Ilustrasi patung. Patung binatang terbuat dari serutan kayu. Bola dunia terbuat dari korek api

Semasa hidupnya ia fokus pada permasalahan fenomena dan tipe. Saat ini ia sedang meneliti dan meningkatkan penggunaan teknologi komputer digital dalam serigrafi. Terkadang mereka menggunakan ide-ide lama mereka yang sebelumnya diolah dengan teknik lain.

Ia diwakili dalam banyak koleksi awam dan swasta, baik di Republik Czech dan di Eropah, Asia dan Amerika. Pameran Daniela Baračkova dan Petra Gerotova menghadirkan beragam karya dengan persinggungan tematik di desa Cerna Gora, tempat kedua seniman tersebut tinggal. waktu yang berbeda. Dengan Montenegro, mereka memiliki kisah hidup dengan kesamaan. Daniela dibesarkan di sini, dan Peter datang ke sini untuk waktu yang singkat. Keduanya sekarang tinggal bersama, namun hubungan dekat dengan komunitas ini adalah hal biasa bagi mereka.

Pameran ini menampilkan gambar, lukisan, dan video yang dibuat selama beberapa tahun terakhir. Pengecualiannya adalah "The Legend of the Black Hill", yang secara langsung muncul untuk pameran ini sebagai kutipan dan refleksi diri dari beberapa karya mereka selama ini, tetapi juga sebagai "tur video" khusus ke tempat-tempat penting di Montenegro. Lukisan Petra Gerotová dibuat ketika dia tinggal di Cerna Hora dan bekerja di Galeri Kota Blansko. Gambar-gambar itu terus-menerus diciptakan dari kebutuhan batinnya untuk mencerminkan situasinya sendiri.

Sebaliknya, Daniela Baračková membuat lukisan dan videonya di Praha, tempat dia belajar dan hidup dengan jarak yang sehat dan sejumlah ironi. Konsep artistiknya dibentuk oleh masa mudanya, ketika ia menyelesaikan serangkaian jalan melintasi gurun sebagai cerminan kebutuhan batin untuk lebih dekat dengan rahasia alam dan mengamati keajaiban yang terjadi. Sejak awal tahun 1960-an, ia telah memotret, melukis, mengoleksi, dan menulis tentang pengamatannya terhadap alam selama pengembaraannya.

Saat ini pengajaran disiplin ilmu dan multimedia hubungan antara alam dan seni sebagai kebutuhan alami pikiran dan berfokus pada hal-hal yang mendesak kemungkinan kreatif, berdasarkan hubungan historis antara lanskap yang dimanusiakan dan alam yang belum tersentuh. Milos Šein berpartisipasi dalam banyak proyek publik dan kelompok, simposium dan seminar. Dia memberi ceramah, menulis teks, esai, mengilustrasikan buku, dan memutar film. Ini juga berfokus pada tahap multimedia, kurasi dan desain.

Dengan caranya yang lucu namun tidak dangkal, ia mengeksplorasi peran dan posisi manusia Sistem sosial dan lingkungan pribadinya di mana dia bergerak sehari-hari. Setiap penyimpangan dari keadaan ekuilibrium memicu serangkaian penyebab yang membuatnya lebih sulit untuk kembali ke keseimbangan baru. Anak kucing itu melihat seorang teman di antara penonton yang memulai dunianya yang penuh warna namun agak terbatas. Aturan, ritual, stereotip atau isolasi menghalangi representasi yang jujur ​​dan terbuka. Karena tema masa kanak-kanak, sekolah, dan perilaku kelompok yang disampaikan secara umum, pemirsa dengan mudah tertarik ke dunianya dan dapat diproyeksikan ke tempatnya.

Terlepas dari beragamnya media yang ia gunakan, karyanya dapat dikenali dari kekonyolan dan teriakannya yang tertahan. Pameran Alisa Nikitin di Blansko hampir bertepatan dengan partisipasi terakhirnya dalam Hadiah Jindřich Chalupecký. Fakta ini bukan hanya penilaian terhadap bakatnya, tetapi juga pertanda bahwa sesuatu sedang terjadi bahkan dalam lukisan Ceko.

Tamu acara itu adalah artis generasi tua, Ian Turner. Turner didedikasikan untuk pengecatan, konstruksi dan instalasi. Ia juga sering mencari benda-benda sehari-hari untuk dipadukan maknanya dengan kombinasinya. Dia juga mendekati seni dengan visi yang melemahkan. Pada pameran di Blancku, benda-bendanya ditegaskan sebagai pencipta bersama penyelamatan benda-benda sehari-hari darinya Kegunaan dan perpindahan bola tak kasat mata ke bola itu terjadi secara kaku dan jelas.

Pematung, pelukis, fotografer, dan kurator Bohemia Selatan Michal Škoda adalah salah satu seniman paruh baya paling luar biasa dan berbakat. Masalahnya adalah ruang dan hubungan di dalamnya. Sejak awal tahun, ia telah membuat instalasi yang mengangkat isu-isu terkait identitas sosial, fisik, dan gender. Dalam karyanya, ia secara intuitif menerapkan metode penelitian sosiologi, dengan fokus pada fenomena tertentu, misalnya fenomena remaja, penuaan, kematian, kekerasan.

Karya-karyanya dapat diartikan sebagai kajian dalam bidang bahasa seni - fungsinya untuk mendefinisikan hubungan individu dengan struktur sosial dan biologis di mana ia berada. Milena Dopitova merupakan seniman konseptual yang antara lain aktif merefleksikan posisi perempuan masyarakat modern dan budaya. Karena satu-satunya artis yang berpartisipasi berpartisipasi dalam kegiatan grup yang didirikan tahun ini pada hari Senin.

Alena Fostova adalah nama baru di kancah seni kita saat ini, namun kini ia tampil dengan penampilan yang dewasa dan percaya diri, layaknya seniman yang matang. Sementara itu, Kanada memiliki kesempatan untuk mengenal budaya dan penduduk pertama, suku Inuit, namun juga mengetahui cara mengelola media di dalamnya. dunia modern, hari ini bersama kami sama saja dengan berada di Kanada.

Vladimir Hudek - wahyu kecil untuk "menyatukan seniman dan teman akademis." Tiba-tiba dia muncul secepat dia muncul di tempat yang relatif waktu yang singkat. Dia baru mulai mengerjakan tugas sehari-harinya sebagai seniman kurang dari tiga tahun lalu. Sejak awal, melukis tidak bisa dibayangkan selain sebagai proses yang intens dan ekspresi tanpa kompromi yang membutuhkan investasi emosional pribadi.

Sebagai motif yang tak terelakkan dan obsesif, hutan, kawasan perburuan, atau Khoushtin yang tak berbentuk dan tak tertembus - sebuah benda yang memiliki fungsi khusus - merupakan motif yang penting, tak terelakkan, dan obsesif. Ciptaan Pavel Kachirkov sangat beragam, syaratnya berani, murah hati, emosional, minimal atau sebaliknya maksimal bentuk, konsep dan main-main. Secara khusus, proyek ini mencakup proyek Persimpangan Jalan dan proyek Kapel yang belum selesai di wilayah Sharov. Patung-patung tersebut memiliki bentuk yang sederhana dan jelas yang sangat dipengaruhi oleh lanskap.

Salib beton individu - dalam bentuknya yang sederhana namun brutal, mereka menangkap beban salib sekaligus membingkai pemandangan ke dalam lanskap dan memberi mereka kemampuan untuk melintasi salib. Posisi lain dari karya pahatan ini sangat lucu ketika di dalam besi tuang domba menggambar garis domba yang lembut dengan logam, yang membuatnya menjadi kasar karena pengecoran. Dalam patung Pavlov selalu ada konteks penting, lanskap atau kota tempat ia membuat karyanya. Instalasi, khususnya instalasi video, merupakan salah satu bidang karya Pavla yang menggunakan media digital untuk proyeksi video, animasi, audio dan video musik serta banyak implementasi desain grafis.

Bab khusus adalah karya konseptual, misalnya, ketika lukisan dunia diformat ulang secara digital ke dalam format A4 tunggal, atau ketika lukisan tembus pandang tumpang tindih, setiap lapisan bergerak sedikit - gambar seratus kali di depan, tetapi bentuknya kabur, tidak terbaca. Prinsip layering telah digunakan dalam eksperimen dengan suara.

Selain itu, program galeri akan mencakup ziarah ke kapel dan persimpangan jalan ke Sharov, berkat itu kami akan berpartisipasi dalam kebangkitan proyek lanskap dan seni. Lanskap di sekitar saya sering kali dimanipulasi menjadi bidang yang aneh atau melamun, menjadikannya sebuah platform untuk kisah pribadi.

Aspek penting dari pekerjaan saya di tahun terakhir adalah pekerjaan yang tepat dengan rincian, sebagai elemen bantu Gambar-gambar. Pameran Denis Kraus dirancang oleh Petra Gerotová sebagai proyek galeri kota Blansko, yang juga akan membantu mempromosikan galeri tersebut. Pada pameran ini juga direncanakan akan diadakan seminar dengan dihadiri kurator atau penulis.

Kualitas karya Mert yang tenang dan terfokus tampaknya menciptakan penghalang tertentu yang menghalangi pengakuan keras atas keistimewaan dan kesopanannya dengan manifestasi definitif seni Ceko abad ke-20. Ia tidak bersifat formatif atau tidak ambigu dalam aliran eksistensial dan artistik seni lukis Ceko, ia mempunyai sifat ekspresif yang biasanya diidentikkan dengan hakikat seni lukis modern. Hal ini tidak sesuai dengan gagasan outsiderisme yang telah menjadi klise dalam beberapa tahun terakhir, atau secara provokatif mengganggu atau menantang kemapanan seni lukis.

Karya seumur hidupnya adalah perumpamaan manusia yang monumental, drama pengabdian individu dan sosialnya, kerusakan dirinya sendiri, dan kekuasaan totaliter dalam bentuknya yang paling beragam. Pusat figurasi baru, realisme baru, dan seni pop dari jarak dekat, tetapi juga grafis, adalah sosok manusia dan manusia. Ia mencirikannya sebagai cara pandang subjektif, menunjukkan seseorang seolah-olah dari dalam, melalui kelangsungan hidup dan perasaan eksistensialnya, dan bukan melalui bentuk luar. Seringkali dia menggunakan detail atau fragmen tubuh yang meluap-luap, aneh, ironi, atau sarkasme.

Pencipta proyek ini adalah Petr Trzankovsky. Tujuan utama dari proyek ini adalah untuk mempromosikan Łódź dalam hal warisan filmnya, dengan penekanan khusus pada pencapaian animasi Łódź. Patung-patung tersebut dibuat di tempat-tempat yang paling banyak dikunjungi wisatawan dan terkait dengan industri film Lodz.

Patung karakter dari film “The Enchanted Pencil”

Total biaya proyek adalah 608 ribu. Patung tersebut menggambarkan karakter utama dongeng: seorang anak laki-laki bernama Piotrek dan anjingnya. Seorang anak menggambar pensil ajaib di dinding Pusat Kebudayaan Lodz - anjing itu sepertinya melompat keluar dari gambar.

Dunia aneh kucing Filemon dan Boniface

Patung Penguin Kecil Pik-Pok

Min.in mengambil bagian dalam pembukaan. Tadeusz Wilkosz dan Joanna Stasevich. Ushatek si beruang ditampilkan di sini sebagai turis: ia memiliki ransel di sebelah kiri dan memegang peta kota di tangan kirinya. Patung itu tingginya kurang dari satu meter dan beratnya 60 kg. Hal ini juga terlihat pada sampul peta yang disimpan di Misia.

Mencoba merumuskan kriteria penilaian seni rupa tidaklah mudah. Hingga saat ini, masih ada kontroversi mengenai apakah kita melihat sebuah karya seni yang kita sukai karena karya seni itu sendiri atau karena karya tersebut memengaruhi kita dalam beberapa hal, dengan mempertimbangkan ciri-ciri karakter, kepribadian, atau tingkat sensitivitas kita.