Zaman dahulu menjadi salah satu periode paling signifikan dalam perkembangan sejarah dan budaya dunia. Di negara-negara Helenistik pada periode ini, penemuan-penemuan ilmiah mendasar terjadi, teknik konstruksi ditingkatkan secara signifikan, dan keunggulan budaya mencapai puncaknya. Zaman kuno hingga hari ini tetap menjadi standar estetika bagi banyak gerakan selanjutnya.

Sejarah asal usul

Jaman dahulu mengacu pada peradaban Yunani Kuno dan Roma Kuno. Kebudayaan kuno menjadi sumber utama semua seni Barat berikutnya. Kebudayaan Yunani-Romawi memberi dunia tidak hanya sebagian besar seni, tetapi juga pencapaian ilmiah yang luar biasa.

Kerangka waktu awal dan akhir zaman kuno berbeda-beda di berbagai daerah. Jadi puncak perkembangan kebudayaan kuno di Yunani terjadi lebih awal dibandingkan di Roma. Pada saat yang sama, peradaban kuno di bagian Timur Kekaisaran Romawi muncul dan punah lebih awal dibandingkan di bagian Barat.

Zaman kuno biasanya dibagi menjadi periode budaya berikut:

Aegea (abad ke-3 hingga ke-2 SM);
Homer (abad 11-9 SM);
kuno (abad 8-7 SM);
klasik (abad 5-4 SM);
Helenistik (paruh kedua abad ke-4 - pertengahan abad ke-1 SM).

Periode Aegea

Pada masa Aegean terjadi kemunculan kebudayaan kuno yang dikaitkan dengan keberadaan peradaban Monoan dan Mycenaean. Di Kreta, yang dihuni oleh bangsa Minoa, dasar-dasar pertama kenegaraan dan tulisan mulai berkembang jauh lebih awal daripada di daratan Yunani.

Pada abad ke-12 SM. Yunani direbut oleh bangsa Dorian, dan peradaban Mycenaean lenyap.

Periode Homer

Selama periode Homer, likuidasi terakhir budaya Minoa dan Mycenaean terjadi. Masyarakat didominasi oleh hubungan kesukuan, secara bertahap berubah menjadi hubungan kelas, dan kota-kota pertama mulai bermunculan.

Periode kuno

Periode klasik

Era klasik merupakan masa kejayaan masyarakat polis Yunani. Hal ini menyebabkan kemajuan ekonomi dan budaya yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Periode Helenistik

Periode Helenistik yang menggantikannya bertepatan dengan berdirinya kekuasaan dunia Alexander Agung. Belakangan, setelah Yunani dan Persia direbut oleh Romawi, kebudayaan kuno terus berkembang dalam kerangka Kekaisaran Romawi.

Arah modern

Ketertarikan terbesar terhadap budaya jaman dahulu terjadi pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21. Selama periode ini, sebagai hasil dari berbagai temuan arkeologis, banyak monumen seni kuno yang unik menjadi perhatian publik.

Bahasa Latin, yang berasal dari zaman kuno, masih digunakan dalam farmakologi dan pengobatan. Penelitian teoritis Pythagoras, Euclid, Archimedes meletakkan dasar bagi pengembangan ilmu dasar dan masih dipelajari dalam kurikulum sekolah.

Hukum Romawi menjadi dasar bagi perkembangan sistem hukum di sebagian besar negara modern.
Seni teater juga berasal dari Hellas.
Patung antik meletakkan dasar bagi seni klasik Eropa.
sering ditelusuri dalam tren budaya dan interior modern.

Arsitektur

Gaya antik dalam arsitektur dibedakan oleh keringkasan dan integritasnya. Dia bertindak sebagai titik referensi untuk banyak tren selanjutnya. Beberapa elemen arsitektur bergaya Mesir. Namun, budaya kuno tidak dibedakan oleh dogmatisme. Orang Yunani kuno memiliki dewa-dewa mereka sendiri, yang tidak dianggap sebagai sesuatu yang agung. Mereka memiliki sifat buruk dan kelemahan yang sama dengan manusia. Oleh karena itu, arsitektur kuno memiliki banyak individualitas.

Faktor penting lainnya dalam perkembangan arsitektur Yunani adalah munculnya geometri, yang memungkinkan penghitungan proporsi struktur apa pun dengan sempurna.

Bangunan Yunani awal terbuat dari tanah liat dan kayu. Objek utama pembangunannya adalah benteng dan kastil, kemudian pada awal zaman Archaic, arsitektur kastil digantikan oleh bangunan candi. Semua bangunan sipil memudar menjadi latar belakang. Oleh karena itu, rumah warga seringkali berbentuk persegi panjang, terbuat dari alang-alang dan tanah liat, serta cukup bersahaja dan rapuh. Pada akhir periode Archaic, rumah bangsawan Yunani mulai dibangun dari batu bata dan batu yang lebih tahan lama.

Kota-kota Yunani kuno muncul secara spontan dan tidak memiliki tata letak khusus. Kemudian mereka dibangun kembali dalam skala besar. Rencana kota-kota tersebut memiliki struktur persegi panjang yang jelas. Setiap kota memiliki benteng (acropolis), yang awalnya menjadi tempat kamar kerajaan, dan kemudian menjadi bangunan budaya. Sebuah kota dibentuk di bawah akropolis dengan pusat dan alun-alun utamanya sendiri, tempat diadakannya pertemuan publik dan lelang.

Salah satu bangunan terpenting bagi orang Yunani adalah bouleuterium - pertemuan dewan kota diadakan di sana.

Elemen utama komunikasi kota adalah serambi. Ditujukan untuk pergerakan warga, dan karya seni dipamerkan di sana.

Setiap kota memiliki kompleks candi, teater, gimnasium (lembaga pendidikan), stadion, dan hipodrom sendiri.

Sedangkan untuk arsitektur candi, diperkirakan pada abad ke-8 SM. Ada dua arah di dalamnya:

Gaya Doric dicirikan oleh monumentalitas dan keinginan untuk proporsi yang ideal. Arah ini awalnya dibedakan berdasarkan skala dan jumlah dekorasinya yang sedikit. Seiring berjalannya waktu, tidak ada perubahan berarti di dalamnya.
Gaya Ionic adalah arah selanjutnya. Berbeda dengan gaya Doric, ia mengutamakan keanggunan dan keringanan. Itu dibedakan oleh sejumlah besar elemen dekoratif dan dekorasi.

Terlepas dari kenyataan bahwa gaya-gaya ini muncul pada waktu dan wilayah yang berbeda, tidak ada perbedaan geografis tertentu dalam penggunaannya. Elemen utama dari setiap struktur Yunani adalah kolom. Mereka mulai digunakan pada periode awal Mycenaean. Kolom pertama terbuat dari kayu. Lambat laun kayu mulai tergantikan dengan batu. Dalam gaya Doric, kolom-kolomnya berbentuk menyempit di bagian atas. Mereka tidak memiliki hiasan dekoratif dan hanya memiliki fungsi konstruktif. Dengan berkembangnya navigasi dan perdagangan, kota-kota Yunani mulai menjadi lebih kaya. Bangunan candi mulai dibangun dari batu, menggantikan bangunan batako sepenuhnya.

Salah satu bangunan Doric tertua adalah peristyle - struktur persegi yang dikelilingi oleh barisan tiang di semua sisinya. Mereka dibedakan oleh kelebihan panjang dibandingkan lebar yang signifikan, mis. memiliki bentuk memanjang.

Ciri khas lain dari arah ini adalah lebar kolom yang signifikan. Ini adalah bagaimana efek monumentalitas tercapai. Awalnya, bangunan didirikan dengan perbandingan jumlah kolom pada fasad dan dinding samping 6k15 atau 6k17. Belakangan, aturan lain ditetapkan: jumlah kolom samping harus 2 kali jumlah kolom pada fasad, ditambah satu lagi.

Sedangkan untuk gaya Ionic, di sini kolom tidak hanya sekedar penyangga, tetapi juga elemen dekoratif yang cerah. Ibukotanya dihiasi dengan elemen dedaunan atau gulungan. Kolom ionik lebih elegan, memiliki dasar yang rumit dan lekukan yang lebih tipis. Sayangnya, sebagian besar bangunan kuno Ionic hancur. Jadi asal usul ionik hanya bisa dinilai dari cerita para penulis sejarah.

Pewaris pencapaian budaya Yunani Kuno adalah Kekaisaran Romawi, yang merebut Hellas pada abad ke-2. SM.

Namun, bangsa Romawi juga membawa inovasi mereka sendiri pada teknologi konstruksi kuno. Jadi pada abad ke 5-1. SM. Bangsa Romawi tahu bagaimana membangun jalan yang kokoh, jembatan, jaringan pipa air, merupakan orang pertama yang menggunakan beton, menciptakan metode untuk membangun bangunan skala besar dari batu bata, dan menggunakan lengkungan, kubah, dan kubah.

Seni Romawi mewakili totalitas budaya dari banyak negara yang membentuk kerajaan besar ini. Masuknya dana yang belum pernah terjadi sebelumnya dari negara-negara yang ditaklukkan memberikan ruang lingkup yang belum pernah terjadi sebelumnya bagi arsitektur Romawi. Oleh karena itu, istana dan kuil di mana-mana dihiasi dengan lukisan dan patung Yunani dan terkadang menyerupai museum. Bangsa Romawi berusaha menunjukkan di gedung-gedung mereka gagasan tentang superioritas dan kekuatan, kebesaran dan kekuasaan yang luar biasa. Bangunan Romawi abad ke-1 SM kemegahan dan skala yang melekat. Ciri lain dari perkembangan arsitektur Romawi adalah keinginan akan dekorasi bangunan yang kaya dan dekorasi interior yang subur.

Berbeda dengan orang Yunani, tempat terdepan dalam arsitektur Romawi tidak ditempati oleh kuil, tetapi oleh bangunan perkotaan yang lebih praktis - pemandian, teater, saluran air, jembatan.

Pembangun Romawi menciptakan teknik desain baru - kubah, kubah, dan lengkungan, yang melengkapi desain Helenistik.

Seiring dengan gaya Yunani Doric dan Ionic, gaya Korintus juga ada di Roma. Itu dibedakan oleh bangunannya yang sangat megah dan megah dan merupakan yang paling populer. sebagian mengadopsi gaya Victoria.

Pedalaman

Mengingat ciri-ciri interior kuno, perlu diperhatikan bahwa dekorasi interior rumah orang Yunani dan Romawi kuno berbeda. Dengan demikian, rumah-rumah bangsawan Romawi menonjol dengan kemegahan dan skala khusus. Seringkali, semua bangunan tempat tinggal memiliki halaman - atrium, dari mana seseorang dapat memasuki ruangan mana pun. 4-16 kolom secara tradisional didirikan di sepanjang atrium. Sedangkan bagi orang Yunani, interior mereka jauh lebih terkendali. Kriteria utama estetika sebuah rumah adalah konsep “golden mean”, sebagai keadaan ketika seseorang tidak dapat menambah atau menghilangkan satu detail pun agar tidak merusak komposisi estetika.

Spektrum warna

Di interior antik, warna-warna cerah diterima - biru, hijau, nuansa merah, terakota, kuning, emas, hitam, dan gading.

Bahan

Bahan-bahan alami yang mahal seperti granit, spesies kayu langka, tanah liat, perunggu, dan gading secara tradisional digunakan untuk melengkapi rumah antik. Produsen global produk cat dan pernis Caparol () adalah merek dagang yang menyatukan perusahaan dengan sejarah berusia satu abad.

Dekorasi dan aksesoris

Salah satu elemen dekoratif utama gaya ini adalah furnitur. Itu harus didominasi kayu. Pada zaman kuno, furnitur dihiasi dengan ukiran (dan juga) atau tatahan. Kaki meja, sofa, dan kursi secara tradisional melengkung, seringkali berbentuk siluet griffin atau cakar binatang. Hal ini terutama berlaku untuk interior Romawi.

Ciri khas dari tren ini adalah penggunaan kursi klismosev Yunani.

Elemen yang sama pentingnya dari interior Hellenic adalah patung. Bentuk seni ini mencapai puncaknya selama periode klasik Yunani kuno. Subjek utamanya bukan hanya gambar dewa dan pahlawan mitos kuno, tetapi juga orang-orang nyata yang menduduki posisi tanggung jawab yang diakui - atlet, negarawan, ilmuwan, jenderal, atau sekadar warga negara kaya.

Patung Yunani dibuat serealistis mungkin. Mereka tidak hanya menyampaikan penampilan, tetapi juga suasana hati dan emosi sang pahlawan. Seringkali, semua karakter pahatan memiliki fitur wajah individu dan tubuh yang berkembang - orang Yunani kuno menganggap kepribadian yang sehat, berkembang secara spiritual dan fisik sebagai cita-cita.

Sebagai elemen khas dekorasi antik lainnya, Anda dapat menggunakan vas Yunani yang tinggi, dengan segala macam desain dan ornamen.

Jaman dahulu dalam manifestasi modern

Kesimpulan

Zaman kuno telah menjadi lebih dari sekedar arah seni. Ini mencirikan seluruh periode sejarah perkembangan sejumlah negara. Era ini memberikan banyak penemuan dan pencapaian kepada dunia yang masih relevan hingga saat ini. Budaya ini bercirikan kesinambungan. Jadi, bahkan setelah Yunani direbut, seni kuno terus berkembang dalam kerangka tersebut.

Kebudayaan kuno menemukan kelanjutannya dalam perkembangan tren modern seperti, dan di.

SENI KUNO

Seni kuno adalah seni Yunani Kuno dan Roma Kuno, budaya artistik masyarakat budak yang ada di cekungan Mediterania sejak awal milenium pertama SM. e. menurut abad ke-5 N. e.

Konsep “seni kuno” pertama kali muncul pada abad ke-15. di Italia, ketika, dalam perjuangan melawan tradisi gereja Abad Pertengahan yang berusia ribuan tahun, budaya baru Renaisans, yang dijiwai dengan keyakinan pada keindahan dan nilai manusia, didirikan. Penciptanya beralih ke kreasi indah Yunani Kuno dan Roma Kuno. Mereka menyebut peradaban besar dunia kuno ini kuno (dari kata Latin "antiquus" - "kuno"). Selanjutnya, istilah “seni kuno” menjadi mapan dalam budaya Eropa. Mahakarya yang diciptakan oleh para master berbakat dari dunia kuno menginspirasi penyair, komposer, penulis naskah drama, dan seniman dari seluruh Eropa selama beberapa abad.

Warisan artistik Yunani Kuno dan Roma Kuno - arsitektur, patung, lukisan, seni dekoratif dan terapan serta perhiasan - sangat mencolok dalam kekayaan dan keragamannya. Ini dengan jelas mengungkapkan gagasan estetika, cita-cita moral, dan selera yang menjadi ciri peradaban pemilik budak kuno yang mengakhiri sejarah dunia kuno yang berusia berabad-abad.

Pencipta budaya kuno adalah orang Yunani kuno, yang menyebut diri mereka Hellenes dan negara mereka Hellas. Namun, bahkan sebelum lahirnya kebudayaan Yunani di Mediterania Timur pada milenium III-II SM. e. ada pendahulunya - peradaban Aegea, pusat paling signifikan di antaranya adalah Troy yang legendaris, yang dimuliakan oleh penyair besar Yunani Homer di Iliad, pulau Kreta, dan kota Mycenae yang "berlimpah emas" di Semenanjung Peloponnese.

Penemuan peradaban ini merupakan salah satu pencapaian arkeologi yang paling menonjol pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Di situs ibu kota kuno Kreta - kota Knossos - para ilmuwan menggali reruntuhan istana megah, yang dalam mitos Hellenic disebut Labirin. Dibangun sekitar tahun 1600 SM. e. di puncak bukit rendah menempati area seluas 120x120 m Tata letak istana penguasa Kreta tidak mengenal monumentalitas megah dan simetri ketat yang menjadi ciri khas monumen arsitektur Mesir Kuno dan Mesopotamia Kuno. Ciri khasnya adalah penataan bebas berbagai kamar, apartemen, dan kamar negara, hubungan yang bijaksana dengan lanskap sekitarnya. Tempat sentral di kompleks besar tiga lantai Istana Knossos ditempati oleh halaman terbuka yang luas, tempat upacara keagamaan dan permainan ritual berlangsung. Dari atas ke bawah, bangunan itu dipotong dengan tangga yang berfungsi sebagai sumur ringan, dan sistem pembuangan limbah yang rumit dipasang dengan sangat terampil. Toreutika, seni lukis vas dan lukisan fresco mencapai puncaknya di Kreta. Lukisan-lukisan di aula Istana Knossos menggambarkan prosesi warna-warni orang, pertunjukan teater, pesta dan tarian di pangkuan alam. Tidak adanya kanon, kombinasi konvensi dengan penggambaran alam yang jujur dan puitis, keanggunan yang meriah, dan kesempurnaan teknis yang luar biasa - semua ini membedakan karya para empu Kreta dari seni kontemporer peradaban Timur Kuno.

Perkembangan kebudayaan Kreta terhenti oleh bencana yang tiba-tiba - letusan gunung berapi raksasa di pulau Thera, tidak jauh dari Kreta. Gelombang dahsyat menghancurkan pantai pulau, gempa bumi menghancurkan kota-kotanya. Memanfaatkan hal ini, pada abad ke-14. SM e. Kreta direbut oleh orang Yunani Akhaia. Selanjutnya, kejayaan Kreta memudar dan posisi terdepan di dunia Aegea berpindah ke negara-negara budak awal di Yunani Selatan, yang paling berpengaruh di antaranya adalah Mycenae.

Seni negara-negara ini yang ada pada abad 17-13. SM e., dalam banyak hal mirip dengan Kreta, tetapi pada saat yang sama juga memiliki ciri orisinalitas. Orang Yunani Akhaia, tidak seperti orang Kreta, yang kotanya dilindungi oleh laut, membangun pemukiman mereka di perbukitan tinggi, mengelilinginya dengan lingkaran tembok benteng yang kuat. Yang paling mengesankan adalah tembok Mycenae dan Tiryns yang bertahan hingga hari ini, dibangun secara kering dari balok-balok batu besar. Selanjutnya, pemukiman semacam itu menerima nama "acropolis" - "kota atas" dari orang Yunani, dan istana raja-raja Mycenaean menjadi prototipe kuil Hellenic.

Di makam raja-raja Mycenaean, arkeolog Jerman G. Schliemann menemukan karya toreutika yang luar biasa - seni pemrosesan logam artistik: baju besi upacara dan cangkir berharga, belati dengan gambar relief, dan topeng emas yang menutupi kepala orang mati. Salah satunya, yang paling ekspresif, Schliemann menganggap topeng Agamemnon, secara keliru percaya bahwa pemimpin terkenal kampanye Yunani Achaean melawan Troy beristirahat di makam "tambang" ini.

Arkeolog Jerman otodidak Heinrich Schliemann mengabdikan hidupnya untuk mencari Troy yang legendaris karya Homer.
membuat kesimpulan global yang tergesa-gesa berdasarkan temuannya.

Arkeolog Jerman otodidak Heinrich Schliemann mengabdikan hidupnya untuk mencari Troy yang legendaris karya Homer.
Selama penggalian, dia membuat banyak penemuan berharga, tetapi, sebagai seorang amatir,
membuat kesimpulan global yang tergesa-gesa berdasarkan temuannya.

Di pertengahan abad ke-12. SM e., seratus tahun setelah peristiwa Perang Troya, negara-negara Akhaia ditaklukkan oleh suku-suku Dorian Yunani yang menyerang dari wilayah utara Semenanjung Balkan. Dengan kedatangan mereka, sejarah peradaban Aegea berakhir dan sejarah budaya kuno yang sebenarnya dimulai. Para penakluk mengadopsi ide-ide keagamaan dan mitologi Akhaia, beberapa keterampilan dan tradisi, tetapi secara umum mereka berada pada tingkat perkembangan sosial yang lebih rendah. Butuh waktu lebih dari tiga abad bagi masyarakat kelas untuk menjadi dewasa di tanah Hellas Kuno dan munculnya negara-kota pemilik budak. Pada abad VIII-VI. SM e. di kota-kota ini, yang terletak di Semenanjung Balkan, pulau-pulau di Laut Aegea dan pantai Asia Kecil, sains, genre utama fiksi, seni teater lahir, dan prasyarat dibentuk untuk perkembangan arsitektur dan arsitektur yang cemerlang. seni rupa. Kuil pertama dan patung batu pertama muncul di sini pada abad ke-7. SM e.

Dalam proses pengembangan arsitektur, para ahli Hellenic mengembangkan sistem hubungan yang dipikirkan dengan matang dan dibuktikan secara logis antara bagian-bagian bangunan yang menahan beban dan yang tidak menopang beban. Sistem ini mendapat nama urutan dari kata Latin "ordo" - "sistem", "keteraturan". Kuil berbentuk persegi panjang yang kokoh dan megah, dikelilingi oleh tiang-tiang di semua sisinya, menjadi jenis bangunan umum utama dalam arsitektur kuno abad ke-15 hingga ke-19. Arsitek Yunani Kuno menggunakan tiga tatanan - Doric, Ionic dan Corinthian. Yang pertama dibedakan oleh bentuknya yang paling sederhana dan paling kuat, dua lainnya condong ke arah proporsi yang ramping dan peningkatan dekorasi.

Ictinus dan Callicrates. Parthenon (Kuil Athena Parthenos) di Acropolis Athena.
447-438 SM e.

Di antara contoh terbaik ordo Doric adalah kuil dewi Hera, yang dibangun pada abad ke-5. SM e. di salah satu koloni yang didirikan oleh para pedagang dan pelaut di Italia selatan. Penampilan bangunan monumental ini, proporsinya yang berhasil ditemukan, dan ritme barisan tiang yang ketat secara kiasan mewujudkan gagasan kehebatan negara-kota.

Kuil Hera di Paestum.
kuartal ke-2 abad ke-5. SM e.

Di setiap kuil kuno, patung dewa, santo pelindung kota, dipasang; di depan kuil, di alun-alun, diadakan pertemuan publik, di mana isu-isu terpenting kehidupan publik dibahas. Keagungan gambar arsitektural dilengkapi dengan dekorasi pahatan: relief pada lempengan - metope di kuil Doric, pita dekorasi kontinu di kuil Ionic, dan komposisi multi-figur yang tertulis di bidang segitiga pedimen dan seolah-olah memahkotai bangunan. Para empu Yunani Kuno berhasil memecahkan masalah sintesis, kesatuan arsitektur dan patung - salah satu masalah tersulit yang dihadapi seni sepanjang abad.

Masa kejayaan ilmu pengetahuan, budaya dan seni Yunani Kuno pada abad ke-5. SM e. terkait erat dengan kemenangan Hellenes atas Persia dalam perang Yunani-Persia dan kemenangan demokrasi pemilik budak di Athena dan kota-kota sekutunya - sistem politik unik yang didasarkan pada gagasan partisipasi terluas dari warga negara bebas di pemerintahan. Satu demi satu, kuil-kuil indah bermunculan di kota-kota Yunani, patung marmer dan perunggu menghiasi tempat-tempat suci, serambi, dan bangunan umum. Dalam gambar para dewa Olimpiade dan pahlawan mitologis, yang diwakili oleh Hellenes sebagai orang-orang sempurna, di monumen tentara yang tewas di medan perang dan atlet yang memenangkan kemenangan dalam kompetisi pan-Yunani, di batu nisan para komandan, orator, dan politikus yang luar biasa. tokoh-tokoh, pematung berusaha untuk mengungkapkan ciri-ciri umum yang idealnya seorang warga negara manusia yang cantik dan berkembang secara harmonis, seorang pejuang yang gagah berani dan seorang patriot yang bersemangat, seorang pria yang keindahan tubuh yang terlatih secara atletis dipadukan dengan kemuliaan spiritual dan kemurnian moral.

Cita-cita ini dibentuk oleh kehidupan itu sendiri, yang penuh dengan peperangan dan bahaya. Kesulitan kampanye yang berat dan beratnya baju besi membutuhkan stamina, daya tahan, dan kekuatan fisik yang besar dari setiap prajurit. Orang-orang Yunani memupuk kualitas-kualitas seperti itu sejak masa kanak-kanak, sehingga di semua kota di Hellas Kuno mereka menaruh perhatian besar pada pendidikan jasmani. Para pemenang kompetisi menikmati kehormatan yang luar biasa. Menurut tradisi kuno, para pemuda tampil telanjang di stadion, dan puluhan ribu penonton mengagumi kecantikan atletik mereka. Bagi pematung dan ahli seni lukis vas Yunani, kompetisi semacam itu, terutama Olimpiade yang terkenal, menjadi sekolah unggulan di mana mereka mempelajari struktur tubuh manusia, proporsionalitas proporsinya, dan plastisitas gerakan.

Tuan Cleophrad. Dua atlet dengan tombak. Amfora bergambar merah. loteng.
Tanah liat. OKE. 500 SM e.
Museum Pertapaan Negara, St.

Tuan Cleophrad. Dua atlet dengan tombak. Amfora bergambar merah. loteng.
Tanah liat. OKE. 500 SM e./
Museum Pertapaan Negara, St.

Jika pada abad VII-VI. SM e. patung pemuda telanjang mempertahankan imobilitas frontal, kekakuan bentuk dan simetri yang ketat dalam konstruksi gambar, kemudian pada abad ke-5. SM e. Para ahli Yunani menemukan teknik untuk menggambarkan seseorang dalam patung secara realistis. Patung-patung tersebut memperoleh kebebasan plastik dan daya persuasif yang hidup. Pematung Athena yang luar biasa, Myron, dalam patung Pelempar Cakram berhasil menyampaikan momen gerakan paling intens - momen transisi dari mengayun cakram ke melempar. Pahlawannya dihadirkan dalam keadaan ketegangan maksimal kekuatan fisik dan spiritual. Postur tubuh atlet, gerak tubuh dan gerakannya mengungkapkan kemampuan seseorang untuk melakukan tindakan aktif dan berkemauan keras.

Miron. Pelempar cakram.
Pertengahan abad ke-5 SM e. Salinan marmer Romawi dari perunggu asli Yunani.
Museum Nasional. Roma.

Miron. Pelempar cakram.
Pertengahan abad ke-5 SM e.
Salinan marmer Romawi dari perunggu asli Yunani.
Museum Nasional. Roma.

Pemuda perkasa Doryphoros (penombak), ditangkap oleh pematung Polycletus, kagum dengan kesempurnaan plastiknya, kealamian, dan kemudahan berpose. Sang master dengan jelas menunjukkan betapa cantiknya seseorang dan seharusnya. Pematung terhebat Hellas Kuno, Phidias, dengan paling jelas mewujudkan cita-cita estetika pada masanya dalam ansambel kuil dan patung yang menghiasi batu tinggi yang menjulang di atas kota - Acropolis Athena. Generasi berikutnya sangat menghargai monumen seni abad ke-5. SM e. dan menyebutnya sebagai teladan, klasik.

Lingkaran Phidias. Penunggang kuda. Fragmen dekorasi barat Parthenon.
abad V SM e. Marmer.
Museum Inggris. London.

Tradisi seni klasik berlanjut hingga abad ke-4. SM e., di era konflik sosial yang semakin intensif, perang berdarah antar kota semakin sering terjadi dan seluruh Yunani berada di bawah kekuasaan raja Makedonia. Namun peristiwa dramatis dalam kehidupan sosial mau tidak mau mempengaruhi seni rupa. Kesederhanaan dan kejelasan klasik digantikan oleh pemahaman yang lebih kompleks tentang keragaman keberadaan, dan minat untuk mengungkap dunia spiritual manusia semakin meningkat. Pematung brilian Skopas tertarik pada gambar heroik, penuh energi yang kuat dan ketegangan yang penuh gairah. Praxiteles Athena memuji keindahan tubuh manusia, harmoni dan keanggunannya yang luar biasa. Leochares menjadi terkenal karena patung dewa cahaya dan seni, yang dikenal di seluruh dunia sebagai patung Apollo Belvedere.

Leohar. Apollo Belvedere.
Salinan marmer Romawi dari perunggu asli Yunani. Sekitar tahun 340 SM
Roma, Vatikan

Leohar. Apollo Belvedere.
Salinan marmer Romawi dari perunggu asli Yunani.
Sekitar tahun 340 SM
Roma, Vatikan

Langkah baru dalam perkembangan realisme dilakukan oleh Lysippos dari kota Sikyon. Gambar pahatannya mencolok dalam vitalitas dan kebenarannya.

Lysippos. Apoksiomenos.
paruh kedua abad ke-4. SM e.
Salinan marmer Romawi dari perunggu asli Yunani.
Museum Vatikan. Roma.

Lysippos. Apoksiomenos.
paruh kedua abad ke-4. SM e. Salinan marmer Romawi dari perunggu asli Yunani.
Museum Vatikan. Roma.

Kepala Alexander Agung dari Pergamon.

OKE. 330 SM e.
Museum Arkeologi. Istambul.

Kepala Alexander Agung dari Pergamon.
Salinan marmer Helenistik dari aslinya.
OKE. 330 SM e.
Museum Arkeologi. Istambul.

Tiga abad terakhir keberadaan peradaban Yunani disebut era Helenistik. Masa ini ditandai dengan naik turunnya negara-negara besar, penemuan-penemuan ilmiah yang hebat, dan kontak pertama yang bermanfaat antara budaya Yunani dengan peradaban berusia ribuan tahun di Timur Kuno. Arsitek membuat ansambel kota-kota baru dengan tata letak yang benar. Para pematung mewujudkan kesedihan megah pada zaman itu dalam monumen-monumen seperti, misalnya, patung dewi kemenangan Nike dari Samothrace yang terkenal, yang dipenuhi dengan kekuatan batin dan rasa kemenangan yang gembira. Ciptaan seni Helenistik terbesar adalah Altar Pergamon, yang reliefnya menggambarkan pertempuran mitos para dewa Olympian dengan para raksasa, putra dewi bumi Gaia.

Nike dari Samothrace.
abad II SM e. Marmer.
Louvre. Paris.

Pencipta Altar Pergamon mampu menyampaikan seluruh dunia perasaan manusia dalam gambar mereka. Patung dewi cinta dan kecantikan Helenistik - Venus de Milo (pematung Alexander) yang terkenal di dunia memikat dengan keindahan etisnya yang luhur dan kesempurnaan plastik yang menakjubkan. Tragedi terdalam terdengar di akord terakhir seni Yunani, yang melengkapi sejarahnya - kelompok patung “Laocoon dan putra-putranya binasa dalam cengkeraman ular,” yang dipentaskan pada abad ke-1. SM e. Master Rhodian Agesander, Polydorus dan Athenodorus.

Alexander. Venus de Milo.
Sekitar tahun 120 SM e. Marmer.
Louvre. Paris.

Pewaris budaya artistik Hellas Kuno adalah Roma pemilik budak, yang menaklukkan Yunani pada abad ke-2. SM e. Bangsa Romawi, setelah mengenal mitologi, sains, sastra, dan teater Yunani Kuno, sangat menghargai kejeniusan kreatif para arsitek dan pematung Hellenic. Bukan tanpa alasan penyair Romawi terkenal Horace berkata bahwa “Yunani, ditawan, memikat para pemenang yang biadab, membawa seni ke Latium yang keras…”. Namun, Roma, yang selama delapan abad (dari abad ke-8 hingga ke-1 SM) berpindah dari kota kecil yang biasa-biasa saja ke ibu kota negara besar - Kekaisaran Romawi, tidak hanya menerima pencapaian terbaik seni masyarakat. Timur Tengah dan Mediterania. Bangsa Romawi berkontribusi pada budaya artistik dunia kuno.

Kembali ke era Republik Romawi (abad VI-I SM), bangsa Romawi membangun jalan, jembatan, dan jaringan pipa air yang megah, merupakan orang pertama yang menggunakan bahan tahan lama dan tahan air dalam konstruksi - beton Romawi, menciptakan dan meningkatkan sistem khusus untuk konstruksi. bangunan umum besar yang terbuat dari batu bata dan beton, bersama dengan tatanan Yunani, bentuk arsitektur seperti lengkungan, kubah, dan kubah banyak digunakan.

Musisi keliling. Mosaik dari vila Cicero di Pompeii.
abad saya SM e.

Pada abad II-I. SM e. Di Roma, seni potret pahatan yang unik juga berkembang, yang asal usulnya adalah kebiasaan menghormati leluhur yang telah meninggal dan tradisi terkait melepas topeng plester atau lilin dari wajah almarhum, yang secara akurat mencatat penampilan almarhum. Ketertarikan yang ditekankan pada kepribadian manusia, ciri khas budaya Roma Kuno, serta hak yang diberikan kepada pejabat untuk mendirikan patung mereka di forum - alun-alun utama kota "abadi" - berkontribusi besar pada pengembangan patung realistis potret.

Potret Kaisar Caracalla.
OKE. 215.
Museum Arkeologi Nasional. Napoli.

Dengan berdirinya Kekaisaran Romawi (abad I-V M), seni diberi tugas untuk meninggikan kepribadian penguasa dan mengagungkan kekuasaannya. Monumen kaisar Romawi abad ke-1 dan ke-2 yang tak terhitung jumlahnya telah dibuat. N. e., ketika Roma mencapai puncak kekuasaannya. Dalam patung-patung seperti patung marmer Oktavianus Augustus, kaisar Romawi pertama, yang diwakili dalam baju besi seorang komandan, dalam pose yang sangat megah, sang master menggabungkan interpretasi wajah yang tepat dalam gaya Romawi dengan sosok kuat yang diidealkan dari seorang Yunani. atlet.

Kekuasaan para kaisar juga diagungkan oleh monumen arsitektur megah yang menghiasi Roma dan kota-kota kekaisaran lainnya pada abad ke-1 hingga ke-3. N. e. Di antara kreasi arsitektur Romawi yang paling menonjol adalah saluran air raksasa - pipa air, lengkungan peringatan yang ketat dan megah yang mengagungkan kemenangan para penguasa Roma, ansambel kota yang direncanakan dengan indah, pemandian kekaisaran yang terkenal - pemandian air panas. Colosseum (amfiteater terbesar di dunia kuno, tempat terjadinya pertarungan gladiator berdarah) dan tiang Kaisar Trajan setinggi 38 meter, ditutupi dengan pita relief pahatan sepanjang 700 meter, yang menggambarkan episode paling penting dari perang dunia kuno. Bangsa Romawi dengan Dacia pada awal abad ke-2, terkenal di dunia. N. e. Kuil semua dewa Kekaisaran Romawi adalah Pantheon, dibangun pada abad ke-2. N. e. di bawah Kaisar Hadrian, kubah itu ditutupi dengan kubah berdiameter 43 m, yang tetap tak tertandingi hingga paruh kedua abad ke-19. dan menjadi model konstruksi kubah pada abad-abad berikutnya. Seni perhiasan, lukisan fresco, dan mosaik berkembang pesat di Roma, misalnya, rumah-rumah pemilik budak kaya yang ditemukan selama penggalian di Pompeii, sebuah kota yang hancur akibat letusan Vesuvius pada tahun 79 Masehi. e.

Stadion besar.
75-80 hal. e. Roma.

Puncak realisme kuno mencakup galeri potret pahatan yang dibuat oleh pematung Romawi abad ke-1 hingga ke-3. N. e. Mereka dibedakan oleh pemahaman mendalam tentang ciri-ciri dasar karakter seseorang, dunia perasaan dan pikirannya yang kompleks. Potret Romawi adalah biografi unik pada zaman itu, yang ditangkap dalam gambar artistik yang unik.

Warisan kreatif Roma Kuno, pencapaian para arsitek, pematung, pelukis, ahli seni dekoratif dan terapan adalah halaman terakhir yang cerah dalam sejarah seni kuno, yang sangat menentukan jalur evolusi seni dari Abad Pertengahan hingga hari ini.

Ciri seni kuno adalah penekanannya pada ketertarikan pada manusia, yang merupakan tema utamanya. Orang-orang Yunani kurang tertarik pada lingkungan: mereka mulai memperhatikan lanskap hanya pada periode Helenistik. Namun, dalam seni Yunani tidak ada pemujaan terhadap individu; itu akan muncul kemudian - selama era Helenistik di Roma Kuno. Sementara itu, cita-cita estetika mendominasi, berdasarkan gagasan umum tentang keindahan tubuh manusia, selaras dengan kosmos yang dihuni para dewa. Orang Yunani menganggap manusia sebagai mikrokosmos, diciptakan dengan analogi dengan makrokosmos. Oleh karena itu, potret dalam seni Yunani kurang berkembang, yang tidak berarti bahwa transmisi berbagai perasaan dan pengalaman manusia yang kompleks adalah hal yang asing bagi orang Yunani. Mereka memecahkan masalah ini dengan cara lain dan dalam bentuk seni lain (teater kuno, sastra, musik, dll.) Ini adalah zaman para filsuf Plato dan Aristoteles, penulis naskah drama - penulis tragedi besar Sophocles, Aeschylus dan Euripides dan klasik budaya kuno lainnya.

Sedangkan untuk seni pahat Yunani, ekspresi gambarnya terletak pada seluruh tubuh manusia, gerak-geriknya, dan bukan hanya pada wajahnya. Terlepas dari kenyataan bahwa banyak patung Yunani tidak mempertahankan bagian atasnya (seperti “Nike of Samothrace” atau “Nike Untying Sandals” dan lainnya) dan datang kepada kami tanpa kepala, kami melupakan hal ini ketika melihat gambar solusi plastik holistik . Karena jiwa dan tubuh dianggap oleh orang Yunani sebagai satu kesatuan yang tak terpisahkan, tubuh patung Yunani mengalami spiritualisasi yang luar biasa. Patung-patung terkenal “Pelempar Disko”, “Anak Laki-Laki Melepaskan Duri dari Tumitnya” dan lain-lain termasuk dalam periode ini. Wajah patung-patung kuno zaman klasik mirip satu sama lain, dan hanya pada abad ke-4. SM. - pada periode klasik akhir - seni mulai condong ke arah kekhususan dan karakter gambar yang lebih besar.

Saat ini, kekuatan politik Athena sedang terguncang, dirusak oleh perang berkepanjangan dengan Sparta, yang juga tercermin dalam seni. Kontradiksi internal polis pun semakin menguat, yang juga berujung pada terganggunya kerukunan dan perdamaian, memunculkan kegelisahan internal dan dramaturgi gambaran-gambaran yang tercipta dalam seni rupa saat ini. Dalam seni pahat, sifat gerakan dan pose berubah secara nyata. Tren ini terlihat jelas dalam seni plastik pematung Praxiteles dan Skopas. Jika pada periode kuno preferensi diberikan kepada figur lurus, maka di era klasik matang muncul gerakan halus yang menjaga stabilitas dan kedamaian batin, dan pada klasik akhir figur tersebut memerlukan semacam titik dukungan eksternal (misalnya , “The Wounded Amazon” bertumpu pada setengah kolom). Praxiteles dan seniman di kalangannya tidak suka menggambarkan tubuh atlet yang berotot, lebih menyukai keindahan tubuh wanita dengan transisi volume yang halus dan lembut, sehingga pria sering kali berpenampilan banci. Dan meskipun hampir tidak ada karya asli Praxiteles yang bertahan, hanya salinan Romawi, semangatnya seni disampaikan oleh seni plastik kecil Yunani - patung tanah liat Tanagra (dalam koleksi Hermitage), yang menyampaikan keanggunan hidup; mereka melamun, bijaksana, penuh kasih sayang dan licik - semua ini menjadi ciri seni Praxiteles. Berbeda dengan dia, Skopas adalah seniman badai, bersemangat dan terburu nafsu, oleh karena itu pergerakan gambar pahatan yang ia ciptakan sama cepat dan dinamisnya dengan dirinya sendiri. Adegan pertempurannya dengan suku Amazon menyampaikan kegembiraan pertempuran, semangat pertempuran yang memabukkan. Gambaran "Maenad" muncul dalam badai tarian Dionysian; dia meregangkan seluruh tubuhnya, melengkungkan tubuhnya dan melemparkan kepalanya ke belakang, seperti busur yang ditarik. Patung kuno Yunani Hellenisme

Gambaran seperti itu belum pernah terlihat sebelumnya dalam seni Yunani, yang dibedakan oleh keselarasan perasaan dan tubuh, serta kejernihan jiwa. Kini pergerakan patung-patung itu menyampaikan badai perasaan. Perubahan tersebut disebabkan oleh tegangnya suasana sosial akibat pembusukan dan matinya demokrasi Yunani. Ini dimulai dengan penaklukan seluruh Yunani oleh Makedonia dan penaklukan Alexander Agung, yang mendirikan monarki besar yang membentang dari Danube hingga India. Guru Alexander adalah Aristoteles sendiri, dan seniman istananya adalah Lysippos, yang merupakan pematung besar terakhir dari karya klasik akhir yang menciptakan gambar plastik terkenal dari muridnya di abad ke-4. SM.

Namun, terlepas dari kenyataan bahwa Alexander dibesarkan dengan contoh terbaik seni kuno, setelah merebut Persia dan Mesir, ia mulai menanamkan pemujaan terhadap budaya timur, menyatakan dirinya sebagai dewa dan menuntut agar ia diberi penghormatan ilahi dalam semangat. para firaun Mesir: mereka memuliakannya dalam himne, mengagungkan kekuatan dan kebijaksanaannya. Demokrasi pemilik budak digantikan oleh monarki pemilik budak. Yang akan datang zaman Helenistik, ketika dua budaya bersatu di bawah naungan monarki - Hellenic dan Timur.

Namun sudah di abad ke-3. SM. satu kekuatan yang diciptakan oleh Alexander Agung terpecah menjadi beberapa negara monarki yang dibentuk di Mesir, Suriah dan Asia Kecil. Kini kebudayaan kuno zaman Helenistik pada gilirannya mulai mempengaruhi kebudayaan Timur. Patung Mesir mulai menyerupai patung Yunani dalam ciri-cirinya: menjadi lebih demokratis dan menunjukkan minat pada masyarakat. Pusat kebudayaan kuno di Timur adalah kota baru Mesir - Alexandria, tempat filsafat dan ilmu eksakta berhasil berkembang. Ilmuwan terkenal dunia Archimedes dan Euclid tinggal dan membuat penemuan besar mereka di Alexandria. Dan Aristarchus dari Samos, delapan belas abad sebelum Copernicus, membuktikan rotasi Bumi mengelilingi Matahari.

Kuliah 4-5. Seni antik

- Budaya artistik dunia kuno. Seni Yunani Kuno dan perannya dalam sejarah budaya seni dunia. Periode utama perkembangan seni Yunani.

- Jaman dahulu Romawi. Deskripsi singkat tentang budaya Roma Kuno.

Literatur:

Alpatov, M.V. Masalah artistik seni Yunani Kuno / M.V. Alpatov. – M., 1987.

Borzova, E.P. Sejarah Kebudayaan Dunia / E.P. Borzova. – St.Petersburg: Lan Publishing House, M.: Omega-L Publishing House LLC, 2005. – Hal.84 – 112, 244 – 299.

Vinnichuk, L. Orang, adat istiadat, adat istiadat Yunani Kuno dan Roma / L. Vinnichuk. – M., 1988. – 496 hal.

Grant, M. Romans: peradaban Roma Kuno / M. Grant. – M.: Pusat poligraf, 2005. – 397 hal.

Gubareva, M.V. 100 karya seni rupa yang hebat / M.V. Gubareva, A.Yu. Nizovsky. – M.: Veche, 2006. – 480 hal.

Dmitrieva, N.A. Sejarah Singkat Seni / N.A. Dmitrieva. – M., 1986. – Hal.5 – 118.

Mitologi Mesir: ensiklopedia. – M.: Eksmo Publishing House, 2002. – 592 hal.

Ilyina, T.V. Sejarah Seni: Seni Eropa Barat / T.V. Ilyin. – M.: Lebih tinggi. sekolah, 2005. – Hal.5 – 46.

Seni Mesir Kuno: lukisan. Patung. Arsitektur. Seni terapan: album. – M.: Gambar. seni, 1972. – 105 hal.

Seni negara dan masyarakat di dunia: arsitektur. Lukisan. Patung. Seni grafis. Seni dekoratif: ensiklopedia seni singkat / ed. Kol.: B.V. Ioganson dkk - M.: Sov. encycl., 1962. – T. 1. Australia – Mesir.

Korostovtsev, M.A. Sastra Mesir Kuno // Sejarah Sastra Dunia. – T.1. – M.: Nauka, 1983. – 583 hal.

Kulturologi: sejarah kebudayaan dunia / Ed. T.F. Kuznetsova. – M.: “Akademi”, 2003. – Hal.33 – 79.

Kumanetsky, K. Sejarah kebudayaan Yunani Kuno dan Roma. – M.: Lebih tinggi. sekolah, 1990. – 350 hal.

Lapinska, J. Mitologi Mesir Kuno / J. Lapinska, M. Marciniak. – M., 1989. – 224 hal.

Lukov, V.A. Sejarah sastra. Sastra asing dari asal usulnya hingga saat ini / V.A. bawang. – M.: “Akademi”, 2005. – 512 hal.

Mathieu, ME. Seni Mesir Kuno / M.E. Mathieu. – St.Petersburg: “Taman Musim Panas”, 2001. – 800 hal.

Mitos masyarakat dunia / Ed. N.I. Devyataikina. –Rostov tidak ada.: Phoenix; M.: Benteng-Perdagangan, 2006. – 415 hal.

Mitos masyarakat dunia: ensiklopedia: dalam 2 jilid / Ed. S.A. Tokarev. – M.: Bolshaya tumbuh dewasa. ensiklopedia, 2003.

Budaya seni dunia: dalam 2 jilid / Ed. B.A. Ehrengross. – M.: Lebih tinggi. sekolah, 2005. – T.1. – Hal.85 – 153.

Pavlov, V.V. Potret Mesir abad 1 – 4 / V.V. Pavlov. – M.: Seni, 1967. – 181 hal.

Sokolov, G.I. Seni Roma Kuno: arsitektur. Patung. Lukisan. Seni terapan / G.I. Sokolov. – M.: Pendidikan, 1996. – 224 hal.

Peradaban kuno, termasuk budaya seni, dinilai dalam sejarah umat manusia sebagai fenomena unik, sebagai panutan, sebagai standar kesempurnaan kreatif. “Zaman Purbakala – zaman keemasan umat manusia” – ini adalah ciri era ini.

Sistem nilai-nilai Timur kuno, yang didasarkan pada prioritas negara tanpa syarat, pada saat munculnya budaya kuno telah kehabisan potensi positifnya dan sedang mengalami “kegagalan”. Negaralah yang menjamin perdamaian, ketertiban, stabilitas dan ketenangan dalam masyarakat, keluarga, dan dunia batin setiap rakyatnya. Ia juga menjaga hierarki dalam masyarakat di mana setiap orang menempati ceruknya sendiri; itu memastikan kepatuhan yang ketat terhadap tradisi dan ritual. Dalam sistem nilai ini, seseorang hidup sesuai dengan standar moral, yang mengandaikan pengabdian seseorang, dengan pemenuhan kewajibannya terhadap tanah air, kedaulatan.

Dalam paradigma budaya Timur kuno, pengetahuan yang dikumpulkan di masa lalu sangatlah penting. Mereka dapat dipercaya, karena merupakan anugerah dari para dewa, dan didukung oleh pengalaman banyak generasi. Pengetahuan praktis memungkinkan seseorang memiliki pemahaman yang baik terhadap alam dan dunia tempat dia tinggal. Seseorang dalam sistem nilai ini merasa seperti bagian organik dari dunia, dan dunia, meskipun keras dan kejam, bukanlah asing, melainkan asli, dan bahkan berkerabat.

Sistem nilai baru didasarkan pada, yang pada zaman kuno mulai secara bertahap mendapatkan tempatnya dalam budaya prioritas individu. Seseorang tahu bagaimana menghargai kebebasan dan memperjuangkannya. Individu berdaulat dan mandiri secara ekonomi dan politik, serta memiliki rasa kesetaraan dan persaudaraan yang berkembang. Dalam sistem nilai baru, hal ini penting gagasan kemajuan, dan oleh karena itu pengetahuan tentang masa depan, pengetahuan tentang hal-hal baru dan yang tidak diketahui memperoleh arti khusus.

Seseorang tertarik pada sistem nilai baru pertanyaan tentang substansi: “Aku ingin memahamimu, aku mencari makna dalam dirimu.” Sekarang pengetahuan teoretis dan profesional dihargai. Sifat pengetahuan inilah yang memungkinkan individu menyadari dirinya sepenuhnya. Dalam sistem baru, hubungan baru terjalin antara individu dan masyarakat - hubungan pertukaran yang setara, dan dapat dilaksanakan atas dasar hubungan hukum. Hubungan hukum, hukum merupakan cara mengatur segala hubungan manusia dalam masyarakat. Setiap orang setara di hadapan hukum. Sistem nilai yang didirikan pada zaman dahulu ini disebut sistem nilai Eropa.

Kebudayaan kuno sendiri merupakan fenomena peralihan, sudah lama hidup dalam sistem nilai Timur kuno, namun sudah menguasai sistem nilai Eropa, lambat laun menjadikannya sebagai landasan kehidupan dan perkembangannya. Dalam kondisi yang berubah seperti itu, budaya seni kuno berkembang, pada berbagai tahap memiliki ciri-ciri tertentu dari manifestasi orientasi nilai.

Integritas persepsi manusia purba tentang dunia, simbolisme kuno, konsep ruang dan nasib berasal dari pandangan dunia mitologis. Perasaan indah dan harmonis juga merupakan hasil perkembangan gagasan mitologis tertentu tentang manusia.

Pengembalian yang berulang-ulang ke zaman kuno selama dua milenium, upaya umat manusia lagi dan lagi untuk mengambil karya agung yang tak tertandingi, dengan rahasia keindahan dan keagungan yang tersembunyi, dan meneranginya dengan cahaya era baru, dilakukan selama Renaisans, klasisisme dan kemodernan. Seringkali hal ini bermuara pada pencarian cita-cita, yang memunculkan banyak gerakan dalam seni dan memunculkan banyak ideologi, mengubah penampilan negara dan seluruh era.

Jaman dahulu- ini adalah konsep yang menyatukan era, bangsa, dan negara yang sangat berbeda (3 ribu SM - abad IV M), yang kita anggap sebagai suatu masa ketika orang berusaha menemukan harmoni dan keindahan di dunia sekitar mereka dan memberi penghargaan kepada manusia dengan sifat-sifat kosmos ini. Dengan segala perbedaan dan perubahan yang terjadi selama tiga ribu tahun Zaman Purbakala, ada sesuatu yang dalam perwujudan aslinya tetap tidak berubah, tidak bergerak, dan sepenuhnya umum. Di zaman Renaisans, Zaman Kuno dianggap sebagai kembalinya keanggunan harmonis dari bentuk-bentuk yang indah dan ekspresif. Di Era Pencerahan - sebagai kekaguman rasionalistik terhadap keanggunan bentuk seni kecil.

Zaman dahulu selalu dianggap sebagai cita-cita dan “masa keemasan umat manusia” bukan hanya karena banyak mahakarya seni dan budaya yang diciptakan, tetapi juga karena pandangan manusia terhadap dunia, standar moral dan etika yang memandu manusia sepanjang milenium berikutnya, menemukan permulaan mereka tepat pada saat ini.

Kebudayaan seni kuno (dari milenium ke-3 SM hingga abad ke-5 M) mengalami beberapa tahapan dalam perkembangannya:

SAYA. Laut Aegea:

– Kebudayaan Kreta-Mycenaean – milenium III SM. – milenium ke-2 SM;

– “zaman kegelapan”, dari Perang Troya hingga Yunani Homer – abad XII – XI. SM e.;

– Yunani Homer – abad XI. – abad VIII SM.;

– Yunani kuno – abad VIII – VI. SM.

Pada tahap kebudayaan kuno ini, nilai-nilai Timur kuno mendominasi, memberikan orisinalitas pada seni budaya periode ini.

II. klasik Yunani– abad VI – IV. SM e.;

budaya Helenistik– Selasa. lantai. abad ke-4 SM. – abad ke-1 SM.

Pada tahap ini, terbentuklah sistem keseimbangan bergerak antara nilai-nilai Timur dan Eropa kuno. Dalam kondisi seperti ini, seni budaya mengalami perkembangan spiritual yang pesat.

AKU AKU AKU. Budaya Republik Romawi– abad IV SM. – abad II SM.;

Budaya Kekaisaran Romawi– abad ke-1 SM. – abad V IKLAN

Sepanjang kebudayaan kuno, nilai-nilai Eropa dikuasai dan ditegakkan. Mereka menentukan arah, nada, karakter, dan prioritas seni budaya. Kebudayaan seni Eropa, dalam konteks nilai-nilai Eropa, pada setiap tahap baru perkembangan dan peningkatannya melalui seni, memberikan interpretasi tersendiri, pemahaman tersendiri terhadap nilai-nilai tersebut. Hal ini tercermin dalam seni budaya dalam proses perubahan gaya seni. Setiap gaya artistik adalah unik, ciri tradisi budaya Eropa. Jaman dahulu sendiri pada abad ke 5 Masehi. e. menyelesaikan perkembangannya, membuka jalan bagi babak baru perkembangan budaya, interpretasi baru terhadap nilai-nilai dasar.

Budaya artistik Aegea

Pada milenium III – II SM. di pinggiran peradaban Timur kuno, di persimpangan tiga benua Asia, Afrika dan Eropa, budaya Aegean, kadang-kadang disebutKreta-Mycenaean. Itu ada di pulau-pulau di Laut Aegea (Kreta, Thera, pulau-pulau di kepulauan Kiklad), di daratan Yunani (Mycenae, Tiryns, Pylos) dan di pantai barat Asia Kecil (Troy).

Ciri sejarah utama budaya Kreta-Mycenaean atau Aegea adalah kenyataan bahwa itu adalah semacam penghubung antara Timur Kuno dan Yunani.

Pada pergantian milenium Barat SM. Di pulau Kreta, untuk pertama kalinya di Eropa, sebuah negara dibentuk dan pusat-pusat proto-perkotaan muncul: Knossos, Phaistos, Mallia. Pada saat yang sama, Kreta menjadi pusat kebudayaan kuno yang penting.

Arsitektur Kreta didominasi oleh kompleks istana yang luas, yang dikaitkan dengan peran utama istana dalam kehidupan ekonomi dan politik penduduk kuno pulau tersebut. Beberapa monumen budaya Kreta telah sampai kepada kita, terutama istana para bangsawan, yang bersaing satu sama lain dalam hal kekayaan dan kemewahan. Istana-istana yang dibangun merupakan bukti budaya arsitektur yang cukup berkembang.

Di antara kompleks istana ini, kompleks ini menonjol karena skalanya (luas total 16 ribu km persegi) dan tata letaknya yang bebas dan rumit. Istana Knossos. Itu diciptakan selama beberapa abad. Dinding kamar dihiasi lukisan dekoratif. Tempat khusus dalam plot lukisan istana ditempati oleh gambar pemain akrobat wanita melompati banteng atau menari di punggungnya. Rupanya, hal ini ada hubungannya dengan pemujaan, sisi ritual agama Kreta, karena banteng selalu dihormati di Kreta sebagai hewan suci (ingat mitos Minotaur - setengah manusia, setengah banteng). Istana Knossos terintegrasi secara organik ke dalam lanskap. Arsitek kuno secara akurat memperhitungkan kondisi alam - bentuk lanskap, aliran air, dan pergerakan arus udara; mereka secara ajaib memilih tempat yang paling disukai untuk bangunan, material, dan bentuk struktur.

Istana ini terletak di sebuah bukit rendah. Bagian tengah kompleks berupa halaman berbentuk persegi panjang, dan berbagai ruangan dikelompokkan secara bebas di sekitarnya. Dinding aula utama dicat dengan lukisan dinding yang menciptakan suasana meriah dengan beragam warna, pemandangan liburan, upacara, dan pemandangan dari kehidupan sehari-hari.

Pada abad XV - XVI. SM. pusat peradaban Aegea berpindah ke selatan Semenanjung Balkan, ke Mycenae dan Tiryns. Orang Yunani Akhaia membangun kota berbenteng mereka di perbukitan tinggi. Kota seperti itu disebut " akropolis» – kota atas. Di sinilah letak kediaman kerajaan. Kota ini dibentengi dengan tembok yang kuat dan berfungsi sebagai benteng.

Di reruntuhan akropolis, khususnya di Mycenae, kota Agamemnon yang legendaris, ditemukan sejumlah besar benda yang terbuat dari emas dan perak dengan pengerjaan yang sangat halus: cangkir, vas, topeng emas (termasuk yang disebut “topeng Agamemnon”).

Istana Mycenaean, yang diketahui dari penggalian, adalah prototipe kuil Yunani dan tempat tinggal Yunani. Di tengahnya terdapat perapian - simbol kenyamanan manusia. Di sekeliling perapian terdapat empat tiang yang menopang kanopi yang diberi lubang untuk asap. Aula berfungsi untuk pertemuan seremonial dan pesta.

Lukisan dinding istana menggambarkan pemandangan perburuan dan pertempuran, yang menunjukkan semangat suka berperang orang Akhaia. Komposisi lukisan dindingnya statis, dengan jelas mengekspresikan keinginan akan simetri.

Dengan menggunakan contoh budaya Kreta-Mycenaean, kita dapat melihat bagaimana seseorang menguasai dunia, mengambil langkah independen pertama untuk memulihkan ketertiban, dan memperkenalkan pemahamannya ke dalam struktur dunia. Pada tahap ini ia masih sangat erat hubungannya dengan alam.

Pada abad ke-12. SM. kompleks istana, baik di Kreta maupun di daratan Yunani, tidak ada lagi. Paling sering, penurunan ini dijelaskan oleh invasi Yunani dari utara oleh suku Dorian, yang menghancurkan istana dan budaya terkait. Suku-suku ini juga berbahasa Yunani, tetapi jelas berada pada tingkat perkembangan sosial-ekonomi dan budaya yang lebih rendah. Dengan kedatangan mereka, babak baru dalam sejarah Yunani Kuno dimulai.

Periode berikutnya – "Yunani Homer". Ukuran dan tingkat “kesenian” pada periode ini dapat dinilai dari benda-benda tembikar. Itu dekat dengan keramik Mycenaean. Bejana tanah liat awalnya dihiasi dengan pola geometris garis-garis horizontal dari pernis coklat. Pola ini rupanya melambangkan beberapa elemen pandangan dunia orang Yunani kuno. Kemudian, saling menggantikan, muncul sosok binatang dan burung di bejana dan, terakhir, gambar sosok manusia. Gambar-gambarnya bersifat sangat konvensional: profil kepala dan kaki, tubuh bagian atas di depan (yang mengingatkan pada seni Mesir). Evolusi ini memberikan dasar untuk menelusuri kebangkitan minat terhadap manusia.

Wadahnya sendiri mempunyai bentuk yang bermacam-macam tergantung fungsinya: amphoras untuk menyimpan anggur dan minyak, lubang untuk mencampur anggur dengan air, pussies dengan tutup berupa patung binatang dan burung untuk dupa, enochia untuk menuangkan anggur saat makan.

Arsitektur monumental yang muncul pada periode Homer hanya bertahan dalam reruntuhan. Namun, secara umum, struktur seni dunia Aegea yang halus, dinamis, dan figuratif asing bagi kesadaran orang Yunani pada waktu itu.

Seseorang menata hidupnya, menciptakan kenyamanan tertentu, menjaga dirinya sendiri dan sekaligus tanpa disadari “menciptakan” karya seni. Patung yang terbuat dari kayu atau batu - begitulah sebutannya xoans. Ini adalah gambar para dewa, tetapi orang Yunani menganugerahkannya dengan ciri-ciri manusia.

Orang Yunani adalah penyembah berhala, mereka menyembah banyak dewa, yang utama adalah dewa Zeus. 12 dewa Olimpiade (menurut habitatnya - di Gunung Olympus) diakui sebagai yang paling dihormati. Angka “dua belas” itu sendiri bukanlah suatu kebetulan. Ini mengungkapkan gagasan Yunani kuno tentang struktur ideal kosmos. Dalam gagasan orang Yunani, para dewa melindungi kehidupan manusia: Hera melindungi kehidupan keluarga dan menghukum tegas perzinahan, mewujudkan prinsip feminin. Dia adalah dewi pernikahan dan keluarga, pelindung pasangan sah dan anak-anak mereka. Dionysus- dewa pertanian dan pembuatan anggur, kesenangan dan teater. Hermes- utusan para dewa, pelindung para gembala, dan kemudian perdagangan dan utusan, Artemis- dewi perburuan, penjinak hewan liar, pelindung alam dan hewan muda, serta pelindung remaja putri dan persalinan, Hephaestus- dewa api bawah tanah dan pandai besi, tetapi apa yang diciptakan Hephaestus dihancurkan tanpa ampun Ares- dewa perang dan peperangan yang tidak adil, selalu haus akan pertempuran sengit dan pertempuran berdarah. Poseidon- dewa laut, sungai, danau dan sumber air lainnya. neraka- dewa dunia bawah dan orang mati. Afrodit- dewi cinta dan kecantikan, yang membangkitkan gairah di hati manusia dan dewa, mendorong mereka untuk menikah dan berzinah. Demeter- dewi kesuburan, tumbuh-tumbuhan dan pertanian, pergantian musim. Athena- dewi kebijaksanaan, kerajinan, pelindung perang yang adil, kehidupan kota, kerja damai. Berkat dia, orang Yunani belajar memelihara hewan liar, bertani, dan membuat kapal. Apollo- pemimpin renungan, pelindung seni musik, juga terkenal karena karunia kenabian dan seni penyembuhannya.

Kemudian dalam mitos-mitos itu muncul seorang pahlawan. Ini bukan lagi dewa: dia, pada umumnya, lahir dari seorang wanita duniawi. Pahlawan itu mulia, dia dihargai atas perbuatan dan tindakannya yang signifikan secara sosial, dan kebajikan militer diwujudkan dalam diri pahlawan. Ia menempati kedudukan sosial yang tinggi dan dihormati. Salah satu pahlawan favorit di Yunani adalah Hercules.

Tetapi hubungan antara dewa dan manusia itu perlu, hal itu dilakukan oleh para peramal yang, untuk menerima ramalan (dan ini luar biasa), beralih ke alam: mereka mendengarkan bisikan dedaunan pohon ek yang ajaib, hingga gumaman dari air dari mata air yang mengalir, dan mengamati dengan cermat terbangnya burung atau tingkah laku binatang.

Pada tahap kebudayaan ini, prinsip-prinsip manusia, budaya, dan alam berada dalam keadaan seimbang dan harmonis. Dan hal ini menciptakan suasana yang mendukung bagi terbentuknya kreativitas seni, sedangkan kemunculan jenis seni tertentu baru saja dimulai.

Pada abad ke-8 SM. Huruf alfabet Fenisia muncul. Ini menentukan kelahiran sastra, dan terutama epik. Epik ini diwakili oleh karya penyair legendaris, penyair pengembara buta - Homer. Dia dikreditkan dengan penulis Iliad dan Odyssey. Dalam epik, para pahlawan bukan hanya dewa, tetapi juga manusia - pejuang-penakluk dan pelaut: Achilles, Diomedes, Odysseus, dan lainnya. Mereka dihormati oleh semua orang dan menjadi panutan.

Plot puisi Homer diarahkan ke masa lalu yang jauh. Sumbernya adalah mitos, namun Homer memberi mereka karakter gambaran sejarah. Dalam Iliad, ini adalah peristiwa Perang Troya, salah satu episodenya, dan Odyssey adalah kisah kembalinya salah satu pahlawan Perang Troya ke tanah airnya. Homer beralih ke masa lalu, namun masyarakat kontemporernya sudah terlihat melalui masa lalu. Penyair sezaman dengan polis pertama di kawasan Aegean, ia mengetahui tentang penjajahan tanah dan penyebaran budaya baru, ia melihat bagaimana mitos menjelma menjadi hari raya ritual, polis dan permainan antarpolis yang memiliki makna estetis.

Tempat paling terkenal untuk kompetisi antar kota adalah Olympia, daerah di Elis. Kompetisi ini menandai dimulainya Olimpiade. Dari abad ke-8 SM. (776) terjadi setiap empat tahun dan berlangsung beberapa hari. Selama pertandingan, gencatan senjata suci diumumkan. Pada pertandingan-pertandingan ini hal itu ditegaskan pemujaan terhadap keindahan tubuh, disini yang dihargai bukan asal usulnya, melainkan kekuatan, ketangkasan dan keindahan. Monumen didirikan untuk para pahlawan permainan.

Perubahan dalam kehidupan dan budaya ini secara bertahap mempersiapkan kesadaran orang Yunani kuno terhadap konsep baru tentang martabat manusia.

Gambaran nyata kehidupan polis pada akhir abad ke-8 – awal abad ke-7. SM. disajikan dalam narasi penyair epik lainnya - Hesiod. Dia tidak tertarik pada eksploitasi militer bangsawan, tetapi pada buruh tani. Dalam puisi “Pekerjaan dan Hari-hari”, penulis berbicara tentang konflik keluarga atas tanah dan berbicara tentang pekerjaan jujur dan mulia seorang petani.

Hesiod memberikan gagasannya tentang sejarah manusia. Ia khawatir dengan masa depan, penyair yakin bahwa manusia, yang menjauh dari alam, dari kehidupan alami, kehilangan banyak hal. Besi menang: pertama di medan perang, dan kemudian di dunia moral manusia. Besi adalah kehausan akan kemuliaan dan darah, karat dan keributan dalam hubungan antarmanusia. Rasa tidak hormat terhadap orang yang lebih tua, keegoisan dan kekejaman muncul. Umat manusia sudah memiliki “zaman keemasan” di belakangnya, di mana bekerja merupakan suatu kesenangan; “Zaman Perak”, dimana kesalehan dan martabat hilang; Zaman “tembaga” adalah masa peperangan dan kekejaman, dan masa depan adalah zaman “besi,” keluh Hesiod, “tidak akan ada jeda bagi mereka baik siang maupun malam dari kerja keras dan kesedihan.”

Dalam renungan tersebut kita sudah bisa mendengar nada-nada penyesalan yang meresahkan atas pelanggaran tata cara hidup yang lazim, tentang perubahan nilai-nilai, tentang terganggunya keharmonisan antara alam dan manusia. Hesiod membuat ramalan yang mengecewakan untuk masa depan. Tapi dia tidak memperhatikan bahwa baju besi, karena murahnya, tersedia untuk warga negara biasa, dan bukan hanya aristokrasi - para pahlawan Zaman Tembaga; dia tidak mau dan tidak bisa mengerti bahwa ketika aristokrasi dirampas dari keuntungannya di bidang militer dan ekonomi, dasar kesetaraan. Ada transisi dari nilai-nilai Timur kuno ke Eropa.

Di “Zaman Besi”, perubahan iklim terjadi, cuaca dingin semakin dekat, kebudayaan pada umumnya mengalami ujian yang berat, namun kebudayaan Yunani mampu bertahan dengan bermartabat.

Pendinginan di Yunani lebih ringan dibandingkan di wilayah peradaban lainnya; Daerah pegunungan menyelamatkan dari angin dingin, namun perubahan iklim memulai restrukturisasi pertanian secara intensif. Peralatan besi banyak digunakan, membantu memperluas area penanaman tanaman baru - anggur dan zaitun. Hutan ditebang secara aktif. Varietas terbaik digunakan untuk membangun rumah dan kapal. Laut, yang juga melembutkan iklim, terletak dangkal di lepas pantai. Suasananya tenang hampir sepanjang tahun. Hal ini mendukung pengembangan perdagangan dan pembentukan hubungan dengan negara-negara tetangga. Orang-orang Yunani mengembangkan pulau-pulau, menyebarkan budaya mereka, tidak memaksakannya pada orang lain, tetapi dengan menjalin koneksi dan kontak. Kondisi obyektif muncul untuk pembentukan rezim demokrasi pemilik budak. Hubungan antar manusia diatur bukan dengan paksaan, melainkan berdasarkan undang-undang.

Pada abad ke 7 – 6. SM. Sejumlah reformasi sedang dilakukan untuk menghilangkan sisa-sisa leluhur. Sebuah “kelas menengah” sedang dibentuk. Terbukanya peluang munculnya masyarakat yang bebas secara ekonomi, politik, dan spiritual. Orang Yunani membuka " sopan santun“- politik, sosial dalam diri mereka sendiri. Mereka merasa menjadi bagian dari alam, namun menjadi bagian khusus dari alam.

Jadi, orang Yunani kuno terbiasa menghargai kemanusiaan, budaya dalam dirinya. Dalam tragedi Antigone, Sophocles dengan bangga menyatakan bahwa “ada banyak hal menakjubkan di dunia, tetapi tidak ada yang lebih menakjubkan daripada manusia.” Dia membajak laut dengan kapalnya, lanjut Sophocles, mengolah tanah, menjinakkan burung dan hewan, “dengan bantuan seni dia menjadi penguasa binatang buas yang bebas berkeliaran di perbukitan,” dengan bantuan seni seseorang dapat mengatasi penyakit, dia bisa melakukan banyak hal, kata tragedi Yunani yang terkenal.

Orang Yunani belum melanggar tatanan kosmik, lebih memilih mendengarkan musik alam kosmik, ritme alam; dia percaya pada spiritualitas alam, pada kekuatan keindahannya. Dia memuja alam dan belajar menciptakan keindahan dengan menirunya. Bukan suatu kebetulan jika kreativitas dimaknai sebagai “ peniruan“- meniru, pertama-tama, alam. Democritus yakin: “Dari hewan kita belajar hal-hal terpenting melalui peniruan: dari laba-laba dalam menjahit dan menenun, [dari] burung layang-layang dalam membangun rumah, dan [dari] burung, angsa, dan burung bulbul dalam bernyanyi.”

Pada saat yang sama, orang Yunani menciptakan sebuah kota di mana ia membangun keteraturannya sendiri, keseimbangan dan harmoninya sendiri, yang dalam beberapa hal berbeda dari harmoni dan keseimbangan universal.

abad VII – VI SM e., yang disebut periode kuno, ditandai dengan perubahan paling penting baik dalam sejarah maupun seni Yunani Kuno. Pertumbuhan kota-kota di Yunani menyebabkan perluasan konstruksi.

Bahkan sebelumnya, jenis bangunan diciptakan yang kemudian mewujudkan dunia perasaan dan gagasan warga bebas polis Yunani. Bangunan seperti itu menjadi kuil yang didedikasikan untuk para dewa atau pahlawan, pusat dari seluruh kehidupan politik dan budaya kota. Kuil adalah tempat penyimpanan perbendaharaan umum dan harta seni, dan alun-alun di depannya sering kali menjadi tempat pertemuan dan perayaan. Kuil ini mewujudkan gagasan kesatuan kolektif sipil kota dan struktur sosialnya yang tidak dapat diganggu gugat.

Jenis klasik kuil Yunani adalah " peripter"(berbulu) - candi yang berbentuk persegi panjang dan di semua sisinya dikelilingi oleh barisan tiang. Sebagai hasil dari evolusi yang sangat panjang, muncullah suatu sistem arsitektur yang jelas dan integral, yang kemudian, di kalangan orang Romawi, mendapat nama “tatanan” (sistem, tatanan).

Memesandalam arsitektur, ini adalah sistem hubungan tertentu antara bagian-bagian struktur yang membawa dan menahan beban, keseimbangan dan harmoninya. Pesanan pertama – Dorik Dan ionik. Nama-nama mereka berdasarkan tempat asalnya sarat dengan makna kemanusiaan. Tatanan adalah sistem umum aturan yang dikembangkan oleh manusia, tetapi aturan ini tidak mengecualikan pencarian kreatif sang arsitek.

Karena kita berbicara tentang ordo, kami akan menyajikan kelima ordo yang dikenal di Zaman Kuno, yang akhirnya dibentuk berdasarkan ordo Yunani pada zaman Romawi kuno. Kami akan membuat kombinasi ini untuk kenyamanan membandingkan pesanan ini.

Pesanan Tuscan (Orang yunani). Yang paling tahan lama dan terberat dalam penampilan dari lima ordo sistem Romawi. Ini sering dianggap sebagai varian dari tatanan Doric, yang bentuk dan proporsinya mirip. Bentuk tatanan Tuscan dipinjam dari arsitektur Etruria, itulah namanya. Ini melambangkan kekuatan dan kekuatan fisik, dan karena itu digunakan dalam bangunan ekonomi dan militer.

Urutan Dorik (Yunani) – perwujudan maskulinitas dan kepahlawanan. Yang terkuat dan terberat dalam penampilan dari tiga ordo sistem Yunani, yang terkuat kedua dalam sistem ordo Romawi. Dalam risalah arsitektur dan teoretis, kolom Doric biasanya ditafsirkan sebagai gambaran seorang pahlawan, dan tatanan itu sendiri sebagai ekspresi kekuatannya, spiritual dan fisik. Simbolisme seperti itu biasanya membatasi penggunaan tatanan Doric pada bangunan. Menggabungkan satu fasad dengan fasad lainnya, Doric sebagai "tatanan berat" ditempatkan di bagian bawah.

ionik memesan(Yunani) melambangkan feminitas, keanggunan dan kelembutan. Salah satu tatanan yang umum pada sistem Yunani dan Romawi. Tingkat keparahannya sedang. Di Vitruvius, kolom Ionic biasanya diartikan sebagai gambaran wanita dewasa yang cantik, dan tatanan Ionic sebagai ekspresi keanggunannya. Itu ditempatkan di fasad umum antara Doric dan Corinthian.

Tatanan Korintus (Orang yunani). Ordo sistem Yunani yang paling ringan dan ramping. Tidak ditentukan oleh gravitasi dalam sistem Romawi. Vitruvius mendefinisikan kolom Korintus sebagai gambaran seorang gadis cantik, dan tatanan itu sendiri sebagai ekspresi kelembutan dan kemurniannya. Itu digunakan pada bangunan yang berhubungan dengan isinya.

Urutan komposit (Roma). Sebuah tatanan yang berasal dari Roma Kuno. Proporsinya dalam segala hal bertepatan dengan Korintus. Ibu kota Korintus dapat dilengkapi dengan empat ibu kota ionik, terkadang detail relief dan gambar pahatan dimasukkan ke dalamnya. Dalam pengertian yang lebih luas, tatanan gabungan adalah tatanan campuran.

Pada abad ke-7 SM. Pembentukan jenis candi utama sedang diselesaikan: gaya pro, gaya amfipro Dan peripter. Arsitektur kuno dapat memberi tahu orang-orang modern bahwa di Yunani Kuno, “keindahan” dihargai. “Cantik” dalam budaya kuno adalah proporsionalitas dengan manusia. Arsitek kuno menguasai prinsip kemanfaatan, yang ditafsirkan secara bebas dalam kaitannya dengan lokasi, posisi dan tujuan fungsional suatu objek arsitektur tertentu. Sasaran dan sasaran kreatif menentukan karya arsitek dengan material. Mereka mengizinkan arsitek untuk memberikan bentuk yang diinginkan. Bentuk artistik di zaman kuno mengungkapkan kesederhanaan, keandalan, dan keteraturan.

Orang-orang Yunani menemukan tatanan yang sama seperti dalam arsitektur dalam musik, yang mereka anggap sebagai tempat penting dalam organisasi kehidupan mereka. Di sini, jasa Pythagoras sangat besar, yang meletakkan dasar teoretis musik dan mengembangkan aspek medis dan etika dari dampaknya terhadap manusia. Bagi orang Yunani, suara ada sebagai fenomena stereometrik tiga dimensi fisik. Setiap suara adalah nada. Suara tinggi cerah, ringan, bergerak; rendah – gelap, berat. Nada bunyi mempunyai struktur tertentu, dan struktur ini seperti struktur kosmos. Kosmos, menurut orang Yunani, disetel Modus Dorian, dia mengeluarkan suara musik yang agung, kuat, dan tidak pudar. Mode Dorian dalam musik sangat sempurna. Modus lain tertarik padanya. Meniru musik kosmos, orang Yunani menciptakan musik manusia dalam mode Dorian. Membersihkan ionisme dalam musik itu adalah kelembutan. Harmoni ini melemaskan keinginan dan membawa pada kesenangan. Harmoni dalam musik, seperti keteraturan dalam arsitektur, dapat menyelaraskan seseorang dan membangkitkan dalam dirinya satu atau lain keadaan pikiran.

Pada patung kuno zaman kuno, minat terhadap manusia semakin meningkat. Pada abad ke-7 SM e. Patung dewa antropomorfik juga umum ditemukan. Patung batu Hera dari pulau Samos patut diperhatikan: pematungnya seolah membantunya membebaskan diri dari unsur alam, untuk keluar dari batu.

Patung Yunani saat ini membuka aspek-aspek baru di dunia; pencapaian tertingginya berkaitan dengan pengembangan citra manusia menjadi dewa dan dewi, pahlawan, serta pejuang (pemuda) - yang disebut “ kouros».

Citra kouros - pahlawan yang kuat dan berani - dihasilkan di Yunani oleh perkembangan kesadaran sipil. Perkembangan tipe kouros mengarah pada pengungkapan proporsi yang semakin tepat, mengatasi unsur penyederhanaan geometris dan skematisme. K ser. abad ke-6 SM, yaitu. Pada akhir zaman kuno, pada patung kouros, struktur tubuh, pemodelan bentuk dan, yang paling luar biasa, wajah dimeriahkan oleh senyuman misterius, yang disebut “kuno” dalam sejarah seni. Salah satu pencapaian seni kuno Athena adalah patung gadis berpakaian anggun, peserta prosesi keagamaan, yang disebut “koras”, yang ditemukan di Acropolis. Patung-patung kor sepertinya merangkum perkembangan seni pahat kuno.

Langkah yang lebih besar menuju kebebasan dan emansipasi adalah adegan pahatan kelompok di pedimen Kuil Athena Aphaia di pulau Aegina. Dan patung kusir dari Delphi sudah benar-benar rusak karena kendala kuno, gerakannya alami dan mulia.

Dalam kebudayaan kuno muncul keinginan untuk mengungkapkan pemahaman seseorang tentang dunia. Kategori estetika sedang dikembangkan yang mengungkapkan penilaian dan aspek penting dari pandangan dunia Yunani: harmoni, ukuran, ritme, simetri, integritas, keindahan. Bagi orang Yunani, ini adalah prinsip-prinsip universal keberadaan, ini adalah esensi dan cara keberadaan serta manifestasi makrokosmos dan mikrokosmos. Ngomong-ngomong, kata “ruang” sendiri secara etimologis berkaitan dengan kata “kosmetik”, yaitu “dekorasi”, “keindahan”.

Pandangan dunia orang Yunani kuno dipenuhi dengan estetika dan seni khusus. Masih belum ada seni dalam pemahaman kita, seni sebagai kegiatan seni profesional. Orang Yunani sendiri menggunakan kata “ tehne", yang artinya kerajinan, penguasaan keindahan. Namun seluruh kehidupan, kehidupan sehari-hari, dan keseharian manusia purba berlangsung dalam suasana estetis dan artistik.

Budaya artistik klasik Yunani

Nilai-nilai Eropa semakin jelas terlihat pada abad ke-6 – ke-4. SM. Periode ini disebut “Klasik Yunani”. Budaya “klasik Yunani” didasarkan pada gagasan tentang ukuran dan harmoni.

Budaya artistik klasik Yunani berkembang sebagai seni profesional dan didasarkan pada teori estetika. Dalam budaya estetika, prinsip-prinsip keberadaan dikembangkan dan disistematisasikan: integritas, harmoni, ritme, ukuran. Prinsip-prinsip pembentukan ini mendasari seluruh praktik artistik budaya kuno, memberikan ciptaannya karakter yang sempurna. Bagi orang Yunani kuno, harmoni adalah ekspresi ketenangan, keandalan, dan kenyamanan. Irama mewujudkan penggabungan organik manusia ke dalam ruang, alam, kebijakan, serta kesesuaian dengan proses dan fenomena alam.

Integritas dipahami dalam budaya kuno periode “klasik” sebagai kelengkapan, dan dinilai sebagai “kesempurnaan”, “indah”.

Teori estetika periode “klasik” mengembangkan aparatus kategoris. Kategori estetika: indah, jelek, tragis, lucu - mengungkapkan sikap nilai orang Yunani kuno terhadap keberadaan dan kehidupan sehari-hari. Kategori estetika" kalokagathia“memungkinkan kita mengevaluasi seseorang dari sudut pandang keselarasan dan keterukuran dalam dirinya, spiritual dan fisik, eksternal dan internal, dari sudut pandang “kesesuaian” organiknya dengan dunia ruang, alam, dan masyarakat. Pengenalan kategori estetika” pembersihan mengawali terbentuknya masalah persepsi estetis dan artistik terhadap karya seni. Teori estetika menaruh perhatian besar terhadap permasalahan kreativitas seni, peran dan tempat seni dalam kehidupan masyarakat.

Peran utama dalam pengembangan budaya artistik di Hellas adalah milik Athena.

Masa kejayaan Athena dikaitkan dengan nama ahli strategi pertama Pericles (444 - 429 SM). Elit intelektual dan artistik berkumpul di sekelilingnya - penyair Sophocles, arsitek Hippodamus, "bapak sejarah" Herodotus, para filsuf terkenal pada masa itu. Kemenangan demokrasi tidak diragukan lagi memperluas kemungkinan perkembangan seni orang Athena.

Seni Yunani klasik dengan meyakinkan menunjukkan bahwa orang Athena merasa diri mereka sebagai pemenang di dunia ini; mereka yakin bahwa mereka mampu mewujudkan keharmonisan ilahi yang tersebar di ruang angkasa dalam ciptaan mereka. Mereka tahu bagaimana menghargai tuan mereka dan bangga pada mereka.

Arsitektur, musik, teater, patung, lukisan monumental, sastra sebagai tarian renungan memasuki kehidupan warga Athena. Orang Athena dikelilingi oleh keindahan. Kecantikan dipahami sebagai hukum seni tertinggi. Plutarch mengklaim bahwa terdapat lebih banyak patung di Athena daripada jumlah manusia yang hidup.

Negara mendorong dan mendukung suasana seperti itu dalam masyarakat, menciptakan kondisi yang menguntungkan bagi perkembangan seni budaya, bagi penyebaran nilai-nilai budaya dan sosialisasi seluruh warga negara terhadapnya. Bangunan khusus dibangun untuk menyimpan lukisan karya master - pleotheca(“pleo” – banyak, “teke” – penyimpanan). Pameran dan diskusi diadakan. Perlu dicatat bahwa cara hidup kuno ditandai dengan persaingan, persaingan - “agon”. Negara-negara kota bersaing satu sama lain, pengrajin dan politisi bersaing dalam keterampilan mereka, penulis tragedi bersaing, ingin melihat kreasi mereka di panggung teater Athena, dan negara mendorong semangat kompetisi kreatif ini pada warganya. Ia juga memperhatikan warga berpenghasilan rendah, memberi mereka uang sehingga setiap orang mempunyai kesempatan untuk menghadiri teater. Melek huruf bukan menjadi hak istimewa segelintir orang, namun menjadi milik banyak orang. Seorang pria membaca muncul. Hampir setiap kota memiliki penyair dan sejarawannya sendiri, dan jumlah penulis kuno melebihi beberapa ribu.

Patung relief Yunani kuno.

Pengaruh terbesar pada budaya generasi berikutnya diberikan oleh zaman kuno - seni Yunani Kuno dan Roma Kuno dari abad ke-9 - ke-10 SM. e. dan sampai abad ke-4 Masehi. Tempat lahirnya budaya kuno adalah Yunani Kuno - sebidang tanah di Mediterania. Di sini "keajaiban Yunani" lahir dan berkembang - sebuah kultus spiritual raksasa yang mempertahankan pengaruh dan pesonanya selama ribuan tahun. Kebudayaan Yunani kuno mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan kebudayaan Roma Kuno, yang merupakan penerus langsungnya. Kebudayaan Romawi menjadi fase berikutnya dan versi khusus dari satu kebudayaan kuno. Keindahan seni kuno yang tenang dan agung menjadi model untuk masa-masa selanjutnya dalam sejarah seni. Ada tiga periode dalam sejarah seni Yunani kuno: archa dan ka (abad VII - VI SM); klassika (abad V -IV SM); e l l i n i z m - (abad III - I SM).

Parthenon

Kuil adalah bangunan Yunani kuno yang indah. Reruntuhan candi tertua berasal dari zaman kuno, ketika batu kapur kekuningan dan marmer putih mulai digunakan. Biasanya candi berdiri di atas landasan berundak. Terdiri dari ruangan tanpa jendela, di dalamnya terdapat patung dewa, bangunan itu dikelilingi oleh satu atau dua baris tiang.

Istana dengan kolom Doric

Reruntuhan istana dengan tiang Doric

Ibukota kolom Korintus yang dihias

Kolom merupakan bagian integral dari struktur di Yunani Kuno. Di era kuno, kolomnya kuat, berat, sedikit melebar ke bawah - gaya kolom ini disebut Doric. Di era klasik, gaya kolom ionik berkembang - kolomnya lebih anggun, ramping, bagian atasnya dihiasi ikal - berbentuk volute. Selama era Helenistik, arsitektur mulai berusaha mencapai kemegahan. Kolom gaya Korintus berkembang - menjadi anggun, ramping, anggun, dihiasi dengan pola bunga. Sistem kolom dan langit-langit di Yunani Kuno disebut tatanan. Setiap gaya memiliki tatanannya sendiri, yang memiliki ciri khasnya sendiri dan diberi nama seperti gaya tersebut - Doric, Ionic, dan Corinthian dalam seni Yunani Kuno.

Akropolis

Masa kejayaan arsitektur Yunani terjadi pada zaman klasik (abad ke-5 SM), pada masa pemerintahan Pericles. Dia memulai pekerjaan konstruksi besar-besaran di Athena. Kami telah melestarikan reruntuhan bangunan terpenting Yunani Kuno - Acropolis. Bahkan dari reruntuhan ini bisa dibayangkan betapa indahnya Acropolis pada masanya, sebuah tangga marmer lebar menuju ke atas bukit.

Kuil Erechtheion

Acropolis dikelilingi oleh banyak kuil, yang di tengah adalah Parthenon, dikelilingi oleh 46 kolom. Kolomnya terbuat dari marmer merah dan biru. Warna tiang-tiang dan penyepuhan cahaya memberi kesan meriah pada kuil. Rasa proporsi, keakuratan dalam perhitungan, keindahan dekorasi - semua ini menjadikan Parthenon sebuah karya seni yang sempurna. Bahkan saat ini, ribuan tahun kemudian, setelah hancur, Parthenon masih meninggalkan kesan yang tak terhapuskan. Pembangunan terakhir Acropolis adalah kuil yang didedikasikan untuk Athena, Poseidon dan raja mitos Erechtheus, yang disebut kuil Erechtheion.

Amphitrite adalah nyonya lautan, istri Poseidon.

Di salah satu dari tiga serambi candi Erechtheion, alih-alih tiang, langit-langit bangunan ditopang oleh sosok perempuan - caryatid. Secara umum, banyak patung dan komposisi pahatan menghiasi Acropolis. Selama era Helenistik, mereka mulai kurang memperhatikan kuil, dan mereka membangun lapangan terbuka untuk berjalan kaki, amfiteater terbuka, istana, dan fasilitas olahraga. Bangunan tempat tinggal menjadi 2 dan 3 lantai, dengan taman luas dan air mancur. Kemewahan sudah menjadi tujuannya.

Athena adalah dewi kebijaksanaan dan perang yang adil. Sk. Phidias.438 SM.

Pematung Yunani memberi dunia karya yang masih menimbulkan kekaguman di kalangan masyarakat. Di zaman kuno, patung-patung itu agak terbatas, mereka menggambarkan pria-pria muda telanjang dengan pakaian berlipit-lipit.

Pada zaman klasik, usaha utama pematung adalah membuat patung dewa dan pahlawan serta menghiasi candi dengan relief. Para dewa digambarkan sebagai manusia biasa, tetapi kuat, berkembang secara fisik, dan cantik. Mereka kerap digambarkan telanjang untuk memperlihatkan keindahan tubuh. Di Yunani Kuno, perhatian besar diberikan pada perkembangan fisik, olahraga, dan keindahan tubuh manusia merupakan bagian integral dari budaya ini. Pada zaman klasik hiduplah pematung-pematung hebat seperti Miron, Fidiy dan Poliklet.Karya-karya pematung ini dibedakan oleh pose yang lebih kompleks, gerak tubuh dan gerakan yang ekspresif. Ahli pertama patung perunggu kompleks adalah Miron, pencipta patung “D dan skobol”.Namun perlu diperhatikan bahwa patung-patung pada zaman ini terlihat agak dingin, wajahnya acuh tak acuh, mirip satu sama lain. Para pematung tidak mencoba mengungkapkan perasaan atau emosi apa pun. Tujuan mereka adalah untuk hanya menampilkan keindahan tubuh yang sempurna. Namun pada abad ke-4 SM. e. gambar pahatan menjadi lebih lembut dan halus. Pematung Praxitel dan Lisip dalam patung dewa mereka memberikan kehangatan dan kekaguman pada permukaan marmer yang halus. Dan pematung Skopas menyampaikan perasaan dan pengalaman yang kuat dalam pahatannya.

Belakangan, di era Helenistik, seni pahat menjadi lebih megah, dengan semangat yang berlebihan.

Athena adalah salah satu dewa Olimpiade tertinggi. Dia masuk akal dan masuk akal. Dia adalah dewi langit, nyonya awan dan kilat, dewi kesuburan. Dia adalah perwujudan kenegarawanan, kebesaran dan kekuatan yang tidak ada habisnya. Inilah patung Perawan Athena, karya Phidias yang paling terkenal. Athena berdiri tegak (tinggi patung sekitar 12 m), di kepala dewi terdapat helm militer emas dengan jambul tinggi, dan bahu serta dadanya ditutupi oleh pelindung emas (perisai mitos yang membawa teror ke musuh) dengan kepala Medusa. Tangan kiri bertumpu pada perisai, di tangan kanan Athena memegang sosok dewi Nike. Tirai ketat pada pakaian panjang menekankan keagungan dan ketenangan sosok tersebut.
Negara kita tidak akan binasa selamanya, karena seorang wali seperti Pallas Athena yang baik, yang bangga dengan ayahnya yang tangguh, mengulurkan tangannya ke sana. (Elegi Solon)

Zeus - kepala Pantheon Yunani kuno

Zeus berbagi kekuasaan atas dunia dengan saudara-saudaranya: Poseidon diberi langit, Hades diberi kerajaan orang mati, dan Zeus meninggalkan langit untuk dirinya sendiri. Zeus mengendalikan semua fenomena langit dan, yang terpenting, guntur dan kilat.

Olympian Zeus. Sk. Phidias. Rekonstruksi. abad ke-5 SM

Sayangnya, ini adalah rekonstruksi patung Zeus yang hilang. Patung tersebut menempati hampir seluruh ruang interior candi. Zeus duduk di singgasana, kepalanya hampir menyentuh langit-langit; tingginya sekitar 17 meter. Salah satu penyair Yunani, yang mengagumi kemunculan Fidiev Zeus, menulis sebuah bait. dikenal di seluruh Hellas:
“Apakah Tuhan turun ke bumi dan menunjukkan kepadamu, Phidias, gambarnya, atau apakah kamu sendiri yang naik ke surga untuk melihat Tuhan?”
Patung Zeus terkesan tidak hanya dengan keagungan yang diberikan Phidias kepada dewa tersebut, tetapi juga dengan rasa damai, kebijaksanaan agung, dan kebaikan yang tak terbatas. "Raja para Dewa dan Manusia" duduk di singgasana yang megah dan penuh dekorasi. Bagian atas tubuhnya telanjang, bagian bawahnya terbungkus jubah mewah. Di satu tangan sang dewa memegang patung Nike sang Kemenangan, di tangan lainnya - sebuah tongkat dengan gambar elang di atasnya - burung suci Zeus. Di kepalanya ada karangan bunga zaitun.
Patung itu dibuat dengan menggunakan teknologi tercanggih. Basisnya diukir dari kayu untuk bagian tubuh tersebut. yang tetap telanjang, diaplikasikan pelat tipis dari gading yang dipoles, jubahnya ditutupi lapisan tipis emas yang dikejar, seolah ditenun dengan gambar bunga lili, bintang, dan binatang.

Hercules

Olympia adalah salah satu tempat suci utama Yunani, menurut legenda, di sinilah Zeus memenangkan kemenangan di bawah Kronos, untuk mengenang kemenangan besar Zeus dan Olimpiade didirikan, dan, menurut salah satu legenda, the pahlawan Hercules melakukan ini untuk menghormati ayahnya.

Hercules dengan singa. Lysippos. abad ke-4 SM

Hercules adalah putra Zeus, salah satu dewa Yunani paling terkenal. 12 karyanya terkenal, yang diceritakan dalam banyak legenda dan sering digambarkan dalam karya mereka oleh seniman dan pematung. Lysippos dalam kelompok pahatan ini menggambarkan momen pertarungan yang menentukan: Hercules meremas leher singa dengan tangannya yang perkasa, semua otot sang pahlawan sangat tegang, dan binatang itu, yang terengah-engah, menggali ke dalam tubuhnya. Tapi, meski lawannya layak satu sama lain, singa yang kepalanya terjepit di bawah lengan Hercules itu terlihat nyaris konyol. Legenda menyatakan bahwa Hercules adalah karakter favorit Lysippos, dan Lysippos adalah penguasa istana Alexander Agung.

Poseidon

Poseidon dengan trisula

Poseidon adalah dewa utama laut dan navigasi. Dia tinggal di istana di kedalaman laut, dan tidak mematuhi siapa pun, bahkan saudaranya yang sangat berkuasa, Zeus. Dia menyebabkan gempa bumi, menimbulkan dan menenangkan badai, Dia membantu para pelaut dengan mengirimkan arus deras dan memindahkan kapal dari bebatuan dan perairan dangkal dengan trisula. Semua pulau, pantai, dan pelabuhan berada di bawah kekuasaan Poseidon, tempat kuil, altar, dan patung didirikan untuknya.

Perseus dengan kepala Gorgon Medusa.

Perseus, putra Zeus dan Danae, menemukan monster mengerikan - Gorgon - di tepi laut. Alih-alih rambut, mereka malah mempunyai ular yang melingkar di sekeliling mereka, bukannya gigi, taring mereka mencuat seperti taring babi hutan, lengan mereka terbuat dari perunggu, dan sayap mereka terbuat dari emas. Salah satu Gorgon, Medusa, mengubah siapa pun menjadi batu dengan sekali pandang. Diajarkan oleh para dewa, Perseus bertarung dengan Medusa, melihat bayangannya di perisai tembaga. Dia memenggal kepalanya. Secara tradisional, pematung menyampaikan keindahan tubuh telanjang, ekspresi bangga di wajah Perseus yang mengalahkan monster, dan keputusasaan di wajah gorogon.

Istirahat Hermes. Sk. Lysippos. abad ke-4 SM

Hermes adalah utusan para dewa, pelindung tipu daya, senam, pelancong dan jalanan, putra Zeus dan Maya. Kemudian ia menjadi santo pelindung para peternak dan penggembala sapi. Dengan tongkat ajaibnya dia bisa membuat siapa pun tertidur atau membangunkan mereka. Seiring waktu, Hermes menjadi utusan para dewa Olympian, pemberita Zeus, pelindung para duta besar, dewa perdagangan dan keuntungan. Di Olympus, Hermes menikmati cinta universal, meskipun dia suka menciptakan berbagai lelucon untuk para dewa: dia mencuri pedang dari Ares, menyembunyikan trisula Poseidon, selama toilet paginya, Aphrodite tidak dapat menemukan ikat pinggangnya, dan sepanci adonan tidak beragi terbalik di atas kepala Apollo yang bersinar. Tapi lelucon ini ditebus dengan bergunanya Hermes melayani para dewa dan manusia.

Aphrodite dari Melos. Sk.Agesandr. abad ke-2 SM

Di antara karya-karya kuno Helenistik yang paling terkenal adalah patung megah dewi Aphrodite (biasa disebut Venus de Milo) yang ditemukan pada awal abad ke-20 di pulau Melos.

Patung dewi cinta dan kecantikan kuno ini jauh lebih tinggi dari tinggi manusia, tingginya 207 cm, ditemukan tanpa tangan, hanya ditemukan telapak tangan yang memegang apel di antara reruntuhan.

Keindahan Venus tetap mempesona dan memikat serta pesona Mona Lisa yang tak pernah pudar. Dia setengah telanjang, penutup diikatkan di pinggulnya, sampai ke kakinya dalam lipatan yang kuat, membuatnya semakin anggun dan anggun. Seorang wanita mengenakan ketelanjangannya dengan kesederhanaan indah yang sama seperti seorang wanita fana yang mengenakan gaun elegan. Wajahnya sangat tenang dan tenteram.

Para ilmuwan telah menemukan bahwa patung itu dibuat pada pergantian abad ke-2 - ke-1 SM. Kemegahan yang terekam dalam patung marmer ini mencerminkan kehausan masyarakat di era yang penuh gejolak akan keharmonisan dan cinta.

Venus membangkitkan kekaguman banyak penyair dan memaksa mereka untuk mencurahkan puisi-puisi yang antusias kepadanya.

Betapa besarnya kebahagiaan yang membanggakan yang tumpah ke wajah surgawi!
Jadi, semua bernafas dengan gairah yang menyedihkan, semua tergetar dengan buih laut
Dan dengan kekuatan penuh kemenangan, Anda melihat ke dalam keabadian di hadapan Anda.
(A.A. Fet)

Apollo Belvedere. Sk. Leohar. abad ke-4 SM

Patung itu ditemukan pada akhir abad ke-15 di Taman Belvedere. Ini adalah salinan marmer dari aslinya. Tingginya 2,24 m Sejak patung ini dikenal hingga saat ini tak henti-hentinya membangkitkan kegembiraan dan kekaguman para seniman dan penikmat seni. Apollo adalah dewa harmoni dan seni, dia membunuh naga Python, dan begitulah cara pematung menggambarkannya. Ketinggian patung lebih tinggi dari tinggi manusia, dan keseluruhan posenya mengungkapkan keagungan yang memenuhi dirinya. Musim semi abadi mendandaninya dengan kejantanan menawan, dipadukan dengan keindahan masa muda. Spiritualitas surgawi memenuhi semua garis besar gambar tersebut. Dia mengejar Python, menggunakan busurnya untuk pertama kalinya, dan dengan langkahnya yang perkasa menyusulnya dan menjatuhkannya. Tatapannya tertuju seolah tak terhingga, di bibirnya ada rasa jijik terhadap musuh. Patung ini dianggap sebagai cita-cita seni tertinggi di antara semua karya yang dilestarikan dari zaman kuno. Apollo dianggap sebagai model kecantikan klasik; selama berabad-abad ia disalin oleh pematung dan dinyanyikan oleh penyair.

Doryphoros (Tombak). Sk. Polikleitos. OKE. 440 SM

Salinan marmer dari perunggu asli yang hilang. Tinggi - 1,47 m Polycletus menciptakan sebagian besar atlet pemenang. Doryphoros bukan hanya seorang atlet, tetapi juga warga polis Hellenic yang pemberani, mampu membawa senjata berat. Plastisitas tubuh yang sehat dan berotot ditampilkan dengan kehalusan yang luar biasa. Dia berdiri dengan tenang, bersandar pada satu kaki, badannya sedikit ditekuk. Dalam patung yang penuh kehidupan dan keindahan, tidak ada kekeringan atau bentuk geometris; inilah ciptaan seorang master yang menguasai hukum logika dan pengertian bentuk plastik.

Nike dari Samothrace. Abad ke-3 - ke-2 SM

Di pulau Samothrace, untuk menghormati kemenangan armada Rhodian atas musuh-musuhnya, salah satu patung monumental terindah di era Helenistik, Nike of Samothrace, didirikan.
Pada suatu ketika dewi Kemenangan yang bersayap ini berdiri meniup terompetnya di tebing tepi pantai, terkena angin dan semburan buih laut; alasnya adalah haluan kapal perang. Sekarang dia menyapa pengunjung Louvre di tangga lebar. Tanpa kepala, tanpa lengan, dengan sayap patah, dia juga menguasai ruang di sekitarnya. Lipatan pakaiannya berkibar-kibar, dan di depan angin menekan kain basah itu ke tubuh sang dewi, menyelimuti dan menguraikan sosoknya, diarahkan ke depan.
Musik berkibar di lipatan pakaian paling ringan. Penerbangan hebatmu tidak dapat diakses oleh seekor burung,
Oh, dewi kemenangan, kamu dibawa semakin jauh melintasi waktu, Nike dari Samothrace!
Anda mencambuk udara dengan sayap Anda dan membawa kemenangan dalam angin puyuh penerbangan. Saya tidak menginginkannya sama sekali.
Saya hanya iri pada orang yang membuat Anda benar-benar kehilangan akal selama berabad-abad!
(Staf Leopold)

Pelempar cakram. Sk. Miron. Marmer. Sekitar tahun 406 SM

Ini adalah salinan marmer dari perunggu asli. Tinggi patung 1,8 m, Myron adalah orang pertama yang menyampaikan momen gerak dalam seni pahat. Seperti semua orang sezamannya, ia setia pada cita-cita kecantikan pada masa itu: orang yang cantik baik jasmani maupun rohani, penuh energi angkuh dan sekaligus tenang. Namun, keindahan profil kepala yang dingin dan pola helaian rambut yang tegas tampak tidak sejalan dengan gerakan tegang sosok tersebut. Wajah, sebagaimana lazim pada zaman klasik, tidak mengungkapkan perasaan apa pun.

Kelompok patung "Laocoon". abad ke-1 SM Sk-ry Agesander, Atenodor, Polidor.

Kelompok patung "Laocoon" adalah karya terkenal yang diciptakan oleh para master Rhodian. Plotnya diambil dari mitos Perang Troya. Pendeta Trojan Laocoon dihukum berat oleh para dewa, yang telah menentukan kematian Troy, karena meyakinkan warganya untuk tidak mempercayai orang Yunani dan tidak membiarkan kuda kayu masuk ke kota. Untuk ini, para dewa mengirimkan ular besar untuk melawan dia dan putra-putranya, yang mencekik mereka. Penderitaan fisik, keputusasaan, dan ketakutan akan kematian yang tak terhindarkan disampaikan oleh pengarang dengan ketelitian yang kejam.

Lukisan sosok merah. Vas - kawah.

Dalam karya-karya para penulis kuno dapat dibaca bahwa seni lukis juga berkembang pesat pada zamannya, namun hampir tidak ada yang bertahan dari lukisan candi dan bangunan tempat tinggal. Tempat khusus dalam lukisan Yunani adalah milik lukisan di vas. Jenis vas yang paling umum adalah amphora dan kawah.
Dalam vas paling kuno, siluet manusia dan hewan dilukis di atas permukaan tanah liat merah yang dibakar dengan pernis hitam. Garis besar detailnya digoreskan dengan jarum - muncul dalam bentuk garis merah tipis. Vas seperti itu disebut vas bergambar hitam.
Namun teknik ini tidak nyaman dan kemudian mereka mulai membiarkan gambar tersebut berwarna merah dan mengecat ruang di antara mereka dengan warna hitam. Dengan cara ini akan lebih mudah untuk menggambar detailnya - detailnya dibuat dengan latar belakang merah dengan garis hitam. Vas seperti itu disebut vas bergambar merah.
Subjek vas diambil dari berbagai mitos tentang dewa dan pahlawan; festival dan kompetisi olahraga digambarkan pada vas. Berkat lukisan-lukisan ini, kita belajar tentang kehidupan orang Yunani kuno, penampilan mereka, barang-barang rumah tangga, dan adat istiadat mereka.

Lukisan sosok hitam. Vas itu adalah sebuah bejana.

Budaya artistik jaman dahulu. Seni Kuno