"Tidak menyenangkan menjadi terkenal"
Puisi oleh B.L. “It’s Ugly to Be Famous” (1956) karya Pasternak merupakan salah satu karya terprogram dalam karya penyair. Plotnya terdiri dari rumusan singkat yang mengumpulkan pandangan penulis tentang kehidupan orang kreatif. Pengarang sekaligus menerapkan prinsip-prinsip yang diungkapkan dalam puisi baik kepada dirinya sendiri maupun kepada penulis lain. B.L. Pasternak berbicara tentang kedalaman batin dari tindakan kreatif, tujuan dirinya. Baik ketenaran maupun kesuksesan di mata siapa pun tidak berhubungan langsung dengan kualitas karya yang diciptakan. Seorang seniman kata-kata hanya dapat memutuskan di lubuk hatinya apakah ketinggian yang dicita-citakannya telah tercapai: “Tujuan kreativitas adalah dedikasi, bukan sensasi, bukan kesuksesan.”
Dalam bait ketiga puisi B.L. Pasternak menekankan kedudukan khusus orang kreatif dalam ruang dan waktu. Pada saat yang sama, ia merumuskan prinsip lain, yang penting dan perlu bagi manusia pencipta: “Dengarkan panggilan masa depan.” Hanya dengan demikian penyair dapat menjadi menarik tidak hanya bagi orang sezamannya, tetapi juga bagi keturunannya. Namun, dalam bait ini juga terdapat motif mistik tertentu dari sakramen tersebut, yaitu seniman perlu “menarik kecintaan terhadap ruang pada dirinya”. Faktanya, motifnya masih belum jelas hingga akhir. Metafora “cinta ruang” yang kandungan filosofisnya cukup dalam dapat melambangkan keberuntungan, renungan yang membawa wawasan kreatif, dan keadaan hidup yang mendukung (pertemuan menarik dengan manusia, alam). Tapi tetap saja, intinya di sini bukanlah dia harus menyadari tempatnya di dunia.
Menjadi seorang penyair-filsuf, B.L. Pasternak mendorong pembelajaran dari alam. Pahlawan lirisnya mampu, tanpa rasa takut akan masa depan, untuk “terjun ke hal yang tidak diketahui”, seperti daerah yang bersembunyi di balik kabut.
hal. Pasternak menulis tentang perlunya orang berbakat untuk tidak menikmati kemenangan, tetapi untuk menjaga kerendahan hati pribadi sehubungan dengan kesuksesannya. Bagaimanapun, yang utama adalah memimpin orang lain, siapa yang akan memutuskan siapa dalam sejarah yang akan menerima kejayaan dan siapa yang akan dilupakan. B.L. Parnip aktif contoh pribadi mengajarkan Anda untuk tidak berbohong, tidak mengasingkan diri dalam pengalaman Anda, untuk menjaga minat pada dunia di sekitar Anda, untuk mencintai kehidupan sampai akhir. jam terakhir. Tema tujuan penyair dan puisi tertanam kuat dalam tradisi puisi klasik Rusia.
Dalam hal ini, puisi karya B.L. “Menjadi Terkenal Itu Jelek” karya Pasternak secara kreatif melanjutkannya. Puisi itu ditulis dalam tetrameter iambik. Ketujuh baitnya dihubungkan oleh rima silang, sedangkan bait perempuan dan sajak pria. Puisi ini banyak menggunakan sarana bahasa kiasan dan ekspresif: unit fraseologis (“perumpamaan di bibir semua orang”, “rentang lima”), antitesis (“saatnya menikah” - “kemenangan”), serta teknik menekankan koordinat vertikal ruang artistik (“mengangkat”, “terjun ke hal yang tidak diketahui”), teknik komposisi ini kembali ke tradisi puitis Tyutchev dan merupakan ciri lirik meditatif secara umum. Julukan utama adalah julukan “hidup”, diperkuat pada bait terakhir dengan pengulangan tiga kali lipat. Jadi jelas B.L. Pasternak melihat makna hidup dalam hidup itu sendiri, dalam menjalaninya dengan jujur dan terbuka. Bukan suatu kebetulan jika kata “harus”, “harus”, “tidak boleh” begitu sering muncul dalam puisi tersebut.
Bagi seorang seniman, kehidupan sekitar tidak hanya menjadi sumber inspirasi dan subjek kepentingan estetis. Itu diterangi oleh perasaan moralnya, dan dia sendiri, pada gilirannya, menaklukkan sang seniman, membangkitkan dan memperkuat perasaan ini dalam dirinya. Bagi Pasternak, seniman selalu menjadi “sandera”, tetapi juga “debitur”, yang mengabdi pada seni sampai akhir. Kesadaran akan kekhususan dan keterpilihan nasib penyair juga menjadi ciri khas mendiang Pasternak. Hal ini dikalikan dengan pengalaman hidup, diperdalam dengan analisis dan karenanya sangat mengesankan. Ini menekankan dan mengedepankan aspek moral - gagasan tentang tanggung jawab seniman terhadap seluruh dunia, terhadap seni itu sendiri dan langsung kepada masyarakat.
Sifat organik yang mendalam dari tema tugas dan pelayanan ditegaskan dalam Pasternak dengan beragamnya pilihan ekspresinya. Tampaknya dalam logika perbandingan budaya-historis dan evangelis - dalam puisi. Atau tiba-tiba muncul, di puncak gelombang liris yang bebas dan luas, di “Earth.” Atau - yang sangat luar biasa - karakternya hampir mirip dengan pepatah dalam puisi “Menjadi terkenal itu jelek.”
Puisi “Menjadi Terkenal Itu Jelek” ditulis oleh seorang master yang diakui selama periode “lagu terakhirnya”. Ini menyampaikan persepsi internal penyair tentang perannya, esensi keberadaannya di bumi.
Akademik yang terlambat. Dia menghabiskan uang dengan hemat media artistik, yang ada di gudang senjatanya, tetapi ini tidak membuat puisinya lebih kering, tetapi hanya menekankan keterampilan penyair, setia pada citranya tentang dunia, berbeda dari apa yang ditawarkan sastra Soviet:
Menjadi terkenal itu tidak menyenangkan.
Bukan ini yang mengangkatmu.
Tidak perlu membuat arsip,
Kocok manuskrip.
Dalam puisi ini, Pasternak mengontraskan jalur kreatifnya dengan jalur Vladimir, yang sangat dimuliakan setelah Stalin menyatakannya sebagai “penyair terbaik di zaman kita”. Nah, sang pemimpin membutuhkan seorang penyair “istana” yang akan membawa pedoman ideologis modernitas kepada massa, dan atas kehendak takdir, pilihannya jatuh pada futuris terkenal itu. Tapi Pasternak merasa muak dengan nasib "terkenal" yang menimpa Mayakovsky; dia tidak bisa membayangkan kehidupan di luar kerahasiaan dan ketidaktampakan, dan dia selalu memisahkan puisi sejati dari kesombongan yang mendekati sastra.
Mari kita perhatikan untuk saat ini: merupakan kontraindikasi bagi seorang penyair, seperti yang diyakini Pasternak, untuk menjadi terkenal, untuk “menyimpan arsip”; kesuksesan dan sensasi merugikan bakatnya. Selain itu, kecintaan masyarakat bersifat sementara, terkadang tidak adil, dan sering kali mengikuti tren. Penyair, tentu saja, menciptakan untuk manusia, itulah yang terjadi arti penting tindakan kreatif apa pun. Namun justru untuk dan atas nama rakyat, dan bukan demi penilaian antusias mereka, apalagi untuk menyenangkan selera penguasa. Pasternak memperlakukan ketenaran sebagai kesia-siaan duniawi, seninya mirip dengan belas kasihan para dewa yang memberikan manfaat kepada manusia tanpa menuntut imbalan apa pun. Penyair merasakan kegembiraan dari kreativitas itu sendiri. Itu adalah elemen dan cara keberadaannya. Dia tidak bisa tidak menulis; baginya itu berarti hidup, mencurahkan jiwanya dalam suara, memenuhi dunia dengan keindahan.
Penyair merumuskan pepatah: “Tujuan kreativitas adalah dedikasi.” Bagi Pasternak, yang pertama adalah kepekaan tertinggi, daya tanggap terhadap kesan moral, dan bukan transformasi kehidupan menjadi kehidupan seorang penyair. Sebenarnya, dalam puisi-puisi Pasternak selanjutnya, dengan penegasan tugas mereka yang luhur dan berkhotbah, terlihat pengaktifan yang menentukan dari “Aku”, yang tidak lagi menjadi saksi mata proses dunia, melainkan kaki tangan langsungnya. Dan dalam puisi “Menjadi Terkenal Itu Jelek”, aktivasi ini dilakukan hingga batasnya. Dalam subteks puisi tersebut terdapat keinginan yang sama akan kesatuan yang menjadi ciri khas Pasternak, namun karena diperumit oleh rasa ketidakpahaman, momen subjektif dalam puisi tersebut terlihat jelas, tidak diungkapkan secara langsung, melainkan tidak langsung melalui konflik. Semua ini membawa aksen baru ke dalam konsep filosofis dan estetika seniman, tetapi tidak menghancurkan fondasinya - penegasan kesatuan dengan dunia sebagai prinsip yang memberi kehidupan dan membentuk moral.
Secara umum, puisi memerlukan pembacaan yang mendalam dalam konteks seluruh lirik Pasternak, ciri tematiknya, orientasi filosofisnya, fitur tertentu. Betapa berbahayanya menarik kesimpulan tentang karya-karya seorang penyair besar, betapa sulitnya menembus dunia seninya, dibuktikan dengan pendapat arogan Mandelstam yang menyatakan, “Tidak indah menjadi terkenal” “terdengar seperti pejabat. laporan." Saya salah: yang tidak ada dalam puisi itu adalah “resmi”, melainkan terkesan pesan pengajaran, namun rahasia, tulus, jujur, seperti perbincangan intim antar sahabat baik.
Tanda-tanda Pasternak menarik perhatian pidato sehari-hari: “untuk mengguncang manuskrip”, “menjadi buah bibir di bibir semua orang”, “pada akhirnya”, “tidak terlihat”, “satu inci jauhnya”. Penyair menggunakan unit fraseologis dan ekspresi sehari-hari, yang memberikan ekspresi khusus pada ucapan dengan sejumlah kecil kata dan menyampaikan intonasi percakapan.
Ada aspek penting lain dalam menafsirkan puisi. Terlepas dari kenyataan bahwa delapan ayat terakhir tidak dapat dikorelasikan dengan bagian tertentu dari Kitab Suci, harus dicatat bahwa ayat-ayat tersebut, seperti keseluruhan teks, terdiri dari kata-kata alkitabiah. “Menjadi Terkenal Itu Jelek” berfokus pada konten dan puisi pada surat-surat apostolik evangelis. Pasternak, seorang yang sangat religius yang jatuh ke dalam perangkap sastra Rusia yang ateis periode Soviet, namun tetap setia pada miliknya prinsip moral dan keyakinan agama serta merumuskan hukum moral dan dogma etika yang tanpanya seniman sejati tidak dapat membayangkan kehidupan seniman sejati.
Boris Leonidovich Pasternak adalah seorang penyair-filsuf, seniman bijaksana yang mengamati kehidupan di sekitarnya dengan penuh minat. Pikiran penyair yang ingin tahu ingin menembus esensi segala sesuatu, memahaminya, dan memberi tahu dunia tentang penemuannya. Intinya, penyair merangkum karyanya dengan puisi “Menjadi Terkenal Itu Jelek”. Namun menyimpulkan bukan berarti mengakhirinya. Lirik buku terakhir bukanlah akhir dari puisi Pasternak, selalu menatap masa depan, selaras dengan persepsi panggilannya:
Yang lain di jalan
Mereka akan melewati jalanmu satu inci,
Tapi kekalahan datang dari kemenangan
Anda tidak perlu membedakan diri sendiri.
Seniman sejati selalu menjadi pionir. Orang lain akan mengikutinya, bahkan mungkin tanpa mengingat jejak siapa yang mereka ikuti. Namun apakah hal ini mempunyai arti penting bagi seorang penyair yang mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kreativitas, tanpa syarat, dan dalam penyerahan diri disamakan dengan Yesus Kristus, yang melakukan prestasi salib? Hidup seperti ini memang berat, terkadang tak tertahankan, namun begitulah nasib seorang penyair. Hanya dengan demikianlah sebuah mahakarya seni lahir ketika jiwa manusia masih hidup, ketika terbuka terhadap dunia dan manusia:
Dan tidak boleh satu potong pun
Jangan menyerah pada wajahmu
Tapi untuk hidup, hidup dan satu-satunya,
Hidup dan hanya sampai akhir.
Demikianlah puisi Pasternak berakhir, dan buku lirik terakhirnya dipenuhi dengan sentimen yang sama. Ini adalah kata puitisnya yang terakhir - tidak, konstan, abadi dan hidup selamanya.
Komposisi
“Di bidang kata-kata, saya paling menyukai prosa,
tapi dia kebanyakan menulis puisi. Puisi
Mengenai prosa, ini sama saja dengan sketsa
mengenai gambar tersebut. Puisi menurutku
sebuah buku sketsa sastra yang besar."
B.L. ubi
Karya Boris Leonidovich Pasternak menonjol dalam sejarah sastra Rusia. Dia hidup dan bekerja di masa yang sangat sulit bagi Rusia. Aturan lama runtuh, kehidupan lama berubah drastis, manusia dan takdir hancur... Dan di tengah semua ini - seorang penyair yang luar biasa dengan jiwa yang halus dan visi dunia yang unik. Lahir di titik balik nasib, Boris Pasternak berhasil menjadi salah satu simbol abadnya.
Puisi menempati tempat terpisah dalam pekerjaannya. Banyak kalimat indah yang keluar dari penanya. Kumpulan puisi terakhir, yang belum pernah diterbitkan semasa hidup Pasternak, bertajuk “Ketika Terjernih”, berisi karya-karya pilihan pengarangnya. Tema pembaharuan dan harapan terdengar jelas dalam buku ini, yang merupakan cerminan dari perubahan yang terjadi di tanah air. Dalam kumpulan inilah puisi “Menjadi Terkenal Itu Jelek…” diterbitkan, yang bisa disebut semacam seperangkat aturan bagi seorang penyair sejati. Dalam karya inilah Pasternak mengungkapkan sikapnya terhadap kreativitas.
Puisi tersebut memiliki makna terprogram, seolah melanjutkan seruan Pushkin kepada sang “Penyair”. Pahlawan liris, melanjutkan pemikiran penyair besar tentang kemandirian seniman dari “cinta rakyat”, memasukkan penilaian moral ke dalam penilaiannya:
Menjadi terkenal itu tidak menyenangkan. Bukan ini yang mengangkatmu. Tidak perlu memulai pengarsipan, gemetar karena manuskrip.
Tujuan kreativitas adalah dedikasi,
Bukan hype, bukan kesuksesan.
Memalukan, tidak ada artinya
Menjadi bahan pembicaraan semua orang.
Kita melihat bahwa Pasternak tidak menerima ketenaran yang kosong dan tidak selayaknya diperoleh; lebih mudah baginya untuk tenggelam dalam ketidakjelasan daripada menjadi perbincangan semua orang tanpa melakukan apa pun untuk itu. Posisi ini hanya pantas dihormati. Sang seniman membuat jalannya yang sepi “dalam kabut”, di mana “Anda tidak dapat melihat apa pun”, hanya mendengar “panggilan masa depan” di depan. Ia harus meninggalkan “jejak hidup” dalam modernitas, yang akan dilanjutkan oleh “orang lain”.
Nasib unik penyair dipahami oleh Pasternak sebagai penghubung antara masa lalu dan masa depan dalam satu rantai seni, kesetiaan pada panggilannya:
Dan tidak boleh satu potong pun
Jangan menyerah pada wajahmu
Tapi untuk hidup, hidup dan satu-satunya,
Hidup dan hanya sampai akhir.
Setelah memilih jalan ini, penyair tidak boleh menyimpang darinya.
Karya penting lain untuk mengungkap citra penyair dalam pandangan Pasternak adalah puisi “Dalam segala hal aku ingin mencapai intisarinya…”, yang ditulis pada tahun yang sama dengan puisi pertama, dan dimasukkan dalam koleksi yang sama. .
Saya ingin mencapai segalanya
Pada intinya.
Di tempat kerja, mencari jalan,
Dalam patah hati.
Dari syair ini muncul aspirasi sang pahlawan liris, yang secara kondisional dapat disamakan dengan Pasternak sendiri. Keinginan untuk hidup, untuk mengetahui rahasia dan misterinya, haus akan aktivitas dan perasaan. Dalam puisi ini, pahlawan liris menetapkan tugas yang hampir mustahil untuk dirinya sendiri - untuk menembus esensi rahasia kehidupan, menyimpulkan hukumnya, mengungkap rahasianya... Dia mencoba untuk memahami "benang takdir dan peristiwa". Namun tugas tersebut diperumit oleh kenyataan bahwa ia berusaha tidak hanya untuk memahami, tetapi juga untuk mengungkapkannya dengan kata-kata hukum adat makhluk:
Oh andai saja aku bisa
Meskipun sebagian
Saya akan menulis delapan baris
Tentang sifat-sifat nafsu.
Membuang kata-kata kosong, ia mencari kata-kata yang utama dan mendasar. Bukankah ini tugas dan tujuan puisi pada umumnya dan setiap penyair pada khususnya?.. Pasternak selalu percaya bahwa yang bermakna tidak harus rumit. Kebenaran segala sesuatu dan fenomena justru terletak pada kesederhanaannya. Oleh karena itu keinginan penyair untuk mengungkapkan dalam delapan baris sifat-sifat nafsu, yang bagi Pasternak adalah kehidupan, karena hanya ketika seseorang merasakan barulah ia benar-benar hidup. Inilah resep untuk menembus misteri kehidupan.
Peran alam dalam karya Pasternak pada umumnya dan puisi ini pada khususnya sungguh menarik. Ia secara ajaib menjadi hidup, tetapi bukan sebagai kumpulan benda-benda hidup dan mati di dunia sekitar kita, tetapi sebagai puisi yang diwujudkan:
Saya akan menanam puisi seperti taman.
Dengan semua getaran urat-uratnya, pohon-pohon linden di dalamnya akan bermekaran berturut-turut,
File tunggal, ke belakang kepala.
Dunia puisi dan dunia alam saling terkait, dan tidak sepenuhnya jelas di mana yang satu berakhir dan yang lainnya dimulai, dan pohon limau penyair berbaris dalam barisan yang teratur, seperti kata-kata dalam satu baris...
“Menjadi terkenal itu jelek…” analisis karya - tema, ide, genre, plot, komposisi, karakter, isu, dan isu lainnya dibahas dalam artikel ini.
Puisi lirik oleh Boris Pasternak “Menjadi terkenal itu tidak baik…”, ironisnya, sama terkenalnya dengan pengarangnya sendiri. Baris pertama yang sudah lama menjadi pepatah, menjadi contoh pembuktian betapa pentingnya permulaan karya sastra langsung memikat pembaca dan memaksanya untuk dengan rakus membaca teks tersebut lebih jauh hingga akhir. Padahal, pada baris pertama puisi terprogramnya, pengarang merumuskan posisi artistik dan personal yang sangat tidak lazim bagi seorang penyair. Bagaimanapun, diketahui bahwa orang-orang kreatif setiap saat sangat membutuhkan pemahaman dan kesuksesan. Seringkali meragukan segala sesuatu, berkat sikap antusias mereka terhadap diri mereka sendiri mereka menyadari bahwa apa yang mereka lakukan tidak sia-sia. Namun, Pasternak dengan jelas membedakan konsep-konsep tersebut "promosi sensasional" Dan "cinta luar angkasa" ("panggilan masa depan"). Ini yang utama antitesis puisi, dan secara intonasi diperkuat dengan rima silang.
Penyair menekankan: pengakuan, jika sudah terjadi, harus menjadi konsekuensi yang wajar "dedikasi" dalam seni, tidak "penipuan". Dia sepertinya meramalkan kejayaan masa depan pencipta sejati:
Yang lain di jalan
Mereka akan melewati jalanmu satu inci,
- dan segera menegaskan bahwa orang tersebut "tidak boleh membeda-bedakan" "kekalahan dari kemenangan". Ia membutuhkan penerimaan penuh atas segala sesuatu yang terjadi padanya sebagai tanda takdir.
Kesederhanaan dan martabat - inilah yang diajarkan Boris Pasternak kepada pembacanya. Dan tampaknya pada saat yang sama dia beralih ke dirinya sendiri, suara batinnya, dan kemungkinan dorongan ambisi dalam jiwanya sendiri. Apakah begitu? ... Mari kita lihat pada jam berapa dan dalam keadaan apa puisi ini dibuat dalam kehidupan penyair.
Bertanggal 1956, karya tersebut lahir pada masa akhir kehidupan dan karya Boris Pasternak. Pada saat ini, “pemimpin besar rakyat Soviet” I. Stalin, yang dimuliakan oleh seorang penyair romantis beberapa tahun yang lalu, telah meninggal dunia. Pengakuan publik Pasternak yang singkat di Uni Soviet dan keanggotaannya di Serikat Penulis telah berlalu. Penyair menjauh dari hiruk pikuk sastra umum dan semakin mengabdikan dirinya pada terjemahan karya-karya penulis asing dan kegiatan berisiko untuk melindungi dan mendukung teman-teman yang dipermalukan, di antaranya adalah Akhmatova dan putranya. Kehidupan penulis mencakup memikirkan kembali peristiwa-peristiwa di tahun-tahun sebelumnya dan perjalanannya, dan dalam pengertian ini, tidak salah untuk berasumsi bahwa "Tidak menyenangkan menjadi terkenal..."- pengingat bagi dirinya sendiri, dan bagi rekan penulis tentang nilai-nilai sejati dan, tentu saja, bagi pembaca, yang, pada kenyataannya, menciptakan sensasi destruktif seputar idola mereka.
Kritikus sastra berpendapat bahwa dalam puisi ini Boris Pasternak secara terbuka memisahkan diri darinya jalur kreatif orang kontemporer dan mantan orang yang berpikiran sama terkenal lainnya - Vladimir Mayakovsky. Pada saat itu sudah menjadi kebiasaan untuk memuji dia tanpa batas sebagai “penyair terbaik di zaman kita.” Kata-kata itu milik Stalin, yang sejak lama menentukan “tidak dapat diganggu gugat” Mayakovsky, yang telah menjadi penyair kultus di mata rakyat. Dalam “jalan pengadilan” ini Pasternak melihat bahaya yang mengerikan bagi orang yang kreatif. Namun pahlawan liris puisinya sama sekali tidak ngiler karena fitnah dan tidak menyembunyikan dalam kata-kata dan intonasinya penghinaan terhadap seluruh dunia karena kurangnya pengakuannya sendiri.
Dalam setiap frasa kita mendengar kebenaran yang disadari dan diperoleh dengan susah payah. Ini adalah khotbah tegas yang ditujukan kepada mereka yang memiliki karunia ilahi untuk menginspirasi dan "untuk mengangkat" dan siapa yang lupa atau mungkin lupa tujuan mereka di bumi. “Tidak perlu memulai pengarsipan, tulis penulisnya, Kocok naskah". Dan secara terbuka memberikan penilaian
Memalukan, tidak ada artinya
Menjadi bahan pembicaraan semua orang.
Beberapa hal yang berlebihan dalam penolakan pemberian hadiah pada kasus ini harus bekerja seperti pesona air dingin. Ini mengawali kebangkitan dari tidur, dan diungkapkan secara komposisi dalam dua bait pertama. Selanjutnya, penulis tetap melanjutkan pembahasan tentang bagaimana seharusnya seorang penyair (baik dalam arti sempit maupun luas).
Sebuah puisi yang ditulis dalam syair yang kompleks dan selalu berubah ukuran(spondee - pyrrhic - pyrrhic - iambic), tidak memiliki eksternal merencanakan- hanya dalaman. Inilah gerak pemikiran penyair-filsuf dari pengingkaran terhadap kejayaan menuju afirmasi kekuatan besar hadiah
...tinggalkan spasi
Dalam takdir, bukan di antara kertas.
Metafora "spasi" di sini makna meremehkan mengambil alih, motif pengetahuan dan mencari diri sendiri, dan pengulangan kata secara leksikal "hidup" meyakinkan pembaca tentang perlunya berjuang untuk kehidupan spiritual - "tapi hanya"!
Yang menarik perhatian dengan kecemerlangan luar biasa dari bakatnya. Puisi-puisinya menarik perhatian banyak intelektual dan sangat populer. Banyak baris ciptaannya yang abadi telah lama menjadi kutipan. Analisis puisi “Menjadi Terkenal Itu Jelek”, yang diberikan dalam artikel ini, akan menarik tidak hanya bagi para sarjana sastra, tetapi juga bagi semua orang yang tertarik pada puisi tersebut.
Keadaan pahlawan liris
Dia sangat tegang, tapi yakin bahwa dia benar. Pahlawan liris Pasternak mencari kebenaran di dunia ini dan sampai pada kesimpulan tertentu hanya berkat pengalamannya sendiri. Pencipta sejati selalu menjadi pionir. Dia menciptakan sesuatu yang nantinya akan berfungsi sebagai jalan jumlah yang besar orang-orang, akan menuntun mereka pada pemahaman baru tentang kebenaran dan dunia di sekitar mereka.
Pahlawan liris tidak terburu-buru, tidak tersesat dalam dugaan, dia benar-benar tenang dan percaya diri. Tentu saja, ia membutuhkan waktu yang cukup lama untuk menempuh perjalanan dari awal hingga akhir hingga menjadi seorang seniman. Nasib setiap orang kreatif dikaitkan dengan siksaan, pencarian spiritual abadi, dan pengabdian pada seni.
Mari kita coba menganalisis. “Tidak indah menjadi terkenal” (puisi Pasternak) dimaksudkan untuk menunjukkan jiwa penyair dengan perasaannya yang bertentangan. Seperti pencipta lainnya, dia terus mencari tempatnya di dunia. Inilah yang dikatakan Pasternak kepada pembacanya.
“Menjadi terkenal itu jelek”: analisis
Dalam karya liris ini, penulis menyinggung beberapa topik yang berkaitan dengan proses kreatif dan keberadaan manusia pada umumnya. Kesuksesan dan ketenaran, menurutnya, bersifat sementara. Tidak dapat diterima untuk menetapkan komponen-komponen ini sebagai tujuan, jika tidak, kreativitas nyata akan memudar dan berubah menjadi menghasilkan uang sederhana. Seorang seniman tidak boleh memupuk keserakahan dan kepentingan pribadi; ia harus tulus dan jujur.
Jika orang awam yang sederhana bisa dimaafkan karena memiliki kecenderungan tertentu terhadap keuntungan, maka bagi seorang penyair “hobi” seperti itu bisa berakibat buruk. Setiap orang kreatif memiliki jiwa yang sangat rentan. Kebohongan dan penipuan menghancurkannya, menghilangkan rasa kemandirian dan kedamaian. Kesimpulan apa yang dapat kita tarik dari analisis tersebut?
“Tidak menyenangkan menjadi terkenal” menekankan besarnya peran penyair di dalamnya kehidupan publik, menentukan tempatnya di alam semesta. Seniman selalu membuka jalan menuju masa depan, dia tidak hidup di masa sekarang, dan karena itu dia tidak pernah puas, sepenuhnya puas. Ini gagasan utama, yang ditekankan Pasternak dalam puisi “Menjadi terkenal itu jelek.” Analisis karya liris ini bertujuan untuk mengungkap hakikat kreativitas.
Mengapa penyair itu hidup?
Tujuan seorang seniman kata berbeda dengan tujuan kebanyakan orang. Setiap orang yang kreatif memiliki kemampuan untuk merasakan dan memahami hal-hal yang tidak akan diperhatikan oleh orang awam. Sang Pencipta selalu peka terhadap apa yang terjadi, baginya tidak ada hal-hal sepele yang tidak perlu. Seorang penyair tidak boleh terus-menerus memikirkan hal-hal yang terlalu biasa, jika tidak, ia akan kehilangan dirinya sendiri. Dia membutuhkan lebih banyak waktu untuk menyendiri dengan esensinya yang tak terbatas dan menyadari pentingnya segala sesuatu yang terjadi. Jika tidak, artis mana pun akan mengalami siksaan dan penderitaan yang tak terhitung jumlahnya.
Kebenaran adalah nilai tertinggi baginya. Sejujurnya, dia siap menanggung kesulitan sementara dan mencapai tujuannya. Kebebasan mewakili panduan penyair. Tidak ada cara untuk melakukannya tanpanya. Hanya dengan tetap bebas seorang penyair dapat menciptakan dan bergerak maju menuju pencapaian baru. Analisis “Menjadi terkenal itu jelek” menunjukkan betapa sulit dan tidak biasa orang yang kreatif.
Cita-cita penyair
Semua seniman dirancang sedemikian rupa sehingga mereka tentu melihat makna hidup mereka dalam mengabdi pada kehendak Yang Maha Kuasa semaksimal mungkin. Orang seperti itu lebih terhubung dengan esensi batinnya daripada orang lain, sehingga ia memiliki intuisi yang berkembang dengan baik. Pahlawan liris menganggap dedikasi sebagai tujuan kreativitas. Dia berbicara tentang betapa pentingnya untuk tetap hidup sampai nafas terakhirmu.
Penting untuk menjalani kehidupan ini dengan bermartabat, tanpa beradaptasi dengan keadaan dan tanpa berusaha memainkan peran apa pun. Anda harus tetap menjadi diri sendiri dan berusaha mencapai pencapaian Anda sendiri. Hanya dengan begitu seseorang akan benar-benar bahagia. Analisis “Menjadi terkenal itu jelek” menunjukkan tugas seniman mana pun di dunia - untuk mencari kebenaran dalam segala hal dan hidup sesuai dengan hukum hati nurani.
Alih-alih sebuah kesimpulan
Dengan demikian, makna tinggal penyair di bumi bukanlah untuk melestarikan dirinya selama mungkin, tetapi untuk menggunakan kekuatan kreatif batinnya dengan baik dan bermanfaat. Potensi yang melekat pada diri seorang seniman dapat bermanfaat bagi orang lain dan menunjukkan jalan yang benar. “It’s Ugly to Be Famous” karya Pasternak menunjukkan kedalaman perasaan dan pengalaman seorang pencipta sejati yang selalu hidup di batas kemampuannya dan dikelilingi oleh kontradiksi.