Gaya kerajaan adalah tahap akhir dari klasisisme, yang muncul pada paruh kedua abad ke-18. Pada era Napoleon Bonaparte, klasisisme terlahir kembali menjadi gaya resmi, yang tercermin dari namanya. Kata "kekaisaran" berasal dari kekaisaran Perancis - "kekaisaran". Gaya ini dengan cepat menyebar tidak hanya di Perancis, tetapi juga di banyak negara Eropa lainnya.
Di tanah airnya, gaya Empire dibedakan oleh kekhidmatan dan kemegahan arsitektur peringatan serta kemegahan interior istana. Para pembuat undang-undang gaya ini adalah arsitek istana Napoleon: Charles Percier dan Pierre Fontaine.
Gaya kerajaan dalam arsitektur adalah salah satu yang disebut gaya kerajaan, yang dicirikan oleh penampilan teatrikal dan desain interior bangunan Ciri-ciri gaya ini termasuk kehadiran wajib kolom, cetakan cornice, pilaster, dan elemen klasik lainnya. Selain itu, gaya Kekaisaran biasanya menggunakan patung antik, serta struktur pahatan dengan griffin, sphinx, singa, dll.
Dekorasi dalam arsitektur gaya Empire diatur secara teratur dengan ketaatan yang ketat terhadap simetri. Gagasan tentang kekuasaan pemerintahan dan negara ditekankan oleh bentuk-bentuk monumental yang masif dan dekorasi yang kaya dengan unsur-unsur simbol militer yang dipinjam dari Kekaisaran Romawi, Yunani Kuno dan Mesir Kuno.
Gaya kerajaan di Rusia
DI DALAM awal XIX abad, budaya Prancis populer di kalangan lapisan atas masyarakat Rusia. Petersburg dan kota-kota lain, banyak gedung negara dan rumah warga kaya dibangun oleh arsitek yang diundang dari negara lain. Untuk membangun Katedral St. Isaac, Kaisar Alexander I mengundang arsitek muda Perancis Auguste Montferrand, yang kemudian menjadi pendiri "gaya Kekaisaran Rusia".
Di Rusia, gaya ini dibagi menjadi St. Petersburg dan Moskow. Pembagian ini tidak terlalu didasarkan pada karakteristik teritorial, tetapi pada kedekatannya dengan klasisisme, yang lebih terasa pada gaya Kekaisaran. Arsitek paling terkenal dari arah St. Petersburg adalah Karl Rossi, yang menciptakan ansambel Istana Mikhailovsky, ansambel Alun-Alun Istana dengan Gedung Staf Umum dan lengkungan kemenangan dan ansambel Senat Square dengan gedung Senat dan Sinode.
Kebangkitan gaya Kekaisaran, sebagai gaya kekaisaran yang megah, terjadi di Uni Soviet dari pertengahan tahun 30-an hingga pertengahan tahun 50-an abad ke-20. Arah arsitektur ini disebut "Kekaisaran Stalinis".
Arsitektur gaya Kekaisaran adalah fase akhir seni klasik yang berkembang di Prancis pada masa Kekaisaran Pertama (1804-14). Contoh arsitektur apa yang menunjukkan gaya ini? Bagaimana arah ini berkembang di Rusia? Mengapa arsitektur Soviet tahun-tahun pascaperang disebut gaya Kekaisaran Stalin? Baca tentangnya di bawah.
Tempat lahirnya gaya Empire dalam arsitektur - pendapat seorang kritikus seni
Tahap perkembangan arah arsitektur ini disebut juga gaya tinggi atau gaya Napoleon. Apalagi di setiap negara punya namanya sendiri:
- Biedermeier- di tanah Jerman,
- gaya federal- di USA,
- kabupaten - di Inggris Raya.
Apalagi gaya Kerajaan Inggris muncul lebih awal dari gaya Prancis. Dan, tentu saja, orang Inggris tidak akan pernah menyebut gaya mereka dengan kata ini.
Rahasia nama gaya lainnya
Sebagai arah dalam arsitektur, muncul pada abad ke-16. Miliknya fitur khas ditelepon simetri dan pengekangan.
- Periode awal perkembangan - Palladianisme.
- Tahap akhir dari gerakan klasik, yang dibedakan oleh kekhidmatan dan kemegahan, terdengar seperti kekaisaran (kata Perancis kerajaan- kerajaan).
Karena klasisisme tinggi abad ke-19 lahir dari ketertarikan pada sejarah, penggalian arkeologi dan penemuan Mesir Kuno dan Yunani, beberapa sejarawan seni mengklasifikasikannya sebagai neoklasikisme cabang, yang logis.
Gaya kerajaan dalam arsitektur Paris
Selama kampanye militernya, arsitektur Mesir kuno dan Roma memberikan kesan yang kuat pada Napoleon. Dia mengilhami rasa hormat dan hormat, mengungkapkan kebesaran, kekuatan dan kekuatan. Dia berusaha untuk mencipta kerajaan yang kuat. Arsitektur telah menjadi semacam perusahaan propaganda.
Napoleon Bonnaparte mengubah Paris menjadi ibu kota kekaisaran. Melaksanakan rencananya, bangunan monumental dibangun untuk menghormati kemenangan Tentara Besar.
Bagaimana gaya Kekaisaran menyatukan Kuil Kemuliaan, pemandian Romawi, dan gereja?
Contoh yang sangat baik dari tiruan kuil Romawi klasik adalah Kuil Kemuliaan (arsitek Pierre-Alexandre Vignon). Tiang-tiang Korintus setinggi 20 m yang berasal dari 52 memberikan tampilan megah pada bangunan ini. Tujuan awalnya adalah untuk mengagungkan penaklukan Tentara Besar. Setelah penggulingan Napoleon, bangunan tersebut mulai digunakan sebagai Gereja St. Maria Magdalena (Madeleine).
Gereja Madeleine (St. Mary Magdalene) di Paris - aktif Katedral Katolik
Bagian dalamnya terdiri dari satu bagian tengah dengan tiga kubah, yang tidak terlihat dari luar. Patung Santo menjulang di atas altar utama, dan bahkan lebih tinggi lagi di kubahnya terdapat lukisan dinding yang didedikasikan untuk sejarah agama Kristen.
Interiornya, selesai pada tahun 1828-42 di bawah arahan Jean-Jacques Houvé, meniru model pemandian Romawi. Mungkin itu sebabnya orang Perancis mengatakan bahwa ini adalah gereja yang paling menakjubkan?
“Waktu yang telah menjadi masa lalu…” - Gaya kerajaan di Star Square
Setelah kemenangan di Austerlitz, Napoleon berjanji kepada tentaranya bahwa mereka akan pulang sebagai pemenang pada tahun . Atas perintahnya, Jean François Thérèse Chalgrin memulai pembangunan struktur terbesar dari jenis ini di dunia. Modelnya adalah Lengkungan Konstantinus Romawi kuno.
Namun baru selesai 15 tahun setelah kematian Napoleon. Saat ini monumen ini menjadi simbol patriotisme Prancis. Pada hari libur seperti Hari Bastille dan Hari Gencatan Senjata, lengkungan ini menandai awal atau akhir parade.
“Ada kebahagiaan sebanyak yang Anda inginkan” - Arc de Triomphe Carrousel
Arsitek Charles Persier dan Pierre Fontaine juga menggunakan lengkungan kemenangan Romawi kuno Septimius Severus sebagai dasar pembangunan monumen. Tugu berukuran 19 x 23 x 7,3 m, gapura tengah setinggi 6,4 m, terletak di antara dua gapura kecil, tinggi 4,3 m, dan lebar 2,7 m.
Arc de Triomphe di Place Carrousel di Paris - sebuah monumen bergaya Kekaisaran, didirikan di Place Carrousel di depan Istana Tuileries Itu dihiasi dengan delapan tiang marmer Korintus, di atasnya terdapat delapan tentara Kekaisaran. Di pedimen, di antara para prajurit, terdapat simbol heraldik Kerajaan Italia dan Kekaisaran Prancis. Kemenangan diplomatik dan militer Napoleon diperingati dengan relief yang terbuat dari marmer merah muda. Mereka menggambarkan:
- Perdamaian Presburg,
- masuknya Napoleon dengan kemenangan ke Munich,
- ke Wina (pematung Louis-Pierre Desseignes),
- Pertempuran Austerlitz (karya Jean-Joseph Espercier),
- Kongres Tilsit,
- Penyerahan Ulm (penulis Pierre Cartelier).
Quadriga di atas adalah salinan dari quadriga yang menghiasi pintu masuk utama Basilika San Marco di Venesia. Selama Kekaisaran Perancis ada yang asli, tapi setelah jatuhnya Napoleon, mahakarya itu dikembalikan.
Simbol terpenting Paris abad ke-19 dalam gaya Kekaisaran
Ini adalah kolom Vendome. Setiap pemerintahan berusaha untuk meninggalkan jejaknya pada spiral perunggu yang membungkus kerangka batu. Seluruh sejarah Perancis abad ini tercermin di sini.
La colonne Vendôme terletak di tengah alun-alun dengan nama yang sama - simbol haute couture, gaya, dan gaya Paris. Kolom Vendome diciptakan serupa dengan Trajan di Roma. Obelisknya sendiri, menurut rencana awal, akan dihiasi dengan 108 jalur yang menjulang secara spiral dan patung Charlemagne.
Namun pada tahun 1805, sehari setelah Austerlitz, Vivant Denon, direktur museum, mengusulkan untuk mengabadikan “kampanye yang tak terlupakan” tahun 1805, seperti pertempuran Trajan dengan bangsa Dacia. Untuk melakukan ini, gunakan meriam Rusia dan Austria yang dilebur, berjumlah 1.200.
Kolom ini dirancang oleh Leper dan Gondoin dan memiliki banyak nama berbeda -
- "Kolom Austerlitz" pertama
- lalu “Kolom Kemenangan”,
- akhirnya menjadi "Colonne de la Grande Armée".
Prasasti yang terukir berbunyi: "Monumen yang didirikan untuk kemuliaan Tentara Besar Napoleon Agung, dimulai pada tanggal 25 Agustus 1806 dan selesai pada tanggal 15 Agustus 1810."
Dekorasi relief dasar sepanjang 280 meter, dirancang menurut gambar Berger, melingkari kolom dalam bentuk spiral. Ini menggambarkan peristiwa utama kampanye - dari kamp di Boulogne hingga kembalinya kaisar dan pasukannya pada tahun 1806. Menjalankan ornamen dekoratif menugaskan tim pematung termasuk Boizot, Bosio, Bartolini, Rami, Rude, Corbet, Clodion dan Rouxetil.
Tiang setinggi empat puluh dua meter itu di atasnya terdapat patung Konsul Pertama berpakaian Romawi. Selama beberapa dekade berikutnya, bendera itu diubah menjadi bendera Bourbon dengan bunga lili, menjadi patung Henry IV, dan lagi menjadi Napoleon dengan bicorne. Dan pada tahun 1871, pada masa Komune Paris, kolom tersebut dibongkar seluruhnya, tetapi tidak lama.
Pada tahun 1873 dipulihkan. Pengadilan memerintahkan mantan Komisaris Kebudayaan, artis terkenal Gustave Courbet, untuk mengkompensasi biaya rekonstruksi. Harta miliknya dijual. Ia sendiri meninggal dalam kemiskinan sebelum memenuhi kewajibannya tersebut.
Gaya Kekaisaran Rusia dalam arsitektur abad ke-19
Gaya arsitektur Rusia ini muncul pada masa pemerintahan Alexander I (1801 - 1825) dan mendominasi hingga tahun 1830-40. Seorang arsitek Perancis yang diundang menjadi salah satu pendiri gaya Kekaisaran Rusia Montferrand. Kaisar mengundangnya ke St. Petersburg untuk pembangunan Katedral St. Isaac.
Arsitek lain yang bekerja dengan gaya Kekaisaran di kota yang sama adalah seorang Italia Carl Rossi, penulis ansambel Palace Square dengan gedung markas utama dan lengkungan kemenangan di St. Mereka juga mewakili gaya Kekaisaran Rusia
- arsitek gedung Angkatan Laut Andreyan Zakharov,
- Andrey Voronikhin (Katedral Kazan di St. Petersburg),
- Osip Bove (Gerbang Kemenangan Moskow di Tverskaya Zastava),
- Swiss Domenico Gilardi (memulihkan bangunan Moskow setelah kebakaran tahun 1812) dan
- Vasily Petrovich Stasov (Gerbang kemenangan Narva di St. Petersburg).
7 bangunan TOP dalam gaya Kekaisaran Stalinis
Inilah sebutan informal bagi pemimpin gaya arsitektur di Uni Soviet pada tahun-tahun pascaperang. Contoh mencolok dari gaya Kekaisaran Stalinis adalah tujuh gedung bertingkat tinggi di Moskow. Diputuskan untuk mengubah penampilan Moskow, memperkenalkan arsitektur yang melambangkan kemenangan kekuasaan Soviet, patriotisme, dan kemenangan atas fasisme.
Salah satu persyaratan struktur yang dirancang adalah keunikannya. Proyek-proyek tersebut seharusnya tidak mengulangi contoh gedung bertingkat atau gedung pencakar langit Amerika yang dikenal di luar negeri. Selain itu, komposisinya juga harus konsisten dengan bangunan bersejarah kota. Tugasnya adalah membuat garis besar yang mengingatkan pada arsitektur Rusia, menara bertingkat Kremlin Moskow.
Kemiripan dengan gedung pencakar langit Amerika tidak dapat sepenuhnya dihindari. Tetapi gedung-gedung tinggi itu bertingkat-tingkat dan sepenuhnya sesuai dengan menara lonceng gereja-gereja Rusia. Selain dua poin tersebut, mereka bersatu warna putih dengan percikan kecil warna merah dan menara. Perpaduan batu putih dan bata merah bersifat tradisional kombinasi warna di gedung-gedung Rus'.
Bagaimana gaya kekaisaran Stalin menjadi monumen kediktatorannya?
Tidak semua desain bangunan pada awalnya menyertakan menara. Pembangunan gedung-gedung tinggi di alun-alun Smolenskaya dan Kudrinskaya (sebelumnya Vosstaniya) telah dimulai ketika penyesuaian dilakukan berdasarkan “keputusan tertinggi”. Para arsitek harus merancang untuk menambah menara.
Gedung bertingkat tinggi di Lapangan Vosstaniya muncul dalam drama “Moscow Don’t Believe in Tears” Contoh bangunan bergaya Kekaisaran “paling Rusia”.
Bangunan dengan tinggi terkecil (139 meter) diantara yang lain paling jelas memantulkan cahaya gaya yang berbeda era dalam arsitektur Rusia. Ini adalah hotel Leningradskaya di Three Stations Square (sebelumnya Komsomolskaya) oleh arsitek Polyakov dan Boretsky.
Tiga warna khas bangunan Rusia abad pertengahan - putih, merah dan emas - digunakan pada eksterior bangunan. Dan ada banyak detail bergaya di interiornya. Ketika perjuangan “melawan ekses dalam arsitektur” dimulai, hotellah yang pertama terkena dampaknya. Para arsitek dihukum, “kelebihan” dihancurkan.
Apa yang menjadi ciri gaya Empire dalam arsitektur di Vorobyovy Gory?
Yang paling bangunan tinggi"Tujuh", di Vorobyovy Gory, direncanakan sebagai hotel dan bangunan tempat tinggal. Setelah konstruksi dimulai, rencana diubah dan sebuah universitas dibangun. Dia menjadi yang terbesar dan tertinggi lembaga pendidikan di dunia, yang juga mengagungkan pemerintah dan negara Soviet.
Hasilnya, kota Moskow menerima 7 gedung bertingkat: dua hotel, dua bangunan tempat tinggal, satu universitas, dan dua gedung administrasi untuk jangka waktu yang sangat singkat menurut semua standar, dari tahun 1948-1953. Kemudian gedung pencakar langit Stalin menunjukkan kepada dunia kekuatan dan kehebatan negara Soviet. Sekarang ini adalah kenangan akan masa sulit itu.
Gaya Kekaisaran dalam arsitektur diminati oleh rezim diktator, karena membantu mereka mempengaruhi kesadaran massa, menanamkan perasaan superioritas, kekuatan, dan otoritarianisme. Apakah Anda setuju dengan pernyataan ini? Gaya kerajaan dalam arsitektur adalah hal yang biasa “pamer”, bukan?
Tulis pendapat Anda di komentar.
Bagikan dengan teman secara online untuk berdiskusi di waktu luang Anda.
Nilai artikel ini dengan memilih kuantitas yang dibutuhkan bintang di bawah.
Gaya kerajaan (Kekaisaran gaya Prancis - "gaya kekaisaran") - gaya klasisisme akhir (tinggi) dalam arsitektur dan seni terapan. Berasal dari Perancis pada masa pemerintahan Kaisar Napoleon I dan berkembang selama itu tiga yang pertama dekade abad ke-19.
Gaya kerajaan adalah tahap terakhir klasisisme , muncul pada sepertiga pertama abad ke-19. Di Prancis pada masa Napoleon Bonaparte, terjadi degenerasi klasisisme menjadi gaya kekaisaran resmi yang dipaksakan dari atas, yang intinya tercermin dalam namanya (dari kekaisaran Prancis - “kerajaan”). Gaya ini tersebar luas di banyak negara Eropa dan berkembang secara aktif selama tiga dekade pertama abad ke-19. Di kekaisaran Prancis, gaya Kekaisaran dibedakan oleh kekhidmatan dan kemegahan arsitektur peringatan dan interior istana yang dibuat oleh arsitek istana Napoleon. Charles Percier dan Pierre Fontaine.
DI DALAM Kekaisaran Rusia gaya ini muncul di bawah pemerintahan Alexander I. Mengundang arsitek asing ke Rusia sering terjadi, karena gaya ini menjadi mode di kalangan orang-orang yang memiliki gelar, dan pada awal abad ke-19 ada minat terhadap budaya Prancis di Rusia. Untuk konstruksi Katedral St. Isaac Alexander I mengundang seorang calon arsitek Perancis Henri Louis Auguste Ricard de Montferrand, yang kemudian menjadi salah satu pendiri “gaya Kekaisaran Rusia”.
Gaya Kekaisaran Rusia dibagi menjadi Moskow dan St. Petersburg, dan pembagian seperti itu tidak ditentukan oleh karakteristik teritorialnya, melainkan oleh tingkat pemisahan dari klasisisme - gaya Moskow lebih dekat dengannya. Perwakilan paling terkenal dari gaya Kekaisaran St. Petersburg adalah sang arsitek Carl Rossi, di antara perwakilan gaya ini, biasanya disebut arsitek Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin, Osip Bove, Domenico Gilardi, Vasily Stasov, pematung Ivan Martos, Feodosius Shchedrin.
Contoh gaya Kekaisaran St. Petersburg:
Contoh gaya Kekaisaran Moskow:
Gaya kerajaan mengacu pada apa yang disebut "gaya kerajaan", yang dapat dicirikan oleh sandiwara dalam desain bangunan arsitektur dan interior interior. Keunikan gaya arsitektur Empire terletak pada wajibnya kehadiran kolom, pilaster, plesteran cornice dan elemen klasik lainnya, serta motif yang mereproduksi contoh patung kuno yang hampir tidak berubah, seperti griffin, sphinx, cakar singa, dan struktur pahatan serupa. Elemen-elemen ini disusun secara teratur dalam gaya Empire, menjaga keseimbangan dan simetri. Konsep artistik gaya dengan bentuk-bentuk singkat dan monumentalnya yang masif, serta dekorasi yang kaya, kandungan unsur-unsur simbolisme militer, pengaruh langsung dari bentuk-bentuk artistik terutama Kekaisaran Romawi, serta Yunani Kuno dan Hellenisme, dirancang menekankan dan mewujudkan gagasan kekuasaan pemerintah dan negara, kehadiran tentara yang kuat.
Di Rusia, gaya Kekaisaran mendominasi arsitektur hingga tahun 1830-1840. Kebangkitan gaya Kekaisaran dalam bentuk yang merosot terjadi di Rusia pada tahun waktu Soviet, selama periode pertengahan tahun 1930-an hingga pertengahan tahun 1950-an. Gaya Kekaisaran ini juga dikenal sebagai "Gaya Kekaisaran Stalin" .
Itu muncul pada paruh kedua abad ke-18. di Perancis pada masa Napoleon Bonaparte.
Ketentuan
Istilah "kerajaan" berasal dari bahasa Perancis kerajaan("kerajaan"). Degenerasi klasisisme menjadi gaya Kekaisaran terjadi di kekaisaran Prancis pada masa pemerintahan Kaisar Napoleon I dan di bawah pengaruh langsungnya. Gaya Kekaisaran dibedakan oleh kesungguhan dan kemegahan arsitektur peringatan dan interior istana yang diciptakan oleh arsitek istana Napoleon Charles Percier dan Pierre Fontaine.
Jam meja gaya kerajaan
Gaya Kekaisaran menyebar luas di banyak negara Eropa dan berkembang selama tiga dekade pertama abad ke-19. Di Kekaisaran Rusia, gaya ini muncul di bawah Alexander I dan mendominasi arsitektur hingga tahun 1830-1840.
Ciri khas gaya
Gaya kerajaan dibedakan oleh sandiwara dalam desain arsitektur dan interior interior. Arsitektur harus berisi kolom, pilaster, dan cornice yang dibentuk.
Pilaster- proyeksi vertikal suatu dinding, biasanya mempunyai alas dan ibu kota (bagian puncak kolom atau pilaster) dan dengan demikian secara konvensional mewakili sebuah kolom.
Pilaster dengan modal
Patung antik digunakan secara aktif: griffin, sphinx, singa, dll., menjaga keseimbangan dan simetri. Anda dapat melihat pinjaman langsung dari bentuk artistik Kekaisaran Romawi, Yunani Kuno, Mesir Kuno: bentuk masif dan monumental, dekorasi yang kaya, elemen simbol militer.
Griffin- Makhluk mitos bersayap berbadan singa, berkepala elang atau singa.
Griffin di jembatan di St. Petersburg
Sphinx – makhluk mitos. Dalam seni Mesir kuno, ia digambarkan sebagai binatang bertubuh singa, berkepala manusia, atau (lebih jarang) berkepala elang atau domba jantan. DI DALAM mitologi Yunani kuno- dengan kepala wanita, cakar dan tubuh singa, sayap elang dan ekor banteng.
Petersburg dihiasi dengan banyak gambar Sphinx: Jembatan Mesir, tanggul Neva di depan Akademi Seni.
Sphinx di Jembatan Mesir di St. Petersburg
Gaya Kekaisaran Rusia
Bola pertama Natasha Rostova
Seperti yang telah kami katakan, gaya Kekaisaran muncul di Kekaisaran Rusia di bawah Kaisar Alexander I. Pada awal abad ke-19. Di Rusia ada ketertarikan terhadap budaya Prancis. Kita membaca tentang ini di banyak karya klasik sastra kita. Setidaknya mari kita ingat “Celakalah dari Kecerdasan”, di mana A.S. Griboyedov dengan mengejek berbicara tentang “pencampuran bahasa Prancis dengan Nizhny Novgorod,” dan A.S. Pushkin dalam bab 8 "Eugene Onegin", yang mencirikan Tatyana, menulis:
Dia santai
Tidak dingin, tidak banyak bicara,
Tanpa memandang semua orang dengan kurang ajar,
Tanpa pretensi untuk sukses,
Tanpa kejenakaan kecil ini,
Tidak ada ide tiruan...
Semuanya sunyi, hanya di sana,
Dia tampak seperti orang yang yakin
Du comme il faut... (Shishkov, maafkan saya:
Saya tidak tahu cara menerjemahkannya.)
Kami memahami betul bahwa Pushkin, tentu saja, dapat menerjemahkannya. Namun dia dengan sangat akurat menunjukkan kekaguman universal terhadap bahasa Prancis, yang diyakini, segalanya bisa diungkapkan. Berbeda dengan bahasa Rusia.
Dan bagaimana mungkin pengelolaannya dilakukan tanpa arsitek asing pada saat itu?
Katedral St. Isaac dan Lapangan Senat Di Petersburg
Alexander I mengundang seorang calon arsitek Perancis untuk membangun Katedral St. Isaac Henri Louis Auguste Ricard de Montferrand, yang kemudian menjadi salah satu pendiri “gaya Kekaisaran Rusia”.
EA. Plushard “Potret Arsitek Montferrand” (1834)
Gaya Kekaisaran Rusia dibagi menjadi Moskow dan St. Petersburg. Gaya Kekaisaran Moskow lebih dekat dengan klasisisme. Di sini, pertama-tama, kita harus menyebutkan nama Osip Bove.
Osip (Joseph; Giuseppe) Ivanovich Bove(1784-1834) - Arsitek Rusia asal Italia. Ia terkenal dengan rekonstruksi Moskow setelah kebakaran tahun 1812. Peran Beauvais dalam menciptakan tampilan Moskow hanya dapat dibandingkan dengan karya C. Rossi di St.
Selama Perang Patriotik O. Bove berpartisipasi dalam milisi, dan setelah perang berakhir ia mulai memulihkan Moskow.
Di bawah kepemimpinan Bove, di pusat kota Moskow, Trading Rows dibangun kembali dengan gaya klasik di seberang Kremlin, yang tidak bertahan; Lapangan Merah dibangun kembali; Pekerjaan tanah di sekitar Kremlin dihancurkan dan parit ditimbun; taman Kremlin (Alexandrovsky) dibangun; Manege dibangun; Lapangan Teatralnaya dengan Teater Bolshoi (Petrovsky) telah dibuat. Di luar pusat kota, Beauvais membangun Rumah Sakit Kota di belakang Kaluzhskaya Zastava. Gerbang kemenangan juga didirikan sesuai dengan desain Beauvais di Tverskaya Zastava.
Teater Bolshoi di Moskow
Perwakilan paling terkenal dari gaya Kekaisaran St. Petersburg adalah arsitek Karl Rossi. Perwakilan lain dari gaya ini: Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin, Domenico Gilardi, Vasily Stasov, pematung Ivan Martos, Feodosius Shchedrin.
I.Martos. Monumen Minin dan Pozharsky di Moskow (1818)
"Kekaisaran Stalin"
Di masa Soviet, terjadi kebangkitan gaya Kekaisaran dalam bentuk yang merosot - ini adalah periode waktu dari pertengahan tahun 1930-an hingga pertengahan 1950-an. Gaya gaya kekaisaran ini dikenal sebagai “gaya kekaisaran Stalinis”.
Hotel "Rusia"
"Gaya Kekaisaran Stalin" adalah salah satu tren terkemuka dalam arsitektur, monumental dan seni dekoratif Uni Soviet pada waktu yang ditentukan.
Pencakar langit Stalinis yang terkenal di Moskow menjadi simbol “gaya Kekaisaran Stalinis”.
Gedung Kementerian Luar Negeri
Dalam dekorasi ruangan, itu memanifestasikan dirinya secara masif mebel kayu, cetakan plesteran di bawah langit-langit tinggi, lemari berukir, lampu perunggu, dan patung.
Gedung utama Universitas Negeri Moskow
Mode kerajaan
Fesyen, seperti perwujudan gaya Kekaisaran lainnya, dibedakan berdasarkan ketertarikannya pada desain kuno. Kebutuhan alami untuk hidup selaras dengan dunia luar, yang dipromosikan oleh Pencerahan, berkontribusi pada munculnya kostum baru, dan fokus pada Yunani kuno dan Roma - munculnya fashion ala antik.
Salah satu trendsetter gaya Kekaisaran lainnya adalah Josephine Beauharnais, istri pertama Napoleon I.
Pierre Paul Prud'hon "Joséphine de Beauharnais" (1805)
Siluet kekaisaran dibuat sesuai dengan jenis peplo dan chiton kuno. Mereka dijahit dengan pinggang tinggi, diikat dengan ikat pinggang di bawah dada, dan roller bulu kuda dimasukkan di belakang. Leher dan lengannya dibiarkan terbuka. Panel gaun di bawahnya disulam dengan benang emas dan perak serta daun lontar berwarna hijau. Tepi bawah sering kali dipangkas dengan kilauan. Jika gaun itu anggun, dimaksudkan untuk berkunjung dan menari, maka sering kali gaun itu berlengan pendek dengan embusan.
Namun ketika Napoleon menjadi kaisar, wanita mulai mengurangi penampilan mereka dan belahan dada mereka menurun. Pada tahun 1804, gaun itu tertutup sampai ke leher, lengannya muncul, dan keretanya hilang sama sekali. Beberapa tahun kemudian, roknya sedikit diperpendek.
Sutra dan beludru tebal, ornamen antik berukuran besar, dan sulaman emas pada bagian gaun mulai mendominasi: desainnya dikembangkan khusus untuk penobatan Bonaparte. Gaun sutra dengan kereta panjang, disulam emas dan perak, renda lebar, dan kerah Stuart muncul sebentar.
Garis leher besar gaun itu ditutupi jubah saat keluar. Untuk tujuan ini mereka memakainya redingote– mantel yang terbuat dari kain wol tipis dengan siluet yang pas.
Dengan gaun tipis mereka mengenakan lapisan renda tipis mantel, yang diikat di bagian depan dengan pengait.
Spencer- jaket pendek berlengan panjang dengan bahan katun berinsulasi atau lapisan bulu yang terbuat dari beludru hitam, biru atau coklat dengan lapisan sutra dengan kerah renda dan pengikat dengan pengait, juga berfungsi sebagai pakaian luar.
Selendang dengan pinggiran warna-warni dan jumbai atau pinggiran merupakan aksesori yang diperlukan dan harganya sangat mahal.
Sepatu wanita terbuat dari warna putih, biru dan bunga-bunga merah muda atlas. Sepatunya datar dengan ujung runcing, panjang, berbentuk perahu, dan sol kulit tebal. Sepatu yang sangat terbuka ini, seperti sandal balet, diikat dengan pita putih secara bersilangan seperti sandal antik.
Gaya rambut dikenakan halus, dibelah tengah meniru pola Yunani dan Romawi. Rambut dikumpulkan tinggi-tinggi, dimasukkan ke dalam jaring atau dikepang, digulung, dihias dengan pita dan bunga.
Setelan pria bergaya Empire dibuat dalam warna gelap. Elemen utamanya adalah jas berekor wol dengan kerah stand-up yang besar. Di bawah jas berekor, para pria mengenakan rompi, kemeja putih, dan celana panjang tipis. Mantel rok, redingote, dan topi tinggi juga menjadi sangat populer.