Komposisi
Karya-karya Sergei Yesenin sangat tulus. Jiwa Rusia sendiri terngiang-ngiang di dalamnya, bergembira, rindu, bergegas, dan “mengalami siksaan”. Kejujuran lirik Yesenin yang pengakuan dan “mengecilkan hati” memungkinkan kita menyebut karya penyair ini sebagai novel tunggal - novel otobiografi liris dalam syair, novel pengakuan dosa.
Mulai dari puisi-puisi awalnya, pandangan dunia puitis Yesenin bercirikan paralelisme artistik, yang menentukan orisinalitas metafora dalam liriknya. Bagi penyair, dunia dijiwai oleh satu konsep, dan korespondensi mudah terlihat antara fenomena manusia dan alam, hewan dan tumbuhan, duniawi dan surgawi, dunia hidup dan anorganik, sehingga memunculkan gambaran yang tidak biasa:
Bayi maple kecil ke rahim
Ambing hijau itu menyebalkan.
Motif dan tema utama lirik penyair adalah tema Tanah Air dan alam, tema revolusi, motif refleksi tragis penyair terhadap kehidupan dan lain-lain. Pada saat yang sama, lirik Yesenin dibedakan berdasarkan kesatuan permasalahannya. Ini berfokus pada penggambaran kepribadian dramatis pada titik balik. Penyair menyampaikan idenya tentang revolusi dengan gambar seekor kuda merah (“Turunlah, tampillah di hadapan kami, kuda merah!”) - gambaran yang romantis dan fantastis, tetapi mirip dengan dunia pohon birch, pohon ceri burung, dan maples, dunia alam Rusia. Semua ini menjadi dasar puisi Yesenin, yang mewujudkan gagasannya tentang keindahan, keinginannya untuk hidup harmonis.
Ketika Yesenin yakin bahwa revolusi akan mempercepat transisi Rusia dari sistem semi-patriarkal ke jalur teknologi mesin modern, ia menanggapinya dengan sangat menyakitkan. Peristiwa revolusioner yang nyata, perubahan drastis di desa - semua ini dalam visi Yesenin berbicara tentang kematian orang Rusia yang lemah lembut, patriarki, dan terpencil, yang sebagian besar diciptakan oleh imajinasi penyair, dengan adat istiadat dan kepentingan yang tertutup. Runtuhnya gagasan ilusi tentang pedesaan Rusia ini adalah hal yang wajar, tetapi pada saat yang sama bagi Yesenin tampaknya gagasan itu telah menghilang. dekat dengan alam dan bidang kehidupan yang sangat puitis, dan karena itu juga merupakan bidang perasaan. Dan penyair mengasosiasikannya dengan cita-cita kedamaian spiritual, kejelasan, sesuatu yang ramah dan tenang yang tidak dapat dicapai.
Penyair menentang kemajuan teknologi yang menghancurkan zaman kuno dunia puitis, terkait dengan zaman patriarki, dengan keharmonisan antara manusia dan alam. Dengan puisinya, Yesenin membandingkan “Rus Biru” dengan dunia orang-orang yang membangun pabrik dan pabrik, dunia “alami” desa dengan peradaban mekanis kota.
Benturan antara puisi dan antiestetika, menurut penyair, terjadi tidak hanya di dunia luar. Jiwa penyair pun menjadi arenanya. Namun posisi Yesenin dalam masalah ini tidak tetap. Evolusi ini dapat ditelusuri dengan mengacu pada puisi “Soviet Rus'”, “Surat untuk Ibu”, “Cairan Cahaya Bulan yang Tidak Nyaman…”, “Keberuntungan memberkati setiap karya…”, dll. Secara bertahap, penyair mengatasi utopisnya gagasan tentang jalur khusus petani dalam perkembangan Rusia, dalam karyanya penulis lirik menjadi sadar akan makna agung dari peristiwa yang terjadi.
Puisi-puisi yang bertema refleksi tragis akhir kehidupan memiliki konotasi filosofis. Puisi “Aku tidak menyesal, aku tidak menelepon, aku tidak menangis…” (1921) adalah salah satu lirik pertama Yesenin, yang menelusuri kedekatan posisinya dengan persepsi Pushkin tentang pergerakan kehidupan sebagai "hukum umum" keberadaan ("Sekali lagi saya mengunjungi..." , 1835).
Pahlawan liris puisi Yesenin memandang titik balik dalam hidupnya (“...Aku tidak akan muda lagi”) sebagai pergantian musim, matahari terbit dan terbenam. Masa muda diasosiasikan dengan “pasukan yang berisik”, “kuda merah muda” fajar, kebangkitan “nyala api”, detak kehidupan. Pada saat yang sama, ini mekarnya musim semi, “kesegaran”, “kekerasan”, “air tinggi”, memberi jalan kepada “melayu”, “dingin”, penolakan terhadap “keinginan”, perasaan “mudah rusak”, kehilangan dan harapan akan kematian. Pesona hidup adalah asap, mimpi yang dianggap sudah “diimpikan” oleh pahlawan liris. Kebangkitan darinya menandai saat kedewasaan, saat mengambil stok.
Paralelisme antara manusia dan dunia alami tidak biasa. Metafora Yesenin dibangun di atas interpenetrasinya. Pengakuan pahlawan liris (“Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis…”) dibuat tidak hanya atas namanya. Alam berbicara melalui bibirnya, tidak menyesali warna putih pohon apel, “kerusuhan” musim panas di hutan birch, dedaunan berguguran dari pohon maple, tidak menyerukan untuk mengembalikan apa yang “berlalu”, tidak menangisi pembusukan dunia . " Hukum umum“Sama untuk segala sesuatu dan semua orang, itu terpenuhi dengan tenang, tak terelakkan, “selamanya” tanpa kecuali.
Dan jika bagi alam pergantian musim adalah harapan untuk musim semi berikutnya, maka bagi pahlawan liris yang membandingkan dirinya dengan sekuntum bunga, sehelai daun, dan bukan dengan seluruh alam semesta, setiap musim adalah unik.
Itulah mengapa ini sangat mendalam dan signifikan untuk mengkarakterisasi dirinya dunia batin kesimpulan puisi itu muncul:
Semoga Anda diberkati selamanya,
Apa yang berkembang dan mati.
Spiritualitas, anugerah kehidupan yang paling langka, kesadaran yang memungkinkan untuk memahami gerakan, keragaman dan kesatuannya, yang menjadi dasar keabadian, “datang” kepada pahlawan liris.
Lirik Yesenin penting karena penyair tidak takut mengungkapkan perasaan yang kompleks, kontradiktif, dan menyentuh sisi gelap jiwa manusia. Ini mencakup kehidupan dengan segala intensitas dan konkritnya, mengungkapkan kebutuhan spiritual Rusia untuk “melampaui batas.”
Lirik awal. “Lirikku hidup dengan satu cinta yang besar terhadap tanah airku. Perasaan seperti tanah air adalah inti dari pekerjaan saya.” – tulis Yesenin. Penyair ini lahir di desa Konstantinovo di wilayah Ryazan, dan “perasaan tanah air” sejak masa kanak-kanak menjadi bagian integral dari hati dan kehidupan Yesenin itu sendiri.
Pada lirik awal seseorang dikejutkan oleh kesegaran dan keringanan, kemerduan yang terdapat pada alam itu sendiri. “Yesenin adalah organ yang diciptakan oleh alam untuk mengekspresikan cinta terhadap semua makhluk hidup,” kata-kata Gorky ini sangat cocok dengan puisi Yesenin tentang tanah air dan alam. Di Rusia, segalanya menyatu untuk Yesenin: tanah airnya dan keindahan alam Rusia yang tersembunyi, kesepian ibunya dan rambut abu-abu ayahnya, cinta pertamanya dan belas kasihan terhadap semua makhluk hidup, pada “saudara-saudara kita yang lebih kecil”. Dalam puisi Yesenin, alam dirohanikan, diberkahi dengan perasaan dan karakternya sendiri. Manusia adalah bagian dari alam, alam dan manusia tidak dapat dipisahkan: dalam kalimat Yesenin, perasaan manusia secara alami dan organik disampaikan melalui gambaran alam, dan alam dipersonifikasikan (“semak kepalaku”, “kerusuhan mata dan a banjir perasaan”, “enaknya di bawah kesegaran musim gugur pohon apel jiwa dengan hembusan angin”, “di dalam hati ada bunga lili di lembah kekuatan yang berkobar”). Kehidupan manusia sendiri diibaratkan “hutan emas”, “kuda merah muda”. Kehidupan manusia berkembang, kematian layu, masa muda adalah "bunga ungu jiwa", kedewasaan adalah "dedaunan emas berputar", "seperti pohon yang diam-diam merontokkan daunnya, demikianlah aku menjatuhkan kata-kata sedih".
Kesatuan dunia manusia dan alam ditekankan oleh orisinalitas perbandingan dan metafora yang jelas dan unik. Dunia adalah satu, oleh karena itu, gambaran metaforis diciptakan secara alami dan organik yang mengungkapkan kemungkinan penggabungan universal: “gubuk tua dengan rahang ambang mengunyah remah-remah keheningan yang harum”, “pohon ceri burung menaburkan salju”, “ seperti bunga apel, uban sang ayah tumpah ke janggutnya”, “dedaunan mulai berputar keemasan di air merah muda di kolam, seperti sekawanan kupu-kupu, terbang perlahan menuju bintang,” “mungkin bukannya musim dingin di ladang, angsalah yang duduk di padang rumput.”
Skema warna lirik awal Yesenin ringan, bervariasi, selaras dengan warna alam itu sendiri: putih, pink, emas, merah, merah, biru, nila. Paling umum Warna biru- warna kesegaran, kemurnian dan harapan: “hanya warna biru yang menyebalkan”, “biru yang jatuh ke sungai”, “biru yang meninggalkan Rus'”.
Ada sedikit kesedihan di Rusia Yesenin: "danau melankolis", "kesedihan gembala", "melankolis dataran tak berujung". Tanah air penyair itu tenang, lemah lembut, mungkin itu sebabnya cinta terhadapnya terkait erat dengan rasa kasihan yang mencerahkan jiwa.
Pahlawan liris dari siklus puisi awal Yesenin "Radunitsa" dan "Dove" adalah seorang pemuda lembut yang berkeliaran di sekitar Rus, seorang "peziarah pengembara" yang berjalan di sepanjang tanah Rusia dan tidak bosan mengagumi keindahannya. Mata pengembara ini terbuka lebar, dunia seakan-akan bersentuhan fisik dengan mereka: “Hanya warna biru yang menyebalkan mata.” Dalam lirik awal pahlawan Yesenin, seseorang dikejutkan oleh ketulusan dan kecerahan pandangan murni dunia; ini adalah orang yang diberkahi dengan karunia bahagia untuk memahami jiwa alam, bahasa tumbuhan dan hewan; bukan kebetulan dalam puisi Yesenin alam dirohanikan. Perasaan singkatnya kehidupan duniawi memunculkan jiwa pahlawan liris bukan karena takut akan kematian, tetapi pada rasa keindahan yang sangat tinggi. Pahlawan Yesenin terasa seperti sebuah partikel yang mampu “menyebarkan cahaya”, dengan gembira menerima kehidupan, tunduk pada keindahan tanah kelahirannya, memandang keberadaan sebagai keajaiban.
Rus' di masa pencobaan. Puisi “Rus”, yang ditulis pada tahun dimulainya Perang Dunia Pertama - 1914 - mencerminkan Rus pada masa pencobaannya. Di awal puisi, gambaran Rus kuno tercipta - dengan ilmu sihir dan pada saat yang sama kesederhanaan dan kelembutan. Pahlawan liris merasakan cinta pada Rus yang telah menjadi bagian dari hatinya:
Tapi aku mencintaimu, ibu pertiwi yang lembut!
Dan saya tidak tahu alasannya.
Kegembiraan Anda hanya berumur pendek
Dengan nyanyian nyaring di musim semi di padang rumput
Lermontov juga menulis tentang cinta seperti itu, yang alasannya tidak dapat diuraikan atau dipahami, dalam puisinya “Tanah Air”.
Masa pencobaan dan kesengsaraan telah tiba di dunia alam dan manusia: “busa dari danau melambai-lambaikan kafannya”, “cangkir surga terbelah”, “pelita surga bergoyang”. Dan para petani - "pembajak yang damai" - tanpa berkata-kata atau menangis lagi, pergi membela Rusia, seperti yang pernah terjadi, disatukan oleh "kehangatan patriotisme yang tersembunyi", para pahlawan Leo Tolstoy berkata:
Para pembajak yang damai berkumpul
Tanpa kesedihan, tanpa keluhan dan air mata,
Mereka memasukkan crumpet berisi gula ke dalam tas mereka
Dan mereka mendorongnya ke gerobak yang kotor.
Melalui desa ke pinggiran tinggi
Kerumunan orang melihat mereka pergi...
Di situlah, Rus, teman-teman baikmu,
Semua dukungan di saat kesulitan.
Urusan asli dan abadi dari “pembajak yang damai” adalah mempertahankan tanah air mereka di saat-saat pencobaan, urusan awal dan kekal perempuan adalah berduka atas orang yang mereka cintai, percaya dan menunggu.
Lirik terlambat. Dalam karya Yesenin tahun dua puluhan, muncul nada-nada meresahkan, bahkan tragis, kegembiraan dalam jiwa pahlawan lirisnya semakin berdekatan dengan kesedihan. Seorang pemuda lemah lembut yang berkeliaran di Rus' memberi jalan dalam siklus "kedai Moskow" menjadi "hooligan", "gelandangan dan pencuri": "Saya orang Moskow yang nakal", "itulah sebabnya saya dikenal sebagai penipu, itulah mengapa saya dikenal sebagai petarung” - inilah yang disebut penyair sebagai pahlawan lirisnya. Gangguan mental, upaya untuk menemukan diri sendiri di dunia yang berubah dan zaman baru - semua ini tercermin dalam puisi-puisi periode ini.
Yesenin ditakdirkan untuk merasakan beban penuh dari kata "terakhir": "Saya adalah penyair terakhir di desa," - begitulah kata penyair tentang dirinya dengan kesedihan yang tak terbatas. Rus'-nya adalah Rus' dari "pondok kayu emas", dan oleh karena itu era dominasi besi dan baja yang akan datang adalah bencana bagi "Rus biru" Yesenin - inilah inti puisinya “Dunia ini misterius, dunia kunoku,” “ Sorokoust", "Saya penyair terakhir di desa." Sebuah kota yang kejam sedang mendekati desa: “tangan batu dari jalan raya telah menekan leher desa”, “seorang tamu besi akan segera datang ke jalan setapak di lapangan biru. Oatmeal yang tumpah saat fajar akan dikumpulkan segenggam hitam.” Dalam palet warna lirik Yesenin, warna hitam yang tragis dan meresahkan semakin tampak. Bagi Yesenin, besi selamanya menjadi antipode dari segala sesuatu yang hidup, bergetar dan rapuh, jadi bukan suatu kebetulan bahwa kesedihan menyentuh yang tak ada habisnya dalam puisi "Sorokoust" diberkahi dengan gambaran seekor anak kuda kecil yang berlari di atas kereta api.
Motif jalan, salah satu motif sentral dalam lirik Yesenin, juga sarat dengan nuansa dramatis - inilah jalan yang menjauhi tanah air:
Saya meninggalkan rumah saya
Rus meninggalkan yang biru.
Hutan birch bintang tiga di atas kolam
Ibu tua itu merasakan kesedihan.
Bulan katak emas
Sebarkan di air yang tenang.
Seperti bunga apel, uban
Ada tumpahan di janggut ayahku.
Saya tidak akan segera kembali, tidak segera!
Badai salju akan bernyanyi dan berdering untuk waktu yang lama.
Penjaga biru Rus'
Maple tua dengan satu kaki.
Dan aku tahu ada kebahagiaan di dalamnya
Kepada mereka yang mencium dedaunan hujan,
Karena maple tua itu
Kepalanya mirip denganku.
Namun, perubahan yang paling tragis adalah perubahan yang dibawa oleh revolusi. Kini bukan lagi penyair yang menjauh dari tanah airnya - miliknya Rusia menghilang: “Rus Biru” berubah menjadi “Rus Soviet”. Anda tidak dapat lagi kembali ke Rusia lama - inilah isi puisi itu. "Rusia Soviet'". Dalam otobiografinya, Yesenin menulis: “Selama tahun-tahun revolusi dia sepenuhnya berpihak pada Oktober, tetapi dia menerima segalanya dengan caranya sendiri, dengan bias petani.” Kesan Yesenin pada tahun-tahun itu: “Saya berada di desa. Semuanya sedang runtuh… Anda harus berada di sana sendiri untuk memahaminya… Ini adalah akhir dari segalanya.” Perasaan disintegrasi zaman, hancurnya cara hidup kuno, retaknya eksistensi. Penyair dengan susah payah mencoba menemukan dirinya di dunia baru, tetapi terhubung dengan Rusia kuno dia tidak dapat menghancurkannya - karena itu dia menerima dan pada saat yang sama menolak apa yang terjadi. Menerima perubahan dengan pikirannya, pahlawan liris Yesenin tidak dapat menerimanya dengan hatinya: tidak peduli bagaimana "suara pemikiran" meyakinkan hati untuk menerima transformasi "Rus Biru" yang tak terelakkan menjadi "Rus Soviet", namun , jauh di lubuk hati, kebencian, keputusasaan, dan ironi pahit bergema dengan rasa sakit yang akut, menghadap diri sendiri:
Puisiku tak diperlukan lagi di sini,
Dan, mungkin, saya sendiri juga tidak dibutuhkan di sini.
Waktu “permusuhan suku” lebih disukai daripada “agitasi Demyan yang Miskin”, tetapi “kecapi sayang” Yesenin bukan milik “Oktober atau Mei”, yaitu sesuatu yang sementara, sementara. Pahlawan liris puisi ini tidak pernah menemukan jalan yang sama dengan zaman baru:
Mekar, anak-anak muda, dan memiliki tubuh yang sehat! Hidupmu berbeda. Anda memiliki nada yang berbeda. Dan aku akan pergi sendirian ke batas yang tidak diketahui, menenangkan jiwa pemberontakku selamanya.
Puisi “Rumput bulu sedang tidur. Biasa sayang" ditulis pada tahun 1925, yang terakhir dalam kehidupan Yesenin, dibangun berdasarkan prinsip antitesis: bagian pertama kontras dengan bagian kedua. Di awal puisi, gambaran "Rus biru" muncul, tercerahkan dengan lembut dan tenang, dan oleh karena itu nada emosional utama dari kuatrain pertama adalah kesedihan yang tenang, pencerahan. Alam penuh dengan keindahan dan harmoni abadi, dengan hati-hati menyembuhkan jiwa manusia, menghilangkan stres dan kecemasan. Tidak ada gerakan cepat dan tiba-tiba di Rus' ini, tidak ada perubahan dan kenyaringan yang cepat - yang ada hanyalah keheningan dan harmoni keabadian itu sendiri:
Cahaya bulan, misterius dan panjang,
Pohon willow menangis, pohon poplar berbisik.
Namun tak seorang pun mendengarkan seruan burung bangau itu
Ia tidak akan berhenti mencintai ladang ayahnya.
Suara teredam bergema di jiwa penyair dengan melodi kebahagiaan yang sama, yang sumbernya adalah simpati, pengalaman bersama, hidup berdampingan dengan dunia pohon willow dan pohon poplar.
Namun pola ritme dan intonasi bagian kedua mencerminkan ketegangan sang pahlawan liris yang merasakan tragedi “Meninggalkan Rus'”. Perpecahan zaman yang tragis bergema dengan rasa sakit di jiwa, penyair terpaksa mendengarkan musik zaman baru, yang tidak menjanjikan ketenangan pikiran dan keselarasan yang harmonis dengan dunia:
Di malam hari, meringkuk di kepala tempat tidur,
Saya melihatnya sebagai musuh yang kuat
Bagaimana masa muda orang lain dipenuhi dengan hal-hal baru
Ke tempat terbuka dan padang rumputku.
Namun, “musuh yang kuat” tidak dapat ditawar-tawar, “cahaya baru” menyilaukan, dan oleh karena itu permohonan pahit terdengar di baris terakhir:
Biarkan aku mati dengan damai di tanah airku tercinta, mencintai segalanya!
Tidak ada kutukan, keputusasaan, atau ketidakpercayaan di hati Yesenin; yang ada adalah rekonsiliasi, penerimaan atas nasib tragisnya sebagai “penyair terakhir di desa.”
Bagi Yesenin, Rusia menjadi penderitaan dan kebahagiaannya, takdir dan kehidupannya sendiri:
Bersukacita, mengamuk dan menderita,
Hidup itu baik di Rus'.
Karya-karya Sergei Yesenin sangat tulus. Jiwa Rusia sendiri terngiang-ngiang di dalamnya, bergembira, rindu, bergegas, dan “mengalami siksaan”. Kejujuran lirik Yesenin yang pengakuan dan “mengecilkan hati” memungkinkan kita menyebut karya penyair ini sebagai novel tunggal - novel otobiografi liris dalam syair, novel pengakuan dosa.
Mulai dari puisi-puisi awalnya, pandangan dunia puitis Yesenin bercirikan paralelisme artistik, yang menentukan orisinalitas metafora dalam liriknya. Bagi penyair, dunia dijiwai oleh satu konsep, dan korespondensi mudah terlihat antara fenomena manusia dan alam, hewan dan tumbuhan, duniawi dan surgawi, dunia hidup dan anorganik, sehingga memunculkan gambaran yang tidak biasa:
Bayi maple kecil ke rahim
Ambing hijau itu menyebalkan.
Motif dan tema utama lirik penyair adalah tema Tanah Air dan alam, tema revolusi, motif refleksi tragis penyair terhadap kehidupan dan lain-lain. Pada saat yang sama, lirik Yesenin dibedakan berdasarkan kesatuan permasalahannya. Ini berfokus pada penggambaran kepribadian dramatis pada titik balik. Penyair menyampaikan idenya tentang revolusi dengan gambar seekor kuda merah (“Turunlah, tampillah di hadapan kami, kuda merah!”) - gambaran yang romantis dan fantastis, tetapi mirip dengan dunia pohon birch, pohon ceri burung, dan maples, dunia alam Rusia. Semua ini menjadi dasar puisi Yesenin, yang mewujudkan gagasannya tentang keindahan, keinginannya untuk hidup harmonis.
Ketika Yesenin yakin bahwa revolusi akan mempercepat transisi Rusia dari sistem semi-patriarkal ke jalur teknologi mesin modern, ia menanggapinya dengan sangat menyakitkan. Peristiwa revolusioner yang nyata, perubahan drastis di desa - semua ini dalam visi Yesenin berbicara tentang kematian orang Rusia yang lemah lembut, patriarki, dan terpencil, yang sebagian besar diciptakan oleh imajinasi penyair, dengan adat istiadat dan kepentingan yang tertutup. Runtuhnya gagasan ilusi tentang pedesaan Rusia ini adalah hal yang wajar, tetapi pada saat yang sama bagi Yesenin tampaknya bidang kehidupan yang dekat dengan alam dan sangat puitis, dan oleh karena itu bidang perasaan, telah menghilang. Dan penyair mengasosiasikannya dengan cita-cita kedamaian spiritual, kejelasan, sesuatu yang ramah dan tenang yang tidak dapat dicapai.
Penyair menentang kemajuan teknologi, yang menghancurkan dunia puisi kuno yang terkait dengan zaman patriarki, dengan keharmonisan antara manusia dan alam. Dengan puisinya, Yesenin membandingkan “Rus Biru” dengan dunia orang-orang yang membangun pabrik dan pabrik, dunia “alami” desa dengan peradaban mekanis kota.
Benturan antara puisi dan antiestetika, menurut penyair, terjadi tidak hanya di dunia luar. Jiwa penyair pun menjadi arenanya. Namun posisi Yesenin dalam masalah ini tidak tetap. Evolusi ini dapat ditelusuri dengan mengacu pada puisi “Soviet Rus'”, “Surat untuk Ibu”, “Cairan Cahaya Bulan yang Tidak Nyaman…”, “Keberuntungan memberkati setiap karya…”, dll. Secara bertahap, penyair mengatasi utopisnya gagasan tentang jalur khusus petani dalam perkembangan Rusia, dalam karyanya penulis lirik menjadi sadar akan makna agung dari peristiwa yang terjadi.
Puisi-puisi yang bertema refleksi tragis akhir kehidupan memiliki konotasi filosofis. Puisi “Aku tidak menyesal, aku tidak menelepon, aku tidak menangis…” (1921) adalah salah satu lirik pertama Yesenin, yang menelusuri kedekatan posisinya dengan persepsi Pushkin tentang pergerakan kehidupan sebagai "hukum umum" keberadaan ("Sekali lagi saya mengunjungi..." , 1835).
Pahlawan liris puisi Yesenin memandang titik balik dalam hidupnya (“...Aku tidak akan muda lagi”) sebagai pergantian musim, matahari terbit dan terbenam. Masa muda diasosiasikan dengan “pasukan yang berisik”, “kuda merah muda” fajar, kebangkitan “nyala api”, detak kehidupan. Pada saat yang sama, ini adalah musim semi yang mekar, “kesegaran”, “keliaran”, “air tinggi”, memberi jalan kepada “melayu”, “dingin”, penolakan terhadap “keinginan”, perasaan “mudah rusak”, kehilangan dan harapan akan kematian. Pesona hidup adalah asap, mimpi yang dianggap sudah “diimpikan” oleh pahlawan liris. Kebangkitan darinya menandai saat kedewasaan, saat mengambil stok.
Paralelisme antara dunia manusia dan alam merupakan hal yang tidak biasa. Metafora Yesenin dibangun di atas interpenetrasinya. Pengakuan pahlawan liris (“Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis…”) dibuat tidak hanya atas namanya. Alam berbicara melalui bibirnya, tidak menyesali warna putih pohon apel, “kerusuhan” musim panas di hutan birch, dedaunan berguguran dari pohon maple, tidak menyerukan untuk mengembalikan apa yang “berlalu”, tidak menangisi pembusukan dunia . “Hukum umum” itu sama untuk segala sesuatu dan setiap orang, ia dipenuhi secara diam-diam, tak terelakkan, “selamanya” tanpa berubah.
Dan jika bagi alam pergantian musim adalah harapan untuk musim semi berikutnya, maka bagi pahlawan liris yang membandingkan dirinya dengan sekuntum bunga, sehelai daun, dan bukan dengan seluruh alam semesta, setiap musim adalah unik.
Itulah sebabnya kesimpulan puisi itu sangat dalam dan penting untuk mencirikan dunia batinnya:
Semoga Anda diberkati selamanya,
Apa yang berkembang dan mati.
Spiritualitas, anugerah kehidupan yang paling langka, kesadaran yang memungkinkan untuk memahami gerakan, keragaman dan kesatuannya, yang menjadi dasar keabadian, “datang” kepada pahlawan liris.
Lirik Yesenin penting karena penyair tidak takut mengungkapkan perasaan yang kompleks, kontradiktif, dan menyentuh sisi gelap jiwa manusia. Ini mencakup kehidupan dengan segala intensitas dan konkritnya, mengungkapkan kebutuhan spiritual Rusia untuk “melampaui batas.”
Hal ini menimbulkan banyak pertanyaan, yang ditujukan terutama kepada diri saya sendiri: bagaimana saya hidup, apa yang saya kelola, mengapa saya datang ke dunia ini?
Yesenin selalu merasa seperti bagian dari dunia ini. Ia sering menemukan respon terhadap pemikirannya di alam, sehingga lirik filosofisnya terjalin erat dengan lanskap dan penuh dengan analogi antar hukum. kehidupan manusia dan hukum alam.
Contoh mencolok dari hal ini adalah elegi “The Golden Grove Dissuaded” (1924).
“The Golden Grove” merupakan gambaran alam yang spesifik, namun juga merupakan metafora – kehidupan penyair, keberadaan manusia pada umumnya. Kandungan filosofisnya terungkap melalui sketsa lanskap.
Tema memudar, sensasi hari-hari terakhir muncul dalam gambaran musim gugur. Musim gugur adalah saat hening, warna cerah, tapi di saat yang sama, inilah waktunya untuk mengucapkan selamat tinggal. Inilah sifat kontradiktif dari keberadaan kita di dunia. Burung bangau adalah motif utama puisi itu, lagu perpisahan untuk segala sesuatu yang muda, segar, pada “bunga ungu” alam dan, yang paling penting, pada jiwa manusia. Pria itu kesepian, namun tunawisma ini memiliki kenangan hangat:
Aku berdiri sendirian di tengah dataran yang gundul,
Dan angin membawa burung bangau ke kejauhan,
Aku penuh dengan pemikiran tentang masa mudaku yang ceria,
Tapi saya tidak menyesali apapun di masa lalu
Jalan kehidupan telah selesai, alam telah menyelesaikan lingkarannya...
Hubungan antara musim semi manusia dan api kehidupan yang membara diekspresikan melalui gambar objek yang terlihat: “Di taman, api buah rowan merah menyala, // Tapi tidak bisa menghangatkan siapa pun.” Meskipun demikian, pahlawan liris tidak menyesali kehidupan masa lalunya, karena keberadaannya dianggap sementara. “Kepada siapa aku harus merasa kasihan? Bagaimanapun juga, semua orang di dunia ini adalah pengembara…” – kata-kata ini mengandung dasar sikap filosofis terhadap kehidupan. Kita semua dilahirkan untuk mati, masing-masing dari kita adalah sebutir pasir kecil di kosmos, kita masing-masing adalah bagian integral dari alam. Itulah sebabnya pahlawan liris membandingkan monolog sekaratnya dengan gugurnya dedaunan musim gugur: “Beginilah caraku melontarkan kata-kata sedih.”
Terlepas dari suara puisi yang tragis, kenangan akan kehidupan yang bising menyebabkan pahlawan liris menerima kematian begitu saja. Secara umum, elegi ini sangat mirip dengan pengakuan pahlawan liris - Yesenin melampaui tragedi pribadinya ke tingkat universal.
Pemikiran serupa terdengar dalam puisi “Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis…”
Layu dalam emas,
Saya tidak akan muda lagi” – kalimat-kalimat ini merefleksikan ketidakmungkinan memutar kembali waktu. “Musim semi bergema lebih awal” adalah personifikasi dari masa muda alam dan masa muda kehidupan. Perasaan sedih yang tak terhindarkan, motif kemalangan sang pahlawan liris yang tak terhindarkan dalam menghadapi waktu yang menyita waktu dan sifat abadi dihilangkan dengan kata “berkembang” pada bait terakhir:
Kita semua, kita semua di dunia ini binasa,
Tembaga diam-diam mengalir dari daun maple...
Semoga Anda diberkati selamanya,
Apa yang telah berkembang dan mati
Kepada alamlah pahlawan liris itu memohon, kepadanyalah yang paling pahit untuk mengucapkan selamat tinggal, berdiri di garis yang fatal. Jiwa manusia dan Dunia bersatu, namun terkadang persatuan ini rusak, ketidakharmonisan yang tragis menghancurkan keberadaan yang indah. Hal ini dapat terwujud dalam situasi sehari-hari. Jadi, dalam “The Song of the Dog,” seorang pria dengan kejam melanggar hukum alam dengan mengambil anak anjing yang baru lahir dari induknya. Hal ini tidak hanya menyebabkan kesedihan ibu dan tragedi pribadi, tetapi juga menjadi penyebab bencana dalam skala universal: “Mata anjing itu berguling ke salju dengan air mata Emas,” “Dia menatap dengan keras ke ketinggian biru, merengek, Dan bulan pun meluncur. , kurus, Dan menghilang di balik bukit di ladang »
Yesenin yakin bahwa seseorang tidak dapat mengganggu jalannya kehidupan, mengubah langkahnya. Baris dari puisi “Kami sekarang pergi sedikit demi sedikit” terdengar istimewa: “Dan binatang itu, seperti saudara-saudara kami yang lebih kecil, Tidak pernah memukul kepala kami.” Beginilah cara Anda hidup, memahami bahwa Anda bukanlah penguasa alam dan dunia, tetapi bagian darinya. Anda perlu menikmati kesempatan untuk merenungkan keindahan bumi, Anda hanya perlu hidup, mengambil segala yang Anda bisa darinya. Inilah, menurut penyair, makna hidup: “Bahagia karena aku bernafas dan hidup. Senang aku mencium wanita, menghancurkan bunga, berbaring di rumput.”
Melihat kepergian orang-orang terdekatnya ke dunia lain, sang pahlawan liris sendiri merasakan mendekatnya kematian. Ia memahami bahwa hal ini bisa terjadi kapan saja. Pikiran ini membuat Anda merasa ngeri dan sedih, karena hidup ini begitu indah dan Anda tidak ingin mengucapkan selamat tinggal padanya. Terlebih lagi, pahlawan liris yakin bahwa dunia orang mati tidak ada hubungannya dengan dunia kita:
Saya tahu semak belukar tidak mekar di sana,
Gandum hitam tidak berdering di leher angsa.
Oleh karena itu, sebelum tuan rumah berangkat
Saya selalu menggigil.
Namun puisi itu berakhir dengan meneguhkan kehidupan, seperti hampir semua lirik filosofis Yesenin. Selagi masih ada waktu, Anda perlu menghargai dan mensyukuri apa yang Anda jalani, mencintai manusia, mengagumi alam, hidup selaras dengan diri sendiri dan dunia sekitar.
Berpikir tentang alam, tentang Tanah Air, tentang nasib pribadinya, sang penyair mau tidak mau sampai pada pemikiran bahwa kehidupan harus diterima apa adanya: “Betapa indahnya Bumi dan orang-orang di dalamnya!”
Artikel terpopuler:
Pekerjaan rumah tentang topik: Pertanyaan filosofis tentang keberadaan dalam lirik S.A. Yesenina.
Buka pelajaran dengan topik: “ Motif filosofis lirik oleh S.A. Yesenin"
Tujuan pelajaran:
memperkenalkan motif filosofis lirik S. A. Yesenin
Tugas:
Pendidikan - belajar menganalisis sebuah karya liris;
Perkembangan - pengembangan kreatif dan berpikir logis, lisan dan menulis siswa;
Pendidikan - memupuk cinta untuk bahasa asli, ke tanah air melalui persepsi puisi S. Yesenin;
Peralatan: komputer, peralatan multimedia, presentasi siswa
Selama kelas
Video: lagu berdasarkan puisi karya S. A. Yesenin “White Birch”
Pidato pembukaan guru
S.Yesenin! Mungkin, setiap orang yang mendengar nama ini akan merasakan getaran dan deringan di jiwanya. Bahkan dalam namanya saja seseorang dapat mendengar sesuatu yang menggembirakan, nyaring dan sekaligus mengkhawatirkan, sedih, “sesuatu dari musim gugur”. Bukan tanpa alasan mereka mengatakan bahwa sebuah kata memiliki warna dan bau tersendiri. Anda berkata: "Yesenin", dan mereka akan berputar di depan Anda dedaunan musim gugur, gaya rambut musim semi dari pohon birch melambai, aroma "ceri burung yang harum" tercium, seolah-olah nama penyair diciptakan untuk mengekspresikan esensi Rusia dengan lanskapnya.
Hari ini dalam pelajaran kita menyelesaikan perkenalan kita dengan karya penyair nasional besar Rusia S. A. Yesenin, selama lima pelajaran kita menganalisis karya penyair selangkah demi selangkah, memahami filosofi hidupnya.
Proyek kami untuk mempelajari karya S.A. Yesenin telah berakhir. Hari ini kita akan berbicara tentang motif filosofis lirik penulis dan, dengan menggunakan contoh dua puisi, kita akan mencoba memahami tujuan filosofis sebenarnya.
Penyelidikan pekerjaan rumah(presentasi anak-anak)
Pada pelajaran pertama kita berbicara tentang biografi penyair besar, Anda diberi tugas untuk mempelajari karya S. Yesenin secara detail dan mempresentasikan karya Anda dalam presentasi pada pelajaran terakhir. Silakan perkenalkan karya Anda.
Terima kasih banyak! Anda telah melakukan pekerjaan yang bermanfaat.
Topik pelajaran kita:« Motif filosofis lirik S.A. Yesenin"
Dalam karya Yesenin sulit untuk dipisahkan lirik filosofis dari lanskap, lirik cinta yang didedikasikan untuk Rusia. Motif filosofis dalam puisinya terjalin dengan motif cinta terhadap seorang wanita, tanah air, bertema mengagumi alam, keindahan dan keharmonisannya. Semua ini merupakan satu dunia, satu kosmos tempat manusia berada - dan justru hubungan antara manusia dan Alam Semesta yang menjadi subjek pemikiran filosofis. Filsafat Yesenin tidak lahir dari pemikiran abstrak, melainkan hasil wawasan, perasaan, rasa tajam akan singkatnya keberadaan manusia di dunia dan hubungan yang tak terpisahkan antara dunia dan manusia.
Bekerja dari buku teks
Halaman 91 puisi“Hutan emas menghalangiku…”
Puisi-puisi S. Yesenin sangat musikal, mari kita dengarkan konfirmasinya.
Video klip “The Golden Grove Dissuaded” dibawakan oleh trio “Relic”.
Analisis puisi karya siswa.
“Hutan Emas dibujuk” adalah salah satu yang paling banyak puisi terkenal S.Yesenina. Itu ditulis pada tahun 1924. Keanggunan ini berkembang tema abadi subordinasi kehidupan manusia pada hukum alam: hutan “dibujuk”, dan burung bangau “tidak lagi menyesali apa pun”, dan “pohon diam-diam merontokkan daunnya”, dan pahlawan liris “menjatuhkan kata-kata sedih”, dia tidak melakukannya menyesali “apa pun di masa lalu”. Liriknya bersifat filosofis. Isinya berupa pemikiran penyair tentang kehidupan. Kesedihan yang mengkhawatirkan menyelimuti dari baris pertama (bagaimanapun juga, "hutan emas" telah "menghalangi" sesuatu) dan terutama dari baris kedua - lagipula, yang diam tidak hanya "birch", tetapi juga "ceria".
Dalam puisi-puisinya, Yesenin sangat sering memanusiakan alam. Alam ternyata merupakan ekspresi perasaan manusia. Hal ini memungkinkan penyair untuk menyampaikan secara mendalam perasaan cinta terhadap kehidupan. Puisi itu dimulai dan diakhiri dengan gambar hutan pohon birch musim gugur, yang tampak sebagai makhluk hidup, berbicara "dalam bahasa yang ceria", dan gambar-gambar lain dari puisi itu dianimasikan, dimanusiakan: "burung bangau, terbang dengan sedih", tidak menyesali siapa pun, "pohon rami sedang bermimpi", "itu terbakar." Api unggun Rowan." Alam dalam puisi Yesenin bukan sekadar tema, melainkan hakikat filosofinya, cita-cita estetisnya.
Perhatikan peran khusus julukan dalam puisi (sebutkan semua kata sifat, partisip), yang menciptakan suasana dunia sekitar dan keadaan pikiran pahlawan. Terlepas dari kenyataan bahwa musim gugur, yang muncul dalam imajinasi pembaca, suram dan dingin, Yesenin menganugerahi sepanjang tahun ini dengan julukan yang cerah. Mereka bersaksi tentang kecintaan pahlawan liris terhadap alam aslinya: hutan emas, abu gunung merah, bulan lebar, kolam biru.
Halaman Puisi 94“Kamu adalah Shagane-ku, Shagane…”
Mari kita dengarkan puisi yang dibawakan oleh A. Zlishchev.
“Kamu adalah Shagane-ku, Shagane!..” - salah satu puisi paling puitis dari siklus “ Motif Persia" Siklus ini ditulis selama perjalanan S.A. Yesenin ke Georgia dan Azerbaijan pada tahun 1924-1925. Ini mewujudkan keindahan alam timur yang menawan.
Berwarna-warni nama timur Tokoh utama dalam karya tersebut menunjuk pada Shagane Nersesovna Talyan, yang ditemui penyair di Batumi pada musim dingin 1924/25. Namun, tidak mungkin untuk secara pasti menyebut wanita ini sebagai prototipe dari gambar pahlawan wanita; kemungkinan besar, gambar tersebut terinspirasi oleh sejumlah pertemuan serupa.
Bagi Rusia, yang wilayahnya dilewati perbatasan Eropa dan Asia, masalah hubungan antara peradaban Barat dan Timur ( tradisi budaya, moral, adat istiadat agama) penting dan relevan sepanjang masa, sehingga mereka yang menerima permohonan S.A. Yesenina ke tema oriental sebagai penyimpangan dari permasalahan zaman kita. Penyair belum pernah ke Persia. Namun, jelas dia kurang tertarik peristiwa nyata sejarah Persia atau kehidupan Iran kontemporer. Yang penting baginya bukanlah negara tertentu, melainkan simbol puitis tertentu dari negeri yang indah namun asing.
Mengapa penyair tetap memilih Persia? Dia mungkin tertarik pada eksotisme oriental: nama-nama yang nyaring dan nama-nama kota, alam yang tidak biasa, memukau penduduk jalur Rusia Tengah dengan kerusuhan warna dan bunga, keindahan yang tak dapat diakses yang tersembunyi di balik tabir wanita timur. Selain itu, sejak zaman kuno, Persia dianggap sebagai tempat kelahiran penyair paling bijaksana dan merdu (Khayyam, Saadi, Ferdowsi), tanah inspirasi puisi. Patut dicatat bahwa Shiraz untuk S.A. Yesenin menarik dengan keindahan abstraknya, sedangkan keindahan halus ladang Ryazan digambarkan oleh penyair dengan sangat detail.
Mari kita bahas puisi ini, apa tema utama dari karya liris tersebut?
Setelah menentukan tema karya, ajukan pertanyaan:
Berapa kali gambar ladang gandum hitam Rusia muncul?
Gambaran ladang gandum hitam Rusia, yang terdapat dalam empat dari lima bait puisi tersebut, menjadi metafora uniknya, simbol tanah air yang jauh.
Temukan hiperbola yang penulis gunakan untuk membandingkan keindahan alam Rusia dengan alam Timur?
Hiperbola: (“Karena saya dari utara, atau semacamnya, // Bahwa bulan di sana seratus kali lebih besar…”),
Harap dicatat bahwa Yesenin dengan sengaja, sebagai master kelas tertinggi, melanggar aturan tata bahasa:“Saya siap memberi tahu Anda bidangnya…” Sebagaimana diketahui, norma tata bahasa mensyaratkan penggunaan kata kerja “tell” dengan preposisi “about” (ceritakan tentang lapangan) dalam konteks ini. Namun, "menceritakan lapangan" lebih ekspresif, lebih dalam, lebih ekspresif daripada sastra yang diterima secara umum "menceritakan tentang lapangan"; maknanya lebih dekat dengan kata kerja "mengekspresikan" - untuk mengekspresikan jiwa.
Temukan pengulangan liris - semacam cara untuk meningkatkan ekspresi emosional.
Berulang kali penyair menggunakan "cincin" leksikal atau strofik - perangkat komposisi dan gaya tradisional dalam puisi Timur. Kelima bait puisi “Kamu adalah Shagane-ku, Shagane!..” - contoh paling menarik cincin strofik.
Citra penduduk asli Rusia juga diciptakan kembali dalam aura romantis: ini adalah negeri yang damai dan lapang. Keterikatan berbakti pada alam asli paling jelas ditekankan dalam bait ketiga dan keempat, di mana pahlawan liris, seolah-olah sejenak, menjadi bagian dari ladang gandum hitam: “Aku mengambil rambut ini dari gandum hitam”, “Tentang gandum hitam yang bergelombang” di bawah bulan Kamu bisa menebak dari rambut ikalku.” Bahkan bulan di rumah “seratus kali lebih besar”. Di bagian akhir, kecantikan oriental Shagane tidak ada artinya jika dibandingkan dengan citra kerinduan wanita utara. Wanita utara lebih bebas, tidak egois dalam perasaannya. Gadis-gadis Timur dirahasiakan, kecantikan mereka diperlakukan sebagai komoditas.
Sayangku, di akhir pelajaran kita hari ini, saya ingin Anda menarik kesimpulan tentang topik “Motif Filosofis Lirik S. A. Yesenin”, tuliskan dan susun dalam bentuk syncwine.
Garis pertama -tema sinkronisasi , berisi satu kata (biasanya atau ), yang menunjukkan objek atau hal yang dibicarakan.ringkasan , mencirikanesensi subjek atau objek.
Kepatuhan yang ketat terhadap aturan untuk menulis syncwine tidak diperlukan.
Puisi terakhir karya S. A. Yesenin, yang ditulis sebelum kematiannya, “Selamat tinggal sahabatku, selamat tinggal…”.
Karena hari ini kita telah selesai mempelajari karya penyair besar, saya ingin mengakhiri pelajaran dengan video puisi khusus ini, di mana penulisnya tidak mengucapkan selamat tinggal kepada kita, tetapi mengucapkan selamat tinggal kepada kita, karena karyanya masih ada. relevan saat ini, dan kecintaannya pada tanah air tidak ada habisnya!
Terima kasih atas pelajarannya!