Setiap orang terbiasa dengan kenyataan bahwa tema utama liriknya adalah alam, cinta, dan Tanah Air. Namun, jika kita beralih ke puisi Tyutchev, kita akan menemukan banyak puisi filosofis. Ciptaannya dipenuhi dengan pemikiran yang intens dan rasa tragedi yang tajam, itulah sebabnya ia menjadi terkenal sebagai penyair-filsuf. Kami telah memilih tujuh puisi yang paling jelas mengungkapkan maksud penyair dalam karya-karyanya yang mendalam:
- « keheningan!” (Kesunyian). Tentu saja puisi dengan judul dalam bahasa latin akan menjadi pilihan pertama kami. Hanya dalam tiga bait iambik, penyair tidak hanya mampu mengungkapkan nilai keheningan, tetapi juga seberapa sering seseorang disalahpahami oleh orang lain. Itulah sebabnya Tyutchev menyerukan pembelajaran untuk “hidup di dalam diri kita sendiri”, karena masing-masing dari kita memiliki “dunia yang utuh dalam jiwa kita”. Lebih baik mengagumi perasaan dan mimpi “seperti bintang di malam hari”, dan siapa pun di antara kita berisiko memekakkan telinga dengan membuka diri terhadap orang lain. Pria Tyutchev itu kesepian, tetapi bagi penulis, hal utama adalah dia tidak kosong. Berikut adalah analisis rinci dari pekerjaan ini. Baca puisi itu sendiri...
- “Layang-layang itu muncul dari tempat terbuka.” Dalam puisi ini, pahlawan liris membandingkan dirinya dengan layang-layang yang terbang di cakrawala. Manusia adalah "raja bumi", ia tidak memiliki sayap yang dapat digunakan untuk naik ke langit. Pada mulanya karya tersebut terkesan sarat dengan semangat kebebasan, namun kemudian menjadi jelas apa yang ingin disampaikan penyair: berbeda dengan alam, manusia tidak abadi. Dalam liriknya, Tyutchev dapat mengungkapkan pandangan dunianya dengan membicarakan hukum umum alam, dan puisi pendek ini dengan jelas melengkapi pilihan filosofis pengarangnya. Baca puisi itu sendiri...
- “Tidak seperti yang kamu pikirkan, alam.” Ini bukan puisi alam biasa di mana penyair menggambarkan pemandangan dan mengungkapkan kekagumannya. Sifat Tyutchev tidak hanya indah, tetapi juga hidup: ia hidup dan terasa. Namun sayangnya tidak semua orang mampu memahami bahasanya. Penulis bahkan bersimpati dengan orang-orang seperti itu dari sudut pandang materialistis, dengan mengatakan bahwa jiwa mereka bahkan tidak boleh “terganggu oleh suara ibu itu sendiri!..”. Namun alam mampu menyihir dengan keadaan transisinya. Malam berbintang, ombak laut, hutan, sungai, dan badai petir - jiwa dan kebebasan alam tersembunyi dalam segala hal. Baca puisi itu sendiri...
- “Ada melodi di ombak laut.” Puisi karya Tyutchev ini secara kondisional dapat dibagi menjadi dua bagian: bagian pertama, penulis berbicara tentang alam dan harmoni di dalamnya, tetapi dari baris "Hanya dalam kebebasan ilusi kita kita mengenali perselisihan dengannya" kita akan berbicara tentang manusia. Penyair mengajukan pertanyaan mendalam tentang penyebab perselisihan tersebut, namun pembaca harus menemukan jawabannya di luar puisi. Jika dalam karya-karya sentimentalisme alam mencerminkan emosi manusia, perasaan dan keadaannya, maka dalam karya Tyutchev manusia dan alam tidak begitu saling berhubungan. Manusia adalah “buluh berpikir” yang mampu mengapresiasi kompleksitas realitas, dan alam adalah latar abadi yang indah bagi pahlawan liris. Baca puisi itu sendiri...
- “Kami tidak bisa memprediksinya.” Untuk mengekspresikan pengalamannya sendiri, Tyutchev memiliki cukup banyak kuatrain. Memang benar, kita tidak pernah tahu pasti apa yang akan terjadi dan bagaimana kata ini atau itu akan mempengaruhi orang lain. Manusia tidak mahakuasa; ia hidup di dunia yang kontradiktif, di mana tidak ada sesuatu pun yang dapat diprediksi. Baca puisi itu sendiri...
- Alam adalah sphinx. Kami percaya bahwa pembaca mengetahui siapa Sphinx itu, tetapi mengapa penyair mengidentifikasi makhluk mitos dengan alam pada awalnya hampir merupakan misteri yang sama yang dikaitkan dengan monster tersebut. Tyutchev mengemukakan gagasan menarik bahwa alam “menghancurkan manusia dengan keterampilan”, karena manusia, tidak seperti dunia di sekitar mereka, tidak abadi. Terkadang sulit bagi kita untuk memahami makna sebuah novel besar, namun Tyutchev, dengan lirik filosofisnya, mampu memusatkan perhatian kita bahkan pada sebuah puisi kecil. Baca puisi itu sendiri...
- "Tidak peduli seberapa sulitnya jam terakhir». Banyak orang yang takut akan datangnya kematian. Ini adalah fenomena alam, seseorang takut membayangkan seperti apa saat-saat terakhirnya. Namun penyair dalam puisi ini mencoba menyampaikan kepada pembaca bahwa kematian itu mengerikan bukan dalam kedoknya. Hal terburuknya adalah “menyaksikan bagaimana… semua kenangan terbaik mati.” Dengan karyanya, Tyutchev membuktikan bahwa jiwa jauh lebih penting daripada tubuh, oleh karena itu seseorang meninggal ketika dunia batinnya menjadi kosong. Baca puisi itu sendiri...
Menarik? Simpan di dinding Anda!
Lirik Tyutchev adalah salah satu fenomena puncak puisi filosofis Rusia dan puisi Rusia pada umumnya. Kelebihan puisi Tyutchev telah lama tidak lagi menjadi bahan perdebatan. Perdebatan seputar nama Tyutchev, yang dilakukan di bidang sains, tidak menyangkut nilai dan manfaat puisinya, tetapi tempatnya di antara fenomena dan aliran puisi lainnya, korelasinya dengan gerakan puisi Pushkin dan Pushkin.
I. S. Turgenev, salah satu orang pertama yang menghargai sepenuhnya bakat Tyutchev, menulis: “... puisinya berbau komposisi; semuanya tampaknya ditulis untuk suatu peristiwa tertentu, seperti yang diinginkan Goethe, yaitu tidak diciptakan, tetapi tumbuh dengan sendirinya, seperti buah di pohon, dan dengan kualitas yang berharga ini kita mengenali, antara lain, pengaruhnya. dari Pushkin pada mereka, kita melihat di dalamnya cerminan zamannya »
Penyesuaian puisi Tyutchev dengan puisi Pushkin secara umum merupakan ciri persepsi terhadap karya Tyutchev di abad ke-19. Dalam artikel “Penyair Kecil Rusia,” Nekrasov berbicara tentang penerbitan puisi Tyutchev di Sovremennik karya Pushkin: “... dari volume ketiga di Sovremennik, puisi mulai muncul yang di dalamnya terdapat begitu banyak orisinalitas, pemikiran, dan pesona penyajian, begitu banyak kata, puisi sehingga tampaknya hanya penerbit majalah itu sendiri yang bisa menjadi penulisnya” 2.
I. Aksakov, yang mencirikan para penyair galaksi Pushkin dan zaman Pushkin, mengklasifikasikan Tyutchev di antara mereka menurut kualitas internal puisi: “Bentuk puisi mereka memberikan kesegaran yang tidak lagi ada dan tidak dapat ada.
- I.S.Turgenev. Beberapa kata tentang puisi F. I. Tyutchev. - Penuh. koleksi Op. dan surat dalam 28 volume, vol.5.M.-JL, Publishing House of the USSR Academy of Sciences, 1963, p.424.
- N.A.Nekrasov. Koleksi Op. dalam 8 jilid, jilid VII. M., “Tudung. menyala.”, 1967, hal.192.
dalam puisi-puisi di kemudian hari; di atasnya masih terdapat jejak kemenangan baru-baru ini atas materi kata; orang dapat mendengar kemenangan dan kegembiraan kepemilikan artistik" 3.
Sudah di era pasca-revolusioner, pada tahun 1920-an, Yu.N. Tynyanov melakukan revisi tegas terhadap masalah “Pushkin dan Tyutchev”. Dalam artikel berjudul "Pushkin dan Tyutchev" dan "Pertanyaan Tyutchev", ia menyajikan argumen yang, menurut pendapatnya, seharusnya meyakinkan tidak hanya tidak adanya kedekatan antara Tyutchev dan Pushkin, tetapi juga oposisi mendasar terhadap puisi mereka. tata krama dan petunjuk4.
Sisi lain dari “pertanyaan Tyutchev” ditunjukkan oleh M. Aronson, N. Berkovsky, dan K. Pigarev. Tanpa secara langsung menyinggung masalah “Pushkin dan Tyutchev”, mereka mencatat tradisi dalam lirik Tyutchev yang berbeda dengan lirik Pushkin dan menunjukkan kesamaan tipologis lirik Tyutchev dengan puisi orang bijak.
M. Aronson menulis: “Lirik Tyutchev, yang dibangun di atas beberapa pemikiran yang terkait dan oleh karena itu tampaknya menjadi filosofinya, adalah contoh yang baik dari hasil karya orang bijak”5.
N. Berkovsky juga berbicara tentang hal yang sama, meskipun tidak secara kategoris: “Dalam beberapa minatnya dan dalam detail puisi, seringkali sangat istimewa, Tyutchev bertepatan dengan puisi “lyubomudrov” Moskow - dengan Shevyrev dan Khomyakov.. .” 6.
K. Pigarev, dalam monografi utamanya tentang Tyutchev, mencatat bahwa I. V. Kireevsky “adalah orang pertama yang membangun hubungan antara puisi Tyutchev dan lirik orang bijak” 7. Kata-kata ini mengasumsikan adanya hubungan seperti itu sebagai hal yang wajar .
Apa yang dibicarakan oleh M. Aronson, N. Berkovsky, K. Pi
8 I.S.Aksakov. Biografi Fyodor Ivanovich Tyutchev. M., 1886, hal.80.
4 Yuri Tynyanov. Archaist dan inovator. JI., “Surf”, 1929. Artikel “Pushkin dan Tyutchev” juga diterbitkan dalam buku: Yu. N. Tynyanov. Pushkin dan orang-orang sezamannya. M., Penerbitan "Ilmu", 1969.
B M. Aronson. Mug dan salon. - Dalam buku: M. Aronson dan S. Reiser. Klub sastra dan salon. L., 1929, hal.65.
N.Ya.Berkovsky. Artikel pengantar. - F.I.Tiutchev. puisi. M.-L., “Burung Hantu. penulis", 1969, hal.20.
"K. Pigarev. Kehidupan dan karya Tyutchev. M., Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1962, hal. 81.
SH
Garev, sampai batas tertentu dikonfirmasi oleh pengamatan kami sendiri. Dalam bab-bab sebelumnya, memeriksa puisi Venevitinov, Khomyakov dan Shevyrev, kita lebih dari sekali mengingat Tyutchev dan menemukan titik kontak dan kesamaan antara Tyutchev dan orang bijak. Pada dasarnya, kesamaan ini bermuara pada hal berikut: Tyutchev dan orang bijak memiliki aliran yang sama - Jerman, minat yang sama pada sistem filosofis dan keinginan untuk mengekspresikannya secara puitis; dalam puisi mereka terlihat “kondensasi” tema dan kesamaan tema; Mereka juga mempunyai struktur dan bentuk syair yang serupa; mereka disatukan oleh didaktikisme dalam puisi, kesedihan oratoris, dan kecenderungan linguistik kuno.
Kesamaan antara Tyutchev dan orang-orang bijak, seperti yang kita lihat, sangat besar, dan meskipun terutama bersifat formal, tidak mungkin bagi sejarawan sastra untuk mengabaikannya. Yang lebih mustahil lagi adalah kesamaan ini membantu memahami persyaratan dan keteraturan sejarah dari fenomena puitis yang besar dan unik seperti Tyutchev.
Namun, muncul pertanyaan: apakah Turgenev dan semua orang yang menyatakan korelasi antara puisi Tyutchev dan puisi Pushkin sepenuhnya salah? Sejauh mana sudut pandang Tynyanov benar? Apakah mungkin untuk menegaskan identitas prinsip artistik Tyutchev dan orang bijak serta pertentangan antara prinsip Tyutchev dan Pushkin?
Jika kita berhasil menjawab pertanyaan-pertanyaan ini, itu hanya akan terjadi setelah kita beralih langsung ke pertimbangan puisi Tyutchev. Berbicara tentang Tyutchev, kami sengaja menghindari metode penyajian faktual, tematik, atau biografi yang berurutan. Sesuai dengan tujuan umum buku ini, semua perhatian tidak akan diberikan pada analisis tematik dan bukan pada “biografi” puisi Tyutchev, tetapi terutama pada puisinya. Pendekatan ini juga dibenarkan oleh fakta bahwa "biografi" puisi Tyutchev, setelah banyak karya substantif tentang Tyutchev - dan terutama setelah studi monografik yang telah disebutkan oleh K. V. Pigarev - dapat dianggap sebagian besar dipelajari. Adapun puisi Tyutchev, ciri-ciri “dunia batin” puisinya, semuanya tidak akan pernah bisa dikatakan sampai akhir.
:* * *
Di hampir semua puisi Tyutchev, fokus pada pemikiran filosofis terlihat jelas. Apalagi, seperti puisi filosofis orang bijak, puisi Tyutchev jika dilihat secara keseluruhan mengandung konsep yang relatif lengkap. Bagi Tyutchev, ini pada dasarnya adalah konsep panteistik tentang dunia.
Namun, semua ini tidak menghalangi Tyutchev untuk menjadi seorang penyair, dan kemudian seorang filsuf. Prinsip puitis langsung lebih diutamakan daripada prinsip rasional dan reflektif dalam dirinya. A. S. Khomyakov, yang memperhatikan ciri penyair Tyutchev ini, menemukan analoginya dalam Pushkin dan Yazykov: “Dia adalah seorang penyair sejati (durch und durch), sumber puitisnya tidak dapat mengering. Dalam dirinya, seperti dalam Pushkin, seperti dalam Yazykov, sifatnya antik dalam kaitannya dengan seni.”
I. Aksakov menulis tentang hal yang sama: “Puisi-puisi Tyutchev dibedakan oleh spontanitas kreativitasnya, yang, setidaknya, tidak mungkin ditemukan pada penyair mana pun.”
“Spontanitas” kreativitas terlihat dalam puisi Tyutchev tentang berbagai topik, termasuk, dan pertama-tama, puisinya tentang alam. “Tyutchev memasuki kesadaran pembaca terutama sebagai penyanyi alam,” catat K. Pigarev. Gagasan tentang dia ini dibenarkan oleh fakta bahwa dia adalah penyair Rusia pertama dan satu-satunya dari jenisnya yang karyanya gambar alam menempati tempat yang luar biasa... bagi Tyutchev sendiri, persepsi filosofis tentang alam membentuk sedemikian kuat gelar yang menjadi dasar visi dunia.”
“Kelebihan utama puisi Tuan F. T [Yutchev],” tulis Nekrasov pada tahun 50-an abad lalu, “terletak pada penggambaran alam yang hidup, anggun, dan jelas secara plastis,” dll.
Dalam puisi Tyutchev, yang intinya panteistik, alam secara alami menempati tempat yang terpenting.
V. Solovyov menjelaskan sikap khas Tyutchev terhadap alam sebagai berikut: “Tentu saja, semua penyair dan seniman sejati merasakan kehidupan alam dan merepresentasikannya dalam gambar animasi, tetapi keunggulan Tyutchev dibandingkan banyak dari mereka adalah bahwa ia sepenuhnya dan secara sadar mempercayai perasaan itu - dia menerima dan memahami keindahan hidup yang dia rasakan bukan sebagai fantasinya, tetapi sebagai kebenaran.”
Ada sejumlah kebenaran dalam kata-kata V. Solovyov ini. Tentu saja, bagi Tyutchev, keyakinan pada kehidupan dan spiritualitas alam sama sekali tidak perlu merupakan fakta kesadarannya sehari-hari, tetapi ini adalah properti khusus dari kesadaran puitisnya. Bukan Tyutchev pada umumnya yang percaya pada alam yang hidup dan spiritual, tetapi Tyutchev sang penyair. Pada momen “wawasan” puitis, dalam proses kreativitas, kehidupan dalam segala hal benar-benar terungkap kepadanya, “seperti kebenaran”:
Matahari bersinar, air berkilauan, Ada senyuman dalam segala hal, ada kehidupan dalam segala hal, Pepohonan gemetar gembira, Mandi di langit biru.
Pepohonan bernyanyi, air berkilauan, udara larut dengan cinta, dan dunia, dunia alam yang mekar, dimabukkan dengan kelimpahan kehidupan...
Keyakinan Tyutchev yang pada dasarnya puitis terhadap kehidupan alam dan spiritualitasnya secara alami memunculkan humanisasi alam dalam puisi-puisinya. Konsep kehidupan dan spiritual terutama terletak pada manusia. Bagi seorang penyair, apa yang hidup dan spiritual selalu seperti manusia. Humanisasi alam yang dilakukan Tyutchev bukan sekadar perangkat puitis, melainkan ekspresi kesadaran batin dan puitis.
147
10*
Sudah dalam salah satu puisi awalnya - "Malam Musim Panas" - Tyutchev menggambarkan alam sebagai manusia yang sangat besar:
Matahari telah menggulung bola panas dari kepalanya, dan api sore yang damai ditelan gelombang laut.
Bintang-bintang terang telah terbit dan mengangkat cakrawala yang tertarik ke atas kita dengan matanya yang basah.
Sungai udara mengalir lebih deras antara langit dan bumi, dada bernafas lebih lega dan leluasa, terbebas dari rasa panas.
Dan sensasi manis, bagaikan aliran sungai, mengalir melalui nadi alam, seolah kakinya yang panas menyentuh mata air.
Puisi tersebut menunjukkan pemandangan alam yang sangat puitis dan sangat romantis. Novalis yang romantis menulis: “Pemandangannya harus terasa seperti tubuh. Lanskap adalah tubuh ideal untuk jiwa yang istimewa."
Menariknya, metafora yang menjadi dasar komposisi “Summer Evening” dipertahankan secara konsisten dan hingga sifat metaforisnya hampir tidak terasa. Ini adalah ciri khas dari banyak komposisi Tyutchev. Metafora di dalamnya sering kali dianggap di luar tujuan stilistikanya: bukan sebagai kiasan, tetapi hampir secara langsung, tidak dapat dialihkan. Metafora Tyutchev tampak sangat lugas, perkataan Tyutchev tentang alam terdengar asli.
Kita menemukan ciri-ciri puisi yang sama seperti dalam lakon “Malam Musim Panas” dalam puisi “Malam Musim Gugur” tahun 1830: Ada pesona yang menyentuh dan misterius dalam terangnya malam musim gugur: Kilauan yang tidak menyenangkan dan keragaman pepohonan, kelesuan, gemerisik ringan daun merah tua... .
Gambaran Tyutchev tentang malam musim semi penuh dengan nafas yang hidup dan bergetar. Alam malam tidak hanya serupa dalam beberapa hal dengan manusia (“Segala sesuatu memiliki senyum lembut layu, yang dalam makhluk rasional kita sebut rasa malu ilahi atas penderitaan…”), tetapi semuanya hidup dan manusiawi. Itulah sebabnya gemerisik dedaunan terasa ringan sekaligus lesu (dalam lakon “Grey Shadows Mixed” yang “tenang, mengantuk, dan lesu” adalah senja), dan cerahnya malam penuh pesona yang menyentuh, dan bumi tidak hanya sedih, tetapi juga menjadi yatim piatu secara manusiawi.
Alam dalam penggambaran Tyutchev selalu hidup dan seolah-olah asli, dan ini karena di baliknya orang selalu merasakan “keterlibatan” khas penyair dengan alam, pemahaman mendalam tentangnya, dan simpati terhadapnya. Tyutchev menulis tentang Goethe: "Dia berbicara secara kenabian dengan badai petir atau bermain riang dengan angin sepoi-sepoi." Kata-kata yang sama dapat dikatakan tentang Tyutchev sendiri: puisinya tentang alam juga sering kali seperti percakapan dengannya - percakapan tentang yang paling intim: "Apa yang kamu sujud di atas air, willow, di atas kepalamu?" atau “Apakah itu kamu, Neman yang agung? Apakah aliranmu ada di depanku? dll.
Tyutchev merasakan alam secara intim, ia memiliki kedekatan yang penuh kasih dengan alam. Pada akhirnya, kecintaan penyair terhadap alam inilah yang menjadi sumber utama vitalitasnya dalam penggambaran puitis. Hal yang sama dapat dikatakan tentang Tyutchev sebagai JI. Y. Ginzburg berkata tentang Pushkin: dia “hampir selalu menyukai apa yang dia tulis, dan membuat segala sesuatu yang disentuhnya menjadi indah” 15. Sifat Tyutchev memiliki sedikit kemiripan dengan sifat Pushkin; Tyutchev karya Pushkin memiliki karunia reproduksi alam yang hidup dan imajinatif.
Puisi Tyutchev tentang alam tidak begitu kaya akan warna melainkan dalam gerakan. Puisi, pada umumnya, bukanlah gambar, tetapi urutan. Alam digambarkan dalam waktu, dalam peralihannya yang terbuka dan tersembunyi. Tyutchev suka berbicara bukan tentang satu keadaan alam, tetapi tentang keadaan yang berbeda: ia lebih suka berbicara tentang keanekaragaman hayati, tentang keberadaan alam. Oleh karena itu konstruksi sintaksis yang menjadi ciri banyak puisi, seperti “belum… a…”: “Salju masih putih di ladang, dan air sudah bergemerisik di musim semi…” atau “Bumi masih terlihat sedih, dan udara sudah bernafas di musim semi. .."
Dalam puisi “Kemarin, dalam Mimpi Yang Terpesona,” Tyutchev, yang menggambarkan pergerakan sinar matahari, berusaha untuk menangkap dan secara verbal menunjuk setiap gerakan barunya, setiap momen. Gerakan tersebut ditampilkan seolah-olah dalam gerakan lambat, sehingga terungkap dengan sangat jelas:
16 L.Ginzburg. Tentang liriknya. M.-JI., “Burung Hantu. penulis", 1964, hal.227.
Di sini, dengan tenang, tanpa suara, seolah tertiup angin, Cahaya berasap, bunga bakung kabur, Tiba-tiba sesuatu beterbangan ke luar jendela.
Kemudian ia berlari tak terlihat melintasi karpet yang berkilauan gelap, dan kemudian, sambil meraih selimut, mulai memanjat ke tepinya, -
Di sini, seperti ular yang menggeliat, Ia naik ke tempat tidur, Di sini, seperti pita yang berkibar, Ia berkembang di antara kanopi...
Kata “di sini” di sini merupakan indikasi langsung dari sebuah negara baru, sebuah fase baru dalam pergerakan. Tyutchev umumnya menyukai kata-kata yang menunjukkan ketidakstabilan waktu, sinyal perubahan, segala macam transisi. Selain kata “di sini”, ada juga kata “masih”, “kapan”, “sekarang” dan terutama kata favorit “tiba-tiba”: “Di mana sabit ceria berjalan dan telinga jatuh, kini semuanya kosong.. .”; “...hutan dan lembah masih tertutup kabut”; “... satu menit lagi, dan dalam segala keberagaman eterik, kabar kemenangan sinar matahari di seluruh dunia akan terdengar”; “... lihat - warnanya sudah pucat, satu atau dua menit lagi - lalu apa? Itu hilang, entah bagaimana hilang sama sekali, apa yang Anda hirup dan jalani”; “...tiba-tiba matahari. sinar penyambutan akan diam-diam mendatangi kita”; “...tiba-tiba udara harum tercium melalui jendela”; “...seolah-olah dengan tanda yang telah ditentukan, tiba-tiba sebidang langit akan bersinar, dan ladang serta hutan di kejauhan akan segera muncul dari kegelapan,” dll.
Puisi “Pagi Desember”, ciri khas Tyutchev dan puisi khususnya, menggambarkan pagi yang akan datang, dalam perjalanan. Segala sesuatu yang statis, tidak bergerak, tetap berada di luar jangkauan pandangan penyair. Puisi adalah semacam aksi yang di dalamnya terekam secara konsisten dan akurat sejumlah momen-fenomena: “...kegelapan malam belum juga beranjak” - “...sinar berteriak demi sinar, dan langit pun masih sepenuhnya bersinar dengan kemenangan malam” - “.. ...tapi tidak dua atau tiga saat akan berlalu, malam akan menguap menutupi bumi, dan dalam manifestasinya yang sangat cemerlang, dunia siang hari akan tiba-tiba memeluk kita.”
Prinsip dinamis dalam puisi-puisi Tyutchev tentang alam sangat organik, mencakup segalanya dan menentukan segalanya secara internal: alur komposisi puisi, kata-kata, makna, dan bunyi:
Betapa baiknya kamu, hai laut malam, - Di sini bersinar, di sana gelap kebiruan... Di bawah sinar bulan, seolah-olah hidup, Ia berjalan dan bernapas, dan bersinar...
Dalam gerak kata dan bunyi ini, kita hampir melihat cahaya bulan dengan mata kepala sendiri. Kata “pancaran” yang tidak hanya mengandung semantik yang kuat, tetapi juga gambaran bunyi, bukan tanpa alasan muncul berulang kali dalam puisi tersebut. berfungsi sebagai motif utama, ia memimpin secara tematis dan komposisi : "... di bawah sinar bulan, seolah-olah hidup" - "... laut bermandikan cahaya redup, betapa baiknya Anda dalam kesunyian malam!" - "... dalam kegembiraan ini, dalam pancaran cahaya ini, seolah-olah dalam mimpi, aku tersesat - oh, betapa rela aku menenggelamkan seluruh jiwaku dalam pesona mereka."
Dinamika kata, bunyi, dan makna semakin nyata termanifestasi dalam puisi “Mata Air”:
Salju masih putih di ladang, Dan di musim semi airnya berisik - Mereka berlari dan membangunkan pantai yang mengantuk, Mereka berlari, bersinar, dan menangis...
Mereka berteriak ke mana-mana: “Musim semi akan datang, musim semi akan datang!” Kami adalah pembawa pesan musim semi muda, Dia mengirim kami maju!
Salah satu sumber dinamisme di sini adalah pengulangan kata. Tanpa keteguhan, setidaknya dalam beberapa hal, tidak ada gerakan, yang ada hanyalah sesuatu yang stabil yang bergerak. Pengulangan verbal, bersamaan dengan pertunjukan lainnya fungsi artistik, dan ciptakan ilusi mobilitas yang stabil ini.
Dalam “Spring Waters” orang dapat dengan jelas melihat bagaimana kata-kata dalam konteks puitis, yang berulang-ulang, setiap kali muncul dalam peran baru, sebagian dengan makna baru dan energi baru. Keduanya sama dan tidak sama. Diulangi dan diperbarui, kata-kata dalam puisi (“musim semi”, “berjalan”, “berlari”, “berkata”) tidak hanya menyampaikan gerakan di alam, tetapi juga gerakan perasaan yang kuat: banjir musim semi dan puisi perasaan.
Sesuatu yang mirip dengan apa yang terjadi dalam puisi dengan kata-kata juga terjadi dengan suara: "...mereka berlari dan membangunkan breg yang mengantuk, mereka berlari dan bersinar dan berteriak, mereka berteriak..." (bgt-bdt-bg-bgt- blt-glt -gl...). Di sini mudah untuk melihat sistem perekaman suara yang harmonis secara internal, rangkaian suara yang ketat dan harmonis. Suara-suara tidak hanya saling menggantikan: mereka muncul, berulang, menghilang, dan muncul kembali justru sesuai dengan kebutuhan internal, sesuai dengan hukum internal. Mereka bergerak dalam satu baris yang utuh - dan mereka menyampaikan gerakan tematik dengan baik, tanpa terasa. Hal yang sama terjadi pada bunyi dan kata-kata dalam puisi itu seperti halnya dengan sifat Tyutchev: nafas kehidupan terasa di dalamnya. Bagi Tyutchev, yang penting bukan hanya apa yang ia gambarkan, tetapi juga materi dari gambar itu sendiri.
Namun, kekayaan alam Tyutchev terbatas dalam satu hal penting. Sifat Tyutchev seperti organisme hidup, seperti makhluk yang sangat besar, sangat dekat, dan cerdas secara manusiawi, tetapi tidak semua yang hidup secara objektif di alam menyentuh dan menarik minat penyair. Jadi bisa dikatakan, “populasi” alam - burung, binatang, serangga - hadir dalam puisi Tyutchev dalam cara yang terbatas dan tampaknya tidak berwujud. Dalam beberapa puisinya kita mendengar “suara burung”, burung “membunyikan lonceng”, suara burung bulbul terdengar, “suara capung”, “penerbangan ngengat yang tak terlihat”, “kicau burung layang-layang”, “aroma mawar”, dll., tetapi semua ini digambarkan oleh Tyutchev bukan sebagai sesuatu yang berharga dan individual, tetapi sebagai bagian dan perwujudan dari sesuatu yang jauh lebih signifikan dan esensial. Bagi Tyutchev, “kumbang berdengung” atau “serigala lapar keluar ke jalan bersama serigalanya…” dari Pushkin adalah hal yang mustahil: dalam karya-karyanya sulit untuk mendeteksi alam dalam kedoknya yang sehari-hari, biasa-biasa saja, dan sehari-hari. Kesederhanaan obyektif penggambaran Pushkin dan puisi sehari-hari adalah hal yang asing bagi Tyutchev. Dalam hal ini, metode artistiknya lebih mirip metode orang bijak daripada metode Pushkin.
Tyutchev paling mencintai alam secara keseluruhan, tetapi tidak secara spesifik, tidak secara lokal. B. Ya.Bukhshtab dengan tepat mencatat bahwa fenomena alam dirasakan oleh Tyutchev “tidak secara detail”. Intinya, Tyutchev hanya mengakui satu individualitas sejati di alam: alam itu sendiri, alam sebagai alam semesta, alam dalam manifestasi kosmiknya: dalam badai petir, di malam hari, dalam badai, dalam arus masuk dan pembungaan musim semi, dalam hembusan angin yang mengancam. , di bawah sinar matahari yang terang atau - bahkan lebih sering - saat cahaya bulan. Tyutchev tidak menyukai benda-benda dan hal-hal khusus di alam, tetapi elemen-elemen dan rahasia-rahasianya; ia mencintai alam dalam wajahnya yang paling luhur dan misterius.
Puisi Tyutchev "Pagi di Pegunungan" dimulai dengan sketsa lanskap yang cerah: Langit biru tertawa, Disapu oleh badai petir malam, Dan Lembah berembun berangin seperti garis terang di antara pegunungan...
Gambar ini merupakan bagian pertama puisi itu. Makna kontekstualnya belum terungkap di sini. Hal ini terungkap di bagian kedua, terakhir dari drama liris, ketika gambar tersebut diberi skala yang tidak terduga dan keagungan misterius:
Hanya separuh dari gunung tertinggi yang tertutup kabut, seperti reruntuhan udara yang diciptakan oleh keajaiban ruangan.
Hal serupa terlihat dalam puisi “Pegunungan Bersalju”. Gambaran tentang dunia yang terkenal, familiar, bermandikan sinar matahari secara bertahap - dan terutama pada syair terakhir, penutup syair - memperoleh makna yang luhur, misterius, dan filosofis:
... Dan sementara itu, ketika dunia kita yang setengah tertidur, dataran rendah, tanpa kekuatan, Diresapi dengan kebahagiaan dupa, Ia beristirahat dalam kegelapan tengah hari, -
Terbakar seperti para dewa terkasih, Di atas bumi yang sekarat Ketinggian es bermain Dengan birunya langit yang berapi-api.
Gambaran akhir dari puisi itu penuh dengan keagungan yang suram: tinggi, suram, dan misterius adalah gravitasi yang mematikan dan tumbukan kutub, “permainan” atas “bumi yang sekarat” dari ketinggian es dan langit yang berapi-api. Alam dalam puisi Tyutchev tidak hanya dicirikan oleh vitalitasnya, tetapi juga oleh kenyataan bahwa ia luhur, penuh dengan minat dan makna filosofis yang lebih tinggi.
Muse Tyutchev selalu tertarik pada ketinggian, mendambakan ketinggian:
Sekalipun aku telah membuat sarang di lembah, Namun terkadang aku merasakan betapa aliran udara pemberi kehidupan mengalir di puncak, Bagaimana semburannya dari lapisan tebal, Betapa dada kita haus akan hal-hal surgawi, Betapa segala sesuatu yang duniawi terasa menyesakkan. untuk menjauh!..
Dorongan ke atas dari puisi Tyutchev adalah keinginan akan kebenaran dan kemurnian, keinginan akan “wahyu yang tidak wajar”: “Dan di sana, dalam kedamaian yang khusyuk, tersingkap di pagi hari, Gunung Putih bersinar seperti wahyu yang tidak wajar.”
Langit adalah simbol kemurnian dan kebenaran yang tinggi dalam puisi Tyutchev. Tanpa ini, sekaligus langit yang nyata dan simbolis, tanpa atmosfer ketinggian dan keabadian ini, mustahil membayangkan puisi Tyutchev. Puisinya sangat ditentukan oleh hal ini. Bukan tanpa alasan Tyutchev sendiri, berbicara tentang puisi (dan, tentu saja, pertama-tama tentang puisinya sendiri), menggambarkannya "di tengah guntur, di antara api, di antara nafsu yang membara, dalam perselisihan yang membara" - dan pada saat yang sama tak terpisahkan dari langit: “Dia dari surga terbang ke kita, putra surgawi ke bumi…”
Properti internal puisi Tyutchev ini mengingatkan pada Leo Tolstoy, dengan “langit Austerlitz” -nya, dengan gravitasinya ke atas. Bukan suatu kebetulan jika L. Tolstoy sangat mencintai Tyutchev. Tidak diragukan lagi ada kesamaan dalam visi mereka tentang dunia. Dan antara lain - “kemurnian perasaan moral”, keinginan untuk menggambarkan kehidupan dalam terang yang abadi dan benar.
Salah satu puisi Tyutchev yang paling dekat dengan Tolstoy, yang dekat dengan puisi batinnya, adalah "Pesta telah usai, paduan suara telah terdiam." Leo Tolstoy menandai puisi ini dengan huruf “T.” KE." - Tyutchev. Kecantikan. Di dalamnya, kesia-siaan urusan manusia, kehidupan tanpa spiritualitas, diterangi oleh langit Tyutchev - dan, seperti yang terjadi di Tolstoy, hal itu dikecam oleh langit. Pada bagian pertama puisi, gambaran umum, hampir simbolis dari dunia sia-sia muncul di hadapan pembaca, dan di akhir bagian pertama, motif keabadian diperkenalkan, hingga hanya sedikit, hampir sebuah petunjuk, sebagai jika cahaya pertama di langit menyala di atas kehidupan sehari-hari dan ilusi duniawi:
... Setelah menyelesaikan pesta, kami bangun terlambat - Bintang-bintang bersinar di langit, Malam telah mencapai setengah ...
Bagian kedua puisi itu secara lahiriah mengulangi alur bagian pertama. Ini mengandung antitesis semantik yang sama antara yang duniawi dan yang luhur, tetapi hanya dengan manifestasi penuhnya, dengan kesimpulan puitis yang terakhir dan menentukan. Tema langit yang semula hanya digariskan, diberi sedikit dan teredam, kini terdengar kuat dan utuh:
... Seperti di atas kota yang gelisah, Di atas istana, di atas rumah-rumah, Lalu lintas jalanan yang bising Dengan penerangan merah yang redup Dan kerumunan yang tidak bisa tidur, - Seperti di atas anak lembah ini, Di batas pegunungan yang tinggi Bintang-bintang murni menyala, Menjawab tatapan fana Dengan sinar yang tak bernoda...
Baik dalam puisi ini maupun dalam banyak puisi lainnya, gambaran yang dilukis oleh penyair bersifat non-domestik dan, dalam arti tertentu, eksotik, namun tidak memiliki tanda-tanda waktu dan tempat yang tepat. Bagi Tyutchev, ini adalah tanda puisi romantis dan bahkan lebih filosofis. Mari kita ingat bahwa eksotik dan luar biasa juga menjadi ciri eksperimen filosofis Pushkin lainnya. Baik dalam Pushkin maupun Tyutchev, jenis gambaran ini melampaui batas-batas yang privat dan khusus serta membantu memecahkan topik secara umum dan filosofis. .
Dalam lakon liris “Where the Mountains Run Away…”, yang juga kaya akan gambar dan warna eksotis, alam menceritakan kisah masa lalu yang indah dan misterius:
... Di sana, kata mereka, di masa lalu, Pada malam yang biru, peri menari di bawah air dan melintasi air;
Saya mendengarkan selama sebulan, ombak bernyanyi, dan, tergantung di pegunungan yang curam,
Kastil para ksatria memandang mereka dengan kengerian yang manis...
Terlepas dari semua keanehannya, ini adalah puisi-puisi Tyutchev yang cukup khas, dan dunia yang digambarkan di dalamnya sangat Tyutchevian: dunia yang tidak biasa dan agung. Di dalamnya, Tyutchev sangat mudah dan bebas sebagai penyair. Segala sesuatu yang “luar biasa” dalam sastra penuh dengan kehidupan yang menakjubkan baginya: ia memiliki keaslian khusus dan kebenaran khusus. Tyutchev tahu caranya dan suka menciptakan kebenaran dongeng, kebenaran yang belum pernah terjadi sebelumnya dan misterius.
Sangat menarik bahwa dalam karya-karya Tyutchev, sifat tinggi secara tidak kasat mata menyatu dengan segala sesuatu yang tinggi dan tidak biasa dalam kehidupan. Dalam seri emosional dan semantik yang sama adalah "malam biru", "bulan", "gelombang bernyanyi", "gunung curam" dan "tarian peri", "kastil ksatria", "menara kuno Ogopek", "penjaga prajurit di dinding". Dalam dunia luhur Tyutchev, garis antara alam dan non-alam hampir terhapus.
Di dunia luhur tempat tinggal Tyutchev sang penyair, banyak batasan akrab yang terhapus, bahkan di antara kata-kata. Yang heterogen menjadi homogen, yang sebaliknya seringkali menjadi hampir tidak ambigu. Kata-kata dalam puisi Tyutchev, termasuk puisi lanskap, terkadang membentuk kombinasi yang paling tak terduga dan sekaligus bermakna dengan caranya sendiri. Dalam puisi di atas, contoh kombinasi tersebut adalah “dengan horor yang manis”. Ini bukan sebuah oxymoron tradisional, bukan sosok gaya- di balik ini seseorang merasakan dunia yang luhur, di mana kesenangan dan kengerian tidak serta merta bertentangan satu sama lain, namun sering kali berkaitan dan tidak dapat dipisahkan. Seperti yang dikatakan Kant, “suatu objek dianggap luhur dengan perasaan senang, yang hanya mungkin terjadi melalui ketidaksenangan.”
Ada banyak kasus kombinasi seperti itu dalam lirik Tyutchev. Dalam puisi “Apa yang kamu lolongkan, angin malam?”, misalnya, konsep “lagu seram” dan “cerita favorit” yang sangat antonimik, dari sudut pandang akal sehari-hari, rukun satu sama lain, bersama-sama membentuk simpul plot dari komposisi liris:
... Oh, jangan nyanyikan lagu-lagu buruk ini Tentang kekacauan kuno, tentang kekasihmu! Betapa rakusnya dunia jiwa malam mendengarkan kisah aku tercinta
Di Tyutchev, konsep-konsep yang berlawanan dalam kosakatanya tidak dekat secara langsung, tetapi secara korelatif: dalam hal kepemilikan, dalam kaitannya dengan lingkup yang luhur. Dalam lingkup keagungan spiritual ini, bahkan yang “mengerikan” pun bisa “dicintai”, karena momen paling agung bagi seseorang, yang paling menakutkan dan paling menggembirakan, adalah ketika “kedamaian jiwanya” memancar dari “kedamaian jiwanya”. payudara” dan “ingin menyatu dengan yang tak terbatas.”
Keagungan filosofis dalam lirik Tyutchev tentang alam adalah prinsip yang menghasilkan makna dan formatif. Hal ini tidak hanya terlihat dari sifat khusus penggunaan kata-kata Tyutchev. Keinginan akan hal-hal yang luhur, penolakan terhadap hal-hal pribadi dan sehari-hari juga tercermin dalam orisinalitas beberapa perbandingan Tyutchev, yang bisa dikatakan “meninggikan”:
Langit malam begitu suram, Mendung di segala sisi. Ini bukan ancaman atau pemikiran, Ini adalah mimpi yang lamban dan tidak menyenangkan. Beberapa petir menyambar, menyala secara berurutan, Bagaikan setan-setan yang bisu-tuli, Berbincang satu sama lain...
Sejak ayat pertama, kehidupan alam digambarkan di sini sebagai sesuatu yang luhur dan misterius. Tapi dia tampak lebih tinggi dan lebih misterius berkat perbandingannya. Gambar yang dibandingkan tidak memperjelas subjek, tidak memperjelasnya bagi pembaca. Sebaliknya, hal itu membuatnya semakin tidak bisa dimengerti. Tak satu pun dari pembaca dapat melihat “setan orang tuli dan bisu”; Tentu saja, mereka tidak memberikan gambaran tentang "baut api", tetapi mereka membawa Anda ke dunia yang misterius dan sangat mengentalkan suasana puisi yang mengkhawatirkan.
* * *
Salah satu tema utama lirik alam Tyutchev adalah tema malam. Banyak puisi yang dikutip di sini bukan hanya tentang alam, tetapi tentang alam di malam hari. Tyutchev terutama menyukai yang terakhir, dia paling sering menoleh padanya. A. Blok menyebut Tyutchev sebagai “jiwa malam puisi Rusia”.
Di kalangan penyair kebijaksanaan, seperti kita ketahui, Shevyrev mengembangkan tema malam dalam liriknya. Dalam puisi "malam", dia sampai batas tertentu adalah pendahulu Tyutchev. Di Tyutchev, dibandingkan dengan Shevyrev, malam tidak datar dan spekulatif, tetapi hidup dan makna rahasia dan mendalamnya tidak terukur. Namun semua ini tidak dapat menghilangkan kesamaan dalam penyajian topik dan, sebagian, dalam penafsirannya. Mengembangkan tema malam itu, Shevyrev bertindak baik sebagai penyair romantis maupun sebagai penyair-psikolog. Hal yang sama, tetapi pada tingkat yang jauh lebih besar, juga merupakan karakteristik Tyutchev.
Malam Tyutchev membantu menembus "rahasia rahasia" seseorang. Pada saat yang sama, dia adalah pembawa misteri dan rahasia seluruh alam semesta. Mungkin itu sebabnya malam dalam gambaran Tyutchev tampak begitu megah dan megah, begitu tragis dan mengerikan: ... Tapi hari memudar - malam telah tiba; Itu telah datang, dan dari dunia yang fana kain rahmat telah dirobek dan dibuang... Dan jurang yang dalam terbuka kepada kita Dengan ketakutan dan kegelapannya, Dan tidak ada penghalang antara itu dan kita - Itulah sebabnya malam menakutkan bagi kami!
Pada malam hari seseorang seperti anak yatim piatu, ia merasa sangat sendirian. Puisi “Insomnia” membicarakannya sebagai berikut: “Bagi kami, dunia yatim piatu dari Doom yang tak tertahankan telah menyusul - dan kami, dalam perjuangan, telah meninggalkan seluruh alam -
buncis pada diri kita sendiri. Namun dalam kesepian yang fatal dan kosmis ini, manusia diberikan kesempatan untuk mengetahui dunia dan dirinya sendiri: Dan, seperti sebuah penglihatan, dunia luar telah hilang... Dan manusia, seperti anak yatim piatu yang kehilangan tempat tinggal, kini berdiri, lemah dan telanjang, Menghadapi menghadap ke jurang yang gelap.
Dia ditinggalkan pada dirinya sendiri - Pikiran dihapuskan, dan pikiran menjadi yatim piatu - Di dalam jiwanya, seperti di dalam jurang, dia tenggelam, Dan tidak ada dukungan dari luar, tidak ada batasan... Dan itu tampak seperti mimpi yang sudah lama berlalu Baginya sekarang semuanya cerah, hidup... Dan di malam yang asing, tak terpecahkan, Dia mengenali warisan leluhur.
Terlepas dari semua kesuraman dan tragedi warna-warni, malam bagi Tyutchev, pertama-tama, adalah "suci". Dengan kata inilah puisi yang baru saja kami kutip dimulai: “Malam suci telah terbit di cakrawala…”. Yang suram dan yang suci melebur menjadi satu dalam benak penyair. Malam mengungkapkan kepada manusia jurang terdalam dan rahasia terdalam - dan pengetahuan bagi manusia ini adalah yang paling mengerikan sekaligus tertinggi.
Dalam sifat nokturnal Tyutchev, semuanya penuh dengan misteri: "bintang-bintang", dan "seruan" dari beberapa "musik yang jauh", dan "cahaya manis bulan ini", dan yang paling penting "senandung malam yang indah" - “dunia tanpa tubuh yang lahir dalam kekacauan, terdengar, tetapi tidak terlihat”:
... Sebuah tirai jatuh di dunia saat ini; Pergerakan menjadi lelah, tenaga kerja tertidur. Di atas kota yang tertidur, seperti di puncak hutan, Raungan malam yang indah telah terbangun... Dari mana asalnya, dengungan yang tidak dapat dipahami ini?.. Atau pikiran fana, terbebas dari tidur, Dunia tanpa tubuh, terdengar, tetapi tak terlihat, Kini berkerumun di tengah kekacauan malam? ..
Tyutchev sang penyair tertarik pada hal-hal yang tidak dapat dipahami, dan baginya segala sesuatu yang tidak dapat dipahami pada akhirnya diwujudkan dalam konsep tunggal “kekacauan”. Kekacauan adalah misteri terbesar sekaligus dasar tersembunyi dan “fatal” dari segala sesuatu. Ini berisi alam bawah sadar dan kesadaran itu sendiri, jiwa manusia itu sendiri, yang misterius dalam kontradiksinya. Kekacauan adalah jurang yang terus-menerus menahan seseorang dalam kekuasaannya dan terbuka di hadapannya dalam keheningan malam. Kekacauan, bagi Tyutchev, adalah konsep psikologis yang sama kosmik dan umum.
Yang paling menonjol dalam lirik malam Tyutchev adalah ketidakterpisahan antara alam dan manusia, filsafat alam dan psikologi, yang umumnya merupakan ciri khas puisi Tyutchev. Dalam puisi Tyutchev, alam adalah sebagai pribadi dan juga untuk pribadi. Tyutchev bisa saja berkata , mengikuti Tick: “Segala sesuatu di alam memiliki jiwa yang sama dan disetel dengan cara yang sama, dia merespons setiap lagu, dia adalah gema, dan sering kali menjadi orang pertama yang menyanyikan apa yang saya pikirkan…”
Dalam sikap Tyutchev terhadap alam, seseorang selalu dapat merasakan ketertarikan yang murni manusiawi. Alam bagi Tyutchev tidak hanya itu bahan khusus puisinya, tetapi juga bahasa khusus. Dekat dalam banyak hal dengan Tyutchev, V. Odoevsky menegaskan melalui mulut pahlawannya Faust: “Anda tahu keyakinan saya yang terus-menerus bahwa seseorang, bahkan jika dia dapat menyelesaikan pertanyaan apa pun, tidak akan pernah dapat menerjemahkannya dengan benar ke dalam bahasa biasa. Dalam kasus ini, saya selalu mencari suatu objek di alam eksternal yang, dengan analoginya, setidaknya dapat berfungsi sebagai perkiraan ekspresi pemikiran.”
Kata-kata ini menjelaskan dengan baik puisi tidak hanya V. Odoevsky, tetapi juga Tyutchev. Alam dalam puisi Tyutchev adalah bahasa analogi - bahasa yang membantu mengungkap rahasia dan mengungkapkan hal yang tidak dapat diungkapkan.
Tyutchev sang penyair terus-menerus dan penuh perhatian mengintip ke dalam alam, mengintip ke dalam wajah-wajah misteriusnya, mendengarkan suara-suara misterius dan kenabiannya - dan menyiksanya, dengan penuh semangat bertanya, tidak terlalu mencari rahasia dirinya sendiri, tetapi rahasia spiritual manusia.
Dalam puisi “Apa yang kamu teriakkan, angin malam?” penyair bertanya kepada angin tentang "keluhannya", tentang "siksaan yang tidak dapat dipahami" - dan di balik ini kita merasakan dan mendengar baik pertanyaan manusia secara langsung maupun keluhan dan siksaan manusia yang tidak disebutkan secara langsung. Penyair berbicara tentang dunia "jiwa malam", dan bagi kita itu seperti dunia batin kita sendiri. Dan badai, dan kekacauan yang “bergerak” “di bawah badai,” dan mantra itu sendiri
Maksud penyair, semua ini manusiawi, dekat, semua ini ada pada diri kita sendiri, pertama-tama.
Puisi "Bayangan abu-abu bercampur..." secara aforistik secara akurat mengungkapkan kesatuan spiritual dan alam yang tak terpisahkan dalam puisi Tyutchev: "Semuanya ada di dalam diriku, dan aku ada di dalam segalanya...". Fakta bahwa lirik panteistik adalah lirik yang memiliki konten yang sangat manusiawi dan psikologis juga terlihat dalam puisi panteistik Khomyakov dan Shevyrev. Dalam puisi-puisi Tyutchev, hal ini tampak lebih nyata dan jauh lebih kuat.
Dalam perasaan panteistik Tyutchev, pertanyaan abadi dan paling tragis tentang keberadaan manusia diselesaikan secara puitis dan spiritual: pertanyaan tentang hidup dan mati. Yang personal, individual-temporal lenyap dalam dorongan jiwa manusia menuju yang umum dan universal. Dan dalam ketiadaan ini, lahirlah kehidupan baru dan kegembiraan yang tinggi:
... Perasaan adalah kabut kelupaan diri Isilah hingga ke tepian!.. Biarkan aku merasakan kehancuran, Campurkan dengan dunia yang tertidur!
Pengabaian seseorang akan "aku" miliknya sendiri, pembubaran individu ke dalam alam semesta - ini adalah salah satu tema favorit puisi Tyutchev. Tyutchev terus-menerus kembali ke motif ini dalam karyanya. Dalam puisi terakhirnya, “Jadi, dalam hidup ada momen-momen…” dia kembali mengingat kemungkinan menggabungkan “aku” manusia dengan alam, mengagungkan semacam “nirwana” jiwa - ini adalah momen tertinggi untuk perasaan puitis :
Jadi, ada momen dalam hidup -
Sulit untuk disampaikan, mereka lupa diri
Anugerah duniawi. Puncak pohon berisik
Jauh di atasku, Dan burung-burung hanya surgawi
Mereka berbicara kepada saya. Segala sesuatu yang vulgar dan salah Hilang sejauh ini, Segala sesuatu yang manis dan mustahil
161
11 B.A. Maimiya
Begitu dekat dan mudah. Dan aku menyukainya, dan itu manis bagiku,
Dan kedamaian ada di dadaku, aku diliputi rasa kantuk - Oh waktu, tunggu!
Bagi Tyutchev, ini bukan hanya sekedar menyatunya jiwa manusia dengan alam, tetapi seluruh komunikasi sejati mereka adalah “rahmat” dan kedamaian. Di alam baginya terletak sumber “katarsis” tertentu, karena di alam seringkali seolah-olah level tertinggi, sebagai sesuatu yang universal secara kosmis, mengulangi apa yang dalam kehidupan seseorang tampaknya merupakan tragedi yang luar biasa dan unik:
Lihatlah bagaimana di hamparan sungai, di sepanjang lereng perairan yang baru dihidupkan kembali, ke lautan luas, gumpalan es yang terapung mengapung demi gumpalan es yang terapung.
Entah bersinar dengan warna-warni di bawah sinar matahari, atau di malam hari dalam kegelapan malam, Tapi semuanya, tak terelakkan mencair, Mereka melayang menuju tempat yang sama.
Semuanya - kecil, besar, Setelah kehilangan citra sebelumnya, Semua - acuh tak acuh, seperti sebuah elemen - Akan menyatu dengan jurang maut! ..
Oh, ilusi pikiran kita, Kamu, manusia aku, Bukankah ini maksudmu, Bukankah ini takdirmu?
Dalam puisi semacam ini, Tyutchev berperan sebagai penyair-filsuf dan penyair-psikolog. Psikologi Tyutchev lebih mirip dengan filsafat karena selalu bersifat umum dan dimulai dari yang khusus. Tyutchev, sebagai suatu peraturan, berbicara bukan tentang psikologi orang tertentu dan kasus tertentu, tetapi tentang kemungkinan psikologi jiwa manusia mana pun. Ini adalah jalur psikologi non-Pushkin yang istimewa dalam puisi Rusia, tetapi ternyata juga memiliki prospek dan prestasi besarnya sendiri.* Bukti terbaik dari hal ini adalah karya Tyutchev sendiri.
Puisi filosofis alami memperoleh dalam puisi Tyutchev struktur yang cukup stabil sesuai dengan kesadaran panteistik. Ini adalah puisi dua bagian
komposisi yang didasarkan pada paralelisme tersembunyi atau terbuka antara fenomena alam dan dunia manusia.
Dalam puisi “Silence in the Stifling Air,” dua bagian komposisinya dihubungkan oleh gambaran badai petir: badai petir di alam dan, sejajar dengan itu, gejolak internal (juga badai petir) dalam jiwa seorang wanita:
...Virgo, gadis, apa yang mengkhawatirkan Kabut Perseus masa muda? Apa yang mendung, apa kerinduan, Basahnya kilau matamu? Mengapa nyala pipi perawan memudar, menjadi pucat? Mengapa dadamu naik-turun dan bibirmu terbakar? .. Dua air mata muncul melalui bulu mata sutra... Atau apakah itu tetesan hujan dari badai petir yang baru saja terjadi? ..
Dalam puisi, kedua rangkaian figuratif paralel itu berdiri sendiri dan sekaligus bergantung. Keterkaitan kontekstual dari kedua rangkaian mengarah pada fakta bahwa gambar dari alam memungkinkan adanya persepsi dan interpretasi ganda: gambar tersebut dikenali baik dalam makna langsungnya maupun dalam kemungkinan korelasinya dengan manusia dan dengan manusia. Sebenarnya, apa arti dari ayat tersebut: “Dua air mata muncul melalui bulu mata sutra... Atau apakah itu tetesan hujan dari badai petir yang baru saja terjadi?..”. Apa yang dimaksud dengan “badai petir” di sini: metafora atau bukan metafora? Jawaban kategoris apa pun terhadap pertanyaan ini tidak hanya sulit, tetapi juga pada dasarnya tidak dapat diterima. Kata itu dirasakan sekaligus dalam kedua kemungkinan maknanya. Hal ini membuat kata puitis menjadi sangat penuh, banyak, seolah-olah memiliki perspektif internal - menjadikannya kiasan dalam arti sebenarnya dari konsep ini.
DAN*
163
Dalam komposisi dua bagian Tyutchev, mungkin terdapat kasus-kasus hubungan yang kurang lebih erat antara kedua bagian puisi, kurang lebih pemotongannya, tetapi pada saat yang sama sifat dari struktur puisi, sebagai suatu peraturan, tetap ada. tidak berubah. Ini adalah struktur yang didasarkan pada fakta bahwa fakta dari dunia manusia dibandingkan dan, yang paling penting, diverifikasi oleh fakta dari alam:
Saat dikelilingi oleh kekhawatiran yang mematikan
Semuanya membuat kita jijik - dan hidup itu seperti tumpukan batu,
Itu terletak pada kita - tiba-tiba, entah dari mana,
Itu membawa sukacita bagi jiwa kita,
Masa lalu akan menyelimuti dan merangkul kita
Dan beban berat itu akan terangkat dalam satu menit.
Jadi kadang-kadang terkadang di musim gugur, Ketika ladang sudah kosong, rerimbunan gundul, langit semakin pucat, lebih mendung dari lembah, tiba-tiba angin bertiup, hangat dan lembap, daun-daun berguguran terdorong di depannya dan mencurahkan jiwa kita seolah-olah di musim semi.. .
Dibandingkan dengan puisi “Ada keheningan di udara pengap…” prinsip rasionalistik lebih terlihat dalam komposisi ini: lebih lugas. Gambaran dan kata-kata di sini tidak menyatu menjadi satu metafora yang terorganisir secara struktural, tetapi bergema persis: “itu akan memberikan kegembiraan ke dalam jiwa kita” - “dan itu akan mengalir ke dalam jiwa kita seolah-olah di musim semi”; “segala sesuatunya membuat kita jijik, dan hidup itu seperti tumpukan batu” - “ladang sudah kosong, hutannya gundul”, dll. Penyair menemukan hal-hal yang serupa di alam dengan segala sesuatu yang ada dalam diri manusia. Perbandingan tersebut dilakukan secara konsisten dan menyeluruh. Paralelisme dalam puisi itu tampaknya tepat secara matematis.
Namun, perbedaan antara puisi ini dan lakon liris “Diam di Udara Pengap…” tidak sedikit pun meniadakan persamaannya dalam aspek yang paling penting dan menentukan secara internal. Kedua puisi tersebut sama-sama termasuk dalam tipe struktural Tyutchev yang tersebar luas, yang didasarkan pada generalisasi dan semacam mitologisasi dari fakta dan pengamatan psikologis tertentu. Dalam puisi-puisi dengan struktur yang serupa, tidak peduli betapa berbedanya mereka satu sama lain, sebuah kejadian dari kehidupan manusia atau sekadar pemikiran penyair tentang seseorang, melalui perbandingan dengan sesuatu yang serupa sifatnya, tampaknya memperoleh semua ciri kebenaran dan terisi. dengan muatan filosofis universal. Ini bukan hanya ciri, tetapi juga struktur yang sangat alamiah bagi puisi filsafat alam.
Tyutchev memiliki puisi yang, baik tema maupun isinya, mengingatkan pada puisi Pushkin "The Poet" ("Sampai dibutuhkan seorang penyair"). Secara umum, Tyutchev tidak banyak menulis tentang penyair dan panggilan puitis, dan dalam karyanya puisi ini dalam beberapa hal luar biasa.
chenie. Tapi itu pengecualian dalam hal tematik dan problematis, tapi sama sekali tidak dalam puisinya: Anda melihatnya di lingkaran masyarakat besar - Sekarang ceria, sekarang suram, 4 Tersebar, liar atau penuh pikiran rahasia, Begitulah penyair - dan kamu membenci penyair itu!
Lihatlah bulan: sepanjang hari, seperti awan tipis, Dia hampir pingsan di surga, - Malam telah tiba - dan, Tuhan yang bercahaya, Dia bersinar di atas hutan yang mengantuk!
Dalam puisi dengan subjek tunggal karya Pushkin, gagasan yang diungkapkan tentang penyair bisa meyakinkan. Pushkin tidak pernah mencari bukti kebenaran pemikiran di luar lingkup kehidupannya sendiri. Dengan Tyutchev, semuanya terjadi secara berbeda. Dan dalam puisi ini, dan dalam banyak puisi lainnya, dia menguji pemikirannya tentang manusia dengan “pengadilan pilihan terakhir” - alam dan kehidupan alam.
Di antara komposisi dua bagian Tyutchev, ada juga komposisi yang paralel antara alam dan manusia tidak tampak seperti kesamaan, melainkan pertentangan. Kemurnian dan kebenaran alam ternyata bertolak belakang dan bertentangan langsung dengan apa yang terjadi di dunia manusia. Kontras seperti itu kita jumpai dalam puisi “Pesta merokok, paduan suara terdiam…”. Contoh lain:
Dan peti mati itu sudah diturunkan ke dalam kubur, Dan segala sesuatu berkerumun... Mereka berdesak-desakan, bernafas dengan paksa, Roh jahat menyempitkan dada mereka...
Dan di atas kuburan terbuka, Di kepala tempat peti mati berdiri, seorang pendeta terpelajar, bermartabat, menyampaikan pidato pemakaman...
Ini berbicara tentang kelemahan manusia, Kejatuhan Dosa, darah Kristus... Dan dengan ucapan yang cerdas dan sopan, Kerumunan disibukkan dengan berbagai cara...
Dan langit begitu indah dan cerah, Begitu tak terbatas di atas bumi... Dan burung-burung terbang dengan nyaring Di jurang biru udara...
Seluruh struktur puisi, dan bukan di dalamnya Resort terakhir antitesis tajam yang mendasarinya menjadikan karya ini sebagian besar bersifat moralistik. Kontras dalam puisi, seperti kontras linguistik lainnya, ternyata merupakan sarana moralisasi yang sangat baik. Puisi “Dan peti mati telah diturunkan ke dalam kubur…”, seperti puisi “Pesta telah usai, paduan suara telah terdiam…”, bukan hanya refleksi filosofis dan puitis, tetapi juga moral. pelajaran, pelajaran penting bagi orang-orang.
Dalam puisi-puisi seperti itu, sangat mudah untuk melihat ciri-ciri didaktik yang melekat dalam puisi Tyutchev. Dalam puisi lirik panteistik selalu ada kemungkinan untuk mendapatkan pelajaran, karena di dalamnya alam sering kali seperti “argumen terakhir guru”. Tyutchev memanfaatkan kemungkinan puisi panteistik ini. Seperti banyak penulis Rusia lainnya, ia merasakan kebutuhan terus-menerus untuk tidak hanya menjadi penyair, tetapi juga seorang guru, mentor kehidupan.
Salah satu karya didaktik Tyutchev yang paling khas adalah puisinya “Alam tidak seperti yang Anda pikirkan.” Ini bersifat didaktik baik dalam tujuan maupun gayanya. Kesedihan guru dirasakan baik dalam intonasi khusus pidatonya, “bahasa sehari-harinya”, dan dalam komposisi - dalam perubahan rencana refleksi dan percakapan puitis, yang mencerminkan logika pelajaran: “Tidak seperti yang Anda pikirkan , alam” (tidak hanya tesis awal, tetapi juga penilaian palsu yang sengaja ditolak) - “Anda melihat daun dan bunga di pohon: apakah tukang kebun merekatkannya? Atau apakah janin menjadi matang di dalam rahim karena pengaruh kekuatan asing dari luar? (bukti yang mendukung kebenaran) - “Mereka tidak melihat atau mendengar, mereka hidup di dunia ini seolah-olah dalam kegelapan” (pepatah moral, di baliknya ada kemarahan, ketidakpuasan terhadap hasil pengajaran), dll. adalah pelajaran dengan semua kesedihan yang terlihat dari pelajaran tersebut , di hadapan kita ada pidato guru, penuh dengan suasana hati dan transisi emosional, direproduksi dalam semua kemungkinan keasliannya:
...Bukan milik mereka: pahamilah, jika mungkin, kehidupan Organa itu tuli dan bisu! Aduh, jiwa dalam dirinya tidak akan diganggu oleh suara ibunya sendiri!
Bukan pelajaran dan instruksi itu sendiri yang membuat puisi-puisi Tyutchev seperti itu menjadi puitis. Bagi Khomyakov, peran seorang guru seringkali menghalanginya untuk menjadi seorang penyair. Dan Tyutchev, dalam puisi didaktiknya, menjadi penyair bukan karena didaktik, tetapi meskipun demikian. Bukan bentuk pelajarannya, tetapi isinya, kedalamannya yang menarik perhatian Tyutchev, betapa menariknya kata-kata yang disertakan dalam pelajaran, menyentuh ketepatan waktu dan kesegarannya, sama sekali bukan kata-kata “guru”: “Bersama mereka hutan melakukannya tidak berbicara dan malam di bintang-bintang terdiam! Dan dengan bahasa-bahasa yang tidak wajar, mengaduk-aduk sungai dan hutan, badai petir tidak berkonsultasi dengan mereka dalam percakapan ramah di malam hari!”
Dalam puisi filosofis alam, gambaran dari alam dapat dengan mudah muncul dalam interpretasi alegoris. Inilah salah satu sumber potensi didaktisismenya. Alegorisme alam dalam lirik panteistik, sebagai suatu peraturan, menunjukkan bukan pelajaran acak, tetapi, bisa dikatakan, pelajaran yang “direncanakan”. Dari segi dampak artistik, hal ini penuh dengan bahaya. Namun, tidak bagi Tyutchev. Tentang alegori Tyutchev kita dapat mengatakan apa yang dikatakan Belinsky tentang alegori V. Odoevsky: “... alegori buku ini. Odoevsky dipenuhi dengan kehidupan dan puisi, meskipun faktanya kata alegori sangat berlawanan dengan kata puisi” 26.
Di Tyutchev, makna alegoris lanskap dalam banyak kasus dikaburkan. Saat melukis gambar alam, Tyutchev pasti melupakan tugas psikologis dan moralnya. Atau lebih tepatnya, dia mengingatnya - dan tidak sombong. Dalam proses kreativitasnya, ia mengalami daya tarik yang hidup dan penuh gairah terhadap subjek gambar - dan alam dalam puisi-puisinya mengandung jejak daya tarik tersebut, sebagai tanda-tanda keberadaannya yang mandiri dan tidak tunduk.
23 V.G.Belinsky. Tentang kisah Rusia dan kisah Tuan Gogol. - Penuh. koleksi cit., jilid 1, hal.275.
Puisi "Air Mancur" adalah karya khas Tyutchev dengan struktur panteistik. Plot filosofisnya terungkap dari perbandingan air mancur dengan pemikiran manusia. Bagian pertama puisi itu tentang fop-tap, bagian kedua tentang “pemikiran fana tentang meriam air”. Kedua bagian tersebut dihubungkan oleh sebuah rencana, sebuah ide. Namun gambaran Tyutchev tentang air mancur itu sendiri “terhubung” dan, pada tingkat lebih rendah, otonom. Ini bukan hanya dunia bawahan, tapi juga “dunia itu sendiri”. Subordinasinya tersembunyi untuk saat ini, tidak dikenakan pada pembaca dengan cara apa pun dan menjadi jelas hanya ketika gambaran lain muncul, rangkaian gambaran dan pemikiran puitis yang baru - juga sebagian independen - muncul:
Lihatlah bagaimana air mancur yang bersinar berputar seperti awan hidup; Bagaimana ia terbakar, bagaimana asap lembabnya pecah di bawah sinar matahari. Naik ke langit dengan sinar, dia menyentuh ketinggian yang disayangi - Dan lagi, dengan debu berwarna api, dia dikutuk untuk jatuh ke tanah.
Wahai manusia meriam air, hai meriam air yang tiada habisnya! Hukum aneh apa yang berusaha untuk Anda, menyusahkan Anda? Betapa rakusnya kamu berjuang untuk langit!.. Tapi tangan fatal yang tak terlihat, membiaskan sinarmu yang terus-menerus, jatuh dalam semburan dari ketinggian.
Bahkan tidak ada kata “suka”, “suka”, “begitu” tradisional untuk komposisi semacam itu. Bagian-bagian puisi itu independen secara tata bahasa. Ketergantungan internal mereka yang sebenarnya terungkap melalui panggilan semantik dari gambaran-gambaran utama yang muncul saat narasi terungkap: “air mancur yang bersinar berputar” - “meriam air pemikiran fana”; "setelah naik seperti sinar ke langit, dia menyentuh ketinggian yang disayangi" - "betapa rakusnya kamu berjuang untuk langit", dll. Tampaknya paralelisme di sini tidak dipahami sebelumnya, tetapi secara alami muncul dalam tindakan puitis penciptaan.
Salah satu puisi Tyutchev selanjutnya, “Timur Diragukan Sunyi...” sekilas tampak seperti puisi-puisi Khomyakov yang transparan dan mirip guru bertema Rusia. Opo dan seterusnya
sebenarnya dekat dengan Khomyakov dalam pemikiran dan sifat komposisinya. Namun, dalam satu hal, Tyutchev tetap setia pada dirinya sendiri sebagai seorang penyair di sini: tidak seperti Khomyakov, ia menghindari alegori yang terlalu lugas. Sang seniman jelas mengungguli sang didaktik dalam dirinya: ... Lihat: coretannya terlihat, Dan, seolah-olah bersinar dengan hasrat rahasia, Menjadi lebih cerah, semakin hidup - Semuanya berkobar - Satu menit lagi, dan dalam segala Ketakterukuran yang halus, pengumuman sinar matahari Kemenangan di seluruh dunia akan terdengar.
Gambaran tersebut, yang dirancang untuk menjelaskan ide-ide politik Tyutchev, ternyata begitu cerah, kaya warna, dan begitu langsung dampaknya sehingga Anda mudah melupakan makna alegorisnya. Kesan langsung terhadap gambar, makna kata dan gambar yang pertama dan familiar ternyata lebih kuat dibandingkan makna yang tersembunyi di dalam kata-kata tersebut. Di sini teks menang atas subteksnya, dan berkat itu penyair tetap mengajar
pertama-tama seorang penyair.
* * *
Lirik filosofis Tyutchev tidak terbatas pada ayat-ayat filosofis alam. Dalam puisinya, Tyutchev tidak takut dengan pelajaran kebijaksanaan langsung. Lurus, tapi tidak lugas! Eksperimen liris dan filosofisnya hampir selalu merupakan pelajaran sekaligus doa. Dalam pengertian ini, mereka kurang berkorelasi dengan puisi Pushkin dibandingkan dengan puisi orang bijak.
Salah satu puisi filosofis Tyutchev yang paling luar biasa adalah “Silentium”. L. Tolstoy sangat mencintainya. Dia berkata tentang hal itu: “Sungguh suatu hal yang menakjubkan! Saya tidak tahu puisi yang lebih baik.”
"Silentium" adalah contoh bagus dari kebijaksanaan puitis yang bisa bersayap. Ini adalah instruksi yang cerdas dan sekaligus pengakuan mendalam dari sang penyair.
Kombinasi ini khas Tyutchev, mengandung satu sumber keefektifan artistik dari pelajaran puitis dan filosofisnya.
Gagasan pokok puisi “Silentium” kuat dan hidup. Tyutchev tahu bagaimana menghidupkan kembali tidak hanya apa yang dia lihat, tetapi juga apa yang dia pikirkan. Petunjuknya sendiri ternyata dipenuhi dengan tanda-tanda kehidupan.
Puisi itu terdiri dari tiga bagian. Komposisi tiga bagian di kalangan Tyutchev hampir sama umum dengan komposisi dua bagian. Bagian pertama puisi itu adalah instruksi dalam bentuknya yang paling langsung. Puisi diakhiri dengan petunjuk dan hikmah yang terdapat pada bagian ketiga. Bagian kedua, bagian tengah, paling tidak mirip dengan sebuah ajaran:
... Bagaimana hati bisa mengekspresikan dirinya?
Bagaimana orang lain bisa memahami Anda?
Akankah dia mengerti untuk apa kamu hidup?
Pikiran yang terucap adalah kebohongan...
Sungguh luar biasa bahwa di bagian puisi inilah kata-kata kunci yang paling penting terdengar: “Pikiran yang diungkapkan adalah kebohongan.” Kata-kata itu seolah-olah terburu-buru seiring dengan pertanyaan-pertanyaan, kemunculannya seolah-olah tidak disengaja, dan ciri-ciri ini menjadikannya bukan pepatah biasa, tetapi suara pikiran yang hidup. Hal ini seperti kebijaksanaan yang diungkapkan kepada penyair di jalan refleksi.
Namun, bukan hanya bagian tengah sajaknya, melainkan seluruhnya terkesan organik, tidak terspesifikasi: penuh wawasan tak terduga. Puisi karya Tyutchev ini seperti sebuah pelajaran di mana penemuan-penemuan dibuat tidak hanya untuk siswa, tetapi juga pada tingkat lebih rendah untuk guru itu sendiri.
Eksperimen Tyutchev dalam kebijaksanaan puitis langsung sangat emosional dalam bunyi, sifat syair dan ucapannya. Mereka penuh dengan gerakan internal - gerakan tidak hanya pikiran, tetapi juga perasaan. Misalnya saja puisi “Dari ujung ke ujung. .." Drama liris ini adalah tentang pelemparan fatal seseorang, dan dia sendiri, berdasarkan sifat komposisi pidatonya, menciptakan ilusi lengkap tentang gerakan paksa yang terus menerus, ilusi "Maju, maju!" yang abadi:
Dari ujung ke ujung, dari kota ke kota, Takdir, seperti angin puyuh, menyapu orang, Dan apakah Anda senang atau tidak senang bahwa hal itu diberikan? .. Pergi pergi!
Angin membawakan kita suara yang familiar: Maafkan aku untuk terakhir kalinya... Banyak sekali air mata di belakang kita, Tumap, ketidakjelasan terbentang di depan! .,
“Oh, lihat sekeliling, oh, tunggu, Ke mana harus lari, kenapa lari? .. Cinta masih tertinggal di belakangmu, Dimana kamu bisa menemukan yang terbaik di dunia?
Cinta tertinggal di belakangmu, Berlinang air mata, dengan keputusasaan di dadamu... Oh, kasihanilah kemurunganmu, Simpan kebahagiaanmu!
Bawalah kebahagiaan begitu banyak hari ke dalam ingatan Anda... Anda meninggalkan segala sesuatu yang Anda sayangi dalam perjalanan!..
Kata-kata di sini seolah-olah berpindah dari satu tempat ke tempat lain, mengakhiri satu pemikiran dan memulai yang baru, sekaligus menjadi sumber yang kuat bagi perkembangan tematik dan musikal komposisi syair. Hal serupa telah kita temui ketika kita mengenal lirik Tyutchev tentang alam. Dalam hal puisi, tidak ada perbedaan mendasar antara puisi filosofis alami Tyutchev dan puisi filosofis belaka.
Dalam puisi "Jiwaku adalah Elysium Bayangan...", yang dalam fitur puitis tertentu serupa dengan puisi "Dari Tepi ke Tepi...", meskipun berbeda dalam hal lain, Tyutchev menciptakan gambaran yang menakjubkan dalam hal yang tidak terduga. akurasi: jiwa adalah tempat tinggal abadi orang-orang tersayang.bayangan Semuanya bertumpu pada gambaran ini, ia menentukan logika narasi puitis. Tidak setiap hari dan tidak rasional, tetapi kuat dan dapat dimengerti.
Kedua bagian puisi itu dimulai dengan kata-kata yang sama. Namun, berulang kali, mereka muncul dalam kapasitas baru. Mereka memiliki intonasi yang berbeda - tidak terlalu megah, lebih gugup; peluang dan kebutuhan akan pendalaman yang lebih besar lagi
tempat sampah; mereka secara intonasi melontarkan kegelisahan dan kepedihan yang tinggi dari pertanyaan-pertanyaan penutup puisi: Jiwaku adalah Elysium bayang-bayang, Sunyi, bayang-bayang cerah dan indah, Baik pikiran-pikiran di masa penuh kekerasan ini, maupun suka dan duka orang-orang yang terlibat.
Jiwaku, Elysium bayangan,
Apa kesamaan hidup dan Anda?
Di antara kamu, hantu masa lalu, hari terbaikіі,
Dan oleh kelompok yang tidak peka ini? ..
Puisi “Jiwaku adalah Elysium Bayangan” adalah contoh miniatur filosofis. Selama bertahun-tahun, minat Tyutchev terhadap genre ini semakin berkembang. Miniatur Tyutchev paling sering merupakan pelajaran kebijaksanaan yang tersembunyi. Dan jika pada saat yang sama ia dibedakan oleh semua sifat puisi yang sebenarnya, itu terutama karena pelajarannya tidak pernah dangkal.
Yang ada tidak hanya gambaran puitis dan gaya puitis, tetapi juga gagasan puitis. Ini selalu merupakan ide-ide penemuan yang memukau dengan kebenarannya yang tidak terduga, meskipun belum tentu sepenuhnya baru. Miniatur Tyutchev selalu berisi pemikiran puitis yang benar-benar tak terduga:
Dalam perpisahan ada bernilai tinggi:
Tidak peduli seberapa besar cintamu, bahkan satu hari, bahkan satu abad,
Cinta adalah mimpi, dan mimpi adalah suatu momen,
Dan apakah itu bangun pagi atau terlambat, Tapi seseorang akhirnya harus bangun...
Tolong:
Aduh, apa kebodohan kita yang lebih tak berdaya dan menyedihkan? Siapa yang berani mengucapkan: selamat tinggal Melewati jurang dua atau tiga hari?
Miniatur filosofis Tyutchev mewakili refleksi dan kesimpulan pemikiran yang final dan halus. Singkatnya, keringkasan ekspresif, energi batin pikiran dan kata-kata membuat puisi-puisi itu bersifat aforistik:
Tidak diberikan kepada kita untuk meramalkan bagaimana perkataan kita akan direspon, - Dan kita diberi simpati, Sama seperti kasih karunia diberikan kepada kita...
Dalam puisi filosofis semacam ini - baik kecil maupun besar - Tyutchev lebih sering (walaupun sebagian besar penampilannya) menyerupai penyair kebijaksanaan daripada lirik filosofis alami. Beberapa puisinya mengingatkan kita pada Khomyakov (terutama yang bernuansa politis), yang lain membuat kita mengingat Venevitinov, “Venevitinovsky,” misalnya, puisi itu berbunyi: Ketika kekuatan jompo mulai mengkhianati kita Dan kita harus, seperti orang-orang tua , Beri tempat pada pendatang baru, -
Selamatkan kami, jenius yang baik, Dari celaan pengecut, Dari fitnah, dari kepahitan menuju perubahan hidup;
Dari perasaan kemarahan yang terpendam Pada dunia yang diperbarui, Dimana tamu-tamu baru duduk untuk pesta yang disiapkan untuk mereka...
Puisi itu terdengar seperti mantra moralitas yang tinggi instruksi penyair untuk dirinya sendiri. Puisi Vepevitinov “Doa” mirip dengan ini - juga seperti mantra dan instruksi untuk diri sendiri: “Penjaga jiwa yang tak terlihat, dengarkan doaku! Memberkati biaraku dan jadilah penjaga di gerbangnya..."
Puisi-puisi Tyutchev dan Venevitinov serupa, tetapi isinya sama seperti gaya bicara mereka yang bersemangat secara dinamis, dan kemurnian moral khusus dari perasaan puitis. Tyutchev menulis puisi di tahun-tahun kemundurannya. Venevitinov menulis puisinya, seperti semua puisinya yang lain, di masa puncak masa mudanya. Namun, meski berbeda usia, kedua penyair dalam karyanya memiliki struktur jiwa yang serupa: dalam kemurnian dan semangat pemikiran yang mendalam.
Tyutchev tidak pernah tenang dan sangat percaya diri dengan kebijaksanaannya. Dia memiliki kebijaksanaan yang gelisah. Dalam puisinya, dia tidak hanya merenung - dia mengucapkan kata-kata kenabian dalam kegembiraan dan kesedihan. Dia terus-menerus berseru, bersukacita, menderita. Pikirannya naik turun, dalam penemuan-penemuan, yang tidak hanya menyenangkan, tetapi juga menyakitkan. Seperti pahlawan Dostoevsky, “jiwanya gemetar karena air mata”:
Oh, jiwa kenabianku! Oh, hati yang penuh kegelisahan, Oh, betapa kau seolah-olah berada di ambang keberadaan ganda!..
Puisi dan pidato Tyutchev jarang mengalir dengan tenang: mereka meledak sesekali. Tyutchev sang penyair sering berbicara sambil menangis, ia memiliki perasaan yang mencapai tingkat kekuatan yang ekstrem. Tyutchev memiliki seluruh puisi yang dikonstruksikan sebagai rangkaian “jeritan”, sebagai rangkaian pertanyaan tentang kehidupan, sebagai seruan kata-kata dan pikiran:
Aku duduk merenung dan sendirian, di perapian yang sekarat.
Aku melihat melalui air mataku... Dengan kerinduan aku memikirkan masa lalu Dan aku tidak dapat menemukan kata-kata dalam kesedihanku.
Masa lalu – apakah itu pernah terjadi? Apa yang terjadi sekarang - apakah akan selalu begitu? ..
Itu akan berlalu - Itu akan berlalu, sebagaimana semuanya telah berlalu, Dan akan tenggelam ke dalam kawah yang gelap Tahun demi tahun...
Pemikiran filosofis Tyutchev berasal dari berbagai sumber dalam kehidupan, muncul pada kesempatan berbeda dan diilhami oleh subjek berbeda. Struktur puisi-puisinya berbeda: mereka, seperti yang mungkin telah kita perhatikan, ternyata cukup stabil. Seringkali ini adalah semacam perumpamaan filosofis dengan pelajaran langsung atau tersirat. Pada dasarnya, sebagian besar puisi Tyutchev tentang alam adalah perumpamaan asli, karena alam di dalamnya berfungsi sebagai sumber didaktik. Namun dalam puisi-puisi Tyutchev, bukan hanya alam yang menjadi bahan dan sumber pengajaran, tetapi juga, misalnya, sejarah. Begitu pula dalam puisi “Columbus”, “Cicero”, dll.
Dalam komposisi liris-filosofis dua bagian "Cicero", bagian pertama berisi kata-kata bersayap dari novel terkenal dan komentarnya. Merekalah yang menjadi dasar artistik di mana kesimpulan moralistik dan filosofis yang terkandung dalam bagian kedua puisi itu dibangun:
... Berbahagialah dia yang mengunjungi dunia ini pada saat-saat yang menentukan! Dia dipanggil oleh Yang Maha Baik sebagai teman bicara di sebuah pesta. Dia adalah penonton dari tontonan mereka yang tinggi, Dia diterima di dewan mereka - Dan hidup, seperti makhluk surgawi, Dia meminum keabadian dari cangkir mereka!
Baik dari segi bahasa maupun komposisi, puisi “Cicero” terasa bersifat didaktik. Namun pelajarannya datar dan tidak satu baris. Pemikiran penyair tidak dapat diuraikan menjadi konsep-konsep. Bukan hanya hasil refleksi, tapi juga dorongan. Kebahagiaan yang ditegaskan penyair jauh dari tanpa syarat, dan tidak memungkinkan adanya penafsiran yang jelas. Puisi bersifat kategoris dalam kata-kata, dalam bunyi kata-kata, tetapi tidak dalam makna. Dalam bentuk perumpamaan, dalam bentuk dogmatis tradisional (seperti, misalnya, di Khomyakov), Tyutchev mencapai sifat problematis akut dari pemikiran puitis. Dalam bentuk non-Pushkin, ia mencapai efek artistik yang mirip dengan Pushkin dan kekuatannya setara.
Seperti sifat Tyutchev, kebijaksanaannya jarang menjadi hal yang lumrah. Selain itu, hal ini membutuhkan keterpisahan tertentu dari kehidupan sehari-hari, dari pikiran yang terlalu “sehat”. Kesadaran duniawi yang non-puitis tidak akan menerima atau memahami pemikiran dan kesimpulan yang terkandung dalam puisi “Cicero”. Hal ini bahkan lebih berlaku lagi pada salah satu puisi filosofis paling mendalam dari Tyutchev yang sudah dewasa, “Dua Suara”:
1
Beranilah wahai sahabat, berjuanglah dengan tekun, Meski perjuangannya timpang, namun perjuangan tiada harapan! Di atasmu cahaya-cahaya bersinar di ketinggian, di bawahmu kuburan juga sunyi. Biarkan para dewa berbahagia di pegunungan Olympus: Keabadian mereka asing bagi kerja dan kecemasan; Kecemasan dan kerja keras hanya untuk hati yang fana... Bagi mereka tidak ada kemenangan, bagi mereka ada akhir.
2
Berani, berjuanglah wahai sahabat pemberani, Sekejam apapun peperangan, sekeras apapun perjuangannya!
Di atasmu sunyi, lingkaran berbintang, Di bawahmu sunyi, peti mati tuli. Biarkan para Olympian dengan mata iri melihat perjuangan hati yang pantang menyerah. Yang, saat berperang, terjatuh, hanya dikalahkan oleh takdir, Dia merebut mahkota kemenangan dari tangan mereka.
V. M. Zhirmunsky, menunjukkan hubungan puisi Tyutchev ini dengan himne Masonik “Symbolum” (“Simbol”), yang diciptakan oleh Goethe pada tahun 1816 untuk pondok “freemason” Weimar, menulis: “Goethe juga menentukan maksud umum dari puisi - pidato pengajaran kepada "yang diinisiasi", dan nada umum himne yang khusyuk dan misterius, menunjukkan hadiah transendental ... ".
Kesimpulan V.M. Zhirmunsky menimbulkan keraguan dalam beberapa poin penting. Di Tyutchev orang lebih mungkin melihat pertengkaran dengan Goethe, sebuah upaya kreatif untuk mengatasi rencana Goethe, daripada kedekatan dan peniruan. “Simbol” Goethe adalah sebuah himne, sebuah monolog panggilan, sebuah karya internal yang dogmatis dan “satu suara”, sebagaimana seharusnya sebuah himne. Tyutchev justru berpendapat sebaliknya. A. Blok, yang selama beberapa waktu berada di bawah pengaruh kuat puisi “Dua Suara,” mencatat awal yang tragis di dalamnya: “Dalam puisi Tyutchev ada perasaan nasib Hellenic, pra-Kristus, tragis. .."
Puisi Tyutchev memiliki dua suara tidak hanya dalam judul. Ini polifonik dalam seluruh strukturnya dan seluruh maknanya. Drama filosofis ini, yang berbicara tentang martabat dan keberanian manusia dalam menghadapi kematian, menjawab pertanyaan-pertanyaan terdalam dan paling menyakitkan tentang keberadaan manusia, tidak memiliki solusi akhir. Itu tidak berbicara tentang “hadiah selangit”. Tidak ada hal yang tidak bersyarat sama sekali. Dalam puisi tersebut, suara keputusasaan dan kemenangan terdengar bukan sebagai dua hal yang berlawanan, melainkan sebagai dua hal yang sejajar dan teman serupa pada suara masing-masing.
Pelajaran dan ajaran Tyutchev tidak bersifat wajib, melainkan alternatif dan sekaligus antinomik. Begitu pula dalam puisi “Dua Suara”, dan banyak puisi lainnya. Puisi-puisi Tyutchev adalah dorongan kuat menuju kebenaran, aspirasi spiritual dan manusiawi terhadapnya, tetapi bukan kebenaran hakiki. Lebih tepatnya, baginya itu adalah kebenaran dalam ekspresi puitis yang mungkin. Ketidakjelasan kebenaran asing bagi kesadaran puitis Tyutchev, sama seperti hal itu asing bagi kesadaran Pushkin. Terlepas dari perbedaan nyata dalam bentuk ekspresi, dialektika mendalam pemikiran Tyutchev mirip dengan dialektika Pushkin.
* * *
Yu Tynyanov menulis tentang Tyutchev: “Tyutchev mengembangkan bahasa khusus, sangat kuno. Tidak ada keraguan bahwa arkaisme adalah bagian sadar dari gayanya…”
Dalam dunia pemikiran dan perasaan luhur Tyutchev, pidato kuno yang istimewa ini, dengan alirannya yang agung dan khusyuk, dengan kata-katanya yang luar biasa, tampaknya sangat tepat. Perjuangan ke atas, yang dicatat sebagai ciri paling khas dari puisi Tyutchev, secara alami memanifestasikan dirinya dalam bahasa puisi Tyutchev.
Dalam puisi "Visi" Tyutchev berbicara tentang keajaiban alam yang luar biasa, tentang malam, keheningan di seluruh dunia, tentang puisi, yang pada saat ini "diganggu oleh para dewa dalam mimpi kenabian". Dan dia membicarakan hal ini secara tepat dengan kata-kata yang terlepas dari segala sesuatu yang duniawi dan biasa-biasa saja: “pada jam tertentu”, “pada jam itu”, “kereta hidup alam semesta”, “tempat suci surga”, “renungan adalah perawan jiwa”, dll.
Tyutchev menulis tentang Pushkin, tentang kehilangan Pushkin yang besar dan pahit - ini juga dari dunia yang paling agung, dan dalam puisinya lagi-lagi kata-kata dan frasa kuno yang megah, padat dan tegas terdengar: "botol ilahi", "bejana kecil" , “organ hidup para dewa”, “panji kesedihan rakyat”, “dan ditabur dengan darah bangsawan”, dll.
Bahasa yang luhur, kutu buku, dan kuno menyajikan beragam tema dan plot dalam puisi Tyutchev - dan ini karena semua tema dan plot lirik Tyutchev, semua gambar dan motifnya sedikit banyak terlibat dalam ranah puisi Tyutchev. yang agung. Bukan hanya puisi Tyutchev yang merupakan puisi pemikiran,1 namun bahasanya juga merupakan bahasa pemikiran. Tugas-tugas yang ditetapkan Tyutchev untuk puisinya, metafisika puitisnya yang sangat orisinal, membutuhkan bahasa yang tidak sehari-hari dan bersifat generalisasi. Baginya, inilah yang menjadi bahasa dengan kecenderungan kuno yang jelas, tetapi tampaknya dimuliakan dan disederhanakan, bahasa yang kuno dalam ciri-ciri formal, tetapi dengan kemungkinan artistik yang baru dan lebih besar ditemukan di dalamnya.
Apa yang tampak atau mungkin tampak tidak puitis dalam puisi-puisi Khomyakov dan Shevyrev tidak hanya dianggap remeh, tetapi juga sebagai keberhasilan langsung dalam sistem gaya Tyutchev. Secara lahiriah, arkaisme Tyutchev mirip dengan arkaisme yang ditemukan dalam bahasa para penyair kebijaksanaan. Namun tidak seperti Shevyrev, misalnya, arkaisme Tyutchev selalu dibenarkan dan sesuai secara internal. Relevansi, motivasi artistik kata-kata adalah salah satu rahasia keefektifan bahasa kuno puisi Tyutchev.
Karakter luhur umum pidato dalam puisi-puisi Tyutchev tidak hanya bergantung pada sifat kuno dan kutu buku dari kata-kata yang ia gunakan. Kata-kata dalam bahasa Tyutchev mungkin tidak kuno atau luhur dalam karakteristik kosakatanya. Namun mereka menjadi luhur dalam konteks puitis, penyair memberi mereka suara puitis yang luhur. Tyutchev sering memandang non-arkaisme dengan cara yang sama seperti arkaisme.
Saya akan memberikan beberapa awal khas puisi Tyutchev: “Saya melewati ladang Livonia…”; “Ada pesona yang menyentuh dan misterius dalam terangnya malam musim gugur…”; “Di pohon tinggi umat manusia, kamu adalah daun terbaiknya…”; “Awan emas melayang di atas bukit anggur…”, dll.
Sebagian besar puisi dimulai di sini
diberikan, ditulis dalam tetrameter iambik. Meteran ini fleksibel, dengan kemungkinan ritme yang berbeda. Di Pushkin, misalnya, paling sering terdengar hidup, santai, dan terkadang percakapan. Di Tyutchev, tetrameter iambik terlihat megah dan khusyuk, dan kata-kata dari syair iambik juga tampak agung dan khusyuk di dalamnya, meskipun mungkin tidak ada arkaisme langsung di antara mereka.
Keseriusan bunyi syair iambik dan kata-kata dalam huruf ini sebagian besar dijelaskan oleh fakta bahwa syair Tyutchev dibangun terutama bukan pada kata-kata yang pendek dan tidak bersuku kata, tetapi pada kata-kata yang panjang dan bersuku kata banyak. Kata-kata "panjang" Tyutchev-lah yang, sebagai suatu peraturan, ditemukan di posisi-posisi kunci dan membawa peningkatan intonasi, emosional, dan, pada akhirnya, peningkatan muatan semantik. Dalam contoh yang diberikan, ini adalah kata “Livonia”, “menyentuh”, “misterius”, “kemanusiaan”, “anggur”.
Kata bersuku banyak, dibandingkan dengan kata bersuku kata rendah, lebih panjang dan karenanya lebih khusyuk. Dalam puisi Tyutchev, kata-kata "panjang" dan "khusyuk" seperti itu sejak awal membantu mengubah persepsi pembaca "menjadi gelombang tinggi", pindahkan ke dimensi yang tidak biasa dan tidak membosankan. Kata-kata yang panjang dan diberi tekanan di awal puisi memberikan puisi semacam percepatan ritme dan intonasi serta menentukan pola emosional dan semantiknya secara keseluruhan.
Kadang-kadang di awal Tyutchev, posisi kunci tidak hanya berisi kata-kata yang panjang, tetapi pada saat yang sama juga kata-kata yang eksotis, tidak biasa bagi pembaca: “Dan setelah mengucapkan selamat tinggal pada kegelisahan kehidupan sehari-hari, dan terlindung oleh hutan cemara, - sebuah kebahagiaan bayangan, bayangan Elysian, dia tertidur pada saat yang tepat. ..”; “Sekali lagi aku melihat matamu - dan salah satu pandangan selatanmu” pada malam sedih Cimmerian tiba-tiba menghilangkan rasa dingin yang mengantuk…”; “Ada keselarasan dalam deburan ombak laut, keselarasan dalam pertikaian yang spontan, dan gemerisik musikan yang harmonis mengalir di alang-alang yang goyah…”, dsb.
179
12*
Kecintaan Tyutchev pada kata eksotis juga terkait dengan sifat mendalam puisinya. Eksotisnya bahasa membawa kita melampaui batas rutinitas dan keseharian. Secara gaya, ini sebagian berkaitan dengan kuno. Sebuah kata yang eksotis, seperti seni
kacau, semakin istimewa dan disayangi Tyutchev karena hal itu membantunya melepaskan diri dari hal-hal yang terlalu membosankan dan sehari-hari dan memantapkan dirinya di dunia puisi tingkat tinggi.
Tidaklah cukup untuk mengatakan bahwa kata-kata bersuku banyak dalam bahasa Tyutchev itu panjang. Tampaknya memanjang. Ini adalah kata-kata yang terdengar agung dan sangat menyentuh hati. Panjangnya sebuah kata menentukan potensi dinamisme ritmenya, fleksibilitas intonasinya. Sebuah kata yang panjang, karena panjangnya, keluar dari skema iambik yang ketat dan memberikan variasi intonasi pada ayat tersebut. Kata-kata bersuku banyak tidak hanya ada dalam syair Tyutchev, tetapi tampaknya “muncul” di dalamnya - terbentang dalam waktu, panjang dan khusyuk.
Dalam syair “Di dunia roh yang misterius, di atas jurang tak bernama ini, atas kehendak tinggi para dewa, sebuah penutup tenunan emas dilemparkan. ..” kata-kata kunci yang panjang “misterius”, “tanpa nama”, “yang dijatuhkan emas” tampaknya merupakan kata-kata yang mengharukan, kata-kata dengan dorongan batin dan karenanya sangat hidup. Kata puitis Tyutchev dalam hal ini saja tidak memberikan kesan luhur, agung dalam bunyinya dan sekaligus hidup, dalam tindakan dan efektif.
Apa yang secara konvensional kita sebut dengan kata “panjang” dan “memanjang” adalah ciri khas dan ciri khas gaya Tyutchev. Kesadarannya dibuktikan dengan meluasnya penggunaan kata-kata bersuku kata banyak secara alami oleh Tyutchev, tetapi juga kata-kata bersuku kata banyak secara artifisial. Dalam bahasa Tyutchev sering terjadi kasus “pembentukan kata”, penggunaan kata majemuk: “Dan segala sesuatunya begitu dingin dan tidak berwarna bagi hati dan mata, sangat sedih dan tidak responsif, tetapi lagu seseorang tiba-tiba terdengar.. .”; “Dan kota yang tertidur, sepi dan megah, dipenuhi dengan kemuliaan yang sunyi…”; “Dan melalui kilapnya, malam berawan-merah tua yang keras bersinar dengan sinar pelangi…”; "Dan dalam eter api murni, jiwa sangat mirip - ringan ...", dll.
Penyair tidak menemukan kata-kata rumit seperti “dingin-tidak berwarna”, “sedih-tidak responsif”, “sepi-agung”, dll. Itu adalah hasil kreativitas linguistiknya sendiri. Tyutchev tidak secara pasif menggunakan kata-kata yang panjang, tetapi secara aktif memperjuangkannya, sering kali menjadi penciptanya.
Kadang-kadang konjungsi genap Tyutchev, jika secara sintaksis opsional, dimaksudkan seolah-olah untuk “memperpanjang” dan meninggikan kata puitis, untuk membuatnya perlahan-lahan khusyuk baik dalam bunyi maupun makna lirisnya yang dalam:
... Dan matahari ragu-ragu, mengucapkan selamat tinggal pada bukit, kastil, dan kamu. Dan angin sepoi-sepoi lewat, bermain-main dengan pakaian-Mu, Dan dari pohon apel liar, warna demi warna, jatuh ke bahu anak-anak muda...
Dalam kasus seperti itu, yang cukup sering terjadi di Tyutchev, serikat pekerja bersatu erat kata-kata yang bermakna dan, memanjangkannya, memberi mereka musikalitas, dan dengan itu bobot dan keagungan intonasi khusus.
Dalam liriknya, sebagai suatu peraturan, Tyutchev menghindari tidak hanya keputusan terakhir yang wajib, tetapi juga kata terakhir yang terlalu kategoris. Kata-katanya tidak begitu tepat maknanya, namun mendalam. Contoh dari puisi “Ada di musim gugur primordial…”, yang biasanya dikutip sebagai bukti keakuratan kata-kata Tyutchev (“Hanya sehelai rambut tipis dari sarang laba-laba yang bersinar di alur yang menganggur”), merupakan pengecualian. daripada aturannya. Bagi Tyutchev, ketepatan kata juga merupakan keterbatasannya. Kata sebenarnya adalah "dapat dijelaskan", dan Tyutchev berusaha keras untuk mengungkapkan hal yang tidak dapat dijelaskan. Dia lebih menyukai ketepatan makna artistik dan solusi puitis yang khusus daripada keakuratan konsepnya.
Penting dalam hal ini bahwa salah satu kata yang paling umum dan khas dalam bahasa Tyutchev adalah kata “seolah-olah”: “Seolah-olah mata air menyentuh kakinya yang panas…”; “seolah-olah langit mengalir melalui pembuluh darah seperti aliran halus…”; “seperti reruntuhan lapang yang diciptakan oleh keajaiban ruangan...”; “sepanjang hari seolah-olah itu adalah kristal…”, dll.
Kata "seolah-olah" Tyutchev adalah tanda verbal yang memiliki makna mendalam. Ini adalah tanda yang tidak terbatas, tidak bersyarat, tidak dogmatis. Namun, bahasa puisi Tyutchev, yang bentuknya kuno dan dekat dengan bahasa orang bijak, dalam karakteristik internalnya, tidak hanya sesuai dengan puisi mereka, tetapi juga dalam beberapa hal yang signifikan dengan puisi Pushkip. Bagaimanapun, kata-kata Tyutchev tidak dogmatisme -
Ini murni sifat Pushkip.
* * *
Berbicara tentang puisi Tyutchev, menyentuh berbagai aspek puisinya, kita telah berulang kali menemukan perbedaan penting dan persamaan signifikan antara Tyutchev dan Pushkin. Kemiripan Tyutchev dengan Pushkin meningkat secara signifikan pada periode terakhir karyanya. “Tidak ada keraguan,” tulis ilmuwan terkenal N. Ya.Berkovsky, “bahwa selama bertahun-tahun Tyutchev tidak menjauh dari Pushkin, tetapi semakin dekat dengannya…”
Beberapa puisi Tyutchev selanjutnya secara khusus mengingatkan pada Pushkin karena semantik dan formalnya yang tidak dapat diprediksi. Demikianlah puisi tahun 1864 “Oh, ini Selatan, oh, ini Bagus!” mewakili kasus yang jarang terjadi pengakuan puitis yang murni intim untuk Tyutchev. Puisi tersebut bukanlah sebuah drama universal, melainkan sebuah drama yang sangat pribadi. Signifikansi psikologis umumnya terungkap tidak secara langsung, seperti yang paling sering terjadi pada Tyutchev, tetapi secara tidak langsung, melalui keunikan yang konkret dan individual. Kami mencatat hal serupa di Pushkin - misalnya, dalam puisi "Memori" dan puisi meditatif lainnya. Puisi Tyutchev “Oh, ini Selatan, oh, ini Bagus!” mencirikan jalur pengembangan lirik filosofis dan psikologis Rusia oleh Pushkin.
Puisi Tyutchev tahun 1865, “Ada juga stagnasi penderitaan dalam penderitaan saya” juga memiliki jenis yang sama. Di sini kedekatan pengakuan yang sama - kedekatan Pushkin, di sini rasa sakit jiwa begitu kuat sehingga tidak lepas dari kepribadian penyair. Tampaknya permohonan penyair dalam puisi itu terdengar sangat individual, sangat pribadi:
... Ya Tuhan, berikan aku penderitaan yang membara dan hilangkan kematian jiwaku: Engkau mengambilnya, tetapi siksaan mengingat, tinggalkan siksaan hidup untukku bernyanyi...
Pesan penyair dalam pesan puitis kepada Ya.P. Polonsky juga bersifat pribadi, unik dan individual: Tidak ada lagi percikan hidup untuk suara sambutanmu - Ada malam yang mati dalam diriku, dan tidak ada pagi untuk itu... Dan segera ia akan terbang - tanpa disadari dalam kegelapan - Yang Terakhir, sedikit asap dari api yang padam.
Kedekatan Tyutchev dengan Pushkin dalam beberapa puisi terakhirnya, terlebih lagi kekerabatan sifat puitis mereka, temperamen puitis mereka, yang berulang kali kami tunjukkan selama pengamatan kami, memungkinkan kami sampai pada kesimpulan bahwa konsep Yu. N. Tynyanov, yang menegaskan perbedaan mendasar antara puisi Tyutchev dan puisi Pushkin, mengalami keberpihakan yang nyata. Tyutchev sang penyair sama-sama mirip dengan Pushkin dan berbeda darinya. Dia memiliki ukuran dan kekuatan unsur bakat yang serupa, anti-dogmatisme organik dari pemikiran artistiknya - dan dia dibedakan oleh banyak ciri puisi eksternalnya.
Justru karena Tyutchev berbeda dari Pushkin, ia mirip dengan Venevitinov dan para penyair di lingkarannya. Berdasarkan ciri-ciri formal puisinya, puisi-puisi Tyutchev berkorelasi langsung dengan pencarian dan praktik para penyair kebijaksanaan. Dalam arti tertentu, dalam karya Tyutchev, dalam lirik filosofisnya, arah Pushkin dalam puisi Rusia dan arah konseptual dan maju secara filosofis, yang diwakili oleh nama Venevitinov, Khomyakov dan Shevyrev, tampaknya bersinggungan. Semua ini sangat menentukan tempat bersejarah khusus Tyutchev dalam pengembangan puisi lirik Rusia.
Dalam artikel “F. I. Tyutchev” V. Bryusov menulis: “Tyutchev memiliki metode kreativitas dan penerimaan syairnya sendiri, yang pada masanya, pada awal abad ke-19, berdiri sepenuhnya terpisah…” 36.
86 V.Bryusov. Favorit Op. dalam 2 jilid, jilid 2. M., 1955, hal.222.
Kesimpulan Bryusov bisa saja salah, atau harus dianggap sebagai metafora sederhana. Dalam arti sebenarnya dari kata-kata ini, jalur puitis Tyutchev bukanlah sesuatu yang luar biasa dan terisolasi. Dia sedang mengantri gerakan umum Pemikiran puitis Rusia ditentukan oleh seluruh hidupnya, sejarahnya, perjuangan internalnya, kontradiksi, dan pencariannya. Perbandingan puisi Tyutchev dengan tren puisi filosofis Rusia pada kuartal kedua abad ke-19. memungkinkan kita untuk melihat dalam karyanya sebuah fenomena organik dan, dari sudut pandang sejarah, fenomena yang sangat alami.
Motif filosofis
Ada banyak motif puisi filosofis Tyutchev, namun semuanya terdengar begitu kuat sehingga memaksa pembaca untuk selalu mendengarkan dengan cermat dan merenungkan pemikiran puitis sang penyair. Dan I. Turgenev, yang selalu mengagumi karya penyair ini, selalu dapat mengenali ciri Tyutchev ini dengan jelas. Dia berpendapat bahwa lirik Tyutchev adalah spesial, dan setiap ciptaan puitisnya, menurut kata-kata Turgenev:
"Itu dimulai dengan pemikiran yang, seperti titik api, berkobar di bawah pengaruh perasaan yang mendalam."
Oleh karena itu, dalam puisi filosofis Tyutchev terdapat tema-tema abadi tertentu yang akan menarik minat setiap pembaca:
Tema kekacauan dan luar angkasa.
Dunia ini abadi, namun kehidupan manusia itu sendiri hanyalah fenomena sementara.
Cinta sebagai bagian dari keseluruhan, bagian dari alam dan alam semesta.
Tema luar angkasa Tyutchev dan tema kekacauan
Lirik F. Tyutchev puitis dan dunia manusia erat dan tidak dapat dipisahkan atau tidak dapat dipisahkan satu sama lain, Alam Semesta juga terhubung dengan umat manusia. Dan ini dapat dijelaskan oleh fakta bahwa dasar dari semua puisi Tyutchev adalah pemahaman penyair itu sendiri tentang dunia sebagai sesuatu yang umum dan integritas global, tetapi integritas inilah yang membutuhkan perjuangan, intens dan kejam, dari hal-hal yang berlawanan. Yang paling penting dalam lirik Tyutchev adalah motif seperti:
♦ Motif kacau.
♦ Motif luar angkasa.
Ia menganggap motif-motif ini sebagai dasar kehidupan apa pun secara umum, yang memungkinkan kita berbicara tentang dualitas seluruh alam semesta. Apa lagi yang dipikirkan penyair F. Tyutchev? Pertama-tama, siang dan malamlah, yang pertama kali disebut oleh penyair sebagai cemerlang, kedok sahabat manusia dan para dewa. Hari itu, seperti yang dibayangkan oleh penyair-filsuf, akan membantu menyembuhkan jiwa-jiwa yang sakit. Namun malam dalam deskripsi Tyutchev juga tidak biasa: sebuah jurang di mana semua ketakutan manusia terungkap dan terwujud. Penyair-filsuf merefleksikan kekacauan dan cahaya.
Dalam salah satu puisinya, ia menoleh ke arah angin dan memintanya untuk tidak lagi menyanyikan lagu-lagunya yang mengerikan, yang di dalamnya terdengar kekacauan, karena pada malam hari jiwa ingin mencintai dan memimpikan cinta. Namun jika semua perasaan yang menyapu kehidupan seseorang seperti badai kini telah mereda, maka angin dengan nyanyiannya kini dapat membangunkannya kembali. Misalnya, ini adalah puisi Tyutchev, “Apa yang kamu lolongkan, angin malam?” sangat menarik dalam konten dan kedalaman:
Oh, jangan nyanyikan lagu-lagu seram ini
Tentang kekacauan kuno, tentang sayangku!
Betapa rakusnya dunia jiwa di malam hari
Mendengar kisah kekasihnya!
Itu robek dari dada manusia,
Dia ingin menyatu dengan yang tak terbatas!
Oh, jangan bangunkan badai tidur -
Kekacauan sedang terjadi di bawah mereka!
Namun betapa menariknya penyair-filsuf menggambarkan kekacauan: kekacauan itu menarik, indah, dan sayang. Kekacauanlah yang merupakan bagian dari alam semesta, yang menjadi dasar munculnya segala sesuatu: siang, malam, dan ruang angkasa, atau lebih tepatnya sisi baiknya. Dan seterusnya ad infinitum: musim panas baru akan datang lagi, dedaunan akan muncul kembali, dan mawar akan mekar kembali.
Dunia ini abadi, namun kehidupan manusia hanya sementara
Konsep abadi seperti ruang, kekacauan, dan jurang dalam puisi Tyutchev selalu disamakan dengan kehidupan manusia yang memiliki jangka waktu tertentu. Tetapi manusia sendiri tidak selalu menjalani hidupnya sampai akhir, karena ia melanggar hukum yang ditetapkan oleh alam itu sendiri. Ada cukup banyak karya Tyutchev yang membahas topik ini. Misalnya, “Ada melodi di ombak laut.” Di sini penyair-filsuf mengatakan bahwa segala sesuatu di alam selaras, karena selalu ada keteraturan di dalamnya, tetapi kemudian penulis lirik mengeluh bahwa seseorang mulai merasakan dan memahami keterpisahannya dari alam hanya ketika ia mulai merasakan setidaknya sedikit alam. . Ia mengatakan bahwa perselisihan dengan alam diwujudkan dalam kenyataan bahwa jiwa manusia dan laut tidak bernyanyi bersama, tetapi dengan cara yang berbeda.
F. Tyutchev dalam karyanya menunjukkan bahwa jiwa manusia mencerminkan keteraturan alam semesta, karena ia juga mengalami perubahan siang dan malam tertentu, serta cahaya dan kekacauan wajib, yang bersifat destruktif, tetapi juga dapat bersifat kreatif. Mari kita pertimbangkan puisi Tyutchev "Abad Kita", di mana penulis lirik merefleksikan fakta bahwa seseorang berjuang untuk cahaya, karena dia sendiri tidak mengerti dan tidak tahu apa-apa, tetapi ketika dia menerima cahaya ini, dia terus menggerutu dan memberontak, orang tersebut mulai terburu-buru. Dalam karya yang sama, penyair-filsuf menyayangkan bahwa pengetahuan manusia memiliki batas dan tidak dapat sepenuhnya menembus semua rahasia keberadaan. Jelas sekali bahwa seseorang di langit cepat lelah, dan dibandingkan dengan api ilahi, seseorang tampak seperti debu.
Namun alam tidak berhenti dan tanpa mempedulikan manusia terus bergerak, perkembangannya terus berlanjut. Alam berubah menjadi jurang yang siap menelan siapa pun. Namun suara alami ini juga dapat didengar dalam karya puisi Tyutchev lainnya - “Pikiran demi pemikiran, gelombang demi gelombang…”, yang volumenya kecil. Pikiran seseorang seperti gelombang, mereka tunduk pada satu elemen, dan dalam persepsi Tyutchev, hati seperti laut tanpa pantai. Hanya hati yang terbatas pada tubuh manusia dan tidak memiliki kebebasan seperti lautan yang luas dan bebas selamanya. Namun ombak dan pantulan mereka serupa, mereka disiksa oleh hantu yang sama, membawa kegelisahan dan kehampaan.
Alam dalam penulis lirik Tyutchev adalah bagian dari keseluruhan
Semua puisi Tyutchev diresapi oleh arah kosmik khusus, yang secara bertahap mengubahnya menjadi sebuah filsafat, yang kemudian dicirikan oleh komunitas dan keabadian. Penyair-filsuf mencoba merefleksikan tema-tema abadi ketidakberadaan dalam karya-karyanya. Namun penulis lirik menggambarkan segala sesuatu yang dilihatnya, tidak secara detail, tetapi dalam manifestasi umumnya, sebagai satu elemen alam. Itu sebabnya lirik lanskap Tyutchev sangat menarik, yang juga merupakan bagian dari keseluruhan, secara umum.
Dalam karya puitis Tyutchev orang dapat melihat banyak gambaran berbeda yang diciptakan oleh penyair-filsuf. Ia menggambarkan pelangi, kawanan burung bangau dan kebisingan yang dihasilkannya, lautan luas yang berisi banyak hal, sungai yang berwarna keemasan dan merah tua, hutan yang sudah setengah gundul, siang dan malam di musim gugur atau musim semi. Deskripsi Tyutchev tentang badai petir itu menarik, tidak biasa dan gila, tetapi kegilaan ini sembrono. Namun segala sesuatu yang dilukiskan penulis lirik dalam karya-karyanya tetaplah bagian dari kosmos, bagian yang mencakup segalanya. Dan lagi, F. Tyutchev memiliki rantai yang ia bangun dalam semua ciptaan puitisnya: alam semesta, alam, dan manusia. Inilah isi puisinya. nama yang tidak biasa“Lihat bagaimana di hamparan sungai…” Pembaca diberi kesempatan untuk mengamati bagaimana bongkahan es bergerak di sepanjang sungai.
Namun penulis liriknya sendiri mengatakan bahwa mereka semua selalu melayang ke satu tempat dan suatu saat mereka, acuh tak acuh dan tidak berjiwa, akan menyatu dengan jurang yang dalam, yang menurut penyair-filsuf, selalu berakibat fatal. Melalui gambaran alam, penulis lirik mencoba memahami hakikat manusia. Dia bertanya kepada pembaca apa tujuan dan nasib seseorang dalam hal ini. Karya Tyutchev yang sangat sederhana “Into the Villages” juga dikhususkan untuk topik ini. Di dalamnya, penyair-filsuf dengan mudah menggambarkan sebuah episode biasa yang sering terjadi dalam kehidupan nyata. Anjing itu memutuskan untuk mengejar bebek dan angsa untuk sementara waktu. Namun penulis lirik melihat peristiwa ini sebagai sesuatu yang tidak disengaja, ia mengatakan bahwa lelucon kecil anjing ini mengganggu kedamaian yang agung dan ini juga merupakan serangan alam yang fatal, yang ditunjukkan anjing dalam kawanan tempat kemalasan menetap. Dan ternyata tindakan anjing itu sama sekali tidak bodoh, dan dia melakukan tugas tertingginya, mencoba mengembangkan setidaknya beberapa pengertian dalam kawanan burung.
Suara filosofis lirik Tyutchev tentang cinta
Lirik filosofis tercermin dalam semua puisi Tyutchev, dan juga cinta. Pemikiran tentang filsafat ini hanya menimbulkan perasaan indah dan kuat dalam jiwanya. Jadi, dalam lirik cinta penyair-filsuf, motif utamanya adalah pengakuan, yang berlanjut melampaui batas-batas lirik Tyutchev. Ciptaannya yang terkenal, “Oh, betapa kejamnya kita mencintai…” cinta dan kosmos masuk ke dalam keadaan damai, atau menjadi perjuangan abadi. Namun hanya duel ini, seperti yang dikatakan penulis lirik dalam karya “Predestination”, yang akan selalu berakibat fatal. Cinta penulis liriknya berbeda: ibarat secercah sinar matahari, dipadukan dengan kebahagiaan yang besar, dan harus ada kelembutan sekaligus perasaan nafsu dan penderitaan, yang dengan mudah menghancurkan hidup dan jiwa seseorang. Seluruh siklus Denisievsky-nya adalah tentang hal ini, di mana terdapat banyak kreasi Tyutchev yang indah tentang cinta.
Baik kritikus maupun penulis sangat mengapresiasi karya F. Tyutchev. D. Merezhkovsky, yang juga dianggap sebagai filsuf, sangat mengagumi lirik filosofis Tyutchev yang tidak biasa. Kritikus-filsuf ini mengapresiasi kekuatan kata puitis dalam lirik Tyutchev, kemampuan penulis lirik untuk berbicara singkat tentang keberadaan dunia. Jiwa manusia F. Tyutchev merupakan perpaduan antara duniawi dan abadi, oleh karena itu selalu terhubung dengan alam dan ruang. Puisi Tyutchev tidak bisa dibatasi oleh ruang dan waktu.
(1 pilihan)
Tema sentral karya Fyodor Ivanovich Tyutchev, untuk pertama kalinya dalam sejarah sastra Rusia, adalah “fondasi utama keberadaan”, isu-isu sosial tatanan dunia. Pahlawan liris puisinya tidak dianggap sebagai eksponen teori filosofis yang terkondisi; ia hanya mengajukan pertanyaan-pertanyaan "terkutuk" yang tidak memiliki jawaban: apakah manusia itu? Mengapa dia dibuang ke dunia? Mengapa alam itu sendiri diciptakan? Apa misteri keberadaan alam? Perasaan tragis atas kesia-siaan pencarian ideologis tercermin dalam syair Tyutchev yang terkenal:
Alam - sphinx. Dan semakin setia dia
Godaannya menghancurkan seseorang,
Apa yang mungkin terjadi, tidak lagi
Tidak ada teka-teki dan dia tidak pernah memilikinya.
FI Tyutchev, menurut pendapat saya, adalah salah satu penyair-filsuf paling berwawasan luas dalam sastra Rusia. Puisi-puisinya tidak bisa disebut lirisisme dalam bentuknya yang murni, karena puisi-puisinya tidak hanya mengungkapkan perasaan pahlawan liris, tetapi, di atas segalanya, sistem filosofis pengarang-pemikir. Penyair "perlu mengekstraksi dari dunia segala sesuatu yang sesuai dengan sifatnya." Dalam karya puisi filosofis Fyodor Tyutchev, berbeda dengan risalah filosofis, tidak ada perkembangan pemikiran, tidak ada argumen rinci yang membenarkannya, tetapi peruntukannya, pernyataan suatu gagasan yang diungkapkan dalam kata-kata dalam puisi, yaitu, kompleks pemikiran diberikan dalam pengalaman, dalam gambaran emosional, artistik, “taktil”. Isi wujud diungkapkan secara langsung melalui gambar.
Bukan seperti yang Anda pikirkan, alam:
Bukan pemeran, bukan wajah tanpa jiwa
Dia memiliki jiwa, dia memiliki kebebasan,
Ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa...
Dalam sejumlah puisi Tyutchev, alam benar-benar dianimasikan: sungai “berbicara” dan “bayangan”, musim semi “berbisik”, puncak pohon birch “bersemangat”, laut “berjalan” dan “bernafas”, ladang “beristirahat ”. Di sisi lain, penulis berbicara tentang ketidakpedulian alam terhadap permohonan anak-anaknya, tentang ketidakpeduliannya terhadap kematian seseorang dan penderitaan serta nafsunya.
Mari kita bandingkan puisi Tyutchev "Dari kehidupan yang berkecamuk di sini..." dengan elegi filosofis Pushkin "Saya mengunjungi lagi...". Seperti Tyutchev, Pushkin menulis tentang kesibukan waktu yang tak terhindarkan yang diberikan kepada manusia (“... banyak hal telah berubah dalam hidup saya,” “… Saya sendiri telah berubah”), tentang sifat santai yang agung (“... sepertinya aku masih berkeliaran di hutan ini pada malam hari”) . Tetapi Pushkin mengasosiasikan dengan gambar pohon gagasan tentang kesinambungan generasi dan, terkait dengannya, gagasan tentang keabadian semua makhluk - baik alam maupun manusia: bagaimana sebuah pohon melanjutkan dirinya di pohon lain (“ hutan muda”, “keluarga hijau” berkerumun di dekat akar “usang” pinus), sehingga seseorang tidak mati pada keturunannya. Oleh karena itu optimisme filosofis dari bagian akhir puisi:
Halo suku
Muda, asing! bukan saya
Aku akan melihat usiamu yang perkasa dan terlambat...
Pohon-pohon Tyutchev melambangkan kebosanan, kemandirian alam, ketidakpeduliannya terhadap kehidupan spiritual manusia:
Mereka pamer, mereka membuat keributan, dan mereka tidak peduli,
Yang abunya, yang ingatannya digali oleh akarnya.
Alam bukan hanya tanpa jiwa, ingatan, cinta - alam, menurut Tyutchev, berada di atas jiwa, dan cinta, dan ingatan, dan manusia, sebagai pencipta, berada di atas ciptaannya:
...di depannya kita samar-samar sadar
Diri kita hanyalah mimpi alam.
Di sini, seperti dalam sejumlah puisi lainnya, motif jurang maut (chaos) terdengar - salah satu motif utama lirik Tyutchev. Dalam puisi “Dari kehidupan yang berkecamuk di sini...” jurang dianggap sebagai salah satu bagian atau salah satu fungsi dunia fisik. Penyair menulis dengan ironi yang menakutkan:
Alam tidak tahu tentang masa lalu...
Satu demi satu semua anakmu,
Mereka yang mencapai prestasi mereka yang tidak berguna,
Dia sama-sama menyapanya
Jurang yang maha membantu dan damai.
Dalam warisan kreatif Tyutchev terdapat banyak puisi cerah dan gembira yang mengungkapkan perasaan hormat dan antusias yang ditimbulkan oleh keindahan dunia (“Musim Semi”, “Malam Musim Panas”, “Pagi di Pegunungan”, “Tidak, hasratku padamu .. .”, “Musim Dingin Tidak heran dia marah..."). Inilah “Badai Musim Semi” yang terkenal, penuh dengan intonasi kemenangan, suara gembira dari simfoni warna dan suara, dan energi pembaharuan hidup:
Gemuruh muda bergemuruh,
Hujan deras, debu beterbangan,
Mutiara hujan digantung,
Dan matahari menyepuh benangnya.
Namun keberadaan manusia di dunia, keberadaan alam itu sendiri dirasakan oleh penyair sebagai awal dari malapetaka yang tak terelakkan. Oleh karena itu bunyi puisi penyair yang tragis seperti “Visi”, “Insomnia”, “Bagaimana Lautan Menyelimuti Bola Dunia”. Dalam "Insomnia" Tyutchev melukiskan gambaran waktu. Di awal puisi, “dering jam yang monoton” dimaknai sebagai “erangan tumpul” waktu, sebagaimana bahasanya, “sama asing dan dapat dipahami semua orang”; pada akhirnya - seperti "suara pemakaman metal". Pengingat akan pergerakan waktu yang tak terhindarkan membuat seseorang melihat dirinya sendiri (dan umat manusia secara keseluruhan) berdiri “di ujung bumi”, merasakan kesepian eksistensialnya di dunia (“...kita... ditinggalkan untuk diri").
Makna chaos yang sebenarnya dalam lirik F.I. Tyutchev adalah bahaya kehancuran, jurang maut yang harus dilalui seseorang untuk mencapai peleburan mutlak dengan alam semesta. Kemurungan yang mengambil alih ketika menghadapi manifestasi kekacauan yang tidak jelas adalah keputusasaan dan ketakutan akan kematian, kengerian kehancuran, tetapi kebahagiaan juga dicapai dalam mengatasinya. Dalam lirik F. I. Tyutchev, refleksi dirumuskan secara kiasan bahwa unsur ketidakteraturan memungkinkan kita, dalam kontak dengannya, untuk memahami seluruh kedalaman jurang yang memisahkan kita dari keberadaan yang benar-benar universal, gagasan bahwa kejahatan dan dosa tidak ada. dianggap sebagai kebalikan dari kebaikan dan kekudusan - ini adalah segalanya -hanya tahapan untuk memahami kebenaran. Penyair menemukan kontras antara kekacauan dan permulaan sempurna alam semesta bukan dalam gambaran “siang dan malam”, tetapi dalam gambaran keheningan dan ketenangan. Kehangatan, pemberontakan dan benturannya dengan keheningan, ketenangan adalah benturan keindahan hidup yang menarik dan penuh kekerasan dengan keindahan ketidakberdayaan dan kematian yang tenang dan jelas. Akibatnya, kekacauan adalah perwujudan dari mengatasi segala sesuatu yang duniawi dan fana. Ini berarti bahwa dalam lirik F. I. Tyutchev, "jiwa malam puisi Rusia", keindahan perawan dari dunia ilahi diungkapkan kepada kita, merangkul segala sesuatu yang ada - hidup dan mati, kekacauan dan harmoni, dalam pertempuran di antaranya mengalir “kehidupan jahat dengan "panas" yang memberontak:
Kerusakan, kelelahan, dan segalanya
Senyuman lembut yang memudar,
Apa yang kita sebut sebagai makhluk rasional
Kesederhanaan penderitaan yang agung.
(Pilihan 2)
Tyutchev, seperti kebanyakan masyarakat Rusia di tahun 20-an. Abad XIX, menunjukkan minat pada filsafat Jerman klasik, khususnya filsafat Schelling. Dari semangat ini, muncul motif dalam lirik Tyutchev untuk menghubungkan yang khusus dengan yang umum, membandingkan jiwa dan kosmos (dalam puisi “Bayangan abu-abu bercampur…” Anda dapat melihat baris berikut: “Semuanya ada dalam diriku dan aku saya dalam segala hal”).
Tyutchev, pertama-tama, adalah seorang penulis lirik, dan memiliki arah romantis-filosofis. Dia pada dasarnya tidak mengizinkan sosialitas dalam puisinya, dan itulah sebabnya begitu banyak perhatian diberikan pada refleksi tentang “pertanyaan abadi”. Liriknya didasarkan pada pemahaman tentang dunia sebagai kombinasi harmoni dan kekacauan. Dari sistem ini (harmoni-kekacauan) seseorang dapat membedakan motif hidup dan mati, khususnya penyair sangat tertarik pada pertanyaan tentang keabadian. Menurut Tyutchev, keabadian hanya diberikan kepada para dewa, “keabadian mereka asing bagi kerja dan kecemasan” (“Dua Suara”), sedangkan manusia ditakdirkan untuk berjuang. Hanya manusia fana “yang mengunjungi dunia ini pada saat-saat fatal”, yang menyaksikan “tontonan agung”, yang dapat diterima dalam dewan ilahi dan menjadi abadi (“Cicero”).
Apa yang tersisa setelah mereka, para pejuang, di bumi? Tyutchev diam tentang ingatan manusia, tetapi menekankan bahwa alam sama sekali tidak peduli pada semua orang (yang merupakan motif penting dalam lirik filosofis Tyutchev).
Alam tahu dan tidak tahu tentang masa lalu,
Tahun-tahun hantu kita asing baginya,
Dan di hadapannya kita samar-samar sadar
Diri kita hanyalah mimpi alam.
(“Dari kehidupan yang berkecamuk di sini…”)
Secara umum, sifat Tyutchev patut mendapat perhatian khusus. Dalam setiap puisi ia hadir dalam satu atau lain bentuk, namun pada dasarnya ia bukanlah lanskap pasif, melainkan kekuatan aktif yang hidup. Seringkali kekuatan ini ditujukan terhadap seseorang (atau, seperti disebutkan di atas, tidak peduli padanya). Tyutchev menunjukkan ketidakberdayaan manusia di hadapan alam:
Sebelum kekuatan unsur musuh
Diam-diam, tangan ke bawah,
Pria itu berdiri dengan sedih
Anak yang tidak berdaya.
("Kebakaran")
Bagi alam, kekerasan adalah hal yang lumrah, namun bagi manusia membawa kematian. Patut dicatat bahwa dalam puisi di atas, laki-laki berdiri “diam-diam, dengan tangan tertunduk” - ini membuktikan bahwa ia tidak dapat berbuat apa-apa, unsur-unsur alam berada di luar kendalinya, dan yang tidak dapat diatasi oleh seseorang adalah kekacauan baginya. Oleh karena itu, meskipun alam itu sendiri harmonis, namun terdapat “keselarasan yang utuh di alam” (“Ada melodi di ombak laut…”), ternyata ia tidak selaras dengan alam.
Namun Tyutchev juga memandang alam dari sisi lain. Menurutnya, fenomena-fenomenanya, gerakan-gerakan yang terjadi di dalamnya, lebih cocok daripada apa pun untuk mengungkapkan perasaan seseorang (tidak ada yang bisa tidak memperhatikan prinsip khas romantisme dalam pemahaman tentang hubungan manusia dengan alam).
Jadi, dalam lirik cinta, ciri-ciri berikut dapat diperhatikan: Tyutchev melihat kesamaan antara beberapa momen dalam hidup dan beberapa peristiwa di alam. Misalnya, pertemuan dengan mantan kekasih yang membangkitkan perasaan lama, Tyutchev diumpamakan dengan masa-masa akhir musim gugur, “ketika tiba-tiba terasa seperti musim semi” (“KB”). Ciri khas Tyutchev adalah identifikasi lengkap fenomena alam (termasuk waktu) dengan perasaan tertentu atau sesuatu yang berkaitan dengan seseorang secara keseluruhan. Dalam puisi "Cinta Terakhir" penyair menyamakan "cinta terakhir" dengan "fajar malam"; dalam puisi "Aku tahu dengan mataku..." dia melihat di matanya sebuah "malam yang ajaib dan penuh gairah". Selain itu, milik Tyutchev lirik cinta terkenal karena motif harmoni dan kekacauan juga terpancar di dalamnya. Yang pertama telah dikatakan (perasaan, nafsu memunculkan kehidupan), dan kekacauan terletak pada sifat destruktif nafsu, seperti, misalnya, dalam puisi “Oh, betapa kejamnya kita mencintai…”.
Dalam harmoni atau kekacauan, seseorang ditakdirkan untuk kesepian, namun hal itu tidak menindasnya. Tyutchev memiliki motif populer “manusia dan masyarakat”, tetapi pertentangan ini tidak memiliki makna sosial yang biasa. Kesalahpahaman Tyutchev disebabkan oleh fakta bahwa "jiwa orang lain itu gelap", perasaan orang lain, menurut penyair, tidak dapat dilihat. Hanya ada satu alasan: “Pikiran yang diungkapkan adalah kebohongan” (ide ini diparafrasekan oleh banyak penyair romantis, seperti Zhukovsky: “Dan hanya keheningan yang berbicara dengan jelas”). Baris ini berasal dari puisi “Silentium!”, yang menjadi semacam himne kesepian.
Bagaimana hati bisa mengekspresikan dirinya?
Bagaimana orang lain bisa memahami Anda?
Akankah dia mengerti untuk apa kamu hidup?
Tyutchev menganjurkan keheningan, isolasi diri, semacam egosentrisme. Menurutnya, seseorang harus bisa “hidup dalam dirinya sendiri”:
Ada seluruh dunia di jiwamu
Pikiran ajaib yang misterius, -
Dan dunia batin ini bertentangan dengan “kebisingan eksternal” eksternal. Tampaknya puisi ini secara umum dapat dibandingkan dengan kekhasan karya Tyutchev: penyair, sebagaimana telah disebutkan, pada dasarnya tidak memperhatikan topik sosial dalam puisinya, pertama, dan kedua, ia menulis untuk dirinya sendiri, dan dia tidak peduli yang penting mereka membacanya atau tidak. Mungkin inilah sebabnya puisi-puisinya begitu dalam dan sarat dengan penalaran filosofis.
Orang-orang sezamannya mengetahui dan menghargai F.I. Tyutchev sebagai orang yang cerdas, terpelajar, tertarik pada politik dan sejarah, pembicara yang brilian, dan penulis artikel jurnalistik. Setelah lulus dari universitas, ia menghabiskan lebih dari 20 tahun dalam dinas diplomatik di Jerman dan Italia; kemudian - di St. Petersburg - ia bertugas di Departemen Luar Negeri, dan bahkan kemudian - sebagai sensor. Sudah cukup lama tidak ada seorangpun yang memperhatikan puisinya, apalagi pengarangnya sendiri yang linglung terhadap karya puisinya, tidak menerbitkan puisinya, bahkan tidak suka disebut penyair. Namun Tyutchev memasuki sejarah budaya Rusia tepatnya sebagai penyair lirik, atau lebih tepatnya, sebagai penulis lirik filosofis, penulis lirik-filsuf.
Filsafat, seperti yang Anda ketahui, adalah ilmu tentang hukum-hukum kehidupan dan keberadaan. Lirik bukanlah sains, bukan jurnalisme, melainkan seni. Ini dirancang untuk mengekspresikan perasaan, untuk membangkitkan pengalaman pembaca - inilah tujuan langsungnya. Namun puisi liris dapat membangkitkan pemikiran, menimbulkan pertanyaan dan penalaran, termasuk yang bersifat filosofis.
“Banyak penyair memikirkan pertanyaan tentang eksistensi dalam sejarah sastra Rusia, namun di antara karya klasik Rusia, Tyutchev tidak ada bandingannya. Dari penulis prosa di sebelahnya, mereka menyebut F.M. Dostoevsky, tidak ada seorang pun yang bisa dimasukkan ke dalam daftar penulis lirik,” kata kritikus K. Pigarev. .
F.I. Tyutchev muncul sebagai penyair pada 20-30an abad ke-19. Ini adalah periode pencarian filosofis yang intens, yang terutama tercermin dalam puisi filosofis. Romantisme, yang dominan dalam sastra awal abad ke-19, mulai terdengar dengan cara baru dalam karya-karya M.Yu. Lermontov, diperkaya dengan konten filosofis yang mendalam. Banyak sarjana sastra mendefinisikan puisi seperti romantisme filosofis.
Dia menyatakan dirinya dalam karya orang bijak. Karya para penyair dari lingkaran N.V. menuju ke arah yang sama. Stankevich: dirinya sendiri, V.I. Krasova, K.S. Akskova, I.P. Klyushnikova. Para penyair dari galaksi Pushkin, EA, memuji jenis romantisme ini. Baratynsky, N.M. Bahasa. Motif terkait termasuk dalam karya F.N. Glinka. Namun romantisme filosofis menerima ekspresi paling berharga dan orisinal secara artistik dalam puisi F.I. Tyutcheva.
“Romantisisme filosofis memperbarui problematika, puisi, dan stilistika kreativitas seni, mengusulkan hampir suatu sistem gagasan, gambaran, dan gagasan filosofis dan kosmogonik alami dari bidang filsafat dan sejarah,” tulis Kandidat Ilmu Filsafat S.A. Dzhanumov..
Liris "Aku" digantikan oleh liris "kita"; dalam puisi, "lirik pengetahuan diri" menonjol, di mana, dengan menganalisis keadaan mental mereka sendiri, penyair menarik kesimpulan umum tentang organisasi manusia yang romantis dan luhur. jiwa. “Puisi malam” tradisional memperoleh kedalaman baru, menggabungkan citra CHAOS yang signifikan secara filosofis; gambaran pandangan dunia diciptakan dalam puisi.”
Kebangkitan pemikiran filosofis Rusia pada masa itu ditunjukkan dalam karya-karya V.G. Belinsky dan A.I. Herzen, dalam karya A.S. Pushkin dan E.A. Baratynsky, M.Yu. Lermontov dan F.I. Tyutchev, dalam puisi dan prosa yang bijaksana.
Penyair filosofis adalah anggota Philosophy Society. Yang paling terkenal di antara mereka adalah Dmitry Vladimirovich Venevitikov, Alexei Stepanovich Khomyakov, Stepan Petrovich Shevyrev. Mereka menghubungkan puisi secara langsung dengan filsafat. Menurut mereka, puisi dapat secara langsung mereproduksi gambaran filosofis dunia. Mereka mulai banyak menggunakan istilah dan konsep filosofis dalam puisi. Namun, lirik mereka dipengaruhi oleh rasionalisme dan rasionalitas yang berlebihan, karena puisi tidak memiliki tugas independen dan berfungsi sebagai sarana untuk menyampaikan gagasan filosofis.
Kelemahan signifikan ini diatasi oleh penulis lirik brilian Rusia F.I.Tyutchev.
Sumber lirik filosofis adalah pertanyaan-pertanyaan umum yang meresahkan seseorang, yang berusaha dicari jawabannya.
Bagi Tyutchev, ini adalah pertanyaan yang sangat mendalam dan komprehensif. Skalanya adalah manusia dan dunia, Alam Semesta. Ini berarti bahwa setiap fakta pribadi dalam kehidupan pribadi dipikirkan dan dinilai dalam kaitannya dengan keberadaan universal manusia dan dunia. Banyak yang merasa tidak puas dengan kehidupan di awal abad ke-19, dengan zamannya, takut akan hal baru dan berduka atas berlalunya zaman. “Tyutchev tidak menganggap perubahan zaman, tetapi seluruh dunia, keberadaan secara keseluruhan, sebagai bencana. Sifat bencana ini, tingkat tragedi dalam karya Tyutchev belum pernah terjadi sebelumnya.”
Lirik F.I. Tyutchev mengandung konsep filosofis khusus tentang dunia, yang mengungkapkan kompleksitasnya dan sifat kontradiktif dari realitas. Tyutchev dekat dengan gagasan filsuf idealis Jerman Friedrich Schelling tentang Jiwa Dunia tunggal, yang diekspresikan di alam dan dalam kehidupan batin manusia.
Kita tahu bahwa Tyutchev sangat mengenal Schelling. Seperti banyak orang sezamannya di Rusia, dia tertarik pada ide-ide filosofis alami dari idealis Jerman. Selain itu, beberapa gambaran utama liriknya mirip dengan konsep gambar yang digunakan Schelling. Tetapi apakah ini cukup untuk mengkonfirmasi fakta ketergantungan langsung puisi Tyutchev pada filsafat alam panteistik Schelling?
Mari kita cermati pandangan filosofis Schelling dan lirik Tyutchev untuk menjawab pertanyaan ini.
Dalam puisi, kedua rangkaian figuratif paralel itu berdiri sendiri dan sekaligus bergantung. Keterkaitan yang erat antara dua rangkaian semantik mengarah pada fakta bahwa gambar dari alam memungkinkan interpretasi dan persepsi ganda: mereka diwujudkan dalam arti langsung, dan kemungkinan korelasinya dengan manusia. Kata tersebut dirasakan oleh pembaca dalam kedua pengertian sekaligus. Dalam puisi-puisi filosofis alami Tyutchev, kata-kata menjalani kehidupan ganda. Dan ini membuat mereka menjadi penuh, bervolume, dan dengan perspektif internal mungkin.
Teknik yang sama digunakan dalam puisi “Ketika berada dalam lingkaran kekhawatiran yang mematikan…”.
Pemikiran puitis Tyutchev, didorong oleh "semangat yang kuat" dan "warna kehidupan yang halus", memiliki persepsi yang paling luas tentang dunia. Skalanya sangat besar dunia puitis karya penyair banyak mengandung gambaran yang kontras dan bahkan polar. Sistem kiasan lirik menggabungkan realitas objektif dunia luar dan kesan subjektif dunia ini yang dibuat pada penyair. Penyair tahu bagaimana menyampaikan bukan objek itu sendiri, tetapi karakteristiknya, tanda-tanda plastik yang digunakan untuk menebaknya. Tyutchev mendorong pembaca untuk “menyelesaikan” apa yang hanya digariskan dalam gambaran puitis.
Lantas, apa perbedaan lirik Tyutchev dan Schelling?
Menurut kami, perbedaan antara puisi Tyutchev dan pandangan filosofis Schelling adalah genre dan generik. Dalam satu kasus kita memiliki puisi filosofis, di sisi lain, dengan Schelling, filsafat puitis. Penerjemahan gagasan filosofis ke dalam bahasa puisi bukanlah penerjemahan mekanis dari satu sistem ke sistem lain, dari satu “dimensi” ke “dimensi” lainnya. Bila hal ini dilakukan dalam bahasa puisi sesungguhnya, maka tidak terlihat seperti jejak pengaruh, melainkan seperti penemuan baru: penemuan puitis dan penemuan dalam bidang pemikiran. Sebab suatu pemikiran yang diungkapkan melalui puisi tidak pernah utuh merinci itu apa yang ada di luar keseluruhan puisi.
Keberadaan Manusia. Manusia dan alam
Dalam rangkaian umum fenomena alam, Manusia dalam puisi Tyutchev menempati posisi ambigu yang tidak dapat dipahami sebagai “buluh berpikir”. Kecemasan yang menyakitkan, upaya untuk memahami tujuan seseorang, mengungkap misteri “alam sphinx” dan menemukan “pencipta dalam ciptaan” tak henti-hentinya menghantui sang penyair. Ia terhibur dengan terciptanya keterbatasan, ketidakberdayaan pemikiran, yang terus-menerus berupaya memahami misteri abadi keberadaan, dan “tangan fatal yang tak terlihat” dengan gigih menekan upaya-upaya yang sia-sia dan terkutuk ini.
Di sini, tanpa disadari, paralel muncul tidak hanya dengan pandangan Schelling, tetapi juga dengan pandangan pemikir lain - Pascal. . Filosofi Pascal sangat mirip dengan pandangan dunia Tyutchev.
Blaise Pascal - Matematikawan Perancis, fisikawan, pemikir, bijak. Dia mengembangkan gagasan tentang tragedi dan kerapuhan manusia, yang terletak di antara dua jurang - ketidakterbatasan dan ketidakberartian: “Manusia hanyalah sebuah buluh, yang paling lemah di alam, tetapi ia adalah buluh yang berpikir. (... Alam Semesta tidak perlu mengambil mengangkat senjata untuk menghancurkannya: hanya uap, setetes air " untuk membunuhnya. Namun jika Alam Semesta menghancurkannya, manusia akan tetap lebih berharga daripada apa yang membunuhnya, karena dia tahu bahwa dia sedang sekarat, sedangkan Alam Semesta tidak tahu apa-apa tentangnya. kelebihan yang dimiliki alam semesta atas dirinya.” “Seseorang akan menjadi hebat ketika dia sadar akan kondisinya yang menyedihkan”
Pascal percaya bahwa martabat seseorang terletak pada cara berpikirnya; inilah yang mengangkat seseorang di atas ruang dan waktu. Filsuf Perancis yakin bahwa seseorang mengapung “dalam luasnya, tidak tahu di mana”, sesuatu mendorongnya, melemparkannya dari sisi ke sisi, dan hanya seseorang yang memperoleh stabilitas, sebagai “ fondasi yang diletakkan retak, bumi terbuka, dan di celah itu terdapat jurang yang dalam.” Manusia tidak mampu mengenal dirinya sendiri dan dunia disekitarnya, sebagai bagian dari alam, ia tidak mampu melepaskan diri melampaui batas-batas Alam Semesta: “Mari kita pahami sendiri siapa diri kita: sesuatu, tapi bukan segalanya; menjadi ada, kita tidak dapat memahami awal dari prinsip-prinsip yang muncul dari ketiadaan; Karena keberadaannya bersifat jangka pendek, kita tidak dapat merangkul ketidakterbatasan.” “Ketidakkekalan dan kegelisahan adalah kondisi keberadaan manusia,” kita membaca dalam “Pemikiran” Pascal. – Kita haus akan kebenaran, namun yang kita temukan hanyalah ketidakpastian. Kita mencari kebahagiaan, namun yang kita temukan hanyalah kekurangan dan kematian. Kami tidak dapat menemukan kepercayaan diri dan kebahagiaan.”
Blaise Pascal melihat cara untuk memahami misteri keberadaan dan menyelamatkan manusia dari keputusasaan dalam irasionalisme (yaitu dengan membatasi atau menyangkal kemampuan pikiran dalam proses kognisi.
Dasar dari pandangan dunia menjadi sesuatu yang tidak rasional; aspek-aspek non-mental dari kehidupan spiritual seseorang muncul ke depan: kemauan, kontemplasi, perasaan, intuisi, “wawasan” mistis, imajinasi, naluri, “ketidaksadaran.”
Dalam puisi Tyutchev terdapat banyak gambaran dan konsep yang ditemukan pada filsuf Perancis tersebut, namun mungkin yang paling mendasar adalah keyakinan Tyutchev bahwa “akar pemikiran kita bukanlah pada kemampuan spekulatif seseorang, tetapi pada suasana hatinya.” .
Pendapat penyair Rusia ini sejalan dengan salah satu ketentuan utama Pascal: “Kita memahami kebenaran tidak hanya dengan pikiran kita, tetapi juga dengan hati kita... Hati memiliki alasan dan hukumnya sendiri. Pikiran mereka, yang mengandalkan prinsip dan bukti, tidak mengetahui.”
Namun, Tyutchev tidak hanya menerima postulat filosofis pemikir Perancis abad ke-17, tetapi juga melengkapinya dengan pandangannya sendiri, visi dan pemahamannya tentang dunia dan esensi manusia.
Bagi Pascal, dasar keberadaannya adalah kehendak Ilahi, prinsip irasional dalam diri manusia, yang selalu berusaha menjerumuskan manusia ke dalam jurang dan kegelapan.
Sedangkan bagi Tyutchev, seseorang bukanlah makhluk yang tertarik oleh perasaan naluriah atau kehendak ilahi yang tidak disadari.
Kekacauan dan ruang dalam pemahaman Tyutchev
Jurang maut dalam mitologi paling kuno adalah Kekacauan, yang tak terbatas, tanpa batas, yang tidak diberikan kepada manusia untuk dipahami. Jurang maut pernah melahirkan dunia, dan juga akan menjadi akhir, tatanan dunia akan hancur, ditelan oleh Kekacauan. Kekacauan adalah perwujudan dari segala sesuatu yang tidak dapat dipahami. Segala sesuatu yang ada dan terlihat hanyalah cipratan, kebangkitan sementara dari jurang yang dalam ini. Seseorang dapat merasakan nafas unsur “Kekacauan kuno”, merasakan dirinya berada di tepi jurang, dan mengalami tragedi kesepian hanya di malam hari, ketika Kekacauan “bangun”:
Chaos melambangkan unsur kehancuran, kehancuran, pemberontakan, dan Ruang adalah kebalikan dari Chaos, yaitu unsur rekonsiliasi dan harmoni. Dalam Kekacauan, energi iblis mendominasi, dan di Kosmos, energi ilahi mendominasi. Pandangan tersebut kemudian tercermin dalam puisi "Sekilas". Dua baris gambar melewati karya itu: di satu sisi, dengan keras, dan di sisi lain, "string yang tidak aktif" yang terdengar samar-samar dan "dering cahaya" yang membangkitkan melambangkan duniawi dan surgawi. Namun inti dari dialektika Tyutchev bukanlah untuk memisahkan atau menentangnya, melainkan untuk menggabungkannya. Di bumi, penyair menemukan yang surgawi, dan di surgawi, penyair menemukan yang duniawi. Ada pergulatan yang terus-menerus dan tidak pernah berakhir di antara mereka. Yang penting bagi Tyutchev adalah momen ketika yang surgawi berdamai dengan yang duniawi, dijiwai dengan yang duniawi, dan sebaliknya.
Dering cahayanya penuh duka, bunyi “kecapi bidadari” tak lepas dari debu dan kegelapan bumi. Jiwa berjuang dari Kekacauan untuk naik ke ketinggian setinggi langit, menuju keabadian. Penyair berduka atas ketidakmungkinan untuk sepenuhnya bergabung dengan kehidupan misterius alam dan ingin selamanya merenungkan dan secara aktif hidup dalam rahasianya, tetapi rahasia itu hanya terungkap kepadanya sesaat. Penyair mengenang “masa keemasan”. Rasa haus akan yang abadi - untuk menjadi bintang, untuk "bersinar" - baginya menjadi cita-cita yang tidak akan pernah menjadi kenyataan. Tyutchev tertarik ke langit, tetapi dia tahu bahwa dia terbebani oleh bumi. Itulah sebabnya dia menghargai momen ini, yang memberinya partisipasi singkat namun tanpa syarat dalam ketidakterbatasan.
Di lingkaran duniawi, bumi rindu untuk menjadi kecanduan surgawi, rindu akan hal itu. Namun mimpi itu hanya menjadi kenyataan sesaat; gravitasi tidak dapat dielakkan.
Namun, Tyutchev memahami perjuangan antara yang abadi dan yang fana dengan caranya sendiri. Inilah hukum gerak Alam Semesta. Ia sama-sama mendekati semua peristiwa dan fenomena tanpa kecuali: sejarah, alam, sosial, psikologis. Konfrontasi antara Ruang dan Kekacauan ini paling kuat dalam bidang sosial dan psikologis.
“Lirik Tyutchev dalam bentuk yang unik mencerminkan krisis seluruh tahapan budaya Eropa, krisis penciptaan kecerdasan mulia,” tulis kritikus sastra terkenal Valentin Ivanovich Korovin.
Tyutchev dengan sedih melihat cara hidup borjuis di Eropa, menyadari bahwa hal itu menimbulkan unsur-unsur kekacauan dalam masyarakat, dalam komunikasi antar manusia, yang mengancam umat manusia dengan pergolakan baru. Bagi romantisme, yang luhur dan berharga berubah menjadi kematian; yang luhur dan hidup menyembunyikan yang rendah, tak berdaya. “Bencana membawa kematian, tapi juga membuat Anda merasakan kehidupan yang jauh dari kehidupan biasa dan membawa Anda ke alam spiritual yang tidak dapat diakses.” .
Tyutchev berduka atas kematian cara hidup kuno dan orang yang menjadi miliknya dan pada saat yang sama mengagungkan bagiannya, yang memungkinkan dia melihat dunia pada saat penciptaan.
Dalam puisi “Jiwa Ingin Menjadi Bintang”, seseorang rindu untuk larut dalam alam, menyatu dengannya, menjadi bagian darinya. Tyutchev memberikan gambaran yang jelas tentang alam semesta. Diperkuat dengan kontrasnya langit malam, di mana jiwa penyair seolah hilang di antara bintang-bintang lain, hanya merenungi “dunia duniawi yang mengantuk” ke langit yang bermandikan sinar matahari. Dengan latar belakang menyatunya jiwa, terbukalah sinar matahari, dengan alam ternyata jauh dari rencana utama puisi. Motif utamanya adalah misi tinggi seseorang, takdirnya menjadi bintang kecerdasan, kecantikan, dan kemanusiaan. Tyutchev dengan sengaja meningkatkan kekuatan "matahari", "masuk akal" dari "bintang", mendewakannya.
“Jadi, kesadaran puitis Tyutchev ditujukan terutama pada “keberadaan ganda”, pada dualitas kesadaran dan dunia secara keseluruhan, pada ketidakharmonisan segala sesuatu. Selain itu, ketidakharmonisan juga merupakan bencana besar. Dan ini menyingkapkan pemberontakan makhluk yang mendasarinya. Semangat manusia memiliki pemberontakan seperti itu.”
Dunia, menurut Tyutchev, tidak dapat diketahui dengan damai, tetapi, pertama, dalam sekejap, dalam “kilatan pemberontakan”, momen perjuangan, dalam titik balik, dan, kedua, dalam fenomena individu dan pribadi. Hanya sesaat yang memungkinkan seseorang merasakan keutuhan dan ketidakterbatasan keberadaan, yang diperjuangkan penyair, dan hanya sebuah fenomena yang mengungkap keuniversalan yang menjadi tujuan pengarangnya. Tyutchev melihat cita-cita dalam sekejap. Tampaknya menghubungkan dan menggabungkan yang aktual dan yang mungkin. Penggabungan ini terjadi di semua tingkatan: baik gaya maupun genre. Bentuk liris kecil - miniatur, fragmen - mengandung konten yang setara dengan skala generalisasi sebuah novel. Konten tersebut hanya muncul sesaat, tidak dapat diperpanjang.
Perpaduan prinsip-prinsip agung-indah dan khusyuk-tragis memberi lirik Tyutchev skala filosofis yang belum pernah terjadi sebelumnya, terkandung dalam bentuk yang sangat padat. Setiap puisi menggambarkan keadaan sesaat, namun ditujukan dan diarahkan ke seluruh keberadaan dan dengan hati-hati menjaga citra dan maknanya.
Keunikan Tyutchev sebagai penyair terletak pada kenyataan bahwa dalam liriknya budaya Jerman dan Rusia, Timur dan Barat hidup berdampingan dengan cara yang tidak biasa. Budaya Jerman sebagian diasimilasi olehnya di Rusia atas saran V. A. Zhukovsky. Dalam "Jerman Berkabut" penyair berkomunikasi dalam bahasa Jerman atau Prancis - bahasa diplomasi pada masa itu, melihat pemandangan yang sama yang menginspirasi penyair dan filsuf Jerman, membaca dan menerjemahkan puisi Jerman; kedua istri penyair itu adalah orang Jerman sejak lahir.
Landasan filosofis romantisme Tyutchev bertumpu pada pengakuan kehidupan sebagai konfrontasi yang tiada henti terhadap prinsip-prinsip yang berlawanan, pada penegasan misteri, teka-teki, dan tragedi perjuangan ini.
“Tyutchev membawa permasalahan lirik filosofis romantis Rusia ke batasnya, memperkayanya dengan warisan penyair abad ke-18, filsuf abad ke-19, dan membuka jalan bagi penyair abad ke-20.” Struktur dan bentuk puisinya mencerminkan kekaguman terhadap keutuhan dan kekuatan alam semesta yang tak terbatas. Penyair merasakan sifat kontradiktif dari keberadaan dan ketidakmungkinan menyelesaikan kontradiksi-kontradiksi ini, yang disebabkan oleh kekuatan-kekuatan yang tidak dapat dijelaskan di luar diri manusia. Tyutchev mengakui kematian peradaban kontemporernya yang tidak dapat dihindari secara historis. Pandangan ini khas para penyair romantis tahun 20-an dan 30-an abad kesembilan belas.
Karya F.I.Tiutchev mencerminkan pandangan filsuf idealis Jerman Friedrich Schelling dan pemikir Prancis Blaise Pascal.
Lirik filosofis Tyutchev paling tidak "memabukkan", rasional. I. S. Turgenev menggambarkannya dengan sempurna: “Setiap puisinya dimulai dengan sebuah pemikiran, tetapi sebuah pemikiran yang, seperti titik api, berkobar di bawah pengaruh perasaan atau kesan yang kuat; Sebagai akibat dari sifat-sifat asal usulnya, pemikiran Tyutchev tidak pernah tampak telanjang dan abstrak bagi pembaca, tetapi selalu menyatu dengan gambaran yang diambil dari dunia jiwa atau alam, diilhami olehnya dan menembus dirinya sendiri. itu tidak dapat dipisahkan dan tidak dapat dipisahkan.”
Dalam puisi, Fyodor Ivanovich Tyutchev berupaya memahami kehidupan Alam Semesta, memahami rahasia Kosmos dan Keberadaan Manusia. Hidup, menurut penyair, adalah konfrontasi antara kekuatan yang bermusuhan: persepsi dramatis tentang realitas dikombinasikan dengan cinta yang tiada habisnya terhadap kehidupan.
“Aku” manusia dalam hubungannya dengan alam bukanlah setetes air di lautan, melainkan dua ketidakterbatasan yang setara. Pergerakan batin manusia yang tidak kasat mata selaras dengan fenomena alam. Untuk mengekspresikan dunia kompleks jiwa manusia, Tyutchev sang psikolog menggunakan asosiasi dan gambaran alam. Ia tidak sekadar menggambarkan keadaan jiwa, tetapi menyampaikan “detaknya”, gerak kehidupan batin melalui dialektika fenomena alam.
Lirik Tyutchev adalah salah satu fenomena puisi filosofis Rusia yang paling luar biasa. Ini melintasi garis gerakan Pushkin, penyair kebijaksanaan, dan pengaruh para pendahulu dan orang sezaman yang hebat - Lermontov, Nekrasov, Fet - terasa. Namun pada saat yang sama, puisi Tyutchev begitu orisinal sehingga dianggap sebagai fenomena artistik yang istimewa dan unik. Lirik penyair menggabungkan filsafat alam, psikologi halus, dan kesedihan liris. Dan di Tyutchev sendiri, seorang penyair-filsuf dan penyair-psikolog secara mengejutkan bersatu.
Tyutchev hidup di era pergolakan besar, ketika baik di Rusia maupun di Eropa “semuanya menjadi terbalik”. Hal ini menentukan sifat tragis dari pandangan dunianya: penyair percaya bahwa umat manusia sedang hidup menjelang kehancurannya, bahwa alam dan peradaban telah hancur. Suasana apokaliptik menembus liriknya dan menentukan sikapnya terhadap dunia sebagai ketidakharmonisan, “Nubuat”, “Dunia sudah berakhir, paduan suara terdiam”, dll.).
Dipercaya bahwa takdir artistik Tyutchev adalah takdir romantisme Rusia terakhir yang bekerja di era romantisme. Hal ini menentukan subjektivitas ekstrim, romantisme dan filosofi dunia seninya. Ciri ciri Puisi Tyutchev kaya akan metafora, psikologi, plastisitas gambar, dan meluasnya penggunaan tulisan suara. Struktur puisi Tyutchev sesuai dengan kesadaran panteistiknya: biasanya penyair menggunakan komposisi dua bagian berdasarkan paralelisme tersembunyi atau nyata dari alam, dan struktur tiga bagian.
Penyair memberikan perhatian khusus pada kata, suka menggunakan kata-kata bersuku banyak, karena panjang kata menentukan pola ritme dan memberikan orisinalitas intonasi pada puisi.
Dalam hal genre, Tyutchev tertarik pada miniatur filosofis - ringkas, singkat, ekspresif; perumpamaan filosofis dengan pelajaran langsung atau tersirat; fragmen puisi.
“F.I. Tyutchev, seorang penyair yang sangat orisinal, adalah cikal bakal puisi pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, dimulai dengan Fet dan para Simbolis. Bagi banyak penyair dan pemikir abad ke-20, puisi-puisi Tyutchev, yang dipenuhi makna yang tak pernah pudar, menjadi sumber tema, gagasan, gambaran, dan gaung semantik.”