Karya ini ditulis pada tahun 1865, ketika luka batin sang penyair akibat kehilangan wanita tercinta masih terlalu segar. Kita berbicara tentang Elena Aleksandrovna Denisyeva, perselingkuhan Tyutchev yang berlangsung selama 14 tahun. Tyutchev sangat menderita atas kematian kekasihnya. Diketahui fakta bahwa semasa hidupnya ia membandingkan Elena dengan gelombang laut. Justru seruan ke laut dengan "kamu" memberikan alasan untuk berasumsi bahwa teks puisi Tyutchev "Betapa baiknya kamu, hai laut malam ..." adalah kata-kata yang didedikasikan untuk wanita yang dicintainya. Laut dihadirkan penyair sebagai makhluk hidup, bernafas dan berjalan. Kata “membengkak”, yang penulis gunakan untuk menggambarkan kedalaman laut, memberikan nada keputusasaan pada puisi itu. Dia sangat ingin larut dalam elemen badai ini dan menenggelamkan jiwanya di sini. Penyair merenungkan permukaan laut malam yang misterius dan merasa tersesat di dunia ini.
Anda dapat mengajarkan contoh sastra Rusia yang luar biasa ini dalam pelajaran di kelas atau menyerahkannya kepada siswa untuk dipelajari secara mandiri sebagai a pekerjaan rumah. Anda dapat mendownloadnya secara lengkap, dan bila perlu, membacanya secara lengkap secara online, di website kami.
Betapa baiknya kamu, hai laut malam, -
Di sini bersinar, di sana kelabu gelap...
Di bawah sinar bulan, seolah hidup,
Ia berjalan, bernapas, dan bersinar...
Di ruang tanpa akhir, di ruang bebas
Bersinar dan bergerak, mengaum dan bergemuruh...
Laut bermandikan cahaya redup,
Alangkah baiknya, Anda berada dalam kesunyian malam!
Kamu adalah gelombang besar, kamu adalah gelombang laut,
Liburan siapa yang kamu rayakan seperti ini?
Ombaknya deras, bergemuruh dan berkilauan,
Bintang sensitif terlihat dari atas.
Dalam kegembiraan ini, dalam pancaran cahaya ini,
Semua seperti dalam mimpi, aku tersesat -
Oh, betapa aku rela berada dalam pesona mereka
Aku akan menenggelamkan seluruh jiwaku...
Karya ini adalah contoh yang bagus lirik lanskap, tetapi juga mengandung refleksi filosofis. Secara komposisi, puisi dapat dibagi menjadi dua bagian: uraian unsur (bait 1-3), uraian perasaan seseorang (bait terakhir).
Pada bait pertama, pahlawan liris menyebut laut sebagai teman lama yang bisa bernapas, yang ditekankan oleh personifikasi “berjalan dan bernapas”, dan mengagumi keindahannya melalui serangkaian julukan: “bercahaya, gelap kebiruan”. Namun, perbandingan “seolah-olah hidup” menunjukkan bahwa pahlawan liris menyadari bahwa ini hanyalah sebuah elemen.
Laut penuh dengan dinamika “gemuruh dan guruh”, hamparannya tak berujung, tak seperti kehidupan yang punya awal dan akhir, hamparannya bebas, sebagaimana jiwa bebas, terbebas dari kerapuhan raga. Laut muncul di hadapan kita pada malam hari, mis. ia membawa rahasia, teka-teki yang tidak dapat ditebak, karena cahaya bulan yang redup. Namun justru elemen inilah yang akan memikat hati sang pahlawan liris. Laut itu indah ketika tidak ada seorang pun di dekatnya.
Lautnya megah, merangkul segala sesuatu yang terlihat, tidak berhenti, menjalani kehidupannya yang gelisah, yang ditekankan oleh asonansi “r” pada kata “bergetar dan berkilau”. Dengan segera menggunakan julukan metaforis dalam mendeskripsikan bintang “sensitif”, Tyutchev menekankan kerapuhan momen yang dilihatnya. Dua kali menyebut laut sebagai gelombang besar, Tyutchev menunjukkan kemampuan berubahnya, kemampuan instannya untuk berubah menjadi elemen yang mengamuk, seperti halnya jiwa manusia. Jiwa pahlawan liris menderita, menangis, penuh air mata, sehingga muncul keinginan untuk “menenggelamkan jiwanya”. Pahlawan liris tidak dapat dipisahkan dari unsur-unsurnya, ia menyatu dengannya pada bait terakhir. Laut juga khawatir, seolah merespons pengalaman manusia. Laut dalam seperti kematian bagi pahlawan liris, kematian sangat menarik, indah, dan karenanya menipu seseorang. Pemahaman filosofis pahlawan liris tentang dunia dalam memahami isu-isu kunci keberadaan ditekankan oleh pertanyaan retoris.
Sebagian besar karya liris Fyodor Ivanovich menggambarkan kekaguman dan kecintaan terhadap alam, tidak terkecuali puisi ini. Penyair menekankan persepsinya tentang keindahan laut dengan seruan retoris.
Analisis puisi Betapa baiknya kamu, hai laut malam... sesuai rencana
Anda mungkin tertarik
- Analisis puisi Tyutchev The Enchantress in Winter, kelas 3, 5
Penyair terkenal Fyodor Ivanovich Tyutchev menulis puisi "The Enchantress in Winter" pada waktu yang sangat tepat - sehari sebelumnya malam tahun baru, saat itu tahun 1852. Tema puisi itu sangat cocok untuk hari raya yang terkenal itu
- Analisis puisi Pertemuan Musim Dingin Nikitin
Nikitin menulis sejumlah besar karya berbeda, serta banyak puisi tentang musim dingin. Namun di antara mereka ada yang paling menarik bernama “Pertemuan Musim Dingin”. Itu ditulis pada tahun 1854.
- Analisis puisi Dari garis tipis cita-cita Fet
Koleksi debut Afanasy Fet disebut "Lyrical Pantheon" dan dirilis pada tahun 1840; Apollo Grigoriev, yang cukup
- Analisis puisi Tyutchev Oh, betapa mematikannya cinta kita
Hampir semua puisi Tyutchev didedikasikan untuk wanita atau renungan tertentu yang dia cintai. Juga puisi Oh, betapa mematikannya cinta kita telah diterbitkan
- Analisis puisi Untuk Mengenang Dobrolyubov Nekrasov
Puisi ini terdiri dari lima bait yang terdiri dari empat baris, dan bait lainnya - bait terakhir - terdiri dari tujuh. Dalam puisi itu, Nekrasov mengagungkan citra Dobrolyubov. Penyair menulis seperti apa orang tersebut.
Puisi “Betapa baiknya kamu, hai laut malam …
" ditulis oleh F.I. Tyutchev pada tahun 1865. Ada beberapa versi karya tersebut. Satu dari edisi terbaru puisi itu disampaikan oleh kerabat penyair I.S. Aksakov, yang menerbitkannya di surat kabar Den pada 22 Januari 1865. Namun, teks karyanya ternyata terdistorsi, yang kemudian menimbulkan kemarahan Tyutchev. Pada bulan Februari, penyair mengirimkan puisi edisi baru ke majalah Messenger Rusia. Opsi ini dianggap final.
Puisi dapat kita klasifikasikan sebagai lirik lanskap-meditatif, dengan unsur refleksi filosofis. Gayanya romantis. Tema utamanya adalah manusia dan unsur alam. Genre – fragmen liris.
Pada bait pertama, pahlawan liris beralih ke laut, mengagumi permainan warnanya:
Kata ganti “kamu” hadir di sini. menyebut laut sebagai makhluk hidup, seperti A.S. dalam puisinya "Ke Laut". Namun, kemudian sang hero seolah memisahkan diri dari elemen air, menyampaikan kesan dari luar. Pada saat yang sama, Dia menganugerahi laut dengan “jiwa yang hidup”:
Di bawah sinar bulan, seolah hidup,
Ia berjalan, bernapas, dan bersinar...
Permainan warna, cahaya dan bayangan diberikan di sini dalam gerak, dalam dinamika menyatu dengan simfoni suara. Sebagaimana dicatat secara akurat oleh para peneliti, dalam puisi ini Tyutchev tidak memiliki pertentangan seperti biasanya antara suara dan cahaya, dan elemen air disajikan tidak secara linier, tetapi sebagai permukaan (Gasparov M.).
Di ruang tanpa akhir, di ruang bebas
Bersinar dan bergerak, mengaum dan bergemuruh...
Laut bermandikan cahaya redup,
Betapa baiknya Anda dalam kesendirian malam!
Di sini kita juga dapat mengingat kembali puisi karya V.A. Zhukovsky "Laut". Namun, mari kita segera perhatikan perbedaan pandangan dunia sang pahlawan liris. Seperti yang dicatat oleh para peneliti, “Lirik “Aku” Zhukovsky bertindak sebagai penafsir makna alam; interpretasi ini ternyata merupakan ekstrapolasi dari perasaan sang pahlawan - laut berubah menjadi kembarannya.” Di Tyutchev, laut dan pahlawan liris tidak identik satu sama lain. Ini adalah dua unit plot liris yang berbeda. Kami juga mencatat bahwa dalam karya Tyutchev tidak ada pertentangan antara laut dan langit, melainkan penyair menegaskan kesatuan alaminya, hidup berdampingan secara harmonis:
Kamu adalah gelombang besar, kamu adalah gelombang laut,
Liburan siapa yang kamu rayakan seperti ini?
Ombaknya deras, bergemuruh dan berkilauan,
Bintang sensitif terlihat dari atas
Pada saat yang sama, pahlawan liris Tyutchev adalah bagiannya Dunia alami. Laut mempesona dan menghipnotisnya, membenamkan jiwanya dalam mimpi misterius. Seolah terjun ke lautan perasaannya, dia rindu untuk menyatu sepenuhnya dengan elemen agung:
Dalam kegembiraan ini, dalam pancaran cahaya ini,
Semua seperti dalam mimpi, aku tersesat -
Oh, betapa aku rela berada dalam pesona mereka
Aku akan menenggelamkan seluruh jiwaku...
Motif jiwa yang menyatu dengan laut yang sama muncul dalam puisi “Kamu, gelombang lautku”:
Jiwa, jiwa aku hidup
Terkubur di bawahmu.
Para peneliti mencatat makna metaforis puisi tersebut, mengisyaratkan seruan penyair kepada wanita tercintanya, E. Denisyeva, di bait pertama (“Betapa baiknya kamu…”). Diketahui bahwa penyair membandingkan kekasihnya dengan gelombang laut (B.M. Kozyrev). Dengan interpretasi puisi ini, akhir puisinya terdengar seperti keinginan pahlawan liris untuk sepenuhnya larut dalam makhluk lain, untuk menyatu erat dengannya.
Secara komposisi, kita dapat membedakan dua bagian dalam karya tersebut. Pada bagian pertama penyair menciptakan gambaran unsur laut (bait 1-3), bagian kedua menggambarkan perasaan pahlawan liris (bait ke-4). Kita juga memperhatikan paralelisme motif awal dan akhir puisi. Pada bait pertama, pahlawan liris berbicara tentang perasaannya (terhadap laut atau terhadap makhluk kesayangannya): “Betapa baiknya kamu, hai laut malam…”). Di bagian akhir kita juga memiliki pengakuan liris: “Oh, betapa rela aku menenggelamkan seluruh jiwaku dalam pesona mereka…”. Bentang alamnya juga memiliki ciri serupa. Pada bait pertama dan keempat laut digambarkan dalam “cahaya bulan”. Dalam hal ini, kita dapat berbicara tentang komposisi cincin.
Puisi tersebut ditulis dalam dactyl tetrameter, kuatrain, dan sajak silang. Penyair menggunakan berbagai cara ekspresi artistik: julukan (“dengan cahaya redup”, “di ruang bebas”, “bintang sensitif”), metafora dan inversi (“Oh, betapa rela aku menenggelamkan jiwaku dalam pesona mereka.. .”), personifikasi (“Ia berjalan dan bernapas, dan bersinar…”, “Bintang sensitif terlihat dari atas”), perbandingan (“seolah-olah hidup”), daya tarik retoris dan sebuah pertanyaan retoris, di mana penyair dengan sengaja menggunakan tautologi (“Kamu adalah gelombang besar, kamu adalah gelombang laut, Liburan siapa yang kamu rayakan seperti ini?”), poliunion (“Ia berjalan dan bernafas, dan bersinar…”) . Julukan warna (“bercahaya”, gelap kebiruan) menciptakan gambaran indah laut malam, berkilauan di bawah sinar bulan dan bintang. “Kosakata yang tinggi” (“bersinar”, “bersinar”) memberikan intonasi yang serius pada pidato. Menganalisis struktur fonetik karya tersebut, kami mencatat asonansi (“Betapa baiknya kamu, hai laut malam…”) dan aliterasi (“Di sini bersinar, di sana gelap kebiruan…”).
Dengan demikian, penggalan liris “Betapa baiknya kamu, hai laut malam…” menyampaikan hubungan antara manusia dan alam. Seperti yang dicatat oleh kritikus tersebut, “menjadi begitu dipenuhi dengan kesadaran fisik sehingga merasa seperti bagian yang tidak terpisahkan dari alam—itulah yang berhasil dilakukan Tyutchev lebih dari siapa pun. Perasaan ini mengobarkan “deskripsi” indahnya tentang alam, atau lebih tepatnya, refleksinya dalam jiwa penyair.”
Fyodor Ivanovich Tyutchev! Betapa berartinya nama ini bagi puisi Rusia! Betapa banyak puisi yang menakjubkan, indah dalam melodinya, kehalusan pemikiran dan kelembutan lirisnya, yang ditulis oleh ini penyair yang luar biasa! Dia tahu bagaimana melihat dan merasakan apa yang tidak dimiliki oleh seseorang yang berjiwa tidak puitis kreativitas. Puisi “Betapa baiknya kamu, hai laut malam…” menggambarkan kepada kita persepsi sensitif yang luar biasa terhadap alam, ya, tepatnya dunia, karena bagi penyair alam adalah ruang khusus, tidak dapat diakses oleh pikiran sederhana, itu memiliki kehidupan misteriusnya sendiri. Oleh karena itu, teknik favorit penulis adalah spiritualisasi unsur alam:
Di bawah sinar rembulan rasanya seperti hidup,
Ia berjalan, bernapas, dan bersinar...
Penyair memahami bahasa rahasia alam, di dalamnya ia menemukan, bersama dengan beberapa gerakan kekerasan, banyak suara, suara yang menyertainya. "Raungan dan guntur" - dengarkan saja: berkat aliterasi suara gemuruh, kita benar-benar dapat mendengarnya, mirip dengan gemuruh guntur, kebisingan. Penyair juga membayangkan laut dalam perpaduan warna-warna yang tampaknya sama sekali tidak serasi: “di sini bersinar, di sana gelap kebiruan” atau “laut bermandikan cahaya redup.” Seolah-olah ada superposisi dari corak dan corak, seperti pada teknik cat air. Ini tidak diragukan lagi membuktikan kejeniusan Tyutchev yang hebat. Seiring dengan kekerasan dan dinamika alam, ia juga menangkap ketenangan ilahi - alam, sebagai makhluk hidup, sangat tidak dapat diprediksi dan inilah yang memikat penulis...
Kamu adalah gelombang besar, kamu adalah gelombang laut,
Liburan siapa yang kamu rayakan seperti ini?
Penyair dua kali menyebut elemen laut "membengkak" - ada ruang yang tak terlukiskan di dalamnya, dan ketidakterbatasan, keabadian, begitu besarnya sehingga siapa pun akan terpesona, jiwa langsung terbuka terhadap keharmonisan alam yang belum pernah terjadi sebelumnya dan begitu menginginkannya , seseorang dengan tulus ingin menyatu dengan Ibu Pertiwi yang agung, bahkan angkuh ini:
Oh, betapa aku rela berada dalam pesona mereka
Aku akan menenggelamkan seluruh jiwaku...
Dengan elips, pengarang menunjukkan kegembiraan dan kegembiraannya yang tak terkendali, tetapi juga kepahitan, kerinduan karena perasaan kesepiannya sendiri, dari pemahaman bahwa dunia unsur, nyanyian dan keindahan masih belum dapat diakses oleh manusia, seperti halnya bahasa. hewan dan bahasa seluruh alam semesta tidak dapat diakses, meskipun manusia memiliki kontak yang erat dengan mereka. Manusia selalu berusaha dan akan berusaha untuk memahami kebenaran tertinggi, dan bagi Tyutchev hal itu justru terletak pada pengetahuan tentang alam, menjadi satu kesatuan yang harmonis dan harmonis dengannya. Tyutchev, pencipta bakat luar biasa, tidak hanya dapat mendengar dan memahami bahasa alam, tetapi juga mencerminkan kehidupannya yang hidup, kaya, dan bersemangat dalam karya puitisnya yang sempurna, menyajikannya dalam bentuk yang singkat dan jelas. Bagi saya, F.I. Tyutchev adalah salah satu penyair-filsuf paling cemerlang dan seorang pria dengan keindahan spiritual yang luar biasa.
Sejak tahun 1810, penulis mulai menulis puisi masa mudanya. Gayanya kuno, lalu jumlahnya banyak; satu dekade kemudian Tyutchev beralih ke lirik Rusia dan romantisme Eropa. Pada tahun empat puluhan, Fedor datang ke Rusia dan mendapat pekerjaan di Kementerian Luar Negeri. Dia juga segera mulai berpartisipasi dalam lingkaran Belinsky, di mana pada saat yang sama ada banyak karya klasik Rusia bersamanya.
Pada tahun lima puluhan, Tyutchev berhenti menerbitkan puisi, dan semakin banyak menulis cerita politik. Mulai tahun enam puluhan, Fyodor mengalami masa sulit dalam hidupnya dalam cinta dan kreativitas. Koleksi terakhirnya, pada tahun 1868, gagal. Setelah 5 tahun, penulis meninggal, ia dimakamkan di St. Petersburg di pemakaman Novodevichy.
Selama karyanya, Tyutchev meninggalkan lebih dari empat ratus puisi. Puisi pertama penulis diterbitkan dalam koleksi seperti Urania, berikut adalah tiga karya pertamanya "To Nysa", "Song of the Scandinavian Warriors", "Glimpse".
Karya-karyanya sudah lama tidak dirasakan oleh pembaca. Dia mendapatkan popularitas dan pengakuan berkat Turgenev yang menulis tentang dia di Sovremennik. Dinyatakan di sana bahwa Tyutchev adalah salah satu penyair terbaik di zaman kita dan Pushkin sendiri menyetujuinya. Setelah itu, editor Sovremennik memutuskan untuk menerbitkan karya Tyutchev dalam satu buku - “Puisi F. Tyutchev. Sankt Peterburg, 1854." Para editor juga menjelaskan bahwa inilah karya awalnya, yang mungkin akan ditolak.
Pada tahun 1868, edisi kedua penyair besar itu diterbitkan, disebut edisi ke-2, ditambah. Dia terutama memberi preferensi pada tema alam. Ia mengangkat tema alam, mobilitas, kekuatan segala fenomena alam. Di antara puisi-puisi tersebut adalah “Betapa baiknya kamu, hai laut malam…”, yang akan kita bahas lebih detail di artikel ini.
Analisis puisi
F.I. Tyutchev menulis puisi “Betapa baiknya kamu, hai laut malam…” pada tahun 1865. Karya ini ditulis dalam beberapa versi. ADALAH. Aksakov menerima salah satu versi terakhir dari kerabat penyair, yang diterbitkan pada 22 Januari 1865. Aksakov memilih surat kabar Den untuk diterbitkan. Tetapi Tyutchev sangat marah karena teks karyanya sangat terdistorsi sehingga dia menjadi sangat marah.
Setelah itu, ia menuntut agar puisi tersebut segera dikerjakan ulang dan tidak ingin puisinya disajikan kepada pembaca dengan cara seperti itu. Pada awal bulan berikutnya, majalah "Utusan Rusia" menerima edisi baru puisi dari penyair, yang versinya dapat dianggap sebagai versi final. Opsi ini adalah yang paling dapat diterima, dan cocok untuk semua pihak yang bersengketa.
Karya ini ditulis dengan gaya lanskap dan lirik meditatif; saat itu baru mulai populer; juga mengandung unsur refleksi filosofis. Penulis memilih gaya roman untuk menulis puisi bergenre penggalan liris, dan tema utamanya adalah manusia dan unsur alam. Bagaimanapun, dia paling mencintai alam, jadi dia mendapat kesenangan luar biasa dari menulis karya itu.
Bait pertama dikhususkan untuk seruan pahlawan liris kepada laut, di mana ia mengungkapkan kekagumannya atas warna-warni yang berkilauan di laut. Sepertinya mereka bersinar. Makna metamorf dari karya tersebut juga diperhatikan di sini, seolah-olah ia sedang mengatakan hal tersebut kepada kekasihnya. Bagaimanapun, Tyutchev diketahui membandingkan cintanya dengan gelombang laut. Di sinilah muncul keinginan sang pahlawan untuk sepenuhnya menyatu dengan makhluk tertentu lainnya, ke dalam pada kasus ini dengan laut.
Perlu diperhatikan adanya kata ganti “kamu” pada baris-baris ini, oleh karena itu penulis menyebut laut sebagai makhluk hidup (situasi serupa terjadi dalam karya Pushkin “To the Sea”). Namun belakangan sang pahlawan dipisahkan dari unsur alamnya, dan kesannya tersampaikan dari luar. Pada saat yang sama, laut diberkahi dengan jiwa yang hidup. Di sini Anda bisa langsung melihat tema kesatuan manusia dan alam, keduanya hidup, bernafas bersama.
Puisi ini juga dibedakan dengan permainan warna, cahaya dan bayangan yang dinamis, yang diiringi dengan simfoni dan soundtrack. Menurut peneliti, Tyutchev, saat menulis karya ini, menolak kontras suara dan cahaya, sehingga representasi elemen air tidak dibuat secara linier, melainkan sebagai permukaan.
Saat membaca baris-baris karya berikut ini, saya teringat apa yang ditulis V.A. Puisi Zhukovsky "Laut". Tapi sensasinya dunia nyata pahlawan lirisnya sangat berbeda. Menurut para peneliti, dengan menggunakan lirik "Aku", Zhukovsky menafsirkan makna alam, dan interpretasi itu sendiri bertindak sebagai ekstrapolasi dari persepsi diri sang pahlawan - laut menjadi kembarannya.
Ciri-ciri khusus dari karya tersebut
Adapun Tyutchev, ia menjadikan laut dan romansa serta lirik sang pahlawan tidak identik satu sama lain. Dia memiliki dua di antaranya unit yang berbeda, mengisi plot dengan cinta dan keindahan. Selain itu, perlu dicatat bahwa Tyutchev menolak untuk membandingkan laut dengan langit, bersikeras pada kesatuan alami dan hidup berdampingan secara harmonis.
Pada saat yang sama, perlu dicatat bahwa dalam hal ini pahlawan puisi yang dianalisis bertindak sebagai unsur alam. Ia terpesona dan terhipnotis dengan laut, goyangan lembunya yang damai mampu menjerumuskan jiwa ke dalam tidur misterius. Dan sambil menyelam ke laut perasaan sendiri sang pahlawan berusaha untuk menyatu sepenuhnya dengan laut.
Menurut beberapa peneliti, puisi tersebut memiliki makna metaforis. Mereka percaya bahwa bait pertama adalah pidato Tyutchev kepada kekasihnya, E. Deniseva. Telah diketahui sebelumnya bahwa penyair mengibaratkan kekasihnya dengan gelombang laut. Mengingat hal di atas, maka makna baris-baris terakhir puisi tersebut dapat diartikan sebagai keinginan sang pahlawan untuk sepenuhnya larut dalam wujud lain, untuk menyatu erat dengannya.
Jika kita memperhatikan puisi dari sudut pandang komposisi, kita dapat membedakan dua bagian utamanya. Bagian pertama dikhususkan untuk pembentukan gambaran unsur laut (bait 1-3), namun bait ke-4 dikhususkan untuk menggambarkan apa yang dirasakan sang pahlawan yang penuh cinta. Baik baris pertama maupun terakhir didedikasikan untuk pengakuan cinta sang pahlawan, selain itu, pemandangan yang disertai bait pertama dan keempat bisa dibilang sangat mirip. Mengingat hal di atas, kita dapat menyatakan komposisi cincin puisi itu.
Perlu juga diperhatikan paralelisme pada baris awal dan akhir puisi. Awalnya dia bercerita tentang perasaan hangatnya terhadap makhluk ini, dan di akhir juga ada pengakuannya cinta rohani selain itu, Anda juga dapat membandingkan lanskap di sini. Ternyata komposisi cincin di seluruh puisi.
Saat menulis karya ini, Tyutchev menggunakan daktil tetrameter, kuatrain, dan kombinasi rima silang. Penyair juga menggunakan penggunaan berbagai cara, memungkinkan Anda untuk menampilkan ekspresi artistik dalam sastra: julukan, metafora dan inversi, personifikasi, perbandingan, daya tarik retoris dan pertanyaan, serta poliunion. Berkat julukan warna, gambaran indah laut malam terbentuk, yang berkilauan dalam cahaya bintang dan bulan kita yang tak ada habisnya. Penggunaan “kosakata tinggi” memungkinkan Anda menyampaikan pidato dengan intonasi yang khidmat. Namun berdasarkan analisis struktur fonetik puisi tersebut, tidak dapat dipungkiri adanya asonansi dan aliterasi.
Oleh karena itu, dapat dikatakan bahwa dengan puisinya “Betapa baiknya kamu, hai laut malam…” pengarang ingin menyampaikan hubungan antara manusia dan alam. Menurut kritikus tersebut, Tyutchev begitu dijiwai dengan kesadaran fisik sehingga ia mampu merasakan dirinya sebagai elemen alam yang tidak terpisahkan. Perasaan ini membantu menggambarkan alam secara kualitatif.
Meskipun penulis menghabiskan sebagian besar hidupnya di luar negeri, namun jiwanya selalu mengarah ke Rusia, jiwanya bersama tanah airnya, dan hal ini tercermin dalam karya-karyanya. Semua karyanya telah diterjemahkan dan diterbitkan di Jerman. Pada suatu waktu, Tyutchev adalah orang yang hebat, berpendidikan, cerdas, dan tahu banyak. Dia masih dikenang dan dihormati oleh keturunan saat ini, dia meninggalkan warisan yang layak untuk sastra Rusia.