Kehalusan ritme orang Afrika telah lama membuat iri orang Eropa dan Amerika. Diketahui juga bahwa musik jazz yang terkenal dengan ritmenya justru muncul di kalangan budak-budak Afrika yang dibawa oleh Amerika dari tanah kelahirannya, dimana hampir semua orang tahu cara memainkan drum etnik khusus. Ini digunakan baik untuk iringan musik dan ritme tarian massal, dan selama ritual perdukunan magis - dengan suaranya membantu membenamkan seseorang dalam keadaan trance.

Djembe adalah nama alat musik perkusi rakyat Afrika Barat.

Awalnya, drum djembe dianggap sebagai instrumen nasional Republik Mali, namun penggunaannya yang luas menjadikannya milik seluruh benua.

Alat musiknya berbentuk piala, tinggi kurang lebih 60 cm, lebar diameter 30 cm, permukaannya dilapisi kulit kambing, dimainkan dengan telapak tangan. Terbuat dari kayu keras. Menurut cara produksi bunyinya, ia diklasifikasikan sebagai membranofon.

Perlu juga dicatat bahwa “umur panjang” dan kualitas suara drum yang konstan sangat bergantung tidak hanya pada kayu yang digunakan, tetapi juga pada perawatan instrumen dan penyimpanan yang cermat.

Anda harus mencoba menempatkan djembe di tanah yang berdebu sesedikit mungkin, karena hal ini akan menyebabkan kontaminasi cepat pada membran, penurunan elastisitasnya dan, akibatnya, suara yang buruk.

Dianjurkan juga untuk membawa drum dalam wadah yang melindunginya dari guncangan dan benturan eksternal. Penutup mencegah kotoran dan debu masuk ke dalam casing, sangat nyaman untuk transportasi.

Untuk mencegah kayu dan kulit mengering, instrumen perlu dilumasi sesekali dengan minyak sayur.

Distribusi djembe

Drum Afrika sangat populer di kalangan musisi dari berbagai genre dan kebangsaan. Ini digunakan baik untuk bermain dalam ansambel dan untuk bermain solo berirama. Namun, di Eropa mereka baru belajar tentang djembe, sejak tahun 50-an. abad XX

Musik Afrika, khususnya drum, dianggap sebagai sesuatu yang sangat eksotis, ritme dan warna suaranya memikat pendengarnya.

Instrumen ini mengesankan dengan bassnya yang nyaring dan dalam, yang terjadi karena resonansi di rongga instrumen.

Pembuatan gendang

Djembe klasik biasanya dibuat dari sepotong kayu, sering kali dihias dengan ukiran atau berbagai pola dan prasasti etnik. Instrumen modern sering kali dibuat dari bagian yang direkatkan, yang secara signifikan mengurangi harga drum. Selain itu, belakangan ini beberapa perusahaan mulai memproduksi djembe plastik. Dalam hal kualitas suara, mereka jauh lebih rendah instrumen kayu Namun, harga yang terjangkau dan kurangnya respon terhadap perubahan iklim membuat drum plastik menjadi hal yang umum.

Di antara orang Afrika sendiri Anda dapat menemukan apa yang disebut ashiko - alat musik yang mirip dengan djembe, hanya direkatkan dari beberapa potongan kayu.

Selaput gendang Afrika terbuat dari kulit kambing, tetapi terkadang juga digunakan kulit antelop, zebra, atau rusa. Itu dikencangkan sampai tingkat yang diperlukan menggunakan tali khusus, yang diikatkan ke drum menggunakan cincin atau klem logam.

Pada djembe, ritmenya dimainkan dengan kedua tangan, sedangkan badannya sendiri dipasang untuk kenyamanan dengan kaki atau di bawah lengan, dan untuk keandalannya juga diikat dengan sabuk khusus, yang dipasangkan oleh penabuh genderang di leher.

Ada tiga bunyi utama yang dihasilkan oleh djembe: nada bas, nada tinggi, dan nada dering.

Penyetelan drum Afrika juga sangat penting untuk kebenaran dan keindahan suara, terutama jika yang dimaksudkan adalah permainan ansambel.

Komponen utama djembe adalah kayu dan kulit. Mereka bereaksi terhadap perubahan suhu dan kelembaban udara, membengkak atau, sebaliknya, berkontraksi, yang memerlukan penyesuaian tambahan.

Banyak musik klasik dan folk dapat didengarkan dalam aransemen modern. Mereka ditulis menggunakan program komputer khusus, sehingga hampir semua orang dapat membuat trek seperti itu.

Memproses rekaman berbagai ritme Afrika membuat suaranya lebih menarik dan kaya.

Berkat djembe, Anda dapat membawa sedikit eksotisme ke dalam hidup Anda, melampaui hal-hal biasa dan "pindah" sebentar ke garis lintang Afrika. Drum dapat dibeli dari toko musik online, yang berkontribusi terhadap meningkatnya popularitas instrumen tersebut.

Drum — alat musik dari keluarga perkusi. Umum di sebagian besar negara, digunakan di banyak ansambel musik.

Perwakilan tipikal adalah drum membran, yang terdiri dari badan resonator berongga dengan bentuk atau bingkai tertentu, di mana membran kulit atau plastik direntangkan. Ketegangannya mengatur nada relatif suara. Badan drum terbuat dari kayu, logam (baja, kuningan), plastik akrilik atau bahkan tanah liat.

Bunyi dihasilkan dengan cara memukul membran dengan palu kayu yang ujungnya lembut, tongkat, kuas, tangan, dan terkadang dengan gesekan. Untuk menggunakan beberapa instrumen secara bersamaan, drum dirangkai menjadi satu drum kit.

Drum dikenal di semua negara dan setiap masa. Gendang rakyat mudah dibuat dan tidak memerlukan keahlian khusus untuk memainkannya, itulah sebabnya ada ratusan jenisnya. Musik rakyat sangat melodis dan berirama, dan drum merupakan bagian integral darinya.

Di negara-negara Afrika Permainan drum adalah bagian penting dari sebagian besar upacara keagamaan dan sekuler. Permainan drum memiliki tradisi budaya yang panjang. Selain itu, drum banyak digunakan untuk menyampaikan pesan - misalnya, bahasa Yoruba bersifat nada, tiga nada drum yang berbeda dan transisi di antara keduanya sudah cukup untuk menyampaikan pesan sederhana. Drum afrika antara lain ashiko, kpanlogo, djembe, bata dan masih banyak lainnya.

Ke Amerika Latin drum dibawa dari Afrika oleh budak kulit hitam, dan atabake, cuica, conga dan lainnya muncul. Gendang yang berasal dari gendang Eropa antara lain pandeira. Di Amerika Selatan dan Tengah, drum yang terbuat dari sepotong kayu juga dikenal sebagai teponaztl. Timbales ditemukan di Kuba.

Di Pulau Bali dan Indonesia musik daerah diwakili oleh orkes gamelan. Ia menggunakan gendang gendang, serta pate di Samoa dan lali di Fiji.

Drum Jepang Biasa disebut taiko, mereka dibagi menjadi 2 kelompok besar: byou-daiko, di mana membran dipasang secara kaku dengan paku tanpa kemungkinan penyesuaian, dan shime-daiko, yang dapat disesuaikan menggunakan kabel atau sekrup. Drum ini telah digunakan dalam musik gagaku tradisional sejak abad ke-7, serta dalam upacara Buddha dan Shinto.

Di Tiongkok drum mungkin berasal dari instrumen Turkestan dan Tibet. Diantaranya adalah Bangu, Paigu dan lain-lain.

Untuk drum yang digunakan dalam musik India, termasuk tabla dan mridanga.

Di wilayah Kaukasus instrumen perkusi juga tersebar luas. Sejenis rebana yang terbuat dari kulit ikan sturgeon dengan cincin dikenal dengan beberapa nama - daf (def, gaval). Musik rakyat Armenia dan Azerbaijan menggunakan dhol dan varietas yang berbeda jelaga. Di Turki, gendang berbentuk cangkir darbuka muncul dan selanjutnya menyebar dengan berbagai nama (dumbek, tarabuka, darbuk).

DRUM ETNIS DUNIA

Untuk mendengar suara drum, nyalakan Flash Player!

Berdasarkan daerah asal	Drum berbentuk cangkir dan jam pasir		Drum berbentuk silinder dan kerucut
	Drum Barel		Idiofon (perkusi tanpa membran)

(buka peta dalam ukuran penuh)

Gendang etnik adalah penemuan nyata bagi mereka yang ingin merasakan kebebasan berekspresi dan merasakan gelombang kekuatan dan energi. Selain itu, keunikan instrumen etnik terletak pada suaranya yang orisinal dan berkesan, serta akan menambah cita rasa etnik pada interior apa pun dan Anda pasti tidak akan luput dari perhatian. Kebanyakan gendang ini perlu dimainkan dengan tangan, sehingga gendang tangan disebut juga perkusi dari kata latin perka - tangan.

Gendang etnik diperuntukkan khusus bagi mereka yang mencari sensasi dan keadaan baru. Dan yang terpenting, Anda tidak harus menjadi musisi profesional, karena drum mudah dipelajari dan tidak memerlukan bakat musik khusus. Selain ketangkasan dan keinginan tak terbatas, tidak ada hal lain yang diperlukan dari Anda!

Drum muncul pada awal sejarah manusia. Selama penggalian di Mesopotamia, ditemukan beberapa alat musik perkusi tertua - dibuat dalam bentuk silinder kecil, yang asal usulnya berasal dari milenium keenam SM. Usia gendang yang ditemukan di Moravia berasal dari milenium kelima SM. e. Di Mesir Kuno, drum muncul empat ribu tahun SM. e. Diketahui bahwa drum sudah ada di Sumeria kuno (sekitar tiga ribu tahun SM). Sejak zaman kuno, gendang telah digunakan sebagai instrumen isyarat, serta untuk mengiringi tarian ritual, prosesi militer, dan upacara keagamaan.

Makna simbolik gendang dekat dengan semantik hati. Seperti kebanyakan alat musik, ia diberkahi dengan fungsi mediasi antara bumi dan langit. Gendang berkerabat dekat dengan rebana, yang dapat bersifat primer dalam kaitannya dengan gendang, atau berasal darinya. Dalam mitologi masyarakat Mongolia, rebana muncul sebagai hasil pembagian gendang oleh Dann Derhe, dewa perdukunan, menjadi dua bagian. Namun lebih sering gendang dipandang sebagai perpaduan prinsip yang berlawanan: feminin dan maskulin, bulan dan matahari, duniawi dan surgawi, dipersonifikasikan oleh dua rebana. Dalam banyak kebudayaan, gendang secara fungsional disamakan dengan altar pengorbanan dan dikaitkan dengan pohon dunia (drum terbuat dari kayu spesies pohon keramat). Makna tambahan dalam kerangka simbolisme umum adalah karena bentuk gendang. Dalam Shaivisme, drum ganda digunakan, yang dianggap sebagai alat komunikasi dengan dewa Siwa, serta atribut dewa Siwa. Gendang yang berbentuk seperti jam pasir dan disebut damara ini melambangkan pertentangan dan keterhubungan dunia surgawi dan duniawi. Dua bola yang tergantung pada tali membentur permukaannya saat drum berputar.

Dalam pemujaan perdukunan, genderang digunakan sebagai cara untuk mencapai keadaan gembira. Dalam Buddhisme Tibet, salah satu ritus peralihan melibatkan tarian dengan iringan genderang yang terbuat dari tengkorak. Gendang dukun Sami - kobda, di mana berbagai gambar yang bersifat suci digambar, digunakan untuk meramal (di bawah pukulan palu, segitiga khusus yang ditempatkan pada drum berpindah dari satu gambar ke gambar lainnya, dan gerakannya adalah ditafsirkan oleh dukun sebagai jawaban atas pertanyaan.

Di antara orang Yunani dan Romawi kuno, gendang timpani, pendahulu gendang modern, digunakan dalam pemujaan Cybele dan Bacchus. Di Afrika, di antara banyak negara, genderang juga memperoleh status sebagai simbol kekuasaan kerajaan.

Saat ini drum sangat populer di seluruh dunia, dan dibuat secara maksimal berbagai bentuk. Beberapa kendang tradisional telah lama digunakan dalam berbagai latihan. Pertama-tama, ini adalah semua jenis instrumen Amerika Latin: bongo, congas, dll. Relatif baru-baru ini, drum oriental dan drum Afrika yang paling penting muncul dalam instrumen grup musik pop, etnis, dan abad pertengahan - masing-masing, darbuka (atau variasi bassnya, dumbek) dan djembe. Keunikan alat musik ini adalah dapat menghasilkan suara dengan berbagai macam warna timbre. Hal ini terutama berlaku untuk darbuka. Ahli permainan mampu mengekstrak banyak suara berbeda dari drum timur - darbuka dan, dengan demikian, bersaing dengan keseluruhan perangkat drum. Biasanya teknik alat musik ini diajarkan oleh para pengusung tradisi, dan penguasaan materi hanya terjadi melalui telinga: siswa mengulangi segala macam pola ritme setelah guru.

Fungsi utama gendang etnik:

• Upacara. Sejak zaman kuno, drum telah digunakan dalam berbagai misteri, karena ritme monoton yang panjang dapat menyebabkan keadaan trance (lihat artikel Mistisisme suara.). Dalam beberapa tradisi, gendang digunakan sebagai instrumen istana untuk acara-acara seremonial khusus.
• Militer. Permainan drum dapat meningkatkan semangat dan mengintimidasi musuh. Penggunaan drum untuk militer tercatat dalam kronik Mesir kuno pada abad ke-16 SM. Di Swiss, dan selanjutnya di seluruh Eropa, genderang militer juga digunakan untuk membentuk pasukan dan parade.
• Medis. Untuk tujuan pengobatan, drum digunakan untuk mengusir roh jahat. Ada sejumlah tradisi di Afrika, Timur Tengah dan Eropa. Pasien harus melakukan tarian khusus mengikuti irama drum yang cepat, sehingga bisa sembuh. Berdasarkan penelitian modern, irama gendang membantu menghilangkan stres dan menghasilkan hormon kegembiraan (lihat artikel Irama penyembuhan).
• Komunikasi. Drum yang bisa berbicara, serta sejumlah drum lainnya di Afrika, digunakan untuk mengirimkan pesan dalam jarak jauh.
• Organisasi. Di Jepang, drum taiko menentukan luas wilayah suatu desa. Diketahui bahwa di antara suku Tuareg dan beberapa masyarakat Afrika lainnya, genderang merupakan personifikasi kekuatan pemimpin.
• Menari. Irama gendang secara tradisional merupakan irama utama dalam menampilkan banyak tarian di seluruh dunia. Fungsi ini berkaitan erat dan berasal dari ritual serta penggunaan medis. Banyak tarian yang awalnya merupakan bagian dari misteri candi.
• Musikal. Di dunia modern, teknik bermain drum telah mencapai tingkat yang tinggi, dan musik tidak lagi digunakan secara eksklusif untuk tujuan ritual. Drum kuno telah dengan kuat memasuki gudang musik modern.

Anda dapat membaca lebih lanjut tentang berbagai tradisi gendang di artikel Drum Dunia .

Drum Timur Tengah, Afrika Utara dan Turki

Dengarkan solo Rick

Bendir (Bendir)

Bendir- gendang dari Afrika bagian utara (Maghreb), khususnya wilayah Berber Timur. Merupakan rangka gendang yang terbuat dari kayu dan salah satu sisinya dilapisi kulit binatang. Senar biasanya dipasang pada permukaan bagian dalam membran bendir, yang menimbulkan getaran suara tambahan saat dipukul. Suara terbaik diperoleh pada alat bending yang membrannya sangat tipis dan senarnya cukup kuat. Orkestra Aljazair dan Maroko menampilkan bentuk musik modern dan tradisional. Berbeda dengan daf, bendir tidak memiliki cincin di bagian belakang membran.

Berbicara tentang ritme dan instrumen Afrika Utara, tidak ada salahnya untuk menyebutkan tradisi menarik lainnya, yaitu tepuk tangan kelompok. Bagi wisatawan, tradisi ini terkesan tidak biasa, namun bagi warga Maghreb sendiri, tidak ada yang lebih familiar selain berkumpul dan mulai bertepuk tangan, menciptakan ritme tertentu. Rahasia suara yang tepat saat bertepuk tangan terletak pada posisi telapak tangan. Cukup sulit untuk dijelaskan, namun penduduk setempat sendiri mengatakan bahwa saat memukul, Anda akan merasa seperti sedang meremas udara dengan kedua tangan. Pergerakan tangan itu sendiri juga penting - benar-benar bebas dan santai. Tradisi serupa juga dapat ditemukan di Spanyol, India, dan Kuba.

Dengarkan solo bending Maroko

Tarija ( Tarija).

Gendang keramik kecil berbentuk piala dengan kulit ular dan tali di dalamnya. Dikenal setidaknya sejak abad ke-19, digunakan di Maroko dalam ansambel Malhoun untuk mengiringi bagian vokal. Penyanyi mengetuk ritme utama dengan telapak tangannya untuk mengontrol ritme dan tempo orkestra. Di akhir lagu dapat digunakan untuk meningkatkan energi dan ritme akhir.

Dengarkan ansambel Maroko Malhoun bersama Tarija

T oubelek, mainanmbeleki ).

Darbuka jenis Yunani dengan tubuh berbentuk amphora. Digunakan untuk menampilkan melodi Yunani di Thrace, Makedonia Yunani, dan kepulauan Aegean. Tubuhnya terbuat dari tanah liat atau logam. Anda juga bisa membeli drum jenis ini di Savvas Percusion atau dari Evgeniy Strelnikov. Bass toubeleki berbeda dari bass darbuki dalam hal booming dan kelembutan suara yang lebih besar.

Dengarkan suara toubeleki (Savvas)

Taulak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) adalah gendang berbentuk piala keramik Tajik berukuran kecil (20-400 mm). Tavlak pada dasarnya adalah instrumen ansambel, digunakan bersama dengan doira atau daf. Bunyi tavlak, berbeda dengan darbuka, lebih berlarut-larut, dengan efek wow, lebih khas dari doira atau perkusi India. Tavlyak sangat populer di wilayah Khatol di Tajikistan, yang berbatasan dengan Afghanistan dan Uzbekistan, di mana tavlyak dapat digunakan sebagai instrumen solo.

Dengarkan ritme tavlyak Tajik

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali adalah drum Afghanistan berbentuk piala. Tubuhnya terbuat dari kayu, seperti tonbak Iran, atau dari tanah liat. Membran pada contoh awal berisi bantalan tambahan, seperti tablas India, yang menghasilkan suara vibrato. Teknik bermainnya yang di satu sisi agak mirip dengan teknik bermain Persia tonbak(nada balik), dan di sisi lain, teknik bermain India meja (tabla). Dari waktu ke waktu, berbagai teknik dipinjam darbuki. Tabla India secara khusus mempengaruhi seniman dari Kabul. Zerbakhali dapat dianggap sebagai alat musik Indo-Persia asal Persia. Irama dan teknik Zerbakhali dipengaruhi oleh Persia dan India, dan sebelum perang ia menggunakan teknik jari yang canggih dan ritme yang sangat penuh, yang kemudian menjadi ciri utama perkusi Turki. Pada awal abad ke-20, instrumen ini digunakan di Herat, kemudian pada tahun 50-an digunakan secara luas dalam musik Afghanistan bersama dengan dutar dan rubab India. Pada tahun 70-an, pemain wanita tampil di drum ini, sebelumnya mereka hanya memainkan frame drum.

Dengarkan pertunjukan Zerbakhali dari tahun 70an

Krzysba ( Khishba, Kasour (sedikit lebih lebar), Zahbour atau Zenboor).

Drum ini digunakan terutama di negara-negara Teluk Persia dalam musik Choubi dan arahan tari Kawleeya (Irak, Basra). Gendang berbentuk tabung sempit dengan badan kayu dan selaput kulit ikan. Kulit terasa kencang dan lembab sehingga menghasilkan suara yang hidup.

Dengarkan suara kshishba (terkadang darbuka masuk)

Tobol

Tobol - gendang Tuareg. Suku Tuareg adalah satu-satunya bangsa di dunia yang laki-lakinya, bahkan di lingkungan rumah tangga, wajib menutup wajahnya dengan perban (nama diri mereka adalah “orang-orang berjilbab”). Mereka tinggal di Mali, Niger, Burkina Faso, Maroko, Aljazair dan Libya. Suku Tuareg mempertahankan pembagian suku dan elemen penting dari sistem patriarki: masyarakat dibagi menjadi kelompok “gendang”, yang masing-masing dipimpin oleh seorang pemimpin, yang kekuasaannya dilambangkan dengan genderang. Dan di atas semua kelompok ada seorang pemimpin, amenokal.

Peneliti Perancis terkenal A. Lot menulis tentang tobol - drum yang melambangkan pemimpin di antara suku Tuareg: “Dia adalah personifikasi kekuasaan di antara suku Tuareg, dan terkadang amenokal itu sendiri (gelar pemimpin persatuan suku) adalah disebut tobol, seperti semua suku yang berada di bawah perlindungannya. Menusuk tobol adalah penghinaan paling mengerikan yang dapat ditimpakan kepada seorang pemimpin, dan jika musuh berhasil mencurinya, maka kerusakan yang tidak dapat diperbaiki akan terjadi pada prestise amenokal.

Davul (Davul)

Davul- drum yang umum di kalangan suku Kurdi di Armenia, Iran, Turki, Bulgaria, Makedonia, Rumania. Di satu sisi terdapat selaput yang terbuat dari kulit kambing untuk bassnya, yang dipukul dengan alat keras khusus, di sisi lain ada kulit domba yang direntangkan, dipukul dengan ranting sehingga menghasilkan suara bernada tinggi. Saat ini membran terbuat dari plastik. Kadang-kadang mereka memukul badan kayu itu dengan tongkat. Di Balkan dan Turki, ritme davul cukup rumit, begitu pula aturan ritme ganjil dan sinkopasi. Di studio kami, kami menggunakan davul untuk pertunjukan jalanan dan untuk membangun rasa ritme.

Dengarkan suara davul

halal ( halal)

Pada abad XV-XVI, ada tanah bebas di Zaporozhye. Orang-orang berisiko yang menginginkan kebebasan dari berbagai penguasa sudah lama menetap di sana. Beginilah cara Zaporozhye Cossack secara bertahap muncul. Awalnya, ini adalah sekelompok kecil orang gagah yang berdagang dalam penggerebekan dan perampokan. Selain itu, faktor pembentuk kelompoknya adalah panci masak yang disebut “kosh”. Oleh karena itu "koshevoy ataman" - pada dasarnya adalah perampok paling kuat yang membagikan jatah. Berapa banyak orang yang bisa memberi makan dari kuali seperti itu, itulah jumlah pedang di pita kosh.

Orang Cossack melakukan perjalanan dengan kuda atau perahu. Kehidupan mereka asketis dan minimalis. Anda tidak seharusnya membawa barang ekstra saat penggerebekan. Oleh karena itu, harta benda orang miskin itu multifungsi. Hal yang paling menarik: ketel kosh yang sama, setelah makan malam yang lezat, dengan mudah dan sederhana diubah menjadi gendang tulumbas, sejenis timpani.

Kulit hewan yang dimasak di dalamnya untuk makan malam ditarik ke atas kuali yang telah dimakan bersih dengan bantuan tali. Pada malam hari, tulumba dikeringkan oleh api, dan pada pagi hari diperoleh genderang perang, yang dengannya sinyal diberikan kepada tentara dan komunikasi dilakukan dengan halal lainnya. Di perahu, drum seperti itu memastikan tindakan terkoordinasi dari para pendayung. Belakangan, tulumba yang sama digunakan di menara pengawas di sepanjang Dnieper. Dengan bantuan mereka, sinyal dikirimkan sepanjang lomba lari estafet tentang mendekatnya musuh.Penampilan dan penggunaan kuali tulumbas.

Drum serupa Kus- Ini adalah drum besar berbentuk kuali Persia. Terdiri dari sepasang gendang yang terbuat dari tanah liat, kayu atau logam berbentuk kuali setengah bola dengan kulit direntangkan di atasnya. Kus dimainkan dengan tongkat kulit atau kayu (tongkat kulit disebut daval - memberi). Biasanya kus dikenakan di punggung kuda, unta atau gajah. Itu digunakan selama acara perayaan dan pawai militer. Ia juga sering tampil sebagai pengiring karnay (karnay - terompet Persia). Penyair epik Persia menyebutkan kus dan karnai ketika menggambarkan pertempuran di masa lalu. Juga pada banyak lukisan Persia kuno Anda dapat melihat gambar kusa dan karnay. Para ilmuwan memperkirakan kemunculan alat musik ini pada abad ke-6. SM.

Cossack dari Zaporozhye Sich menggunakan tulumba untuk mengendalikan tentara ukuran yang berbeda. Yang kecil diikat ke pelana, dan bunyinya dihasilkan dengan gagang cambuk. Delapan orang menabrak tulumba terbesar secara bersamaan. Bunyi bel tanda bahaya yang keras, disertai deru tulumba dan derak rebana yang menusuk, digunakan untuk intimidasi. Alat musik ini belum mendapatkan popularitas yang signifikan di kalangan masyarakat.

(Krakeb)

atau dengan cara lain kakabu- Alat musik nasional Maghreb. Krakeb adalah sepasang sendok logam dengan dua ujung. Saat bermain, sepasang “sendok” tersebut dipegang di masing-masing tangan, sehingga ketika masing-masing pasangan saling bertabrakan, dihasilkan suara yang cepat dan berdenyut, menciptakan pola warna-warni untuk ritmenya.

Krakeb adalah komponen utama musik ritmis Gnaoua. Ini digunakan terutama di Aljazair dan Maroko. Ada legenda bahwa suara krakeb mengingatkan pada dentang rantai logam yang dilalui budak dari Afrika Barat.

Dengarkan musik Gnawa dengan craquebs

Drum Persia, Kaukasia, dan Asia Tengah

Daf (Daf, Dap)

Daf- salah satu yang tertua instrumen perkusi bingkai, yang banyak terdapat cerita rakyat. Waktu kemunculannya sesuai dengan waktu kemunculan puisi. Misalnya di Tourat dikatakan bahwa Tawil, putra Lamak, yang menemukan daf. Dan juga, jika menyangkut pernikahan Sulaiman dengan Belkis, disebutkan bahwa daf dibunyikan pada malam pernikahan mereka. Imam Mohamad Kazali menulis bahwa Nabi Muhammad bersabda: "sebarkan barak dan mainkan daf dengan keras." Kesaksian ini menunjukkan nilai spiritual Dafa.

Ahmed bin Mohammad Altawusi menulis tentang hubungan daf dengan pemain yang memainkannya dan cara memainkan daf: “lingkaran daf adalah lingkaran Akvan (makhluk, dunia, segala sesuatu yang ada, alam semesta) dan kulit yang terbentang di atasnya adalah eksistensi absolut, dan pukulan "ke dalamnya adalah masuknya ilham ilahi, yang dari hati, batin dan tersembunyi, ditransfer ke wujud absolut. Dan nafas pemain yang memainkan daffa adalah pengingat akan derajat Tuhan, ketika seruannya kepada manusia, jiwa mereka, akan menempatkan mereka dalam tawanan cinta."

Di Iran, para sufi menggunakan daf untuk upacara ritual (dzikir). Dalam beberapa tahun terakhir, musisi Iran telah berhasil menggunakan drum oriental - daf - dalam musik pop Persia modern. Saat ini, daf sangat populer di kalangan wanita Iran - mereka memainkan dan menyanyikannya. Kadang-kadang perempuan di provinsi Kurdistan di Iran berkumpul dalam kelompok besar untuk bermain daf bersama, yang dianalogikan dengan doa bersama dengan bantuan musik.

Dengarkan suara daf

Dongbak ( Tonbak)

Dongbak(tombak) adalah alat musik perkusi (gendang) tradisional Iran yang berbentuk piala. Ada berbagai versi asal usul nama alat musik ini. Menurut yang utama, nama tersebut merupakan gabungan dari nama serangan utama Tom dan Bak. Yuk langsung kita bahas mengenai nuansa ejaan dan pengucapannya. Dalam bahasa Persia, kombinasi huruf “nb” diucapkan “m”. Dari sinilah muncul perbedaan penafsiran nama “tonbak” dan “tombak”. Menariknya, bahkan dalam bahasa Farsi Anda dapat menemukan rekaman yang setara dengan pengucapan “tombak”. Namun, menulis “tonbak” dan mengucapkan “tombak” dianggap benar. Menurut versi lain, tonbak berasal dari kata tonb yang secara harafiah berarti “perut”. Memang tonbak memiliki bentuk yang cembung, mirip perut. Meskipun, tentu saja, versi pertama lebih diterima secara umum. Nama selebihnya (tombak/donbak/dombak) merupakan variasi dari nama aslinya. Nama lain - zarb - berasal dari bahasa Arab (kemungkinan besar dari kata darab, yang berarti suara tabuhan genderang). Mereka memainkan tonbak dengan jari, yang umumnya merupakan ciri khas perkusi asal timur. Suara instrumennya, berkat ketegangan kulit yang tidak terlalu kuat dan bentuk bodi yang spesifik, kaya akan nuansa timbre, diisi dengan kedalaman dan kepadatan bass yang tiada tara.

Teknik pertunjukan tombak membedakannya dari banyaknya drum jenis ini: sangat canggih dan dicirikan oleh beragam teknik pertunjukan dan kombinasinya. Tombak dimainkan dengan dua tangan, letak alat musiknya hampir mendatar. Mencapai warna sonik yang diinginkan, setidaknya, bergantung pada area instrumen yang dipukul dan cara pukulan dilakukan - dengan jari atau kuas, dengan mengklik atau menggeser.

Dengarkan suara tonbak

Doira)

(diterjemahkan sebagai lingkaran) adalah rebana, umum di Uzbekistan, Tajikistan, dan Kazakhstan. Terdiri dari cangkang bundar dan membran dengan diameter 360-450 mm yang direntangkan rapat di satu sisi. Cincin logam dipasang pada cangkang, yang jumlahnya berkisar antara 54 hingga 64 tergantung diameternya. Sebelumnya cangkangnya dibuat dari tanaman buah-buahan - kering selentingan, kayu kenari atau beech. Sekarang sebagian besar dibuat dari akasia. Selaput yang dulunya terbuat dari kulit ikan lele, kulit kambing, dan kadang perut hewan, kini selaputnya terbuat dari kulit anak sapi yang tebal. Sebelum dimainkan, doira dipanaskan di bawah sinar matahari dekat api atau lampu untuk meningkatkan ketegangan membran, sehingga berkontribusi pada kemurnian dan kemerduan suara. Lingkaran logam pada cangkangnya membantu meningkatkan konduktivitas termal saat dipanaskan. Selaputnya sangat kuat sehingga mampu menahan seseorang yang melompat ke atasnya dan terkena pisau. Awalnya, doira adalah instrumen murni perempuan; perempuan berkumpul, duduk, bernyanyi dan memainkan doira, sama seperti perempuan Iran berkumpul dan memainkan daf. Saat ini, keterampilan memainkan doira telah mencapai tingkat yang belum pernah terjadi sebelumnya. Master doira seperti Abos Kasimov dari Uzbekistan dan Khairullo Dadoboev dari Tajikistan dikenal di seluruh dunia. Bunyinya dihasilkan dengan cara memukulkan 4 jari kedua tangan (ibu jari berfungsi menopang alat musik) dan telapak tangan pada selaput. Pukulan pada bagian tengah membran menghasilkan bunyi yang rendah dan tumpul, pukulan pada bagian dekat cangkang menghasilkan bunyi yang lebih tinggi dan nyaring. Suara utama disertai dengan dering liontin logam. Perbedaan warna suara dicapai berkat berbagai teknik permainan: pukulan jari dan telapak tangan dengan kekuatan yang berbeda-beda, bunyi klik jari kelingking (no-hun), menggeser jari di sepanjang membran, menggoyangkan instrumen, dll. Nada tremolo dan rahmat dimungkinkan. Beragam corak dinamis - dari piano halus hingga keahlian kuat. Teknik memainkan doira, yang dikembangkan selama berabad-abad, telah mencapai tingkat keahlian yang tinggi. Doira dimainkan (oleh amatir dan profesional) secara solo, mengiringi nyanyian dan tarian, serta dalam ansambel. Repertoar doira terdiri dari berbagai figur berirama - usuli. Doira digunakan dalam pertunjukan maqom dan mugam. Di zaman modern, doira sering menjadi bagian dari orkestra folk dan terkadang simfoni.

Dengarkan suara doira

gaval ( Gaval)

Gaval- Rebana Azerbaijan, terkait erat dengan tradisi, kehidupan, dan upacara. Saat ini, sejumlah genre musik, pertunjukan rakyat, dan permainan dibawakan dengan iringan gaval. Saat ini, gaval adalah bagian dari ansambel, termasuk orkestra instrumental dan simfoni folk.

Biasanya, diameter cangkang bundar gaval adalah 340 - 400 mm, dan lebarnya 40 - 60 mm. Lingkaran gaval kayu dipotong dari batang pohon yang keras, bagian luarnya halus dan bagian dalamnya berbentuk kerucut. Bahan utama pembuatan lingkaran kayu adalah anggur, murbei, pohon kenari, kayu ek merah. Ornamen hias yang terbuat dari marmer, tulang, dan bahan lainnya diaplikasikan pada permukaan cangkang bundar. Di bagian dalam lingkaran kayu, 60 hingga 70 cincin perunggu atau tembaga dipasang ke dalam lubang kecil menggunakan peniti. dan seringkali empat lonceng kuningan. Kulit direkatkan dengan hati-hati ke tongkat yang terlihat di bagian luar lingkaran kayu. Baru-baru ini, di Iran, ghawal dibuat dari pohon pistachio. Hal ini menyebabkan kesulitan bagi khananda saat melakukan gaval.

Biasanya selaputnya terbuat dari kulit domba, kambing, kijang gondok, atau kandung kemih banteng. Padahal, seharusnya membran tersebut terbuat dari kulit ikan. Saat ini, seiring berkembangnya teknologi, kulit buatan dan plastik juga digunakan. Kulit ikan dibuat menggunakan penyamakan khusus. Pelaku profesional, bisa dikatakan, tidak menggunakan gaval dari kulit hewan lain, karena kulit ikan transparan, tipis dan sangat sensitif terhadap perubahan suhu. Kemungkinan besar, pemain, dengan menyentuh gaval atau menekannya ke dadanya, menghangatkan instrumen dan, sebagai hasilnya, kualitas suara gaval meningkat secara signifikan. Ketika cincin logam dan tembaga yang tergantung di dalam instrumen diguncang dan dipukul, akan dihasilkan suara ganda. Suara serak yang keluar dari membran alat musik dan dari cincin yang terletak di dalamnya menghasilkan suara yang unik.

Teknik memainkan gaval mempunyai kemungkinan yang paling luas. Produksi bunyi dilakukan dengan menggunakan jari-jari tangan kanan dan kiri serta pukulan yang dihasilkan oleh bagian dalam telapak tangan. Gaval harus digunakan dengan sangat hati-hati, terampil, kreatif, dengan memperhatikan tindakan pencegahan tertentu. Saat menampilkan gaval, pemain solo harus berusaha untuk tidak melelahkan pendengarnya dengan suara yang canggung dan tidak menyenangkan. Dengan bantuan gaval Anda bisa mendapatkan nuansa suara dinamis yang diinginkan.

Gaval adalah alat wajib untuk pemain genre musik tradisional Azerbaijan, seperti tesnif dan mugham. Mugam di Azerbaijan biasanya dibawakan oleh trio sazandari: tarist, kemanchist, dan gavalist. Struktur mugham dyasgah sedemikian rupa sehingga mugham dyasgah mencakup beberapa ryang, daramyad, tasnif, diringa, melodi, dan lagu daerah. Khanende (penyanyi) sendiri seringkali juga seorang gavalist. Saat ini master yang menguasai sepenuhnya alat musik tersebut adalah Mahmoud Salah.

Dengarkan suara gaval

Nagarra, nakry ( Nagarra)

Ada berbagai macam instrumen yang disebut nagarra: instrumen ini umum di Mesir, Azerbaijan, Turki, Iran, Asia Tengah, dan India. Diterjemahkan nagara berarti "mengetuk", berasal dari kata kerja Arab naqr - memukul, mengetuk. Nagara, yang memiliki dinamika suara yang kuat, memungkinkan Anda mengekstrak berbagai corak timbre darinya, dan juga dapat dimainkan di luar ruangan. Nagarra biasanya dimainkan dengan tongkat, tetapi Anda juga bisa bermain dengan jari. Tubuhnya terbuat dari kenari, aprikot dan jenis pohon lainnya, dan selaputnya terbuat dari kulit domba. Tinggi 350-360 mm, diameter 300-310 mm. Tergantung pada ukurannya, mereka disebut kyos nagara, bala nagara (atau chure N.) dan kichik nagara, yaitu gendang besar, sedang dan kecil. Astaga nagara Strukturnya menyerupai dua buah gendang berbentuk kuali yang diikat menjadi satu. Di Azerbaijan juga terdapat gendang berbentuk kuali yang disebut “timlipito”, bentuknya seperti dua gendang kecil yang diikat menjadi satu. Gosha nagar dimainkan dengan dua tongkat kayu, yang sebagian besar terbuat dari kayu dogwood. Kata Gosha-nagara yang secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Azerbaijan berarti “sepasang drum.” Kata "gosha" berarti berpasangan.

Awalnya badan gosha nagara terbuat dari tanah liat, kemudian mulai dibuat dari kayu dan logam. Untuk membuat selaput, digunakan kulit anak sapi, kambing, dan jarang unta. Membran disekrup ke badan menggunakan sekrup logam, yang juga berfungsi untuk mengatur instrumen. Mereka memainkan gosha-nagara dengan meletakkannya di lantai atau di meja khusus, dalam beberapa tradisi ada profesi khusus: pemegang nagarra, yang dipercayakan kepada anak laki-laki pendek. Gosha nagara adalah atribut wajib dari semua ansambel dan orkestra alat musik rakyat, serta pernikahan dan perayaan.

Penyair Nizami Ganjavi menggambarkan “nagara” sebagai berikut:
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (yang diterjemahkan dari bahasa Azerbaijan secara harfiah berarti “Jelaga kulit serigala membuat gelisah dan menyiksa semua orang di dunia dengan kebisingan”). Panduan Nagarra Turki (PDF) Dalam tradisi Rusia, kendang serupa disebut nakras. Penutupnya berukuran kecil dan badannya berbentuk kuali tanah liat (keramik) atau tembaga. Di atas tubuh ini, dengan bantuan tali yang kuat, selaput kulit direntangkan, di mana pukulan dilakukan dengan tongkat kayu khusus, berat dan tebal. Kedalaman alat itu sedikit lebih besar dari diameternya. Di masa lalu, nakry, bersama dengan beberapa alat musik perkusi dan tiup lainnya, digunakan sebagai alat musik militer, menyebabkan musuh menjadi kebingungan dan penerbangan yang tidak teratur. Fungsi utama alat musik perkusi militer adalah pengiring pasukan secara ritmis. Pengikatan penutup dilakukan dengan cara sebagai berikut: melempar kuda perang ke atas pelana; menempel pada ikat pinggang; mengikat ke belakang orang di depan. Kadang-kadang, penutup dipasang ke tanah, yang menyebabkan peningkatan ukuran secara bertahap dan transformasi menjadi ketel modern. Belakangan, cover mulai muncul di orkestra abad pertengahan. Seorang musisi yang memainkan nakrachi abad pertengahan, yang disebut “nakrachi istana”, sudah ada di Rusia pada abad ke-18 Masehi.

Dengarkan suara nagarra

Drum dua sisi Kaukasia, umum di Armenia, Georgia, Azerbaijan. Salah satu membran lebih tebal dari yang lain. Bodinya terbuat dari logam atau kayu. Suaranya dihasilkan dengan tangan atau dua batang kayu, mirip dengan davul Turki - tebal dan tipis. Sebelumnya digunakan dalam kampanye militer, saat ini digunakan dalam ansambel dengan zurn, mengiringi tarian dan prosesi.

Dengarkan suara dhol

Kayrok)

. Ini adalah dua pasang batu pipih yang dipoles, semacam analogi alat musik. Kebanyakan khas penduduk Khorezm (Uzbekistan, Afghanistan). Biasanya, dia ditemani kucing- alat musik yang terbuat dari kayu murbei, aprikot atau juniper, bentuknya menyerupai dua pasang sendok. Saat ini, koshik praktis sudah tidak digunakan lagi dan hanya digunakan pada perayaan nasional lebih sebagai simbol. Secara harfiah kairok adalah batu asah dalam bahasa Uzbek. Ini adalah batu hitam khusus, batu tulis. Memiliki kepadatan yang tinggi. Mereka ditemukan di tepi sungai. Sebaiknya yang bentuknya memanjang. Selanjutnya mereka menunggu salah satu tetangga memainkan mainan tersebut (pernikahan). Artinya shurpa akan dimasak perlahan di atas api selama tiga hari. Batu itu dicuci bersih, dibungkus dengan kain kasa seputih salju, dan diturunkan ke dalam shurpa, dengan persetujuan pemiliknya. Setelah tiga hari, batu tersebut memperoleh sifat yang diinginkan. Batu diturunkan dari generasi ke generasi dalam keluarga pembuat pisau.

Dengarkan suara kairok yang dibawakan oleh Aboss Kasimov

drum India

Nama gendang tabla India sangat mirip dengan nama gendang Tabla Mesir yang berarti “selaput” dalam bahasa Arab. Meskipun nama “tabla” sendiri asing, namun sama sekali tidak ada hubungannya dengan instrumennya: relief India kuno yang menggambarkan sepasang drum seperti itu sudah diketahui, dan bahkan “Natyashastra” - sebuah teks yang berusia hampir dua ribu tahun - menyebutkan pasir sungai sebuah kualitas tertentu dimasukkan dalam pasta untuk menutupi membran.

Ada legenda yang menceritakan tentang lahirnya tabla. Pada masa Akbar (1556-1605), ada dua orang pemain pakhawaj profesional. Mereka adalah rival sengit dan terus-menerus bersaing satu sama lain. Suatu hari, dalam pertarungan sengit kompetisi drum, salah satu pesaing - Sudhar Khan - dikalahkan dan, karena tidak mampu menahan kepahitan, melemparkan pakhawajnya ke tanah. Gendang pecah menjadi dua bagian, yaitu tabla dan dagga.

Gendang yang besar disebut bayan, yang kecil disebut daina.

Membrannya tidak terbuat dari sepotong kulit; itu terdiri dari potongan bundar yang direkatkan pada cincin kulit. Jadi, pada tabla selaputnya terdiri dari dua lembar kulit. Potongan berbentuk cincin itu kemudian dilekatkan pada lingkaran atau tali kulit yang mengelilingi membran, dan tali dilewatkan melalui tali ini untuk mengamankan membran (pudi) ke badan. Lapisan tipis pasta dioleskan pada membran bagian dalam, terbuat dari campuran serbuk besi dan mangan, tepung beras atau terigu dan bahan perekat. Penutup yang berwarna hitam ini disebut syahi.

Seluruh teknik menempelkan dan meregangkan kulit ini tidak hanya memengaruhi kualitas suara, membuatnya tidak terlalu "berisik" dan lebih musikal, tetapi juga memungkinkan penyesuaian nada suara. Pada tabla, suara dengan ketinggian tertentu dapat dicapai dengan menggerakkan silinder kayu kecil secara vertikal dengan perubahan ketinggian yang signifikan, atau dengan mengetuk lingkaran kulit dengan palu khusus.

Ada beberapa tabla gharana (sekolah), yang paling terkenal ada enam: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana.

Salah satu musisi terkenal yang mengagungkan alat musik ini di seluruh dunia adalah musisi legendaris India Zakir Hussain.

Dengarkan suara tabla

mrdanga)

, mrdang, (Sansekerta - mrdanga, bentuk bahasa Dravida - mrdangam, mridangam) - drum membran ganda India Selatan berbentuk tong. Menurut Klasifikasi India instrumen termasuk dalam kelompok avanaddha vadya (Sansekerta: “instrumen berlapis”). Banyak digunakan dalam praktik pembuatan musik dalam tradisi Karnatik. Analogi mridanga di India Utara adalah pakhawaj.

Tubuh mridanga berlubang, dilubangi dari kayu berharga (hitam, merah), berbentuk seperti tong, bagian terbesarnya biasanya bergeser secara asimetris ke arah membran yang lebih luas. Panjang tubuhnya bervariasi antara 50-70 cm, diameter selaput 18-20 cm.

Selaputnya memiliki ukuran yang berbeda-beda (yang kiri lebih besar dari yang kanan) dan merupakan penutup kulit, tidak dipasang langsung pada badan instrumen, tetapi, seperti semua drum klasik India, melalui lingkaran kulit tebal menggunakan sistem sabuk. Setelah ditarik melalui kedua lingkaran, tali ini dipasang di sepanjang tubuh dan menghubungkan kedua membran.

Berbeda dengan drum seperti pakhawaj dan tabla, desain mridanga tidak memiliki balok kayu yang melewati sabuk dan digunakan untuk penyeteman; Ketegangan pada sistem pengikat sabuk diubah dengan mengetuk langsung lingkaran dekat membran. Selama bermain, badan gendang sering kali ditutup dengan selimut kain bersulam di atas tali pengikatnya.

Struktur membran dicirikan oleh kompleksitas karakteristik drum Asia Selatan. Mereka terdiri dari dua lingkaran kulit yang saling tumpang tindih, terkadang diapit dengan buluh khusus untuk menciptakan efek suara khusus. Lingkaran atas memiliki lubang yang terletak di tengah atau sedikit diimbangi ke samping; dekat membran kanan selalu ditutupi dengan lapisan pasta berwarna gelap staf khusus, resepnya dirahasiakan oleh para musisi. Sebelum setiap pertunjukan, pasta ringan yang dicampur dengan beras atau tepung terigu dioleskan pada selaput kiri, yang segera dikikis setelah pertandingan.

Istilah mridang tidak hanya mengacu pada jenis gendang tersebut, tetapi juga memiliki karakter tertentu. Ini mencakup seluruh kelompok drum berbentuk tong, yang umum dalam praktik permainan musik klasik dan tradisional di wilayah tersebut. Sudah dalam teks-teks India kuno jenis gendang dari kelompok ini seperti jawa, gopuchcha, haritaka, dll disebutkan.

Saat ini, kelompok mridanga, selain kendang dengan nama tersebut, direpresentasikan dalam berbagai cara; Ini mencakup mridanga itu sendiri dengan berbagai konfigurasi dan fungsi, serta, misalnya, gendang dholak yang digunakan dalam genre musik tradisional dan musik-tari, dan gendang lain yang bentuknya serupa.

Mridang sendiri, seperti pakhawaj dari India Utara, menempati tempat sentral di antara mereka, karena dikaitkan dengan jenis pembuatan musik yang paling jelas mencerminkan esensi pemikiran musik di Asia Selatan. Desain m. yang rumit dan canggih secara teknis, bersama dengan sistem yang memungkinkan Anda menyesuaikan pengaturannya, menciptakan kondisi khusus untuk pengaturan dan nuansa parameter nada dan timbre yang tepat.

Memiliki suara yang dalam dan kaya akan timbre, mridang juga merupakan instrumen dengan nada yang relatif terkontrol. Membran disesuaikan dengan liter (perlima), yang umumnya memperluas jangkauan instrumen secara signifikan. Mridanga klasik adalah gendang dengan berbagai macam ekspresi dan kemampuan teknis, yang berkembang selama berabad-abad menjadi sistem teoretis yang dikembangkan dengan cermat dan dibuktikan secara menyeluruh.

Salah satu cirinya, yang juga merupakan ciri khas drum lain di wilayah tersebut, adalah praktik khusus bol atau konnakol - verbalisasi (“pengucapan”) rumus metroritmik-tala, yang merupakan sintesis verbal (yang sebagian besar mencakup unsur imitasi suara. ) dan prinsip fisiomotorik yang dikombinasikan dengan kualitas ekspresif instrumen.

Mridang bukan hanya gendang tertua di benua ini; ini adalah instrumen yang dengan jelas mewujudkan gagasan daerah tertentu tentang bunyi dan bunyi. Genderanglah, di antaranya kelompok mridanga yang memimpin, yang hingga saat ini melestarikan kode genetik dasar budaya Hindustan.

Dengarkan suara mridanga

Kanjira ( canjira)

Kanjira adalah rebana India yang digunakan dalam musik India Selatan. Kanjira adalah instrumen luar biasa dengan suara yang sangat menyenangkan dan kemungkinan yang sangat luas. Ini memiliki bass yang kuat dan suara tinggi yang berlarut-larut. Dikenal belum lama ini, telah digunakan dalam musik klasik sejak tahun 1930-an. Kanjira biasanya dimainkan dalam ansambel alat musik rakyat, dengan mridanga.

Selaput alat musik ini terbuat dari kulit kadal, sehingga alat musik ini memiliki sifat musik yang luar biasa. Dibentangkan pada salah satu sisinya pada rangka kayu yang terbuat dari kayu nangka, diameter 17-22 cm dan kedalaman 5-10 cm. Sisi lain tetap terbuka. Ada sepasang pelat logam pada bingkainya. Seni bermainnya bisa mencapai tingkat yang tinggi, teknik tangan kanan yang dikembangkan memungkinkan Anda menggunakan teknik bermain pada frame drum lainnya.

Dengarkan suara kanjira

Ghatam dan maja ( ghatam)

Ghatam- pot tanah liat dari India selatan, digunakan dalam gaya musik karnak. Ghatam adalah salah satu instrumen paling kuno di India selatan. Nama alat musik ini secara harfiah berarti “kendi air”. Ini bukan suatu kebetulan, karena bentuknya menyerupai wadah berisi cairan.

Bunyi gatam mirip dengan gendang udu Afrika, namun teknik memainkannya jauh lebih kompleks dan halus. Perbedaan utama antara gatam dan udu adalah pada tahap produksi, debu logam ditambahkan ke dalam campuran tanah liat, yang memiliki efek menguntungkan pada sifat akustik instrumen.

Ghatam terdiri dari tiga komponen. Bagian bawah disebut bagian bawah. Ini adalah bagian opsional dari instrumen, karena beberapa ghat tidak memiliki dasar. Menjelang tengah instrumen menebal. Bagian alat musik inilah yang harus dipukul agar dapat menghasilkan bunyi dering. Bagian atas disebut leher. Ukurannya mungkin berbeda. Lehernya bisa lebar atau sempit. Bagian ini juga memegang peranan penting dalam permainan. Dengan menekan bagian leher ke badan, pelaku juga dapat menghasilkan suara yang berbeda-beda sehingga mengubah suara ghatam. Musisi menyentuh permukaan dengan tangannya, memegangnya di atas lutut.

Keunikan ghatam terletak pada swasembada sepenuhnya. Artinya, ia mereproduksi suara menggunakan bahan yang sama dengan bahan pembuat bodinya. Beberapa instrumen memerlukan komponen tambahan untuk menghasilkan suara. Misalnya, tali atau kulit binatang yang diregangkan. Dalam kasus ghatam, semuanya jauh lebih sederhana. Namun, ghtamnya bisa saja berubah. Misalnya, Anda bisa menarik kulit melewati garis leher. Alat musiknya digunakan sebagai drum. Dalam hal ini menghasilkan suara akibat getaran kulit yang diregangkan. Dalam hal ini, nada suara juga berubah. Ghatam menghasilkan suara yang heterogen. Tergantung bagaimana, di tempat apa, dan dengan apa Anda memukulnya. Anda dapat memukul dengan jari tangan, cincin jari, kuku, telapak tangan atau pergelangan tangan. Musisi yang memainkan ghatam dapat membuat penampilan mereka sangat mengesankan. Beberapa pemain ghatam melemparkan alat musik tersebut ke udara di akhir pertunjukannya. Ternyata ghatam itu pecah pada bunyi-bunyian terakhir.

Juga di India ada berbagai jenis gendang yang disebut madga - lebih banyak lagi bentuk lingkaran dan leher yang sempit dari pada gatam. Selain debu logam, bubuk grafit juga ditambahkan ke dalam campuran maji. Selain sifat akustik individualnya, instrumen ini memperoleh warna gelap yang menyenangkan dengan semburat kebiruan.

Dengarkan suara ghatam

Tawil ( Thavil)

Tawil adalah instrumen perkusi yang dikenal di India selatan. Digunakan dalam ansambel tradisional bersama dengan alat musik tiup buluh nagswaram.

Badan alat musiknya terbuat dari bahan nangka, dengan selaput kulit yang direntangkan di kedua sisinya. Sisi kanan instrumen lebih besar dari kiri, dan membran kanan diregangkan sangat erat, sedangkan membran kiri lebih longgar. Instrumen ini disetel menggunakan sabuk yang melewati dua pelek serat rami; dalam versi modern, pengikatnya terbuat dari logam.

Gendang dimainkan sambil duduk atau digantung di ikat pinggang. Kebanyakan dimainkan dengan telapak tangan, meski terkadang digunakan tongkat atau cincin khusus yang dipasang di jari.

Dengarkan suara tawil

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (Hindi,“suara padat dan padat”) adalah gendang bermembran ganda berbentuk tong, umum dalam praktik pembuatan musik dalam tradisi Hindustan. Sesuai dengan klasifikasi instrumen India, sama seperti drum lainnya, mereka termasuk dalam kelompok avanaddha vadya (“instrumen berlapis”).

Biasanya terkait dengan mitranya di India Selatan, Mridang. Badan pakhawaj dilubangi dari balok kayu berharga (hitam, merah, merah jambu). Dibandingkan dengan konfigurasi badan mridanga, badan pakhawaja mempunyai bentuk yang lebih silindris, dengan tonjolan yang lebih kecil di bagian tengahnya. Panjang tubuh 60-75 cm, diameter membran - kira-kira. 30 cm, selaput kanan sedikit lebih kecil dari kiri.

Desain membran, serta sistem sabuk untuk menghubungkannya, mirip dengan mridanga, tetapi berbeda dengan itu, tegangan sabuk berubah, dan akibatnya, proses penyesuaian membran, dilakukan dengan mengetuk putaran. balok kayu ditempatkan di antara sabuk lebih dekat ke membran kiri (seperti tabla). Kue yang terbuat dari pasta berwarna gelap (syahi) direkatkan pada selaput sebelah kanan dan ditempelkan secara permanen di atasnya; kue yang terbuat dari gandum atau tepung beras yang dicampur air ditempelkan pada selaput kiri sebelum pertandingan, dan segera setelah dikeluarkan.

Seperti drum klasik lainnya di kawasan ini, drum ini membantu menghasilkan timbre dan suara nada yang lebih dalam dan berbeda. Secara umum, drum ini dibedakan berdasarkan “soliditas”, “keseriusan”, kedalaman dan kekayaan timbral. Saat dimainkan, pakhawaj diletakkan secara horizontal di depan pemusik yang duduk di lantai.

Hampir tidak pernah terdengar seperti alat musik solo, menjadi bagian dari ansambel yang mengiringi nyanyian, tarian, atau permainan instrumentalis atau vokalis, dimana alat musik ini bertugas menampilkan baris tala. Hal ini terutama terkait erat dengan tradisi vokal Dhrupada, yang berkembang pada masa pemerintahan Kaisar Akbar (abad ke-16), tetapi saat ini menempati tempat yang agak terbatas dalam budaya musik Hindustan.

Kualitas suara pakhawaja dan ciri-ciri tekniknya berhubungan langsung dengan aspek estetika dan emosional dhrupad: kelambatan, ketelitian dan konsistensi dalam penerapan struktur suara berdasarkan aturan yang diatur secara ketat.

Pada saat yang sama, pakhavaj telah mengembangkan kemampuan teknis virtuoso, yang memungkinkan musisi untuk mengisi klise metritmik (theka) yang terkait dengan dhrupad dengan berbagai figur ritmik. Banyak teknik teknik khas pakhawaj yang menjadi dasar tabla, teknik gendang, dengan tradisi memainkan musik yang dihubungkan dengan ikatan kesinambungan.

Dengarkan solo Pakhawaj

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbangnari, tumbangnaer) adalah drum piala nasional Kashmir yang digunakan untuk pertunjukan solo, pengiring lagu, dan pernikahan di Kashmir. Bentuknya mirip dengan Zerbakhali Afganistan, namun tubuhnya lebih besar, lebih panjang dan orang India bisa memainkan dua tumbaknari secara bersamaan. Kata tumbaknari terdiri dari dua bagian: Tumbak dan Nari, dimana Nari berarti pot tanah liat, karena berbeda dengan tonbak Iran, badan tumbaknari terbuat dari tanah liat. Gendang ini dimainkan oleh pria dan wanita. Drum berbentuk piala lainnya yang digunakan di India adalah manusiawi(ghuma) Dan Jamuka(jamuku) (India Selatan).

Dengarkan tumbaknari solo dengan gotam.

Damaru ( damaru)

Damaru- drum kecil bermembran ganda di India dan Tibet, berbentuk seperti jam pasir. Gendang ini biasanya terbuat dari kayu dengan selaput kulit, namun bisa juga seluruhnya terbuat dari tengkorak manusia dan selaput kulit ular. Resonatornya terbuat dari tembaga. Tinggi damru sekitar 15 cm, berat sekitar 250-300 g. Gendang jenis ini dimainkan dengan cara diputar menggunakan satu tangan. Bunyi tersebut terutama dihasilkan oleh bola-bola yang diikatkan pada tali atau tali kulit yang dililitkan pada bagian sempit damru. Ketika seseorang mengayunkan drum dengan gerakan pergelangan tangan yang bergelombang, bola (atau bola) mengenai kedua sisi damaru. Alat musik ini digunakan oleh semua jenis musisi keliling karena ukurannya yang kecil. Hal ini juga digunakan dalam praktik ritual Buddha Tibet.

Tengkorak damru disebut "thöpa" dan biasanya dibuat dari bagian atas tengkorak, dipotong rapi di atas telinga dan disambung di bagian atasnya. Mantra ditulis di dalamnya dengan emas. Kulit dicat dengan tembaga atau garam mineral lainnya, serta campuran herbal khusus selama dua minggu. Hasilnya, warnanya menjadi biru atau hijau. Persimpangan bagian damru diikat dengan tali rajutan, yang diikatkan pada pegangan. Palu, yang cangkang rajutannya melambangkan bola mata, diikat di tempat yang sama. Tengkorak dipilih berdasarkan persyaratan tertentu untuk pemilik sebelumnya dan metode perolehannya. Saat ini, produksi damru di Nepal dan ekspor ke negara lain dilarang karena tulangnya diperoleh terutama melalui cara yang tidak jujur. Ritual "pemakaman langit" tidak lagi tradisional seperti dulu. Pertama, Tiongkok menganggapnya tidak sepenuhnya legal. Kedua, mencari kayu bakar atau bahan lain untuk membakar jenazah menjadi lebih mudah dan murah. Sebelumnya, hanya penguasa dan pendeta berpangkat tinggi yang diberikan prosedur mahal tersebut. Ketiga, sebagian besar warga Tibet kini meninggal di rumah sakit. Burung tidak mau memakan tubuhnya yang direndam dalam obat-obatan yang diperlukan sebelum membuat alat.

Damaru umumnya terkenal di seluruh anak benua India. Di kalangan Shaivites, ia diasosiasikan dengan wujud Siwa yang disebut Nataraja, menjadi simbol Nataraja. Nataraja berlengan empat memegang damaru di tangan kanan atasnya saat ia melakukan tarian tandava kosmiknya. Dipercaya bahwa damaru disuarakan oleh bunyi pertama itu sendiri (nada). Ada legenda bahwa semua bunyi bahasa Sansekerta berasal dari bunyi Siwa yang memainkan damaru. Ketukan gendang ini melambangkan ritme kekuatan selama penciptaan dunia, dan kedua bagiannya melambangkan prinsip laki-laki (lingam) dan perempuan (yoni). Dan hubungan bagian-bagian ini adalah tempat dimulainya kehidupan.

Dengarkan suara damaru dalam ritual Buddha.

Drum Jepang, Korea, Asia dan Hawaii

Taiko ( Taiko)

Taiko- keluarga drum yang digunakan di Jepang. Kata demi kata taiko diterjemahkan sebagai gendang besar (perut buncit).

Kemungkinan besar, drum ini diimpor dari Tiongkok atau Korea antara abad ke-3 dan ke-9, dan setelah abad ke-9 dibuat oleh pengrajin lokal, sehingga memunculkan instrumen unik Jepang.

Pada zaman dahulu, setiap desa mempunyai gendang isyarat. Kombinasi sederhana dari pukulan taiko mengirimkan sinyal tentang bahaya yang akan datang atau pekerjaan umum. Oleh karena itu, wilayah desa ditentukan oleh jarak jangkauan bunyi gendang tersebut.

Dengan meniru gemuruh guntur dengan genderang, para petani menyerukan hujan saat musim kemarau. Hanya penduduk yang paling dihormati dan tercerahkan yang bisa memainkan taiko. Dengan menguatnya ajaran dasar agama, fungsi ini dialihkan kepada para pelayan Shinto dan Budha, dan taiko menjadi instrumen kuil. Alhasil, taiko mulai dimainkan hanya pada acara-acara khusus dan hanya oleh penabuh genderang yang telah mendapat restu dari para pendeta.

Saat ini, penabuh genderang taiko memainkan komposisi hanya dengan izin guru dan mempelajari semua komposisi secara eksklusif dengan telinga. Notasi musik tidak dipertahankan dan bahkan dilarang. Pelatihan berlangsung di komunitas khusus, dipagari dari dunia luar, mewakili sesuatu antara unit tentara dan biara. Memainkan taiko membutuhkan kekuatan yang besar, sehingga semua penabuh drum menjalani pelatihan fisik yang ketat.

Diketahui secara pasti bahwa salah satu penunjukan taiko yang paling awal adalah militer. Gemuruh genderang saat penyerangan digunakan untuk mengintimidasi musuh dan menginspirasi pasukan sahabat untuk berperang. Kemudian, pada abad kelima belas, drum menjadi instrumen untuk memberi isyarat dan menyampaikan pesan selama pertempuran.

Selain untuk keperluan militer dan teritorial, taiko selalu digunakan untuk tujuan estetika. Musik dalam gaya gagaku muncul di Jepang selama periode Nara (697 - 794) bersama dengan agama Buddha dan dengan cepat mengakar di istana kekaisaran sebagai pejabat. Taiko tunggal adalah bagian dari sekelompok instrumen yang mengiringi pertunjukan teater Tetapi Dan Kabuki.

Drum Jepang umumnya disebut taiko; menurut desainnya, mereka dibagi menjadi dua kelompok besar: bë-daiko, di mana membrannya dipasang secara kaku dengan paku tanpa kemungkinan untuk disetel, dan shime-daiko, yang dapat disetel menggunakan tali. atau sekrup. Badan drum dilubangi dari sepotong kayu keras. Taiko dimainkan dengan tongkat yang disebut bati.

Di studio kami terdapat analogi taiko, dari proyek “Drum Besar”, di mana Anda dapat menampilkan musik tradisional Jepang.

Dengarkan suara drum Jepang

uchiwa daiko)

Rebana ritual Jepang yang digunakan dalam upacara Budha. Secara harfiah diterjemahkan sebagai gendang kipas. Meskipun ukurannya kecil, namun suaranya mengesankan. Bentuknya mirip dengan rebana Chukchi. Saat ini, para penabuh drum sering kali menempatkan beberapa uchiwa daiko di atas dudukan, sehingga memungkinkan untuk menampilkan komposisi ritme yang lebih kompleks.

Dengarkan satu set dari Uchiwa Daiko

changu).

Canggu adalah drum Korea yang paling umum digunakan dalam musik tradisional. Terdiri dari dua bagian, yang biasanya terbuat dari kayu, porselen atau logam, namun bahan terbaik dianggap kayu paulownia atau kayu adam karena ringan dan lembut sehingga menghasilkan suara yang indah. Kedua bagian ini dihubungkan dengan sebuah tabung dan kedua sisinya dilapisi dengan kulit (biasanya rusa). Dalam ritual petani kuno, itu melambangkan unsur hujan.

Digunakan dalam genre samulnori tradisional. Musik drum tradisional didasarkan pada tradisi panjang musik petani Korea yang dibawakan selama festival desa, upacara keagamaan, dan bekerja di ladang. Kata Korea "sa" dan "mul" diterjemahkan menjadi "4 instrumen", dan "nori" berarti permainan dan pertunjukan. Alat musik dalam orkes yang menampilkan samulnori disebut changu, puk, pingari dan chin (dua kendang dan dua gong).

muntah).

Kelompok- gendang tradisional Korea, terdiri dari badan kayu yang dilapisi kulit di kedua sisinya. Mulai digunakan sejak 57 SM. dan biasanya untuk musik istana Korea. Puk biasanya dipasang pada dudukan kayu, namun pemusik juga dapat memegangnya di pinggul. Tongkat yang terbuat dari kayu berat digunakan untuk memukul. Melambangkan unsur guntur.

Dengarkan drum Korea

Ada dua jenis kendang Nga. Yang pertama, Ra-dang atau Dang Chen (gendang tangan), digunakan selama proses ritual. Gendang tersebut memiliki gagang kayu panjang yang dihiasi ukiran tunggal, di ujungnya terdapat gambar vajra. Terkadang selendang sutra diikatkan pada gagangnya sebagai simbol pemujaan terhadap alat musik ilahi.

Tidak Chen- drum dua sisi besar yang digantung di dalam bingkai kayu. Diameternya lebih dari 90 cm, gambar bunga teratai juga digunakan sebagai hiasan. Stik drum memiliki bentuk melengkung dan pada ujungnya dilapisi kain agar lebih lembut saat dipukul. Pertunjukan pada instrumen ini dibedakan oleh keahliannya yang luar biasa; Ada hingga 300 cara memainkan Nga Chen (pada membran terdapat gambar dan simbol magis yang terletak menurut zona kosmik). Gendang ini juga mirip dengan gendang kekaisaran Tiongkok.

Nga-bom- drum besar dua sisi yang dipasang pada pegangan, yang dipukul dengan tongkat bengkok (satu atau dua); nga-shung (nga-shunku) - drum kecil dua sisi yang digunakan terutama saat menari; rollo - pelat dengan tonjolan besar di tengahnya (dipegang secara horizontal); sil-nyuen - pelat dengan sedikit cembung di tengahnya (dan terkadang tanpa cembung); "atau ke Nikolai Lgovsky.

Adapun suku Tumba-Yumba berasal dari bahasa Perancis "Mumbo-Jumbo", yang kembali ke bahasa Inggris Mumbo Jumbo ("Mumbo-Jumbo"). Kata ini muncul dalam buku para pelancong Eropa ke Afrika; itu berarti berhala (roh) yang digunakan laki-laki untuk menakuti perempuan. Kata “Mumbo-Yumbo” sebagai nama suku Afrika terdapat dalam buku “Dua Belas Kursi” karya I. Ilf dan E. Petrov.

Suara drum disana-sini

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Gendang segi delapan Cina, mirip dengan riq Arab. Kulit ular sanca digunakan untuk membrannya. Kasing ini memiliki tujuh lubang untuk simbal logam. Gendang ini dibawa ke Tiongkok oleh bangsa Mongol, yang populer di kalangan mereka bahkan sebelum zaman kita. Rebana segi delapan juga merupakan instrumen nasional Manchu. Rupanya pada zaman dahulu gendang ini digunakan untuk tarian ritual. Pada masa Dinasti Qin, genderang serupa digambarkan pada bendera. Saat ini, rebana digunakan terutama untuk mengiringi vokal atau tarian tradisional.

Bunyi rebana Cina berbentuk segi delapan pada bagian vokal

Gendang katak perunggu Vietnam ( gendang katak).

Gendang katak merupakan salah satu gendang tertua, nenek moyang metalofon di Asia Tenggara. Orang Vietnam sangat bangga dengan budaya perunggu mereka. Pada era yang disebut peradaban Dong Son, masyarakat La Viet pada tahun 2879 SM. Kerajaan Wanglang yang semi-legendaris telah diciptakan. Gendang perunggu dengan ciri khas pola geometris, pemandangan kehidupan rakyat, dan gambar binatang totem menjadi simbol budaya Dong Son. Drum tidak hanya menampilkan fungsi musikal, tetapi juga fungsi ritual.

Ciri-ciri Gendang Perunggu Dong Son :

• Di tengah gendang terdapat bintang yang terdiri dari 12 sinar. Sinar-sinar ini bergantian dalam pola berbentuk segitiga atau bulu merak. Menurut orang dahulu, bintang di tengah gendang merupakan lambang keimanan kepada Dewa Matahari. Bulu pada gendang menunjukkan bahwa burung adalah totem penduduk pada masa itu.
• Di sekitar bintang terdapat tumbuhan, hewan, dan pola geometris. Banyak peneliti menafsirkan pemandangan sehari-hari yang digambarkan pada drum sebagai “pemakaman” atau “festival pembuatan hujan”.
• Perahu, pahlawan, burung, binatang atau zora geometris biasanya dilukis di badan gendang.
• Drum mempunyai 4 lengan.

Drum serupa sekarang digunakan di Thailand dan Laos. Legenda masyarakat Ho-Mong mengatakan bahwa genderang menyelamatkan nyawa nenek moyang mereka saat terjadi banjir besar. Gendang merupakan salah satu benda yang ditaruh bersama almarhum di dalam makam (daerah Dong Son, provinsi Thanh Hoa, Vietnam).

Dengarkan suara orkestra gendang katak

gedombak).

Gedombek adalah gendang berbentuk piala yang digunakan dalam musik rakyat Melayu. Badan kendang terbuat dari kayu keras, terutama nangka (sukun India Timur) atau angsana. Selaputnya terbuat dari kulit kambing. Biasanya dua orang tampil dengan dua alat musik, yang satu disebut Gendang Ibu yang bunyinya lebih rendah, dan yang satu lagi Gendang Anak yang besarnya sama tetapi bunyinya lebih tinggi. Saat melakukan pertunjukan, gendang diletakkan dalam posisi mendatar, selaput dipukul dengan tangan kiri, sedangkan tangan kanan menutup dan membuka lubang. Biasanya, gendongbak digunakan bersama dengan gendang ibu dua sisi.

Dengarkan suara hedonback

Nada Drum Thailand ( itu, itu, itu).

Di Thailand dan Kamboja, drum yang sangat mirip dengan gedonbek dan darbuka besar disebut Nada. Ini sering digunakan bersama dengan frame drum yang disebut ramana (ramana). Kedua alat musik ini sering disebut dengan kata yang sama thon-ramana. Nada diletakkan di atas lutut dan dipukul dengan tangan kanan, sedangkan ramana dipegang di tangan kiri. Berbeda dengan hedonbak, nadanya jauh lebih besar - panjang tubuhnya mencapai satu meter atau lebih. Badannya terbuat dari kayu atau gerabah. Warna istana sangat indah dengan hiasan mutiara. Dengan gendang seperti itu, mereka biasanya mengadakan prosesi tari dan memainkan poliritme dengan metalofon.

Dengarkanlah bunyi nada pada prosesi tari tersebut

Gendang).

Gberakhir(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - gendang orkestra gamelan tradisional Indonesia. Pada masyarakat Jawa, Sudan, dan Melayu, salah satu sisi gendangnya lebih besar dari sisi lainnya dan menghasilkan bunyi yang lebih rendah. Kedua sisi gendang Bali dan Maranao sama. Pelaku biasanya duduk di lantai dan bermain dengan tangan atau tongkat khusus. Di Malaysia, gendang digunakan bersamaan dengan gendang gedombak.

Ukuran drum bervariasi:

• Kendhang ageng, kendhang gede atau kendhang gendhing merupakan gendang terbesar yang bernada rendah.
• Gendang ciblon kendhang ukuran sedang.
• Kendhang batangan, kendhang wayang berukuran sedang, digunakan sebagai pengiring.
• Kendhang ketipung merupakan gendang terkecil.

Terkadang satu set drum dibuat dari drum dengan ukuran berbeda dan satu pemain dapat memainkan drum yang berbeda pada waktu yang bersamaan.

Dengarkan suara satu set gendang indonesia

Drum Hawaii Ipu (Ipu)

Ipu adalah instrumen perkusi Hawaii yang sering digunakan untuk menciptakan musik pengiring selama tarian hula. Ipu secara tradisional dibuat dari dua buah labu.

Ada dua jenis ipu:

• ipu-heke(ipu heke). Terbuat dari dua buah labu yang disambung satu sama lain. Labu ditanam secara khusus untuk mencapai bentuk yang diinginkan. Jika sudah mencapai ukuran yang sesuai, labu dipanen, bagian atas dan daging buahnya dibuang, menyisakan cangkang keras dan kosong. Buah terbesar diletakkan di bagian bawah. Sebuah lubang dibuat pada buah kecil. Labu tersebut direkatkan dengan menggunakan getah sukun.
• Ipu-heke-ole(ipu heke ʻole). Terbuat dari satu buah labu kuning yang bagian atasnya dipotong. Dengan alat musik seperti itu, anak perempuan bisa menari sekaligus menabuh iramanya.

Orang Hawaii biasanya memainkannya sambil duduk, memukul bagian atas ipu dengan jari atau telapak tangan. Untuk menyorot ketukan pertama dari setiap hitungan, pemain menyerang kain lembut pelindung mulut yang terletak di depan pemain di tanah, menghasilkan suara resonansi yang dalam. Pukulan selanjutnya dilakukan di atas tanah di bagian bawah instrumen dengan tiga atau empat jari, sehingga menghasilkan suara bernada tinggi.

Dengarkan iringan ipu untuk lagu-lagu Hawaii

Drum Hawaii Pahu (Pahu)

Pahu– drum tradisional Polinesia (Hawaii, Tahiti, Kepulauan Cook, Samoa, Tokelau). Dipotong dari satu batang dan ditutup dengan kulit hiu atau kulit ikan pari. Dimainkan dengan telapak tangan atau jari. Pahu dianggap sebagai gendang suci dan biasanya ditemukan di kuil (heiau). Berfungsi sebagai pengiring lagu dan tarian tradisional hula.

Gendang yang mempunyai makna keagamaan disebut Heiau Pahu(roda doa). Gendang salat biasanya menggunakan kulit ikan pari, sedangkan gendang musik biasanya menggunakan kulit ikan hiu. Gendang untuk pengiring musik disebut Hula Pahu. Kedua drum punya sejarah kuno dan bentuknya serupa.

Gendang kecil biasanya diukir dari batang pohon kelapa. Ada juga gendang Pahu yang bentuknya menyerupai meja besar, tempat pemusiknya bermain sambil berdiri.

Dengarkan iringan gendang pahu untuk tarian hula Hawaii

Drum Afrika

Djembe (Djembe)

Djembe- drum Afrika Barat berbentuk piala (tinggi sekitar 60 cm dan diameter membran sekitar 30 cm), dilubangi dari sepotong kayu dengan kulit kijang atau kambing direntangkan di atasnya, seringkali dengan pelat logam " kesingkesing", digunakan untuk memperkuat suara. Muncul di Kekaisaran Mali pada abad ke-12 dan secara kiasan disebut Healing Drum. Bentuk bodi yang terbuka diyakini berasal dari alat penghancur biji-bijian konvensional. Tergantung pada pukulannya, djembe menghasilkan tiga suara utama: bass, tonal, dan tamparan tajam. Irama Afrika dicirikan oleh poliritme, ketika beberapa baris drum menciptakan ritme yang sama.

Djembe dimainkan dengan telapak tangan. Pukulan dasar : Bass (ke tengah kepala), Nada (pukulan utama ke pinggir kepala), Slap (tamparan di pinggir kepala).

Ia memperoleh popularitas yang luas pada abad ke-20 berkat kelompok Le Ballet Africains, National Ensemble of Guinea. Popularitas djembe juga disebabkan oleh fakta bahwa djembe relatif mudah dibawa dengan tangan, memiliki bass yang cukup kuat, dan produksi suara dapat diakses oleh pemula. Di Afrika, ahli djembe disebut djembefola. Djembefola harus mengetahui semua bagian ritme yang dibawakan di desa. Setiap ritme berhubungan dengan peristiwa tertentu. Djembe adalah instrumen pengiring dan solo yang dapat memberi tahu pendengar banyak hal dan benar-benar membuat orang terharu!

Dengarkan djembe solo dengan dunduns dan shaker

Dunduny

Dunduny- tiga bass drum Afrika Barat (dari terkecil hingga terbesar: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Gendang besar. Sangban - Gendang tengah. Kenkeni - snare drum.

Gendang ini memiliki kulit banteng yang direntangkan di atasnya. Kulit diregangkan menggunakan cincin dan tali logam khusus. Drum ini disetel sesuai dengan tingkat nadanya. Suaranya dibuat dengan tongkat.

Dundun adalah dasar dari ansambel tradisional (balet) di Afrika Barat. Dundun membentuk melodi yang menarik dan instrumen lainnya, termasuk djembe, berbunyi di atasnya. Awalnya setiap bass drum dimainkan oleh satu orang, memukul kepala dengan satu tongkat dan membunyikan bel (kenken) dengan yang lain. Lebih lanjut versi modern satu orang bermain secara bersamaan pada tiga gulungan yang dipasang secara vertikal.

Saat bermain dalam ansambel, bass drum membentuk poliritme dasar.

Dengarkan dundoon Afrika

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - pasak drum tradisional di wilayah barat Ghana. Badan gendang terbuat dari kayu keras, selaputnya dari kulit kijang. Kulit dipasang dan diatur menggunakan pasak khusus yang dimasukkan ke dalam lubang pada badan. Conga sangat mirip bentuk dan suaranya, tetapi ukurannya lebih kecil.

Pelaku kpanlogo harus kreatif dan melakukan dialog musik (tanya jawab) dengan alat musik lain. Bagian kpanlogo mengandung unsur improvisasi, polanya selalu berubah-ubah sesuai gerak penari. Kpanlogo dimainkan dengan telapak tangan, dan tekniknya mirip dengan conga atau djembe. Saat bermain, drum dijepit dengan kaki dan sedikit dimiringkan menjauhi Anda. Ini adalah instrumen yang sangat menarik dan melodis, terdengar indah baik dalam ritme grup maupun solo. Mereka sering menggunakan kumpulan kpanlogos dengan kunci berbeda, yang sangat mirip dengan kumpulan conga Kuba, yang kemungkinan besar berasal dari kpanlogos.

Dengarkan suara set dari kpanlog

Gendang Ashanti ( Ashante)

Gendang Ashanti - set drum pasak tradisional di Ghana. Set ini dinamai drum terbesar, Fontomfrom ( Fontomdari). Seringkali, drum besar bisa lebih tinggi dari manusia dan Anda harus memanjatnya menggunakan tangga yang terpasang pada drum. Gendang yang lebih kecil disebut Atumpan ( Atumpan), lagu apa pun ( Apentema), Apetia ( Apetia) .

Suku Ashanti menyebut penabuh genderang mereka sebagai penabuh genderang surgawi. Penabuh genderang memegang posisi tinggi di istana kepala suku Ashanti, mereka bertanggung jawab untuk memastikan bahwa gubuk istri kepala suku dalam kondisi baik. dalam urutan yang sempurna. Di negeri Ashanti, perempuan tidak berhak menyentuh gendang, dan penabuh gendang tidak berani memindahkan gendangnya dari satu tempat ke tempat lain. Hal ini diyakini bisa membuatnya menjadi gila. Beberapa kata tidak dapat diterima, itu tabu. Misalnya, Anda tidak boleh menyebut kata “darah” dan “tengkorak”. Pada zaman dahulu, seorang penabuh genderang, jika diizinkan kesalahan serius, menyampaikan pesan pemimpin, mereka bisa dipotong tangannya. Saat ini tidak ada kebiasaan seperti itu, dan hanya di sudut paling terpencil seorang drummer masih bisa mengabaikan kelalaiannya.

Dengan bantuan kendang, suku Ashanti dapat menceritakan seluruh sejarah sukunya. Hal ini dilakukan selama beberapa festival, ketika penabuh genderang membacakan nama almarhum kepala suku dan menggambarkan peristiwa penting dalam kehidupan suku.

Dengarkan suara gendang Ashanti

Drum berbicara ( Drum Berbicara)

Drum yang bisa berbicara- jenis drum Afrika khusus, awalnya dimaksudkan untuk menjaga komunikasi antar desa. Suara drum dapat meniru ucapan manusia, dan sistem frasa ritmis yang kompleks digunakan. Biasanya, gendang yang berbicara berkepala dua, berbentuk jam pasir, kulit di kedua sisinya dikencangkan dengan ikat pinggang yang terbuat dari kulit atau usus hewan yang dijalin di sekeliling tubuh. Saat dimainkan, gendang yang berbicara dipegang di bawah tangan kiri dan dipukul dengan tongkat melengkung. Dengan menekan drum (artinya tali drum), pemain mengubah nada suaranya, sementara nada-nada berbeda disorot dalam suaranya. Semakin banyak Anda mengompres drum, semakin tinggi suaranya. Semua ini memberi berbagai pilihan“bahasa gendang”, yang memungkinkan untuk menyampaikan berbagai pesan dan tanda ke desa-desa tetangga lainnya. Beberapa contoh irama gendang dikaitkan dengan makhluk spiritual di setiap suku. Suara doa dan berkah dari genderang yang bisa berbicara mengawali hari baru di banyak desa di Afrika Barat.

Drum berbicara adalah salah satu instrumen tertua yang digunakan oleh griot Afrika Barat (di Afrika Barat, anggota kasta bertanggung jawab untuk melestarikan cerita suku dalam bentuk musik, puisi, cerita), dan asal usulnya dapat ditelusuri kembali ke kekaisaran Ghana kuno. Drum ini menyebar ke Amerika Tengah dan Selatan melalui Laut Karibia selama perdagangan budak. Drum yang bisa berbicara kemudian dilarang bagi orang Afrika-Amerika karena budak menggunakannya untuk berkomunikasi satu sama lain.

Alat ini unik dengan caranya sendiri. Secara lahiriah, ia mungkin tampak sederhana, tetapi kesan ini menipu. Drum yang bisa berbicara menemani seseorang baik di tempat kerja maupun di waktu senggang. Ada beberapa alat yang dapat “mengimbangi” seseorang. Itulah sebabnya ia berhak menempati tempat khusus dalam budaya Afrika dan merupakan bagian dari warisan budaya dunia.

Di Kongo dan Angola, drum seperti itu disebut lokole, di Ghana - dondon, di Nigeria - gangan, di Togo - leklevu.

Dengarkan irama drum yang berbicara

Ashiko (ashiko)

Ashiko(ashiko) - Gendang Afrika Barat berbentuk kerucut terpotong. Tanah air Ashiko dianggap di Afrika Barat, mungkin Nigeria, dan orang Yoruba. Nama ini paling sering diterjemahkan sebagai "kebebasan". Ashikos digunakan untuk penyembuhan, selama ritual inisiasi, ritual militer, komunikasi dengan leluhur, untuk mengirimkan sinyal jarak jauh, dll.

Ashiko secara tradisional dibuat dari sepotong kayu keras, sedangkan instrumen modern dibuat dari potongan yang diikat. Selaputnya terbuat dari kulit kijang atau kambing, terkadang dari kulit sapi. Sistem tali dan cincin mengontrol tingkat ketegangan membran. Pandangan modern Ashikos mungkin memiliki membran plastik. Ashiko memiliki tinggi sekitar setengah meter hingga satu meter, terkadang sedikit lebih tinggi.

Berbeda dengan djembe yang karena bentuknya hanya dapat menghasilkan dua nada, bunyi ashiko bergantung pada kedekatan pukulan dengan bagian tengah kepala. Dalam tradisi musik masyarakat Yoruba, ashiko hampir tidak pernah mengiringi djembe karena keduanya merupakan drum yang sangat berbeda. Ada pendapat bahwa ashiko adalah gendang “laki-laki” dan djembe adalah gendang “perempuan”.

Drum berbentuk Ashiko disebut bocu di Kuba dan digunakan selama karnaval dan parade jalanan yang disebut comparsa.

Dengarkan drum Ashiko Afrika

Bata (Bata)

Bata- Ini adalah tiga membranofon dengan badan kayu berbentuk jam pasir, di ujungnya terdapat dua membran dengan diameter berbeda, yang dimainkan dengan tangan.

Pembuatan bata baik dengan metode tradisional Afrika dengan melubangi seluruh batang pohon, atau dengan metode modern dengan merekatkan masing-masing papan. Di kedua sisi bata selaput yang terbuat dari kulit tipis (misalnya kulit kambing) diregangkan. Secara tradisional bata mereka dipasang dan dikencangkan menggunakan potongan kulit, bata versi industri menggunakan sistem pengikat besi yang dirancang untuk itu bong Dan Kong. Enu (enu, "mulut") adalah membran yang lebih besar, yang memiliki suara lebih rendah. Ini memainkan pukulan terbuka, tidak bersuara, dan menyentuh. Chacha (chacha)- membran lebih kecil. Tamparan dan sentuhan dimainkan di atasnya. Mainkan bata duduk, letakkan berlutut di depan Anda. Selaput yang lebih besar biasanya dimainkan dengan tangan kanan, dan yang lebih kecil dengan tangan kiri.

Di Kuba ansambel menggunakan 3 bata: Okonkolo- drum kecil yang, biasanya, memainkan pola tetap yang berfungsi sebagai pendukung ritme. Faktanya, ini adalah metronom dalam sebuah ansambel. Drum ini biasanya dimainkan oleh drummer yang paling tidak berpengalaman. Itotele- gendang tengah, fungsinya untuk “merespon” terhadap gendang besar Ya. Iya (Iya)- besar dan, oleh karena itu, yang paling rendah, “gendang induk”. memainkannya olubata- Drummer terkemuka dan paling berpengalaman. Ya adalah solois dari ansambel. Ada banyak pilihan pengaturan bata; HAI aturan utamanya adalah nada chacha setiap gulungan yang lebih besar bertepatan dengan enu berikutnya lebih kecil. Lonceng kecil sering digantung di bata.

Bata dibawa ke Kuba dari Nigeria bersama dengan budak Afrika dari masyarakat Yoruba, salah satu objek pemujaannya adalah Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), Tuan Drum. Di Kuba bata mulai banyak digunakan dalam musik ritual, di mana jumlah drum dalam sebuah ansambel dikurangi menjadi tiga (di Nigeria biasanya ada 4–5).

Bata mempunyai peranan penting dalam upacara keagamaan Santeria, di mana permainan drum adalah bahasa komunikasi dengan para dewa, dan rasa ritme dikaitkan dengan kemampuan seseorang untuk "menjalani hidup" dengan benar, yaitu melakukan tindakan yang tepat pada saat yang tepat. Drum di Santeria dianggap sebagai sebuah keluarga, di mana setiap orang memiliki suaranya sendiri dan tanggung jawabnya masing-masing, sedangkan pelindung setiap spesies bata adalah "dewa" Santeria yang terpisah, orisha - pelindung concolo adalah Chango, andotele- Ochun, a iya - Yemaya . Selain itu, diyakini bahwa setiap drum memiliki “jiwa” masing-masing. anya (añá), yang “ditanamkan” pada bata yang baru dibuat pada saat ritual khusus, “lahir” dari “jiwa” batas lain yang telah menjalani inisiasi. Ada kasus yang diketahui ketika orang diangkut secara khusus dari Nigeria aña, saat memproduksi “body” drum baru di Kuba.

Sebelum revolusi sosialis tahun 1959, permainan drum Bata dilakukan dalam ritual tertutup, yang mengundang para inisiat (inisiasi) atau inisiat. Namun, setelah revolusi, musik Kuba dinyatakan sebagai harta nasional Kuba dan dibentuklah kelompok-kelompok (misalnya, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba) yang mempelajari musik tradisional (terutama musik religi). Hal ini tentu saja menimbulkan ketidakpuasan di antara para penabuh genderang yang "berdedikasi". Meskipun musik Bata telah menjadi domain publik seiring berjalannya waktu, masih ada kebiasaan untuk memisahkan gendang yang digunakan untuk upacara keagamaan ( fundamentalo (dasar)) dan "duniawi" ( aberikula).

Dengarkan drum bata

Bugaraboo ( bugarabou)

Bugaraboo(penekanan pada kamu) - merupakan alat musik tradisional Senegal dan Gambia, tidak ditemukan di negara Afrika lainnya. Biasanya, seorang musisi memainkan tiga atau empat drum sekaligus. Bentuk tubuhnya seperti piala atau semacam kerucut terbalik. Terkadang tubuhnya terbuat dari tanah liat.

Beberapa dekade sebelumnya, bougarabou adalah instrumen solo. Mereka memainkannya dengan satu tangan dan tongkat. Namun generasi sekarang sudah mulai merakit alat menjadi instalasi. Mungkin mereka dipengaruhi oleh alat musik conga: seperti yang Anda ketahui, ada beberapa yang selalu digunakan saat bermain. Untuk suara yang lebih baik, drummer memakai gelang logam khusus, yang menambah warna pada suara.

Bugarabu bentuknya mirip dengan djembe, tetapi kakinya lebih pendek atau tidak ada sama sekali, jenis kayunya berbeda dan sedikit lebih tipis, sehingga bunyinya lebih merdu. Saat bermain, penabuh drum berdiri dan secara fisik memukul kepala dengan keras. Suara dari instrumen ini indah di satu sisi: cerah dan dalam, dan praktis di sisi lain: dapat didengar hingga bermil-mil jauhnya. Bugaraboo memiliki karakteristik suara yang dalam dan menggelinding, itulah asal mula nama drum ini. Tamparan keras dan bass dalam yang panjang – fitur pembeda Drum ini menggabungkan area bermain yang besar dan badan beresonansi yang besar. Sering digunakan sebagai bass drum latar untuk dimainkan dengan djembe dan drum lainnya. Namun, ini juga bagus untuk bermain solo.

Suara drum boogaraboo Afrika

Sabar ( sabar)

Sabar - instrumen tradisional Senegal dan Gambia. Secara tradisional, permainan ini dimainkan dengan satu tangan dan tongkat. Tongkat itu dipegang di tangan kiri. Sama seperti kpanlogo, selaput sabar diikat dengan pasak.

Sabar digunakan untuk komunikasi antar desa, dengan jarak hingga 15 km. Irama dan frasa yang berbeda membantu menyampaikan pesan. Ada beberapa ukuran berbeda dari drum ini. Sabar disebut juga gaya permainan musik sabar.

Dengarkan drum Afrika sabar

Kebero ( kebero)

Kebero - drum berbentuk kerucut dua sisi yang digunakan dalam musik tradisional Ethiopia, Sudan dan Eritrea. Kebero adalah satu-satunya drum yang digunakan selama kebaktian gereja Kristen di Ethiopia. Kebero versi kecil digunakan pada hari libur sipil. Bodinya terbuat dari logam, kedua sisinya dilapisi selaput kulit.

Gendang berbentuk gentong jenis Kebero disebutkan dalam lirik lagu "Seven Hathor" yang dibawakan dengan iringan alat musik dan tarian. Rekaman teks tersebut disimpan di kuil dewi Hathor di Dendera (dibangun antara 30 SM dan 14 M). Selanjutnya, gendang berbentuk gentong menjadi tradisi pada era-era berikutnya. Drum berbentuk kerucut serupa - cabero digunakan selama kebaktian di Gereja Koptik, dan sekarang dilestarikan dalam ritual Gereja Ethiopia.

Dengarkan layanan Ethiopia dengan kebero

Udu ( Udu)

Udu- pot drum tanah liat Afrika yang berasal dari Nigeria (udu berarti “wadah” dan “dunia” dalam bahasa Igbo). Suara dalam dan menghantui yang dihasilkan oud bagi banyak orang tampaknya merupakan “suara nenek moyang” dan awalnya digunakan dalam upacara keagamaan dan budaya. Ketika lubang tersebut dilubangi, akan menghasilkan suara yang dalam dan rendah, yaitu suara dering keramik di seluruh permukaan. Mungkin memiliki membran di permukaan.

Perlu dicatat bahwa tidak ada aliran tradisional dalam memainkan oud, sama seperti tidak ada nama yang diterima secara umum untuk alat musik ini. Sebenarnya, hal ini sama sekali tidak mengherankan, mengingat hampir sepanjang sejarah mereka, suku Ibo hidup dalam kelompok yang berbeda. Satu-satunya teknik dasar yang umum bagi semua musisi Nigeria adalah memukul lubang samping sambil membuka dan menutup leher drum dengan tangan yang lain. Ini menghasilkan bass yang menghipnotis, itulah sebabnya banyak orang sangat menyukai Uda. Begitu pula dengan nama alat musiknya: tidak hanya berubah dari satu daerah ke daerah lain, tetapi juga dari upacara-upacara yang menggunakan gendang tersebut. Nama yang paling sering dikaitkan dengannya adalah “abang mbre”, yang berarti “permainan pot”. Detail menarik lainnya adalah awalnya hanya perempuan yang memainkan udu.

Meski munculnya udu yang terbuat dari fiberglass dan kayu, tanah liat tetap menjadi bahan paling populer untuk membuat alat musik ini. Saat ini, sebagian besar pengrajin membuat drum dengan roda tembikar, tetapi di Nigeria metode tradisional pembuatannya tanpa menggunakan mesin dan peralatan yang rumit masih tersebar luas. Ada teknik menarik untuk memainkan oud fiberglass di mana sifat resonator diubah dengan menuangkan air ke dalam panci. Dengan air, drum menghasilkan suara yang benar-benar mistis.

Instrumen Udu menggabungkan suara "aqua-resonant" yang unik dengan getaran "earth" yang hangat, menciptakan perpaduan sempurna antara nada yang dalam dan tinggi. Menyenangkan untuk dilihat dan dirasakan, menyejukkan dan damai di telinga, Udu dapat membawa Anda ke dalam meditasi mendalam, memberi Anda perasaan nyaman dan tenteram.

Dengarkan suara oud

Labu ( labu, labu)

Labu - bass drum besar yang terbuat dari labu. Di Mali awalnya digunakan untuk memasak. Permainan ini dimainkan dengan tangan, tinju atau tongkat. Diameter alat musik ini sekitar 40 cm, kadang labu dicelupkan ke dalam baskom berisi air dan dipukul dengan kepalan tangan, dalam hal ini diperoleh bass yang sangat kuat dan memompa.

Dengarkan suara labu

Astaga drama ( gome drum)

Astaga - bassdrum dari Ghana. Terbuat dari kotak kayu (45x38 cm) dan kulit kijang. Mereka memainkannya sambil duduk di tanah, sambil menggunakan tumit untuk membantu mengubah nada. Gaya musiknya mirip dengan Afro-Kuba. Drum diperkenalkan ke Ghana pada abad ke-18 oleh nelayan Kongo. Seperti)

Raja suku atau peramal menggunakan gendang ini dalam upacara. Yoruba menghiasi drum mereka dengan berbagai figur.

Chokwe, Angola
(Cokwe)

Chokwe adalah drum dua sisi yang digunakan untuk komunikasi jarak jauh dan ritual bercerita.

Senufo, Pantai Gading
(Senufo)

Senufo adalah drum dua sisi yang digunakan untuk komunikasi jarak jauh dan iringan epik.

Dengarkan ritme Yoruba Afrika

Dengarkan ritme Afrika Chokwe

Dengarkan ritme Senufo Afrika

Drum Kuba,
Nigeria (Kuba)

Gendang kerajaan dipenuhi dengan cangkang

Bamileke, Kamerun
(BAMILEKE)

Milik kewarganegaraan dengan nama yang sama di Kamerun.

Yaka, Kamerun
(YAKA )

Drum kayu dengan slot. Gendang ini digunakan untuk pengiring dan dimainkan dengan dua buah tongkat.

Drum Amerika Latin

Cajon ( Cajon )

Cajon muncul di Peru pada awal abad ke-19. Menurut salah satu versi, budak menggunakan kotak buah untuk memutar musik karena Drum Afrika dilarang oleh otoritas kolonial Spanyol. Puncak popularitasnya terjadi pada pertengahan abad; hingga akhir abad ke-19, para musisi terus bereksperimen dengan material dan desain cajon untuk menghasilkan suara yang lebih baik. Sejak saat itu, musik ini mulai menyebar ke seluruh Amerika Latin dan pada abad ke-20 telah menjadi bagian integral dari budaya musik Peru dan Kuba.

Pada tahun 1970-an, komposer Peru dan pembuat cajon Caitro Soto memberikan cajon sebagai hadiah kepada gitaris Spanyol Paco de Lucia, yang mengunjungi Peru. Paco sangat menyukai suara cajon sehingga gitaris terkenal itu membeli instrumen lain sebelum meninggalkan negaranya. Beberapa saat kemudian, Paco de Lucia memperkenalkan cajon ke musik flamenco, dan suaranya menjadi sangat terkait dengan arah musik ini.

Di situs web kami, Anda dapat menemukan tutorial tentang ritme flamenco untuk darbuka.

Dengarkan suara cajon

Kong ( Konga )

Konga adalah gendang Kuba yang sempit dan tinggi dengan akar Afrika, kemungkinan berasal dari gendang Makuta Makuta atau gendang Sikulu yang umum di Mbanza Ngungu, Kongo. Seseorang yang memainkan congas disebut "conguero". Di Afrika, congas dibuat dari batang kayu berlubang, di Kuba proses pembuatan congas mirip dengan pembuatan tong. Sebenarnya congas Kuba awalnya dibuat dari tong. Instrumen ini umum dalam musik religi dan rumba Afro-Karibia. Congas sekarang sangat populer dalam musik Latin, terutama gaya seperti salsa, merengue, regaeton dan banyak lainnya.

Kebanyakan congas modern memiliki badan kayu atau fiberglass dan membran kulit (plastik). Jika dimainkan sambil berdiri, congas biasanya berjarak kurang lebih 75 cm dari tepi badan hingga kepala pemain. Conga juga bisa dimainkan dalam posisi duduk.

Meskipun congas berasal dari Kuba, dimasukkannya mereka ke dalam musik populer dan folk di negara lain telah menyebabkan diversifikasi terminologi untuk dokumentasi dan artis. Ben Jacobi, dalam bukunya Pengantar Drum Conga, mengemukakan bahwa drum disebut congas dalam bahasa Inggris, tetapi tumbadoras dalam bahasa Spanyol. Nama masing-masing gulungan, dari besar hingga kecil, seperti yang biasa disebut di Kuba:

• Super tumba dapat mencapai diameter sekitar 14 inci (35,5 cm).
• Kabinet biasanya memiliki diameter 12 hingga 12,5 inci (30,5 hingga 31,8 cm).
• Konga (conga) biasanya berdiameter 11,5 hingga 12 inci (29,2 hingga 30,5 cm).
• Quinto diameternya sekitar 11 inci (sekitar 28 cm).
• Requinto diameternya mungkin kurang dari 10 inci (24,8 cm).
• Ricardo) kira-kira 9 inci (22,9 cm). Karena gendang ini sering dipasang pada tali bahu, biasanya lebih sempit dan pendek dibandingkan conga tradisional.

Istilah "conga" dipopulerkan pada tahun 1950an ketika musik Latin melanda Amerika Serikat. Putra Kuba dan jazz New York bercampur dan memberikan gaya baru, yang kemudian disebut mambo, dan kemudian salsa. Pada periode yang sama, popularitas Jalur Conga membantu menyebarkan istilah baru ini. Desi Arnaz juga berperan dalam mempopulerkan drum conga. Kata "conga" berasal dari ritme la conga, sering dimainkan di karnaval Kuba. Drum tempat ritme dibawakan la conga punya nama tambores de conga, yang diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris sebagai drum conga.

Dengarkan conga solonya

Bong

Bongo atau bongo, alat musik asal Kuba yang terdiri dari sepasang gendang terbuka berkepala tunggal yang diletakkan bersebelahan. Gendang dengan diameter lebih besar disebut “embra” (hembra - wanita Spanyol, perempuan), dan yang lebih kecil disebut “macho” (macho - “pria” dalam bahasa Spanyol). Bong yang lebih kecil berbunyi sepertiga lebih tinggi dibandingkan bong yang lebih lebar.

Rupanya, bong datang ke Amerika Latin bersama budak dari Afrika. Secara historis, bongo diasosiasikan dengan gaya musik Kuba seperti salsa, changui dan son, yang muncul di Kuba Timur pada paruh kedua abad ke-19. Namun, perlu dicatat bahwa sepasang drum mirip bong dengan badan keramik dan kulit kambing telah ditemukan di Maroko, Mesir, dan negara-negara Timur Tengah lainnya.

Dengarkan bongo solo

(Pandeiro)

- Rebana Amerika Selatan digunakan di Portugal dan negara lain.

Di Brasil, pandeiro dianggap sebagai alat musik rakyat, jiwa samba. Irama pandeiro melengkapi bunyi atabaque bila digunakan dalam musik pengiring capoeira Brasil.

Secara tradisional, pandeiro adalah pinggiran kayu yang di atasnya direntangkan selaput kulit. Lonceng logam berbentuk cangkir (di port. platinelas) dipasang di sisi tepinya. Saat ini, membran pandeiro atau seluruh pandeiro sering kali terbuat dari plastik. Suara pandeiro dapat dimodulasi dengan mengencangkan dan mengendurkan membran.

Pandeiro dimainkan dengan cara berikut: pemain memegang pandeira dengan satu tangan (seringkali tepi pandeiro dibuat lubang di salah satu ruang di antara lonceng platinella untuk jari telunjuk, agar lebih nyaman memegang instrumen), dan dengan tangan yang lain ia memukul membran, yang ternyata menghasilkan suara.

Penciptaan ritme yang berbeda pada pandeira bergantung pada kekuatan pukulan pada selaput, di mana pukulan mendarat dan di bagian telapak tangan mana yang dipukul - ibu jari, ujung jari, telapak tangan terbuka, telapak tangan perahu, tepi telapak tangan atau bagian bawah telapak tangan. Pandeiro juga dapat diguncang atau digosokkan jari di sepanjang tepi pandeiro sehingga menimbulkan bunyi yang sedikit mencicit.

Dengan bergantian pukulan yang berbeda pada pandeiro dan, dengan demikian, menghasilkan suara yang berbeda, ritme pandeiro menjadi nyaring, jelas, dan bahkan sedikit transparan. Pandeiro secara umum berbeda karena dapat menghasilkan nada yang nyaring dan diucapkan. Ini memberikan kemurnian pada suara dan memberikan aksen dengan baik saat memainkan ritme yang cepat dan kompleks.

“Tu-tu-pa-tum” adalah salah satu ritme paling sederhana yang dibawakan di pandeiro. Dua pukulan dengan ibu jari di tepi pandeiro (“tu-tu”), satu pukulan dengan seluruh telapak tangan di tengah pandeiro (“pa”) dan sekali lagi pukulan dengan ibu jari di tepi pandeiro ( "tum"). Pada pukulan terakhir, pandeira diguncang sedikit, alat musiknya bergerak ke atas, seolah-olah “ke arah” telapak tangan yang dipukul.

Kesederhanaan relatif dari alat musik ini, yang sekilas tidak begitu sulit (terutama jika dibandingkan dengan berimbau) untuk dipelajari, memang menipu. Teknik memainkan pandeira cukup sulit. Untuk menjadi ahli bermain pandeira sejati, Anda perlu banyak berlatih, seperti, pada prinsipnya, dalam bisnis apa pun yang Anda ingin menjadi seorang profesional.

Dengarkan solo Pandeiro

- Drum kepala ganda bass Brasil yang sangat dalam dan keras. Terbuat dari logam atau kayu tipis, kepalanya ditutupi dengan kulit kambing (saat ini sering kali terbuat dari plastik). Surdo secara aktif digunakan dalam musik karnaval Brasil. Surda dimainkan dengan tongkat yang ujungnya empuk di tangan kanan, dan tangan kiri tanpa tongkat meredam selaput di antaranya. Terkadang suara dihasilkan dengan dua pemukul. Ada tiga ukuran surdo:

1. Surdu “(ji) primeira”("de primeira") atau "ji marcação" ("de marcação") adalah bass drum paling banyak dengan diameter 24 inci. Memainkan hitungan bar kedua dan keempat - ketukan aksen dalam samba. Hal inilah yang menjadi dasar terbentuknya bateria.

2. Surdu "(ji) segunda"(“de segunda”) atau “ji resposta” (“de resposta”) dengan diameter 22 inci. Memainkan hitungan bar pertama dan ketiga. Seperti namanya - "resposta", "respons", - surdu segunda menjawab surdu primeira.

3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") atau "ji crorci" ("de corte"), "centrador" ("centrador") memiliki diameter kira-kira 20 inci. Memainkan ketukan yang sama seperti surda primeira, dengan tambahan berbagai variasi. Irama seluruh bateria didasarkan pada suara drum ini.

Dengarkan solo surdo

Cuica

Kuika adalah alat musik perkusi Brazil dari kelompok drum gesekan, paling sering digunakan dalam samba. Ia mempunyai timbre yang berderit dan tajam dengan nada tinggi.

Ini adalah badan logam silinder (aslinya kayu), dengan diameter 6-10 inci. Kulit diregangkan pada satu sisi tubuh, sisi lainnya tetap terbuka. Di bagian dalam, sebatang bambu ditempelkan di tengah dan tegak lurus dengan selaput kulit. Alat musik digantung dari samping setinggi dada dengan menggunakan ikat pinggang. Saat memainkan cuik, pemusik menggosok-gosokkan tongkat ke atas dan ke bawah dengan menggunakan kain lembab yang dipegang dengan satu tangan, sambil ibu jari tangan yang lain menekan selaput kulit di bagian luar, pada tempat menempelnya tongkat. Gerakan menggosok menghasilkan suara, dan nadanya berubah tergantung pada tingkat tekanan pada membran.

Kuica memainkan peran ritmis penting dalam musik samba dari semua genre. Yang menonjol adalah penggunaan instrumen ini oleh sekelompok pemain di karnaval Rio de Janeiro, di bagian ritme pemain cuique. Dengan tidak adanya musisi seperti itu, penyanyi Brazil bisa meniru suara cuiki.

Dengarkan suara kiuka

Drum Pow Wow ( Drum Pow Wow)

Drum Pow Wow- drum tradisional India Amerika yang dibuat dengan gaya Sioux Drums. Drum dirakit dengan sangat hati-hati dari 12 bagian utama spesies pohon New Mexico, satu untuk setiap bulan dalam setahun; bagian-bagiannya dipoles, kemudian ditutup dengan kulit mentah dan dikepang. Alat musik tersebut digunakan dalam ritual penyembuhan, komunikasi dengan makhluk halus dan sebagai pengiring tarian. Ukuran gulungan sangat bervariasi; Beberapa pemain memainkan drum besar.

Dengarkan orang Indian Amerika bernyanyi dengan iringan drum powwow

Gendang diam ( Drum baja, panci, drum ketel)

Stilldrum atau drum baja- Ditemukan pada tahun 1930-an setelah berlakunya undang-undang di Trinidad dan Tobago yang melarang drum membran dan tongkat bambu untuk menampilkan musik. Drum mulai ditempa dari tong baja (ditinggalkan dalam jumlah besar di pantai setelah berakhirnya Perang Dunia Kedua), dari lembaran baja setebal 0,8 - 1,5 mm. Penyetelan instrumen terdiri dari pembentukan area berbentuk kelopak pada lembaran baja ini dan memberikan suara yang diinginkan dengan menggunakan palu. Penyetelan ulang alat mungkin diperlukan sekali atau dua kali setahun.

Digunakan dalam musik Afro-Karibia seperti calypso dan soca. Instrumen ini juga terdapat di angkatan bersenjata Republik Trinidad dan Tobago - sejak tahun 1995 telah ada "pita baja" dengan angkatan pertahanan, yang merupakan satu-satunya band militer di dunia yang menggunakan drum baja. Biasanya, ansambel memainkan beberapa jenis instrumen: ping-pong memimpin melodi, dentuman nada membentuk dasar harmonik, dan dentuman bass menjaga ritme.

Ini adalah pendahulu dari instrumen seperti hang drum dan glukofon.

Dengarkan melodi Steel Drama bersama Cajon dan Ukulele

drum Eropa

Tamorra ( Tamorra)

Tamorra, juga disebut tamborra (secara etimologis terkait dengan kata Tamburo atau drum dalam bahasa Italia), adalah bingkai drum dengan jingle ringan, khas tradisi musik rakyat provinsi Campania di Italia, tetapi juga umum di Sisilia. Ini menyerupai rebana Basque, tetapi jauh lebih berat dan lebih besar. Teknik bermainnya menggunakan pukulan ibu jari dan seluruh jari lainnya secara bergantian. Teknik rotasi kuas yang unik juga digunakan. Untuk pertama kalinya, gambar rebana yang mirip dengan tamorra muncul pada lukisan dinding Romawi kuno, dan posisi tangan pemusiknya sangat mengingatkan pada teknik tradisional modern.

Ternyata, gendang ini erat kaitannya dengan misteri kuno. Sisa-sisa misteri Dionysian ini praktis bertahan hingga hari ini dalam bentuk tradisi musik yang terkait dengan apa yang disebut tarantisme. Tarantisme, menurut beberapa peneliti, merupakan salah satu bentuk histeria massal yang terkait dengan kepercayaan kuno terhadap makhluk mitos bernama Taranta, yang terkadang diidentikkan dengan laba-laba tarantula, meskipun hal tersebut tidak sepenuhnya benar. Taranta lebih merupakan roh jahat, setan, yang jika merasuki korbannya, biasanya wanita muda, menyebabkan kejang-kejang, kesadaran kabur, bahkan serangan histeris. Epidemi tarantisme mencakup seluruh wilayah. Fenomena ini telah dijelaskan dalam kronik sejak awal Abad Pertengahan.

Untuk menyembuhkan penyakit ini, seorang pemain Tamorra diajak memainkan irama cepat (biasanya 6/8) dalam waktu yang lama, diiringi nyanyian atau alat musik melodi. Pasien yang melakukan ritual ini harus bergerak secara ritmis dan cepat selama berjam-jam. Ritual ini bisa berlangsung hingga satu hari atau lebih, menyebabkan kelelahan total. Untuk kesembuhan total, prosedur dilakukan beberapa kali dalam setahun. Kasus tarantisme terakhir dijelaskan pada tahun 70-an abad lalu. Tarian rakyat tarantella dan bentuknya yang lebih kuno pizzicarella berasal dari ritual ini. Gerakan kejang-kejang korban yang ditinggalkan roh jahat tersebut lama kelamaan ditualisasikan dan ditransformasikan menjadi berbagai gerakan tari tarian pembakar tersebut.

Di studio kami Anda dapat mendengar suara Tamorra yang dibawakan oleh Antonio Gramsci.

Dengarkan ritme Tamorra

Boyran ( bodhran)

Boyran- Alat musik perkusi Irlandia yang menyerupai rebana dengan diameter sekitar setengah meter (biasanya 18 inci). kata Irlandia bodran diterjemahkan sebagai "gemuruh", "memukkan telinga". Boyran dipegang secara vertikal dan dimainkan secara tertentu dengan tongkat kayu menyerupai tulang. Perlengkapan pemain boyran profesional mencakup tongkat dengan berbagai bentuk dan ukuran.

Keunikan boyran terletak pada penggunaan tongkat dengan dua ujung saat bermain, yang memukul membran dengan salah satu ujung atau ujung lainnya, yang memungkinkan Anda mengurangi interval antar pukulan secara signifikan. Tongkat ini memiliki nama khusus - “ kipin". Jarum detik (biasanya kiri) digunakan untuk membungkam kepala dan mengubah nada suara. Kadang-kadang tongkat berujung tunggal digunakan, namun kemudian Anda harus melakukan lebih banyak gerakan dengan tangan untuk melakukan ritme dengan kecepatan yang sama.

Diameter boran biasanya 35 hingga 45 cm (14″-18″). Kedalaman sisinya adalah 9-20 cm (3.5″-8″). Rebana ditutup dengan kulit kambing di salah satu sisinya. Sisi lainnya terbuka untuk tangan pemain, yang dapat mengontrol nada dan timbre suara. Mungkin ada 1-2 palang di dalamnya, tetapi biasanya tidak dibuat pada instrumen profesional.

Saat ini, bodhran tidak hanya digunakan dalam musik rakyat Irlandia, tetapi juga telah melampaui batas pulau kecil ini, dan musik dimainkan di bodhran, yang tampaknya tidak ada hubungannya dengan lingkungan tempat kita berada. terbiasa melihat dan mendengarnya, tetapi di mana pun dia muncul, sepotong Irlandia muncul di sana bersamanya.

Dengarkan solo boyran

Lambeg, Irlandia Utara ( lambeg)

Selain bodhran, yang umumnya sangat terkait dengan musik rakyat Irlandia dan tradisi Partai Pembebasan Nasional, Irlandia juga memiliki drum lain, yaitu lambeg, yang banyak ditemukan di Irlandia Utara dan dikaitkan dengan tradisi Partai Liberal Unionist. Irlandia untuk tetap menjadi bagian dari Britania Raya). Dibandingkan dengan bojran, lambeg kalah populer, meski nyatanya tak kalah menarik dan unik.

Nama gendang - "lambeg" - adalah nama generik, seperti misalnya mesin fotokopi - begitulah kami menyebut semua mesin fotokopi, padahal sebenarnya itu adalah nama perusahaannya. Lambeg adalah sebuah daerah dekat Lisburn, beberapa kilometer barat daya Belfast. Dipercaya bahwa nama ini melekat pada gendang, karena di sanalah mereka pertama kali mulai memainkannya dengan tongkat buluh.

Lambeg, bersama dengan drum Jepang, adalah salah satu drum paling keras di dunia. Seringkali volume suaranya mencapai 120 desibel, sebanding dengan suara pesawat kecil yang lepas landas atau suara bor pneumatik. Saat prosesi jalanan, suara lambeg terdengar hingga beberapa kilometer di kawasan tersebut.

Apa “monster” ini? Diameter lambeg sekitar 75 cm, kedalaman sekitar 50 cm, dan berat 14-18 kg. Badannya biasanya terbuat dari kayu ek, dan bagian atas serta bawahnya dilapisi kulit kambing. Dahulu lambeg dibuat dari sepotong kayu utuh, namun sejak... Saat ini pohon seperti itu sudah tidak tumbuh lagi, terbuat dari dua pelat kayu ek melengkung, diikat dari dalam seperti tong. Kulit yang lebih tebal diregangkan di satu sisi gendang, dan kulit yang lebih tipis diregangkan di sisi lain, tergantung apakah pemilik gendang itu kidal atau tidak kidal (tangan yang lebih kuat harus memukul kulit yang lebih tebal). Namun terlepas dari ketebalan kulitnya, nada suara yang mengenai kedua membran harus sama.

Seperti telah disebutkan sebelumnya, lambeg dimainkan dengan menggunakan tongkat buluh, karena Buluh tidak memiliki jahitan penghubung, sehingga tidak membias di tengahnya. Itu terbelah oleh benang di sepanjang tongkat, sehingga lambat laun tongkat itu rusak di ujungnya dan gagal.

Mengenai dekorasinya, lambeg sangat sederhana dan sederhana, atau seluruhnya dihiasi dengan simbol militer, peringatan, agama atau politik.

Pada saat latihan atau pertunjukan, lambeg dipasang pada stand khusus, namun pada saat prosesi para pemain harus benar-benar membawanya sendiri. Tali yang kuat dipasang pada drum, yang melewati leher. Pada saat yang sama, seringkali Anda dapat mengamati gambar seorang musisi sedang berjalan dan beberapa orang sibuk, membantunya membawa drum, mendukungnya kesana kemari.

Versi yang paling dapat diandalkan tentang asal usul lambeg adalah bahwa lambeg datang ke Irlandia dari Skotlandia atau Inggris Utara pada paruh pertama - pertengahan abad ke-17 bersama para imigran, mantan tentara, atau dari Belanda melalui William dari Holland. Bagaimanapun, semua peneliti sepakat bahwa nenek moyang lambeg adalah genderang militer biasa yang ukurannya jauh lebih kecil. Dan itu mulai “berkembang” satu setengah abad kemudian, antara tahun 1840-1850, karena persaingan yang biasa terjadi antar pemain, seperti: “Drum saya lebih besar dari drum Anda…” Sebelumnya, lambeg sering diiringi oleh suara pipa, namun setelah ukurannya hampir dua kali lipat, suara pipa tersebut tidak lagi terdengar, dan sekarang pasangan “pipa lambeg” menjadi pengecualian dan bukan aturan.

Seperti disebutkan di awal artikel, Lambeg sangat terkait dengan Partai Unionis Liberal, atau Orde Oranye, yang menyelenggarakan prosesi setiap tahun pada bulan Juli, dan pada bulan Agustus Partai Pembebasan Nasional berbaris dengan membawa boyran di tangannya. Adapun ritme yang mereka bawakan sangat mirip dalam banyak hal, karena asal-usulnya, apapun afiliasi politiknya, adalah rakyat. Selain prosesi politik tersebut, festival diadakan sepanjang tahun di Irlandia, di mana ratusan pemain bersaing untuk melihat siapa yang bisa memainkan lambeg lebih baik. Seringkali kompetisi seperti itu berlangsung selama beberapa jam berturut-turut, hingga para pemainnya benar-benar kelelahan. Festival terbesar dari jenisnya berlangsung di Markethill, Co. Armag, pada hari Sabtu terakhir bulan Juli.

Dengarkan deru gendang lambeg

drum swiss)

Swiss mencapai kemerdekaan pada tahun 1291, dan menjadi model kehebatan militer. Kebutuhan akan pawai yang panjang dan kehidupan di kamp berkontribusi pada perkembangan musik drum pada tahun 1400-an. Negara-negara Eropa lainnya memperhatikan bentuk musik militer ini pada Pertempuran Marignano (dekat Milan, Italia) pada tahun 1515.

Kerajaan Jerman mengadopsi musik bela diri ini pada tahun 1500an dan 1600an. Perancis menggunakan tentara bayaran Swiss pada tahun 1600-an dan 1700-an, yang menggunakan musik drum yang mempengaruhi seluruh tentara Perancis. Pada masa pemerintahan Ratu Anne di Inggris Raya, tentara Inggris menjadi sangat tidak terorganisir dan tidak disiplin. Pada tahun 1714 tentara Inggris direorganisasi, tBeginilah cara musik drum diadopsi oleh militer Inggris (dengan pengecualian resimen Skotlandia).

Irama drum digunakan untuk menyiarkan berbagai sinyal. Kehidupan kamp militer memerlukan serangkaian sinyal harian: waktu bangun, sarapan, panggilan sakit, bersiap-siap, makan siang, panggilan tugas, makan malam, retret malam, jam malam. Dalam perjalanan dengan Sinyal tersebut digunakan untuk membuat berbagai formasi, termasuk menghentikan gerak, meluas, memadat, mempercepat atau memperlambat. Penggunaan drum yang penting adalah dalam parade sebelum dan sesudah pertempuran. Berlawanan dengan kepercayaan umum, drum tidak digunakan di medan perang karena terlalu berisik dan membingungkan.

Sejarah dasar-dasar drum erat kaitannya dengan drum Swiss yang kemudian menjelma menjadi snare drum. snare drum), yang sebelumnya disebut side drum (eng. drum samping- yaitu, "drum yang dikenakan di samping") atau sederhananya - drum militer (eng. militer- militer).

Pada tahun 1588, buku “Orkestrografi” karya Thoinot Arbeau dari Dion (Prancis) diterbitkan. Di dalamnya, Arbo menggambarkan “Swiss Stroke” dan “Swiss Storm Stroke”. Pukulan ini disajikan dalam berbagai kombinasi, tetapi penjariannya tidak ditentukan.

Pada tahun 1778, ketika drum sudah terintegrasi dengan baik ke dalam sistem militer, Baron Friedrich von Stuben dari Philadelphia menulis manual tentang penggunaan drum, melalui sinyal (irama) yang diberikan perintah yang sesuai.

Orang pertama yang menggunakan istilah "rudiment" adalah Charles Stewart Ashworth. Pada tahun 1812, Charles Stuart Ashworth menerbitkan buku teksnya Sistem Permainan Drum yang Baru, Berguna dan Lengkap, yang menggunakan istilah tersebut untuk mengklasifikasikan sekelompok dasar-dasar drum. Dia memposisikan dirinya (dan dianggap demikian) sebagai bapak teori dasar.

Pada tahun 1886, pemimpin band Angkatan Laut AS John Philip Sousa menulis karya didaktiknya Trumpet and Drum, sebuah buku instruksi untuk terompet dan drum lapangan. Sebagai panduan bagi para penabuh genderang militer, buku ini juga tersebar luas di kalangan warga sipil, karena berisi serangkaian dasar-dasar yang lengkap pada masa itu.

National Association of Rudimental Drummers (abbr. NARD) dimulai pada tahun 1933. Organisasi ini diciptakan untuk mempromosikan dasar-dasar dan memperkenalkannya ke dalam sistem pendidikan. NARD memutuskan untuk memposisikan 26 dasar utama, dibagi menjadi dua tabel, yang masing-masing berisi 13 dasar.

Dengarkan duel drum Swiss dari film "Drumroll"

timpani ( timpani)

Timpani- alat musik perkusi dengan nada tertentu. Mereka adalah sistem yang terdiri dari dua atau lebih (hingga tujuh) mangkuk logam berbentuk kuali, sisi terbukanya ditutupi dengan kulit atau plastik, dan bagian bawahnya mungkin berlubang.

Timpani adalah instrumen yang asal usulnya sangat kuno. Di Eropa, timpani, yang bentuknya mirip dengan timpani modern, tetapi dengan penyeteman yang konstan, sudah dikenal pada abad ke-15, dan sejak abad ke-17, timpani telah menjadi bagian dari orkestra. Selanjutnya, mekanisme sekrup penegang muncul, yang memungkinkan untuk membangun kembali timpani. Dalam urusan militer, mereka digunakan dalam kavaleri berat, di mana mereka digunakan untuk mengirimkan sinyal kontrol tempur, khususnya untuk mengontrol formasi pasukan kavaleri. Timpani modern dapat disetel ke nada tertentu menggunakan pedal khusus.

Pada akhir tahun 2014, timpani buatan Antonio Stradivari ditemukan di brankas Vatikan. Nama Stradivarius diasosiasikan di kalangan masyarakat umum, pertama-tama, dengan biola, namun sekarang kita tahu pasti bahwa ada juga drum Stradivarius, yang ditunjukkan pada gambar untuk nada ini.

Tubuh timpani adalah mangkuk berbentuk kuali, paling sering terbuat dari tembaga, dan terkadang dari perak, aluminium, atau bahkan fiberglass. Nada utama instrumen ditentukan oleh ukuran badannya, yang bervariasi dari 30 hingga 84 cm (terkadang bahkan lebih kecil). Nada yang lebih tinggi diperoleh dengan instrumen yang lebih kecil.

Selaput yang terbuat dari kulit atau plastik direntangkan ke seluruh tubuh. Membran ditahan di tempatnya oleh sebuah lingkaran, yang selanjutnya diamankan dengan sekrup yang digunakan untuk mengatur nada instrumen. Timpani modern dilengkapi dengan pedal, tekanan yang dengan mudah mengatur ulang instrumen dan bahkan memungkinkan Anda memainkan bagian melodi kecil. Biasanya, setiap instrumen drum berkisar dari seperlima hingga satu oktaf.

Timbre suatu alat musik ditentukan oleh bentuk badannya. Jadi bentuk setengah bola menghasilkan suara yang lebih nyaring, dan bentuk parabola menghasilkan suara yang lebih tumpul. Kualitas permukaan bodi juga mempengaruhi timbre. Tongkat timpani terbuat dari kayu, buluh atau batang logam dengan ujung bulat, biasanya dilapisi kain lembut. Pemain timpani dapat menerima warna nada yang berbeda dan efek suara menggunakan tongkat yang ujungnya terbuat dari bahan yang berbeda: kulit, kain kempa atau kayu.

Memainkan timpani terdiri dari dua teknik bermain utama: pukulan tunggal dan tremolo. Struktur ritme yang paling kompleks mana pun dibentuk dari ketukan tunggal, menggunakan satu atau beberapa timpani. Tremolo, yang dapat mencapai frekuensi sangat besar dan menyerupai guntur, juga dapat dimainkan dengan satu atau dua instrumen. Di timpani, dimungkinkan untuk mencapai gradasi suara yang luar biasa - dari pianissimo yang nyaris tak terdengar hingga fortissimo yang memekakkan telinga. Di antara efek khususnya adalah suara timpani yang diredam dan ditutupi dengan potongan kain lembut.

Dengarkan konser timpani

Aduf)

- rebana persegi besar di Portugal asal Moor dengan dua selaput, di dalamnya sering dituangkan kacang atau kerikil kecil, yang bergetar selama pertandingan. Membrannya terbuat dari kulit kambing dan tersedia dalam ukuran 12 hingga 22 inci (30 hingga 56 cm). Secara tradisional, rebana ini dimainkan oleh wanita pada saat prosesi keagamaan dan pada festival musik daerah.

Pada tahun 1998, di World Expo di Lisbon, musisi José Salgueiro mempersembahkan adufes raksasa, yang sukses besar.

Di Spanyol, alat musik serupa disebut pandeiro cuadrado(pandeiro persegi). Berbeda dengan Adufe, ia dipukul tidak hanya dengan tangan, tetapi juga dengan tongkat. Baru-baru ini, alat musik ini hampir menghilang - dimainkan oleh tiga perempuan desa. Saat ini dimainkan secara profesional oleh pemain Spanyol Ales Tobias dan Cyril Rossolimo.

Menariknya, Museum Kairo menyimpan bingkai drum dua sisi berbentuk persegi panjang dari abad ke-14 SM, yang ditemukan di makam seorang wanita bernama Hatnofer.

Dengarkan ritme adufe

Dengarkan orkestra dengan pandeiros persegi

Faktanya, ini adalah pelek tunggal, bagian yang berbunyi dari instrumen ini adalah simbal atau lonceng logam yang dipasang langsung padanya. Ada juga jenis rebana yang berselaput.

Rebana sudah dikenal sejak dahulu kala. Ini dapat ditemukan di selatan Perancis dan India, di Meksiko dan Afrika Tengah, di pulau Polinesia dan di Asia - singkatnya, berbagai negara memberi penghormatan kepada instrumen yang luar biasa ini. Tapi rebana awalnya berasal dari Provence dan Basque Land, di mana, seperti kata Gevart, digunakan dalam kombinasi dengan pipa buatan sendiri.

Kembali