Halaman saat ini: 1 (total buku memiliki 25 halaman)
Evgeniy Yevtushenko
Bakat adalah keajaiban yang bukan kebetulan [buku artikel]
penulis Soviet
Yevgeny Yevtushenko, seorang penyair Soviet terkenal, untuk pertama kalinya menerbitkan koleksinya
prosa kritis. Tahun-tahun terakhir Evg. Yevtushenko, mempertahankan bakat bawaannya
aktivitas puitis, semakin banyak muncul di media cetak dan sebagai kritikus. Dalam keadaan kritis
Prosa penyair mengungkapkan temperamen sosialnya; terkadang dipublikasikan secara terbuka.
stik dan sekaligus figuratif, emosional dan puitis.
Evg. Yevtushenko pertama-tama adalah seorang penyair, oleh karena itu, wajar saja, sebagian besar dari dirinya
artikelnya dikhususkan untuk puisi, tetapi ia juga berbicara tentang sinema, prosa, dan musik (tentang
Shostakovich, film yang diadaptasi dari "The Steppe" karya Chekhov, aktris Churikova).
Di dalam buku, pembaca akan menemukan artikel tentang penyair - Pushkin dan Nekrasov, Mayakovsky dan
Neruda, Tvardovsky dan Tsvetaeva, Antokolsky dan Smelyakov, Kirsanov dan
Samoilov, S. Chikovani dan Vinokurov, Voznesensky dan Mezhirov, Gevorg Emin dan
Kushner, tentang penulis prosa - Hemingway, Marquez, Rasputin, Konetsky.
Gagasan pokok yang menyatukan pasal-pasal ini adalah gagasan tentang tugas dan tanggung jawab bakat
sebelum waktumu, manusia, kemanusiaan.
(© Rumah Penerbitan Penulis Soviet, 1980.
PENDIDIKAN DENGAN PUISI
Guru terbesar bagi setiap orang adalah pengalaman hidupnya. Dengan konsep ini
kita harus memasukkan tidak hanya biografi “eksternal”, tetapi juga biografi
“internal”, tidak terlepas dari asimilasi kita terhadap pengalaman kemanusiaan melalui buku.
Peristiwa dalam hidup Gorky bukan hanya yang terjadi di rumah pewarna
Kashirin, tapi juga setiap buku yang dia baca. Seorang pria yang tidak menyukai buku
tidak bahagia, meskipun dia tidak selalu menyadarinya. Hidupnya bisa terisi
peristiwa yang paling menarik, tetapi dia akan kehilangan peristiwa yang sama pentingnya -
empati dan pemahaman terhadap apa yang Anda baca.
Itu tidak benar - seseorang yang tidak menyukai puisi tidak bisa benar-benar menyukai prosa,
pendidikan dengan puisi adalah pendidikan selera sastra pada umumnya.
Penyair Selvinsky pernah berkata dengan tepat: “Pembaca puisi adalah seorang seniman.”
Tentu saja pembaca prosa juga harus memiliki persepsi artistik. Tapi pesonanya adalah
puisi, lebih dari prosa, tersembunyi tidak hanya dalam pemikiran dan konstruksi plot, tetapi juga di dalam
musik kata-kata itu sendiri, dalam intonasi, dalam metafora, dalam kehalusan julukan.
Kalimat Pushkin “kita melihat salju pucat dengan mata yang rajin” akan terasa di seluruh bagiannya
kesegarannya hanya diungkapkan kepada pembaca sangat berkualitas. Bacaan otentik
kata artistik(dalam puisi atau prosa) menyiratkan perolehan yang tidak lancar
informasi,
dan kenikmatan kata, penyerapannya oleh semua orang sel saraf, keahlian
rasakan kata ini di kulitmu...
"Warga, dengarkan aku..." Stravinsky sepertinya mendengarkan dengan setengah mendengar dan tiba-tiba
berseru pada baris “kebijaksanaan dengan jari-jarinya”, bahkan menutup matanya
kesenangan: “Garis yang enak sekali!” Saya kagum karena itu sangat bijaksana
Tidak semua penyair profesional dapat memperhatikan baris tersebut. Saya tidak yakin
bahwa ada telinga puitis bawaan, tetapi telinga seperti itu dapat dipupuk
pencuri, saya yakin.
Dan saya ingin, meskipun terlambat dan tidak komprehensif, untuk mengungkapkan isi hati saya
terima kasih kepada semua orang dalam hidupku yang membesarkanku dalam kecintaan pada puisi.
Jika saya tidak menjadi penyair profesional, maka tetap saja sampai akhir hayat saya
akan tetap menjadi pembaca setia puisi.
Ayah saya, seorang ahli geologi, menulis puisi, menurut saya dia berbakat:
Kembali dari kemurungan, Aku ingin melarikan diri ke suatu tempat, Tapi bintang-bintang terlalu tinggi, Dan
harga bintangnya mahal...
Dia menyukai puisi dan mewariskan kecintaannya pada puisi itu kepada saya. Saya membacanya dengan sempurna dari ingatan dan,
jika saya tidak memahami sesuatu, saya menjelaskannya, tetapi tidak secara rasional, tetapi melalui keindahan membaca,
menekankan kekuatan ritmis dan figuratif dari garis-garis tersebut, dan tidak hanya Pushkin dan
Lermontov, tetapi juga penyair modern, menyukai syair yang sangat disukainya
Kuda jantan di bawahnya berkilau dengan gula rafinasi putih.
(E.Bagritsky)
Pernikahannya berputar dengan pinggiran perak, Dan di telinganya dia tidak memiliki anting-anting - itu adalah parit.
(P.Vasiliev)
Dari Makhachkala ke Baku, bulan mengapung miring.
(B.Kornilov)
Alis dari bawah shako mengancam istana.
(N.Aseev)
Kalau saja kita bisa membuat paku dari orang-orang ini, tidak akan ada paku yang lebih kuat di dunia.
(N.Tikhon)
Teguantepec, Teguantepec, negara asing,
Tiga ribu sungai, tiga ribu sungai mengelilingi Anda.
(S.Kirsanov)
Dari para penyair asing, ayah saya paling sering membacakan untuk saya Burns dan Kipling.
Selama tahun-tahun perang di stasiun Zima, saya ditinggalkan dalam perawatan nenek saya, yang
Saya tidak tahu puisi sebaik ayah saya, tapi saya mencintai Shevchenko dan sering mengingatnya
puisinya, membacanya dalam bahasa Ukraina. Saat mengunjungi desa taiga, saya mendengarkan bahkan menulis
lagu pendek, lagu daerah, dan terkadang dia menggubah sesuatu. Mungkin pendidikan
puisi pada umumnya tidak terlepas dari pendidikan cerita rakyat, dan akan mampu ia rasakan
indahnya puisi adakah orang yang tidak merasakan indahnya lagu daerah?
Orang yang menyukai lagu daerah dan puisi karya penyair modern ternyata adalah saya
ayah tiri, pemain akordeon. Dari bibirnya saya pertama kali mendengar "Sergei Yesenin" karya Mayakovsky.
Saya sangat terkejut dengan: “Anda memompa sekantong tulang Anda sendiri.” Saya ingat saya bertanya: “L siapa
Apakah ini Yesenin? - dan untuk pertama kalinya saya mendengar puisi Yesenin, yang saat itu hampir saja
tidak mungkin didapat. Puisi-puisi Yesenin bagi saya sekaligus merupakan lagu daerah,
dan puisi modern.
Kembali ke Moskow, saya dengan penuh semangat menerkam puisi. Halaman diterbitkan saat itu
kumpulan puisi seakan bertaburan abu api Agung
Lokal. “Nak” Antokolsky, “Zoya” Aliger, “Apakah kamu ingat, Alyosha, jalannya
Wilayah Smolensk..." Simonova, "Celakalah kamu, ibu-ibu dari Oder, Elbe dan Rhine..." Surkova, "Tidak
Sia-sia kita menjaga persahabatan, seperti prajurit infanteri yang menjaga satu meter tanah berdarah saat itu masuk
mereka bertempur…” Gudzenko, “Rumah Sakit. Semuanya berwarna putih. Dindingnya berbau kapur lembap..."
Lukonina, “Anak laki-laki itu tinggal di pinggiran Kolpino yang bodoh…” Mezhirova, “Menjadi
seorang laki-laki, tidak cukup bagi mereka untuk dilahirkan…” Lvova, “Teman-teman, beri tahu Pole bahwa kita bernyanyi hari ini
burung bulbul..." Dudin; semua ini masuk ke dalam diriku, memenuhiku dengan kegembiraan empati, meskipun aku
adalah seorang laki-laki. Namun selama perang, anak laki-laki juga merasa menjadi bagiannya
orang-orang pejuang yang hebat.
Saya menyukai buku Shefner “Suburb” dengan gambar-gambarnya yang telah didfamiliarisasi: “Dan,
perlahan memutar mata hijau zamrudnya, tanpa berpikir seperti biasanya, seperti katak
Buddha kecil duduk di atas kayu di tepi kolam.” Tvardovsky menurut saya saat itu
terlalu sederhana, Parsnip terlalu rumit. Penyair seperti Tyutchev dan
Baratynsky, saya hampir tidak membaca - itu tampak membosankan di mata saya, jauh dari itu
kehidupan yang kita semua jalani selama perang.
Suatu kali saya membacakan puisi untuk ayah saya tentang seorang anggota parlemen Soviet yang terbunuh
oleh Nazi di Budapest:
Kota besar telah menjadi gelap, musuh bersembunyi di sana. Menjadi putih seperti bunga yang tak terduga
Bendera gencatan senjata.
Ayah tiba-tiba berkata: “Ada puisi dalam kata “kebetulan” ini.
Pada tahun '47 saya belajar di studio puisi Rumah Perintis Dzerzhinsky
daerah. Pemimpin kami L. Popova adalah orang yang unik - dia tidak melakukannya
Saya hanya tidak mengutuk semangat beberapa siswa studio untuk formal
eksperimen, tetapi bahkan mendukung hal ini dengan segala cara yang mungkin, percaya bahwa
Pada usia tertentu, seorang penyair harus mengatasi formalisme. Kalimat temanku
“dan kemudian musim gugur berlalu, berkedip-kedip bintik kuning daun" diberikan sebagai contoh. SAYA
menulis kemudian:
Pemiliknya - pahlawan Kipling - menyambut hari itu dengan sebotol wiski. Dan sepertinya begitu
darah di antara bisul-bisul itu tergeletak seperti segel di kantong teh.
Suatu hari, para penyair datang mengunjungi kami - mahasiswa Institut Sastra Vinokurov,
Vanshenknn, Soloukhin, Gana-bin, Kafanov, masih sangat muda, tapi sudah
sekolah depan. Tak perlu dikatakan lagi, betapa bangganya saya membawakan puisi-puisi saya
bersama dengan penyair sejati.
Generasi militer kedua yang mereka wakili membawa banyak hal baru bagi kita
puisi dan apakah itu dipertahankan
sebuah pandangan yang membuat beberapa penyair tua mulai menjauh
retorik. Selanjutnya ditulis puisi liris yang tenang "Boy" Wang-
“Hamlet” karya Shchenkina dan Vinokurov memberi saya kesan terkoyak
“Apakah kamu menyukai Bagritsky?” – bertanya kepada saya setelah pertunjukan di House of Pioneers
alis tuan muda terangkat karena terkejut. Kami menjadi teman, meskipun terlihat jelas
lalu perbedaan usia dan pengalaman.
Saya selamanya berterima kasih kepada penyair Andrei Dostal. Selama lebih dari tiga tahun dia
bekerja dengan saya setiap hari di konsultasi sastra di penerbit Molodaya
Penjaga." Andrey Dostal menemukan bagi saya Leonid Martynov, yang unik
intonasi - "Apakah Anda bermalam di hamparan bunga?" -Saya langsung jatuh cinta.
Pada tahun 1949, saya beruntung lagi ketika saya bertemu dengannya
jurnalis dan penyair Nikolai Tarasov. Dia tidak hanya mencetak yang pertama milik saya
puisi, tapi juga duduk bersamaku selama berjam-jam, dengan sabar menjelaskan baris yang mana
baik, mana yang buruk dan mengapa. Teman-temannya - dulu seorang ahli geofisika, dan sekarang seorang sastrawan
kritikus V. Barlas dan jurnalis L. Filatov, sekarang editor mingguan Football -
hoki,” juga mengajari saya banyak hal tentang puisi, memungkinkan saya membaca dari perpustakaan mereka
koleksi langka. Sekarang Tvardovsky tampaknya tidak lagi berpikiran sederhana bagi saya, dan Pasternak
terlalu rumit.
Saya bisa mengenal karya Akhmatova, Tsvetaeva, dan Mandelstam.
Namun, dalam puisi-puisi yang saya terbitkan saat itu, “puitis
pendidikan” tidak berpengaruh sama sekali. Sebagai pembaca, saya mendahului diri saya sendiri, seorang penyair. saya ikut
pada dasarnya meniru Kirsanov dan, ketika saya bertemu dengannya, mengharapkan pujiannya, tapi
Kirsanov dengan tepat mengutuk peniruan saya.
Persahabatan saya dengan Vladimir Sokolov, yang,
Ngomong-ngomong, dia membantuku masuk Institut Sastra, meski aku tidak ada
sertifikat matrikulasi. Sokolov, tentu saja, adalah penyair pertama pascaperang
generasi yang menemukan liris
ekspresi bakat Anda. Jelas bagi saya bahwa Sokolov tahu betul
puisi dan seleranya tidak terpengaruh oleh keterbatasan kelompok - dia tidak pernah terpecah belah
ini menjadi “tradisionalis” dan “inovator”, tetapi hanya menjadi baik dan buruk. untuk ini dia
selamanya mengajariku.
Di Institut Sastra, kehidupan mahasiswa saya juga memberi saya banyak hal
pemahaman tentang puisi. Di seminar dan di koridor, penilaian terhadap puisi masing-masing dilakukan
terkadang kejam, tapi selalu tulus. Ini adalah ketulusanku yang kejam
kawan dan membantuku melompat dari panggung. Saya menulis puisi “Wagon”, “Sebelumnya
pertemuan,” dan, tentu saja, ini adalah awal dari pekerjaan serius saya.
Saya bertemu dengan seorang penyair yang luar biasa, sayangnya masih diremehkan
Nikolai Glazkov, yang kemudian menulis:
Aku menghancurkan hidupku sendiri dengan bersikap bodoh. Jalannya jauh dari lautan kebohongan menuju ladang gandum hitam.
Saya belajar dari Glazkov cara membebaskan intonasi. Kesan menakjubkan
Saya terkesan dengan penemuan puisi Slutsky. Mereka tampaknya anti-etika, dan
pada saat yang sama, mereka membunyikan puisi tentang kehidupan telanjang tanpa ampun. Jika sebelumnya saya
berusaha melawan “prosaisme” dalam puisi-puisinya, kemudian setelah puisi-puisi Slutsky
mencoba menghindari “puitisisme” yang terlalu tinggi.
Selama menimba ilmu di Institut Sastra, kami para penyair muda tidak lepas dari pengaruh timbal balik.
Beberapa puisi karya Robert Rozhdestvensky dan saya, yang ditulis pada tahun 1953-1955,
mereka tampak seperti dua kacang polong. Sekarang, saya berharap mereka tidak bingung: kita telah memilih
jalan yang berbeda, dan ini wajar, seperti kehidupan itu sendiri.
Seluruh galaksi penyair wanita muncul, di antaranya, mungkin, yang paling banyak
Akhmadulina, Moritz, Matveeva menarik. Smelyakov kembali dari Utara
membawakan puisi “Cinta Ketat”, penuh romantisme suci. Selamat Datang kembali
Puisi Smelyakov entah bagaimana menjadi lebih kuat, lebih dapat diandalkan. Samoilov mulai menerbitkan. Miliknya
puisi tentang Tsar Ivan, "Ruang Teh" segera dibuat
dia memiliki reputasi yang kuat sebagai master yang sangat berbudaya. Howl diterbitkan
“Cologne Pit”, “Horses in the Ocean”, “Ayo lambaikan tinju kita setelah pertarungan…”
Boris Slutsky, puisi yang inovatif dalam bentuk dan isi. Di seluruh negeri mereka mulai bernyanyi
Lagu Okudzhava, dihembuskan oleh waktu. Setelah keluar dari krisis yang berkepanjangan, Lugovskoy menulis:
“Lagipula, yang kukenal tidak ada…”, Svetlov kembali merasakannya
intonasi jelas yang menawan. Karya berskala besar seperti “Untuk
jarak - jarak" oleh Tvardovsky. Semua orang sedang membaca buku baru Martynov,
“Gadis jelek” oleh Zabolotsky. Voznesensky tampak seperti kembang api. Sirkulasi
buku puisi mulai berkembang, puisi pun bermunculan. Itu adalah masa kejayaan
minat pada puisi, yang belum pernah terjadi sebelumnya di sini dan di mana pun di dunia. Saya bangga bahwa saya
Saya harus menyaksikan saat puisi menjadi populer
peristiwa. Benar sekali jika dikatakan: “Gema yang sangat kuat,” jelas sekali
Namun, gema yang kuat tidak hanya memberikan hak yang besar kepada penyair, tetapi juga membebani dirinya
tanggung jawab yang besar. Pendidikan seorang penyair dimulai dengan pendidikan puisi. Tetapi
selanjutnya, jika penyair tidak mendidik dirinya sendiri
tanggung jawabnya, ia merosot ke bawah, meskipun kecanggihan profesionalnya.
Ada khayalan seperti itu ungkapan yang indah: "Tidak seorang pun berhutang apa pun kepada siapa pun". Semua
berhutang budi kepada semua orang, terutama kepada penyair.
Menjadi penyair adalah keberanian menyatakan diri berhutang.
Penyair berhutang budi kepada mereka yang mengajarinya mencintai puisi, karena merekalah yang memberinya perasaan
arti hidup.
Penyair berhutang budi kepada para penyair sebelum dia, karena mereka memberinya kekuatan berbicara.
Penyair berhutang budi kepada penyair masa kini, rekan-rekannya di bengkel, atas jasa mereka
nafasnya adalah udara yang dihirupnya, dan nafasnya adalah sebagian dari udara itu,
yang mereka hirup.
Penyair berhutang budi kepada para pembacanya, orang-orang sezamannya, karena mereka mengharapkannya
Penyair berhutang budi kepada keturunannya, karena melalui matanya mereka kelak akan melihat kita.
Perasaan hutang yang berat sekaligus membahagiakan ini tidak pernah
meninggalkanku dan, kuharap, tidak akan meninggalkanku.
Setelah Pushkin, mustahil menjadi penyair tanpa kewarganegaraan. Namun pada abad ke-19 keadaannya seperti itu
yang disebut “rakyat jelata” jauh dari puisi, setidaknya karena buta huruf
ness. Kini puisi dibaca tidak hanya oleh kaum intelektual, tetapi juga oleh para pekerja dan
bagi para petani, konsep kewarganegaraan telah meluas - hal ini menyiratkan implikasi yang lebih dari sebelumnya
hubungan spiritual penyair dengan masyarakat. Ketika saya menulis puisi liris, saya selalu
Saya ingin mereka dekat dengan banyak orang, seolah-olah mereka sendiri yang menulisnya.
Ketika saya mengerjakan hal-hal yang bersifat epik, saya mencoba menemukan diri saya di dalamnya
orang-orang yang saya tulis. Flaubert pernah berkata: “Nyonya Bovary adalah saya.” Bisakah dia
dapatkah ini dikatakan tentang seorang pekerja di pabrik Perancis? Tentu saja tidak. Dan saya
Saya harap saya dapat mengatakan hal yang sama, misalnya tentang Nyushka dari “ Pembangkit listrik tenaga air Bratsk" Dan
tentang banyak pahlawan puisi dan puisiku: "Nyushka adalah aku." Kewarganegaraan adalah sembilan-
abad kedua puluh tidak bisa menjadi internasionalis seperti sekarang, ketika nasib semua orang
negara-negara tersebut mempunyai hubungan yang sangat erat satu sama lain. Oleh karena itu, saya berusaha mencari orang-orang yang dekat dengan saya
semangat masyarakat tidak hanya di kalangan pembangun Bratsk atau para nelayan di Utara, tetapi juga di mana pun
ada perjuangan untuk masa depan umat manusia - di AS, di Amerika Latin, dan di dalamnya
banyak negara lain. Tanpa cinta tanah air tidak ada penyair. Namun hari ini sang penyair telah tiada
partisipasi dalam perjuangan yang terjadi di seluruh dunia.
Untuk menjadi penyair di negara sosialis pertama di dunia, di negara Anda sendiri
pengalaman sejarah yang menguji keandalan cita-cita yang diderita umat manusia,
– ini membebankan tanggung jawab khusus. Pengalaman sejarah negara kita sedang dipelajari
dan akan dipelajari dari literatur kita, dari puisi kita, tanpa dokumen apa pun
dengan sendirinya tidak mempunyai wawasan psikologis terhadap hakikat fakta. Jadi
Dengan demikian, ia memperoleh yang terbaik dalam sastra Soviet bernilai tinggi moral
sebuah dokumen yang menangkap tidak hanya fitur eksternal, tetapi juga fitur internal formasi
masyarakat sosialis yang baru. Puisi kita, kalau tidak sesat
hiasan yang menyegarkan, bukan ke arah distorsi skeptis, tetapi memang demikian
keselarasan refleksi realistis realitas dalam perkembangannya mungkin
buku teks sejarah yang hidup, bernafas, dan terdengar. Dan jika buku teks ini benar,
maka itu akan menjadi penghargaan yang layak atas rasa hormat kita terhadap orang yang memberi kita makan.
Titik balik dalam kehidupan seorang penyair terjadi ketika, diangkat pada puisi
yang lain, dia sudah mulai mendidik pembaca dengan puisinya. "Gema yang Kuat"
setelah kembali, dia dapat menjatuhkan penyair itu dengan kekuatan gelombang balik jika dia tidak cukup
menolak, atau sangat terkejut sehingga dia kehilangan pendengarannya terhadap puisi dan waktu. Tapi gema seperti itu
juga bisa mendidik. Dengan demikian, penyair akan terdidik oleh gelombang balik
puisi sendiri.
Saya dengan tajam memisahkan pembaca dari pengagum. Pembaca, dengan segenap kecintaannya pada penyair, adalah orang yang baik hati,
tapi menuntut. Saya menemukan pembaca seperti itu di saya lingkungan profesional, dan di antara
kebanyakan orang berbagai profesi di berbagai bagian negara. Memang itulah mereka
puisi dan sekarang saya sering mengulangi baris-baris Tyutchev, yang saya cintai beberapa tahun terakhir:
Kita tidak diberikan kesempatan untuk memprediksi bagaimana perkataan kita akan direspon, - Dan kita diberi simpati,
Betapa rahmat diberikan kepada kita...
Saya merasa beruntung bahwa saya tidak kehilangan simpati ini, tapi
terkadang aku sedih karena aku tidak tahu apakah aku bisa berterima kasih sepenuhnya padanya atas hal itu
Calon penyair sering menulis surat kepada saya dan bertanya: “Kualitas apa
apakah Anda perlu memilikinya untuk menjadi penyair sejati? Aku tidak pernah menjawab yang ini,
seperti dugaanku, pertanyaan yang naif, tapi sekarang aku akan mencobanya, meskipun mungkin juga
Mungkin ada lima kualitas seperti itu.
Pertama: Anda harus memiliki hati nurani, tetapi ini tidak cukup untuk menjadi seorang penyair.
Kedua: Anda perlu memiliki kecerdasan, tetapi ini tidak cukup untuk menjadi seorang penyair.
Ketiga: Anda harus memiliki keberanian, tetapi ini tidak cukup untuk menjadi seorang penyair.
Keempat: Anda harus mencintai tidak hanya puisi Anda sendiri, tetapi juga puisi orang lain, tetapi ini tidak cukup,
untuk menjadi seorang penyair.
Kelima: Anda perlu menulis puisi dengan baik, tetapi jika Anda belum memiliki semuanya sebelumnya
kualitas, ini juga tidak cukup untuk menjadi seorang penyair, karena
Tidak ada penyair di luar masyarakat,
Bagaikan seorang anak tanpa bayangan ayahnya.
Puisi, seperti ungkapan terkenal, adalah kesadaran diri masyarakat. "Untuk mengerti
diri mereka sendiri, rakyat dan menciptakan penyair mereka sendiri.”
PELAJARAN KLASIK RUSIA
Lukonin muda, yang baru saja kembali dari Perang Patriotik Hebat, pernah menulis
di mana puisi yang bagus tumbuh?
Yang satu ini sengaja pertanyaan anak-anak orang dewasa tidak punya jawaban, dan sayangnya, tapi harus menjawabnya
Untunglah. Tidak ada dan tidak mungkin ada resep untuk seni, sama seperti tidak ada resep untuk keajaiban.
Anda tidak bisa mengajar untuk menjadi berbakat. Jika Anda tidak bisa masuk ke sungai yang sama dua kali, maka
Anda tidak dapat menghirup suasana sejarah yang sama dua kali, karena hal itu terus-menerus
berubah - dia diracuni dengan cara yang berbeda, dan segar dengan cara yang berbeda. Paru-paru masa kini
pria berusia dua puluh tahun di negara kita tidak tersentuh baik oleh asap perang maupun hal-hal buruk
knalpot mobil yang menakutkan dan tak diundang, namun masih mengandung sisa karat
masih hancur secara permanen tirai Besi, tapi di paru-paru ini dengan
partikel strontium tersebar pada masa bayi, tetapi oksigen di paru-paru ini lebih sedikit, karena
bahwa semakin sedikit tanaman hijau di planet ini, seperti yang diumumkan oleh bel peringatan menyedihkan kepada kita
ekologi. Di udara yang dihirup oleh anak-anak berusia dua puluh tahun saat ini, tidak ada lereng gunung
merasakan ilusi masa muda kita, yang kemudian kita dihukum, tapi
terkadang byva-I. rasa skeptisisme yang kering dan mentah, yang akan mereka lakukan
* Telinga. G.vtusheiko
mereka dihukum. Keuntungan dari generasi ini adalah penghinaan yang didapat
kewarganegaraan palsu. Kerugiannya adalah penghinaan itu pasif dan ketakutan
jatuh ke dalam kewarganegaraan palsu menyebabkan ketakutan terhadap kewarganegaraan secara umum.
Mengganti romansa palsu dengan keterasingan sosial adalah sebuah substitusi
pemalsuan oleh pemalsuan lainnya. Setiap generasi bersifat heterogen, dan di dalamnya terdapat generasi yang sehat dan
awal yang tidak sehat. Namun menyedihkan ketika orang yang sehat secara rohani tidak berdaya, dan orang yang tidak sehat tidak berdaya
penuh kekuatan. Ketika saya melihat seorang berusia dua puluh tahun pemuda- pintar, baik hati,
mampu, tetapi terinfeksi oleh kelembaman sosial, dan di sebelahnya - miliknya
rekannya, dengan iri menebus kekurangan bakatnya dengan efisiensi, penuh
menghancurkan daya tembus dan energi yang meragukan, saya ingin berseru:
berbakat orang baik, jangan serahkan kewarganegaraan ke tangan mereka yang tidak berbakat
orang yang tidak baik, bawalah orang yang tidak berbakat ke titik di mana mereka, dan bukan Anda, yang dipaksa
menjadi pasif secara sosial!
Para penulis muda, ingatlah, Anda telah menghirup suasana sejarah yang baru ke dalam diri Anda. Tapi di dalam
paru-paru Anda memproses udara ini. Udara besok akan seperti ini
akan menjadi pernafasanmu. Jika Anda merasa tidak dapat mengubah apa pun di udara
cerita dengan embusan napas Anda, menulis tidak ada gunanya dan Anda perlu menemukan keberanian untuk melakukannya
masalah lain. Masa muda tanpa harapan untuk mengubah suasana dunia adalah hal yang tidak wajar.
Tentu saja, ada banyak kesulitan yang dapat dengan mudah disebutkan sebagai pembenaran kesulitan tersebut
non-kemahakuasaan. Penerbitan kami sangat lambat, dan masih muda
penulis dengan jambul subur membawa naskahnya ke kantor redaksi, mereka menerimanya
Namun, di saat-saat putus asa, ingatlah bahwa keputusasaan tidak bisa diterima. Ingat
Kalimat Mayakovsky:
Kali ini -
agak sulit untuk penanya, tapi katakan padaku,
orang cacat dan orang cacat,
betapa hebatnya pilihan itu
agar lebih mudah diinjak dan dijalani?
Ketika tidak ada jiwa kerja bagus, tidak ada yang bisa dirujuk ke eksternal
kesulitan. Anda dapat mencegah sesuatu dicetak untuk sementara, tetapi tidak mungkin mencegahnya
menulis. Di belakang kita - cerita yang bagus negara yang besar, penuh dengan kemenangan dan
tragedi, dan sastra tidak boleh kalah hebatnya dengan kenyataan.
Menjadi penulis Rusia selalu sulit, dan sekarang tidak mudah. Tetapi
Penulis Rusia memiliki satu kebahagiaan besar - tidak seperti di negara kita,
menyukai sastra. Tidak ada kata "penulis" yang diangkat setinggi itu
pemahaman terhadap masyarakat kita. Perasaan bahagia kita harusnya melebihi segalanya
harga yang mahal dan terkadang berdarah yang harus dibayar untuk gelar mulia seorang penulis Rusia.
Saya ingin yang terbaik dari Anda, tanpa terjerumus ke dalam bisnis komersial atau
inersia sosial yang merusak diri sendiri, kata-kata Pushkin tentang
penyair: “Dia tidak pernah mencoba dengan pengecut untuk menyenangkan selera yang ada dan
tuntutan fashion instan, tidak pernah menggunakan perdukunan, berlebihan
untuk menghasilkan efek yang lebih besar, dia tidak pernah mengabaikan pekerjaan tanpa pamrih,
jarang diperhatikan, pengerjaan penyelesaian dan kejelasan, tidak pernah tertinggal di belakangnya
satu abad kejeniusan yang menawan, memunguti bulir jagung; dia berjalan sendirian
dan mandiri..." Dikatakan selama berabad-abad, selama bahasa Rusia dan Rusia
literatur. Sejak hal ini dikatakan, sejarah telah mengajarkan banyak hal baru.
pelajaran yang tidak hanya tidak membantah, tetapi juga menegaskan pelajaran abadi bahasa Rusia
klasik.
“Seorang pria yang lahir dengan perasaan lembut, diberkahi dengan imajinasi yang kuat,
didorong oleh rasa ingin tahu-|M, ditarik keluar dari kalangan masyarakat. Naik ke bagian depan
Tempat. Semua mata tertuju padanya, semua orang menantikan ucapannya.
Percikan tangan atau tawa yang lebih buruk dari kematian itu sendiri menantinya. Bagaimana menjadi |
biasa-biasa saja? – begitulah Radi-IIH mendefinisikan ketidakmungkinan moral
rohani biasa-biasa saja! saya dan untuk siapa saja yang ingin disebut orang Rusia
Jika Anda telah memeras jus terakhir dari pandangan dunia Anda, maka saya akan mencatat: ada tembaga di dalamnya
ada jutaan orang di dunia yang tidak
mereka tidak menulis satu baris pun dalam hidup mereka, namun mereka tetap hidup... mengapa Anda tidak mengikuti mereka?
contoh?
Jadi, menurut karya klasik kita, keadaan biasa-biasa saja adalah ketidakbolehan, ketidakhadiran
pandangan dunia harus memveto penggunaan tinta. Ada yang mungkin keberatan: “Tidak
setiap orang harus menjadi jenius. Ada juga yang jujur pekerja yang rendah hati pena." Oleh manusia,
Siapa pun yang menyebut dirinya penulis, meski jelas-jelas tidak bisa menulis, sudah tidak sopan. Mereka
orang seperti itu lebih tidak jujur jika mengharapkan pujian dan imbalan untuk itu
ketidaksopanan, yang terkadang secara sok suci berpura-pura menjadi kesopanan. Tidak bisa menuntut
dari setiap penulis untuk menjadi jenius. Tapi kita tetap harus menuntut dari semua orang
penulis agar ia tidak biasa-biasa saja, meski dalam beberapa kasus hal ini tidak dapat diubah
terlambat. Biasa-biasa saja paling sering datang dari ketidaktahuan. Mari kita kesampingkan saja
ketidaktahuan itu pemalu, berpikiran sederhana, lemah lembut, sering kali muncul secara tidak tepat
kesalahan sendiri. Tapi kami tidak akan memaafkan ketidaktahuan orang-orang yang merasa puas diri, menang,
berubah menjadi Lilliputisme moral, sakit hati pada semua orang yang lebih tinggi
tinggi. Ketidaktahuan yang penuh kemenangan terkadang ditiru dengan baik dengan bermain-main
pendidikan - dia selalu menyiapkan setidaknya beberapa kutipan - tetapi galilah
Lihatlah lebih dalam pada orang yang sombong dan bodoh, dan Anda akan melihat bahwa dia tidak pernah benar-benar mengetahui apa pun
membaca. Ada subtipe ketidaktahuan yang lebih berbahaya - ini adalah pendidikan yang mendalam
banyak membaca, tetapi di balik pengetahuan ini tidak ada pandangan dunia. Dan kapan
dengan tidak adanya pandangan dunia, bahkan pengetahuan yang paling ensiklopedis pun mengarah lagi ke sana
ketidaktahuan yang sama, secara sinis dipersenjatai dengan budaya luar. Tidak adanya atau
pandangan dunia yang kabur juga merupakan salah satu tanda yang tidak bisa ditawar-tawar
biasa-biasa saja. Kurangnya pandangan dunia adalah kesiapan yang berbahaya untuk kompromi apa pun.
Nona. Inilah yang dikatakan Leskov tentang hal ini: “Saya mengakui adanya kompromi
kasus: jika mereka menyuruh saya untuk meminta seseorang dan orang yang saya minta itu bodoh
orang, maka saya akan menulis kepadanya - Yang Mulia... Tapi di bidang pemikiran - tidak dan
tidak ada kompromi." Seorang penulis muda menghadapi banyak hal
kompromi, dan salah satu yang pertama adalah kompromi dengan kata. Tidak pentingnya kata-kata
bahkan membahas pentingnya motif. “Mengapa bahasanya bagus?
Karena ini adalah ciptaan, bukan esai…” kata A. Ostrovsky, pencipta
seluruh dunia di atas panggung terutama disebabkan bukan oleh situasi, tetapi justru oleh orang yang totok
bahasa pahlawan mereka. Bahasa yang rata-rata pasti mengarah pada perasaan yang rata-rata,
karena hanya kata-kata kuat yang bisa diungkapkan perasaan yang kuat. Yang sekarang
ada dua musuh bahasa yang hidup - kesederhanaan, yang lebih buruk dari pencurian, dan kepura-puraan,
menutupi kekosongan. “Kesederhanaan bahasa tidak bisa menjadi sesuatu yang luar biasa dan
tanda puisi yang luar biasa, namun kecanggihan ekspresi selalu bisa
berfungsi sebagai tanda pasti tidak adanya puisi." Panggilan Chekhov: “Jangan menjilat, jangan
memoles, tapi jadilah kikuk dan kurang ajar,” - tentu saja, para amatir bisa mengadopsinya
kelonggaran, siap mengubah sastra menjadi pesta pora yang ceroboh. Tapi ada
kecanggungan karena tidak bertanggung jawab adalah kecanggungan alami - dari
dipenuhi dengan emosi dan pikiran, seperti yang terjadi, misalnya, dengan Dostoevsky.
Dostoevsky menulis bukan dalam frasa, tetapi dengan sebuah rencana. Di luar konteks, ungkapannya terkadang
mungkin terlihat canggung, tetapi di dalam rencana mereka cocok satu sama lain. Jika Nekrasov
pelajari hanya kecanggungan aksennya yang salah, hilangkan caranya
yang kedua adalah bakatnya dalam keberanian rencana, bahkan Nekrasov pun bisa dibuat
guru kelalaian. Belajar dari yang klasik hanya kekurangannya saja yang menjadi pelajaran
sedikit terhormat. Lermontov menjadi hebat bukan karena dia menulis: “Dan Terek, melompat,
seperti singa betina, dengan surai lebat di punggungnya..." Menggunakan tata bahasa atau
kesalahan zoologi tidak termasuk dalam literatur. Namun, kini di antara beberapa
penulis muda terkenal karena kelalaian mereka. Mencoba belajar
matematika tingkat tinggi tanpa pengetahuan aritmatika adalah hal yang konyol. Bahasa tanpa hambatan, bentuk,
pembaruan tradisi hanya mungkin terjadi dengan penguasaan penuh atas apa yang sudah ada
Warisan Kul-Gurny. Dalam ungkapan “pisa-Gel budaya” ada yang langsung
sebuah tautologi, namun pada banyak penulis muda budayanya sangat kabur -
tapi, dengan gelisah. Alih-alih pesta pikiran - sedikit demi sedikit dalam pelarian. Ketenagakerjaan tidak
pembenaran. Pekerjaan apa yang lebih tinggi bagi seorang penulis daripada menulis? Bukan begitu
Pushkin sedikit sibuk dengan editorial dan urusan lainnya, tetapi mereka tidak ikut campur
sungguh brilian baginya untuk mengetahuinya
bahasa ibu dan beberapa bahasa asing, cerita rakyat, sejarah, filsafat,
domestik dan sastra asing. Saya memperkirakan jawabannya: “Dia adalah seorang bangsawan,
kondisinya berbeda…” Apakah Gorky juga seorang bangsawan? Dengan nampan tembaga dia
uang yang menyedihkan. “Jika Anda menganggap tidak perlu menimba ilmu untuk diri sendiri, kenapa
lalu maukah kamu mengajar orang lain?” – Korolenko dengan tepat mencela orang-orang yang malas secara mental.
Ketika beberapa penulis muda dengan angkuh menyombongkan “pengetahuan tentang kehidupan” mereka, yang mana,
mereka berkata, di atas “pengetahuan buku”, mereka dengan ceroboh melupakan bahwa setiap hal
sebuah buku yang bagus adalah pengetahuan tentang kehidupan yang dikompres menjadi beberapa halaman. Di depan
angkuh, sombong hanya berdasarkan “ pengetahuan buku"dan dengan sombong
juga berasal dari realitas yang hidup dan terus berubah
dikutuk dengan tepat oleh karya klasik. “Mereka selalu bilang kenyataan itu membosankan, tapi…
tidak biasa: untuk menghibur diri sendiri, mereka menggunakan seni, fantasi, dan membaca novel.
Bagi saya, sebaliknya: apa yang lebih fantastis dan tidak terduga daripada kenyataan!”
(Dostoevsky). Tragisnya, kenyataan memanggil penulis setiap hari
mendambakan ketidakberartiannya - lagi pula, karena tetap tidak tertulis, ia menghilang
ingatan umat manusia, larut ke dalam jurang ketiadaan. Sastra sejarah Ada
penebusan sesuatu yang tidak ditangkap oleh orang-orang sezaman. Tapi itu juga tidak hanya didasarkan pada
tebakan, tidak hanya berdasarkan ramalan retrospektif, tetapi berdasarkan generalisasi
remah-remah bukti yang diperoleh secara keberuntungan. Jika remah-remah ini pun hilang,
maka kegagalan dalam sejarah tidak bisa dihindari, dan kegagalan yang terjadi sekali, tapi tidak
tragedi-tragedi yang dianalisis secara mengkhawatirkan meningkat menjadi sebuah hal yang tidak masuk akal secara kriminal
kemungkinan pengulangan. Kekuatan sastra adalah memberikan peringatan
masa lalu dan masa kini di masa depan.
Hubungan antara dua pengetahuan ini - pengetahuan tentang masa lalu dan pengetahuan tentang masa kini - adalah satu-satunya
kemungkinan pra-pengetahuan tentang masa depan. Tapi sastra yang hebat lebih tinggi dari pengetahuan. Pengetahuan
bisa tidak memihak, sastra - tidak pernah. Bahkan kebenaran murni tertulis
batas fakta. Tragedi kemanusiaan yang digambarkan dengan dingin juga dapat membuat pembacanya terpesona
biarkan dingin. Dengan tidak adanya gairah, bahkan pikiran yang paling halus pun tidak membantu. DI DALAM
Apa indahnya pikiran jika kehangatan perasaan yang sejati tidak terpancar darinya? Melalui air mata
mengaburkan mata, Anda bisa melihat lebih dari sekadar yang paling tajam, tapi
mata acuh tak acuh. Hanya ketidakpedulian yang merupakan visi sejati, dan segalanya
– kebutaan. Anda dapat dengan cermat mengumpulkan fakta, tetapi kehilangan cara hidup
umumnya. “Siapa yang bisa benar-benar puas dengan pemikiran mikroskopis?
atau perasaan, siapa yang tahu bagaimana membuat dirinya terkenal dengan mengumpulkannya
Galina Sotnikova
Pendidik taman kanak-kanak- ini bukan profesi, tapi keadaan pikiran
Guru taman kanak-kanak bukanlah sebuah profesi, A keadaan pikiran.
Pendidik berikan kepada anak-anak tahun-tahun terbaik, kehangatanmu jiwa dan tidak mengharapkan kata-kata terima kasih sebagai tanggapannya. Pekerjaan menjadi guru bukan sekedar pekerjaan, dan ini, pertama-tama, adalah kemampuan dan kemampuan untuk memberikan seluruh diri, tanpa syarat, dan melihat cahaya dan rahmat dalam hal ini. Pendidik menjadi untuk anak itu "Kedua" Mama. Dia sepenuhnya menggantikan orang tua saat mereka sedang bekerja. Guru akan berpakaian, akan memberimu makan, menjelaskan apa yang baik dan apa yang buruk, bermain denganmu, mengasihanimu dan memujimu. Mengembangkan perhatian, ingatan, pemikiran, kecerdasan, inisiatif, dan keterampilan komunikasi anak-anak. Memperkenalkan standar etika dan estetika perilaku dalam masyarakat. Mengatur hiburan anak-anak: permainan, jalan kaki setiap hari, aktivitas lain sesuai dengan rutinitas sehari-hari. Bertanggung jawab atas kehidupan dan kesehatan anak-anak.
Pendidikan:
Persyaratan modern pendidik, sangat tinggi. Untuk pendidikan anak-anak sangatlah penting tahun prasekolah, Itu sebabnya pendidikan khusus pendidik hanya membutuhkannya. Mendapatkan profesi guru mungkin di perguruan tinggi pelatihan guru atau universitas pedagogis. Untuk posisi ini, pemberi kerja lebih memilih untuk merekrut kandidat dengan pengetahuan yang baik tentang pedagogi dan psikologi prasekolah, dasar-dasar kebersihan dan pediatri, etika dan estetika, organisasi dan metodologi. pekerjaan pendidikan , keterampilan dalam memimpin kelas budaya fisik. Pengalaman merawat anak kecil lebih diutamakan (kakak, adik, anak sendiri). Masa depan guru harus mengetahui isi dan prinsip penyelenggaraan prasekolah pendidikan.
Tanggung jawab fungsional:
1. Menyelenggarakan dan melaksanakan pekerjaan perkembangan fisik, mental, moral, tenaga kerja dan estetika anak, mempersiapkan mereka untuk sekolah.
2. Mengajarkan keterampilan penghitungan lisan, mengenal huruf dan angka, menggambar, modeling, bernyanyi. Mengembangkan kemampuan bicara dan berpikir anak, observasi, kemandirian, inisiatif kreatif, mengenalkan karya seni, norma dan kaidah etika dan estetika.
3. Menanamkan keterampilan komunikasi dalam diri mereka, mengembangkan kualitas yang diinginkan secara sosial (kesopanan, keramahan, kejujuran, dll.).
4. Meningkatkan kesehatan melalui pengerasan, latihan fisik, dan memastikan kepatuhan yang ketat terhadap olahraga dan istirahat. Memastikan kepatuhan terhadap standar sanitasi dan higienis di tempat, menanamkan keterampilan kebersihan pribadi pada anak-anak. Memantau nutrisi anak-anak dan perilaku yang tepat waktu dan berkualitas tinggi selama makan.
5. Memperkenalkan anak pada pekerjaan, melibatkan mereka dalam bentuk yang paling sederhana (membantu mengatur sarapan, makan siang dan makan malam, mendekorasi tempat untuk liburan, bekerja di hamparan bunga, dll).
6. Berkonsultasi dengan orang tua tentang masalah pendidikan dan membesarkan anak, memperkuat kesehatan mereka.
Keterampilan dan kemampuan/pribadi kualitas:
Untuk guru Kemampuan untuk bekerja dengan anak-anak dan orang tua mereka adalah penting. Untuk penguasaan yang sukses profesi seseorang harus penuh perhatian, bertanggung jawab, tanggap, bijaksana, mudah bergaul, sabar, dan menunjukkan kegemaran bekerja dengan anak-anak. Diinginkan untuk memiliki ingatan yang baik, perhatian, dan keterampilan komunikasi yang tinggi. Yang dibutuhkan adalah budaya umum dan pengetahuan, ucapan yang kompeten dan jelas, suara yang terlatih, dan kemampuan mengelola tim. Yang juga dibutuhkan adalah ketahanan terhadap stres, kemampuan mengendalikan perilaku dan emosi, serta sistem saraf yang kuat. sistem: Pekerjaan guru Meskipun tidak disertai dengan peningkatan aktivitas fisik, hal ini terjadi dalam kondisi stres psiko-emosional yang terus-menerus.
Seorang guru taman kanak-kanak harus memiliki yang berikut ini kualitas:
Berpikir kreatif dan abstrak-logis;
Memori figuratif dan operasional;
Stabilitas emosional;
Kutipan;
Kebaikan;
Kepekaan;
Observasi, distribusi dan peralihan perhatian;
Visual dan pendengaran persepsi;
Kesabaran;
Kontrol diri;
Kejujuran;
Perhatian;
Tanggung jawab.
Keterampilan profesional:
1. Kegiatan konstruktif:
Kemampuan analisis:
Bagilah fenomena pedagogis menjadi elemen-elemen yang sesuai (kondisi, teknik, motif, dll)
Memahami setiap fenomena pedagogis sehubungan dengan semua komponen proses pedagogis
Temukan ide, kesimpulan, pola dalam teori psikologis dan pedagogis yang sesuai dengan logika fenomena yang sedang dipertimbangkan
Mendiagnosis fenomena pedagogis dengan benar
Identifikasi tugas pedagogis utama dan tentukan cara untuk menyelesaikannya secara optimal
Cerminan
Keterampilan prediktif:
Kemampuan memprediksi perkembangan tim, perkembangan sistem hubungan
Kemampuan untuk memprediksi perkembangan pribadi (kualitasnya, perasaannya, penyimpangan perilakunya, dll.)
Kemampuan memprediksi kemajuan pedagogis proses: kesulitan siswa, hasil metode yang digunakan, dll.
Keterampilan proyektif:
Terjemahkan tujuan dan isi pendidikan dan pendidikan ke dalam tugas pedagogis tertentu
Pertimbangkan kebutuhan dan minat murid, kemungkinan bahan dasar, pengalaman dan kualitas pribadi dan bisnis Anda
Tentukan tugas utama dan bawahan untuk setiap tahap proses pedagogis
Pilih kegiatan yang sesuai dengan tugas yang diberikan dan rencanakan sistem kegiatan kreatif bersama
Untuk merencanakan pekerjaan individu dengan anak-anak
Pilih konten, bentuk dan metode serta sarana proses pedagogis dalam kombinasi optimalnya
Rencanakan sistem teknik untuk merangsang aktivitas dan mengekang perilaku negatif
Rencanakan cara untuk menciptakan lingkungan pengembangan pribadi untuk menjaga hubungan dengan orang tua dan masyarakat
2. Kegiatan organisasi:
Keterampilan mobilisasi:
Kemampuan untuk menarik perhatian pada pembelajaran, pekerjaan, dan aktivitas lainnya, untuk menciptakan kebutuhan akan pengetahuan, untuk menciptakan situasi khusus untuk perbaikan murid tindakan moral
Keterampilan informasi:
Kemampuan untuk menyajikan materi pendidikan, bekerja dengan sumber, mengubah informasi secara didaktik
Keterampilan perkembangan:
Definisi ZPD
Keterampilan orientasi:
Pembentukan nilai-nilai, penanaman minat berkelanjutan terhadap dunia sekitar
3. Kegiatan komunikasi:
Keterampilan persepsi:
Kemampuan untuk memahami orang lain, karakteristik pribadi dan orientasi nilai mereka
Kemampuan berkomunikasi:
Kemampuan untuk mendistribusikan perhatian dan menjaga stabilitasnya, menganalisis tindakan murid dan mengelola inisiatif dalam komunikasi
Teknik pedagogis:
Seperangkat keterampilan dan kemampuan yang diperlukan untuk merangsang aktivitas baik individu maupun tim secara keseluruhan, kualitas pribadi guru (sikap manusiawi terhadap anak, baik hati, kehati-hatian; diksi yang benar, rapi penampilan dan seterusnya.)
Keuntungan dan kerugian:
Pekerjaan guru membawa kegembiraan dalam berkomunikasi dengan anak-anak; kedekatan dan bekerja dengan anak-anak memperpanjang masa muda dan umur panjang.
Kerugiannya termasuk tanggung jawab besar yang menyertainya guru untuk kehidupan dan kesehatan anak-anak.
Terlepas dari semua kesulitan, pekerjaan Gurunya sangat menarik, beragam dan terhormat.
Dalam teks ini, penyair Soviet dan Rusia Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko membahas masalah seperti peran membaca buku dalam kehidupan manusia.
Permasalahan yang diangkat penulis masih relevan hingga saat ini. Lagi pula, orang tidak lagi berusaha menimba ilmu, mengembangkan diri dengan bantuan sarana yang luar biasa seperti buku. Dan yang terpenting, mereka tidak lagi mendapatkan kepuasan dari membaca berbagai karya.
Evgeny Yevtushenko sangat yakin bahwa seseorang tidak boleh berhenti membaca buku, karena seseorang yang tidak membaca buku tidak bahagia, meskipun dia tidak selalu memikirkannya.
Dalam karya Alexander Sergeevich Griboyedov “Woe from Wit” kita dapat melihat konfrontasi antara masyarakat Famus dan Chatsky. Hal ini muncul karena berbagai sebab, namun salah satunya adalah perselisihan tentang peran buku dalam kehidupan masyarakat. Famusov menyarankan untuk membakar buku, dia tidak memahami nilai sebenarnya dari ciptaan ini, dan hanya Chatsky yang menyerukan untuk membaca, dia berpendapat bahwa buku hanya berguna. Dan sayang sekali hanya mereka yang lebih banyak yang menang.
Tapi ada contoh tidak hanya di fiksi, dan juga dalam hidup kita. Ini bukanlah akhir, lanjutannya di bawah.
Materi yang berguna tentang topik tersebut
- Pendidik utama setiap orang adalah miliknya pengalaman hidup... (menurut E.A. Evtushenko)
Sudah lama terbukti bahwa orang yang membaca adalah orang yang paling terpelajar ingatan yang bagus, imajinasi, dan lebih banyak lagi dibandingkan orang yang lebih menyukai TV daripada buku.
Jadi, sekali lagi kita yakin bahwa peran membaca buku sangatlah besar. Meskipun kita hidup di era teknologi, saya percaya bahwa umat manusia mempunyai kewajiban untuk mengingat buku, membacanya, dan mewariskan kecintaan terhadap karya-karya seperti kebiasaan baik, dari generasi ke generasi.
Persiapan efektif untuk Ujian Negara Bersatu (semua mata pelajaran) -
Teks. anggota parlemen Alpatov
(1) Hasil didikan terkadang terkesan mengecewakan bagi seseorang yang jarang memikirkan hubungan sebab-akibat. (2) Semua orang mengetahui bahwa pendidikan merupakan proses yang paling kompleks dari semua proses perubahan kepribadian menuju perbaikan. (3) Mendidik segalanya: orang tua, sekolah, musuh, teman - singkatnya, lingkungan. (4) Ini adalah kebenaran yang benar - kebenaran yang terkenal dan sudah usang.
(5) Pertanyaan mana yang lebih efektif dalam pendidikan: keluarga atau sekolah, sulit atau tidak mungkin dijawab, karena setiap orang benar-benar mendidik.
(6) Mari kita ambil contoh sebuah keluarga. (7) “Unit masyarakat” ini bertanggung jawab langsung atas keadaan moral dan nasib orang yang dilahirkan di dalamnya. (8) Saya ingat cerita ini. (9) Peduli, ayah yang penyayang, merawat anaknya, melacak setiap langkah keturunannya. (Yu) Ketika putranya masih dalam buaian, ayahnya, seorang insinyur militer, dengan tegas memutuskan untuk menjadikannya seorang pria berseragam dan dengan gigih, dengan sengaja mempersiapkan bocah itu untuk karier militer. (1 ^Anak yang patuh, bimbang dalam memilih, memercayai ayahnya dalam segala hal dan melihat kepeduliannya yang tulus, tahu bahwa orang tuanya tidak akan menasihati hal buruk. (12) Sekolah militer tempat pemuda itu ditugaskan dan tempat dia belajar untuk jumlah tahun yang dibutuhkan ternyata lambat baginya. , sifat linglung, baik pikiran maupun hati. (13) Dia belajar, mulai bekerja - layanan tidak berhasil, dan hubungan dengan rekan-rekannya tidak berjalan dengan baik. (14) Di bawah tekanan kemauan ayahnya, sang putra mengatasi dirinya sendiri untuk waktu yang lama - semuanya sia-sia. (15) Waktu berlalu dengan cepat. (16) Masa depan cerah telah pergi selamanya, menjauh, berubah menjadi prosa abu-abu tanpa wajah.
(17) Anak laki-laki yang akhirnya menjadi dewasa, takut melakukan apa pun sendiri, tanpa dukungan ayahnya. (18) Kemalangan seperti ini menimpanya: karena tekanan dan perhatian ayahnya, dia tidak mengenali dirinya sendiri atau kemampuannya yang sebenarnya, dia tidak menemukan panggilan dan tempat hidupnya.
(19) Keraguan pada diri sendiri, ketakutan membuat keputusan sendiri - akhir seperti itu menanti setiap orang yang tidak harus hidup dengan pikirannya sendiri.
(20) Namun haruskah kita berhenti mencampuri kehidupan orang yang sedang bertumbuh? (21) Biarkan semuanya berjalan sebagaimana mestinya? (22) Tidak mengganggu jalannya pembangunan secara alami? (23) Kemungkinan besar hal ini tidak benar. (24) Lingkungan yang positif dan moral harus dibentuk. (25) Bentuknya pertama-tama dalam keluarga. (26) Jika kita, yang mengasihi, tidak melakukan hal ini, maka orang lain yang tidak mengasihi akan melakukannya, dan keadaannya akan lebih buruk.
(27) Tidak ada hal sepele di sini, setiap nuansa di sini bisa memainkan peran besar. (28) Semuanya penting di sini: pendapat yang diungkapkan oleh orang tua tentang masalah-masalah penting dan tidak penting, dan konflik-konflik mereka, yang tidak luput dari perhatian anak-anak, dan preferensi mereka. (29) Pada saat yang sama, yang terpenting adalah keteladanan pribadi yang positif, dan bukan ajaran, bukan instruksi, meskipun itu penting.
(ZO) Katakanlah Anda memberi tahu anak-anak Anda kata-kata bijak tentang belas kasihan, tentang penyerahan diri, tentang manfaat spiritual dari pengorbanan. (31) Tetapi perkataanmu hanyalah perkataan jika anak-anakmu tidak melihat belas kasihan yang kamu tunjukkan, seperti melindungi hewan yang terlantar, memberi sedekah kepada fakir miskin, membantu yang sakit, dan sebagainya.
(32) Jika Anda berbicara tentang kemurahan hati, tetapi Anda sendiri yang mendapatkannya, mengkhawatirkan, seperti yang Anda nyatakan, secara eksklusif tentang masa depan keluarga Anda, maka kecil kemungkinannya anak-anak Anda dalam waktu dekat tidak akan menyisihkan harta miliknya untuk seorang pengemis, meskipun tidak pernah diminati. (33) Mereka akan menyembunyikannya sambil memikirkan masa depan mereka.
(34) Jika Anda membagi dunia menjadi dua bagian: keluarga Anda, yang karenanya Anda siap berkorban banyak, dan semua orang yang terkadang bisa dikorbankan, Anda berisiko menjadi penghuni yang egois dan sinis dalam diri anak-anak Anda sendiri. (35) Dan akan tiba saatnya keegoisan mereka tidak ditujukan kepada siapa pun, melainkan kepada kamu. (3b) Engkaulah yang akan menjadi “bahan buangan” yang tidak berguna bagi mereka, menjadi beban dalam perayaan hidup mereka.
(MP Alpatov)
Komposisi
Dalam teks yang diusulkan untuk dianalisis oleh M.P. Alpatov mengajukan masalah pendidikan. Penulis artikel mengajukan pertanyaan: haruskah seorang mentor ikut campur dalam perkembangan anak didiknya atau lebih baik memberikan preferensi pada perkembangan kepribadian yang “alami”?
Berbicara tentang pentingnya pendidikan keluarga, penulis berpendapat bahwa guru tentunya harus mempengaruhi anak. Namun, pengaruh ini harus dilakukan secara halus dan hati-hati, menghindari kekerasan terhadap individu. M. Alpatov memberikan contoh bagaimana seorang ayah yang pengasih, yang menginginkan putranya menjadi perwira, menghambat perkembangan spiritual bebas “anaknya”. Akibatnya, ia tumbuh menjadi orang yang bergantung, tidak menemukan tempatnya dalam hidup dan tidak bahagia. Pada saat yang sama, penulis berpendapat bahwa lingkungan keluarga yang positif sangat penting dalam pendidikan dan harus dibentuk. Apalagi seperti yang penulis tekankan, lingkungan yang positif bisa terbentuk contoh pribadi guru, dan bukan sekedar pengajaran lisan.
Gagasan utama teks M. Alpatov adalah bahwa jika kita ingin mendapatkan hasil pendidikan yang layak, kita harus memperlakukan kepribadian anak dengan hati-hati dan menunjukkan perilaku moral secara eksklusif.
Sependapat dengan penulis, saya ingin menekankan bahwa proses pendidikan tidak boleh dibiarkan begitu saja dan perkataan guru tidak boleh menyimpang dari perbuatan.
Validitas pemikiran yang diungkapkan dikonfirmasi oleh contoh-contoh dari karya sastra Rusia.
Mari kita beralih ke cerita oleh V.G. Korolenko "Anak-anak Penjara Bawah Tanah". Putra seorang hakim kaya, pemuda Vasya, yang berteman dengan anak-anak miskin Marusya dan Valek, melakukan "pencurian": ia mengeluarkan pusaka keluarga dari rumah - boneka yang diberikan oleh mendiang ibunya kepada adik perempuan Vasya. Vasya memberikan boneka itu kepada Marusya yang sedang sekarat karena TBC. Hakim, setelah mengetahui kesalahan putranya, akan menghukumnya. Namun, dia sepenuhnya memaafkan putranya ketika dia mengetahui bahwa dia ingin menyenangkan seorang gadis malang yang sakit parah. Jadi, partisipasi tanpa pura-pura sang ayah dalam urusan putranya tidak diragukan lagi berkontribusi pada pembentukan kebangsawanan dalam karakter Vasya dan kedewasaan moralnya.
Contoh lainnya adalah puisi karya N.V. gogol" Jiwa jiwa yang mati", yang menggambarkan masa kecil Pavlusha Chichikov, karakter utama karya tersebut. Suasana masa kecil terasa berat dan menyedihkan - tidak ada teman, tidak ada kawan di dekatnya. Hanya ayah yang sakit dan tegas yang memperlakukan anaknya dengan ketat. Chichikov memenuhi instruksi ayahnya untuk “menjaga dan menghemat satu sen”, menjadi seorang pahlawan yang memperoleh, berjalan melewati takdir manusia, seperti menaiki tangga. Karena tidak menerima pendidikan keluarga yang layak, tidak memiliki dasar moral dalam jiwanya, sang pahlawan menjadi "bajingan", terlepas dari kenyataan bahwa ia memiliki dan kualitas positif yang belum dikembangkan dengan baik.
Sebagai penutup, saya ingin menekankan gagasan bahwa ketika membesarkan, seseorang harus menghormati kepribadian anak dan mengembangkan yang terbaik yang melekat dalam dirinya.
Sedang menonton:
Monumen di KrasnodarDipulihkan pada tahun 2006, monumen untuk menghormati Permaisuri Catherine II di Krasnodar. Monumen aslinya diresmikan pada tahun 1907 dan dihancurkan oleh kaum Bolshevik pada tahun 1920. Monumen ini dirancang oleh seniman dan pematung terkenal Mikhail Mikeshin pada tahun 1895 untuk merayakan ulang tahun ke-200 Tentara Kuban Cossack. Kematian mendadak tidak memungkinkan Mikeshin untuk menyelesaikan pekerjaannya; itu dilanjutkan oleh
"Oblomov" diterbitkan di "Otechestvennye zapiski" mulai Januari 1859, sebagian, selama empat bulan dan menimbulkan tanggapan keras dari para kritikus. Dalam artikel Dobrolyubov “Apa itu Oblomovisme?” Permasalahan novel ditinjau dari sudut pandang sosiologi, karakter Oblomov dimaknai sebagai perwujudan segala keburukan kelas kaum bangsawan, sedangkan aspek filosofis “Oblomov” dibiarkan tanpa pertimbangan. Namun, isi novel Goncharov bermakna
Seribu sembilan ratus dua puluh tiga. Baru-baru ini pertempuran terakhir dan pemberontakan bersenjata telah mereda. Revolusi terkait. Dan perang saudara. Perang yang disebut-sebut sebagai salah satu perang paling mengerikan sepanjang sejarah umat manusia. Tidak ada ide. Tidak ada tujuan. Tidak ada masyarakat tunggal. Ada perang. Babel adalah salah satu penulis yang mendedikasikan karyanya untuk menceritakan tentang pertempuran dan pertempuran. Dalam cerita-ceritanya, perang tidak muncul sebagai sebuah kompetisi,
Manusia adalah sebuah misteri. Itu perlu dipecahkan, dan jika Anda menghabiskan seluruh hidup Anda untuk memecahkannya, jangan katakan Anda membuang-buang waktu, saya sedang mengerjakan misteri ini, karena saya ingin menjadi manusia. F. M. Dostoevsky Fyodor Mikhailovich Dostoevsky percaya bahwa mencipta adalah hal yang melekat pada setiap orang. Selama dia hidup, dia akan mencipta dan mengekspresikan dirinya. Dan dia hidup dalam pergulatan pendapat dan pandangan, dalam penciptaan karya abadi sastra Rusia. Dia mendedikasikan seluruh hidupnya untuk melukis
Namun, kehidupan biara masih berdampak negatif pada kesehatan dan jiwa sang pahlawan. Mtsyri bahagia dalam kebebasan, tetapi dia tidak beradaptasi dengan kehidupan seperti itu. Menyatu dengan alam, dia masih takut kekuatan unsur. Alhasil, pemuda tersebut kembali ke vihara. Namun terlepas dari perasaan itu hampir mati, semangatnya tidak patah. Mtsyri meminta untuk dipindahkan ke taman biara, sehingga setelah kematian dia dapat bertemu kembali dengan dunia alam yang indah dan bebas. Gero
Puisi “Rus” ditulis pada 24 September 1906 dan dimasukkan dalam lirik Blok jilid kedua. Dalam karya ini gaung karya Gogol, gambaran dari cerita rakyat dan legenda kuno dapat dirasakan.Tema puisi. Dengan dimulainya revolusi 1905-1907. Tema Tanah Air menjadi salah satu kunci dalam karya Blok. Di luar sudah malam dan penulis ada di dalam kondisi ringan kantuk, di mana tepi realitas dan tidur saling terkait. Secara mental dia mencoba untuk bergerak
Tema penyair dan puisi merupakan salah satu yang terpenting dalam karya banyak penyair. M. Yu.Lermontov tidak terkecuali. Banyak puisinya yang dikhususkan untuk tempat penyair dalam masyarakat, peran dan tujuannya. Lermontov, seperti Pushkin, melihat tugas penyair sebagai melayani masyarakat dan masyarakat dengan karya seninya. Namun, perlu dicatat bahwa, berbicara tentang penyair dan nasibnya, Lermontov hampir tidak menulis tentang tugas dan tujuan puisi itu sendiri, tentang kreatif
Selama ribuan tahun, di dalam hati manusia terdapat keyakinan naif bahwa membangun atau menemukan dunia di mana setiap orang akan sama-sama bahagia adalah mungkin. Realitas selalu tidak begitu sempurna sehingga tidak ada orang yang tidak puas dengan kehidupan, dan keinginan untuk harmoni dan kesempurnaan memunculkan genre utopia dalam sastra. Mengamati sulitnya perkembangan Negara muda Soviet, meramalkan konsekuensi kejam dari banyak kesalahannya, mungkin tidak
Pertanyaan tentang keseimbangan antara kepentingan individu dan negara tetap relevan sepanjang masa sejarah berusia berabad-abad kemanusiaan. Dan sekarang kami prihatin dengan masalah ini, dan sastra Rusia yang hebat dapat membantu kami menemukan pendekatan untuk menyelesaikannya. Saya pikir posisi ini sangat penting sarana artistik diungkapkan oleh Pushkin dalam puisi “ Penunggang Kuda Perunggu" Itu adalah hasil pemikiran penyair tentang kepribadian Peter I, tentang sejarah dan negara Rusia
"Woe from Wit" adalah salah satu komedi paling cemerlang dan paling berbakat dalam sastra Rusia. Ini menyentuh banyak persoalan dan permasalahan kehidupan masyarakat Rusia pada awal abad ke-19. N.V. Gogol menganggap "Woe from Wit" sebagai komedi sosial, yaitu ia mementaskannya masalah sosial Komedi berada di garis depan. Saya percaya bahwa bangsawan Moskow paling jelas terungkap dalam babak ketiga komedi, dalam adegan bola. Di sini dia dikontraskan dengan Chatsky, sebagai sesuatu yang baru, masih belum mereka ketahui
Masalah menumbuhkan kecintaan terhadap puisi. Esai tentang Ujian Negara Terpadu
Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko adalah seorang penyair Soviet dan Rusia. Salah satu ahli ekspresi artistik yang paling menakjubkan. Dalam karya-karyanya, penyair menyentuh berbagai topik, termasuk politik. “Seorang penyair di Rusia lebih dari sekadar penyair” - mungkin semua orang tahu kalimat terkenal ini dari manifestonya.
Dalam teks ini, fokus penulis adalah pada masalah peningkatan spiritual manusia. EA. Yevtushenko mengajak pembacanya untuk memikirkan masalah puisi, nilai dan maknanya dalam kehidupan setiap orang. Puisi lebih dari sekedar puisi. Istilah ini mengacu pada segala sesuatu yang indah yang menginspirasi dan memberi kita kebijaksanaan dan pengalaman hidup.
Menurut pendapat E.A. Yevtushenko sulit untuk tidak setuju. Berkat puisi, kita bisa mengungkapkan, memahami dan menerima banyak hal yang menghantui kita dalam hidup. Namun tidak semua orang yang bisa menulis puisi adalah seorang penyair. Saya setuju dengan penulis bahwa memiliki hati nurani, kecerdasan, keberanian, tidak hanya cukup untuk mencintai tidak hanya puisi Anda sendiri, tetapi juga puisi orang lain. “Tidak ada penyair di luar masyarakat, sebagaimana tidak ada anak laki-laki yang tidak memiliki bayang-bayang ayahnya.”
Berkaca pada topik ini, saya ingin mengingat kutipan dari Frederico Garcia Lorca, seorang penyair dan penulis drama Spanyol: “Penyair memiliki satu misi: menghidupkan dalam arti harfiah - memberikan jiwa.” Joseph Brodsky mendedikasikan sebuah puisi untuk mengenang sang penyair, yang dimulai dengan kata-kata tentang legenda ketika, sebelum eksekusi, Lorca melihat matahari terbit dan berkata: "Tetapi matahari tetap terbit...", yang mungkin merupakan awalnya dari puisi itu.
Tema penyair dan karyanya tertanam kuat dalam ruang sastra klasik Rusia. Ini memiliki banyak segi dan diwakili oleh berbagai aspek. Inilah masalah tujuan kreativitas, dan masalah hubungan antara penyair dan orang banyak, penyair dan penguasa, masalah keabadian dan keagungan Sabda.
Dengan satu atau lain cara, banyak penyair yang menyentuh topik ini setidaknya sekali dalam karya mereka. Misalnya, tema penyair dan puisi tercermin dalam karya-karya A.S. Pushkin. Puisi “Nabi” dinamakan demikian karena suatu alasan, karena di dalamnya Pushkin menulis tentang penyair sebagai seorang nabi, dibimbing oleh Tuhan sendiri, ia memenuhi kehendak Sang Pencipta, inilah takdirnya. Penyair telah diberi kekuatan dari atas untuk “membakar hati orang-orang dengan kata kerja,” dengan kata lain, untuk dengan berani menyampaikan kebenaran yang pahit kepada orang-orang. Dalam karya “The Poet,” Alexander Sergeevich menegaskan gagasan tentang tidak pentingnya kehidupan penyair tanpa adanya inspirasi (“Di antara anak-anak yang tidak penting di dunia, mungkin dia adalah yang paling tidak penting dari semuanya... ”), tetapi begitu “kata kerja ilahi menyentuh telinga yang peka,” penyair bangkit mengatasi kerumunan, mengatasi massa.
Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahwa tidak peduli bagaimana seseorang diperkaya oleh biografi “eksternal”, seperti yang dikatakan E.A. Yevtushenko dalam teks ini, hanya buku yang dapat membantu untuk lebih memahami dunia, negara seseorang, orang lain dan diri sendiri, sehingga memperkaya biografi “batin”.
Berdasarkan teks oleh E. A. Evtushenko
(1) Pendidik utama setiap orang adalah pengalaman hidupnya. (2) Namun dalam konsep ini kita tidak hanya harus memasukkan biografi “eksternal”, tetapi juga biografi “internal”, yang tidak dapat dipisahkan dari asimilasi kita terhadap pengalaman kemanusiaan melalui buku.
(3) Peristiwa dalam kehidupan Gorky tidak hanya terjadi di rumah pewarna Kashirin, tetapi juga setiap buku yang dibacanya. (4) Orang yang tidak menyukai buku berarti tidak bahagia, meskipun ia tidak selalu memikirkannya. (5) Hidupnya mungkin dipenuhi dengan peristiwa-peristiwa yang paling menarik, tetapi ia akan kehilangan hal yang tidak kalah pentingnya - empati terhadap apa yang ia baca dan pahami.
(6) Ada orang yang berkata: “Saya suka membaca… hanya saja bukan puisi.” (7) Ada kebohongan di sini: orang yang tidak mencintai puisi tidak bisa benar-benar mencintai prosa; pendidikan dengan puisi adalah pendidikan selera sastra pada umumnya. (8) Pesona puisi, lebih dari prosa, tersembunyi tidak hanya dalam pemikiran dan konstruksi plot, tetapi juga dalam musik kata itu sendiri, dalam intonasi, metafora, dan kehalusan julukan. (9) Pembacaan asli suatu kata sastra (dalam puisi dan prosa) tidak menyiratkan informasi sepintas, tetapi kenikmatan kata tersebut, penyerapannya oleh seluruh sel saraf, dan kemampuan merasakan kata tersebut dengan kulit.
(10) Suatu ketika saya cukup beruntung membaca puisi “Warga, dengarkan aku…” oleh komposer Stravinsky. (11) Stravinsky mendengarkan, sepertinya, setengah mendengar, dan tiba-tiba pada kalimat “kebijaksanaan dengan jari-jarinya,” dia berseru, bahkan menutup matanya dengan senang: “Sungguh kalimat yang enak!” (12) Saya kagum, karena tidak semua penyair profesional dapat memperhatikan baris yang begitu mencolok. (13) Saya tidak yakin apakah telinga puitis itu ada, tetapi saya yakin telinga seperti itu bisa dipupuk.
(14) Dan saya ingin, meskipun terlambat dan tidak menyeluruh, untuk mengungkapkan rasa terima kasih saya yang sebesar-besarnya kepada semua orang dalam hidup saya yang telah membesarkan saya dalam kecintaan pada puisi. (15) Jika saya tidak menjadi penyair profesional, saya akan tetap menjadi pembaca setia puisi sampai akhir hayat saya. (16) Ayah saya, seorang ahli geologi, menulis puisi, yang menurut saya berbakat. (17) Dia menyukai puisi dan mewariskan kecintaannya pada puisi itu kepada saya. (18) Dia membaca dengan sempurna dari ingatan dan, jika saya tidak memahami sesuatu, dia menjelaskan, tetapi tidak secara rasional, yaitu keindahan membaca, menekankan kekuatan ritmis dan kiasan dari baris-baris tersebut, dan tidak hanya dari Pushkin dan Lermontov, tetapi juga para penyair modern, yang menyukai syair, yang sangat disukainya.
(19) Pada tahun 1949, saya beruntung ketika, di kantor editorial surat kabar “Soviet Sport”, saya bertemu dengan jurnalis dan penyair Nikolai Tarasov. (20) Dia tidak hanya menerbitkan puisi pertama saya, tetapi juga duduk bersama saya selama berjam-jam, dengan sabar menjelaskan baris mana yang bagus, baris mana yang buruk dan mengapa.
(21) Saya bisa mengenal karya Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam. (22) Namun perluasan “pendidikan puisi” saya sama sekali tidak mempengaruhi puisi-puisi yang saya ciptakan saat itu. (23) Sebagai pembaca, saya mendahului diri saya sendiri, seorang penyair.
(24) Titik balik dalam kehidupan seorang penyair terjadi ketika, karena terinspirasi oleh puisi orang lain, ia mulai mendidik pembaca dengan puisinya. (25) “Gema yang kuat”, yang kembali, dapat, dengan kekuatan gelombang balik, menjatuhkan penyair jika dia tidak cukup kuat, atau terlalu terkejut sehingga dia kehilangan pendengarannya terhadap puisi dan waktu. (26) Namun gaung seperti itu juga bisa mendidik. (27) Dengan demikian, penyair akan terdidik oleh gelombang kembali puisinya sendiri.
(28) Saya dengan tajam memisahkan pembaca dari pengagum. (29) Pembaca, dengan segenap kecintaannya pada penyair, adalah orang yang baik hati, tetapi menuntut. (ZO) Saya menemukan pembaca seperti itu baik di lingkungan profesional saya maupun di antara orang-orang dari berbagai profesi di berbagai belahan negara. (31) Merekalah yang selalu menjadi rahasia penulis puisi saya.
(32) Saya masih mencoba mendidik diri sendiri dengan puisi dan sekarang sering mengulangi kalimat Tyutchev, yang saya cintai beberapa tahun terakhir:
Kami tidak bisa memprediksi
Bagaimana kata-kata kita akan ditanggapi, -
Dan kita diberi simpati,
Bagaimana kita diberi rahmat...
(33) Saya merasa bahagia karena saya tidak kehilangan simpati ini, namun terkadang saya merasa sedih karena saya tidak tahu apakah saya dapat sepenuhnya berterima kasih padanya atas hal itu.
(34) Penyair pemula sering menulis surat kepada saya dan bertanya: “Kualitas apa yang Anda perlukan untuk menjadi penyair sejati?” (35) Saya belum pernah menjawab pertanyaan naif ini, seperti yang saya pertimbangkan, tetapi sekarang saya akan mencobanya, meskipun ini mungkin juga naif.
36) Mungkin ada lima kualitas seperti itu.
37 Pertama: Anda perlu memiliki hati nurani, tetapi ini tidak cukup untuk menjadi seorang penyair.
38 Kedua: Anda perlu memiliki kecerdasan, tetapi ini tidak cukup untuk menjadi seorang penyair.
39 Ketiga: Anda perlu memiliki keberanian, tetapi ini tidak cukup untuk menjadi seorang penyair.
40 Keempat: Anda tidak hanya perlu mencintai puisi Anda sendiri, tetapi juga puisi orang lain, namun ini tidak cukup untuk menjadi seorang penyair.
41 Kelima: Anda perlu menulis puisi dengan baik, tetapi jika Anda tidak memiliki semua kualitas sebelumnya, ini juga tidak cukup untuk menjadi seorang penyair, karena
Tidak ada penyair di luar masyarakat,
Bagaikan seorang anak tanpa bayangan ayahnya.
42 Puisi, menurut ungkapan terkenal, adalah kesadaran diri masyarakat. (43) “Untuk memahami dirinya sendiri, masyarakat menciptakan penyairnya.”
(Menurut E.A. Yevtushenko*)