Balet dalam dua babak, sebelas adegan.
Produksi dan koreografi: N. Kasatkina, V. Vasilyov.
Libretto berdasarkan materi sejarah, motif dari novel karya R. Giovagnoli dan fantasi sendiri Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilyov.
Skenografi: Artis Rakyat Uni Soviet, Pemenang Hadiah Negara Uni Soviet I. Sumbatashvili.
Kostum: E.Dvorkina.
Koordinator aksi: Wakil Presiden Federasi Tempur Gaya Bebas, Wakil Presiden Federasi Tempur Rusia, Mayor Jenderal, Pangeran Alexander Malyshev.
Penayangan perdana berlangsung pada tahun 2002.
Versi libretto dan koreografi “Spartacus” oleh N. Kasatkina dan V. Vasilyov berfokus pada kisah heroik pemimpin pemberontakan budak legendaris.
"Spartacus" oleh Kasatkina dan Vasiliev, tentu saja, adalah balet klasik, tetapi benar-benar modern. Para sutradara ingin menyampaikan gaya, mood, tragis dan sensual, bahkan suasana erotis pada masa itu, era kemerosotan gemilang Roma. “Hanya seekor anjing yang tetap tidak bersalah dalam pertunjukan ini,” tulis seorang kritikus yang sekarang tidak dikenal pada tahun 2002 setelah pemutaran perdana balet “Spartacus.” Kritik berkobar sama dahsyatnya dengan yang dilakukan penonton di akhir pertunjukan.
"Spartacus" oleh Kasatkina dan Vasiliev akan selamanya tetap menjadi skandal terindah di awal abad ini dalam seni balet. 300 kostum mewah yang memukau oleh Elizaveta Dvorkina, 6 ton dekorasi unik berdasarkan sketsa oleh Joseph Sumbatashvili (perakitannya membutuhkan waktu lebih dari delapan jam!), senjata permainan yang dibuat di pabrik perhiasan paling terkenal - semuanya untuk menunjukkan gaya sensual dan penuh gairah era kemerosotan gemilang Roma.
Tubuh tunduk pada gairah, gairah tunduk pada kebebasan, adegan jujur \u200b\u200bmemberi jalan kepada pertempuran, dan ketika Spartak yang penuh gairah dan gembira muncul ke atas panggung, seseorang percaya bahwa semua pertempuran adalah miliknya, dan semua wanita adalah miliknya, dan dia hanya membutuhkan kebebasan yang memabukkan, yang berarti dia ditakdirkan...
Ngomong-ngomong, para seniman diajari teknik pertarungan Romawi yang sebenarnya oleh stuntman profesional Alexander Malyshev. Namun siapa yang mengajarkan teknik lain kepada para seniman yang menampilkan “Tarian Perawan Gaditan”? Jika Anda belum pernah melihat tarian ini, Anda tidak tahu apa-apa tentang erotisme, tetapi mereka, orang Romawi kuno ini, tahu... Mungkin itu sebabnya mereka membusuk sepenuhnya?..
Dan seluruh dunia yang penuh gairah ini diiringi dan tak terhindarkan tunduk pada musik hebat Aram Khachaturian. Untuk pertama kalinya, musik digunakan dalam produksi Spartacus, meskipun ditulis oleh komposer untuk balet ini, namun belum pernah dimasukkan dalam pertunjukan oleh koreografer lain sebelumnya. Skor dari fragmen-fragmen ini secara eksklusif diberikan kepada Kasatkina dan Vasilyev oleh ahli waris komposer.
Hasilnya adalah tontonan yang menarik dan penuh semangat, sepenuhnya sesuai dengan tradisi Romawi.
Pertunjukannya diiringi oleh orkestra simfoni. Konduktor - Sergei Kondrashev.
Durasi: hingga 3 jam (dengan jeda).
Teater Balet Klasik oleh N. Kasatkina dan V. Vasilyov
“Balet Klasik Moskow” adalah nama yang membuat grup tersebut, yang sekarang disebut Teater Akademik Negara Balet Klasik, dikenal di seluruh dunia. Rombongan balet dibentuk pada tahun 1966 dengan nama Ensemble Konser Koreografi Uni Soviet “Balet Muda”, dengan bantuan Kementerian Kebudayaan Uni Soviet, dan dipimpin oleh Igor Moiseev yang terkenal. Repertoarnya kemudian mencakup fragmen dari balet klasik dan miniatur koreografi yang dipentaskan oleh Goleizovsky, Messerer dan Moiseev sendiri. Pada tahun 1977, Igor Moiseev menyerahkan arahan artistik kepada Vladimir Vasilyev, murid Asaf Messerer, dan Natalia Kasatkina, murid Marina Semyonova, menjadi koreografer utama. Kedatangan pemimpin baru secara mendasar mengubah arah kreatif rombongan, yang berubah dari grup konser menjadi teater balet.
Teater Balet Klasik di bawah arahan Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilyov merayakan hari jadinya yang ke-45 pada tahun 2011. 2012 menandai peringatan 35 tahun arahan artistik teater oleh Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilyov - direktur pertunjukan modern dan pemulih klasik - pencipta satu-satunya teater balet penulis di Moskow.
Artis Rakyat Rusia, pemenang Hadiah Negara - Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilyov menciptakan 3 balet dan 1 opera di Teater Bolshoi, 2 balet dan 2 opera di Mariinsky dan 23 balet di Teater Akademik Negara mereka, tidak termasuk produksi di Rusia lainnya dan panggung asing. Balet “Penciptaan Dunia”, yang dibuat di Teater Mariinsky untuk M. Baryshnikov, dipentaskan di lebih dari 60 teater di seluruh dunia. Dua pemutaran perdana terakhir berlangsung di AS. Balet asli koreografer Natalya Kasatkina dan Vladimir Vasilyov memberikan kontribusi yang signifikan terhadap pengembangan arah seperti "Klasik Hari Ini" - klasik dalam interpretasi modern - dalam seni balet dunia. Saat ini, banyak teater mementaskan pertunjukan dengan sukses besar dengan koreografi, arahan, dan libretto mereka.
“Semua genre kecuali membosankan!” - ini adalah moto Teater Balet Klasik, oleh karena itu, ciri pementasan setiap karya di teater adalah keinginan untuk membuat cerita apa pun dapat dimengerti dan menarik bagi orang-orang dari segala usia, kebangsaan dan pengakuan, hingga orang modern.
Repertoar perusahaan mencakup semua balet oleh P. I. Tchaikovsky, "Cinderella" dan "Romeo and Juliet" oleh S. Prokofiev, "Don Quixote" oleh L. Minkus, "Giselle" oleh A. Adam, "The Rite of Spring", "The Fairy's Kiss" dan "The Firebird" oleh I. Stravinsky, "The Wonderful Mandarin" oleh B. Bartok, "Spartacus" oleh A. Khachaturian, "The Creation of the World" dan "Pushkin" oleh A. Petrov dan lainnya, - total sekitar 30 balet, - klasik dan modern, berbagai gaya dan arah. Di antara proyek-proyek Teater yang menjanjikan adalah balet Olga Petrova "Lysistrata" berdasarkan komedi dengan nama yang sama oleh Aristophanes, "The Corsair" oleh A. Adam dan "The Legend of Swan Lake and the Ugly Duckling" hingga musik E. Grieg . Tayang perdana pada tahun 2008, balet “Mowgli” dengan musik Alex Pryer, seorang komposer berusia 14 tahun dari London, ditujukan untuk tontonan keluarga.
Penonton di lebih dari 200 kota di Rusia dan negara-negara tetangga mengenal karya teater tersebut, yang orisinalitas repertoarnya akan membuat iri grup balet mana pun; turnya berlangsung di lebih dari 30 negara di 5 benua. 75 penari balet, 30 ton pemandangan, dan 4.000 kostum yang dibuat untuk pertunjukan repertoar berkeliaran di planet ini sepanjang tahun.
Teater Balet Klasik sering disebut “pabrik bintang balet”. Di sinilah terjadi penemuan dan pembentukan seniman yang mendapat pengakuan dunia. Diantaranya adalah Irek Mukhamedov (sekarang solois Teater Covent Garden), Galina Stepanenko (penari utama Teater Bolshoi), Vladimir Malakhov (direktur artistik dan penari terkemuka rombongan balet Opera Negara Jerman di Berlin, penari terkemuka dari Teater Balet Amerika, pemain tamu terkemuka di Vienna State Opera), Ilgiz Galimullin (solois dan guru terkemuka teater kami dan Teater Nasional Tokyo, Jepang). Kasatkina dan Vasiliev memiliki visi khusus tentang bakat asli para seniman, dan di bawah kepemimpinan mereka, teater ini telah melahirkan galaksi baru bintang balet klasik kelas dunia. Di antara para solois yang telah dilatih oleh teater adalah 2 pemenang Grand Prix dan 19 peraih medali emas kompetisi internasional, 5 pemenang dan 2 pemenang Grand Prix Paris Academy of Dance, serta pemegang banyak gelar dan penghargaan lainnya di balet bergengsi kompetisi.
Saat ini teater tersebut diwakili secara layak oleh Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexei Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - Seniman Rakyat dan Kehormatan Rusia dan pemenang kompetisi Internasional.
Teater Kasatkina dan Vasiliev bisa disebut Teater Paradoks. Dia bertahan dalam kondisi yang mustahil: 45 tahun tanpa panggungnya sendiri - dan pengakuan dunia! Kondisi kerja yang tidak manusiawi - dan... pemenang penghargaan balet tertinggi. Suatu tingkat terus dipertahankan yang memungkinkannya bersaing dengan rekan-rekan dari perusahaan balet terbaik dunia. Bintang-bintang kelas dunia muncul dari dinding imajiner teater. Tidak ada tempat untuk berlatih dengan pemandangan dan pencahayaan, dan repertoar teater mencakup sekitar 30 balet "live". Dan pertunjukan baru terus bermunculan.
Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasiliev memimpin salah satu grup balet paling terkenal di dunia dan terus menciptakan pertunjukan baru dan membuka nama baru bagi dunia.
Artis Rakyat Rusia Natalya Dmitrievna Kasatkina (lahir 1934) dan Vladimir Yudich Vasilyov (lahir 1931) keduanya lulus dari Sekolah Koreografi Moskow, keduanya bekerja di Teater Bolshoi selama lebih dari dua puluh tahun, di mana mereka menampilkan pertunjukan khas (N.D. Kasatkina juga klasik) peran, keduanya memulai kegiatan koreografi pada awal tahun 1960-an, dan sejak tahun 1977 memimpin teater balet, yang sekarang disebut Teater Akademik Negara Balet Klasik.
Ketika mengkarakterisasi kegiatan mereka, perlu untuk menerapkan kata “untuk pertama kalinya” pada sejumlah usaha mereka. Mereka adalah yang pertama dari banyak hal yang terjadi dalam kehidupan artistik balet kita di paruh kedua abad ke-20.
Diketahui bahwa pada pergantian tahun 1950-an-1960-an terjadi perubahan radikal pada semua jenis seni rupa dalam negeri - sastra, teater, sinema, musik, seni rupa. Generasi baru yang berbakat memasuki kehidupan, yang kemudian dikenal sebagai “tahun enam puluhan”. Generasi ini mengatasi dogma ideologis dan stagnasi artistik periode sebelumnya, memperluas cakrawala spiritual dan figuratif kreativitas artistik, dan menentukan pencapaian utama seni Rusia pada paruh kedua abad terakhir.
Titik balik perkembangan seluruh seni budaya juga mempengaruhi koreografi. Itu terbentuk pada pergantian tahun 1950-an dan 1960-an, terutama dalam produksi Yu.N.Grigorovich dan I.D.Belsky, yang menemukan cara-cara baru dalam pengembangan balet dan mempengaruhi seluruh generasi koreografer. Namun Yu. N. Grigorovich dan I. D. Belsky berkreasi di St. Petersburg, meskipun inovasi menakjubkan mereka bergema di seluruh negeri. Yu.N. Grigorovich pindah ke Moskow dan datang ke Teater Bolshoi beberapa saat kemudian, mendefinisikan kepribadian kreatifnya hingga akhir abad ini. Di Moskow, koreografer muda pertama gelombang baru adalah N. D. Kasatkina dan V. Yu. Vasilev. Penampilan mereka “Vanina Vanini” (1962) dan “Heroic Poem” (1964) dengan musik oleh N. N. Karetnikov, “The Rite of Spring” oleh I. F. Stravinsky (1965) dan kemudian drama “The Creation of the World” yang dipentaskan di St. Petersburg oleh A. P. Petrova (1971) bergabung dalam proses umum pembaruan seni Rusia dan memainkan peran penting di dalamnya.
N. D. Kasatkina dan V. Yu. Vasilyov adalah orang pertama di negara kita (setelah eksperimen kecil yang kemudian disela oleh koreografer tahun 1920-an) yang mulai mementaskan pertunjukan musik avant-garde. Mereka berkolaborasi dengan komposer muda N.N. Karetnikov, yang mengikuti jalur kreativitas avant-garde. Ini adalah hal baru; tidak semua orang menerima musik seperti itu dalam balet pada saat itu. Sekarang hal ini telah menjadi hal yang lumrah, tetapi kemudian menjadi hal yang tidak terduga dan segar, menguraikan jalur baru dalam balet, merangsang pencarian di bidang bahasa dan bentuk koreografi.
N. D. Kasatkina dan V. Yu. Vasilev adalah orang pertama yang mementaskan balet penting I. F. Stravinsky "The Rite of Spring" di negara kita. Itu dibuat pada tahun 1913 dan ditampilkan di Paris dalam “Musim Rusia” oleh S. P. Diaghilev dengan koreografi oleh V. F. Nijinsky. Kemudian beberapa kali dipentaskan di luar negeri. Sekarang dia bisa dilihat di banyak panggung di sini. Tetapi orang pertama yang berpaling kepadanya di negara kita adalah N.D. Kasatkina dan V.Yu.Vasilev. Ini cukup berani, karena I.F. Stravinsky saat itu masih menjadi komposer semi-terlarang di negara kita sebagai seorang emigran dan modernis, dan banyak yang tidak menerima musiknya, inovatif dan sangat kompleks. Namun N.D.Kasatkina dan V.Yu.Vasilov memahaminya secara mendalam dan memadai, menciptakan pertunjukan luar biasa yang masih dipentaskan di panggung teater mereka.
N. D. Kasatkina dan V. Yu. Vasilyov adalah orang pertama di negara kita yang membuat teater balet mereka sendiri, yang bisa disebut orisinal dan eksperimental. Artinya, ini adalah teater pribadi mereka (dalam arti kreatif), yang muncul sebagai paralel dan tambahan dari teater-teater terkemuka di ibu kota. Sekarang V. M. Gordeev, G. L. Taranda, S. N. Radchenko memiliki grup balet sendiri, ada balet kamar "Moskow", ada beberapa tarian rakyat dan ansambel tari modern. Tetapi grup balet orisinal dan eksperimental pertama adalah teater N. D. Kasatkina dan V. Yu. Vasilyov. Pada tahun 1977, mereka memimpin ansambel konser, yang dibuat pada tahun 1966 (pertama dipimpin oleh I. A. Moiseev, kemudian oleh Yu. T. Zhdanov), dan mengubahnya menjadi teater balet. Dasar dari repertoar sekarang bukanlah nomor konser dan miniatur koreografi, tetapi pertunjukan besar yang lengkap. Teater N. D. Kasatkina dan V. Yu. Vasilyov telah mendapatkan popularitas di tanah air mereka dan tur dengan kesuksesan yang konstan di banyak negara di dunia.
N. D. Kasatkina dan V. Yu. Vasilyov adalah orang pertama di negara kita yang menarik koreografer asing terkenal Pierre Lacotte, yang berspesialisasi dalam memulihkan warisan klasik yang hilang, untuk memulihkan pertunjukan kuno. Sekarang Pierre Lacotte telah memulihkan sejumlah balet yang hilang di luar negeri, dan di sini - di teater Bolshoi (Putri Firaun) dan Mariinsky (Ondine). Tetapi orang pertama yang memanggilnya ke negara kita untuk tujuan ini adalah N.D. Kasatkina dan V.Yu.Vasilev, yang pada tahun 1980 mementaskan restorasi balet kuno “Natalie, atau Swiss Thrush” oleh komposer A. Girovets, yang dibuat pada tahun 1821 oleh pendiri balet romantis Philip Taglioni. Saat ini restorasi sudah menjadi tren, namun untuk memulai usaha ini diperlukan inisiatif kreatif yang selalu menjadi ciri khas para koreografer ini.
Akhirnya, N.D.Kasatkina dan V.Yu.Vasilyov adalah orang pertama di negara kita yang bereksperimen dalam genre musik dan koreografi yang kompleks dan tidak biasa, mementaskan simfoni vokal dan koreografi “Pushkin. Refleksi Penyair” oleh A.P. Petrov, seorang komposer yang menjalin persahabatan kreatif dengan mereka selama bertahun-tahun. Mereka menghidupkan balet dan opera "Peter I" di atas panggung, menunjukkan bakat tidak hanya koreografer, tetapi juga sutradara. Ide Pushkin adalah genre sintetik kompleks yang menggabungkan aksi dramatis, musik simfoni, vokal, dan koreografi.
Dari pencacahan fenomena koreografi saja, di mana komunitas para koreografer ini dicirikan dengan kata “untuk pertama kalinya”, kita dapat melihat inisiatif kreatif yang melekat, keinginan untuk pencarian artistik, menemukan cara dan bentuk baru dalam seni.
Berbicara tentang teater balet yang kini memiliki pertunjukan yang sangat beragam, perlu diperhatikan perpaduan harmonis antara klasik dan modernitas, baik dalam repertoar maupun bahasa koreografi produksinya.
N. D. Kasatkina dan V. Yu. Vasilyov mementaskan sejumlah balet klasik, termasuk Giselle, Don Quixote, dan ketiga balet karya P. I. Tchaikovsky. Pada saat yang sama, mereka mendekati implementasi karya klasik secara kreatif, tidak pernah secara mekanis mentransfer versi teater kapital, tetapi menciptakan versi mereka sendiri. Beberapa pemirsa mungkin lebih menyukai versi ini, yang lain kurang, dan hal ini wajar saja. Namun yang utama bukanlah ini, melainkan interpretasi kreatif terhadap materi, yang tentunya bernilai seni.
Yang paling penting dalam kegiatan N. D. Kasatkina dan V. Yu. Vasilyov adalah produksi balet baru, kolaborasi dengan komposer modern, di antaranya adalah N. N. Karetnikov, A. P. Petrov, T. N. Khrennikov, A. I. Khachaturian dan lain-lain, belum lagi fakta bahwa mereka mementaskan balet oleh I. F. Stravinsky - "The Rite of Spring", "The Fairy's Kiss", "The Firebird" dan S. S. Prokofiev - "Romeo and Juliet", " Cinderella". Dalam produksi balet oleh komposer kontemporer, kontribusi koreografer ini terhadap seni mungkin yang paling signifikan.
Perpaduan harmonis antara klasik dan modern juga menjadi ciri bahasa plastiknya. N. D. Kasatkina dan V. Yu. Vasilyov dibesarkan dalam koreografi klasik dan fasih di dalamnya. Namun bahasa tari klasik tidak bisa direduksi menjadi seperangkat gerak sekolah. Ia berkembang, diperkaya dan dapat menyerap ke dalam dirinya sendiri, bila diperlukan untuk menciptakan gambar artistik, berbagai elemen plastik: folk, ballroom, tarian sejarah, tari modern dan jazz, pantomim sehari-hari dan dramatis, tenaga kerja, olahraga, pendidikan jasmani dan gerakan akrobatik dan lainnya. Sebagian besar koreografer dalam negeri pada paruh kedua abad ke-20 mengikuti jalan ini. Dan dalam balet aslinya N.D. Kasatkina dan V.Yu.Vasilev juga mengikuti jalan ini. Bahasa tari balet mereka dapat disebut klasik yang diperbarui atau dimodernisasi, yaitu tari klasik, yang diperkaya sesuai dengan persyaratan konten figuratif dengan unsur-unsur sistem plastik lainnya.
Perlu dikatakan secara khusus bahwa teater N. D. Kasatkina dan V. Yu. Vasilyov adalah “pabrik bintang” yang sesungguhnya. Teater ini telah menghasilkan pemenang kompetisi balet internasional, termasuk selebriti dunia, sebanyak yang belum pernah dihasilkan oleh teater lain. Seniman mereka memenangkan sembilan belas medali emas di kompetisi, belum lagi banyak perak dan perunggu. Tidak semua orang tahu bahwa di teater N. D. Kasatkina dan V. Yu. Vasilyov selebriti dunia seperti I. D. Mukhamedov, V. A. Malakhov, G. O. Stepanenko, S. V. Isaev memulai aktivitas mereka, talenta-talenta hebat seperti A.V. Gorbatsevich, T.G. Paliy, M. Perkun-Bebezichi dan banyak pemenang lainnya. Semua ini menunjukkan level tinggi dari grup ini dan fakta bahwa para pemimpinnya tahu bagaimana membina individu-individu kreatif dan membesarkan aktor-aktor yang luar biasa.
Karya N. D. Kasatkina dan V. Yu Vasilyov dianugerahi Hadiah Negara Uni Soviet (1976) dan hadiah pertama Kompetisi Konser All-Union (1969). Sejumlah penampilan mereka telah difilmkan.
Kegiatan mereka yang luas dan beragam memerlukan penelitian khusus dan komprehensif. Dalam esai ini saya ingin mencatat hal utama yang berkat orang-orang berbakat ini telah menulis halaman penting dalam pengembangan kebudayaan nasional.
Vasiliev
Pada tanggal 26 Agustus 1958, Vladimir Vasiliev diterima di grup balet Teater Bolshoi. Dia lulus dari sekolah sebagai penari setengah karakter dan bahkan tidak berpikir untuk menari klasik. Dan awalnya di teater ia benar-benar memiliki peran yang khas: tarian gipsi di opera "Rusalka", seorang Lezginka di opera "Demon", Pan dalam adegan koreografi "Walpurgis Night" - peran solo besar pertama. Namun, ada sesuatu dalam diri penari muda yang menarik perhatian Galina Ulanova yang hebat, dan dia mengundangnya untuk menjadi rekannya dalam balet klasik Chopiniana. Galina Sergeevna akan menjadi teman, guru, dan tutor Vasiliev selama bertahun-tahun dan akan memiliki pengaruh besar pada perkembangan profesional dan spiritual sang seniman.
Koreografer Yuri Nikolaevich Grigorovich yang baru saja bergabung dengan teater juga percaya dengan bakatnya. Dia menawarkan
Lulusan perguruan tinggi berusia 18 tahun ini memainkan peran sentral dalam produksi balet S.S. "Bunga Batu" karya Prokofiev, di mana Vasiliev segera memenangkan cinta dan pengakuan dari pemirsa dan kritikus. Peran utama lainnya dari repertoar modern dan klasik menyusul: Prince (Cinderella, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso ( Laurencia”, 1963), Albert (“Giselle”, 1964), Romeo (“Romeo dan Juliet”, 1973).
Para koreografer tidak hanya menawarkan Vasiliev peran utama, tetapi juga membuat koreografinya khusus untuknya. Dia adalah pemain pertama dari bagian solo dalam "Dance Suite" (dipentaskan oleh A.A. Varlamov, 1959), bagian dari Ivanushka dalam balet R.K. Shchedrin "The Little Humpbacked Horse" (dipentaskan oleh A.I. Radunsky, 1960), Rab di " Spartak " oleh A.I. Khachaturian (dipentaskan oleh L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash dalam "Forest Song" oleh G.L. Zhukovsky (dipentaskan oleh O.G. Tarasova dan A.A. Lapauri, 1961), Solois dalam "Konser Kelas" (dipentaskan oleh A.M. Messerer, 1963) , Petrushka dalam balet oleh I.F. "Petrushka" karya Stravinsky (dipentaskan oleh K.F. Boyarsky setelah M.M. Fokin, 1964), dibawakan oleh Batyr dalam "Shural" oleh F.Z. Yarullina. Dalam setiap karya barunya, Vasiliev membantah pendapat umum tentang kemampuannya sebagai seniman dan penari, membuktikan bahwa ia benar-benar "pengecualian terhadap aturan", seseorang yang mampu mewujudkan gambar apa pun di atas panggung - balet klasik Pangeran, orang Spanyol yang seksi Basil, Ivanushka Rusia, dan pemuda timur yang jatuh cinta, dan pemimpin rakyat yang berkuasa, dan raja lalim yang berdarah. Baik kritikus maupun rekan artistiknya membicarakan hal ini berulang kali. M. Liepa yang legendaris, Artis Rakyat Uni Soviet, perdana menteri Teater Bolshoi, membuat pernyataan berikut: “Vasiliev adalah pengecualian yang brilian terhadap aturan tersebut! Dia memiliki bakat fenomenal dalam teknik dan akting, dan dalam penguasaan frase tarian, dan dalam musikalitas, dan dalam kemampuan untuk bertransformasi, dll.” Inilah yang dikatakan F.V. Lopukhov, patriark balet Rusia: “Dalam hal keberagaman, dia tidak bisa dibandingkan dengan siapa pun... Dia adalah seorang tenor, bariton, dan, jika Anda mau, bass.” Koreografer hebat Rusia Kasyan Yaroslavich Goleizovsky memilih Vasiliev dari semua penari yang pernah dilihatnya, dan menyebutnya sebagai “seorang jenius dalam menari.” Kembali pada tahun 1960, Goleizovsky menciptakan khusus untuknya nomor konser "Narcissus" dan "Fantasy" (untuk Vasiliev dan E.S. Maksimova) dan pada tahun 1964 - bagian Majnun dalam balet oleh S.A. Balasanyan "Leyla dan Majnun".
Hampir semua penampilan periode terbaik Yu.N. Grigorovich juga dikaitkan dengan nama Vladimir Vasiliev, yang merupakan pemain pertama dari peran sentral dalam produksinya: The Nutcracker (1966), The Blue Bird (1963) dan Prince Désiré (1973) dalam balet P.I. "The Nutcracker" dan "The Sleeping Beauty" karya Tchaikovsky; Spartacus yang terkenal dalam balet dengan nama yang sama oleh A.I. Khachaturian (1968; untuk peran ini Vasiliev dianugerahi Hadiah Lenin dan Hadiah Lenin Komsomol), Ivan the Terrible dalam balet dengan nama yang sama dengan musik S.S. Prokofiev (1975, pemutaran perdana kedua), Sergei dalam “The Hangar” oleh A.Ya. Eshpaya (1976; Hadiah Negara). Namun, secara bertahap perbedaan serius dalam posisi kreatif muncul antara V. Vasiliev dan Yu.Grigorovich, yang berkembang menjadi konflik, sebagai akibatnya pada tahun 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, serta sejumlah solois terkemuka lainnya, terpaksa berpisah dengan Teater Bolshoi.
Selama karir kreatifnya, Vasiliev banyak tampil di luar negeri dan dengan sukses besar - di Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon, dll. d. Fenomena Vladimir Vasiliev selalu menarik perhatian tokoh-tokoh luar biasa teater asing: Maurice Bejart mementaskan balet I.F. versinya khusus untuknya. Stravinsky "Petrushka" (Balet Abad ke-20, Brussels, 1977). Kemudian, di konser, Vasiliev, bersama dengan Maksimova, berulang kali menampilkan bagian dari baletnya "Romeo dan Julia" hingga musik G. Berlioz. Pada tahun 1982, Franco Zeffirelli mengundang dia dan Ekaterina Maksimova untuk berpartisipasi dalam pembuatan film film opera La Traviata (produksi dan pertunjukan tari Spanyol). Pada tahun 1987, Vasiliev tampil sebagai Profesor Unrath dalam produksi The Blue Angel karya Roland Petit dengan musik M. Constant (Marseille Ballet). Tahun 1988 ditandai dengan penampilan pertama dari peran utama Zorba dalam produksi Lorca Massine "Zorba the Greek" dengan musik M. Theodorakis (Arena di Verona), serta penampilan pertama dari peran utama dari peran utama Leonide Massine. -bertindak balet “Pulcinella” oleh I.F. Stravinsky (Pulcinella) dan “Parisian Gay” dengan musik J. Offenbach (Baron) dalam kebangkitan Lorca Massine di Teater San Carlo (Naples). Pada tahun 1989, Beppe Menegatti mementaskan drama “Nijinsky” dengan Vasiliev sebagai pemeran utama (Teatro San Carlo). Penampilan Vasiliev (dan kemudian baletnya) selalu menarik perhatian khusus dari publik - orang Prancis memanggilnya "dewa tari", orang Italia menggendongnya, di Argentina setelah pemutaran perdana produksinya dengan musik komposer Argentina " Fragmen Biografi” ia hanya menjadi pahlawan nasional dan warga kehormatan Buenos Aires, orang Amerika menamainya warga kehormatan kota Tucson, dll.
Selain Ekaterina Maximova, mitra tetap Vladimir Vasiliev, yang selalu ia sebut Muse, balerina terkenal seperti Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila menari bersamanya Semenyaka, Alicia Alonso dan Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni dan Noel Pontois (Prancis), Liliana Cosi dan Carla Fracci (Italia), Rita Pulvoord (Belgia), Zsuzsa Kun (Hongaria), dll.
Keahlian penari yang luar biasa, ekspresi plastis, musikalitas yang luar biasa, bakat dramatis, kedalaman pemikiran, dan kekuatan dampak emosional yang luar biasa telah mengungkapkan tipe baru penari balet modern, yang tidak memiliki kesulitan teknis atau batasan peran atau plot. Standar penguasaan kinerja yang dinyatakan oleh Vasiliev dalam banyak hal masih tidak dapat dicapai hingga hari ini - misalnya, Grand Prix Kompetisi Balet Internasional, yang ia menangkan pada tahun 1964, tidak pernah diberikan kepada siapa pun di kompetisi berikutnya. Fyodor Vasilyevich Lopukhov menulis: “... Ketika saya mengucapkan kata "tuhan" sehubungan dengan Vasiliev... Maksud saya keajaiban dalam seni, kesempurnaan.” Vasiliev dianggap sebagai transformator tarian pria, seorang inovator yang dikaitkan dengan pencapaian tertingginya. Wajar jika di penghujung abad ke-20, menurut survei para ahli terkemuka dunia, Vladimir Vasiliev-lah yang diakui sebagai “Penari abad ke-20.
Balet klasik Moskow- ini adalah nama grup yang sekarang disebut Teater Balet Klasik Akademik Negara ini dikenal di seluruh dunia. Rombongan balet dibentuk pada tahun 1966 dengan bantuan Kementerian Kebudayaan Uni Soviet, dan dipimpin oleh Igor Moiseev yang terkenal. Repertoarnya kemudian mencakup fragmen dari balet klasik dan miniatur koreografi yang dipentaskan oleh Goleizovsky, Messerer dan Moiseev sendiri. Pada tahun 1977, Igor Moiseev menyerahkan arahan artistik kepada Vladimir Vasilyev, murid Asaf Messerer, dan Natalia Kasatkina, murid Marina Semyonova, menjadi koreografer utama. Kedatangan pemimpin baru secara mendasar mengubah arah kreatif rombongan, yang berubah dari grup konser menjadi teater balet.
Teater Balet Klasik di bawah arahan Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilyov merayakan hari jadinya yang ke-40 pada tahun 2006. 2007 menandai peringatan 30 tahun arahan artistik teater oleh Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilyov - direktur pertunjukan modern dan pemulih klasik - pencipta satu-satunya teater balet penulis di Moskow.
Artis Rakyat Rusia, pemenang Hadiah Negara - Natalya Kasatkina dan Vladimir Vasilyov menciptakan 3 balet dan 1 opera di Teater Bolshoi, 2 balet dan 2 opera di Teater Mariinsky dan 23 balet di Teater Akademik Negara mereka, tidak termasuk produksi di Rusia dan lainnya panggung asing. Balet “Penciptaan Dunia”, yang dibuat di Teater Mariinsky, dipentaskan di lebih dari 60 teater di seluruh dunia. Dua pemutaran perdana terakhir berlangsung di Amerika Serikat pada tahun 2003 dan 2004. Balet asli koreografer Natalya Kasatkina dan Vladimir Vasilyov memberikan kontribusi yang signifikan terhadap pengembangan arah seperti "Klasik Hari Ini" - klasik dalam interpretasi modern - dalam seni balet dunia. Saat ini, banyak teater mementaskan pertunjukan dengan sukses besar dengan koreografi, arahan, dan libretto mereka.
“Semua genre kecuali membosankan!” - ini adalah moto Teater Balet Klasik, oleh karena itu, ciri pementasan setiap karya di teater adalah keinginan untuk membuat cerita apa pun dapat dimengerti dan menarik bagi orang-orang dari segala usia, kebangsaan, dan pengakuan.
Repertoar perusahaan mencakup semua balet oleh P. I. Tchaikovsky, "Cinderella" dan "Romeo and Juliet" oleh S. Prokofiev, "Don Quixote" oleh L. Minkus, "Giselle" oleh A. Adam, "The Rite of Spring", "The Fairy's Kiss" dan "The Firebird" oleh I. Stravinsky, "The Wonderful Mandarin" oleh B. Bartok, "Spartacus" oleh A. Khachaturian, "The Creation of the World" dan "Pushkin" oleh A. Petrov dan lainnya, - total lebih dari 20 balet, - klasik dan modern, berbagai gaya dan arah. Di antara proyek Teater yang menjanjikan dalam waktu dekat adalah produksi balet oleh Andrei dan Olga Petrov - festival rakyat "Lysistrata" berdasarkan komedi dengan nama yang sama oleh Aristophanes dan "The Tempest" berdasarkan Shakespeare dengan musik oleh Jean Sibelius. Tayang perdana pada tahun 2008 - balet "Mowgli" dengan musik Alex Pryer, seorang komposer berusia 14 tahun dari London.
Teater Balet Klasik sering disebut “pabrik bintang balet”. Di sinilah terjadi penemuan dan pembentukan seniman yang mendapat pengakuan dunia. Diantaranya adalah Irek Mukhamedov (sekarang solois Teater Covent Garden), Galina Stepanenko (penari utama Teater Bolshoi), Vladimir Malakhov (direktur artistik dan penari terkemuka rombongan balet Opera Negara Jerman di Berlin, penari terkemuka dari American Ballet Theatre, pemain tamu terkemuka di Vienna State Opera). Kasatkina dan Vasiliev memiliki visi khusus tentang bakat asli para seniman, dan di bawah kepemimpinan mereka, teater ini telah melahirkan galaksi baru bintang balet klasik kelas dunia. Di antara para solois yang telah dilatih oleh teater adalah 2 pemenang Grand Prix dan 19 peraih medali emas kompetisi internasional, 5 pemenang dan 2 pemenang Grand Prix Paris Academy of Dance, serta pemegang banyak gelar dan penghargaan lainnya di balet bergengsi kompetisi.
Selama tiga puluh tahun, Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilyov telah memimpin salah satu grup balet paling terkenal di dunia dan terus menciptakan pertunjukan baru dan membuka nama baru bagi dunia.
Balet dalam 3 babak, 4 adegan.
Libretto oleh V. Begichev, V. Geltser.
Koreografi oleh M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, A. Messerer, N. Kasatkina, V. Vasilyov.
Produksinya diedit oleh N. Kasatkina dan V. Vasilyov.
Artis: T. Goodchild (Inggris Raya).
Kostum tersebut dibuat di bawah arahan K. Baker (Inggris Raya).
Pertunjukan tersebut ditayangkan perdana pada musim panas 1988 selama tur di Teater Balet Klasik Akademik Negara di Inggris Raya. Ini adalah produksi gabungan Rusia-Inggris pertama dalam sejarah balet Rusia. Pengeditan dan pertunjukan koreografi dilakukan oleh pihak Rusia - Teater Akademik Negara Balet Klasik.
Desain panggung, pemandangan, dan kostum dibuat oleh pihak Inggris. Perancang pertunjukannya adalah salah satu desainer set Inggris paling terkenal, Tim Goodchild. Kostum dibuat di bawah arahan Kim Baker.
Peran utama dalam pertunjukan perdana dilakukan oleh Vera Timashova dan Vladimir Malakhov yang brilian.
Balet pertama Tchaikovsky “Swan Lake” (op. 1876) menceritakan tentang perjuangan cinta dan kebahagiaan melawan kekuatan gelap, tentang cinta sebagai manifestasi tertinggi umat manusia. Tema ini, yang ada di seluruh karya Tchaikovsky, dikembangkan di semua baletnya.
Menurut rencana awal komposer, balet berakhir dengan akhir yang tragis dengan kematian karakter utama. Namun, ide ini tidak terwujud dalam produksi selanjutnya. Versi “Swan Lake” yang ditawarkan kepada publik mengikuti rencana penulis ini.
Dalam produksi pertama Swan Lake (1877, Teater Bolshoi Moskow, koreografer V. Reisinger), inovasi musik masih belum ditemukan. Kombinasi simfonisme dan efektivitas yang melekat di dalamnya hanya diwujudkan dalam produksi Lev Ivanov dan Marius Petipa (1885, Teater Mariinsky di St. Petersburg), di mana untuk pertama kalinya motif utama plastik tema angsa (“floating arabesque”) , pertentangan kontras antara fantasi dan kehidupan sehari-hari ditemukan, dan tarian simfoni angsa, rangkaian karakteristik nasional, dll. Produksi ini menjadi dasar untuk semua versi Swan Lake berikutnya, termasuk pertunjukan terkenal oleh koreografer Alexander Gorsky di Teater Bolshoi pada tahun 1901.
Lebih dari tiga puluh tahun yang lalu, Inggris Raya memuji produksi Swan Lake oleh Teater Bolshoi, sebuah drama yang versinya di Rusia disebut "Angsa Moskow Lama" (koreografi oleh Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer). Versi “Swan Lake” yang hampir terlupakan ini menjadi dasar dari versi yang ditawarkan kepada publik oleh Teater Akademik Negara Balet Klasik. Banyak “potongan” indah dari “Swan Lake” versi lama telah dipulihkan dengan hati-hati, dan rencana awal Marius Petipa untuk adegan pertama balet juga telah dipulihkan. Dan fragmen-fragmen yang disusun kembali secara sensitif dan hati-hati menyampaikan gaya pertunjukan terkenal itu.
Saat mementaskan drama tersebut, Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilev berkonsultasi dengan Nikolai Fadeechev, salah satu Pangeran Teater Bolshoi yang paling terkenal, dengan Marina Semenova yang terkenal, dengan Asaf Messerer.
Kritikus balet Rusia Elena Lutskaya menyebut karya sutradara ini sebagai “pelajaran tentang sikap modern terhadap warisan klasik”.
Drama tersebut berhasil ditampilkan di panggung-panggung di Amerika Serikat, Turki, Jepang, Prancis, dan Italia.
“Rombongan ini membawakan produksi Swan Lake yang luar biasa,” tulis pers Amerika, “ini adalah pertunjukan yang dirancang dengan kaya, ditampilkan dengan sangat segar. Publik melihat balet yang sangat ringan dan halus.”
Pertunjukan tersebut diiringi oleh orkestra Teater Opera Novaya. E.V.Kolobova.
Durasi: 2 jam (dengan jeda).