Analisis puisi
1. Sejarah terciptanya suatu karya.
2. Ciri-ciri suatu karya bergenre liris (jenis lirik, metode artistik, genre).
3. Analisis isi karya (analisis alur, ciri-ciri pahlawan liris, motif dan nada suara).
4. Ciri-ciri komposisi karya.
5. Analisis dana ekspresi artistik dan versifikasi (kehadiran kiasan dan figur gaya, ritme, meteran, sajak, bait).
6. Makna puisi bagi keseluruhan karya penyair.
Puisi "Elegy" ditulis oleh N.A. Nekrasov pada tahun 1874. Ini didedikasikan untuk A.N. Erakov, teman penyair, yang menjadi suami dari saudara perempuan tercintanya, Anna Alekseevna Butkevich. SEBUAH. Erakov adalah seorang insinyur komunikasi. Dia adalah orang yang baik hati dan simpatik dengan selera seni yang tinggi. Puisi “Recent Time” didedikasikan untuknya. Nekrasov mengiriminya “Elegy” pada hari namanya bersama dengan surat yang berbunyi: “Saya mengirimi Anda puisi. Karena ini adalah tulisan paling tulus dan terkasih yang pernah saya tulis Akhir-akhir ini, lalu aku persembahkan itu untukmu, sahabatku.” Alasan penulisan karya tersebut adalah pidato sejarawan sastra O.F. Miller, di mana ia berpendapat bahwa penyair itu mulai mengulangi bahwa "deskripsi langsung Nekrasov tentang penderitaan rakyat telah habis."
Genre karya ditunjukkan dalam judul - elegi. Temanya adalah posisi rakyat Rusia dan peran penyair dalam masyarakat. Oleh karena itu, Nekrasov memperkenalkan isu-isu sosial ke dalam genre elegi, yang motif tradisionalnya adalah cinta, kesedihan, refleksi spiritual, dan refleksi kehidupan. Puisi tersebut dapat kita klasifikasikan sebagai puisi sipil. Gayanya realistis.
Puisi itu dimulai dengan pemikiran tentang “rakyat Rusia”. Menentang kritik, pahlawan liris merefleksikan betapa relevan dan pentingnya topik ini untuk puisi. Empat baris pertama mewakili awal, definisi topik:
Biarkan perubahan mode memberitahu kita,
Bahwa topiknya sudah lama - “penderitaan rakyat”
Dan puisi itu harus melupakannya, -
Jangan percaya, kawan! dia tidak menua.
Dan di sini Nekrasov sudah menjadi inovator. Eleginya dibuka bukan dengan motif melankolis atau analisa perasaan sendiri, seperti yang kami sebutkan di atas, tetapi dengan menarik perhatian generasi muda. Dan di sini kita mendengar intonasi khotbah, wasiat, dan seruan terbuka.
Kami kemudian melihat tema berkembang. Pahlawan liris sampai pada kesimpulan bahwa tidak ada subjek yang lebih berharga dan penting, bahwa penyair berkewajiban untuk “Mengingatkan orang banyak bahwa rakyat berada dalam kemiskinan”, “Menimbulkan perhatian kepada rakyat kuat di dunia" Sang muse, menurut sang pahlawan, harus menjadi pendamping tetap nasib masyarakat:
Sayang! selamat tinggal semuanya
Mereka merana dalam kemiskinan, tunduk pada cambuk,
Bagaikan kawanan ternak kurus melintasi padang rumput yang dipangkas,
Sang muse akan meratapi nasib mereka, sang muse akan melayani mereka,
Dan tidak ada persatuan yang lebih kuat dan lebih indah di dunia!..
Nada bicara di sini menjadi khusyuk dan sangat menyedihkan. Puisi Nekrasov menggemakan “Desa” karya Pushkin, di mana sang penyair berduka atas penderitaan petani:
Bersandar pada bajak asing, tunduk pada momok,
Di sini perbudakan kurus menyeret kendali...
Dengan kenangan ini, Nekrasov seolah memperjelas bahwa sejak zaman Pushkin, hanya sedikit yang berubah dalam kehidupan masyarakat, bahwa topik ini masih sangat penting. Menganalisis jalan hidupnya, sang pahlawan berseru:
Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orang saya,
Mungkin aku akan mati tanpa dia ketahui,
Tapi saya melayaninya - dan hati saya tenang...
Janganlah setiap pejuang menyakiti musuh,
Tapi semuanya pergi berperang! Dan takdir akan menentukan pertarungannya...
Selanjutnya, ia beralih ke fakta-fakta spesifik, mengingat peristiwa yang ia alami sezaman - penghapusan perbudakan. Namun, apakah pembebasan ini membuat rakyat Rusia bahagia? Kami tidak menemukan jawaban untuk pertanyaan ini:
Saya melihat hari merah: tidak ada budak di Rusia!
Dan aku menitikkan air mata manis dalam kelembutan...
“Cukup bersukacita dalam antusiasme yang naif,”
Sang muse berbisik kepada saya, “saatnya untuk bergerak maju:
Rakyatnya sudah terbebaskan, tapi apakah rakyatnya bahagia?..”
Pada bagian ketiga, nada pahlawan liris menjadi tenang, narasinya mengambil karakter idilis-elegi. Dia mencatat dengan sedih bahwa reformasi tidak membawa keringanan bagi masyarakat. Pertanyaan retoris menyampaikan pemikiran sedihnya:
Saya mencari jawaban atas pertanyaan rahasia,
Mendidih dalam pikiran: "Masuk tahun terakhir
Apakah penderitaan petani menjadi lebih tertahankan?
Dan perbudakan panjang yang menggantikannya,
Apakah kebebasan akhirnya membawa perubahan?
Dalam takdir manusia? ke dalam lagu gadis pedesaan?
Atau apakah melodi sumbang mereka sama menyedihkannya?..”
Bait terakhir elegi mengungkapkan pemikiran tentang inspirasi kreatif dan manusia. Panggilan penyair dan pertanyaannya masih belum terjawab. Hanya di alam dia menemukan respon terhadap panggilan jiwanya:
Dan nyanyianku nyaring!.. Lembah dan ladang menggemakannya,
Dan gema pegunungan di kejauhan mengirimkan tanggapannya,
Dan hutan merespons... Alam mendengarkan saya,
Tapi orang yang kunyanyikan dalam keheningan malam,
Kepada siapa mimpi penyair dipersembahkan?
Sayang! dia tidak mengindahkan dan tidak memberikan jawaban...
Berikut ini kenangan dari puisi Pushkin “Echo”:
Anda mendengarkan deru guntur,
Dan suara badai dan ombak,
Dan kokok ayam jantan pedesaan -
Dan Anda mengirimkan jawaban;
Anda tidak mendapat tanggapan apa pun... Itu saja
Dan kamu, penyair!
Pemikiran kedua penyair ini serupa: karya mereka tidak mendapat tanggapan di kalangan masyarakat. Alam di sini bertentangan dengan manusia.
Dalam puisi ini, gambaran pahlawan liris tampak cukup jelas di hadapan kita. Ini adalah pria paruh baya yang telah memilih jalannya sendiri dan menjalaninya ketika banyak orang telah meninggalkannya. Ini adalah orang yang berintegritas, meskipun dia juga sadar akan keragu-raguan dan kesalahannya, kenaifan hobinya, dan tidak terlalu percaya diri pada kemampuannya (“Mungkin aku akan mati tanpa dia…”). Ini adalah orang yang bijaksana dan berani (“...semuanya pergi berperang! Dan nasib akan menentukan pertempuran...”). Dia tidak acuh terhadap nasib kaum muda - masa depan Rusia. Ini adalah penyair berbakat yang menciptakan inspirasi bebas (“Dan lagu itu tersusun dalam pikiran…”). Ia yakin bahwa hidup jujur hanya bisa dilakukan dengan mengabdi tanpa pamrih kepada rakyat (“Untuk membangkitkan perhatian orang-orang perkasa di dunia – Apa yang bisa lebih bermanfaat dari kecapi?”).
Secara komposisi, karya ini dibagi menjadi tiga bagian. Bagian pertama adalah permulaan, seruan bagi kaum muda. Bagian kedua adalah pengembangan tema, proklamasi puisi pamong praja ke Tanah Air, analisis diri sendiri jalur kreatif. Bagian ketiga adalah akhir, refleksi tentang rakyat Rusia. Puisi itu dimulai dan diakhiri dengan motif yang sama - penderitaan rakyat. Di bagian akhir, pahlawan liris tidak membicarakan hal ini secara langsung, tetapi masyarakat tidak mengindahkan seruannya, masyarakat “diam”. Motif keheningan ini dikaitkan dengan tema penderitaan moral. Jadi, kita dapat membicarakan tentang komposisi cincin.
Puisi tersebut ditulis dalam heksameter iambik dengan rima pyrrhic, dan pola rima bersilangan. Penyair menggunakan berbagai cara ekspresi artistik: julukan (“air mata manis”, “hari merah”), metafora (“muse akan melayani mereka”), personifikasi (“Dan hutan merespons…”), perbandingan (“Seperti kawanan kurus melintasi padang rumput yang dipangkas…”) , anafora (“Dan gema pegunungan di kejauhan mengirimkan umpan baliknya, Dan hutan merespons…”), pertanyaan retoris (“Apa yang bisa lebih bermanfaat dari kecapi?”), seruan retoris (“Tetapi semua orang pergi berperang! ”), aliterasi (“Apa tema lama - “penderitaan rakyat”, “Dan aku menitikkan air mata manis dalam kelembutan…”), unit fraseologis (“untuk membangkitkan perhatian penguasa dunia.. .”). Penyair menggunakan kosakata “tinggi”: “mengindahkan”, “seret”, “rock”, “kecapi”, “Saya mendengarkan”, “dev”.
Oleh karena itu, Nekrasov memandang kreativitas puitis sebagai pengabdian sipil kepada Tanah Air, kepada rakyat Rusia. Renungannya adalah renungan balas dendam dan kesedihan, renungannya dipotong dengan cambuk. Menyangkal “seni demi seni”, penyair “memahami makna panggilannya dan selalu melayaninya, tanpa menyimpang ke samping, tanpa membuat kelonggaran apa pun dan tanpa terbawa oleh hantu palsu, meskipun brilian. Banyak orang yang bisa disalahkan atas hobi seperti itu, tapi bukan Nekrasov, yang memahami bahwa “selama matahari tidak terlihat dari mana pun”, maka seorang penyair dengan suasana hati yang sama “malu untuk tidur” dan
Bahkan lebih memalukan lagi di saat berduka
Keindahan lembah, langit dan laut
Dan bernyanyilah tentang kasih sayang yang manis.”
Kebangsaan yang sebenarnya tidak terletak pada gambaran gaunnya, tetapi pada semangat masyarakatnya.
V.G. Belinsky
DI ATAS. Nekrasov adalah penyair Rusia terkenal abad ke-19, editor majalah Sovremennik dan Otechestvennye zapiski. Terlepas dari kenyataan bahwa penyair itu tumbuh dalam keluarga kaya, dia khawatir dengan nasib rakyat jelata. Pahlawan puisi dan puisinya adalah petani sederhana, warga kota, orang miskin, dan orang kurang mampu. Ini adalah inovasi Nekrasov sebagai seorang penyair. Lagi pula, baik Pushkin, Lermontov, maupun Gogol tidak akan melihatnya orang biasa karakter utama dari karya tersebut. Nikolai Alekseevich tidak hanya berkarya dalam puisinya gambar yang hidup petani, warga kota, tetapi juga mengkhawatirkan nasib kelompok masyarakat termiskin. Penyair membicarakan hal ini dalam puisi "Elegy", yang ditulis pada tahun 1874, 13 tahun setelah penghapusan perbudakan.
Elegi adalah genre khusus yang disukai banyak penyair romantis: Zhukovsky, Baratynsky, Batyushkov. Elegi, diterjemahkan dari bahasa Yunani kuno sebagai “keluhan”, menyampaikan pengalaman sedih, terutama tentang cinta yang tidak bahagia. Nekrasov mengubah genre, memberikan keanggunannya nuansa sosial. Inilah puisi renungan sedih tentang nasib rakyat pasca reformasi tahun 1861 dan tegaknya cita-cita hidup yang luhur. Elegi ditulis dalam heksameter iambik dengan aksen yang hilang (garis tradisional untuk elegi).
Bagian pertama diawali dengan himbauan kepada pembaca generasi muda:
Biarkan perubahan mode memberitahu kita,
Bahwa temanya sudah lama - “penderitaan rakyat”,
Dan puisi itu harus melupakannya, -
Jangan percaya, kawan! Dia tidak menua.
Penyair mencoba memulai percakapan dengan mendefinisikan tema karyanya secara umum dan karyanya pada khususnya - “penderitaan rakyat”. Inilah yang paling menarik minatnya. Dia berusaha meyakinkan pembaca bahwa dia benar, menggunakan perbandingan dan julukan yang jelas:
"Sayang! Sedangkan masyarakat
Mereka berkubang dalam kemiskinan, berserah diri kepada para dewa,
Seperti kawanan kurus melintasi padang rumput yang dipangkas.
Antitesis ini meningkatkan urgensi pertanyaan:
Mengingatkan orang banyak bahwa masyarakat berada dalam kemiskinan,
Sementara dia bersukacita dan bernyanyi...
Penyair menggunakan kalimat seru, pertanyaan retoris, dan penghilangan dalam elegi, yang membawa gaya lebih dekat ke jurnalistik. Seruan:
Sang muse akan meratapi nasib mereka, sang muse akan melayani mereka,
Dan tidak ada persatuan yang lebih kuat dan lebih indah di dunia ini!
menggemakan pertanyaan retoris yang ditanyakan di akhir:
Untuk membangkitkan perhatian orang-orang yang berkuasa di dunia -
Pelayanan apa yang lebih baik yang dapat diberikan oleh kecapi? ...
Bagi Nekrasov, inspirasi dan kreativitas berkewajiban untuk mengabdi kepada rakyat; seorang penyair sejati, seorang warga negara, tidak bisa tidak khawatir tentang nasibnya:
Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orang saya...
Kalimat ini adalah motif utama seluruh karya Nekrasov.
Pada bagian kedua, yang diawali dengan kata-kata ini, penyair merefleksikan reformasi tahun 1861. Baginya, keputusan ini merupakan suatu kebahagiaan yang besar. Namun ironi penulis juga terasa pada baris-baris berikut:
Saya melihat hari merah: Tidak ada budak di Rusia!
Dan aku menitikkan air mata manis dalam emosi...
Tapi kemudian antitesisnya terdengar lagi:
Cukup untuk bersukacita dalam antusiasme yang naif, -
Sang muse berbisik kepadaku...
Dan lagi-lagi penyair-humas mengajukan pertanyaan terkait tema puisi: Rakyat sudah merdeka, tapi apakah rakyat bahagia? Kami akan menemukan jawabannya lebih lanjut.
Sebuah elegi secara tradisional berisi bagian deskriptif. Pada bagian ketiga dan keempat, Nekrasov menggunakan julukan dan metafora yang jelas untuk melukiskan gambaran kehidupan setelah desa reformasi; ia mengamati para petani dan mengagumi pekerjaan mereka:
Apakah aku mendengarkan nyanyian para penuai saat panen emas;
Apakah lelaki tua itu berjalan perlahan di belakang bajak,
Apakah dia berlari melewati padang rumput, bermain dan bersiul,
Apakah sabitnya berkilau, apakah sabitnya berbunyi bersamaan...
Dan lagi di akhir bait, seperti tembakan, ada pertanyaan retoris:
Apakah penderitaan petani menjadi lebih tertahankan?
Dan perbudakan yang lama datang menggantikannya
Apakah kebebasan akhirnya membawa perubahan?
Dalam takdir orang-orang? ke dalam lagu gadis pedesaan?
Ataukah melodi sumbang mereka juga menyedihkan?
Dan sekarang penulis sudah sendirian dengan alam, renungnya, mengagumi keindahan luar biasa setelah seharian bekerja sebagai petani:
Malam akan tiba. Bersemangat oleh mimpi
Melalui ladang, melalui padang rumput yang dipenuhi tumpukan jerami,
Aku mengembara sambil berpikir di semi-kegelapan yang sejuk...
Pikiran penulis didengar oleh lanskap di sekitarnya; Nekrasov menggunakan teknik personifikasi):
... Lembah dan ladang menggemakannya,
Dan gema pegunungan di kejauhan mengirimkan tanggapannya
Dan hutan merespons...
Bagaimana dengan orang-orangnya? Orang yang nasibnya sangat dikhawatirkan oleh penyair? Jawaban atas pertanyaan ini akan kita temukan di akhir puisi:
Sayang! dia tidak mengindahkan dan tidak memberikan jawaban...
Bukan suatu kebetulan jika penulis menggunakan keheningan tidak hanya setelahnya pertanyaan retoris dan seruan, tetapi juga di akhir puisi: Masyarakat tidak mendengarkan pertanyaan penyair, mereka tidak menginginkan kehidupan yang lebih baik untuk dirinya sendiri. Nekrasov marah atas penderitaan panjang kaum tani. Masyarakat sudah terbiasa bergantung pada pemilik tanah sehingga mereka terus menjalankan tugas buruh karena kebiasaan dan tidak melihat nasib lain bagi diri mereka sendiri. Pembebasan dari perbudakan tidak membawa perubahan yang diharapkan dalam kehidupan petani. Ini adalah ide "Elegi" Nekrasov. Dan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan yang diajukan harus diberikan oleh para pembaca, generasi muda yang dituju penyair.
Analisis puisi “Elegy” oleh N. A. Nekrasov
N. A. Nekrasov adalah salah satu penyair Rusia yang, dengan segala kreativitasnya, seolah-olah berdebat dengan tradisi sastra sebelumnya dan sekaligus menciptakan tradisi baru yang menjadi ciri zaman mereka berkarya. N. A. Nekrasov sepenuhnya memikirkan kembali gagasan puisi, peran penyair dalam kehidupan masyarakat. Namun untuk bisa berdebat dengan tradisi, perlu adanya hubungan dengan tradisi tersebut. Oleh karena itu, sejumlah puisi N. A. Nekrasov jelas bersifat polemik. Ini menjadi salah satu puisi terbaik, menurut pendapat saya, dari penyair - "Elegy".
Puisi "Elegy" ditulis pada tahun 1874 dan menjadi tanggapan N. A. Nekrasov terhadap pernyataan banyak kritikus tentang penyair.
Salah satu dari mereka menulis: “Apa topik favoritnya (Nekrasov) - gambaran langsung tentang penderitaan rakyat dan orang miskin pada umumnya - telah dia habiskan, bukan karena topik seperti itu sendiri bisa habis sepenuhnya, tetapi karena penyair kami entah bagaimana mulai mengulanginya ketika dia membahas topik ini.” Kritikus lain menyatakan bahwa setelah tahun 1861 topik itu sendiri tampak ketinggalan jaman dan tidak dapat dipertahankan. Justru melalui polemik dengan pernyataan-pernyataan seperti itulah, menurut saya, awal mula puisi dapat dijelaskan:
Biarkan perubahan mode memberitahu kita,
Bahwa topiknya sudah lama - “penderitaan rakyat”
Dan puisi itu harus melupakannya, -
Jangan percaya, kawan! dia tidak menua.
Untuk puisinya, N. A. Nekrasov memilih heksameter iambik dengan imphovka berpasangan, yaitu syair Aleksandria - ukuran serius era klasisisme. Ini segera menetapkan orientasi terhadap level tinggi ayat dan, sebagai tambahan, hubungannya dengan “Desa” Pushkin. Ada juga hubungan leksikal antara kedua puisi tersebut. Mari kita bandingkan dengan N.A. Nekrasov:
…Sayang! selamat tinggal semuanya
Mereka merana dalam kemiskinan, tunduk pada cambuk,
Seperti kawanan kurus melintasi padang rumput yang dipangkas... -
dan dari Pushkin:
Bersandar pada bajak asing, tunduk pada momok,
Di sini perbudakan kurus menyeret kendali...
Perbandingan ini dimaksudkan untuk sekali lagi menekankan pentingnya topik dan menjalin hubungan antara keduanya.
N. A. Nekrasov membuktikan urgensi untuk mengatasi topik ini dengan memasukkan ke dalam “Elegy” gambaran kehidupan masyarakat dan menunjukkan kegagalan total reformasi. Oleh karena itu, puisi tersebut menjadi semacam deklarasi sikap N. A. Nekrasov terhadap topik puisi dan pemahaman tentang peran penyair: penyair harus memiliki satu tujuan - melayani rakyat - hingga rakyat bahagia. Nekrasov menegaskan puisi sipil, puisi sosial. Pemilihan genre di sini bukanlah suatu kebetulan: elegi adalah genre liris tradisional, yang isinya adalah pengalaman cinta sang pahlawan liris. Tempat kekasih N. A. Nekrasov diambil oleh orang-orang, pikiran penyair diarahkan kepada mereka. Namun, cinta ini tetap bertepuk sebelah tangan, dan di sinilah tragedi yang melekat pada bunyi puisi itu muncul:
Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orang saya.
Mungkin aku akan mati tanpa dia ketahui,
Tapi saya melayaninya - dan hati saya tenang...
Ungkapan ini sekali lagi menunjukkan hubungannya dengan A.S. Pushkin, kali ini dengan puisi “Echo”:
Untuk setiap suara, ada respons di udara kosong
Anda akan melahirkan secara tiba-tiba.
Anda tidak memiliki tanggapan apa pun... Begitu juga kamu, penyair!
Satu-satunya perbedaan adalah bahwa N. A. Nekrasov menghubungkan topik ini secara langsung dengan orang-orangnya, dan makna perbandingan tersebut dikonkretkan:
...Tapi orang yang kunyanyikan dalam keheningan malam,
Kepada siapa mimpi penyair dipersembahkan?
Sayang! Dia tidak mendengarkan dan tidak memberikan jawaban...
“Tidak memberikan jawaban” adalah fokus yang jelas pada penyimpangan liris dari bagian akhir puisi Gogol “ Jiwa jiwa yang mati" Tidak hanya orang-orang - tetapi seluruh Rusia - ini adalah kekasih N. A. Nekrasov yang tidak berubah, kepada siapa mereka berdedikasi karya terbaik penyair.
Biarkan perubahan mode memberitahu kita,
Bahwa tema lama adalah “penderitaan rakyat”
Dan puisi itu harus melupakannya.
Jangan percaya, kawan! dia tidak menua.
Oh, andai saja beberapa tahun bisa menuanya!
Dunia Tuhan akan berkembang!... Aduh! selamat tinggal semuanya
Mereka merana dalam kemiskinan, tunduk pada cambuk,
Bagaikan kawanan ternak kurus melintasi padang rumput yang dipangkas,
Sang muse akan meratapi nasib mereka, sang muse akan melayani mereka,
Dan tidak ada persatuan yang lebih kuat dan lebih indah di dunia!…
Mengingatkan orang banyak bahwa masyarakat berada dalam kemiskinan,
Sementara dia bersukacita dan bernyanyi,
Untuk membangkitkan perhatian orang-orang yang berkuasa di dunia -
Apakah kecapi dapat memberikan manfaat yang lebih baik?...
Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orang saya.
Mungkin aku akan mati tanpa dia ketahui,
Tapi saya melayaninya - dan hati saya tenang...
Janganlah setiap pejuang menyakiti musuh,
Tapi semuanya pergi berperang! Dan takdir akan menentukan pertarungannya...
Saya melihat hari merah: tidak ada budak di Rusia!
Dan aku menitikkan air mata manis dalam kelembutan...
“Cukup bersukacita dalam antusiasme yang naif,”
Sang Muse berbisik padaku, “Sudah waktunya untuk maju.”
Rakyatnya sudah merdeka, tapi apakah rakyatnya bahagia?..
Apakah aku mendengarkan nyanyian para penuai saat panen emas,
Apakah lelaki tua itu berjalan perlahan di belakang bajak?
Apakah dia berlari melewati padang rumput, bermain dan bersiul,
Anak bahagia dengan sarapan ayahnya,
Apakah sabitnya berkilau, apakah sabitnya berbunyi bersamaan -
Saya mencari jawaban atas pertanyaan rahasia,
Mendidih dalam pikiran: “Dalam beberapa tahun terakhir
Apakah penderitaan petani menjadi lebih tertahankan?
Dan perbudakan yang lama datang menggantikannya
Apakah kebebasan akhirnya membawa perubahan?
Dalam takdir manusia? ke dalam lagu gadis pedesaan?
Atau apakah melodi sumbang mereka sama menyedihkannya?..”
Malam akan tiba. Bersemangat oleh mimpi
Melalui ladang, melalui padang rumput yang dipenuhi tumpukan jerami,
Aku mengembara sambil berpikir di semi-kegelapan yang sejuk,
Dan lagu itu tersusun dalam pikiran,
Pemikiran rahasia terkini adalah perwujudan yang hidup:
Saya menyerukan berkah bagi pekerja pedesaan,
Aku menjanjikan kutukan kepada musuh rakyat,
Dan aku berdoa kepada temanku di surga memohon kekuatan,
Dan nyanyianku nyaring!.. Lembah dan ladang menggemakannya,
Dan gema pegunungan di kejauhan mengirimkan tanggapannya,
Dan hutan merespons... Alam mendengarkan saya,
Tapi orang yang kunyanyikan dalam keheningan malam,
Kepada siapa mimpi penyair dipersembahkan?
Sayang! Dia tidak mengindahkan dan tidak memberikan jawaban...
___________________
Tanggal penulisan: 15-17 Agustus 1874
Analisis puisi "Elegy" oleh Nekrasov
Puisi “Elegi” adalah tanggapan ironis Nekrasov terhadap serangan terus-menerus dari tokoh-tokoh reaksioner. Ia terus-menerus dituduh mempermalukan gelar penyair yang dibanggakan dengan puisi-puisinya, menggambarkan kehidupan kaum tani yang gelap dan selalu mabuk. Serangan meningkat setelah penghapusan perbudakan. “Pemberian kebebasan yang paling penuh belas kasihan” kepada mereka yang tidak pantas mendapatkannya memicu protes dari pemilik budak yang lazim. Mereka marah karena bahkan setelah tindakan yang belum pernah terjadi sebelumnya, masih ada orang yang terus bersuara tentang penderitaan para petani. Tanpa mundur dari lirik sipil, Nekrasov menulis puisi bergenre elegi pada tahun 1874. Di dalamnya, ia menggambarkan pemikirannya tentang Manifesto tahun 1861 dan dengan jelas mengungkapkan pandangannya tentang panggilan sejati penyair.
Menurut Nekrasov, tugas setiap warga negara, dan terutama penyair, adalah berusaha membuat negaranya lebih bahagia dan sejahtera. Situasi di mana “masyarakat merana dalam kemiskinan” tidak boleh membuat siapa pun acuh tak acuh. “Penderitaan rakyat” adalah topik kreativitas yang paling mendesak. Anda tidak bisa menutup mata terhadap hal ini dan menggambarkan kecemerlangan dan pemborosan hidup yang tidak masuk akal yang dilakukan oleh masyarakat kelas atas. Konsep seni “murni” sama sekali tidak dapat diterima oleh Nekrasov. Ia adalah seorang realis dan mendasarkan karyanya pada manfaat praktis.
Nekrasov dengan bangga menyatakan: “Saya mendedikasikan kecapi untuk rakyat saya.” Dia berhak membuat pernyataan seperti itu. Puisi-puisi penyair menimbulkan respon masyarakat yang luas dan secara umum turut mempengaruhi perubahan sikap terhadap masyarakat awam. Nekrasov tidak mengharapkan pengakuan atas jasanya, dia senang bahwa dia telah memberikan setidaknya beberapa kontribusi untuk memperbaiki situasi para petani.
Penyair melanjutkan dengan menganalisis konsekuensi dari penghapusan perbudakan. Dia dengan sungguh-sungguh menyebut penerapan dekrit tersebut sebagai “hari merah”. Tapi bertahun-tahun telah berlalu. Apakah sudah berubah menjadi kehidupan yang lebih baik petani? Nekrasov mengajak pembaca untuk menjawab pertanyaan ini dengan jujur. Kenyataannya, situasi masyarakat umum hampir tidak berubah. Penghapusan ketergantungan pribadi digantikan oleh ketergantungan finansial (pembayaran penebusan).
Deskripsi idyll imajiner dalam genre elegi (“lagu para penuai”, “anak yang puas”) adalah ironi Nekrasov tentang harapannya untuk penghapusan perbudakan. Ia tidak pernah memberikan penilaian penulis terhadap peristiwa tahun 1861, dan mengakhiri ayat tersebut dengan pernyataan sedih bahwa orang-orang “tidak mengindahkan... dan tidak memberikan jawaban.”
Karya ini bersifat monolog, mencerminkan banyak kata-kata pribadi yang menggambarkan dunia batin pahlawan. Oleh karena itu, gambaran pahlawan liris menyatu dengan gambaran pengarangnya sendiri. Dalam puisi itu penyair menyapa dirinya sendiri. Namun kemudian pengakuan puitis tersebut berubah menjadi semacam wasiat asli yang ditujukan kepada sahabat dan keturunan.
Elegi terdiri dari dua bagian yang saling berhubungan. Pada bagian pertama, pahlawan liris ditampilkan sebagai sosok yang sangat tertekan. Dia memikirkan masa lalu, menciptakan gambaran yang mengganggu - firasat samar, kesedihan dan mencoba melihat ke masa depan, tetapi baginya itu membosankan dan suram.
Masa muda masa lalu, kesadaran akan kesalahannya dan waktu yang hilang, membuat sang pahlawan merasakan kesedihan, kerinduan dan beban spiritual. Namun ketidakpastian masa depan, di mana sang pahlawan melihat “pekerjaan dan kesedihan”, juga membuatnya takut. Buruh adalah kreativitas penyair, kesedihan adalah inspirasi dan imajinasinya. Berpikir adalah hal yang penting baginya, inilah keinginan untuk berkembang, dan karenanya untuk kesempurnaan. Namun meski begitu, penulis ingin menyampaikan kepada kita bahwa hidup itu indah meski harus menghadapi cobaan dan kesedihan.
Pada bagian kedua puisi, sang pahlawan mengalami keharmonisan dan kesenangan, dorongan kreatif, cinta, dan harapan bahwa ia masih bisa bahagia tidak meninggalkannya. Penyair ingin hidup hidup secara maksimal, rasakan dan nikmati segala keberagamannya.
Puisi tersebut diberi kontras dan kecerahan melalui julukan yang digunakan oleh pengarangnya: "kegembiraan yang memudar", "tahun-tahun gila". Pada tingkat fonetik, puisi itu halus dan merdu. Penulis juga menggunakan kata-kata Slavia: "janji", "masa depan". Ini memberi puisi itu keanggunan dan ringan. Banyak kata yang digunakan untuk menyampaikan gerak jiwa: “menderita”, “berpikir”, “hidup”, “mati”.
Puisi-puisi Alexander Sergeevich Pushkin meninggalkan cahaya terang dalam jiwa, membuat Anda berpikir dan menginspirasi dengan karya seni mereka, dan karya ini menunjukkan kepada kita contoh yang baik dan jelas bahwa tidak ada apa pun, baik cobaan maupun kesulitan, yang dapat menghancurkan dan menjerumuskan seseorang ke dalam keputusasaan.
Analisis puisi Elegi Pushkin versi 2
Penyair mempunyai beberapa puisi dengan judul ini. Lagi pula, menyebut sebuah elegi (puisi liris) hampir seperti menyebutnya sebagai “syair”.
Tahun-tahun yang gila...
Mungkin puisi yang paling populer adalah “Tahun-Tahun Gila…”. Pekerjaan ini dapat dimengerti oleh semua orang. Di sini kita berbicara tentang kehidupan dengan segala kekhawatiran dan kesulitannya. Penyair merasa seperti mabuk pada tahun-tahun gila masa mudanya, dan melihat kesedihan dan pekerjaan di masa depan. Waktu tidak akan menyembuhkan pikiran sedih; mereka akan semakin menguasai Anda. Namun pada bait kedua terdapat kontras dengan gambaran menyedihkan tersebut. Bukan, bukan fantasi yang lebih menyenangkan, tapi sederhana sikap positif. Terlepas dari semua masalah ini, saya ingin hidup. Meski penderitaan tidak bisa dihindari, namun penyair memahami bahwa garis tidak akan selamanya hitam, juga akan ada titik terang – kegembiraan. Bagi seorang penyair, akunya, kebahagiaan terletak pada inspirasi dan penemuan. Dan selalu ada kemungkinan cinta... Karya ini ditulis oleh musim gugur Boldinskaya yang terkenal.
aku milikmu lagi
Elegi “Aku Milikmu Lagi”, yang ditujukan kepada sahabat masa muda, penuh dengan perasaan yang kontradiktif. Di sini masa muda direpresentasikan bukan sebagai orang yang sedang mabuk, tetapi sebagai bola yang gembira. Saat itu, teman adalah yang paling disayangi penyair... Namun tahun-tahun berlalu, dia dan teman-temannya berubah, menjadi dewasa. Penyair merindukan kenaifan tahun-tahun itu, mengatakan bahwa dia “membenci kegembiraan”, dan menolak kecapi. Ini adalah momen kesedihan, karena bagi Pushkin tampaknya renungan puitisnya telah melupakannya.
Berbahagialah siapa...
Dalam elegi “Berbahagialah dia yang…”, tentu saja, motif sedih mendominasi. Alasan kesedihannya adalah penyair menyadari bahwa masa muda telah tiada. Perasaan indah seperti cinta meninggalkannya bersamanya. Dan berbahagialah orang yang mempunyai harapan. Hidup tampak membosankan bagi Pushkin, bunganya telah layu. Namun bahkan dalam baris-baris yang paling menyedihkan, penyair menemukan bayangan kegembiraan. Di sini dia tersenyum setidaknya dengan air mata untuk cinta masa lalunya.
Cinta telah padam
"Cinta telah padam" adalah salah satu keanggunan Alexander Sergeevich. Di sini dia menyebut cinta sebagai nafsu yang jahat, penawanan yang menyedihkan, mimpi yang menipu, racun dan perbudakan. Pushkin berharap hal itu telah hilang selamanya di hatinya. Dia mengusir Cupid bersayap dan menuntut kembalinya kedamaiannya... Sekarang penyair lebih memilih keandalan persahabatan. Dan dia sendiri (tanpa jatuh cinta), ternyata tidak bisa memainkan puisi kecapi. Tanpa cinta, seseorang tidak merasa muda, tidak ada inspirasi dalam dirinya. Kesimpulannya bersifat paradoks: sulit dalam cinta, tetapi lebih buruk lagi tanpanya. Lebih baik memimpikan kebebasan dalam belenggu daripada bebas tanpa cinta.
Kesedihan yang diungkapkan dalam berbagai elegi Pushkin ini merupakan perasaan yang sangat cerah dan menginspirasi. Tidak perlu berjuang untuk kebahagiaan terus-menerus, karena kesedihan mengangkat, memungkinkan Anda untuk memahami... dan menaungi kebahagiaan.
Analisis puisi Elegi sesuai rencana
Anda mungkin tertarik
- Analisis puisi Kata Bunin kelas 7
Pekerjaan itu mengacu pada lirik filosofis seorang penyair dengan nuansa kewarganegaraan dan jurnalisme. Tema utama puisi tersebut adalah peran penting bahasa Rusia di jalan hidup orang
- Analisis puisi Surat-surat lama dari Fet
Afanasy Afanasyevich Fet adalah penyair romantis abad ini. Puisi-puisinya penuh lirik cinta dan hadiah khusus untuk menggambarkan hubungan manusia. Setiap puisi adalah kehidupan tersendiri, kaya akan warna spiritual dan emosional.
- Analisis puisi Mayakovsky Dengan lantang
Karya tersebut merupakan karya akhir penyair dan pada hakikatnya belum selesai, dibuat hanya sebagai pendahuluan, tetapi menurut para sarjana sastra, dapat dianggap sebagai karya utuh.
- Analisis puisi Gambar Indah karya Fet
Ada genre di mana beberapa seniman berkarya dan disebut miniatur. Lukisan-lukisan ini digambarkan di atas kanvas yang sangat kecil, yang dikerjakan dengan kuas kecil.
- Analisis puisi karya Masha Nekrasova
Karya ini didedikasikan untuk karakter yang tidak biasa - seorang pejabat yang tidak menerima suap. Di dalamnya, penulis berusaha menunjukkan betapa sulitnya mengikuti prinsip.