(haiku – terjemahan dari bahasa Jepang)
***
Di dahan yang gundul
Burung gagak bersuara dan duduk -
Saat matahari terbenam mahkota.
(Basho)
***
Dalam plot haiku ini, Basho mampu menyatukan pada satu titik perasaan sensasi tiga waktu alami:
Yang pertama - baris pertama, menunjuk ke cabang-cabang pohon yang gundul, menceritakan bahwa dedaunan telah lama berguguran dan ini adalah musim gugur yang dalam - perubahan waktu musiman pada tahun astronomi matahari (satu revolusi Bumi mengelilingi Matahari). Waktu spesifik transisi dari musim panas ke musim dingin ditunjukkan.
Baris kedua - ketiga menunjukkan perubahan waktu sehari-hari, bahwa siang telah berlalu dan malam akan segera tiba (matahari terbenam adalah batas antara siang dan malam).
Ketiga - baris kedua mendefinisikan segmen jangka pendek yang baru saja dilihat dari waktu sekarang - penerbangan burung gagak dan akhirnya ketika ia duduk di pohon (transisi dari dinamika ke statika).
Kesimpulan: cabang ini ternyata merupakan titik pertemuan tiga arus alami yang ditunjukkan.
Tapi, menurut pendapat saya, kita dapat mengatakan bahwa Basho yang agung menyatukan pada satu titik bukan hanya tiga, tetapi empat indera waktu. Yang keempat adalah perasaan saat itu, yaitu satu atau dua detik tangisan burung gagak yang memberitahukan dunia sekitar tentang sesuatu (mungkin tentang waktu biologis internal ketika waktu terjaga telah berakhir dan waktu menghabiskan waktu. malam telah tiba, yaitu perubahan siklus internal bioritme burung dari aktivitas menjadi istirahat).
Pada saat yang sama, baris ketiga sekaligus mengungkapkan peralihan elegan dari gambaran fenomena alam ke rasa kekaguman estetis manusia terhadap keindahan tajuk pohon yang transparan dengan latar belakang matahari terbenam.
Dunia batin gambar dan perasaan haiku klasik Jepang sangat besar dan beragam, meskipun untuk tujuan ini haiku kanonik hanya menyediakan tujuh belas suku kata!
P.S.
Mungkin akan ada seorang jenius yang mampu menyatukan lima waktu yang ada dalam satu titik - menambahkan rasa keabadian waktu pada haiku, yaitu. perasaan waktu galaksi.
Ulasan
Apakah burung gagak benar-benar duduk di dahan gundul seperti aslinya? Bagaimana dia bisa duduk di beberapa cabang sekaligus, atau setidaknya di dua cabang?
Dan pertanyaan kedua: bentuk lampau? Atau dia masih duduk?
Ternyata, dalam present tense: burung gagak duduk, berkokok... Menurutku ini keterlaluan untuk sebuah haiku.
Dan ketiga: dalam bentuk tunggal, Anda dapat menggunakan 5 suku kata di baris pertama.
Menyukai:
Kami sampai pada kesimpulan yang menarik. Ada sesuatu yang perlu dipikirkan.
*
di dahan yang gundul...
Tatyana, aku menyukaimu!!! (dengan logika Anda).
Anda adalah ahli matematika yang lebih gila dari saya! Rasanya akurasi adalah kekuatan Anda! (Kecuali Anda memutuskan untuk bersikap ironis...)
Saya akui bahwa saya kurang menguasai perangkat puitis alegori, karena... pendidikan matematika mengganggu. Tapi Anda mungkin lebih unggul dari saya dalam hal ini! Apakah Anda seorang Kfmn atau, ya Tuhan, seorang dfmn?!
Tapi pada pertanyaan kedua, saya mengagumi Anda sebagai seorang wanita! (Wanita selalu bingung dengan tenses, itulah yang membuat kita tertarik dengan logikanya yang tak terbayangkan!)
Vladimir, aku bukanlah orang yang suka menyenangkan hati. Saya cukup serius mengajukan pertanyaan kepada Anda, sebagai penerjemah, karena... Saya mengadakan kompetisi haiku di halaman kompetisi.
Saya melihat lebih banyak teori daripada praktik haiku, jadi saya mencari tahu.
Dan ketelitian adalah ciri karakter ya, yang penting jangan teliti. Namun terkadang beberapa orang tidak menyukainya. Apa yang harus dilakukan...
Sehubungan dengan Anda.
Saya datang ke kompetisi Anda beberapa kali. Saya tidak suka hiburan ini - mereka menulis menurut metode "tidak di gudang atau di jalan, cium pantat kucing". Kalimat dasar sederhana, hanya ditulis dalam tiga baris. Ibarat mengambil karung kentang, membuat lubang di tengah untuk kepala, memotong sudut untuk lengan, memakainya dan mengatakan itu dari Cardane.
Untuk rasa dan warna...Tetap sesuai keinginan Anda. Dan kami melihat perbedaan besar antara mereka yang terus-menerus berpartisipasi dan mereka yang sesekali mampir. Tapi, pemiliknya adalah seorang pria sejati!
Senryu lebih mudah untuk ditulis daripada lirik lanskap berkualitas tinggi dengan sisa rasa yang dihasilkan. Tahukah Anda bagaimana, misalnya, banyak orang yang mengagumi seniman jalanan, karya cemerlang mereka yang menarik perhatian, dan jarang ada orang yang memperhatikan sosok kesepian berdiri di sela-sela karya “sederhana” yang sebenarnya bernilai tinggi. Tidak semua orang bisa mengenalinya. Butuh waktu bertahun-tahun untuk menumbuhkan rasa.
Tapi olok-olok tetaplah olok-olok. Banyak orang menyukainya. Mereka tertawa dan berpencar. Dan ini bisa dimengerti. Faktanya adalah saya pribadi menentang “tertawa” yang hambar, tetapi saya menghormati parodi berkualitas tinggi. Tapi hanya sedikit yang bisa, hanya sedikit... Serta menulis prosa... Tidak banyak yang disukai di Prose.ru... Oh, sedikit sekali.
Dan penyair muda Jepang modern juga menderita karena metode penulisan haiku yang disederhanakan. Itu. satu kanon dipatuhi (sisanya diabaikan karena sulitnya menggabungkannya) dan dianggap sebagai pseudo-haiku. Hanya sedikit orang sekarang yang mau memikirkan 17 suku kata selama beberapa hari.
Dua minggu, apalagi setahun, terlalu boros! Hanya dalam sembilan bulan, dari dua tetes seorang wanita melahirkan dan melahirkan kesempurnaan seperti manusia! Dan disini hanya ada 17 suku kata. Tentu saja, Anda dapat meningkatkan karya Anda tanpa henti, tetapi karya tersebut tidak akan pernah dipublikasikan... Anda harus berhenti pada beberapa pilihan.
(analisis tercet Basho)
Warisan sastra terbaik yang dimiliki masyarakat dunia artistik yang abadi menghargai dan memasuki zaman modern kita sebagai sumber hidup pikiran dan perasaan, memperkaya perbendaharaan kebudayaan dunia.
Puisi Jepang termasuk dalam warisan sastra ini bersama dengan monumen lainnya. Puisi secara organik mengalir ke dalam kehidupan dan cara hidup masyarakat Jepang. Eksponennya tidak hanya penyair berbakat, tetapi juga masyarakat biasa.
Oleh karena itu, bentuk puisi pendek sudah menjadi kebutuhan mendesak bagi puisi nasional. .Saya orang Jepang puisi liris tankai dan haiku (haiku) dibedakan dari puisinya yang sangat singkat dan unik. Puisi-puisi seperti itu dapat disusun dengan cepat, di bawah pengaruh perasaan langsung. Anda dapat mengungkapkan pemikiran Anda secara aforistik dan ringkas di dalamnya sehingga diingat dan disampaikan dari mulut ke mulut. Di Jepang Kuno, haiku adalah puisi rakyat sederhana, seperti, katakanlah, lagu pendek di Rusia. Itu adalah seni demokratis tidak hanya dalam arti bahwa itu adalah seni kelas tiga - pengrajin, warga kota, pedagang, sebagian elit desa, tetapi juga dalam arti cakupan terluas dari lapisan-lapisan ini, dalam arti jumlah. konsumen dan pencipta seni ini. Dari puisi rakyat, rumusan puisi lisan yang kental tersebut berpindah ke puisi sastra, terus berkembang di dalamnya dan memunculkan bentuk-bentuk puisi baru.
Beginilah bentuk puisi nasional lahir di Jepang: tanka quintuple dan haiku tercet.
Tanka kuno dan haiku muda memiliki sejarah panjang, di mana periode kemakmuran berganti dengan periode kemunduran. Lebih dari sekali bentuk-bentuk ini berada di ambang kepunahan, namun bertahan dalam ujian dan terus hidup dan berkembang hingga saat ini.
Tanka ("lagu pendek") sudah pada abad ke 7 - 8, pada awal puisi Jepang, menggantikan apa yang disebut. puisi panjang "nagauta" (disajikan dalam antologi puisi terkenal abad ke-8 "Man'yoshu"). Penting untuk dicatat bahwa keinginan untuk singkatnya dan kecintaan pada bentuk-bentuk kecil umumnya melekat dalam seni Jepang.Haikudipisahkan dari tangki berabad-abad kemudian, pada masa kejayaan budaya perkotaan “wilayah ketiga”. Secara historis, haiku adalah bait pertama tanka.
Tekhstich dengan kuat memantapkan dirinya dalam puisi Jepang dan memperoleh kapasitas sebenarnya pada paruh kedua abad ketujuh belas. Penyair besar Jepang mengangkatnya ke tingkat artistik yang tak tertandingi Matsuo Basho.
Mungkin salah satu fenomena seni Jepang yang paling sulit dipahami orang Eropa adalah puisi Basho, sastra klasik Jepang. Alasannya adalah genre yang diwakili Basho, “haikai”, adalah fenomena khas Jepang.
Haikai, sebagai sebuah konsep genre, sebenarnya mencakup puisi dan prosa (haibun), namun dalam arti sempit, haikai biasanya berarti yang pertama. Dalam puisi haikai, ada dua bentuk yang dibedakan: haiku, atau dalam bentuk strofiknya - haiku, adalah tercet tak berima yang terdiri dari lima-tujuh-lima suku kata (karena dalam bahasa Jepang tekanannya tidak kuat, tetapi musikal, pertanyaan tentang meteran dalam pengertian Eropa dihilangkan); yang kedua - renku - adalah kombinasi dari serangkaian haiku, dilengkapi dengan bait tujuh suku kata per ayat (ageku);
Haiku adalah puisi liris yang menggambarkan kehidupan alam dan kehidupan manusia dalam kesatuan yang tak terpisahkan dengan latar belakang siklus musim.
Sebelum mempertimbangkan struktur haiku, perlu disebutkan bahwa puisi Jepang bersifat suku kata, ritmenya didasarkan pada bergantian tertentu jumlah suku kata. Susunan bunyi dan ritmis tercet menjadi perhatian besar para penyair Jepang dan salah satu aspek tersulit bagi para penerjemah. Itu ,Apa beberapa terjemahan memiliki rima, sementara yang lain tidak, yang lain memiliki rima geser, dan puisi lima baris tanka diterjemahkan dalam ukuran berbeda dalam kasus yang berbeda, karena pertimbangan berikut: dalam puisi Jepang tidak ada rima sebagai perangkat puisi, tetapi karena sifat suku kata dari versifikasi dan sifat-sifat bahasa itu sendiri dalam puisi Ada sajak dan asonansi geser biasa dan anaforis, serta internal dan eksternal. Sajak dalam puisi Jepang merupakan fenomena yang terjadi bersamaan dan dikondisikan oleh pola kebahasaan.
Haiku memiliki meteran yang stabil. Setiap bait mempunyai jumlah suku kata tertentu: 5 pada suku kata pertama, 7 pada suku kata kedua, dan 5 pada suku kata ketiga - totalnya 17. Hal ini tidak mengecualikan lisensi puitis, terutama di kalangan penyair inovatif yang berani, seperti Matsuo Basho (1644-1694 ). Dia sering tidak memperhitungkan meteran, berusaha mencapai ekspresi puitis terbesar.Dimensi haiku sangat kecil sehingga jika dibandingkan dengan soneta Eropa tampak seperti puisi besar. Isinya hanya beberapa kata, namun kapasitasnya relatif besar. Seni menulis haiku, pertama-tama, adalah kemampuan untuk mengatakan banyak hal dalam beberapa kata.
Ringkasnya membuat haiku mirip dengan peribahasa rakyat. Beberapa tercet mendapat perhatian dalam pidato populer sebagai peribahasa, seperti puisi Basho:
Saya akan mengucapkan sepatah kata -
Bibir membeku.
Angin puyuh musim gugur!
Seperti sebuah pepatah, “kehati-hatian terkadang memaksa seseorang untuk tetap diam.” Namun seringkali, haiku berbeda dengan pepatah dalam genrenya
tanda-tanda. Ini bukanlah perkataan yang membangun, sebuah perumpamaan pendek atau tepat
akalnya, tapi gambaran puitis yang dibuat sketsa dalam satu atau dua coretan. Tugas
tujuan penyair adalah untuk menulari pembaca dengan kegembiraan liris, membangkitkan imajinasinya, dan untuk ini tidak perlu melukiskan gambaran dalam semua detailnya. Vladimir Sokolov dalam esai singkatnya tentang Haiku menulis: "Haiku adalah kesia-siaan, menangkap angin dan melelahkan jiwa. Untuk pemahaman
haikuperlu membayangkan kesedihan dan permainan kesepian, sedikit serangan
jaman dahulu, banyak subteks, sedikit kata - hanya lima suku kata di baris pertama,
tujuh di putaran kedua dan lima di putaran ketiga.” Haiku terdiri dari tiga baris, tapi
mencakup seluruh dunia sekitar dan hanya membutuhkan sedikit fantasi, kebebasan batin, dan imajinasi sebagai imbalannya. Dimensi haiku sangat kecil sehingga jika dibandingkan dengan soneta Eropa tampak seperti puisi besar. Isinya hanya beberapa kata, namun kapasitasnya relatif besar. Seni menulis haiku, pertama-tama, adalah kemampuan untuk mengatakan banyak hal dalam beberapa kata.
Di era feodalisme Jepang akhir, apa yang disebut era Tokugawa, yang mencakup periode dua setengah abad - dari awal abad ke-17 hingga pertengahan abad ke-19 - tahun Genroku (1688-1703) menonjol sebagai periode berkembangnya kebudayaan yang tertinggi, sebagai halaman kecemerlangan budaya yang istimewa. Pada masa kejayaan kebudayaan Jepang inilah yang ia ciptakan Matsuo Basho. Basho-lah yang mengembangkan dan mewariskan kepada para martirnya banyak prinsip estetika haiku, yang berakar kuat dalam filsafat Jepang. Ini adalah "satori" - suatu keadaan wawasan ketika hal-hal yang tidak dapat diakses oleh orang lain terungkap ke mata, " sabi” - sebuah kata yang tidak dapat diterjemahkan secara harfiah, aslinya berarti “kesedihan karena kesepian”, keterasingan dari segalanyadunia luar, kenangan yang membangkitkan kesedihan ringan. Sabi, sebagai konsep kecantikan khusus, mendefinisikan seluruh gaya seni Jepang pada Abad Pertengahan. Keindahan, menurut prinsip ini, harus mengungkapkan isi yang kompleks dalam bentuk yang sederhana dan tegas yang kondusif untuk kontemplasi. Kedamaian, warna-warna yang teredam, kesedihan yang indah, harmoni yang dicapai melalui cara-cara yang sedikit - inilah seni sabi.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Basyo memproklamirkan prinsip utama puisi yang baru - "karumi" (ringan). Dia mengatakan kepada murid-muridnya: “Mulai sekarang, saya berusaha keras untuk membuat puisi yang dangkal seperti Sunagawa (Sungai Pasir).” Kata-katanya ini harus dipahami sebagai tantangan bagi para peniru yang, secara membabi buta mengikuti model yang sudah jadi, mulai banyak mengarang puisi dengan pretensi akan kedalaman. Puisi-puisi Basho sama sekali tidak dangkal, puisi-puisi tersebut sangat sederhana, karena berbicara tentang urusan dan perasaan manusia yang sederhana. Puisi menjadi ringan, transparan, cair. Mereka dijiwai dengan simpati yang hangat kepada orang-orang dari seseorang yang telah banyak melihat dan mengalami banyak hal. Gambar-gambar dari kehidupan petani muncul:
Anak laki-laki bertengger
Di atas pelana, dan kudanya sedang menunggu.
Kumpulkan lobak.
Tugas penyair adalah menulari pembaca dengan kegembiraan liris, membangunkannya imajinasi, dan Untuk melakukan ini, tidak perlu menggambar dengan semua detailnya.
Cara penggambaran ini menuntut aktivitas maksimal dari pembaca, melibatkannya dalam proses kreatif, dan memberikan dorongan pada pemikirannya.
Karena mengutamakan hal-hal kecil, haiku terkadang melukiskan gambaran dalam skala besar:
Laut sedang mengamuk!
Jauh sekali, ke Pulau Sado,
Bima Sakti sedang menyebar.
Puisi karya Basho ini semacam lubang intip. Mencondongkan mata kita ke arahnya, kita akan melihat ruang yang luas. Laut Jepang akan terbuka di hadapan kita pada malam musim gugur yang berangin namun cerah: kilauan bintang, pemecah putih, dan di kejauhan, di
tepian langit, siluet hitam Pulau Sado. Atau mari kita ambil puisi lain
Basho :
Di tanggul yang tinggi ada pohon pinus,
Dan di antara mereka terlihat buah ceri, dan istana
Di kedalaman pepohonan berbunga...
Dalam tiga baris ada tiga rencana perspektif. Contoh ini menunjukkan betapa miripnya haiku dengan seni lukis.
Mereka sering kali dilukis pada subjek lukisan dan, pada gilirannya, menginspirasi seniman; terkadang dijadikan salah satu komponen lukisan berupa tulisan kaligrafi di atasnya.
Seringkali penyair tidak menciptakan gambar visual, tetapi gambar suara. Deru angin, kicau jangkrik, kicauan burung pegar, nyanyian burung bulbul dan burung,
Burung itu bernyanyi
Dengan hantaman keras di semak-semak
Burung pegar menggemakannya.
Penyair Jepang tidak mengungkapkan kepada pembaca seluruh panorama kemungkinan gagasan dan asosiasi yang muncul sehubungan dengan suatu objek atau fenomena tertentu. Itu hanya membangkitkan pemikiran pembaca dan memberinya arah tertentu.
Di dahan yang gundul
Raven duduk sendirian.
Malam musim gugur.
(Basho )
Puisi itu tampak seperti gambar tinta monokrom. Tidak ada tambahan, semuanya sangat sederhana. Dengan bantuan beberapa detail yang dipilih dengan terampil, gambar akhir musim gugur tercipta. Tiadanya angin terasa, alam seolah membeku dalam keheningan yang menyedihkan. Gambaran puitisnya, tampaknya, sedikit digariskan, tetapi memiliki kapasitas yang besar dan, mempesona, menuntun Anda.
Dan pada saat yang sama, dia sangat spesifik. Penyair menggambarkan pemandangan nyata di dekat gubuk dan, melaluinya, keadaan pikirannya. Dia tidak berbicara tentang kesepian si gagak, tapi tentang kesepiannya sendiri.
Bahkan tata bahasa di haiku pun istimewa: hanya ada sedikit bentuk tata bahasa, dan
masing-masing membawa beban maksimal, terkadang menggabungkan beberapa makna. Sarana pidato puitis dipilih dengan sangat hemat: haiku menghindari julukan atau metafora jika dapat dilakukan tanpanya. Terkadang keseluruhan haiku merupakan metafora yang diperluas, tetapi makna langsungnya biasanya tersembunyi di balik teks.
Dari hati bunga peony
Seekor lebah perlahan merangkak keluar...
HAI , dengan keengganan yang luar biasa!
Basho menyusun puisi ini saat meninggalkan rumahnya yang ramah
temanmu. Namun, merupakan suatu kesalahan jika mencari makna ganda dalam setiap haiku. Seringkali, haiku adalah gambaran spesifik dari dunia nyata yang tidak memerlukan atau mengizinkan interpretasi lain
Pemandangan yang “ideal”, terbebas dari segala kekasaran - begitulah puisi klasik kuno melukiskan alam. Di haiku, puisi kembali terlihat. Seorang pria di haiku tidak statis, dia bergerak: di sini adalah seorang pedagang kaki lima yang berkeliaran di tengah angin puyuh bersalju, dan di sini adalah seorang pekerja yang memutar pabrik penggilingan. Kesenjangan yang terbentang antara puisi sastra dan lagu daerah pada abad kesepuluh menjadi semakin tipis. Seekor burung gagak mematuk siput di sawah dengan hidungnya adalah gambaran yang ditemukan dalam haiku dan lagu daerah. mengajarkan haiku mencari yang tersembunyi keindahan dalam hal yang sederhana, tidak terlalu mencolok, setiap hari.
Tidak hanya bunga sakura yang terkenal dan sering dinyanyikan itu indah, tetapi juga bunga selada dan dompet gembala yang sederhana dan tidak terlihat pada pandangan pertama.
Perhatikan baik-baik!
Bunga dompet Shepherd
Anda akan melihat di bawah pagar.
(Basho )
Dalam puisi lainnya, wajah nelayan saat fajar menyerupai bunga opium yang sedang mekar, dan keduanya sama-sama cantik. Kecantikan bisa menyambar seperti kilat:
Aku hampir tidak sempat melakukannya
Lelah, sampai malam...
Dan tiba-tiba - bunga wisteria!
(Basho )
Kecantikan bisa sangat tersembunyi. Perasaan keindahan alam dan kehidupan manusia mirip dengan pemahaman tiba-tiba akan kebenaran, prinsip abadi, yang menurut ajaran Buddha, tidak terlihat hadir dalam semua fenomena keberadaan. Dalam haiku kita menemukan pemikiran ulang baru tentang kebenaran ini - penegasan keindahan dalam hal yang biasa dan tidak terlalu mencolok:
Mereka menakuti mereka dan mengusir mereka keluar dari ladang!
Burung pipit akan terbang dan bersembunyi
Di bawah perlindungan semak teh.
(Basho )
Seperti disebutkan di atas, haiku (terutama yang belakangan) tidak menggunakan metafora apa pun. Dari teknik-teknik yang dikenal dalam puisi Eropa, ia hanya menggunakan perbandingan, itupun sedikit. Yang membedakan pidato puitis haiku adalah teknik-teknik yang tidak dianggap biasa oleh orang Eropa (seperti “engo” - penggunaan asosiasi secara mekanis); atau mereka memberinya kesan tipu daya anti-artistik (ini adalah permainan homonim, yaitu makna ganda). Dengan tidak adanya perangkat puitis lain dan kepicikan topik yang disebutkan di atas, semua ini sering kali mengarah pada fakta bahwa haiku dianggap sebagai prosaisme murni.
Terakhir, fitur ketiga dan mungkin fitur utama haiku adalah bahwa haiku sepenuhnya dirancang untuk cara persepsi khusus, yang oleh orang Jepang disebut "yojo" - perasaan setelahnya". Properti ini, yang sekali lagi merupakan karakteristik dari banyak jenis seni Jepang (khususnya, beberapa aliran seni lukis), yang dalam bahasa Rusia tidak ada nama yang lebih baik selain "sugesti", adalah fitur penting dari haiku. Tugas haiku bukan untuk memperlihatkan atau menceritakan, melainkan hanya memberi petunjuk; tidak mengungkapkan semaksimal mungkin, namun sebaliknya, mengatakan sesedikit mungkin; hanya memberikan detail yang menstimulasi pengembangan penuh tema - sebuah gambar, sebuah pemikiran, sebuah adegan - dalam imajinasi pembaca. Karya imajinasi pembaca ini adalah " perasaan setelahnya"dan merupakan bagian integral dari persepsi estetika haiku - dan yang terpenting akrab bagi pembaca Eropa: kumpulan haiku tidak dapat “di-skim”, membolak-balik halaman demi halaman. Jika pembaca pasif dan kurang perhatian, ia tidak akan merasakan dorongan yang dikirimkan penyair kepadanya. Puisi Jepang memperhitungkan kerja balik dari pemikiran pembaca.
Singkatan haiku - ciri yang pertama-tama menarik perhatian - sudah menjadi sifat sekunder; Namun, pemahaman tentang haiku tidak hanya oleh orang Eropa, tetapi bahkan oleh orang Jepang pun, hal itu memainkan peran penting. Mengingat panjang relatif kata-kata dalam bahasa Jepang, tujuh belas suku kata terkadang hanya berisi empat kata yang bermakna, namun jumlah maksimum (yang sangat jarang) adalah delapan. Hasilnya adalah itu lebih setengahnya haiku tanpa
MATSUO BASHO
(1644—1694)
Pengembara Gubuk Pisang
Perwakilan puisi Jepang yang paling terkenal pada akhir Abad Pertengahan adalah Matsuo Basho. Penyair itu lahir di kota Ueno di pulau Honshu. Dia adalah anak ketiga dalam keluarga samurai miskin 1 Matsuo Yozaemon.
Sejak kecil, Matsuo jatuh cinta pada puisi. Pada tahun 1662, debut sastranya terjadi: dua puisi karya Matsuo diterbitkan dalam antologi puisi “Gunung Sayo no Naka-yama”.
Pada tahun 1672, Matsuo pergi ke Edo (nama lama Tokyo). Saat ini dia sudah mendapatkan ketenaran sebagai penyair. Lambat laun, Matsuo mendapatkan reputasi sebagai guru puisi yang baik, ia memiliki murid, dan kemudian ia memimpin sebuah sekolah bernama “Asli” (“Shofu”). Salah satu muridnya, anak seorang saudagar kaya, memberinya sebuah gubuk di tepi Sungai Sumida. Pohon pisang, atau basho dalam bahasa Jepang, ditanam di dekat rumah. Pada tahun 1682, penyair mengambil nama tanaman itu sebagai nama samaran. "Basho" menggantikan semua nama dan nama panggilan penyair lainnya dari ingatan keturunannya, yang banyak dimilikinya.
Pada akhir tahun 1682, terjadi kebakaran di Edo, yang menyebabkan gubuk sederhana Basho terbakar. Pada tahun 1684, rumahnya dipulihkan, tetapi sang penyair memutuskan untuk menjadi pengembara. Selama sepuluh tahun, Basho bepergian, mengamati kehidupan di berbagai belahan Jepang. Kesan perjalanannya tercermin dalam buku-bukunya.
Perjalanan terakhir Basho adalah perjalanan ke kota Osaka. Di sana ia jatuh sakit dan meninggal pada 12 Oktober 1694, dikelilingi murid-muridnya.
Konsep haiku. Fitur haiku Basho
Basho menciptakan puisi dalam bentuk puisi tradisional Jepang - haiku (dalam studi sastra nama "hoku" juga digunakan).
Haiku Jepang memiliki 17 suku kata. Tulis haiku dalam satu kolom hieroglif. Pada awal abad kedua puluh. Haiku mulai diterjemahkan ke dalam bahasa-bahasa Barat dan dituliskan sebagai tercet. Hampir semua terjemahan haiku ke dalam bahasa Rusia dan Ukraina dibuat dalam bentuk rekaman ini.
Penyair itu menulis sekitar dua ribu haiku. Puisi Basho sederhana dan ringkas bentuknya, tetapi isinya sangat luas. Untuk menyampaikan suasana hati, pikiran, perasaan dalam bentuk yang sangat singkat, diperlukan banyak usaha dari penyair. Dia menghabiskan waktu lama untuk memilih setiap kata dan mengasah kalimatnya. Misalnya, pada tahun 1680, Basho menciptakan versi awal puisi paling terkenal dalam sejarah puisi Jepang, “Malam Musim Gugur”, dan kemudian kembali mengerjakan teks tersebut selama beberapa tahun hingga ia menerima versi final:
Seekor gagak duduk sendirian di dahan yang gundul.
Malam musim gugur.
(Terjemahan oleh V. Markova)
Puisi tersebut, dengan bantuan beberapa detail yang dipilih dengan cermat, tidak hanya menggambarkan gambaran akhir musim gugur, ketika alam seolah membeku dalam keheningan yang menyedihkan, tetapi juga mencerminkan keadaan pikiran penyair: kesepian, kesedihan, dan ketenangan yang menyedihkan.
Bentuk haiku yang singkat memungkinkan Basho membangkitkan imajinasi kreatif dan pemikiran asosiatif pembaca. Menurut kanon syair Jepang, banyak ruang harus diberikan untuk pemikiran dan fantasi pembaca sehingga seseorang menemukan makna mendalam yang terenkripsi dalam karya tersebut atau memasukkan maknanya sendiri ke dalamnya. Misalnya, setelah membaca haiku “Malam Musim Gugur”, beberapa pembaca akan mengingatnya
gambar-gambar layunya alam, yang lain - momen-momen kehidupan ketika mereka kesepian, seperti burung gagak di dahan yang gundul; bagi yang lain, baris-baris puisi yang akrab tentang musim gugur oleh penulis lain akan muncul dalam ingatan mereka. Menakjubkan dengan ketepatan detail artistik, haiku Basho mengundang kreasi bersama, mempertajam visi batin, dan membuka perspektif tanpa akhir.
Memahami apa yang kita baca
1. Apa yang kamu ketahui tentang Basho? Fakta biografinya yang mana dan mengapa membuat Anda terkesan?
2. Mendefinisikan konsep “haiku”.
3. Mengapa puisi bergenre haiku disebut “puisi keheningan”?
4. Sebutkan ciri-ciri haiku Basho. Apa bedanya dengan puisi lho?
5. Menurut Anda, apakah menerjemahkan haiku itu sulit? Benarkan jawaban Anda.
Seekor lebah perlahan merangkak keluar dari inti bunga peony...
Oh, betapa enggannya!
Menanggapi permintaan untuk menulis puisi Cherry di musim semi mekar.
Tapi aku - oh celaka! — tak kuasa membuka Tas tempat lagu-lagu disembunyikan.
Frost menutupinya,
Angin merapikan tempat tidurnya.
Seorang anak terlantar.
Segala sesuatu di dunia ini cepat berlalu!
Asap keluar dari lilin,
Kanopi yang compang-camping.
Kendi untuk menyimpan biji-bijian Hanya itulah kekayaanku!
Mudah, seperti hidupku,
Labu labu.
Mereka menanam pohon di taman.
Diam-diam, diam-diam, untuk menyemangati mereka,
Bisikan hujan musim gugur.
Burung itu bernyanyi.
Burung pegar menggemakannya dengan pukulan keras di semak-semak.
Seekor angsa yang sakit mendarat di ladang pada suatu malam yang dingin.
Mimpi kesepian di jalan.
(Terjemahan oleh V. Markova)
Merefleksikan teks karya seni
1. Puisi manakah yang paling kamu sukai? Mengapa? Hal apa yang membuat Anda berpikir?
2. Dengan menggunakan salah satu tercet sebagai contoh, ilustrasikan ciri-ciri haiku seperti singkatnya dan kedalaman filosofis.
3. Sarana bahasa kiasan dan ekspresif dalam haiku sangat sedikit, penulis tidak menggunakan julukan dan metafora. Bagaimana gambar dibuat di haiku Basho?
4. Apa yang disebut dengan detail artistik? Jelaskan peran perangkat artistik ini dengan menggunakan contoh tercet “Kendi untuk menyimpan biji-bijian” dan “Lark bernyanyi…”.
5. Seperti dalam puisi “Angsa yang sakit jatuh”. Apakah perasaan manusia berhubungan dengan gambaran alam?
6. Identifikasi ide puisi yang Anda baca.
Kami membaca secara ekspresif
7. Ucapkan 2-3 haiku oleh Basho. Intonasi apa yang tepat dalam membaca karya penyair?
Kami mengundang Anda untuk berdiskusi
8. Peneliti N. Feldman mencatat: “Tugas haiku bukanlah untuk menunjukkan atau menceritakan, tetapi hanya untuk memberi isyarat; tidak mengungkapkan semaksimal mungkin, tetapi sebaliknya, mengatakan sesedikit mungkin; hanya memberikan detail yang menstimulasi pengembangan penuh tema—sebuah gambaran, sebuah pemikiran, sebuah adegan—dalam imajinasi pembaca.” Apakah Anda setuju dengan pendapat ini? Buktikan atau sangkal dengan menggunakan teks Basho.
Belajar membandingkan
9. Bandingkan terjemahan haiku tentang kukuk dalam bahasa Ukraina dan Rusia. Apa kesamaan mereka? Perbedaan semantik dan artistik apa yang Anda perhatikan di antara keduanya?
(Bulan keempat adalah awal bulan.)
Dimana kamu, Zozule?
Anda tahu bahwa buah plum mekar pada bulan pertama!
(Terjemahan oleh G. Turkov)
Dimana kamu, kukuk?
Sampaikan salam pada musim semi,
Pohon plum telah berbunga.
(Terjemahan oleh V. Sokolov)
Mengembangkan kreativitas
10. Bacalah dengan cermat ayat tentang lebah. Basho menyusun puisi ini saat meninggalkan rumah temannya yang ramah. Ciptakan gambaran Anda sendiri yang menyampaikan perasaan seseorang yang meninggalkan tempat berlindung yang nyaman. Cobalah membuat haiku berdasarkan gambar ini.
11. Di Jepang, haiku Basho sering menjadi keterangan gambar. Bayangkan Anda perlu memberi keterangan pada gambar Anda dengan salah satu tercet. Subjek gambar apa yang Anda sukai? Teknik apa (menggambar tinta hitam putih, cat air, gambar pensil) yang Anda gunakan? Benarkan pilihan Anda.
Ini adalah materi buku teks
Matsuo Basho adalah nama ketiga penyair yang membuatnya dikenal di Jepang dan dunia. Nama aslinya adalah Jinsichiro Ginzaemon.
Biografi Matsuo Basho
Penyair masa depan dilahirkan dalam keluarga samurai miskin namun terpelajar. Ayah Matsuo Basho dan kakak laki-lakinya adalah guru kaligrafi. Tapi dia memilih nasib yang berbeda untuk dirinya sendiri. Rasa hausnya untuk belajar muncul sejak dini dan tetap melekat padanya selamanya. Saat masih muda, Basho mulai rajin mempelajari sastra Tiongkok. Di antara idolanya adalah penyair besar Tiongkok Li Bo. Berdasarkan namanya yang berarti "Plum Putih", Basho dipanggil Tosei "Persik Hijau". Ini adalah nama tengah Basho. Dia mengambil yang pertama - Munefusa - segera setelah dia mulai menulis puisi.
Dengan rajin mempelajari puisi Tiongkok dan Jepang, Matsuo Basho lambat laun memahami bahwa penyair memiliki tempat khusus di antara manusia. Selain sastra, ia belajar filsafat dan kedokteran. Benar, setelah beberapa waktu dia menyadari bahwa buku tidak dapat mempelajari manusia atau alam, dan pada usia 28 tahun dia meninggalkan tempat asalnya. Matsuo Basho terdorong untuk mengambil langkah ini karena kematian mendadak majikannya, putra sang pangeran. Mereka disatukan oleh kecintaan mereka pada puisi. Basho menjadi seorang biarawan (yang membebaskan samurai dari melayani tuan feodal) dan pergi ke kota terbesar di Jepang - Edo (Tokyo modern). Keluarganya mencoba membujuknya untuk menghentikan “tindakan sembrono” tersebut, namun dia bersikeras.
Di Edo, calon penyair mulai bersekolah di sekolah puisi. Dan tak lama kemudian ia sendiri menjadi guru puisi bagi kaum muda, yang sebagian besar sama miskinnya dengan dirinya. Kemiskinan tidak mengganggu Basho. Dia merasa seperti pengikut biksu Buddha, yang menganggap peningkatan spiritual di atas segalanya adalah keuntungan materi. Ia tinggal di sebuah rumah sumbangan ayah salah satu muridnya di pinggiran kota Edo. Ingin menghiasi habitatnya, ia menanam pohon pisang (basho dalam bahasa Jepang).
Mungkin, suara daun pisang yang lebar mengilhami nama samaran terakhir penyair - Basho. Dengan nama ini ia memasuki sejarah puisi Jepang dan dunia. Basho tidak bisa hidup lama di gubuknya yang dihias dengan pohon pisang. Dia terbakar. Sejak saat itu (1682) hingga akhir hayatnya ia adalah seorang pengembara, seperti banyak penyair sebelumnya. Penyair keliling adalah tradisi Jepang. Mereka berjalan keliling negaranya, mencari tempat terindah, lalu menggambarkannya dalam puisi dan memberikannya kepada orang-orang. Selama sepuluh tahun mengembara, Matsuo Basho juga menempuh banyak jalan dan bertemu banyak orang. Dia meninggalkan kesannya dalam buku harian perjalanan dan puisi. Ada total lima “buku harian perjalanan”. Untuk mengenang orang Jepang, Matsuo Basho, yang biografinya telah kami ulas, tetap menjadi seorang penyair dalam jubah biara dan dengan tongkat keliling.
Tanggal-tanggal penting dalam kehidupan Matsuo Basho:
1644 - lahir di kota kastil Ueno, Provinsi Iga;
1672 - meninggalkan kampung halamannya dan pergi ke Edo (Tokyo) dengan membawa sejumlah puisinya;
1684 - meninggalkan Edo dan pergi berkeliling Jepang;
1694 - meninggal di Osaka.
Puisi oleh Matsuo Basho
Dia menulis puisi yang tidak biasa bagi persepsi kita hanya dalam tiga baris. Orang Jepang menyebutnya haiku. Bukan suatu kebetulan jika bentuk puisi ini muncul di Jepang. Kemunculannya disebabkan oleh seluruh struktur kehidupan Jepang, yang berlangsung dalam ruang geografis tertutup - di pulau-pulau. Keadaan ini rupanya membentuk kecenderungan orang Jepang terhadap asketisme dan minimalis dalam kehidupan sehari-hari: rumah terang dan kosong, taman batu, bansai (pohon kecil). Hal ini juga mempengaruhi lakonisme dalam seni.
Sastra, khususnya puisi, juga mengungkapkan keinginan batin orang Jepang terhadap hal-hal kecil. Contoh haiku ini adalah tiga garis, yang panjangnya ditentukan secara ketat. Yang pertama memiliki 5 suku kata, yang kedua memiliki 7, yang ketiga memiliki 5. Faktanya, haiku terbentuk sebagai hasil pemotongan dua baris terakhir dari tangki (5-7-5-7-7). Dalam bahasa Jepang, haiku berarti ayat pembuka. Tidak ada sajak dalam haiku, yang biasa kita gunakan saat membaca penyair Rusia. Faktanya, orang Jepang tidak pernah memiliki pantun - itu hanya bahasa mereka.
Hampir setiap haiku pasti memiliki “kata musiman” yang menunjukkan waktu dalam setahun. Plum musim dingin, salju, es, warna hitam - ini adalah gambaran musim dingin; bernyanyi katak, bunga sakura - musim semi; burung bulbul, burung kukuk, “hari penanaman bambu” di musim panas; krisan, daun kuning, hujan, bulan - musim gugur.
Sungguh menyedihkan!
Ditangguhkan dalam sangkar kecil
Jangkrik tawanan.
Kesedihan - karena musim dingin akan datang. Jangkrik di dalam sangkar adalah tandanya. Di Cina dan Jepang, serangga kicau (jangkrik, jangkrik) dipelihara di kandang kecil di dalam rumah selama musim dingin, seperti burung penyanyi. Dan mereka dijual pada musim gugur.
Haiku biasanya dibagi menjadi dua bagian. Baris pertama puisi adalah bagian pertamanya, yang menunjukkan gambaran, situasi, dan menentukan suasana hati.
Hujan bulan Mei tidak ada habisnya.
Mallow mencapai suatu tempat,
Mencari jalur matahari.
Dalam haiku ini, baris pertama menangkap fenomena gerak lambat yang monoton dan menimbulkan gelombang keputusasaan dan melankolis.
Bagian kedua haiku harus dikontraskan dengan bagian pertama. Dalam puisi ini, keheningan dibandingkan dengan gerakan ("peregangan", "mencari"), kelabu, keputusasaan - dengan "matahari". Dengan demikian, puisi tidak hanya mengandung komposisi, tetapi juga antitesis semantik.
Setiap haiku adalah lukisan kecil. Kita tidak hanya melihatnya, tetapi juga mendengarnya - suara angin, jeritan burung pegar, nyanyian burung bulbul, suara katak, dan suara burung kukuk.
Keunikan haiku adalah ia menciptakan gambar dengan petunjuk, sering kali diungkapkan dalam satu kata. Seniman Jepang juga melakukan hal yang sama.
Apa yang bisa kamu tulis di haiku? Tentang segala hal: tentang tanah air, tentang ibu, ayah, teman, tentang pekerjaan, seni, tetapi tema utama haiku adalah alam... Orang Jepang menyukai alam dan membuat mereka senang merenungkan keindahannya. Mereka bahkan memiliki konsep yang menunjukkan proses mengagumi alam. Hanami mengagumi bunga, Tsukimi mengagumi bulan, Yukimi mengagumi salju. Koleksi haiku biasanya dibagi menjadi empat bab: “Musim Semi”, “Musim Panas”, “Musim Gugur”, “Musim Dingin”.
Namun puisi Matsuo Basho tidak hanya tentang bunga, burung, angin, dan bulan. Bersama dengan alam, manusia selalu tinggal di dalamnya - ia menanam kecambah, mengagumi keindahan Gunung Fuji yang suci, membeku di malam musim dingin, memandangi bulan. Dia sedih dan ceria - dia ada dimana-mana, dia adalah karakter utama.
Saya memimpikan sebuah cerita lama:
Seorang wanita tua yang ditinggalkan di pegunungan menangis.
Dan hanya sebulan yang menjadi temannya.
Puisi tersebut menangkap gaung legenda kuno tentang bagaimana seorang pria, yang mempercayai fitnah istrinya, membawa bibinya yang sudah tua, yang menggantikan ibunya, ke gunung yang sepi dan meninggalkannya di sana. Melihat wajah cerah bulan terbit di atas gunung, dia bertobat dan bergegas membawa pulang wanita tua itu.
Matsuo Basho sering berbicara secara alegoris tentang seseorang dan kehidupannya. Begini caranya, salah satu haiku paling terkenal dari penulis ini:
Kolam tua.
Seekor katak melompat ke dalam air.
Percikan dalam keheningan.
Haiku kelihatannya sangat sederhana, tidak rumit, sepertinya tidak sulit untuk menulisnya sama sekali. Namun tampaknya hanya pada pandangan pertama saja. Padahal, di baliknya tidak hanya terletak kerja keras sang penyair, tetapi juga pengetahuan tentang sejarah dan filsafat bangsanya. Di sini, misalnya, adalah salah satu mahakarya Basho yang diakui:
Di dahan yang gundul
Raven duduk sendirian.
Malam musim gugur.
Sepertinya tidak ada yang istimewa, tetapi diketahui bahwa Matsuo Basho mengerjakan ulang puisi ini berkali-kali - sampai dia menemukan satu-satunya kata yang diperlukan dan menempatkannya pada tempatnya. Dengan bantuan beberapa detail yang tepat (“petunjuk”), penyair menciptakan gambaran akhir musim gugur. Mengapa Basho memilih burung gagak dari semua burung? Tentu saja, ini bukan suatu kebetulan. Ini adalah burung gagak yang maha tahu. Ini melambangkan keterpisahan Buddhis dari dunia hiruk pikuk, yaitu, dengan makna yang dalam, haiku ditujukan kepada seseorang - kesepiannya. Di balik gambaran alam, Matsuo Basho selalu menyembunyikan suasana hati dan pemikiran yang mendalam. Dia adalah orang pertama di Jepang yang mengilhami haiku dengan pemikiran filosofis.
Haiku adalah bagian dari budaya yang menjadi bagian dari kehidupan setiap orang Jepang.
Fitur utama haiku:
- sejumlah suku kata tertentu dalam tiga baris (5-7-5);
- mengontraskan satu bagian puisi dengan bagian lainnya;
- kurangnya sajak;
- kehadiran “petunjuk”;
- penggunaan “kata-kata musiman”;
- keringkasan yg padat isinya;
- keindahan;
- penegasan dua prinsip: alam dan manusia;
- dirancang untuk kreasi bersama pembaca.
Matsuo Basho. Ukiran oleh Tsukioka Yoshitoshi dari seri “101 Views of the Moon.” 1891 Perpustakaan Kongres
Genre haiku berasal dari genre klasik lain - pentaverse tangki dalam 31 suku kata, dikenal sejak abad ke-8. Ada caesura di tanka, pada saat itu “pecah” menjadi dua bagian, menghasilkan tercet 17 suku kata dan kuplet 14 suku kata - semacam dialog, yang sering disusun oleh dua penulis. Tercet asli inilah yang disebut haiku, yang secara harfiah berarti "bait awal". Kemudian, ketika tercet mendapat makna tersendiri dan menjadi genre dengan hukum kompleksnya sendiri, maka mulai disebut haiku.
Jenius Jepang mendapati dirinya dalam singkatnya. Haiku tercet adalah genre puisi Jepang paling singkat: hanya 17 suku kata yang terdiri dari 5-7-5 mor. Mora- satuan ukuran jumlah (garis bujur) satu kaki. Mora adalah waktu yang diperlukan untuk mengucapkan suku kata pendek. Di barisan. Hanya ada tiga atau empat kata penting dalam puisi 17 suku kata. Dalam bahasa Jepang, haiku ditulis dalam satu baris dari atas ke bawah. Dalam bahasa-bahasa Eropa, haiku ditulis dalam tiga baris. Puisi Jepang tidak mengenal rima, pada abad ke-9 fonetik bahasa Jepang telah berkembang, hanya mencakup 5 vokal (a, i, u, e, o) dan 10 konsonan (kecuali yang bersuara). Dengan kemiskinan fonetik seperti itu, tidak mungkin ada sajak yang menarik. Secara formal, puisi didasarkan pada hitungan suku kata.
Hingga abad ke-17, menulis haiku dipandang sebagai sebuah permainan. Hai-ku menjadi genre yang serius dengan munculnya penyair Matsuo Basho di dunia sastra. Pada tahun 1681, ia menulis puisi terkenal tentang burung gagak dan sepenuhnya mengubah dunia haiku:
Di cabang mati
Gagak menjadi hitam.
Malam musim gugur. Terjemahan oleh Konstantin Balmont.
Mari kita perhatikan bahwa simbolis Rusia dari generasi yang lebih tua, Konstantin Balmont, dalam terjemahan ini mengganti cabang "kering" dengan yang "mati", secara berlebihan, menurut hukum syair Jepang, mendramatisir puisi ini. Terjemahan tersebut ternyata melanggar aturan menghindari kata dan definisi evaluatif secara umum, kecuali yang paling biasa. "Kata-kata Haiku" ( haigo) harus dibedakan dengan kesederhanaan yang disengaja dan dikalibrasi dengan tepat, sulit dicapai, tetapi jelas terasa hambarnya. Meski demikian, terjemahan ini dengan tepat menyampaikan suasana yang diciptakan Basho dalam haiku ini, yang telah menjadi klasik, melankolis kesepian, kesedihan universal.
Ada terjemahan lain dari puisi ini:
Di sini penerjemah menambahkan kata “kesepian”, yang tidak ada dalam teks bahasa Jepang, namun pencantumannya tetap dibenarkan, karena “kesepian yang menyedihkan di malam musim gugur” adalah tema utama haiku ini. Kedua terjemahan tersebut dinilai sangat tinggi oleh para kritikus.
Namun, jelas bahwa puisi tersebut bahkan lebih sederhana daripada yang disajikan oleh penerjemah. Jika Anda memberikan terjemahan literal dan menempatkannya dalam satu baris, seperti yang ditulis orang Jepang haiku, Anda akan mendapatkan pernyataan yang sangat singkat berikut:
枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ
Di dahan kering / burung gagak duduk / senja musim gugur
Seperti yang bisa kita lihat, kata “hitam” tidak ada dalam bahasa aslinya, hanya tersirat. Gambar “gagak dingin di pohon gundul” berasal dari Tiongkok. "Senja Musim Gugur" ( aki tidak kure) dapat diartikan sebagai "akhir musim gugur" dan "malam musim gugur". Monokrom adalah kualitas yang sangat dihargai dalam seni haiku; menggambarkan waktu hari dan tahun, menghapus semua warna.
Haiku bukanlah sebuah deskripsi. Hal ini tidak perlu untuk mendeskripsikan, kata klasik, tetapi untuk memberi nama sesuatu (secara harfiah "memberi nama pada sesuatu" - ke lubang) dengan kata-kata yang sangat sederhana dan seolah-olah Anda baru pertama kali meneleponnya.
Gagak di cabang musim dingin. Ukiran oleh Watanabe Seitei. Sekitar tahun 1900 ukiyo-e.org Haiku bukanlah miniatur, seperti sebutan lama di Eropa. Penyair haiku terhebat di akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh, yang meninggal karena TBC, Masaoka Shiki, menulis bahwa haiku berisi seluruh dunia: amukan lautan, gempa bumi, topan, langit dan bintang - seluruh bumi dengan puncak tertinggi dan depresi laut terdalam. Ruang haiku sangat luas, tak terbatas. Selain itu, haiku cenderung digabungkan menjadi siklus, menjadi buku harian puitis - dan seringkali seumur hidup, sehingga singkatnya haiku dapat berubah menjadi kebalikannya: menjadi karya panjang - kumpulan puisi (meskipun sifatnya terpisah dan terputus-putus).
Melainkan perjalanan waktu, masa lalu dan masa depan X tidak menggambarkan aiku, haiku adalah momen singkat saat ini - dan tidak lebih. Berikut ini contoh haiku karya Issa, mungkin penyair paling dicintai di Jepang:
Betapa bunga sakura bermekaran!
Dia mengusir kudanya
Dan seorang pangeran yang bangga.
Kefanaan adalah sifat hidup yang tetap dalam pemahaman Jepang; tanpanya, kehidupan tidak memiliki nilai atau makna. Kefanaan itu indah sekaligus menyedihkan karena sifatnya yang berubah-ubah dan dapat berubah.
Tempat penting dalam puisi haiku adalah hubungan dengan empat musim - musim gugur, musim dingin, musim semi dan musim panas. Orang bijak berkata: “Dia yang melihat musim, dia melihat segalanya.” Artinya, saya melihat kelahiran, pertumbuhan, cinta, kelahiran kembali dan kematian. Oleh karena itu, dalam haiku klasik, elemen penting adalah “kata musiman” ( kigo), yang menghubungkan puisi dengan musim. Terkadang kata-kata ini sulit dikenali oleh orang asing, namun orang Jepang mengetahui semuanya. Basis data kigo yang terperinci, berisi ribuan kata, kini sedang dicari di jaringan Jepang.
Dalam haiku tentang burung gagak di atas, kata musiman sangat sederhana - "musim gugur". Pewarnaan puisi ini sangat gelap, dipertegas oleh suasana malam musim gugur, yang secara harfiah berarti “senja musim gugur”, yaitu hitam dengan latar belakang senja yang semakin dalam.
Lihatlah betapa anggunnya Basho memperkenalkan tanda penting musim ke dalam puisi tentang perpisahan:
Untuk sebatang jelai
Saya meraih, mencari dukungan...
Betapa sulitnya momen perpisahan!
“Lonjakan jelai” secara langsung menunjukkan akhir musim panas.
Atau dalam puisi tragis penyair wanita Chiyo-ni tentang kematian putra kecilnya:
Wahai penangkap capungku!
Dimana di negara yang tidak diketahui
Apakah kamu masuk hari ini?
"Capung" adalah kata musiman untuk musim panas.
Puisi “musim panas” lainnya oleh Basho:
Ramuan musim panas!
Inilah mereka, para pejuang yang gugur
Mimpi kemuliaan...
Basho disebut penyair pengembaraan: dia sering berkeliaran di Jepang untuk mencari haiku sejati, dan, ketika berangkat, dia tidak peduli dengan makanan, penginapan, gelandangan, atau perubahan jalan di pegunungan terpencil. Dalam perjalanan, ia ditemani rasa takut akan kematian. Tanda ketakutan ini adalah gambaran “Tulang Memutihkan di Ladang” - ini adalah nama buku pertama dari buku harian puitisnya, yang ditulis dalam genre tersebut. haibun(“prosa dalam gaya haiku”):
Mungkin tulangku
Angin akan memutih... Ada di hati
Udaranya terasa dingin bagiku.
Setelah Basho, tema “kematian dalam perjalanan” menjadi kanonik. Inilah puisi terakhirnya, “Lagu Sekarat”:
Aku sakit di perjalanan,
Dan semuanya berjalan dan melingkari mimpiku
Melalui ladang yang hangus.
Meniru Basho, penyair haiku selalu menyusun “bait terakhir” sebelum meninggal.
"BENAR" ( Makoto-tidak) puisi Basho, Buson, Issa dekat dengan orang-orang sezaman kita. Jarak historis di dalamnya seolah-olah dihilangkan karena kekekalan bahasa haiku, sifat formulanya, yang telah dipertahankan sepanjang sejarah genre dari abad ke-15 hingga saat ini.
Hal utama dalam pandangan dunia seorang haikaist adalah minat pribadi yang akut terhadap bentuk benda, esensinya, dan hubungannya. Mari kita ingat kata-kata Basho: “Belajarlah dari pohon pinus apa itu pinus, belajarlah dari bambu apa itu bambu.” Penyair Jepang memupuk kontemplasi meditatif terhadap alam, mengintip ke dalam benda-benda di dunia yang mengelilingi seseorang, ke dalam siklus alam yang tak ada habisnya, ke dalam ciri-ciri tubuh dan sensualnya. Tujuan penyair adalah mengamati alam dan secara intuitif melihat hubungannya dengan dunia manusia; penganut haika menolak keburukan, ketidakbergunaan, utilitarianisme, dan abstraksi.
Basho tidak hanya menciptakan puisi haiku dan prosa haibun, tetapi juga gambaran seorang penyair-pengembara - seorang lelaki mulia, berpenampilan petapa, dalam pakaian yang buruk, jauh dari segala sesuatu yang duniawi, tetapi juga menyadari keterlibatan yang menyedihkan dalam segala sesuatu yang terjadi di dunia. , mengkhotbahkan “penyederhanaan” secara sadar. Penyair haiku dicirikan oleh obsesi mengembara, kemampuan Buddhis Zen untuk mewujudkan yang besar dalam hal kecil, kesadaran akan kelemahan dunia, kerapuhan dan perubahan hidup, kesepian manusia di alam semesta, kepahitan yang pahit. keberadaannya, rasa tidak terpisahkannya alam dan manusia, hipersensitivitas terhadap segala fenomena alam dan pergantian musim.
Cita-cita orang seperti itu adalah kemiskinan, kesederhanaan, ketulusan, keadaan konsentrasi spiritual yang diperlukan untuk memahami berbagai hal, tetapi juga ringan, transparansi ayat, kemampuan menggambarkan yang abadi di masa kini.
Di akhir catatan ini, kami hadirkan dua puisi karya Issa, seorang penyair yang memperlakukan dengan lembut segala sesuatu yang kecil, rapuh, dan tak berdaya:
Diam-diam, diam-diam merangkak,
Siput, di lereng Fuji,
Sampai ke ketinggian!Bersembunyi di bawah jembatan,
Tidur di malam musim dingin yang bersalju
Anak tunawisma.