Interior dalam grafis Rusia abad ke-19 - awal abad ke-20
Ketika fotografi ditemukan pada abad ke-19, perekaman realitas menjadi mungkin dengan presisi dokumenter. Orang-orang dengan senang hati mulai memotret, dan tak lama kemudian potret cat air tidak lagi diminati, dan tempatnya digantikan oleh potret fotografis. Namun, kemajuan tidak mempengaruhi genre interior sama sekali: interior terus dicat dalam volume yang sama seperti sebelumnya, dan permintaan akan album cat air dengan pemandangan istana dan perkebunan masih tetap tinggi. Namun sketsa interior buatan tangan masih dihargai hingga saat ini, bahkan di era fotografi digital dan kemungkinan yang tidak terbatas pengolahan citra. Meskipun, tentu saja, sebagai pengecualian yang bagus untuk aturan umum.
V.P. Trofimov. Ruang tamu berwarna putih di rumah Gubernur Jenderal Moskow. Awal tahun 1900-an. Pecahan
AP Baryshnikov. Ruang tamu berwarna merah di rumah Gubernur Jenderal Moskow. 1902. Fragmen
Dan kemudian setiap orang yang mampu ingin mengabadikan rumah mereka, sarang keluarga mereka, dengan cat. Foto itu hitam putih, dan pemiliknya ingin mengingat tidak hanya ruang dan bentuknya, tetapi juga warnanya. Foto tersebut memungkinkan adanya distorsi geometris, penurunan ketajaman saat menjauh dari pusat, dan pemiliknya tidak menginginkan satu detail pun, tidak ada satu bagian pun yang dibiarkan terbuka. Ada yang lain poin penting, itulah sebabnya genre interior dalam grafis terus hidup dan berkembang meskipun ada inovasi teknis. Kami pasti akan memberi tahu Anda tentang hal itu, tetapi nanti. Sementara itu, mari kita mulai melihat “potret” interior cat air ini, yang ternyata tidak berdaya melawan teknologi canggih.
Gambar dari album Countess E.A. Uvarova. 1889—1890
EA. Uvarov. Ruang belajar-ruang tamu di perkebunan bangsawan Uvarov (Porechye, provinsi Moskow). 1890
EA. Uvarov. Ruang belajar-ruang tamu di perkebunan bangsawan Uvarov (Porechye, provinsi Moskow). 1890. Fragmen
Sejak akhir Agustus 2016, telah dibuka pameran di Museum Sejarah Negara di Moskow yang menghadirkan seluruh galeri karya grafis abad ke-19 - awal abad ke-20 yang disatukan oleh tema desain interior. Anda jarang melihat desainer dan arsitek di pameran seperti itu; mereka biasanya lebih menyukai katalog cetak atau gambar yang bocor ke Internet. Namun, siapa pun yang pernah melihat aslinya setidaknya sekali memahami bagaimana “dalam kehidupan nyata” kesannya lebih kaya dan informatif.
Di pameran ini Anda akan menemukan pengalaman menarik dalam dunia interior orang terkenal pada waktu itu: permaisuri, gubernur jenderal Moskow, sejarawan terkemuka, putra Laksamana Krusenstern, putri kepala arsitek Odessa, menteri pendidikan, sosialita, dan bahkan calon orang suci.
Keunikannya, gambar-gambar tersebut merupakan dokumen sejarah yang menunjukkan dekorasi interior rumah-rumah pada masa tersebut dengan akurat secara faktual. Misalnya, hal yang sama tidak dapat dikatakan tentang lukisan Belanda abad ke-17, pendiri genre interior: para seniman pada masa itu lebih menyukai objek dan alegori simbolis, serta kejelasan komposisi sehingga merugikan kebenaran sejarah. Pada abad ke-20, pandangan penulis dan latar belakang emosional, yang ingin disampaikan oleh seniman, daripada menciptakan kembali ruang sebenarnya, diutamakan dalam penggambaran interior. Oleh karena itu, gambar karya empu Rusia abad ke-19, selain nilai seninya, juga merupakan sumber informasi terpercaya tentang sejarah desain interior Rusia.
Artis tidak dikenal. Sebuah suite kamar di sebuah rumah besar yang tidak diketahui. tahun 1830-an
Kami akan bercerita tentang beberapa karya yang dihadirkan dalam pameran tersebut. Selebihnya dapat dilihat pada pameran di Museum Sejarah Negara hingga 28 November 2016, serta di album katalog Interior dalam grafis Rusia abad ke-19 - awal abad ke-20. Dari koleksi Museum Sejarah Negara / Komp. EA. Lukyanov. - M., 2016.
Ruang tamu di tanah milik pangeran Shakhovsky (provinsi Moskow)- contoh luar biasa dari kenyamanan dan kesederhanaan rumah bangsawan klasik. Satu set lembut ditutupi dengan tekstil ringan dengan pola bunga, berhasil menata ruang, tetapi tidak menghilangkan spontanitasnya.
Artis tidak dikenal. Ruang tamu di tanah milik pangeran Shakhovsky (White Kolp, provinsi Moskow). tahun 1850-an
Di ruang belajar di tanah milik pangeran Shakhovsky bentuk sederhana furnitur dipadukan secara bebas dengan langit-langit yang rumit, dan kayu birch Karelia berwarna kuning — dengan tatakan dudukan berwarna putih dan jok sofa yang terlihat modern.
Artis tidak dikenal. Ruang belajar-ruang tamu di tanah milik pangeran Shakhovsky (White Kolp, provinsi Moskow). tahun 1850-an
Tapi inilah tempat yang sulit kita capai dalam kenyataan — Kantor Count Uvarov di gedung Kementerian Pendidikan Umum di St. S.S. Uvarov tidak hanya mengepalai Kementerian ini dan merupakan tokoh politik terkemuka pada masanya, tetapi juga menjadi terkenal sebagai ilmuwan brilian, ahli barang antik klasik, dan kolektor seni. Di kantor count, misalnya, terdapat vas Etruria, patung dewa asmara karya E.M. Falcone, pemandangan indah Venesia, serta banyak benda dan lukisan berharga lainnya. Bentuk lampu gantung di bawah langit-langit dengan “payung” kaca di atas dasar logam memang menarik.
SEBUAH. Rakovich. Kantor Pangeran S.S. Uvarov di gedung Kementerian Pendidikan Umum di St. 1847
Kantor di rumah Profesor Granovsky di Moskow menawan dengan suasana ilmiahnya: buku di lemari, buku di kursi berlengan, buku di kursi, dan di stand bunga. Di atas meja — segunung manuskrip. Ngomong-ngomong, ada dua meja — satu ditulis, yang lain — meja — untuk bekerja sambil berdiri atau duduk di bangku tinggi. Sejarawan Rusia terkemuka T.N. Granovsky dikenal karena karya ilmiahnya dan aktivitas sosialnya yang aktif. Jadi oleh tangga spiral, langkan yang menghiasi kantor dengan begitu anggun, banyak tokoh terkemuka pada masa itu bangkit.
Artis tidak dikenal. Kantor di rumah T.N. Granovsky di Moskow. 1855
Namun, mungkin mari kita menjauh sedikit dari sains dan politik dan berkunjung salon rumah Victoria Frantsevna Marini, putri arsitek terkemuka Odessa. Di sini terang dan tenang: warna-warna menyenangkan, karpet, sekelompok kursi dengan selimut seputih salju. Aula dikategorikan menggunakan tekstil di bagian atap. Dinding depan dihiasi dengan gorden dan tiang-tiang sempit yang menjadi dasar lukisan.
Artis tidak dikenal. Salon di rumah V.F. Marini di Odessa. tahun 1840-an
Ruang belajar-ruang tamu di rumah Maria Trofimovna Pashkova di St — wilayah yang murni feminin: dekorasi merah muda dan emas, lambrequin rumit dengan jumbai di jendela, di lemari — set teh. Namun, tempat sentral di ruangan itu ditempati oleh meja besar dengan lemari kertas dan kursi palung yang nyaman. Di sekeliling meja Anda dapat melihat pagar kerawang yang fungsional. Di sebelah kiri terdapat sofa-canape dengan sandaran dan roda asimetris, di sebelah kanan terdapat cermin besar — seluruh "oasis" di dalamnya pot bunga, diperbesar dua kali oleh pantulan cermin.
Artis tidak dikenal. Ruang belajar-ruang tamu di rumah M.T. Pashkova di St. tahun 1830-an
Pameran ini menghadirkan dua rangkaian besar cat air yang menggambarkan interior seluruh rumah: istana Gubernur Jenderal Moskow Sergei Aleksandrovich Romanov dan vila (dacha) Putri Zinaida Yusupova. Kedua rumah tersebut masih bertahan hingga hari ini, namun sayangnya interior bersejarahnya tidak ada. Oleh karena itu, sangat menarik untuk melihatnya dalam gambar yang tidak hanya menyampaikan kehidupan dan suasana pada masa itu, tetapi juga ciri-ciri kepribadian pemilik terkenal.
Kamar negara bagian rumah Gubernur Jenderal Moskow, tentu saja, mengesankan dengan integritas artistik dan desain mewahnya, tetapi bagi desainer praktis, mungkin akan lebih menarik untuk melihat ke dalam kamar pribadi rumah Romanov. Katakanlah masuk kamar toilet Grand Duke Sergei Alexandrovich, saudara Aleksandra III dan paman Nicholas II. Dilengkapi dengan air mengalir dengan keran dan wastafel, namun tetap terlihat seperti galeri seni: di dinding terdapat banyak gantung potret leluhur dan kerabat, orang suci dan pahlawan, di lantai — berkarpet, di sebelah kanan terlihat sofa berlapis kain satin. Padahal jika membayangkan sebuah ruangan tanpa lukisan, ternyata dekorasinya sangat fungsional dan tanpa kesedihan.
aku. Nivinsky. Ruang toilet Grand Duke Sergei Alexandrovich di rumah Gubernur Jenderal Moskow. 1905
Istri Sergei Alexandrovich, Grand Duchess Elizaveta Feodorovna, adalah seorang putri Jerman sejak lahir, dan setelah menikah dia berpindah agama ke Ortodoksi. Selama hidupnya dia dibedakan oleh kesalehan dan belas kasihan, setelah revolusi dia dibunuh, dan bertahun-tahun kemudian — dimuliakan di antara para martir baru yang suci. Dua gambar, yang dibuat pada tahun 1904-1905, dengan baik mencirikan kepribadian wanita unik ini, seorang wanita bangsawan dan sekaligus seseorang yang memiliki sifat-sifat suci.
Pojok doa di kamar tidur pasangan didekorasi dengan sangat nyaman dan penuh cita rasa. Di sudut — ikon kanonik tradisional dalam kotak ikon lipat berukir besar. Sepanjang dinding — lukisan bertema religi dan ikon ditempatkan dalam bingkai lukisan. Jelas bahwa nyonya rumah mengetahui penemuan-penemuan baru dunia Kristen — di dinding kanan di atas semua gambar terdapat salinan wajah Kristus dari Kain Kafan Turin, yang pertama kali diperlihatkan kepada masyarakat umum pada tahun 1898, setelah foto-foto diperoleh.
aku. Nivinsky. Kamar Tidur Grand Duke Sergei Alexandrovich dan Grand Duchess Elizaveta Feodorovna di rumah Gubernur Jenderal Moskow. Sudut dengan kotak ikon dan ikon berukir kayu ek. 1904
Dan ini Kamar Kerja Grand Duchess — kerajaan tekstil dan cahaya, ruang yang terpencil dan sangat pribadi. Dindingnya dilapisi kain berwarna, pintu dan jendela dibingkai dengan tirai; meja, kursi berlengan, ottoman seluruhnya dibungkus kain; ada karpet di lantai, lampu di “rok” hijau dengan ruffles. Di sana-sini ada serbet putih lapang dengan sulaman potongan. Meja rias kayu monumental yang berdiri di sebelah kanan tampak kontras. Gambar vertikal yang menarik di atas teralis, lebih mirip poster atau berukuran besar ilustrasi buku, menggambarkan sebuah desa Rusia di musim dingin.
aku. Nivinsky. Kamar kerja Grand Duchess Elizabeth Feodorovna di rumah Gubernur Jenderal Moskow. 1905
Ngomong-ngomong, tidak semua karya dari album interior pasangan pangeran Sergei Alexandrovich dan Elizaveta Fedorovna dipajang di pameran. Siklus selengkapnya dapat dilihat di katalog pameran.
Sebelum beralih ke cerita tentang rumah kedua yang menjadi subjek rangkaian karya, mari kita lihat satu kantor lagi. Mustahil untuk lewat dan tidak menyebut dia. Ini perpustakaan kantor di rumah pabrikan K.O. Girod di Moskow. Claudius Osipovich berasal dari Perancis dan mendirikan pabrik tenun di Moskow, yang kemudian menjadi salah satu yang terbesar di Rusia. Ruangan ini sempurna dalam penataan furnitur, simetri, dan keseimbangan komposisi. Setiap item dan item masuk di tempat yang benar dan dalam hubungan yang jelas dengan mata pelajaran lain. Integritas juga dicapai dengan menggunakan bahan yang sama untuk sofa, kursi dan tirai.
A.Teich. Perpustakaan kantor di rumah besar K.O. Girod di Moskow. 1898
Putri Zinaida Ivanovna Yusupova, vila (dacha) yang dibuat sketsa oleh seniman, — Ini bukan si rambut coklat bermata biru dari potret Serov, tapi neneknya. Dia juga seorang wanita cantik yang luar biasa dan seorang bangsawan yang canggih, ibu negara di pesta dansa St. Petersburg. Mewah dacha di Tsarskoe Selo dibangun oleh arsitek istana I.A. Monighetti bergaya neo-barok, dan interiornya didekorasi dengan gaya neo-barok gaya yang berbeda. Penulis album dengan penayangan ruang interior adalah salah satu seniman cat air terkemuka saat itu, Vasily Sadovnikov — juga seorang punggawa, tapi seorang seniman. Keluarga Yusupov sangat berpengaruh dan kaya sehingga mereka mampu menggunakan jasa spesialis yang bekerja untuk kaisar.
V.S. Sadovnikov. Ruang tamu bergaya Cina. Villa (dacha) Putri Z.I. Yusupova di Tsarskoe Selo. 1872
Sadovnikov bekerja seperti seorang profesional sejati. Pertama, dia membuat sketsa pensil untuk semua detail interior. Kemudian dia menggambar perspektif ruangan dan menciptakan perspektif umum dan universal, mensintesisnya dari beberapa pilihan. Kemudian ia menggambar sketsa interior, secara akurat mendistribusikan objek dalam gambar baru, “disintesis” dari beberapa sudut, mencapai cakupan ruangan yang maksimal dan tidak adanya distorsi. Pada akhirnya saya mewarnai semuanya. Hasilnya adalah presentasi interior yang ideal, dengan panorama ruangan yang detail dan koreksi distorsi geometris.
Pada umumnya seniman membuat secara manual apa yang sekarang disebut fotografi panorama, yang dirangkai dari foto-foto individual, serta koreksi gambar digital, yang dilakukan dengan menggunakan algoritma kompensasi dalam editor grafis.
V.S. Sadovnikov. Ruang tamu bergaya LouisXVI. Villa (dacha) Putri Z.I. Yusupova di Tsarskoe Selo. 1872
Ingat, di awal artikel kami berjanji untuk membicarakan poin lain yang sangat penting, mengapa kamera abad ke-19 tidak dapat mengalahkan interior cat air? Itulah alasannya. Kamera tidak bisa melakukan itu saat itu. Saya tidak dapat “merebut” ruang seluas mungkin, menciptakan perspektif holistik tanpa distorsi geometris, atau menjaga keharmonisan tampilan setiap objek. Semua ini menjadi mungkin hanya di era digital, dengan munculnya program pasca-pemrosesan foto.
Dan kemudian... Dan kemudian, rupanya, mereka sangat menyukai rumah mereka, keindahan “interior” yang tidak biasa dan hal-hal yang mereka sayangi, — sangat menyukainya sehingga mereka tidak ingin puas dengan konvensi hitam putih dan potongan-potongan kecil. Tidak, kami membutuhkan warna, udara, dan langit - langit tinggi, dan jam di perapian, dan komposisi tanaman — semuanya secara maksimal. Dan karena senimannya berbakat, mereka bisa menyampaikannya — kemudian kecintaan terhadap interior diwujudkan secara utuh, melalui “potret” cat air yang detail. Kami hanya bisa bersukacita dengan tulus, karena berkat genre interior grafis yang tidak kalah dengan kemajuan, kami masih dapat menikmati keindahan rumah Rusia ratusan tahun kemudian.
G.G. Gagarin. Sebuah suite kamar di sebuah rumah besar yang tidak diketahui. 1830-1840an
Pameran “Interior dalam grafis Rusia abad ke-19 – awal abad ke-20. Dari koleksi Museum Sejarah Negara" dibuka hingga 28 November 2016 di alamat: Moskow, Lapangan Merah, 1.
Pameran ini dibuat di bawah kepemimpinan kepala kurator Museum Istana Pavlovsk A.M.Kuchumov pada tahun 1976. Berdasarkan sumber sastra dan dokumenter, lukisan, gambar dan foto, interior khas pada masa itu diciptakan kembali. Pada tahun 2000, pameran dibuka kembali dengan perubahan dan penambahan. Bergerak dari aula ke aula, seolah-olah bergerak dalam mesin waktu, satu abad penuh berlalu di depan mata Anda. Melalui interior, cara nenek moyang kita menata ruang hidup mereka, Anda lebih memahami psikologi dan filosofi masyarakat pada masa itu, sikap dan pandangan dunia mereka.
17 aula dibagi menjadi 3 blok semantik:
- Perkebunan bangsawan Rusia tahun 1800-1830an,
- rumah bangsawan metropolitan tahun 1830-an-1860-an,
- apartemen kota 1860-1890an.
Interior 1800-1830an
Pada awal abad ke-19, rumah khas kaum bangsawan adalah rumah bangsawan atau rumah besar kota. Biasanya, sebuah keluarga besar dan banyak pelayan tinggal di sini. Kamar negara biasanya terletak di lantai dua dan terdiri dari ruang tamu, kamar kerja, dan kamar tidur. Tempat tinggal terletak di lantai tiga atau mezzanine dan memiliki langit-langit rendah. Para pelayan tinggal di lantai dasar, dan ada juga gedung kantor di sini. Jika rumahnya berlantai dua, maka ruang tamu, biasanya, berada di lantai dasar dan sejajar dengan tempat layanan.
Akhir abad ke-18 - awal abad ke-19 merupakan masa dominasi klasisisme, yang mengandaikan ritme yang jelas dan gaya seragam penempatan furnitur dan seni. Perabotan biasanya terbuat dari kayu mahoni dan dihias dengan lapisan perunggu emas atau potongan kuningan. Dari Perancis dan lainnya negara-negara Eropa Ketertarikan pada zaman kuno merambah ke Rusia. Oleh karena itu, pada interior kali ini kita akan melihat patung-patung antik dan dekorasi yang sesuai. Di bawah pengaruh Napoleon, gaya Kekaisaran, yang diciptakan oleh arsitek C. Percier dan P. Fontaine, dengan semangat kediaman kekaisaran mewah dari Kekaisaran Romawi, menjadi mode. Furnitur bergaya kerajaan terbuat dari kayu birch dan poplar Karelia, sering kali dicat warna hijau- di bawah perunggu tua, dengan detail ukiran berlapis emas. Jam dan lampu terbuat dari perunggu berlapis emas. Dinding kamar sering kali dicat dengan warna murni - hijau, abu-abu, biru, ungu. Terkadang mereka ditutupi dengan kertas dinding atau ditiru kertas dinding, halus atau bergaris, dengan ornamen.
Rangkaian ruangan di pameran dibuka (akhir abad ke-18 – awal abad ke-19). Mungkin ada pelayan yang bertugas di ruangan seperti itu. Furnitur mahoni dengan lapisan kuningan dibuat dengan gaya Jacobean.
Contoh untuk Potret(1805-1810-an) menjadi ruangan yang sesuai di tanah milik Pangeran AA Arakcheev di Gruzino. Sayangnya, perkebunan itu sendiri hancur total selama Perang Patriotik Hebat. Perang Patriotik. Ruang potret didekorasi dengan gaya Kekaisaran Rusia awal, dindingnya dicat menyerupai wallpaper bergaris.
Kabinet(1810-an) adalah atribut wajib harta yang mulia. Pada interior yang dihadirkan dalam pameran, set furnitur terbuat dari kayu birch Karelia, meja dan kursi berlengan terbuat dari kayu poplar. Pewarnaan dinding meniru kertas dinding.
Ruang makan(1810-1820-an) – juga dibuat dengan gaya Kekaisaran.
Kamar tidur(1820-an) secara fungsional dibagi menjadi beberapa zona: kamar tidur itu sendiri dan kamar kerja. Ada kotak ikon di sudut. Tempat tidurnya ditutupi dengan sekat. Di kamar kerja, nyonya rumah bisa menjalankan bisnisnya - menjahit, korespondensi.
kamar kerja(1820-an) terletak di sebelah kamar tidur. Jika kondisinya memungkinkan, itu adalah ruangan terpisah tempat nyonya rumah menjalankan urusannya.
Sebagai prototipe Ruang tamu(1830-an) berfungsi sebagai ruang tamu P.V. Nashchekin, teman A.S. Pushkin, dari lukisan karya N. Podklyushnikov.
Kantor pemuda(1830-an) dibuat berdasarkan “Eugene Onegin” karya Pushkin (menarik untuk membandingkannya dengan, yang menjadi prototipe rumah keluarga Larin dari novel ini). Di sini Anda dapat melihat keinginan akan kemudahan dan kenyamanan, mereka digunakan secara aktif kain dekoratif. Lakonisme yang melekat pada gaya Empire secara bertahap menghilang.
Interior 1840-1860an
Tahun 40-an - 60-an abad ke-19 merupakan masa dominasi romantisme. Pada saat ini, historisisme sedang populer: gaya pseudo-Gotik, Rococo kedua, neo-Yunani, Moor, dan kemudian gaya pseudo-Rusia. Secara umum, historisisme mendominasi hingga akhir abad ke-19. Interior masa ini bercirikan keinginan akan kemewahan. Kamar-kamarnya dipenuhi dengan banyak furnitur, dekorasi, dan pernak-pernik. Perabotan sebagian besar dibuat dari kayu kenari, kayu rosewood, dan kayu sachardan. Jendela dan pintu ditutupi tirai tebal, dan meja ditutupi taplak meja. Karpet oriental diletakkan di lantai.
Pada saat ini, novel kesatria W. Scott menjadi populer. Sebagian besar di bawah pengaruh mereka, perkebunan dan dacha bergaya Gotik sedang dibangun (saya sudah menulis tentang salah satunya -). Lemari Gotik dan ruang tamu juga dipasang di rumah-rumah. Gotik diekspresikan dalam kaca patri di jendela, layar, elemen dekoratif penyelesaian ruangan. Perunggu secara aktif digunakan untuk dekorasi.
Akhir tahun 40-an dan awal 50-an abad ke-19 ditandai dengan munculnya “Rococo kedua”, atau disebut “a la Pompadour”. Hal itu diungkapkan dengan meniru seni Perancis pada pertengahan abad ke-18. Banyak perkebunan dibangun dengan gaya Rococo (misalnya, Nikolo-Prozorovo yang sekarang sekarat di dekat Moskow). Perabotannya dibuat dengan gaya Louis XV: furnitur kayu rosewood dengan dekorasi perunggu, sisipan porselen dengan lukisan berupa karangan bunga dan pemandangan gagah. Secara keseluruhan, ruangan itu tampak seperti sebuah kotak berharga. Hal ini terutama berlaku untuk tempat tinggal perempuan. Kamar-kamar di sisi pria lebih singkat, tetapi juga bukannya tanpa keanggunan. Seringkali mereka didekorasi dengan gaya "oriental" dan "Moor". Sofa Ottoman menjadi mode, dindingnya dihiasi dengan senjata, dan lantainya ditutupi karpet Persia atau Turki. Mungkin juga ada hookah dan pembakar dupa di dalam ruangan. Pemilik rumah mengenakan jubah oriental.
Contoh di atas adalah Ruang tamu(1840-an). Perabotan di dalamnya terbuat dari kayu kenari, in penyelesaian dekoratif Motif gothic bisa ditelusuri.
(fungsi(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -143470-6", renderTo: "yandex_rtb_R-A-143470-6", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "teks/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(ini , dokumen ini, "yandexContextAsyncCallbacks");
Kamar sebelah - Ruang tamu berwarna kuning(1840-an). Set yang dihadirkan di dalamnya dibuat untuk salah satu ruang tamu Istana Musim Dingin di St. Petersburg, mungkin berdasarkan gambar arsitek A. Bryullov.
Pakaian gadis muda(1840-1850-an) dibuat dengan gaya “walnut rococo”. Ruangan serupa bisa berada di rumah metropolitan atau di kawasan provinsi.
DI DALAM Kamar kerja kabinet(1850-an) dalam gaya "Rococo kedua", furnitur mahal "a la Pompadour" disajikan, dilapisi dengan kayu rosewood, dengan sisipan perunggu berlapis emas dan porselen yang dicat.
Kamar tidur seorang gadis muda(1850-1860-an) sangat mencolok dalam kemegahannya, dan juga merupakan contoh dari “Rococo kedua”.
Interior 1870-1900an
Periode ini ditandai dengan menghaluskan perbedaan antara interior bangsawan dan interior borjuis. Banyak keluarga bangsawan tua secara bertahap menjadi lebih miskin, kehilangan pengaruhnya terhadap industrialis, pemodal, dan intelektual. Desain interior pada periode ini mulai ditentukan oleh kemampuan finansial dan selera pemiliknya. Kemajuan teknologi dan perkembangan industri berkontribusi terhadap munculnya material baru. Jadi, renda mesin muncul, dan jendela mulai dihiasi dengan tirai tulle. Pada masa ini, muncul sofa-sofa dengan bentuk baru: bulat, dua sisi, dipadukan dengan yang lainnya, rak, jardinieres, dll. Furnitur berlapis kain muncul.
Pada tahun 1870-an, di bawah pengaruh Pameran Dunia di Paris 1867 gaya menjadi mode Louis XVI. Gaya "Boule", dinamai A.Sh.Boule, yang bekerja di bawah Louis XIV, sedang mengalami kelahiran kembali - furniturnya dihiasi dengan kulit penyu, mutiara, dan perunggu. Kamar-kamar pada periode ini didekorasi dengan porselen dari pabrik-pabrik Rusia dan Eropa. Dindingnya dihiasi banyak foto dalam bingkai kayu kenari.
Jenis perumahan utama adalah apartemen di gedung petak. Desainnya sering kali ditandai dengan campuran gaya, kombinasi hal-hal yang tidak cocok hanya karena kesamaan warna, tekstur, dll. Secara umum interior masa ini (seperti arsitektur pada umumnya) bersifat eklektik. Ruangan-ruangan tersebut terkadang lebih mengingatkan pada ruang pameran daripada ruang tamu.
Gaya Pseudo-Rusia mulai menjadi mode. Hal ini sebagian besar difasilitasi oleh majalah arsitektur Zodchiy. Pondok pedesaan sering kali dibangun dengan gaya ini (misalnya, Podmoskovnoe). Jika sebuah keluarga tinggal di apartemen, salah satu ruangan, biasanya ruang makan, bisa didekorasi dengan gaya pseudo-Rusia. Dinding dan langit-langitnya dilapisi panel kayu beech atau oak dan dilapisi dengan ukiran. Seringkali ada prasmanan besar-besaran di ruang makan. Motif bordir petani digunakan dalam desain dekoratif.
Pada akhir tahun 1890-an, muncul gaya Art Nouveau (dari bahasa Perancis moderne - modern), yang diekspresikan dalam penolakan terhadap peniruan, garis lurus dan sudut. Modern adalah garis-garis alami yang melengkung halus, teknologi baru. Interior bergaya Art Nouveau dibedakan oleh kesatuan gaya dan pemilihan objek yang cermat.
Ruang tamu rasberi(1860-1870-an) terkesan dengan kemegahan dan kemewahan gaya Louis XVI, dipadukan dengan keinginan akan kemudahan dan kenyamanan.
Kabinet(1880-an) bersifat eklektik. Berbagai item yang seringkali tidak cocok dikumpulkan di sini. Interior serupa bisa jadi ada di rumah pengacara atau pemodal bergengsi.
Ruang makan(1880-1890-an) dibuat dengan gaya Rusia. Atribut wajib adalah kursi “Arc, Axe and Mittens” oleh V.P. Shutov (1827-1887). Setelah Pameran Seluruh Rusia di St. Petersburg pada tahun 1870, mereka mendapatkan popularitas yang luar biasa. Tak lama kemudian pengrajin lain mulai memproduksi furnitur serupa dengan berbagai variasi.
Ruang tamu maple(1900-an) adalah contoh bagus gaya Art Nouveau.
Dengan demikian, seluruh abad ke-19 telah berlalu di depan mata kita: dari gaya Empire dengan tiruannya budaya kuno pada awal abad ini, melalui ketertarikan pada gaya historisisme pada pertengahan abad ini, eklektisisme pada paruh kedua abad ini, dan modernisme yang unik, tidak seperti yang lainnya, pada pergantian abad ke-19-20.
© Situs Web, 2009-2020. Dilarang menyalin dan mencetak ulang materi dan foto apa pun dari situs web dalam publikasi elektronik dan publikasi cetak.
Apa gaya Rusia di interior apartemen dan seperti apa kehidupan sehari-hari di kawasan Rusia? Kamar kecil, dan sama sekali tidak ruang dansa dan ruang tamu negara, dibuka hanya sesekali, furnitur yang tidak serasi, lukisan yang lebih bersifat kekeluargaan daripada nilai seni, porselen sehari-hari.
Fragmen ruang makan. Kain gorden khusus, Colefax & Fowler, pipa tartan, Manuel Canovas. Layar dicat, awal abad ke-20, Prancis. Kursi berlengan dilapisi kain, Brunschwig & Fils. Bantal dekoratif antik dengan sutra yang dilukis dengan tangan.
Bahkan anggota keluarga kekaisaran kehidupan pribadi mereka mencoba mengelilingi diri mereka dengan kenyamanan biasa - lihat saja foto-foto apartemen pribadi Alexander III di Istana Gatchina atau Nikolay II di Istana Alexander Tsarskoe Selo...
Ruang makan. Portal perapian marmer hijau dibuat sesuai sketsa Kirill Istomin. Karpet wol, Rusia, akhir abad ke-19. Lampu gantung antik, Prancis, abad ke-19. Meja makan berukir gaya Cina dan kursi berlapis kulit, Inggris, abad ke-20. Penutup kain, Cowtan & Tout. Di atas meja terdapat taplak meja berenda antik koleksi pemilik rumah. Layanan porselen, Prancis, awal abad ke-20. Di dinding terdapat koleksi porselen antik Prancis, Jerman, dan Rusia.
Interior seperti inilah yang dipikirkan oleh dekorator Kirill Istomin ketika klien mendekatinya dengan permintaan untuk membuat interior rumah bangsawan bergaya Rusia tanpa pretensi keaslian sejarah.
Kirill Istomin
“Kami mulai menciptakan sebuah legenda dengan cepat,” kata Kirill. - Sejak hari pertama pengerjaan proyek, kami bersama pemilik mulai mencari sepenuhnya berbagai item situasi - seperti yang mereka katakan, sebagai cadangan.
Fragmen kantor. Sofa dibuat sesuai pesanan sesuai sketsa Kirill Istomin; pelapis, Clarence House. Di dinding ada ikon pemilik rumah.
Ruang tamu utama. Permadani, Prancis, abad ke-18. Kursi berlengan Inggris antik, pelapis, Cowtan & Tout. Lampu meja terbuat dari vas antik Tiongkok. Meja kopi pernis merah dengan lukisan emas bergaya chinoiserie, vintage. Unit rak dan sofa dibuat khusus sesuai dengan sketsa dekorator, kain, Cowtan & Tout. Meja dengan meja dan laci kulit, Inggris, abad ke-20, di sebelahnya ada kursi rotan antik. Meja bundar dengan meja marmer, Rusia, abad ke-19.
Rekonstruksi rumah dimulai dengan permadani ini - tidak ada cukup ruang di ruang tamu lama untuk itu. Perpanjangan baru, bersebelahan dengan ruang tamu, luasnya sama dengan lantai pertama rumah.
Lorong. Kertas dinding, Stark. Lampu gantung kayu berlapis emas berukir, Italia, abad ke-20. Cermin, Inggris, abad ke-19. Lemari berlaci dan tempat lilin, antik. Sarung kursi berbahan kain, Lee Jofa.
Denahnya berbentuk persegi, dibagi menjadi dua ruangan: ruang makan dan ruang tamu baru, di salah satu dindingnya terdapat permadani.
Dapur. Pita pengikat kain, Lee Jofa. Sarung kursi, kain Schumacher. Tempat lilin, meja makan malam dan kursi, Rusia, 1900-an.
“Saya mengerti apa yang dipikirkan para arsitek ketika kami memerintahkan mereka untuk merencanakan ruangan, dengan mempertimbangkan penempatan perabotan yang ada,” Kirill tersenyum. “Tetapi saya selalu menyikapi konfrontasi antara dekorator dan arsitek dengan humor.”
Fragmen dapur. Meja dan splashback terbuat dari granit.
Penyelesaian yang sengaja dibuat sederhana - lantai kayu dan dinding yang dicat - diimbangi dengan ketinggian langit-langit di kamar. Di sebuah rumah tua, ketinggiannya sekitar satu setengah meter lebih rendah.
Kamar mandi tamu. Wallpaper bunga, Cowtan & Tout. Rok dasarnya terbuat dari linen, Clarence House. Cermin di atas dasar dalam bingkai kayu berukir yang dicat, Italia, awal abad ke-20.
Namun, hal ini pun tidak membuat ruangan tersebut terlihat seperti balai negara - ruang tamu yang sama, seolah-olah langsung dari foto pra-revolusioner. Sulit untuk mengatakan di negara mana foto-foto ini diambil: di ruang makan, kombinasi piring porselen yang digantung di dinding seladon dan pola bunga pada tirai mengingatkan kita pada perkebunan Inggris. era Victoria, sedangkan dekorasi ruang tamu kecil dengan wallpaper bersejarah yang menggambarkan karangan bunga dan kerutan renda putih mendidih dari tirai merah tua yang menggemakannya mengingatkan pada gaya Rusia di interior, sebuah rumah pedagang di suatu tempat di Volga.
Fragmen kamar tidur utama. Sekretaris pernis antik Inggris dengan lukisan berlapis emas dalam gaya Cina.
Hampir kitsch, tapi teh panas dengan selai sudah berhasil, dan Anda tidak ingin memikirkan apa pun, ditutupi dengan syal berbulu halus dan mendengarkan dengkuran kucing yang menenangkan. “Tentu saja, ini adalah interior yang sepenuhnya diciptakan, dan Anda tidak akan menemukan kesamaan sejarah di sini.
Ruang tamu kecil. Tempat lilin perunggu Prancis antik dibeli di St. Petersburg. Bagian belakang kursi berlengan antik berlapis emas dilapisi renda antik dari koleksi pemiliknya. Sofa antik dengan pinggiran dari jok merah asli. Wallpaper cetak tangan berdasarkan arsip asli, dibuat sesuai pesanan. Gorden, sutra, Lee Jofa. Rak kayu dibuat sesuai sketsa dekorator.
Sebaliknya, ini membawa kembali kenangan tentang apa yang Anda bayangkan di masa lalu ketika Anda membaca karya klasik,” kata sang dekorator. - Ada banyak hal yang tidak cocok di rumah, tetapi “ketidaksempurnaan” seperti itu membuat pekerjaan saya tidak terlihat.
Gaya Kekaisaran membawa kemewahan Romawi kuno dan arogansi Prancis ke rumah bangsawan Rusia. Namun di bawah pengaruh iklim atau moral yang keras, dia dengan cepat berubah, menjadi lebih lembut dan bebas.
- 1 dari 1
Di gambar:
"Gaya Besar"
Apa yang diwakilinya? Interior abad ke-19 dalam gaya Empire, pertama-tama, adalah warna-warna cerah yang dipadukan dengan penyepuhan. Hal ini tidak mengherankan, karena emas adalah logam kerajaan, dan Empire (Perancis) berarti “kerajaan”. Gaya sombong ini memiliki kerangka waktu yang agak sempit: awal abad ke-19 dan masa pemerintahan Napoleon (1804) - kemunduran kaisar agung (1814-1815). Gaya Kekaisaran Rusia muncul sebagai tiruan dari gaya Prancis, tetapi dengan cepat memperoleh identitasnya sendiri. Itu lebih lembut, lebih bebas, lebih fleksibel dan bertahan hingga tahun 1830-an dan 1840-an.
Fitur utama. Gaya kerajaan adalah gaya dekoratif yang diciptakan oleh dekorator istana Napoleon, yang secara internal keras dan dingin. Termasuk motif Mesir dan khususnya Romawi, sebagian besar atribut sejarah militer Romawi, memungkinkan kombinasi warna yang kontras dan transisi bentuk dan garis yang tajam.
Dalam foto: kursi 8900SC + 8912PL dari pabrik Colombostile.
dinding. Merah tua, biru langit, hijau, cocok dengan furnitur berlapis emas, cornice, dan lampu gantung. Warna pastel juga digunakan: pistachio, biru, ungu. Hiasan utama dindingnya adalah lukisan dan relief bertema kuno. Mereka tidak abstrak, tetapi menunjukkan kesukaan dan pandangan pemilik rumah, bahkan memuat gambar dirinya dan/atau istrinya dalam bentuk pahlawan kuno.
Langit-langit. Mereka dihiasi dengan plesteran plester atau grisaille - relief dasar yang dicat. Detail yang sangat diperlukan adalah lampu gantung mewah, yang digantung pada rantai berat. Terkadang lampu gantung dibuat... dari papier-mâché, dan baru kemudian dilapisi dengan emas.
Contoh lampu gantung upacara yang cocok untuk dekorasi interior bergaya Empire.
Detail
Kemewahan membutuhkan cahaya. Penerangan di era Empire diberikan Perhatian khusus. Selain lampu gantung besar, aula dan kantor selalu dilengkapi dengan lampu meja, sconce, dan tempat lilin kantilever, yang cahayanya dipantulkan dalam penyepuhan dan banyak cermin.
Karakter "Emas". Perunggu berlapis emas muncul di Rusia berkat master Prancis Pierre Agy. Interior abad ke-19 dalam gaya Empire berkilau dengan tempat lilin, tempat tinta, perlengkapan mandi, dan detail kecil lainnya. Di dalam kamar Anda dapat melihat pembakar dupa dan jardinieres - singkatan dari bunga. Di era Kekaisaran, cermin muncul di meja rias, diterangi di kedua sisinya oleh tempat lilin.
Dalam foto: jam tangan 2001 dari pabrik F.B.A.I.
Zaman Keemasan Porselen Rusia. Inilah yang oleh para ahli disebut sebagai sepertiga pertama abad ke-19
pengrajin dalam negeri berhasil menciptakan “gaya Kekaisaran Rusia” yang unik. Subyek sejarah dan patriotik (misalnya, kemenangan tahun 1812 tercermin dalam serangkaian “piring perang” Pabrik Porselen Kekaisaran), potret keluarga kekaisaran, pemandangan alam, lukisan karya empu tua - semua ini digambarkan pada porselen dan kaca vas dan jasa. Mereka sering kali dibuat berdasarkan gambar arsitek terkenal.
Furnitur sebagai arsitektur. Setelah tahun 1812, para bangsawan Rusia mulai mendapatkan recamier (wanita cantik Paris yang terkenal, Madame Recamier, menerima tamu dengan tunik antik, berbaring di sofa), sekretaris, sofa perahu, dan perabotan bermodel baru lainnya. Perabotannya sering kali didekorasi dengan penyepuhan, dan detail arsitektur antik digunakan dalam dekorasinya - kolom, caryatid, jalur. Meskipun penampilannya mewah, meja bergaya Empire nyaman untuk bekerja dengan komputer, dan oleh karena itu masih populer hingga saat ini. Nah, cermin psiche dan kursi curule (dengan Kaki berbentuk X) tidak jarang terjadi pada interior kamar tidur dan kantor.
Ahli gaya Kekaisaran Rusia yang terkenal
| Karl Rossi (1775—1849) | Carl Rossi dari Italia datang ke Rusia sebagai master mapan, pada usia 33 tahun. Dia membangun Istana Elagin, paviliun Taman Musim Panas dan Mikhailovsky, dan Teater Alexandrinsky. Dia menciptakan ansambel terkenal di alun-alun St. Petersburg: Dvortsovaya, Senat, Alexandrinskaya. Ia tetap mengenang anak cucu sebagai pencipta utama era Kekaisaran Rusia. |
| Andrey Voronikhin (1759—1814) | Andrey Voronikhin adalah seorang arsitek Rusia yang membangun gedung Institut Pertambangan dan Katedral Kazan di St. Dia menikmati perlindungan Permaisuri Maria Feodorovna. Menurut "desain" -nya, vas, piring, furnitur, dan perabotan lain dari istana kekaisaran, khususnya Pavlovsk, dibuat. |
| Heinrich Gumbs (1764—1831) |
Perabotan yang dibuat oleh Heinrich Gambs menghiasi istana kekaisaran dan rumah keluarga terkaya dan paling mulia di Rusia. "Kursi Gambs" disebutkan dalam karya Pushkin dan Turgenev, dan "Kursi Gambs" sudah pada abad ke-20 menjadi karakter utama dari buku terkenal karya Ilf dan Petrov. |
|
Friedrich Bergenfeldt (1768 —1822) |
Pada awal abad ke-19 di St. Petersburg terdapat pabrik dan toko bronzer terkenal Friedrich Bergenfeldt. Dia adalah pemasok istana kekaisaran dan bangsawan Rusia yang kaya: Sheremetevs, Stroganovs, Yusupovs. Lampu gantung, tempat lilin, dan vas karya Bergenfeldt disimpan di istana Musim Dingin, Pavlovsk, dan Peterhof. |
Komentar di FB Komentar di VK
Arsitektur rumah bangsawan kayu abad ke-19
Orang Rusia selalu menyukai kayu, rumah kayu. Itu ada di suatu tempat di alam bawah sadar, dalam indra ketujuh. Dan sepanjang masa, rumah kayu di Rus dianggap yang terbaik, paling nyaman untuk ditinggali, terbaik untuk kesehatan manusia. Dan dari segi harga, rumah kayu lebih baik dibandingkan dengan bangunan bata. Oleh karena itu, keinginan seorang bangsawan, kemudian seorang bangsawan, dan kemudian seorang pedagang dan industrialis, untuk membangun rumah dari bangunan kayu dapat dimaklumi. Dan ketika menganalisis rumah-rumah bangsawan yang bertahan hingga saat ini, kita melihat banyak sekali rumah-rumah yang dibangun dari struktur kayu.
Jika kita menggambar secara skematis tabel perubahan gaya arsitektur di Rusia sepanjang abad ke-19, kita akan mendapatkan gambar berikut. Awal abad ini adalah klasisisme, yang secara bertahap berubah, terutama setelah tahun 1812, menjadi gaya Kekaisaran yang menang. Dan sekitar tahun 1840-an, pencarian aktif untuk bentuk-bentuk baru dimulai, masa eklektisisme dimulai, yang memberontak terhadap dogma akademis arsitektur kuno. Dan baru pada akhir abad ke-19 barulah hal itu benar-benar mulai memperoleh kekuatan gaya baru- modern
Namun seiring dengan perubahan gaya ini, rumah-rumah kecil di perkotaan dan pedesaan dibangun dalam bentuk tradisional gaya Kekaisaran. Mereka terus dibangun bahkan di paruh kedua abad ini, ketika eklektisisme berkuasa, menciptakan simbiosis luar biasa dari kombinasi gaya arsitektur dan detail paling aneh di tahun-tahun sebelumnya. “Rumah bangsawan” tradisional dengan tiang-tiang di halaman menarik perhatian semua lapisan masyarakat saat itu. Baik saudagar kaya maupun industrialis baru juga membangun sendiri sebuah rumah bergaya kerajaan dengan tiang-tiang. Tentu saja, untuk merasa setara dengan para bangsawan.
Dengan menggunakan contoh beberapa rumah bangsawan kayu, hari ini kita berkesempatan menganalisis teknik dasar dan metode pembuatannya.
1. Rumah bangsawan di Novospasskoe - sarang keluarga komposer M.I.Glinka
Perkebunan ini terletak di bagian tenggara wilayahSmolensk di Sungai Desna. Berdasarkan nama gereja Spaso-Preobrazhenskaya, perkebunan itu diberi nama Novospasskoe. Rumah bangsawan di Novospasskoe dibangun oleh ayah komposer IN Glinka pada tahun 1807-1810 di lokasi rumah sebelumnya. Selama Perang Patriotik tahun 1812, perkebunan itu dijarah. Pada tahun 1813, setelah dia kembali, Ivan Nikolaevich membangun kembali rumah bangsawan.
Pada paruh kedua abad ke-19, tanah itu dijual, rumah kayunya dibongkar, dan setelah itu tanah itu rusak total.
Rumah bangsawan ini dipugar setelah revolusi, pada tahun 1970-an. Dokumen arsip, memoar, dan lukisan karya orang-orang sezaman M.I. Glinka.
Saat ini, museum peringatan M.I. Glinka beroperasi di perkebunan.
Mungkin yang paling menarik dan terpenting adalah rumah tersebut dipugar dengan struktur kayu. Hal ini memberikan kebenaran sejarah dan kealamian. Namun di sinilah kontradiksi pertama dimulai antara struktur bangunan dan elemen dekorasinya.
Di Novospasskoe, rumah itu dipugar dengan struktur kayu dan dengan panel kayu dinding di luar. Dan ini sangat bagus. Namun detailnya mencakup pekerjaan plesteran dan plesteran. Ini adalah kolom, ibu kota, langkan dan beberapa detail lainnya. Hasilnya adalah semacam simbiosis dari rumah yang seluruhnya terbuat dari kayu dan detail yang dibawa dari arsitektur batu.
Tapi hari ini kita harus mempertimbangkan bukan bangunan bersejarah - tetapi semacam fantasi arsitek restorasi dengan tema rumah bangsawan kayu.
2. Boldino Estate - Cagar Museum A.S. Pushkin
Kantor Pushkin dengan hiasan dinding klasik. Tidak ada petunjuk di ruangan ini
bahwa bangunan tersebut pada dasarnya terbuat dari kayu
Di antara bangunan di Boldino terdapat rumah Kantor Patrimonial, tempat tinggal Pushkin di masa lalunya
mengunjungi perkebunan.Interiornya menarik karena dekorasinya yang sederhana, tanpa ada pelapis dinding
Perhatian yang ditunjukkan pada perkebunan semacam itu cukup dapat dimengerti - perkebunan tersebut diciptakan kembali sebagai bangunan museum, sebagai saksi kehidupan dan karya penulis, komposer, dan seniman favorit kita. Saat ini mereka dikunjungi oleh ribuan wisatawan dan termasuk dalam berbagai rute wisata. Namun sentuhan “konstruksi baru” tertentu pasti ada di dalamnya. Dan ada beberapa sandiwara, yang mungkin cukup dapat diterima saat membuat museum.
Jauh lebih menarik untuk melihat bukan bangunan rumah bangsawan kayu yang diciptakan kembali, tetapi dilestarikan. Sebagai alat bantu visual untuk belajar rumah kayu Contohnya adalah restorasi rumah bangsawan di Vasino.3. Perkebunan Vasino
Perkebunan Vasino kuno terletak di distrik Chekhov di wilayah Moskow. di tepi tinggi Sungai Lyutorka, di taman yang rindang. Pada awal abad ke-19, Desembris berkunjung ke sini, dan pada akhir abad tersebut, dokter zemstvo A.P. Chekhov, yang berasal dari negara tetangga Melikhovo, mengunjungi Vasino. Rumah bangsawan itu terbuat dari kayu, dilapisi papan. Rumah ini adalah salah satu dari sedikit contoh bangunan perkebunan kayu bergaya Kekaisaran yang masih ada di wilayah Moskow. Setelah revolusi, gedung ini menjadi sekolah, lalu menjadi rumah peristirahatan. Setelah runtuhnya Uni Soviet, bangunan tersebut terbengkalai selama bertahun-tahun. Restorasi dimulai pada tahun 2014.
Dalam foto tahun 1991, kondisi rumah bangsawan masih bagus,
itu menampung sekolah selama bertahun-tahun
Foto lain tahun 1991 - terlihat jelas kondisi bangunan baik
Rumah tersebut dalam kondisi baik hingga tahun 1990-an, kemudian terbengkalai selama lebih dari 20 tahun.
dan restorasi sekarang sedang berlangsung dengan restorasi lengkap dari struktur kayu asli
Ini semua adalah kisah yang sangat menyedihkan, namun berkat situasi ini, saat ini kita dapat melihat detail struktur kayu dari bangunan tempat tinggal bangsawan “standar”. awal XIX abad, dan lihat bagaimana rumah-rumah seperti itu diciptakan.
Perkebunan Vasino. Denah rumah - proyek restorasi
Perkebunan Vasino. Penampang rumah - proyek restorasi
Pendekatan dekorasi interior juga menarik. Dinding bagian dalam rumah juga tidak diplester, melainkan hanya dilapisi kertas dinding pada papannya. Sisa-sisa wallpaper ini dapat dilihat di dinding, setidaknya saat ini, selama proses restorasi, dapat dipelajari dan desainnya dibuat ulang.
Secara umum, mengenal perkebunan Vasino memberikan banyak informasi tentang metode membangun perkebunan di pedesaan miskin di abad ke-19.
Perkebunan Vasino. pecahan wallpaper yang masih ada
Saat ini sulit untuk mengatakan sejauh mana para pemugar dapat menciptakan kembali seluruh struktur bangunan kayu unik ini, namun pemugaran yang telah dimulai berhasil dilakukan.4. Rumah Volkov di Vologda
Banyak bangunan rumah bangsawan kayu telah dilestarikan di Vologda. Dan salah satu yang pertama ingin saya sebutkan adalah satu cerita bangunan kayu, dibangun untuk walikota N.A. Volkov pada tahun 1814. Selama bertahun-tahun bangunan itu menjadi salah satu pusat kebudayaan Vologda. Dan sejak tahun 1973, rumah tersebut menjadi tempat sekolah musik kota.
dengan teras depan menghadap halaman dengan tanda kurung bermotif
Fasad - proyek restorasi
Rencana - proyek restorasi
Detail ukiran kayu untuk finishing fasad seolah mengulangi motif Empire favorit yang biasa kita lihat pada pekerjaan plesteran pada fasad rumah batu.
Yang paling mengesankan adalah pelaksanaan kolom dan ibu kota dari kayu.
Interior bangunan dibuat dengan finishing plester tradisional,
dan mereka sangat penting membeli kompor
5. Rumah Sokovikov di Vologda
Rumah Sokovikov terlihat sangat berbeda di Vologda. Berbeda dengan rumah bangsawan berbahan kayu pada umumnya, bangunan ini memiliki dua lantai. Sejak 1830, rumah Imam Besar P.V. Vasilievsky, Sejak 1867 - pedagang I.M. Sokovikov. Pemilik terakhirnya adalah putra Ivan Mikhailovich Sokovikov, Ivan Ivanovich. Pada tahun 1918 rumah itu dinasionalisasi. Pada musim semi, gedung itu menampung kedutaan Austria. Setelah revolusi, tujuan rumah terus berubah, pada tahun delapan puluhan terdapat museum sejarah gerakan pemuda, dan pameran diadakan.
Rumah Sokovikov unik untuk Vologda solusi arsitektur. Yang perlu diperhatikan adalah ciri-ciri tata letak rumah-rumah pada paruh pertama abad ke-19: kehadiran Lantai mezanin, letak pintu masuk utama dari halaman. Arsitekturnya bergaya Empire: rumahnya memberikan kesan kesederhanaan sekaligus kekhidmatan. Desain serambi pada fasad utara sangat ekspresif: dua pasang kolom dengan jarak yang lebar, ditempatkan di langkan lantai bawah dan menopang entablature dengan pedimen segitiga, membentuk balkon dengan langkan. Pintu balkon diartikan sebagai jendela rangkap tiga besar dengan casing yang rumit. Rumah itu dilengkapi dengan cornice besar dengan tonjolan besar - dentikel. Di atas jendela kecil di lantai satu terdapat bingkai ukiran berhias setengah melengkung. Di lantai dua, jendela tinggi kedua fasad jalan dibingkai dengan bingkai berbingkai ringan dan sederhana.