertimbangkan adalah patung yang menghiasi Kuil Zeus di Olympia - kelompok pedimen dan metope yang diukir dari marmer Parian. Pedimen timur menggambarkan momen sebelum dimulainya kompetisi yang membawa bencana antara Pelops dan Oinomai. Pedimen barat menggambarkan pertarungan antara centaur dan lapith di pernikahan Perithous. Seniman patung pedimen timur dianggap Paeonius tertentu, yang barat - Alkamen.

Seni mencapai puncaknya hanya dalam karya Phidias. Karya seniman ini merupakan ekspresi kesempurnaan seni Yunani. Elaborasi lengkap dari bentuk-bentuk mulia dipadukan di dalamnya dengan keteraturan pengaturan yang paling ketat, perasaan alam yang paling murni menyatu tak terpisahkan dengan keagungan perasaan spiritual yang terbesar. Patung kolosal dewi perawan Pallas Athena yang berdiri di Parthion Athena (tinggi 12 meter) dan patung kolosal Zeus yang duduk di singgasana di Kuil Olimpiade (tinggi 13 m) adalah dua tokoh utama dalam cakrawala artistik Phidias. Perwakilan seni Argive yang hebat adalah Polycetus. Dia harus ditempatkan sebagai penanggung jawab para seniman yang pernah mencoba mereproduksi tubuh manusia normal. Tiga patung dirinya dalam reproduksi marmer telah sampai kepada kita: "Spearman", "Amazon", "Diadumen".

IV V. (400-275 gg. sebelum IKLAN)

Patung candi pada paruh pertama abad ini masih menarik kekuatan artistik terbaik. Namun patung dewa kini lebih sering muncul sebagai persembahan gratis ke kuil dibandingkan sebagai objek pemujaan yang sebenarnya. Kelompok dan patung dewa dan setengah dewa, yang telah ditetapkan untuk menghiasi bangunan sipil, lapangan umum, dan istana kerajaan, semakin sering ditemukan, akibatnya patung-patung ini menjadi semakin sekuler, bergenre karakter. Seni religius berubah menjadi seni mitologis. Nama-nama seniman seperti Kephisodotus (“Eirene dengan bayi Plutos”), Silanion (“Plato”, “Sappho”), Skopas (kelompok pedimen kuil Athena Alea di Tegea), Pythias (“Mausolus”) dapat dikaitkan dengan saat ini.

Praxiteles dicatat dalam sumber-sumber sastra sebagai penggambaran terutama para dewa, dan pada saat itu yang muda dan cantik, dalam kegembiraan spiritual dan sensual. (Apollo, Aremis, Latona, Dionysus, Aphrodite dan Eros adalah favorit Praxiteles). Dia melakukan penggambaran manusia hanya sesekali: dua patung terkenal dari hetaera Phryne yang terkenal dan satu patung pemenang di permainan Olimpik. Dari personifikasi masing-masing dewa yang dipahat oleh Praxiteles, patung Aphrodite telanjang adalah yang paling terkenal di zaman kuno. Karya aslinya yang lain adalah kepala Aphrodite, penuh ekspresi dan memadukan keindahan manusia dengan keindahan ilahi. Sejumlah karyanya yang terkenal dapat disebutkan: "Venus of the Aral", "Juno Ludovisi", "Hermes Antnoi", "Arodite", dll.

Pengikut terdekat Praxiteles hanya dapat dianggap sebagai putranya Cephisodotus the Younger dan Timachres: “Menander”.

Sebagai pematung potret, Polyeuctus dapat ditempatkan di sebelah putra Praxiteles, makhluk terkenal yang merupakan patung Demosthenes, dipamerkan pada tahun 280 SM. Pematung Lysippos hanya mengerjakan perunggu dan hanya menggambarkan sosok laki-laki. “Apoxiomen”, “Hercules of Farnese”, “Hermes”, dll. Di antara karya-karya para pengikut Lysippos dapat dihitung satu karya orisinal, yaitu marmer besar Nike dari Samothrace, yang meskipun kepalanya hilang, adalah salah satu dekorasi utama museum Louvre.

Patung di Yunani Kuno dan Asia Kecil Yunani (275-27 SM)

Para pematung Pergamon mengambil subjek gambar sejarah mereka dari kemenangan perang Attalus dengan Galia. Epigonus, Pyromachus, Stratinikus, Antigonus. Yang perlu diperhatikan adalah patung-patung seperti "The Wounded Gaul", "The Dying Warrior", "Gaul and His Wife". Karya-karya semacam ini mengenalkan kita pada sesungguhnya dunia baru seni. Dalam kaitannya dengan kebenaran penting dari gambaran orang asing dan tema sejarah rakyat mereka, hal tersebut tidak terpikirkan pada masa Phidias dan bahkan Praxiteles. Sampai saat ini kami mengaitkan patung seperti "pejuang Borghesian" - Agasios dari Ephesus. Dan juga patung marmer yang terkenal - “Venus de Milo”. Dia menjadi favorit umum di abad ke-19 berkat keindahan sosoknya, yang sayangnya, diturunkan kepada kita tanpa tangan; kehangatan spiritual yang dihembuskan oleh ciri-ciri mulia wajahnya; kelembutan luar biasa dari potongan marmer. Patung itu ditemukan di pulau Milos pada tahun 1820. Rupanya, itu dieksekusi oleh Alexander (atau Agesander).

Para master Novo-Attic pada dasarnya hanyalah penyalin. Jadi, misalnya, Antiokhus dari Athena mereproduksi Athena parthinos Phidias dalam patung Athena miliknya. Sekolah Novo-Attic sangat bersedia menghiasi vas marmer besar dengan relief. Di antara para ahli industri ini adalah: Salpion, Sosibius, Pontius.

Patung Italia hingga akhir Republik Romawi

Sebelum dimulai Helenistik zaman (di dekat 900-275 sebelum IKLAN)

Patung Etruria telah lama dipengaruhi oleh arkaisme Yunani-Ionik. Sekitar 500 SM Bahan utama pembuatan patung adalah tanah liat. Kelompok besar patung terakota yang bertahta di Kuil Jupiter Capitoline di Roma telah dikaitkan dengan salah satu Volcanius (atau Vulca). Gambar-gambar tersebut sebagian besar disimpan di tutup sarkofagus.

Apa yang memberi kita gambaran tentang karya-karya perunggu Etruria bukanlah contoh-contoh yang sampai kepada kita, melainkan indikasi-indikasi yang diperlukan dalam sumber-sumber tertulis. Satu-satunya karya dari jenisnya yang tersisa hingga hari ini adalah serigala betina perunggu di Palazzo dei Conservatori di Capitol Romawi. Serigala betina yang memberi makan Romulus dan Remus dengan susunya adalah simbol Roma. Beberapa orang mengakui serigala betina sebagai karya murni Yunani, yang lain melihatnya sebagai karya Abad Pertengahan Kristen.

Dari pahatan batu Etruria pada zaman kuno ini, prasasti batu nisan batu kapur, yang bagian atasnya membulat dan dihiasi relief, patut disebutkan terlebih dahulu.

Mengenai karya-karya industri seni Etruria, kami mencatat hal itu berkat kebiasaan Etruria yang menempatkannya di makam berbagai item Sejumlah besar peralatan yang dibuat secara artistik (bejana tanah liat, vas) telah sampai kepada kita dari barang-barang rumah tangga. Orang Etruria mencoba meniru lukisan vas tanah liat Yunani, yang dibawa dalam jumlah besar.

Pembuatan produk perunggu dimulai di Etruria pada abad ke-6. pembangunan yang kuat dalam semangat nasional. Tempat lilin Tyrrhenian dikenal pada abad ke-5. bahkan orang Yunani.

Dari awal era Helenistik hingga akhir Republik Romawi (sekitar 275-25 SM)

Peralihan ke patung Italia pada masa tersebut dapat ditemukan pada peti perunggu di Italia Tengah, dihiasi dengan karya plastik, misalnya peti dari Vulci di Museum Gregorian di Roma, dengan gambar relief Amazon yang timbul. Selain jenis pekerjaan ini, guci pemakaman Etruria yang diterangi cat juga dapat ditempatkan. Pada tutup guci-guci tersebut ditempatkan potret sosok orang mati, lebih kecil dari ukuran aslinya, bermodel kasar dan kering, berbadan pendek dan kepala besar.

Sebagai karya utama patung Etruria, patung perunggu Aulus Metellus dapat dirujuk. Metellus digambarkan seukuran aslinya menggunakan teknik pahatan kuno.

Patung patung memberikan kesan paling besar bagi kami, meskipun sebagian besar terdapat perbedaan pendapat mengenai kepribadian yang digambarkan pada patung tersebut. Misalnya saja mengenai apa yang disebut patung Julius Caesar, patung Cicero yang konon merupakan potret Pompey.

Patung dari Kekaisaran Romawi

Patung idealis Helenistik di Italia pada dasarnya mengatakan kata terakhirnya dalam karya sekolah Neo-Attic di Pasitel. Satu-satunya slogan cabang seni ini adalah tiruan dari para empu besar di masa lalu.

Karya terbaik era Hadrian masih memiliki kehidupan yang sama dengan dua centaur marmer abu-abu tua karya Aristaeus dan Papias. Tugas utama seni pahat di bawah Hadrian adalah produksi patung dan patung Antinous yang tak terhitung jumlahnya, yang dianugerahkannya kepada semua institusi seni dan keagamaan kekaisaran. Antinous adalah seorang pemuda tampan, favorit Adrian, untuk menyelamatkan hidupnya, Antinous, didorong oleh takhayul medis, mengorbankan dirinya untuknya dan menenggelamkan dirinya di Sungai Nil.

Bangsa Romawi telah lama terbiasa menganggap dewa-dewa Yunani sebagai milik mereka; oleh karena itu, perubahan gambar dewa Yunani sesuai dengan gagasan mitologi lokal Italia biasanya terbatas pada atribut patung Romawi. Lanuvinskaya Juno Sospita, kolosal dan ketat.

Upaya terakhir seni idealis Helenistik-Romawi muncul dalam gambar relief di sarkofagus marmer kekaisaran. Dinding sarkofagus dihiasi dengan relief multi-gambar, dan pada tutupnya ditempatkan sosok almarhum setengah duduk.

Potret Romawi dan relief kemenangan memperkenalkan kita pada dunia yang benar-benar berbeda. Semangat Romawi dan perasaan Romawi mendominasi area ini. Penggambaran akurat tentang kepribadian para penguasa baru dunia diperlukan. Seni kekaisaran Romawi yang sesungguhnya ini realistis dalam arti sebenarnya.

Tugas patung potret Romawi pada awalnya adalah menggambarkan individu. Karya terbaiknya adalah patung dada, patung berukuran penuh, dan sosok warga negara Romawi yang sedang duduk beserta istri dan anak perempuannya. Fitur wajah dari "Vestal Virgin" memancarkan kealamian yang luar biasa, dikombinasikan dengan ketegasan dan keagungan Yunani.

Patung potret Romawi kemudian berubah menjadi patung kekaisaran. Misalnya kepala Augustus muda, lalu ke patung Augustus yang sudah tua. Dalam kedua patung tersebut, seluruh kehidupan batin diekspresikan di dalamnya, terutama di kepala - dalam tatapan, ekspresi wajah.

Patung potret dengan mulus berubah menjadi patung relief. Rangkaian relief kemenangan diawali dengan menghiasi Altar Dunia, perkembangan selanjutnya dari relief tersebut dapat ditelusuri pada pahatan Gapura Titus. Di atasnya terdapat dua gambar utama yang berkaitan dengan kejayaan Titus menghiasi dinding di bawah gapura tersebut. dari rentang tersebut. Di satu sisi, kaisar sendiri digambarkan sedang menunggang kuda, ditemani pengiringnya, dengan kereta kemenangan, di sisi lain - prosesi kemenangan. Lengkungan Trajan (lebih tepatnya, sisa Kolom Trajan).

9 .Eropa Baratpatung

Agama Kristen sebagai bentuk utama pandangan dunia sangat menentukan karakter seni pahat Eropa Abad Pertengahan. Sebagai penghubung yang diperlukan, patung masuk ke dalam struktur arsitektur katedral Romawi, tergantung pada kesungguhan struktur tektoniknya. Dalam seni Gotik, di mana relief dan patung rasul, nabi, orang suci, makhluk fantastis, dan terkadang orang sungguhan benar-benar memenuhi portal katedral, galeri tingkat atas, relung menara, dan proyeksi cornice, patung memainkan peran yang sangat penting. Tampaknya “memanusiakan” arsitektur, meningkatkan kekayaan spiritualnya. DI DALAM Rus Kuno Seni relief mencapai tingkat tinggi (relief batu tulis Kyiv, dekorasi gereja Vladimir-Suzdal). Pada Abad Pertengahan, seni pahat berkembang luas di negara-negara Timur Tengah dan Timur Jauh; global nilai seni patung dari India, india, Indocina, berkarakter monumental, memadukan kekuatan konstruksi volumetrik dengan kecanggihan sensual pemodelan.

Pada abad 13-16. Patung Eropa Barat, secara bertahap terbebas dari konten religius dan mistis, beralih ke penggambaran kehidupan yang lebih langsung. Lebih awal dari pada patung negara lain, pada paruh kedua abad ke-13 - awal abad ke-14. tren baru yang realistis muncul dalam seni pahat Italia (Niccolò Pisano dan pematung lainnya. Pada abad 15-16, seni pahat Italia, berdasarkan tradisi kuno, semakin condong ke arah ekspresi cita-cita humanisme Renaisans. Perwujudan manusia yang cerdas karakter yang dijiwai dengan penegasan semangat hidup menjadi tugas utamanya (karya Donaghello, L. Ghiberti, Verrocchio, Luca della Robbia, Jacopo della Quercia, dll). langkah penting maju dalam penciptaan patung-patung yang berdiri bebas (yaitu, relatif independen terhadap arsitektur), dalam memecahkan masalah-masalah monumen dalam ansambel perkotaan, relief beraneka segi. Teknik pengecoran dan embossing perunggu sedang ditingkatkan, dan teknik majolica digunakan dalam seni pahat. Salah satu puncak seni Renaisans adalah karya pahatan Michelangelo, penuh kekuatan besar dan drama yang intens. Pematung tata krama (B. Cellini dan lainnya) dibedakan oleh minat utama mereka pada tugas-tugas dekoratif. Di antara pematung Renaisans di negara lain, Klaus Sluter (Burgundy), J. Goujon dan J. Pilon (Prancis), M. Pacher (Austria), P. Fischer dan T. Riemenschneider (Jerman) menjadi terkenal di negara lain.

Dalam patung Barok, harmoni dan kejelasan Renaisans memberi jalan kepada elemen-elemen bentuk yang dapat berubah, sangat dinamis, sering kali dipenuhi dengan kemegahan yang khusyuk. Tren dekoratif berkembang pesat: patung secara harfiah terkait dengan arsitektur gereja, istana, air mancur, dan taman. Selama era Barok, banyak potret seremonial dan monumen juga dibuat. Perwakilan terbesar dari patung Barok adalah L. Bernini di Italia, A. Schlüter di Jerman, P. Puget di Prancis, di mana klasisisme berkembang erat dengan Barok (ciri-ciri kedua gaya tersebut terjalin dalam karya-karya F. Girardon, A .Coisevox, dll.). Prinsip-prinsip klasisisme, yang dipikirkan kembali selama Pencerahan, memainkan peran penting dalam perkembangan seni pahat Eropa Barat pada paruh kedua abad ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19, di mana, bersama dengan tema sejarah, mitologis, dan alegoris, tugas potret menjadi sangat penting (J.B. Pigalle, E.M. Falconet, J.A. Houdon di Prancis, A. Canova di Italia, B. Thorvaldsen di Denmark).

10.Rusiapatung

Dalam seni pahat Rusia dari awal abad ke-18. ada transisi dari bentuk keagamaan abad pertengahan ke bentuk sekuler; Berkembang sejalan dengan gaya pan-Eropa - Barok dan Klasisisme, ia menggabungkan kesedihan mendirikan negara baru, dan kemudian mendidik cita-cita sipil dengan kesadaran akan keindahan plastik yang baru ditemukan di dunia nyata.

Monumen Peter I di St. Petersburg oleh E. M. Falcone menjadi simbol megah aspirasi sejarah baru Rusia yang muncul di era Peter the Great. Contoh luar biasa dari patung monumental dan dekoratif taman, ukiran kayu, potret seremonial sudah muncul pada paruh pertama abad ke-18. (B.K. Rastrelli dan lainnya). Pada paruh kedua abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Sebuah sekolah akademis patung Rusia sedang bermunculan, diwakili oleh galaksi para master yang luar biasa. Patos patriotik, keagungan, dan kejelasan gambar klasik menjadi ciri karya F. I. Shubin, M. I. Kozlovsky, F. F. Shchedrin, I. P. Martos, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov. Keterkaitan yang erat dengan arsitektur, kedudukan yang setara dalam sintesis dengannya, struktur figuratif yang digeneralisasikan merupakan ciri khas seni pahat klasisisme. Pada tahun 1830-40an. Dalam seni patung Rusia, keinginan untuk kekhususan sejarah gambar (B.I. Orlovsky), untuk kekhususan genre (P.K. Klodt, N.S. Pimenov) semakin muncul.

Pada paruh kedua abad ke-19. Patung Rusia dan Eropa Barat mencerminkan proses umum demokratisasi seni. Klasisisme yang kini merosot menjadi seni salon ditentang oleh gerakan realistik yang orientasi sosialnya diungkapkan secara terbuka, pengakuan terhadap kehidupan sehari-hari yang layak mendapat perhatian seniman, daya tarik tema buruh, hingga masalah moralitas masyarakat (J. Dalou dalam Perancis, C. Meunier di Belgia, dll.). Patung Rusia yang realistis pada paruh kedua abad ke-19. berkembang di bawah pengaruh kuat lukisan para Pengembara. Kedalaman refleksi tentang nasib sejarah tanah air, ciri khas tanah air, juga dibedakan oleh kreativitas pahatan M. M. Antokolsky. Patung tersebut berisi subjek yang diambil dari kehidupan modern, tema petani (F.F. Kamensky, M.A. Chizhov, V.A. Beklemishev, E.A. Lansere).

Dalam seni realistik paruh kedua abad ke-19. kepergian banyak empu dari ide-ide sosial progresif menjadi salah satu penyebab kemunduran seni patung monumental dan dekoratif. Alasan lainnya adalah hilangnya kemampuan seni pahat yang tak terelakkan secara historis untuk mengekspresikan cita-cita penting secara universal di bawah kondisi kapitalisme maju, terganggunya hubungan gaya antara seni pahat dan arsitektur, dan penyebaran gerakan naturalistik. Upaya untuk mengatasi krisis merupakan hal yang biasa terjadi pada seni pahat di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Dalam mencari nilai-nilai kehidupan spiritual dan estetika yang berkelanjutan, berkembang melalui berbagai cara (Impresionisme, Neoklasikisme, Ekspresionisme, dll). Karya-karya O. Rodin, A. Maillol, E. A. Bourdelle di Perancis, E. Barlach di Jerman, I. Mestrovic di Kroasia, yang menembus secara mendalam ke dalam kehidupan dan hukum seni plastik realistis, memiliki pengaruh yang kuat di semua sekolah nasional. Seni S. M. Volnukhin, I. Ya. Ginzburg, P. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, S. T. Konenkov, A. T. Matveev, N. A. Andreev menjadi ekspresi kecenderungan progresif seni patung Rusia pada periode ini. Seiring dengan pembaruan konten, bahasa artistik patung, pentingnya bentuk ekspresif plastis meningkat.

Dalam konteks krisis budaya borjuis di abad ke-20. perkembangan seni patung bersifat kontradiktif dan sering dikaitkan dengan berbagai gerakan modernis dan eksperimen formalistik kubisme (A.P. Archipenko, A. Laurent), Konstruktivisme (N. Gabo, A. Pevzner), Surealisme (H. Arp, A. Giacometti), seni abstrak (A. Calder), dll. Tren modernis dalam seni pahat, yang melanggar tradisi realistik nasional, menyebabkan penolakan total terhadap penggambaran realitas, seringkali pada penciptaan gambar yang secara deklaratif anti-humanistik.

Tren modernis secara konsisten ditentang oleh seni pahat Soviet, yang berkembang di jalur realisme sosialis. Pembentukannya tidak dapat dipisahkan dari rencana propaganda monumental Lenin, yang menjadi dasar pembuatan monumen revolusioner pertama dan plakat peringatan, dan kemudian banyak karya patung monumental yang penting. Di monumen yang dibangun pada tahun 20-30an. (V.I. Lenin, pematung S.A. Evseev, dan S.M. Kirov, pematung N.V. Tomsky, - di Leningrad; K.A. Timiryazev, pematung S.D. Merkurov, dan N.E. Bauman, pematung B.D. Korolev, - di Moskow; T.G. Shevchenko di Kharkov, pematung M.G. Manizer), di patung monumental dan dekoratif yang menghiasi gedung-gedung publik besar, stasiun metro, pameran semua-Uni dan internasional ("Pekerja dan petani kolektif" oleh V.I. Mukhina), pandangan dunia sosialis terwujud dengan jelas, prinsip-prinsip kebangsaan dan semangat partai seni Soviet adalah diwujudkan. Tengah di S. 20-30an. menjadi tema revolusi ("Oktober" oleh A. T. Matveev), gambaran seorang peserta dalam peristiwa-peristiwa revolusioner, pembangun sosialisme. Dalam patung kuda-kuda, tempat besar ditempati oleh potret ("Leniniana" oleh N. A. Andreev; karya A. S. Golubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domogatsky, dll.), serta gambar seorang pejuang manusia ("Batu bulat - senjata proletariat" oleh I. D. Shadra), seorang pejuang ("The Sentinel" oleh L. V. Sherwood), seorang pekerja ("Metallurgist" oleh G. I. Motovilov). Patung kebinatangan berkembang (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), patung bentuk-bentuk kecil diperbarui secara nyata (V. V. Kuznetsov, N. Ya. Danko, dll.). Selama masa Agung Perang Patriotik 1941-45 tema Tanah Air, patriotisme Soviet mengemuka, diwujudkan dalam potret para pahlawan (V.I. Mukhin, S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky), dalam tokoh dan kelompok bergenre sangat dramatis (V.V. Lishev, E.F. Belashova, dll.).

Peristiwa tragis dan pencapaian heroik pada tahun-tahun perang secara khusus tercermin dengan jelas pada patung bangunan peringatan tahun 40-70an. (E.V. Vuchetich, J. Mikenas, L.V. Bukovsky, G. Yokubonis, dan lainnya). Pada tahun 40-70an. patung berperan aktif sebagai komponen dekoratif atau penataan ruang dalam arsitektur bangunan umum dan kompleks, digunakan dalam pembuatan komposisi perencanaan kota, di mana, bersama dengan banyak monumen baru (M.K. Anikushin, V.Z. Borodai, L.E. Kerbel, A.P. Kibalnikov, N. Nikogosyan, V.E. Tsigal dll.) tempat penting milik berkebun lanskap patung, patung di jalan raya dan akses jalan menuju kota, desain pahatan kawasan pemukiman, dll. Untuk patung berbentuk kecil yang menembus kehidupan sehari-hari, keinginan untuk melakukan individualisasi secara estetis patut diperhatikan. interior modern. Rasa modernitas yang tajam dan pencarian cara untuk memperbarui bahasa plastik merupakan ciri khas patung kuda-kuda pada paruh kedua tahun 50-70an. Yang umum di banyak sekolah nasional Soviet S. adalah keinginan untuk mewujudkan karakter manusia modern - pembangun komunisme, seruan pada tema persahabatan antar bangsa, dan perjuangan untuk perdamaian. Kecenderungan yang sama juga melekat pada seni pahat di negara-negara sosialis lainnya, yang telah melahirkan sejumlah master besar (K. Dunikowski di Polandia, F. Kremer di GDR, A. Avgustincic di Yugoslavia, J. Kisfaludi-Strobl di Hongaria, dll.). Di S. Eropa Barat, reaksi terhadap fasisme dan perang menyebabkan pengaktifan kekuatan paling progresif dan berkontribusi pada penciptaan karya-karya yang dipenuhi dengan pathos humanistik yang tinggi (pematung M. Mazakurati, G. Manzu di Italia, V. V. Aaltonen di Finlandia, dll. .). Patung-patung seniman terkemuka mempromosikan ide-ide progresif modernitas, menciptakan kembali peristiwa-peristiwa sejarah dan kontemporer dengan keluasan, kehebatan dan ekspresi tertentu, sementara perwakilan dari berbagai gerakan modernis memutus hubungan hidup dengan kenyataan, menjauh dari masalah kehidupan aktual ke dunia fiksi subjektif. dan eksperimen formalistik.

seni patung antik rusia

Daftarliteratur

1) Kepinov G.I., Teknologi patung, M., 1936.

2) Arkin D.E., Gambar patung, M., 1961.

Dokumen serupa

Ide patung kuno, nya sifat karakter, kekhasan. Periodisasi seni Yunani kuno. Warisan budaya umum patung Yunani, perwakilannya. Pengaruh seni pahat kuno terhadap perkembangan kebudayaan peradaban selanjutnya.

tes, ditambahkan 27/06/2013


Jenis patung utama. Patung kecil, patung bentuk kecil, patung monumental dan dekoratif. Perkembangan genre potret. Genre kebinatangan dan sejarah. Sarana ekspresif patung. Bahan pembuatan model patung.

presentasi, ditambahkan 25/03/2016


Hakikat seni pahat sebagai salah satu bentuk seni rupa yang karya-karyanya mempunyai volume tiga dimensi. Jenis dan genre seni pahat, bahan yang digunakan dan cara pelaksanaannya. Karya pematung: M. Buonarroti, M. Kozlovsky, I. Shadr, P. Klodt.

presentasi, ditambahkan 25/02/2014


Konsep dan ciri seni pahat sebagai salah satu bentuk seni rupa. Akademi Seni Rusia dan lulusannya yang terkenal. Prestasi seni pahat Rusia pada abad ke-18–awal abad ke-19. Karya B. Rastrelli, F. Shubin, M. Kozlovsky dan F. Shchedrin.

tes, ditambahkan 28/01/2010


Sarana ekspresif dan ciri-ciri ragam seni pahat. Pemilihan bahan dan warna untuk menciptakan karya. Sejarah perkembangan seni patung dari masyarakat primitif hingga zaman modern. Tinjauan karya pematung Rusia paling terkemuka.

abstrak, ditambahkan 14/05/2014


Karya Antony Gormley adalah seni klasik modern Inggris, salah satu pematung monumental kontemporer paling terkenal. Patung manusia Gormley - Malaikat Utara, Awan Kuantum, Tempat Lain, Bidang Atraksi, Manusia Sampah.

abstrak, ditambahkan 03/06/2013


Asal usul patung Yunani kuno. Era Archaic sebagai tahap awal perkembangan masyarakat Yunani kuno. Dua jenis figur pahatan yang menjadi ciri khas zamannya. Fitur patung Yunani klasik. Panggung Helenistik, gerakan budaya di Roma.

abstrak, ditambahkan 13/02/2012


Prasyarat perkembangan, proses pembentukan, perkembangan dan kemunduran seni pahat Yunani kuno: dari bentuk kuno yang ketat, statis dan ideal melalui harmoni yang seimbang dari seni pahat klasik hingga psikologi dramatis patung-patung Helenistik.

abstrak, ditambahkan 19/04/2011


Aturan dan teknik pengerjaan komposisi pahatan. Karya patung yang luar biasa. Ciri-ciri anatomi (kepala, gambar). Bahan dan alat pematung. Teknik metodologis untuk mengajar anak sekolah bekerja dengan bahan plastik.

tugas kursus, ditambahkan 24/12/2011


Sejarah pembentukan dan perkembangan seni Rusia kuno di Slavia Timur, ciri khasnya dan pengaruh pandangan dunia dan kondisi sosial tertentu. Tahapan perkembangan dan orisinalitas arsitektur, seni lukis, patung dan seni terapan.

Kembali