Mengikuti klasisisme di Eropa pada awal XIX abad, gaya Kekaisaran mulai menjadi mode. Dalam sejarah, setelah Yunani Kuno, Roma Kuno menjadi kuat dan berpengaruh, dan dengan cara yang sama, klasisisme digantikan oleh gaya Kekaisaran. Klasisisme sebagian besar dikaitkan dengan pengaruh Yunani kuno, dan gaya Kekaisaran dipengaruhi oleh seni Roma kuno, yaitu Roma pada masa kekaisaran.
Era gaya Empire adalah 1800-1825. Empire artinya kekaisaran; berasal dari Perancis, pada masa Napoleon, yaitu pada masa keberhasilannya, kemenangannya. Bagaimanapun, Kekaisaran adalah gaya kekaisaran, gaya lengkungan kemenangan, lengkungan yang didirikan untuk menghormati kemenangan, baik di Roma Kuno maupun sekarang di Paris. 
Gaya kekaisaran akan muncul pada abad kedua puluh, yang disebut gaya kekaisaran Stalinis. Bangunan dan seluruh ansambel arsitektur bergaya Kekaisaran Stalinis dapat ditemukan di Kyiv, Moskow, dan Minsk. Jadi di Minsk, seluruh Independence Avenue mulai dari stasiun hingga gedung BNTU dirancang dengan semangat gaya Kekaisaran Stalinis, gaya kekaisaran. 
Katedral Kazan dibangun dengan gaya Kekaisaran, serta gedung bertingkat Stalinis dengan gaya Kekaisaran Stalin.
Gaya Empire selalu dibedakan oleh kemegahan, kecemerlangan, dan kemegahan yang luar biasa.
Tapi mari kita kembali ke awal abad ke-19. Seperti dalam arsitektur dan mode, gaya Kekaisaran semakin meluas. 
Siluet kostum masa Empire berbentuk silinder, cenderung berbentuk silinder dengan kolom ramping dan tinggi. Sulaman relief yang digunakan satu warna, simetris penyelesaian dekoratif, kain padat mengkilat. 
DI DALAM pakaian Pria Jas berekor, yang muncul di era klasisisme, tersebar luas - wol dengan kerah stand-up tinggi, selalu dalam warna gelap - hitam, biru, abu-abu, coklat.
Mereka mengenakan jas berekor dengan rompi tipis dan celana panjang tipis yang sama.
Pakaian luarnya juga tetap berupa redingote atau jas rok yang muncul sebelumnya. Frock coat lambat laun menjadi elemen utama dalam setelan bisnis pria. Dan di musim gugur dan musim dingin mereka mengenakan redingote dengan kerah atau jubah ganda atau bahkan tiga kali lipat.
Gaya rambutnya sebagian besar pendek, dan kepalanya memakai topi dengan pinggiran kecil melengkung di bagian samping.
Alas kaki – sepatu dan sepatu bot. 
Namun pengaruh gaya Empire pada pakaian wanita sangat kuat. Ciri mencolok dari gaya Empire pakaian wanita terdapat pinggang tinggi yang membagi sosok dengan perbandingan 1:7 dan 1:6, ditambah rok panjang lurus dan korset sempit. 
Korset, yang begitu populer di zaman Barok dan ketinggalan zaman di era klasisisme, kembali populer di zaman Kekaisaran. Kain lembut dan ringan diganti dengan kain padat, misalnya sutra padat, namun kain transparan tipis juga digunakan, tetapi selalu dengan lapisan sutra yang padat dan seringkali.
DI DALAM jas wanita muncul semakin banyak elemen dekoratif- ruffles, embel-embel, renda, bordir. Sulaman sering kali dibuat dengan jahitan satin putih polos dengan benang emas dan perak serta payet mengkilat.
Gaun ala Empire sendiri juga memiliki ciri khas: kereta api, garis leher rendah, dan lengan pendek dengan manset lebar. 
Pada pakaian luar wanita di awal abad ke-19, spencer pendek dan redingote single-breasted yang terbuat dari kain katun dan wol, dipangkas dengan beludru dan satin (dan di musim dingin - dilapisi dengan bulu) muncul. Pakaian luar mengulangi siluet, bentuk, dan potongan detail gaun.
Hiasan kepala - tudung dengan berbagai gaya, dan terkadang dengan kerudung, topi tipe tok.
Toka merupakan hiasan kepala yang muncul tepatnya pada zaman Napoleon. Itu adalah topi beludru hitam yang dihiasi bulu. Topi seperti itu digambarkan... pada lambang, yaitu pada lambang. Warna pita dan jumlah bulu berubah tergantung pada gelar pemilik lambang. Jadi, misalnya, arus yang tergambar pada lambang para bangsawan memiliki pita hijau dan satu bulu. 
Tak lama kemudian, wanita mulai mengenakan hiasan kepala tanpa pinggiran dan berbentuk bulat. 
Pada awal abad ke-19, seperti pada era Barok, banyak perhatian diberikan pada gaya rambut dan hiasan kepala, yaitu kemegahan dan keanggunannya.
Sarung tangan juga digunakan: sarung tangan anak panjang, kadang tanpa jari, disebut sarung tangan.
Sepatu – sepatu, datar dan terbuka, kulit dan sepatu hak rendah. 
Hiasan gaun ala Empire antara lain mutiara (baik buatan maupun alami), akting cemerlang, tiara, kalung, kalung yang dikalungkan beberapa kali di leher, gelang di tangan, cincin, gelang juga dikenakan di kaki, anting dengan liontin. . 
Penentu tren gaya Kekaisaran pada awal abad ke-19 adalah istri Napoleon Bonaparte, Josephine. 
Saat ini, gaya pakaian kekaisaran terutama diwakili dalam gaun dan gaun malam. Gaun pengantinnya sangat indah. Namun ciri-ciri gaya Empire saat ini sama dengan awal abad ke-19: lingkar pinggang yang tinggi, adanya pita wajib di bawah payudara, serta siluet yang mengalir dan kesan ringan. Panjangnya bisa sampai ujung kaki, seperti pada awal abad XIX, tapi bisa juga pendek. 
Gaun gaya kerajaan dengan rok pendek memberikan citra feminitas tertentu dan bahkan kenaifan seperti boneka. Karena penampilannya yang seperti boneka ini, muncullah nama gaya untuk gaun tersebut - gaya boneka bayi.
Gaun pengantin bergaya Empire terbuat dari sifon, serta sutra tradisional Empire. Sepatu untuk gaun pengantin seperti itu bisa berupa sandal datar atau sepatu hak tinggi. Rambut dibelah tengah, disisir halus, dan ikalnya jatuh ke dahi. Jika rambutnya panjang, maka dikepang menjadi dua kepang dan dipasang di jaring di bagian belakang kepala. 
Keuntungan dari gaun gaya kerajaan adalah cocok untuk hampir semua orang. Jadi untuk gadis yang montok, mereka akan membantu menonjolkan payudaranya dan menyembunyikan kepenuhannya, dan untuk gadis yang bertubuh kekanak-kanakan, mereka akan menambah feminitas. Dan untuk gadis pendek, gaun bergaya kekaisaran akan membuat mereka terlihat lebih tinggi dan megah.
Arus.
Cerita
Asal
Gaya Empire adalah tahap akhir dari klasisisme yang muncul pada sepertiga pertama abad ke-19. Di Perancis pada masa Napoleon Bonaparte terjadi degenerasi klasisisme menjadi gaya resmi kekaisaran yang dipaksakan dari atas, yang intinya tercermin dalam namanya (dari bahasa Perancis. kerajaan- "kerajaan"). Gaya ini tersebar luas di banyak negara Eropa dan berkembang secara aktif di seluruh dunia tiga yang pertama dekade abad ke-19.
Di Rusia
Fitur Gaya
Gaya kerajaan mengacu pada apa yang disebut “gaya kerajaan”, yang dapat dicirikan oleh sandiwara dalam desain bangunan arsitektur dan interior interior. Keunikan gaya arsitektur Empire terletak pada wajibnya kehadiran kolom, pilaster, plesteran cornice dan elemen klasik lainnya, serta motif yang mereproduksi contoh patung kuno yang hampir tidak berubah, seperti griffin, sphinx, cakar singa, dan struktur pahatan serupa. Elemen-elemen ini disusun secara teratur dalam gaya Empire, menjaga keseimbangan dan simetri. Konsep artistik gaya dengan bentuk-bentuk singkat dan monumentalnya yang masif, serta dekorasi yang kaya, kandungan unsur-unsur simbolisme militer, pengaruh langsung dari bentuk-bentuk artistik terutama Kekaisaran Romawi, serta Yunani Kuno dan Hellenisme, dirancang menekankan dan mewujudkan gagasan kekuasaan kekuasaan dan negara, kehadiran tentara yang kuat
Busana kerajaan menghargai siluet memanjang, dibuat dengan memperhatikan peplo dan chiton kuno. Gaun dijahit dengan pinggang tinggi, diikat dengan ikat pinggang di bawah dada, dan roller bulu kuda disisipkan di belakang. Leher dan lengannya dibiarkan terbuka. Panel gaun di bawahnya disulam dengan benang emas dan perak serta daun lontar berwarna hijau. Tepi bawah dipangkas dengan chenille, payet, dan kilauan. Jika gaun itu anggun, dimaksudkan untuk berkunjung dan menari, maka sering kali gaun itu berlengan pendek dengan embusan. Kemeja atau celana ketat berwarna kulit dikenakan di bawah gaun tunik. Tubuh wanita itu terlihat jelas. Bahkan terkadang gaun yang terbuat dari bahan tipis pun dibasahi dengan air agar menempel di badan. Garis lehernya juga dibuat seterbuka mungkin.
Napoleon-Tahta.480.jpg
Tahta Napoleon
Kursi Berlengan Induk Louvre OA11736.jpg
Kursi berlengan dari Louvre
Jam Thomire Louvre OA9511.jpg
Sebuah jam meja
Tulis ulasan tentang artikel "Kekaisaran"
Catatan
literatur
- Gaya Kekaisaran // Ensiklopedia Besar Soviet: [dalam 30 volume] / bab. ed. A.M.Prokhorov. - edisi ke-3. - M. : Ensiklopedia Soviet, 1969-1978.
- Alexander mengeja. Ornamen kerajaan. - 1924.
- Borjuis E. Le style Empire, asal usul dan karakternya. P-., 1930.
- Nekrasov A.I. Gaya Kekaisaran Rusia. - M., 1935.
Tautan
|
||||||||||||||||||
Kutipan yang mencirikan gaya Kekaisaran
Tetapi ketika Katya membawakan pakaian yang dibutuhkan, Putri Marya duduk tak bergerak di depan cermin, menatap wajahnya, dan di cermin dia melihat ada air mata di matanya dan mulutnya gemetar, bersiap untuk menangis.“Voyons, chere princesse,” kata M lle Bourienne, “encore un petit Effort.” [Baiklah, tuan putri, usahakan sedikit lagi.]
Putri kecil, mengambil gaun itu dari tangan pelayannya, mendekati Putri Marya.
“Tidak, sekarang kami akan melakukannya dengan sederhana dan manis,” katanya.
Suaranya, M lle Bourienne dan Katya, yang menertawakan sesuatu, menyatu menjadi celoteh ceria, mirip kicauan burung.
“Non, laissez moi, [Tidak, tinggalkan aku,” kata sang putri.
Dan suaranya terdengar begitu serius dan penuh penderitaan sehingga ocehan burung langsung terdiam. Mereka memandangi mata yang besar dan indah itu, penuh air mata dan pikiran, memandangnya dengan jelas dan memohon, dan menyadari bahwa tidak ada gunanya dan bahkan kejam untuk memaksa.
“Au moins changez de coiffure,” kata sang putri kecil. “Je vous disais,” katanya dengan nada mencela, menoleh ke M lle Bourienne, “Marie a une de ces figure, auxquelles ce genre de coiffure ne va pas du tout.” Tapi semuanya, semuanya. Ubah rahmat. [Setidaknya ubah gaya rambutmu. Marie memiliki salah satu wajah yang sama sekali tidak cocok dengan jenis gaya rambut ini. Tolong ubah.]
“Laissez moi, laissez moi, tout ca m"est parfaitement egal, [Tinggalkan aku, aku tidak peduli,' jawab suara itu, nyaris tidak menahan air mata.
M lle Bourienne dan putri kecil harus mengakui pada diri mereka sendiri bahwa sang putri. Marya terlihat sangat buruk dalam bentuk ini, lebih buruk dari biasanya; tapi itu sudah terlambat. Dia memandang mereka dengan ekspresi yang mereka tahu, ekspresi pikiran dan kesedihan. Ungkapan ini tidak menimbulkan rasa takut dalam diri mereka terhadap Putri Marya. (Dia tidak menanamkan perasaan ini pada siapa pun.) Tetapi mereka tahu bahwa ketika ekspresi ini muncul di wajahnya, dia diam dan tidak tergoyahkan dalam mengambil keputusan.
“Vous changerez, n"est ce pas? [Kamu akan berubah, bukan?] - kata Lisa, dan ketika Putri Marya tidak menjawab apa pun, Lisa meninggalkan ruangan.
Putri Marya ditinggal sendirian. Dia tidak memenuhi keinginan Lisa dan tidak hanya tidak mengubah gaya rambutnya, tetapi juga tidak melihat dirinya di cermin. Dia, tanpa daya menurunkan mata dan tangannya, duduk diam dan berpikir. Dia membayangkan seorang suami, seorang pria, makhluk yang kuat, dominan, dan sangat menarik, tiba-tiba membawanya ke dunianya sendiri yang benar-benar berbeda dan bahagia. Anaknya, sama seperti yang dilihatnya kemarin bersama putri perawat, muncul di hadapannya di dadanya sendiri. Sang suami berdiri dan menatap dengan lembut padanya dan anaknya. “Tetapi tidak, ini tidak mungkin: sayang sekali aku,” pikirnya.
- Silakan datang untuk minum teh. Pangeran akan keluar sekarang,” suara pelayan terdengar dari balik pintu.
Dia bangun dan merasa ngeri dengan apa yang dia pikirkan. Dan sebelum turun, dia berdiri, memasuki gambar itu dan, melihat wajah hitam dari gambar besar Juruselamat yang diterangi oleh lampu, berdiri di depannya dengan tangan terlipat selama beberapa menit. Ada keraguan yang menyakitkan dalam jiwa Putri Marya. Apakah kegembiraan cinta, cinta duniawi untuk seorang pria mungkin baginya? Dalam pemikirannya tentang pernikahan, Putri Mary memimpikan kebahagiaan keluarga dan anak-anak, tetapi impian utamanya, terkuat dan tersembunyi adalah cinta duniawi. Perasaan itu semakin kuat, semakin dia berusaha menyembunyikannya dari orang lain dan bahkan dari dirinya sendiri. “Ya Tuhan,” katanya, “bagaimana saya bisa menekan pikiran iblis ini di dalam hati saya? Bagaimana aku bisa meninggalkan pikiran jahat selamanya, agar bisa dengan tenang memenuhi kehendak-Mu? Dan begitu dia mengajukan pertanyaan ini, Tuhan sudah menjawabnya di dalam hatinya: “Jangan menginginkan apa pun untuk dirimu sendiri; jangan mencari, jangan khawatir, jangan iri. Masa depan orang-orang dan nasib Anda seharusnya tidak Anda ketahui; tetapi hiduplah sedemikian rupa sehingga Anda siap untuk apa pun. Jika Tuhan berkenan menguji Anda dalam tanggung jawab pernikahan, bersiaplah untuk melakukan kehendak-Nya.” Dengan pemikiran yang menenangkan ini (tetapi masih dengan harapan untuk memenuhi mimpinya yang terlarang dan duniawi), Putri Marya, menghela nafas, membuat tanda salib dan turun ke bawah, tidak memikirkan pakaiannya, atau gaya rambutnya, atau bagaimana dia akan masuk dan apa yang akan dia katakan. . Apa artinya semua ini dibandingkan dengan takdir Tuhan, yang tanpa kehendak-Nya tidak ada sehelai rambut pun yang akan rontok dari kepala manusia?
Ketika Putri Marya memasuki kamar, Pangeran Vasily dan putranya sudah berada di ruang tamu, berbicara dengan putri kecil dan m lle Bourienne. Ketika dia masuk dengan gaya berjalannya yang berat, menginjak tumitnya, para pria dan m lle Bourienne bangkit, dan putri kecil, sambil menunjuk ke arah para pria, berkata: Voila Marie! [Ini Marie!] Putri Marya melihat semua orang dan melihat mereka secara detail. Dia melihat wajah Pangeran Vasily, yang berhenti sejenak dengan serius saat melihat sang putri dan segera tersenyum, dan wajah sang putri kecil, yang dengan rasa ingin tahu membaca di wajah para tamu kesan yang akan dibuat Marie pada mereka. . Dia juga melihat M lle Bourienne dengan pita dan wajah cantiknya dan tatapannya, lebih bersemangat dari sebelumnya, tertuju padanya; tapi dia tidak bisa melihatnya, dia hanya melihat sesuatu yang besar, terang dan indah, bergerak ke arahnya ketika dia memasuki ruangan. Pertama, Pangeran Vasily mendekatinya, dan dia mencium kepala botak yang membungkuk di atas tangannya, dan menjawab kata-katanya bahwa dia, sebaliknya, mengingatnya dengan sangat baik. Kemudian Anatole mendekatinya. Dia masih belum melihatnya. Dia hanya merasakan sebuah tangan lembut memegangnya dengan kuat dan dengan lembut menyentuh dahi putihnya, di atasnya rambut coklatnya yang indah diurapi. Ketika dia memandangnya, kecantikannya mengejutkannya. Anatopia dengan ibu jarinya tangan kanan dengan kancing seragamnya, dengan dada melengkung ke depan dan punggung melengkung ke belakang, menggoyangkan satu kaki yang terentang dan sedikit menundukkan kepala, diam-diam, dengan riang menatap sang putri, tampaknya tidak memikirkannya sama sekali. Anatole tidak banyak akal, tidak cepat dan tidak fasih dalam berbicara, tetapi ia memiliki kemampuan ketenangan dan kepercayaan diri yang tidak dapat diubah, yang berharga bagi dunia. Jika seseorang yang tidak percaya diri diam pada pertemuan pertama dan menunjukkan kesadaran akan ketidaksenonohan dari keheningan ini dan keinginan untuk menemukan sesuatu, maka itu tidak baik; tapi Anatole terdiam, menggoyangkan kakinya, dengan riang memperhatikan gaya rambut sang putri. Jelas bahwa dia bisa tetap diam dengan tenang untuk waktu yang sangat lama. “Jika ada yang menganggap keheningan ini canggung, bicaralah, tapi aku tidak mau,” penampilannya seolah berkata. Selain itu, dalam berurusan dengan wanita, Anatole memiliki sikap yang paling menimbulkan rasa ingin tahu, ketakutan, dan bahkan cinta pada wanita - suatu sikap yang meremehkan kesadaran akan superioritasnya. Seolah-olah dia memberi tahu mereka dengan penampilannya: “Saya mengenal Anda, saya mengenal Anda, tapi mengapa repot-repot dengan Anda? Dan Anda akan senang!” Boleh jadi dia tidak memikirkan hal ini ketika bertemu dengan wanita (bahkan mungkin tidak, karena dia tidak banyak berpikir sama sekali), tapi begitulah penampilan dan sikapnya. Sang putri merasakan hal ini dan, seolah ingin menunjukkan kepadanya bahwa dia tidak berani memikirkan untuk menyibukkannya, menoleh ke arah pangeran tua. Percakapan berlangsung umum dan hidup, berkat suara kecil dan spons berkumis yang menjulang di atas gigi putih putri kecil. Dia bertemu Pangeran Vasily dengan metode bercanda yang sering digunakan oleh orang-orang yang banyak bicara dan ceria dan terdiri dari fakta bahwa beberapa lelucon yang sudah lama ada dan lucu, sebagian tidak diketahui semua orang, kenangan lucu diasumsikan di antara orang yang sedang dirawat. seperti itu dan dirinya sendiri, maka karena tidak ada kenangan seperti itu, sama seperti tidak ada kenangan antara putri kecil dan Pangeran Vasily. Pangeran Vasily rela menyerah pada nada ini; Putri kecil itu melibatkan Anatole, yang hampir tidak dikenalnya, dalam kenangan akan kejadian lucu yang belum pernah terjadi. M lle Bourienne juga berbagi kenangan umum ini, dan bahkan Putri Marya merasa senang karena dia tertarik ke dalam kenangan ceria ini.
6327 12/03/2019 7 menit.“Kekaisaran” diterjemahkan dari Perancis singkatan dari "gaya kekaisaran". Merupakan pergerakan era Klasisisme Tinggi di bidang arsitektur dan seni terapan. Gaya kekaisaran berasal dari Perancis pada masa pemerintahan Napoleon I Bonaparte. Perkembangan aktif gaya kekaisaran diamati pada awal abad ke-19, tetapi setelah tahun 30-an gaya itu digantikan. Tujuan dari gaya Empire adalah untuk mewujudkan ideologi pejabat negara dan pemerintah yang kuat, menekankan kekuatan tentara yang tak terkalahkan.
Keunikan
Teater dalam interior dan penataan bangunan yang konstruktif mengklasifikasikan gaya Kekaisaran sebagai “gaya kerajaan”. Fitur utama bangunan saat ini adalah hadirnya berbagai detail klasik - pilaster, plesteran cornice, kolom tinggi, dll. Selain itu, gaya Kekaisaran berisi reproduksi monumen - cakar singa, sphinx mitos, dan komposisi lain dari gaya ini.
Dalam gaya Empire, simetri dan keseimbangan bentuk dipertahankan, semua elemen dekoratif didistribusikan dalam urutan yang ketat. Hal ini ditandai dengan dekorasi dengan detail mahal, kehadiran elemen bertema militer, serta komposisi pahatan dan ekspresif.
Sejarah asal usul
Di dalam dunia
Gaya Kekaisaran dianggap sebagai tahap terakhir dan terakhir yang muncul pada paruh kedua abad ke-18. Di Prancis, proses kebangkitan klasisisme dimulai pada masa pemerintahan Kaisar Bonaparte. Ciri khas Gerakan yang dihidupkan kembali menjadi gaya resmi, yang intinya tercermin dalam nama resminya.
Gaya kerajaan menjadi cukup luas di negara-negara Eropa dan berkembang selama 30 tahun pertama abad ke-19.
Di Prancis, gaya kekaisaran tercermin dalam interior istana dan struktur arsitektur peringatan. Bangunan bergaya Kekaisaran dicirikan oleh kemegahan dan kekhidmatan komposisinya. Arsitek Perancis paling terkenal yang bekerja di istana kaisar:
- Pierre Fontaine.
- Charles Percier.
Di Rusia
Gaya Kekaisaran Rusia muncul pada masa pemerintahan Alexander I Pavlovich. Mengundang arsitek asing saat itu sangat modis, terutama karena pada awal abad ke-19 ada ketertarikan aktif terhadap mode dan budaya Prancis di Rusia.
Henri Louis Auguste Ricard de Montferrand dianggap sebagai salah satu pendiri gaya Kekaisaran dalam arsitektur Rusia. Arsitek Perancis diundang ke Rusia untuk membangun gereja Ortodoks terbesar di St. Petersburg - Katedral St. Isaac.
Gaya Empire dalam arsitektur dibagi menjadi dua arah:
- Moskow.
- Petersburg.
Pembagian ini ditentukan tidak hanya berdasarkan wilayah. Ia juga berbeda dalam tingkat keterpisahannya dari arah klasisisme - arah Moskow lebih dekat dengannya.
Tokoh gaya Empire yang paling populer di St. Petersburg adalah Karl Rossi. Arsitek yang tidak kalah berbakatnya pada zaman ini adalah:
- Andrey Voronikhin.
- Domenico Gilardi.
- Andreyan Zakharov.
- Vasily Stasov.
- Ostap di atas.
Berikut ini yang sangat populer di kalangan pematung:
- Feodosius Shchedrin.
- Ivan Matros.
Gaya Kekaisaran dalam seni pahat dan arsitektur Rusia hanya mendominasi selama 10 tahun (1830-40). Namun pada periode 1930-50. di Uni Soviet, gerakan ini dihidupkan kembali dalam bentuk yang agak merosot dan disebut “Kekaisaran Stalinis”.
Foto tersebut menunjukkan Istana Mikhailovsky, dirancang oleh arsitek Karl Ivanovich Rossi.
Istana Mikhailovsky, Karl Ivanovich Rossi
Gaya Kekaisaran Stalin
Gaya Kekaisaran Rusia menempati posisi dominan dalam gaya monumental dan seni arsitektur Uni Soviet 1940-50. Dekorasi berbagai ruangan didominasi oleh furnitur kayu berukuran besar, patung perunggu, lampu, serta cetakan plesteran di bawah langit-langit yang cukup tinggi.
Pencakar langit Stalinis, yang terletak di ibu kota, adalah simbol era Kekaisaran Stalinis dan, khususnya, arsitektur. Di Moskow, pada akhir tahun 1950-an, 7 gedung tertinggi pada masa itu telah didirikan.
Gaya Kekaisaran Stalinis menggabungkan gambaran era Napoleon, klasisisme (akhir) dan.
Contoh paling jelas desain interior, yang diselenggarakan ke arah ini, adalah ruang perjamuan yang terletak di lokasi Hipodrom Moskow Pusat. Foto tersebut dengan jelas menunjukkan ciri khas gaya Empire dalam arsitektur bangunannya.
Hipodrom Moskow Tengah
Saat mendekorasi interior furnitur, ukiran digunakan. Pada permukaan lemari dan lemari terlihat relief berupa bintang berujung lima, bulir jagung, dan karangan bunga salam.
Peran penting Dalam gaya Kekaisaran Stalinis, lampu gantung berperan, yang tidak hanya menerangi ruangan, tetapi juga dibedakan oleh penampilannya yang representatif dan khusyuk. Mereka terbuat dari perunggu dan dihiasi dengan liontin kristal. Untuk mengatur dekorasi berbagai ruangan, hanya bahan yang digunakan asal alami– marmer, perunggu, kristal, keramik, kayu.
Pedalaman
Interior bergaya Empire ditandai dengan garis-garis bentuk yang jelas solusi yang tidak biasa mengenai finishing permukaan. Hal ini ditandai dengan hiasan dinding karya empu kuno, berbagai dekorasi logam dan lukisan dalam bingkai berlapis emas. Ciri-ciri utama arah empiris meliputi:
- Garis yang ketat.
- Kekhidmatan bentuk.
- Kemegahan komposisinya.
Desain interior bangunan bergaya Empire dibedakan oleh skema warna yang kaya. Nuansa cerah digunakan: emas, biru, biru muda, putih atau merah. Percikan perunggu dan emas berpadu sempurna dalam palet ini.
Aksesori interior meliputi detail perlengkapan militer tentara Romawi kuno:
- Lencana Legiuner yang menggambarkan elang.
- Anak panah dikumpulkan dalam tandan.
- Kumpulan tombak, perisai dengan relief.
- sumbu.
Keanekaragaman pahatan terlihat dalam kombinasi harmonis komposisi mitologis dan gambar zaman kuno: dewi kemenangan, sphinx, caryatid, atau griffin.
Mebel
Furnitur bergaya kerajaan dicirikan oleh tren arsitektur dan interior. Walnut dan mahoni digunakan untuk membuat set furnitur. Furnitur yang terbuat dari kayu birch (Karelian) digunakan di interior bangunan Rusia. Permukaannya dihiasi dengan lapisan berlapis emas atau perunggu. Mereka menggambarkan motif bertema militer - helm, perisai, tombak atau pedang bersilang, karangan bunga dari daun salam. Bagian belakang kursi diberikan bentuk melengkung lira. Perlu dicatat bahwa set furnitur era Kekaisaran tidak nyaman - preferensi khusus diberikan pada kemegahan luar dan keindahan komposisi, seperti pada.
Mode kerajaan
Pembentukan mode kekaisaran dimulai di Prancis pra-revolusioner, dan pemasyarakatan serta perkembangan aktifnya diamati di bawah Bonaparte. Gaya Kekaisaran ditandai dengan meningkatnya minat terhadap cita-cita zaman kuno. Setelah tahun 20-an abad ke-19, gaya Empire dalam tren fesyen dengan mulus beralih ke tren baru.
Fitur gaya pakaian
Trendsetter fashion wanita di Paris adalah:
- Josephine Beauharnais.
- Teresa Tallien.
- Nona Lange.
Berkat Teresa Tallien, gaun bergaya kerajaan menjadi mode, yang membuka... mata yang mengintip kaki wanita dari sepatu elegan hingga bagian paling bokong. Busana ini mendapat nama khas “ala sauvage”, yang diterjemahkan dari bahasa Perancis berarti “telanjang”.
Emma Hamilton, nyonya Laksamana Inggris Nelson Horatio, mempopulerkan gerakan ini di Inggris.
Setelah Napoleon naik takhta kekaisaran, gaun wanita menjadi lebih tertutup, tetapi siluet umum gaun itu tetap dipertahankan. Selama era Kekaisaran Napoleon, ornamen antik berukuran besar, beludru, sutra tebal muncul, dan kereta panjang dihiasi dengan relief sulaman emas. Ide sulaman emas pada gaun wanita dikembangkan atas persetujuan kaisar.
Bahan katun dan linen digunakan dalam menjahit gaun: cambric, foulard, tulle, muslin, crepe, muslin atau renda.
Sertifikat posisi tinggi ada gaun di masyarakat Warna cerah. Saat ini mereka menguasai teknik pemutihan bahan kain.
Gaun wanita secara penampilan menyerupai kemeja. Di atas pinggang tinggi, tepat di bawah dada, terdapat ikat pinggang berbentuk pita lebar. Lengan dan lehernya tetap terbuka. Bagian bawah gaun disulam dengan pola benang perak dan emas, penuh glitter, chenille, dan payet. Gaun untuk menari dan berkunjung dilengkapi dengan puff berlengan pendek.
Di balik pakaiannya yang terlihat seperti tunik, mereka mengenakan celana ketat atau kemeja berwarna daging (shmiz). Bentuk perempuan yang elastis terlihat jelas melalui kain tipis. Kain tersebut terkadang dibasahi dengan air agar dapat bersentuhan dengan tubuh. Garis leher yang lebar memperlihatkan leher dan dada sedalam mungkin.
Merupakan kebiasaan untuk menutupi garis leher yang dalam jika seorang wanita pergi keluar. Di atas pakaian tipis, dikenakan manteau dengan renda, diikat di bagian depan dengan satu pengait. Di musim dingin, redingotes (mantel wol) dan spencer (jaket pendek hangat) digunakan.
Aksesori penting dan mahal adalah selendang dengan jumbai warna-warni. Bagian lehernya ditutup dengan selendang transparan berbentuk segitiga atau persegi panjang yang dilipat dua (fichu). Boa bulu tebal, serta syal bulu pendek, terlihat pada pakaian wanita yang sudah menikah.
Stoking dengan sulaman dekoratif (daun ek dan daun salam) dan panah yang terbuat dari benang perak dikenakan. Sarung tangan panjang berwarna terang (di atas siku) dikenakan di tangan.
Sepatu dijahit dengan sol datar, berbentuk “perahu” dengan ujung kaki yang panjang. Untuk membuat sepatu wanita, mereka menggunakan bahan satin (biru, putih atau merah muda), serta pita, yang mengikuti contoh gambar kuno, diikatkan di sekitar kaki.
Pakaian pria bergaya Empire tidak terlalu berlebihan. Setelan tersebut dibuat terutama dalam warna gelap dan terdiri dari jas berekor dengan kerah stand-up, rompi, kemeja putih, dan celana panjang berwarna terang. Redingotes, topi tinggi, dan mantel rok mendapatkan popularitas yang signifikan.
Fitur gaya rambut
Dalam gaya rambut mereka, para fashionista gaya kekaisaran meniru model Yunani dan Romawi - rambut yang dikumpulkan tinggi dikepang (jaring khusus juga digunakan). “Psyche Knot” menghiasi bagian belakang kepala dan berbentuk sanggul sederhana. Gaya rambut ramping dihiasi dengan bunga dan pita warna-warni, dan juga dibelah. Potongan rambut menjadi mode, dan dahi wanita cantik disembunyikan di bawah poni melengkung. Dekorasi kepala tambahan termasuk lingkaran, tiara, atau feronnieres. Karangan bunga yang terbuat dari daun salam atau ek, kuping jagung, dan bunga segar sangat populer.
kesimpulan
Gaya Empire menjadi tahap transisi dari Renaissance ke eklektisisme. Selama periode ini, transformasi signifikan diamati pada pakaian wanita, yang memperlihatkan tubuh dan memamerkan bentuk elastis. Gaya Kekaisaran mempengaruhi bidang arsitektur dan seni monumental - bangunan baru didirikan, fitur karakteristik yang merupakan gabungan dari beberapa orang gaya sejarah dalam komposisi keseluruhan.
Desainer modern menggunakan ide-ide para pencipta brilian era Kekaisaran sebagai dasar penciptaan interior yang unik pada bangunan perumahan dan komersial.
Gaya kerajaan adalah tahap akhir dari klasisisme, yang muncul pada paruh kedua abad ke-18. Pada era Napoleon Bonaparte, klasisisme terlahir kembali menjadi gaya resmi, yang tercermin dari namanya. Kata "kekaisaran" berasal dari kekaisaran Perancis - "kekaisaran". Gaya ini dengan cepat menyebar tidak hanya di Perancis, tetapi juga di banyak negara Eropa lainnya.
Di tanah airnya, gaya Empire dibedakan oleh kekhidmatan dan kemegahan arsitektur peringatan serta kemegahan interior istana. Para pembuat undang-undang gaya ini adalah arsitek istana Napoleon: Charles Percier dan Pierre Fontaine.
Gaya kerajaan dalam arsitektur adalah salah satu yang disebut gaya kerajaan, yang dicirikan oleh penampilan teatrikal dan desain interior bangunan Ciri-ciri gaya ini termasuk kehadiran wajib kolom, cetakan cornice, pilaster, dan elemen klasik lainnya. Selain itu, gaya Kekaisaran biasanya menggunakan patung antik, serta struktur pahatan dengan griffin, sphinx, singa, dll.
Dekorasi dalam arsitektur gaya Empire diatur secara teratur dengan ketaatan yang ketat terhadap simetri. Gagasan tentang kekuasaan pemerintahan dan negara ditekankan oleh bentuk-bentuk monumental yang masif dan dekorasi yang kaya dengan unsur simbolisme militer yang dipinjam dari Kekaisaran Romawi, Yunani Kuno, dan Mesir Kuno.
Gaya kerajaan di Rusia
Pada awal abad ke-19, budaya Prancis populer di kalangan lapisan atas masyarakat Rusia. Petersburg dan kota-kota lain, banyak gedung negara dan rumah warga kaya dibangun oleh arsitek yang diundang dari negara lain. Untuk membangun Katedral St. Isaac, Kaisar Alexander I mengundang arsitek muda Perancis Auguste Montferrand, yang kemudian menjadi pendiri "gaya Kekaisaran Rusia".
Di Rusia, gaya ini dibagi menjadi St. Petersburg dan Moskow. Pembagian ini tidak terlalu didasarkan pada karakteristik teritorial, tetapi pada kedekatannya dengan klasisisme, yang lebih terasa pada gaya Kekaisaran. Arsitek paling terkenal dari arah St. Petersburg adalah Karl Rossi, yang menciptakan ansambel Istana Mikhailovsky, ansambel Alun-Alun Istana dengan Gedung Staf Umum dan lengkungan kemenangan, dan ansambel Alun-Alun Senat dengan gedung Senat dan Sinode.
Kebangkitan gaya Kekaisaran, sebagai gaya kekaisaran yang megah, terjadi di Uni Soviet dari pertengahan tahun 30-an hingga pertengahan tahun 50-an abad ke-20. Arah arsitektur ini disebut "Kekaisaran Stalinis".
Perubahan sifat dan arah perkembangan seni klasisisme, terutama versi Perancisnya, terjadi setelah revolusi borjuis, setelah proklamasi seni Yunani dan Romawi kuno sebagai cita-citanya. Namun kini cita-cita estetika zaman Pencerahan seharusnya memuliakan kekaisaran yang baru lahir dan secara pribadi kaisar pertama Prancis, Napoleon I, dan kehebatan militernya. Klasisisme gaya baru ini mulai berkembang pada era Direktori (1795-1799), kemudian pada masa Konsulat (1799-1804), dan mencapai puncaknya antara tahun 1804 (tahun penobatan Napoleon I) hingga tahun 1813. menerima nama gaya Kekaisaran (dari kekaisaran Perancis - kekaisaran dan imperium Latin - kekuasaan). Gaya kerajaan tetap di Prancis hingga tahun 1815 hingga restorasi Bourbon, tetapi pengaruhnya terhadap pembentukan, pertama-tama, interior seremonial istana akan tetap ada selama hampir dua puluh tahun.
Gaya kerajaan, yang berkembang di bidang arsitektur, seni dekoratif dan terapan, furnitur, pakaian, lukisan, patung, dll. di seluruh negara Eropa Barat dan Rusia, menjadi tahap akhir dalam evolusi klasisisme. Sumber utama inspirasi kreatif gaya Kekaisaran adalah seni Yunani Kuno pada periode kuno dan Roma Kuno pada akhir kekaisaran, serta seni dan budaya Mesir Kuno, Etruria, dan peradaban kuno lainnya. Gaya Kekaisaran secara aktif menggunakan ide-ide plastik arsitektur Mesir kuno, membuat permukaan dinding besar yang tidak terbagi, kolom dan tiang besar, memastikan kejelasan dan kebenaran geometris konstruksi volume padat, dll. Dari Yunani Kuno dan Roma, keringkasan, monumentalitas, keseimbangan bagian yang ketat, dan simetri objek yang dibangun diteruskan ke gaya Kekaisaran. Serambi tatanan klasik, yang dirancang kontras dengan permukaan halus dinding yang diartikulasikan dengan buruk dan volume geometris, tersebar luas. Ide untuk membangun kebesaran kekaisaran dan kejayaan militer diwujudkan dalam gaya Kekaisaran melalui seni berbagai simbol dan tanda. Misalnya pada dekorasi dekoratif eksterior dan interior bangunan, furnitur, lampu, piring, dll. lambang militer dan simbol kejayaan militer digunakan dalam jumlah besar, dipinjam dari gudang alat dekoratif Roma Kuno dalam bentuk karangan bunga laurel, piala, bundel penyiar, elang, obor, huruf N berulang, dll. Motif ornamen dan simbol Mesir kuno juga banyak digunakan dalam bentuk relief khas, sphinx, mumi, singa, dll. Dekorasi eksotis seperti itu hanya menambah sandiwara seluruh interior. Gaya kerajaan pada masa kejayaannya ditandai dengan peminjaman langsung beberapa jenis arsitektur dan bentuk objektif dunia jaman dahulu. Misalnya, mereka dibangun dan didekorasi sesuai dengan itu lengkungan kemenangan, obelisk peringatan dan kolom kekaisaran. Interior istana dan rumah pribadi dihiasi dengan relief yang mirip dengan contoh Mesir kuno dan kuno. Lukisan dinding dibuat sesuai motif Pompeian, piring, vas dekoratif, lampu dibuat sangat mirip dengan lampu Yunani dan Etruria kuno, dll.
Dengan munculnya gaya Empire, seni menjadi lebih berskala besar dan monumental. Alih-alih kehalusan gaya yang indah Louis XVI rasionalitas yang berlebihan, kemegahan dan bahkan kesedihan datang. Dalam keinginan kaum borjuis pemenang, yang menolak gaya kerajaan, untuk meniru kehidupan dan moral Romawi kuno dalam segala hal, tentu saja terdapat banyak sandiwara dan kesombongan. Di banyak negara Eropa, kaum aristokrasi dan borjuasi besar, yang sampai saat ini menjadi teladan klasisisme Prancis pada era Louis XVI, mulai secara terbuka mengikuti gaya baru ini. Setelah revolusi, orang-orang kembali datang ke Paris negara lain banyak arsitek dan seniman yang mulai bekerja dengan gaya baru ini. Gaya Empire, tidak seperti gaya sebelumnya, memiliki karakter yang sangat kosmopolitan dan, karena peraturannya, mengecualikan kemungkinan pembentukan sekolah nasional lokal, namun hal ini tidak menghalangi Rusia untuk menciptakan gaya Empire versinya sendiri beberapa waktu kemudian.
Perlu dicatat bahwa bahasa formal klasisisme juga bermanfaat bagi kerajaan, borjuasi, dan kekaisaran. Pada tahap pertama, klasisisme adalah gaya kerajaan, kemudian bentuknya yang lebih ketat dan singkat sesuai dengan ide-ide revolusi borjuis. Pada panggung terakhir bentuk klasik yang sama, tetapi dikerjakan ulang secara signifikan menuju kemegahan yang lebih besar, kemegahan dan keagungan eksternal, digunakan untuk memuliakan kaisar dan kerajaannya.
Dibandingkan dengan bentuk-bentuk arsitektur, yang pada masa Kekaisaran terutama dipandu oleh contoh-contoh bangunan Romawi kuno dan oleh karena itu tidak mengalami perubahan signifikan, interiornya, di mana kesatuan gaya yang belum pernah terjadi sebelumnya dari semua elemen penyusunnya tercapai, kini tercapai. diselesaikan dengan cara baru. Sintesis kerajaan ini muncul, pertama-tama, dari kepatuhan yang ketat terhadap barang antik, terutama pola Romawi kuno dalam desain dinding, lantai dan langit-langit, furnitur, pola wallpaper, kain pelapis dan gorden, kain gorden, seprai, taplak meja, dan produk lainnya. seni dekoratif dan terapan. . Interior halus dan terang dari era sebelumnya kini menjadi sangat monumental, kedamaian total, keteraturan dan keseimbangan elemen, dan simetri yang ketat berkuasa di dalamnya. Kekaisaran, seperti gaya kerajaan lainnya, terutama melayani tujuan representasi - ini adalah sandiwara khasnya, karakteristik interior istana sejak zaman Louis XIV.
Dinding bangunan, seperti sebelumnya, dibagi menjadi panel-panel berbentuk persegi panjang yang diproses secara hias, yang juga dihiasi dengan lukisan-lukisan indah, sering kali diaplikasikan langsung ke dinding atau panel-panel dinding. Dindingnya juga dihiasi pilaster dan setengah kolom. Cornice, biasanya ditonjolkan oleh dekorasi yang dihiasi karangan bunga dan figur angsa dan sphinx, dengan jelas memisahkan langit-langit bercat putih, yang dihias di sudut-sudutnya, dari dinding. Seringkali, langit-langit, yang meniru langit-langit Romawi kuno, dibuat peti. Dindingnya dilapisi kertas dinding atau dilapisi kain, dan kainnya disampirkan meniru bentuk pakaian kuno. Wallpaper memiliki pola yang ketat, tetapi juga dibuat dengan gambar lanskap atau berbagai subjek bertema kampanye Napoleon di Mesir. Terkadang langit-langit dicat dengan latar belakang putih, dan seluruh komposisi gambar dibingkai dengan batas lebar. Lantainya juga dibuat sangat elegan dari parket hias berbagai jenis kayu, yang desainnya senada dengan ornamen antik. Di rumah-rumah dan istana-istana mewah, beberapa ruangan memiliki lantai yang dirancang meniru mosaik kuno. Panel pintu dihiasi dengan plesteran bergambar sosok perempuan atau vas dengan karangan bunga.
Pada era ini, mendekorasi kamar kerja, ruang negara, ruang makan, dan ruang khusus untuk koleksi patung menjadi mode dengan patung marmer pemilik rumah, dll. barang antik (vas, patung, piring, dll). Yang sangat modis pada masa itu adalah produk-produk yang terbuat dari porselen tanpa glasir (biskuit), keramik dari pabrik Sèvres berbahan jasper atau marmer, dan massa batu dari perusahaan Wedgwood dalam bentuk berbagai plakat dengan relief putih bertema antik dengan latar belakang biru atau zaitun. , yang digantung secara simetris di dinding atau yang digunakan untuk menghias perabot. Logam utama yang digunakan untuk dekorasi atau pembuatan beberapa elemen interior adalah perunggu. Misalnya, berbagai lampu dibuat dari perunggu, ditafsirkan warna dan teksturnya menurut sampel kuno: lampu gantung, tempat lilin, lampu lantai. Tempat lilin Empire dalam segala hal mirip dengan tempat lilin Pompeian, mereka memiliki dudukan berbentuk cakar binatang atau sphinx. Lampu lantai dibuat dalam bentuk patung dengan caryatid, figur Kemenangan bersayap atau Tiga Rahmat, dll.
Dalam interior bergaya Empire, cermin memainkan peran yang sangat penting. Cermin ditempatkan di lemari, dan langit-langit kamar mandi dihiasi dengan cermin. Cermin lantai yang berdiri bebas - jiwa, dihiasi dengan perunggu, serta jiwa kecil, dipasang di meja rias, menjadi populer. Bentuk perapian yang muncul saat ini meniru batu nisan marmer Romawi kuno. Layar dan layar perapian ditutupi dengan permadani dan kain lain yang dihias dengan sulaman. Layar serupa dengan ukuran yang jauh lebih kecil juga ditempatkan di depan kandil. Tempat cuci tangan berbentuk altar kurban (altar kesucian) atau berbentuk kecapi, tempat pembakar dupa dibuat berbentuk guci. Produk yang terbuat dari kaca biru atau porselen, dicat dengan cat, termasuk. emas, dan dihiasi dengan lapisan berlapis emas atau perak.
Karena banyaknya gambar binatang dan burung, terutama predator dan pecahan tubuhnya, serta makhluk fantastis lainnya berupa griffin dan sphinx, gaya Empire dianggap sebagai gaya binatang.
Misalnya, kaki-kaki benda furnitur, penyangga lampu, dan lain-lain sering diartikan sebagai cakar singa, berubah menjadi makhluk fantasi mitologis dengan kepala dan dada wanita, berbadan singa, dan bersayap elang. Gambar yang sering muncul adalah angsa dengan leher yang sangat melengkung, kepala domba jantan (bucrania), dll.
Gaya Empire memiliki hubungan khusus dengan bentuk luar dan, yang terpenting, dengan pengakuan akan nilai intrinsik permukaan tersebut, baik itu dinding atau langit-langit ruangan, pintu lemari, bagian belakang kursi atau kursi berlengan. Permukaan ini selalu ditonjolkan dengan pola yang kontras (seringkali berupa relief), yang motifnya dipinjam dari seni Mesir, Yunani, Etruria, dan Romawi. Oleh karena itu, peran yang begitu besar dalam gaya Empire diberikan kepada seni pahat berupa, misalnya ukiran cakar pada ujung kaki kursi dan kursi berlengan, penyangga sandaran tangan berupa kecapi, bagian penyangga meja dalam bentuk kecapi. bentuk herm dan griffin yang disebutkan di atas, dll. Gambar pahatan seperti itu sering kali berperan sebagai elemen struktural dari suatu objek material tertentu.
Furnitur Kekaisaran Perancis
Pendiri gaya Empire dianggap sebagai pelukis Louis David, dan eksponen gaya ini adalah arsitek Charles Percier (1764-1838) dan Pierre Fontaine (1762-1853).
Gaya Kekaisaran dalam bentuknya yang paling halus muncul di interior tempat tinggal pedesaan, yang pertama kali dibangun untuk Konsul Pertama dan kemudian Kaisar Perancis, Napoleon. Penyelesaian dan perabotan seluruh ruangan dilakukan sesuai dengan desain Fontaine dan Percier. Penyebaran gaya baru secara luas difasilitasi oleh penerbitan album mereka dengan furnitur dan desain interior pada tahun 1801, yang diterbitkan kembali pada tahun 1812. Arsitek ini menciptakan interior dan furnitur untuk istana Madame Recamier, dan Napoleon mempercayakan mereka dengan dekorasi negaranya. istana di Malmaison. Kemudian, setelah menjadi arsitek istana kaisar, Percier dan Fontaine memimpin pekerjaan renovasi bangunan istana kerajaan lainnya di Tuileries, Saint-Cloud Fontainebleau, Louvre, dll.
Furnitur yang dirancang oleh para arsitek ini dibuat oleh pembuat furnitur terkenal Georges Jacob dan putranya Jacob-Demalter (1770-1841).
Kursi berlengan, 1870, Prancis
Kursi Berlengan, C. Perkier dan P. Fontaine
Kursi berlengan. Kayu, ukiran, penyepuhan. bengkel Yakub
Kursi dibuat untuk Marsekal Ney (1769-1815) dari pasukan Napoleon. Jacob-Demalter, 1800-an, Paris
Kursi berlengan dengan angsa. Gaya kerajaan
Kursi berlengan, Jacob-Demalter, 1805, Paris (Museum Victoria dan Albert, London)
Berbeda dengan gaya era sebelumnya - gaya Louis XVI - furnitur Empire ditandai dengan peminjaman langsung bentuk-bentuk antik. Perabotannya tunduk pada arsitektur, bersifat monumental dan memiliki pembagian struktural yang jelas. Elemen terpenting dalam dekorasi furnitur Empire adalah pola arsitektur: kolom, ibu kota, jalur, cornice. Desain arsitektur objek furnitur, termasuk. furnitur tempat duduk, sepenuhnya menghilangkan kendur, pelapis lembut, jadi dia selalu tampak tangguh. Teater gaya Kekaisaran - sebagai istana, seni upacara - menentukan organisasi spesifik ruang ruangan, di mana elemen interior ditempatkan seolah-olah di sepanjang perimeter, mengubahnya menjadi semacam platform teater. Oleh karena itu, bentuk horizontal mendominasi furnitur Empire. Dekorasi dekoratif pada suatu perabot biasanya terletak di sekeliling permukaan bebasnya, sehingga menonjolkan keindahan tekstur dan tekstur kayu yang dipoles dengan cermat. Dalam interior, furnitur seringkali ditempatkan dalam satu set utuh yang terbuat dari jenis kayu yang sama, dan skema warnanya harus selaras dengan warna elemen interior lainnya. Perabotan terus dibuat, dicat putih, ukiran dekoratifnya disepuh atau diwarnai menyerupai perunggu antik (dipatenkan, hijau).
Saat ini, yang disebut ruang sofa tempat sofa dipasang, dan di atas karpet di depannya - yang disebut. meja pra-sofa pada satu penyangga tengah yang lebar dan beberapa kursi berbentuk palung yang disusun mengelilingi meja. Biasanya, pelapis sofa dan kursi berlengan yang cerah selaras dengan dekorasi dinding. Desain kain pelapis biasanya disulam dengan wol atau ditenun dengan benang emas. Pelapis dengan kain merah tua dengan pinggiran hitam, sutra dengan bintang emas atau mawar dengan pola jala sedang dalam mode; warna-warna kaya dihargai: biru, kuning, ungu, merah tua, dan juga kombinasi warna modis seperti putih dengan emas atau biru dengan emas. DI DALAM periode awal Dalam gaya Empire, sofa besar yang berdiri di atas tiang seperti tiang, bertumpu pada cakar singa dan memiliki siku buta (dinding samping) sangat populer. Permukaan punggung dan siku sofa dilapisi dengan kayu mahoni, dan dibuat hiasan ukiran berupa alat musik, angsa, piala militer, elang, singa, dll. Motif tumpah ruah sering digunakan untuk bentuk siku ( sisi) sofa. Dekorasi pahatan serupa terkadang terbuat dari perunggu. Penyangga dan alas meja sofa juga dihias dengan ukiran atau perunggu berlapis emas.
Meja samping dengan jam perapian "Cupid and Psyche", 1799, Prancis
Meja Gueridon dengan bagian atas marmer. 1803, Paris, Prancis
Pasangan Athena (kerang). Gaya Kekaisaran Akhir dirancang oleh Charles Percier (1764-1838) dan Pierre Fontaine (1762-1853)
Meja rias dengan cermin "jiwa". Lokakarya M. Bienne. Kayu, ukiran, penyepuhan, pelat perunggu. OKE. 1817 Paris, Prancis
Bangku. 1805, Museum Victoria dan Albert, London
Wastafel, C. Percier dan M. Bienne, 1804-1814.
Tempat tidur. Jacob-Demalter, abad XIX.
Tempat tidur Permaisuri Josephine
Kamar Tidur Kaisar, Istana Fontainebleau, Prancis
Ruang Tahta, Istana Fontainebleau, Prancis
Tahta itu ditujukan untuk Napoleon I, 1805 Jacob-Demalter
Kamar tidur seremonial Pauline Bonaparte. 1804 Kedutaan Besar Inggris, Paris
Sofa-sofa berbentuk aneh dengan dua ujung sandaran, biasanya menghadap ke luar, dibuat berbentuk huruf S, semakin banyak digunakan.Kursi-kursi tersebut dibuat sangat mirip dengan kursi Romawi kuno. Siku mereka ditopang oleh ukiran patung angsa, griffin, singa, dll., atau dengan tiang dengan seruling dan huruf kapital, gulungan, dll. Terkadang kaki depan berbentuk herme yang mencapai siku dan berfungsi sebagai penopangnya. Yang populer adalah kursi gondola (palung), yang memiliki sandaran setengah lingkaran yang berubah menjadi sandaran tangan, yang sering dihiasi dengan ukiran patung angsa. Kursi dibuat lebih mudah dibandingkan kursi berlengan. Punggungnya berbentuk persegi panjang yang sederhana, agak melengkung dan dilempar ke belakang atau dibuat berbentuk kecapi.
Terkadang bentuk furnitur tempat duduk antik dipinjam hampir tanpa modifikasi. Misalnya, kursi klismos Yunani yang terkenal direproduksi berulang kali pada saat ini tanpa ada distorsi dari bentuk aslinya dan diagram desain. Bangku atau bangku dengan kaki menyilang berhiaskan perunggu yang bentuknya berasal dari Mesir Kuno sangat populer. Bangku antik berkaki tiga yang ditemukan selama penggalian Herculaneum dan Pompeii disalin. Bagian penyangga kursi dan kursi berlengan, serta sofa dan meja dibuat dalam bentuk hermas, sphinx, caryatid, Atlas, griffin, triton, cakar singa, dan kolom tersebut di atas. Semua sosok monster fantastis, wanita bersayap, caryatid, hermas, dan Atlantis berdiri dalam posisi tidak bergerak, gerakan mereka dibatasi, wajah mereka tidak bergerak seperti lipatan pakaian mereka. Bentuk wadah furnitur: lemari, lemari berlaci, sekretaris, biro, dll. Besar, persegi panjang, tertutup. Lemari berlaci terkadang dibuat tanpa kaki dan berdiri langsung di atas alasnya, dengan papan atas marmer. Dipasang di bawah cermin dinding besar, lemari ini berfungsi sebagai meja konsol. Kadang-kadang seluruh bagian depan lemari berlaci dibuat dari satu papan utuh, digergaji di sepanjang garis laci, sehingga pola umum aliran kayu tetap dipertahankan. Pesawat mulus beberapa permukaan lemari yang dibedah dipertegas dengan lapisan perunggu atau ukiran dalam bentuk karangan bunga, karangan bunga, palem, mawar, potongan perunggu berlapis emas dengan ornamen ukiran, serta elang, kepala singa dan domba jantan, Nike bersayap, faience, porselen atau plakat keramik Wedgwood, yang dimasukkan ke dalamnya dasar kayu benda furnitur. Lemari seperti itu, dihiasi dengan kolom atau pilaster dengan alas dan ibu kota perunggu berlapis emas, pedimen, cornice, jalur, profil arsitektur, dll., dibuat sangat mirip dengan kuil kuno. Hiasan favorit yang muncul saat ini di tiang pintu atau sudut lemari, lemari berlaci dan sekretaris adalah caryatid berbentuk khusus dengan tubuh memanjang tidak wajar seperti mumi, kepala dan kaki perempuan.
Potret Nyonya Recamier. J.David. Minyak 1800, 173 x 244 cm Louvre, Paris
Potret Nyonya Recamier. F.Gerard. Minyak 1805, 255 x 145 cm Museum Carnavalet, Paris
Gaya kerajaan memunculkan jenis furnitur baru. Muncul: rak buku, dihiasi dengan teralis, perosotan sempit untuk perhiasan, bufet sempit, lemari porselen, meja saji bundar untuk piring porselen, clavichord, psichet, dll. Meja samping tempat tidur berbentuk silinder besar, sangat mirip dengan alas, semakin tersebar luas. Biasanya dipasang di kamar tidur secara simetris di kedua sisi tempat tidur. Saat ini, sekretaris masih menjadi salah satu perabot rumah yang paling populer. Di balik meja lipat sekretaris terdapat banyak laci, relung, dan rak, yang diakhiri dengan jenis kayu mahal, cermin, perunggu, dll.
Meja dibuat berbagai jenis, terkadang berubah menjadi meja biro atau lemari biro. Meja seperti itu biasanya dibuat dengan dua alas dengan laci. Namun ada juga meja yang berdiri dengan empat kaki. Berbagai meja bundar bergaya Empire sangat populer, memiliki satu penyangga tengah atau kaki berbentuk chimera bersayap atau monster lainnya, serta meja berbentuk volute dengan topeng singa atau bucrania di bagian atasnya.
Meja bundar-gueridon, tempat jardiniere untuk bunga, dan meja cuci berupa altar antik (tripos) sedang digemari. Bagian atas meja dan kotak alas sering kali terbuat dari marmer atau perunggu dan dihias dengan sisipan perunggu berlapis emas dengan dekorasi khas Kerajaan berupa karangan bunga, pot bunga, karangan bunga, profil kepala wanita, dll. Jardinieres sering kali berbentuk altar perunggu antik. Meja persegi panjang dengan empat kaki berdiri bebas terus dibuat, serta meja konsol dengan kaki berbentuk herm, yaitu pilar tetrahedral yang melebar ke atas, di atasnya terdapat kepala atau dada yang bersifat mitologis, caryatid, griffin atau mumi. , bertumpu pada dudukan khusus yang diprofilkan dengan baik - alas (alas).
Disebut meja perwira Napoleon, dibuat sesuai dengan desain C. Percier dan dihiasi dengan perunggu berlapis emas oleh bronzer terkenal P.F. Tomir dan mosaik dari porselen Sevres menurut sketsa J.-B. Izabe. Karya seni furnitur luar biasa lainnya adalah Biro Napoleon.
Tempat tidur pada era ini dibuat dengan sisi yang sama dan dengan atau tanpa kanopi serta sering dipasang di atas alas tiang. Kanopi kini digantung pada bingkai yang dipasang di langit-langit. Tempat tidur bergaya Empire dirancang dalam bentuk sarkofagus Romawi, tetapi jenis tempat tidur baru juga sedang dibuat, yang disebut. tempat tidur perahu, dirancang, seperti yang mereka katakan saat itu, untuk membuat hidup lebih mudah. Contoh tempat tidur yang luar biasa dari era ini adalah tempat tidur Permaisuri Josephine. Penopang tempat tidur ini dibuat dalam bentuk tumpah ruah besar dari kayu berlapis emas, penopang kepala juga melambangkan tumpah ruah, yang di atasnya diukir sosok angsa dengan sayap terangkat. Tempat tidurnya sendiri menyerupai tenda kemah Komandan Romawi dengan tenda kasmir merah.
Di kemudian hari, furnitur Empire jelas terlalu jenuh dengan dekorasi perunggu; apalagi, berukuran kecil barang-barang dekoratif, seluruhnya terbuat dari perunggu berlapis emas, perak, dan bahkan kaca. Tradisi mendekorasi objek furnitur dengan perunggu berlanjut dalam seni furnitur Prancis mulai dari Louis XIV hingga gaya Kekaisaran selama hampir satu setengah abad.
Pada era Empire, dibandingkan gaya sebelumnya, pembuat furnitur tidak menggunakan teknik baru dalam finishing objek furnitur. Tekstur dan tekstur material yang sebelumnya tersembunyi di balik kumpulan dekorasi ukiran dan pola arsitektur, mulai berperan penting dalam dekorasi furnitur. Pertama-tama, teknik pelapisan yang disempurnakan digunakan. Kayu lapis biasanya terbuat dari kayu mahoni berwarna gelap, atau terkadang hitam, dan dipoles dengan hati-hati. Jenis kayu ringan juga digunakan: pohon lemon, abu, maple, pohon ceri, dll. Permukaan perabot yang terbuat dari kayu mahoni dan kayu eboni dipoles hingga berkilau seperti cermin, dan permukaan perabot yang dicat putih di bawah pernis dilapisi dengan perunggu berlapis emas lapisan dan, lebih jarang, lapisan ukiran berlapis emas, yang memberikan kesungguhan interior, keanggunan yang ketat, dan monumentalitas.
Intarsia dan marquetry dari berbagai ras pohon sangat langka di era ini.
Furnitur bergaya kerajaan memiliki keterkaitan dengan furnitur bergaya Louis XVI. Misalnya, furnitur Jacob, yang mulai bekerja dengan gaya sebelumnya, dan di era Kekaisaran merupakan pembuat utama furnitur untuk Napoleon dan istana serta aristokrasi lainnya, dibuat sesuai dengan desain (gambar) Percier dan Fontaine. Kolaborator Jacob adalah bronzer P.F. yang terkenal, yang telah disebutkan di atas. Tomir yang membuat perhiasan dan patung perunggu untuk semua istana yang ada saat itu.
Secara alami, gaya Empire pada furnitur di seluruh negara Eropa memiliki bentuk yang seragam, meskipun berbeda dalam corak daerah. Namun pengaruh gaya Kekaisaran Perancis terhadap gaya serupa di negara lain sangat signifikan dan menentukan.
Furnitur Kekaisaran Austria, Jerman, Italia, dan Inggris
Gaya Kekaisaran Austria dan Jerman mewakili gaya klasisisme sebelumnya yang sama, tetapi dengan kecenderungan lebih besar ke arah gaya kuno, yang disebut. gaya Zopf. Saat ini, Wina menjadi salah satu pusat terkemuka produksi furnitur, dan bangsawan Austria serta borjuasi besar, yang selalu tertarik pada kekayaan dan kemewahan, tetap melengkapi apartemen mereka dengan furnitur yang sangat elegan, namun bentuknya sederhana dan tidak dipenuhi dengan dekorasi perunggu, ciri khas model Prancis. Bentuk kursi dan kursi berlengan yang dibuat dengan baik memiliki proporsi yang baik dan garis luar yang elegan. Kakinya biasanya dibuat halus, dan sedikit hiasan perunggu yang digunakan. Meja pada masa ini dibuat berbentuk bulat dan persegi panjang, mirip dengan gaya Louis XVI dan Zopf, sofa besar memiliki sisi tinggi yang dihiasi kolom. Clavier menjadi perabot penting. Diketahui, setelah tahun 1790 Wina menjadi salah satu pusat produksi alat musik tersebut. Basis pertukangan yang bagus, ketersediaannya beragam perangkat teknis, keanggunan bentuknya menempatkan produk Austria pada zaman ini setara dengan sampel Inggris.
Sofa. London, 1759-1765
Kursi berlengan untuk Raja William IV. 1834
Gaya kekaisaran baru tidak banyak berpengaruh pada Jerman, karena... pada saat itu terpecah menjadi banyak kerajaan. Namun, beberapa furnitur Jerman dibuat dengan gaya Kekaisaran, namun gaya furnitur ini lebih condong ke arah klasik Yunani daripada kekaisaran Roma dan sangat mirip dengan gaya Zopf.
Penanaman gaya imperial di Italia dimulai pada masa pemerintahan Napoleon yang menaklukkan sebagian besarnya. Pada awalnya, kediaman kerabat Napoleon di Italia dan perabotannya diputuskan dengan gaya ini. Misalnya, saudara perempuan Napoleon, Elisa Baciochi, mengimpor pembuat dan dekorator furnitur dari Prancis untuk mendekorasi Istana Pitti di Florence dan melindungi pengrajin lokal Italia yang bekerja dengan gaya ini. Istana Jerome Bonaparte di Portici, dll. dilengkapi dengan gaya Kekaisaran. Namun, gaya Kekaisaran, yang berkembang di Italia dari tahun 1815 hingga 1840, mencapai puncaknya setelah penggulingan Napoleon.
Di Inggris pada periode 1812-1830. Muncul arah gaya yang mirip dengan gaya Kekaisaran Perancis. Tren ini, yang disebut gaya Regency, dan gaya George IV setelahnya (1820-1830) berasal dari interior dan furnitur klasik Adam bersaudara. Tren ini diambil oleh Heppelwhite dan Sheraton dan akhirnya terbentuk dalam karya para master Inggris generasi berikutnya. Pada pertengahan abad ke-19. di Inggris dengan gaya dan gaya hidup yang beragam kelompok sosial semangat rasionalitas dan kepraktisan yang sehat diperkuat. Keinginan akan kesederhanaan ini pertama-tama terwujud dalam pakaian, lalu dalam furnitur dan desain interior. Bentuk furnitur klasik Inggris memengaruhi furnitur di banyak negara Eropa dan bahkan furnitur Prancis. Pengaruh ini diwujudkan dalam kecenderungan umum menuju kemanfaatan, kesederhanaan dan keinginan untuk membebaskan furnitur dari pengaruh bentuk arsitektur dan prinsip konstruksinya.
Pengaruh gaya Empire paling jelas terlihat pada proyek-proyek Thomas Hope, namun proyek-proyek ini dapat dianggap sebagai pengecualian daripada aturan dalam perkembangan seni furnitur Inggris. Namun proyek-proyek ini pun lebih ketat dan “demokratis” dibandingkan dengan bentuk furnitur antik karya Percier dan Fontaine serta sampel furnitur dari orang Italia Giuseppe Sali dan Giacomo Albertoli, yang dekat dengan mereka.
Setelah jatuhnya Napoleon, mereka berusaha melupakan segala sesuatu yang berhubungan dengan nama dan aktivitasnya di Prancis dan kekuatan Eropa lainnya; Hal ini juga berlaku pada gaya Empire yang ditanamkan di sana. Namun, gaya Kekaisaran terus hidup, misalnya, di Biedermeier yang menggantikannya, terutama di Jerman, Austria, dan bahkan Rusia, belum lagi yang disebut. gaya baru. Pengaruh gaya Empire pada furnitur petani di beberapa negara terus terasa hingga akhir abad ke-19.
Furnitur Kekaisaran Rusia. Gaya Kekaisaran Alexandrovsky
Dalam seni klasisisme Eropa dan gaya kekaisaran pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Rusia mempunyai tempat yang penting. Di Rusia, pembentukan dan perkembangan gaya Kekaisaran dimulai pada awal abad ke-19. dan pemerintahan Alexander I (1801-1825). Kemenangan dalam Perang Patriotik tahun 1812, restorasi dan pengembangan Moskow, dan pembangunan ansambel arsitektur megah di St. Petersburg menjadi lahan subur bagi berkembangnya gaya Kekaisaran di Rusia, yang mulai sangat berbeda dari gaya Eropa. gaya, meskipun elemen gaya asli gaya Kekaisaran Rusia membuatnya mirip dengan gaya Prancis.
Kursi berlengan. Mahoni, penyepuhan. abad XIX
Bangku. Mahoni, penyepuhan. abad XIX
Gaya Kekaisaran paling jelas terlihat dalam arsitektur. Saat ini, arsitek hebat sedang bekerja di Rusia: A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, M.F. Kazakov, G. Quarenghi, Thomas de Thomon, K.I. Rossi, V.P. Stasov, O.I. Beauvais. Arsitektur Rusia sedang naik daun, mampu memecahkan masalah perencanaan kota yang kompleks dan menciptakan struktur yang megah. Angkatan Laut, Katedral Kazan, gedung Staf Umum, istana Mikhailovsky dan Elaginsky dan, khususnya, interiornya adalah komposisi arsitektur dan ansambel artistik yang luar biasa dalam kelengkapan dan kejelasannya. Pada periode ini, seni furnitur Rusia juga mengalami kebangkitan. Arsitek, ketika mendesain interior, juga mendesain furnitur, memperkenalkan fitur-fitur baru ke dalam bentuk dan dekorasinya, yang mulai memberikan karakter unik pada furnitur Rusia. Pada mulanya furnitur Rusia, khususnya furnitur istana, tidak lepas dari pengaruh desain Prancis bahkan Inggris, namun kemudian seni furnitur Rusia memperoleh karakter yang unik dan mandiri. Selain furnitur formal yang didekorasi dengan mewah, pengrajin Rusia menciptakan furnitur yang lebih nyaman dan sederhana untuk perkebunan pemilik tanah dan lapisan masyarakat perkotaan yang kaya.
Kayu mahoni, diberi perunggu dan disepuh hanya di bagian dalam kursi, sekitar tahun 1800.
Kursi berlengan Jardiniere. Istana Pavlovsk. Kayu, ukiran, penyepuhan, lukisan perunggu, beludru, bordir kanvas. Berdasarkan proyek oleh A. Voronikhin. Lokakarya K. Scheibe, 1806
Pada awal abad ini, karya bengkel furnitur X. Meyer di St. Petersburg sangat populer. Dipercaya bahwa dialah yang mulai membuat furnitur kayu mahoni berbentuk bujursangkar sederhana, dihiasi dengan strip (batang) kuningan sempit, menekankan pembagian vertikal dan horizontal objek furnitur. Perabotan seperti itu kemudian menerima nama furnitur yang dibuat dengan gaya Yakub di Rusia - diambil dari nama pembuat furnitur Prancis yang terkenal. Pada kuartal pertama abad ke-19. Peran pertama diambil oleh pembuat furnitur istana G. Gumbs, murid D. Roentgen. Ia sendiri dan pembuat furnitur di perusahaannya banyak memproduksi furnitur yang mirip dengan karya Roentgen dan Jacob Demalter, serta furnitur yang dirancang oleh arsitek Rusia. Selain G. Gambs, bengkel V. Bobkov, A. Tour, I. Bauman, F. Grosse menikmati ketenaran yang pantas di St. Petersburg, dan di Moskow - A.K. Tombak.
Furnitur Kekaisaran Rusia berbeda dari furnitur Prancis dan Inggris. Bentuknya lebih sederhana, tampak lebih monumental, mencolok dalam keindahan proporsi dan konsistensinya. bagian individu. Fitur utama furnitur Empire, termasuk. dan Rusia - ini adalah subordinasi ketat pembentukannya terhadap hukum arsitektur klasik: pembagian tiga bagian volume utama menjadi alas (dasar), badan (bagian utama) dan bagian atas akhir, yang ditekankan oleh pembagian dalam arah horizontal dan vertikal yang biasa untuk arsitektur. Di setiap perabot, massa dihitung secara proporsional, yang meningkatkan dan menekankan komposisi statis dan monumentalnya. Orisinalitas dekorasi furnitur gaya Alexander Empire adalah pemusatan titik-titik ornamen individu di tempat-tempat tertentu pada permukaan objek furnitur yang relatif kecil dan halus. Sebagian besar furnitur Rusia, kecuali beberapa contoh furnitur istana dan upacara, tidak dihiasi dengan perunggu berlapis emas. Sebagai gantinya, pemodelan plester atau gesso digunakan, atau ukiran kayu digunakan, yang kemudian disepuh, atau dicat hitam, atau diselesaikan agar terlihat seperti perunggu hijau tua (dipatenkan).
Motif dekoratifnya antara lain berbagai lambang militer, karangan bunga laurel, karangan bunga, elang, angsa bergaya dengan leher melengkung, griffin, singa, kecapi, daun acanthus, liku-liku, palem simetris, dll., yang sangat populer dalam gaya ini. Perabotannya didekorasi dengan elemen tatanan arsitektur: kolom dengan alas dan ibu kota, jalur, cornice, dan pembagian strukturalnya ditekankan oleh rancangan arsitektur dengan relief rendah. Selain itu, herm yang dibuat dengan cara Romawi atau Yunani kuno, sphinx, chimera, dewi bersayap Nike, dan figur fantastis lainnya, disusun secara simetris dan dibekukan dalam pose tidak bergerak, digunakan.
Saat ini, furnitur tempat duduk semakin beragam di Rusia. Sandaran kursi dan kursi berlengan dibuat berbentuk persegi panjang, kokoh dan empuk, agak mengingatkan pada contoh gaya sebelumnya. Sandaran tangan kursi sering kali ditopang oleh ukiran gambar elang, singa, atau angsa. Motif binatang dan monster aduhai juga digunakan sebagai penghias bagian kaki, terutama bagian depan. Alih-alih punggung lunak kosong, punggung kerawang berlubang dengan berbagai pola dibuat dalam jumlah banyak. Figur angsa, piala militer, dan alat musik juga digunakan sebagai motif desain tersebut. Pada saat yang sama, furnitur tempat duduk dibuat, dilapisi dengan kayu mahoni, Karelian atau birch bergelombang, yang hampir tidak ada hiasan. Kursi palung dengan sandaran setengah lingkaran yang mulus berubah menjadi sandaran tangan rendah, yang sering dihiasi ukiran patung angsa, sangat populer. Kursi jenis ini awalnya dikembangkan di Perancis sebagai kursi meja. Namun lambat laun diperkenalkan ke set ruang tamu. Kursi seperti itu sangat khas untuk interior istana, rumah bangsawan, dan perkebunan. Pengerjaan ulang asli motif bentuk kursi palung adalah kursi kayu mahoni atau poplar yang tidak ada bandingannya dalam pembuatan furnitur Eropa Barat. Bagian tengah punggungnya dihiasi gambar dua griffin dengan vas di antaranya. Griffin dicat hitam, dan vas serta beberapa elemen ukiran lainnya disepuh. Palang melintang atas sandaran mengalir mulus dengan garis elegan ke palang lengkung siku. Kaki depannya lurus, dipahat, meruncing ke bawah. Kaki belakangnya ditekuk. Sofa mulai memainkan peran utama dalam perabotan rumah Rusia. Yang disebut muncul di rumah bangsawan. ruang sofa. Pada awal abad ke-19. sofa memiliki ciri khas bentuk persegi panjang, bentuknya mengesankan dan monumental. Alih-alih siku, mereka memiliki sisi tinggi dengan tiang berukir. Sofa semacam itu berdiri di atas penyangga persegi panjang yang lebar atau di atas kaki yang dihias dalam bentuk cakar singa. Sofa dibuat berbentuk perahu atau kursi lebar, dan ukiran sikunya berbentuk angsa, singa, atau sphinx. Permukaan halus punggung dan siku ditutup dengan triplek Kualitas tinggi terbuat dari kayu mahoni atau birch Karelia. Sofa Empire, pra-dipan wajib berbentuk bulat, lonjong atau meja persegi panjang pada satu dudukan lebar berbentuk vas (atau dalam bentuk lemari) dan beberapa kursi atau kursi berlengan yang diletakkan di sekelilingnya, cermin besar atau gambar di atas sofa dalam bingkai kaya yang terbuat dari kayu mahoni atau birch Karelia merupakan atribut yang sangat diperlukan dari perabotan tersebut. dari rumah Rusia pada waktu itu. Dekorasi ruang depan rumah kaya juga disebut demikian. harpa keyboard, atau clavicerium, berbentuk lemari besar, karena alat musik ini (pada dasarnya piano) memiliki senar vertikal. Badan alat musik ini terbuat dari kayu kenari atau mahoni dan dipasang pada kaki berbentuk griffin. Lambat laun, instrumen tersebut mulai digantikan oleh piano. Rak buku, lemari berlaci, lemari, lemari pakaian, sekretaris, rak buku, dll, diproduksi pada waktu itu. wadah furnitur dihiasi dengan kolom dan pilaster dengan huruf kapital, jalur dan cornice serta memiliki pembagian yang jelas dan konsistensi proporsional dari elemen formatif utamanya. Furnitur seperti itu, serta furnitur tempat duduk, ditempatkan di dalam ruangan simetris mungkin, membentuk komposisi yang ketat dan konsisten dengan pola dekoratif dan pembagian dinding.
Masih sangat sedikit tempat tidur berdekorasi indah yang dibuat di Rusia dengan gaya Kekaisaran. Untuk beberapa alasan, sedikit perhatian diberikan kepada mereka, dibandingkan dengan tradisi Prancis, karena puas dengan model lama.
Puluhan abad ke-19. ciri khas pengrajin Rusia dengan memperluas jangkauan bahan furnitur yang digunakan. Selain mahoni, birch dan abu Karelia, yang sudah dikenal pada saat itu, poplar, maple bergelombang dan birch, pir berwarna, dan spesies lainnya mulai banyak digunakan. Perabotan, yang terbuat dari spesies lokal dan oleh karena itu harganya murah, sering kali dicat putih dan ukirannya disepuh, dicat gelap, atau diberi tinta. Saat ini, menurut gambar arsitek, bagian meja mulai dibuat dari kristal atau kaca berwarna. Pabrik pemotongan di Peterhof, Yekaterinburg dan Kolyvan mulai membuat meja dari marmer, perunggu, dan jasper. Pabrik Porselen St. Petersburg mulai memproduksi berbagai plakat dan medali dari porselen dan gerabah, dihias dengan motif bertema antik, yang dipotong menjadi bidang kayu furnitur upacara Kekaisaran.
Satu dari pengrajin yang luar biasa Klasisisme Rusia dan gaya kekaisaran adalah arsitek A.N. Voronikhin (1759-1814), yang merancang Katedral Kazan dan Institut Pertambangan. Ia banyak mengerjakan interior bangunan yang ia buat dan rekonstruksi, antara lain mendesain furnitur, lampu, kain pelapis dan gorden, vas kristal dekoratif, dll. Setelah kebakaran yang terjadi di Istana Pavlovsk pada tahun 1803, ia dipercaya untuk memulihkan apartemen negaranya, dan, kemudian, interior dan perabotan tempat tinggal istana. Di furniturnya A.N. Voronikhin tidak menggunakan hiasan perunggu, menggantikannya dengan ukiran kayu, yang kemudian disepuh atau dilapisi cat hitam-hijau meniru perunggu tua. Kualitas ukiran para pemahat Rusia sangat sempurna - keterampilan mereka didasarkan pada tradisi ukiran rakyat yang berusia berabad-abad. Pada benda-benda furnitur yang dibuat sesuai gambar oleh A.N. Voronikhin, tren tertentu dalam pembentukan furnitur Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19 sudah terlihat, yang berlangsung dalam dua arah yang sangat independen. Menurut satu, furniturnya dibuat seremonial, menurut yang lain, furnitur rumah tangga dan kamar. Misalnya, sang master menciptakan suasana seremonial khas untuk aula Perdamaian dan Perang dan Aula Yunani di Istana Pavlovsk. Kursi berlengan dan sofa berlapis emas untuk Aula Yunani dibuat dengan indah dengan punggung kerawang dihiasi dengan griffin dan kaki depan berukir berbentuk elang, yang sayapnya dihubungkan ke punggung dan berfungsi sebagai sandaran siku. Di aula Perdamaian dan Perang, furnitur tempat duduknya adalah kursi-kursi curule, yang penyangganya dibuat dalam bentuk ikat batang-batang yang dijalin dengan tali berlapis emas, berdiri di atas cakar singa. Furnitur yang ia ciptakan untuk ruang informal tampak bagus, ditandai dengan proporsi yang terang dan warna terang dari bahan yang digunakan serta finishingnya. Di sini Voronikhin menggunakan, seperti halnya furnitur di Paviliun Merah Muda, kayu birch bergelombang dengan rona emasnya yang indah dan keindahan teksturnya, yang di sini sedikit ditekankan oleh sisipan kecil dari kayu yang menghitam. Pelapis furnitur dipilih oleh arsiteknya sendiri, dan desainnya dirancang olehnya terlebih dahulu sesuai dengan komposisi objek furnitur dan dekorasi dinding. Misalnya, ia membuat banyak sketsa jahitan silang dengan wol pada kain furnitur.
Ornamen furnitur Voronikhin dilakukan sesuai dengan tema antik gaya Empire yang diterima saat itu. Mawar, karangan bunga, palem, ornamen bunga geometris, piala, caryatid, figur alegoris, elang, angsa, griffin, dll. yang sama, tetapi interpretasinya sangat mencolok dalam keragamannya, kekayaan penemuan, dan keanggunan eksekusi yang istimewa.
Tempat khusus dalam seni furnitur adalah milik arsitek K.I. Rossi (1775-1849) yang sejak tahun 1816 merancang furniture untuk bangunan yang didirikannya. Perabotan berdasarkan gambarnya dipesan dari master terkenal seperti V. Bobkov, G. Gumbs, A. Tur, I. Bauman. Interior yang ia ciptakan di Istana Anichkov yang sedang dibangun kembali, di istana Elagin dan Mikhailovsky yang sedang dibangun, gedung Staf Umum, perpustakaan istana di Pavlovsk, dll. dilengkapi dengan furnitur desainer. Untuk ruang upacara, C. Rossi membuat furnitur yang sebagian besar disepuh atau dicat putih dengan ukiran berlapis emas. Dia juga merancang set yang terbuat dari kayu mahoni, birch Karelian, maple abu-abu, kenari, poplar, terkadang memungkinkan lapisan perunggu berlapis emas. Perabotannya banyak memiliki dekorasi ukiran, motif yang digunakan terutama ornamen bunga antik berupa karangan bunga, palem, daun acanthus, serta motif tumpah ruah dan kecapi. Ia hampir tidak pernah menggunakan cakar dan kepala elang, topeng singa, sayap burung, dll. Warna favorit dan kombinasi warna jok yang juga ia rancang adalah putih dengan kuning atau oranye, putih dengan biru atau biru muda. Terkadang ia juga menggunakan warna hijau pucat dan ungu pucat. Ada satu set besar yang dibuat oleh C. Rossi pada tahun 1817 untuk ruang tamu Istana Anichkov. Semua perabotan di sini dicat putih, dan ukiran relief rendah disepuh. Objek sentral ruang tamu adalah sofa berbentuk perahu yang dihias dengan ukiran datar berupa palem, kecapi, kupu-kupu, dahan ivy, dan mawar. Kursi dan kursi berlengan berbentuk TV, bagian belakangnya agak membulat, bilah tengahnya menyerupai kecapi yang dihiasi kupu-kupu. Pelapis asli set ini adalah beludru biru; tapi kemudian (saat set tiba di salah satu ruang tamu depan Istana Musim Dingin di tahun 80an Abad XIX) diganti dengan jok berwarna hijau muda. Ada dua set lagi dengan bentuk dan dekorasi serupa, dirancang oleh K. Rossi, dibuat untuk Istana Musim Dingin dan Istana Petrovsky di Moskow pada tahun 1817. K. Rossi tidak melakukan pengulangan serupa di tahun-tahun berikutnya. Furnitur, lampu gantung dan gorden, lukisan, patung, vas dekoratif, dll dirancang olehnya. dibuat berdasarkan spesifikasi interior tertentu, untuk ruangan dan tempat tertentu yang ditentukan secara ketat. Pendekatan ini, sebagai yang paling khas, dilakukan selama pembangunan istana Elagin dan Mikhailovsky. Keintiman Istana Elagin ditentukan oleh ukuran dan skala bangunannya, yang masing-masing dirancang oleh arsitek sebagai kompleks interior independen, di mana semua elemen berada di bawah satu rencana komposisi. Set furnitur istana ini adalah contoh penggunaan luar biasa dari lapisan maple dan perunggu bergelombang - dekorasi yang sangat langka untuk furnitur Rusia, menonjolkan permukaan halus yang dipoles dari kayu ini. Tipografi dibuat menurut gambar C. Rossi pada tahun 1819-1822. di bengkel I. Bauman di St. Petersburg, yang memulai aktivitasnya pada akhir abad ke-18. Headset juga dibuat di sana, dicat putih dengan ukiran emas. Set furnitur Istana Elagin yang terbuat dari kayu maple bergelombang, selain sofa, kursi, kursi berlengan, dan meja pra-sofa, sofa dengan bangku kecil yang berdiri di atas kaki binatang, lemari rendah yang sering digunakan untuk menyimpan buku, dengan meja datar di bagian atas tempat meletakkan tempat lilin, vas hias, pot bunga, jam, dll., dan meja wanita yang berdiri dengan kaki meruncing dan berputar. Bagian atas biro memiliki wadah dengan deretan laci dan rak paling atas berdiri di atas kolom. Cermin dipasang di antara wadah dan rak.
Istana Mikhailovsky, sekarang Museum Negara Rusia, yang pembangunannya diselesaikan oleh C. Rossi pada tahun 1825, memukau dengan kemegahan aulanya yang luas, dihiasi dengan plesteran dan lukisan, yang kemeriahannya dilengkapi dengan perabotan seremonial berwarna putih dan emas. , yang bahkan saat ini sebagian berdiri di tempat yang ditentukan oleh arsiteknya. Di sini Aula Kolom Putih tengah dipertahankan hampir tidak berubah. Perabotan aula ini, berdasarkan gambar K. Rossi, dibuat oleh master V. Bobkov, yang sebelumnya pernah membuat ukiran daun pintu dan furnitur di Istana Elagin. Dinding putih aula memiliki warna hangat dan didekorasi di bagian atas dengan dekorasi plesteran berlapis emas, di atasnya terdapat lampu langit-langit yang indah. Volume aula dibagi menjadi tiga bagian berdasarkan kolom. Batang kolom dicat dengan warna dinding dan ibu kotanya disepuh. Perabotan aula dipikirkan dengan cermat dan terdiri dari banyak kursi dan kursi berlengan berukir emas, sofa, meja oval dan bundar, serta meja konsol dengan warna biru. meja kaca, yang menopang cermin besar di dinding di antara jendela. Sofa yang berdiri menempel di dinding, meja di depannya, dan kursi yang diletakkan di sekelilingnya membentuk komposisi simetris yang dipikirkan dengan matang. Dua buah sofa dua sisi dengan bentuk asli berdiri di antara tiang-tiangnya, seolah memisahkan dan menata ruang mandiri untuk setiap sepertiga volume ruangan bagi masyarakat yang berkumpul di sana. Dalam dekorasi ruangan ini, di mana sang master mencapai kombinasi harmonis antara putih dengan biru dan emas, furnitur memainkan salah satu peran komposisi figuratif, semantik, dan formal utama. Ini mungkin tampak terlalu membosankan dan megah, tetapi tidak diragukan lagi, ini mencerminkan citra istana ini yang khusyuk dan megah. Di ruangan lain istana terdapat perabotan yang terbuat dari kayu birch Karelia, mahoni, dan kenari dengan ukiran berlapis emas. Perabotan ini cocok dengan kertas dan wallpaper tenun berwarna biru, oranye, dan ungu dengan pola emas.
Master luar biasa lainnya pada masa itu, arsitek V.P., juga memengaruhi perkembangan furnitur Rusia. Stasov (1769-1848), penulis sejumlah interior dan furnitur Istana Besar Tsarskoe Selo pada awal tahun 1825. Ia menciptakan salah satu mahakarya - yang disebut. kamar tidur maple Maria Feodorovna dan kamar lain untuk Alexander I. Perabotan untuk istana, dirancang oleh Stasov, diproduksi oleh bengkel G. Gambs dan A. Tour. Dibandingkan dengan furnitur Rossi's Empire, furniturnya memiliki tampilan yang lebih sederhana dan tidak dipenuhi ornamen ukiran. Diyakini bahwa Stasov-lah yang memperkenalkan desain kursi dan kursi berlengan yang baru dan sangat rasional ke dalam sirkulasi dengan apa yang disebut. rangka samping dan dudukan sisipan. Desain kursi atau kursi berlengan ini bertahan lama di furnitur Rusia. Desain kursi ini terdiri dari dua rangka samping datar yang masing-masing membentuk kaki depan, dinding samping kotak tempat duduk, dan kaki belakang yang menyatu menjadi sandaran. Pada ketinggian tempat duduk, rangkanya ditarik menjadi satu dengan dua palang melintang. Tiang-tiang sandaran dihubungkan dengan papan melintang, biasanya dihiasi ukiran relief rendah. Kursi sisipan dipasang di antara dinding samping rangka kursi pada palang melintang. Tempat duduk ini dibuat berbentuk trapesium. Desain yang rasional, kemudahan perakitan, kekuatan dan kekakuan yang tinggi, serta kenyamanan memastikan kursi atau kursi berlengan jenis ini banyak digunakan. Area tempat duduk serupa juga disertakan dalam perabotan rumah bangsawan dan pedagang. Perkebunan yang mulia, meniru istana kekaisaran, juga dilengkapi dengan gaya Kekaisaran. Ruang formal seperti ruang tamu, kantor, dan ruang sofa sebagian besar dilengkapi dengan meja memanjang berbentuk oval atau segi delapan yang berdiri di depan sofa di atas karpet, dan deretan kursi atau kursi berlengan. Di ruang tamu juga terdapat lemari dengan hiasan porselen dan kristal. Di perkantoran, perabot tersebut dilengkapi dengan: meja atau biro, rak buku, sekretaris atau meja. Di ruang depan lemari pakaian dan lemari berlaci persegi panjang tradisional dengan tiga atau empat laci tidak dipasang. Perabotan seperti itu biasanya dibuat oleh tangan pengrajin budak. Bahan pembuatannya adalah kayu birch, linden, dan abu. Kadang-kadang furniturnya dilapisi veneer, tetapi lebih sering diwarnai, misalnya kayu birch agar terlihat seperti mahoni, dan dipoles. Dalam bentuk dan dekorasinya, ia menyerupai contoh furnitur metropolitan, tetapi tidak memiliki proporsi yang ketat, kekakuan gambar detail individu, karakteristik kemegahan dan kemegahan yang terakhir.
Salah satu yang terbaik pengrajin furnitur Alexandrovsky dan periode sebelumnya dianggap sebagai Heinrich Gumbs (1765-1831) dan perusahaannya, yang setelah kematiannya dipimpin oleh putra dan penerusnya Peter Gumbs (1802-1871) dan Ernst Gumbs (1805?-1849). Namanya dikaitkan di kalangan orang sezamannya dengan pencapaian tertinggi seni furnitur. Salah satu karya uniknya meyakinkan kita akan hal ini - sebuah biro mahoni besar yang dihiasi perunggu berlapis emas. Sang master mengerjakan perabot ini selama sekitar dua puluh tahun, dari tahun 1795 hingga 1815. Biro tersebut menyerupai struktur arsitektur dengan alas, kolom bergalur, tutup silinder, bagian tengah atas yang menonjol, dan langkan. Biro ini didekorasi dengan mewah dengan perunggu berlapis emas. Perhatian khusus berhak mendapatkan plakat persegi panjang di tengah dengan komposisi relief Apollo dan Muses (berdasarkan lukisan karya seniman Italia abad ke-17 Guido Reni), serta medali dengan kepala antik, figur renungan, gambar elang, lumba-lumba, dan mascaron. Di tengah-tengah langkan atas biro ada perunggu kelompok patung dari tiga karakter mitologi: Minerva, Clio dan Victoria. Biro ini tidak hanya merupakan contoh seni furnitur yang sangat baik, tetapi juga struktur teknis kompleks yang dilengkapi dengan mekanisme rahasia. Misalnya, saat Anda memutar kunci, tempat musik akan keluar, bagian atas meja akan terbuka, dan laci untuk alat tulis akan ditarik keluar. Saat Anda mengklik salah satu bagian medali perunggu, rak untuk barang rahasia akan muncul. Kemudian, di bagian bawah alas, sebuah dudukan ditarik keluar, di atasnya berdiri kursi lipat dengan sandaran tangan, dilapisi beludru hijau. Semua manipulasi teknis ini diiringi musik Mozart yang dimainkan oleh organ mekanis yang tersembunyi di dalam tubuh biro. Seluruh bentuk gaya biro, struktur arsitekturnya, bagian lurus, kolom, figur dalam pakaian antik, dll. menunjukkan bahwa sebagian besar pengerjaannya dilakukan oleh Gumbs pada akhir abad ke-18. meniru karya gurunya D. Roentgen. Diasumsikan bahwa dia menciptakan perabot ini untuk Catherine I. Menurut sang master, dia mulai mengerjakannya hanya untuk secara terbuka mengkonfirmasi bakatnya sebagai mekanik dan pembuat lemari. Seiring dengan karya-karya unik seperti biro ini, perusahaan Gambs memproduksi sejumlah besar furnitur yang lebih sederhana dan murah untuk rumah-rumah kota miskin dan kawasan pedesaan: lemari, biro, sekretaris, lemari berlaci, lemari, berbagai furnitur untuk tempat duduk, meja, konsol, lemari, kotak arloji, dll. Semua contoh furnitur semacam itu memperlihatkan keindahan alami kayu, yang dipertegas dengan lapisan perunggu khas Gambs yang disepuh atau dipatenkan serta ornamen kuningan yang diukir. Untuk produksi perunggu berkualitas elemen struktural dan dekorasi furnitur, Gumbs memiliki pabrik pengecorannya sendiri.
Meringkas apa yang telah dikatakan, dalam furnitur bergaya Kekaisaran Rusia kita dapat membedakan tiga jenis yang sangat berbeda:
- furnitur yang dibuat untuk istana kekaisaran dan perwakilan besar kelas penguasa. Perabotan seperti itu dalam bentuk dan dekorasinya mengingatkan pada desain Kekaisaran Prancis dan terbuat dari kayu mahoni padat atau birch Karelia dan dihiasi dengan lapisan perunggu besar. Furnitur diproduksi oleh bengkel-bengkel besar metropolitan, misalnya G. Gambs, A. Tour, dll.;
- furnitur yang berasal dari bengkel pemilik tanah lebih sederhana dari segi bahan dan ornamen dekoratif. Alih-alih lapisan perunggu, ukiran kayu datar dibuat di sini, yang terkadang diganti dengan plesteran gesso. Ukiran atau cetakan plesteran yang meniru ukiran biasanya dicat hitam, seperti perunggu tua, atau disepuh;
- furnitur yang tersebar luas di Rusia pada periode 30-40. abad XIX Gaya furnitur Empire seperti itu, seolah-olah dibuat ulang ke arah kenyamanan yang lebih besar dan kepatuhan penuh dengan proses kehidupan tertentu, sudah sesuai dengan gaya Biedermeier, yang tersebar luas, berbeda dengan gaya Empire Eropa, di Jerman, Austria dan Inggris. setelah jatuhnya Napoleon. Tapi Biedermeier Rusia lebih ketat dan mirip dengan gaya Kekaisaran. Selain itu, furnitur berbahan mahoni ini juga sangat terjaga kebersihannya ciri-ciri rakyat, yang menjadi alasan keberadaannya yang lama dan penggunaannya yang luas di Rusia sepanjang abad ke-19.
Era Kekaisaran di Rusia berumur sangat pendek. Namun gaya ini berhasil menyerap keseluruhan gambaran zaman, segala keragaman tingkat keterampilan dan teknik seniman dan arsitek pada masa itu. Kebangkitan arsitektur dan seni Rusia secara umum disebabkan oleh universalitas, integritas dan keteraturan sistem seni baru, logika internal dan kelengkapannya. Pada kualitas-kualitas inilah gaya Kekaisaran diandalkan. Dalam sistem Kekaisaran yang tertata, berdasarkan prinsip universal seni kuno, di mana eksternal dan ruang batin bangunan dan struktur ada selaras dengan lingkungan, dengan mudah mengakomodasi banyak tren, tren, dan gaya. Persatuan ini menentang eklektisisme yang semakin berkembang. Gaya Alexander Empire mulai tahun 1830 khususnya di ibu kota digantikan dengan gaya baru arah gaya, tetapi terus hidup di provinsi dan arsitektur kawasan Rusia hingga pertengahan abad ke-19. Monumen gaya Kekaisaran Rusia yang masih ada, dengan keanggunan, kelengkapan dan konsistensi elemen, keagungan dan kekhidmatannya, mengingatkan kita akan masa keemasan budaya artistik Rusia.
Bahan buku teks yang digunakan. manfaat: Grashin A.A. Kursus singkat tentang evolusi gaya furnitur - Moskow: Arsitektur-S, 2007