DRUM ETNIS DUNIA

Untuk mendengar suara drum, nyalakan Flash Player!

Menurut wilayah asal	Drum berbentuk cangkir dan jam pasir		Drum silinder dan kerucut
	drum barel		Idiofon (perkusi tanpa membran)

(Buka peta dalam ukuran penuh)

Drum etnik adalah penemuan nyata bagi mereka yang ingin merasakan kebebasan berekspresi dan merasakan gelombang kekuatan dan energi. Selain itu, keunikan instrumen etnik terletak pada suara aslinya yang mudah diingat, dan juga akan menambah cita rasa etnik pada interior apa pun dan Anda pasti tidak akan luput dari perhatian. Kebanyakan kendang ini harus dimainkan dengan tangan, itulah sebabnya kendang tangan disebut juga perkusi, dari kata latin perka yang berarti tangan.

Drum etnik adalah untuk mereka yang mencari sensasi dan keadaan baru. Dan yang terpenting, Anda tidak harus menjadi musisi profesional, karena drum mudah dipelajari dan tidak memerlukan bakat musik khusus. Selain keterampilan dan keinginan tanpa batas, tidak ada lagi yang dituntut dari Anda!

Drum muncul pada awal sejarah manusia. Selama penggalian di Mesopotamia, beberapa instrumen perkusi tertua ditemukan - dibuat dalam bentuk silinder kecil, yang asalnya berasal dari milenium keenam SM. Usia drum yang ditemukan di Moravia berasal dari milenium kelima SM. e. Di Mesir kuno, drum berasal empat ribu tahun SM. e. Diketahui tentang keberadaan kendang di Sumeria kuno (sekitar tiga ribu tahun sebelum masehi). Sejak zaman dahulu, gendang telah digunakan sebagai alat isyarat, serta untuk mengiringi tarian ritual, prosesi militer, dan upacara keagamaan.

Makna simbolis gendang dekat dengan semantik hati. Seperti kebanyakan alat musik, ia diberkahi dengan fungsi mediasi antara bumi dan langit. Gendang berhubungan erat dengan rebana, yang dapat berupa primer dalam kaitannya dengan drum atau berasal darinya. Dalam mitologi masyarakat Mongolia, rebana muncul sebagai hasil dari pembagian genderang oleh Dann Derkhe, dewa perdukunan, menjadi dua bagian. Tetapi lebih sering genderang dipandang sebagai perpaduan prinsip-prinsip yang berlawanan: feminin dan maskulin, bulan dan matahari, duniawi dan surgawi, dipersonifikasikan oleh dua rebana. Dalam banyak budaya, drum secara fungsional disamakan dengan altar pengorbanan dan dikaitkan dengan pohon dunia (drum dibuat dari kayu spesies pohon suci). Arti tambahan dalam kerangka simbolisme umum adalah karena bentuk kendang. Dalam Shaivisme, drum ganda digunakan, yang dianggap sebagai sarana komunikasi dengan dewa Siwa, serta atribut yang terakhir. Gendang ini, berbentuk seperti jam pasir dan disebut damara, melambangkan pertentangan dan keterkaitan dunia surgawi dan duniawi. Dua bola yang tergantung pada tali menghantam permukaan drum saat drum berputar.

Dalam kultus perdukunan, drum digunakan sebagai cara untuk mencapai keadaan gembira. Dalam Buddhisme Tibet, salah satu ritus peralihan melibatkan tarian dengan iringan drum yang terbuat dari tengkorak. Drum dukun Sami - kobdas, di mana berbagai gambar yang bersifat sakral digambar, digunakan untuk ramalan (di bawah pukulan palu, segitiga khusus yang ditempatkan pada drum bergerak dari satu gambar ke gambar lain, dan gerakannya ditafsirkan oleh dukun sebagai jawaban atas pertanyaan.

Di antara orang Yunani dan Romawi kuno, gendang timpanum, cikal bakal timpani modern, digunakan dalam kultus Cybele dan Bacchus. Di Afrika, di antara banyak negara, genderang juga memperoleh status sebagai simbol kekuasaan kerajaan.

Saat ini drum sangat populer di seluruh dunia, dibuat dalam berbagai bentuk. Beberapa drum tradisional telah lama digunakan dalam praktik pop. Pertama-tama, ini adalah semua jenis instrumen Amerika Latin: bongo, congas, dll. Baru-baru ini, drum oriental dan Afrika yang paling penting muncul dalam instrumentasi grup musik pop, etnis, dan abad pertengahan - masing-masing, darbuka (atau variasi bassnya). dumbek) dan djembe. Keunikan dari alat musik ini adalah dapat menghasilkan suara dengan berbagai warna timbre. Ini terutama berlaku untuk darbuki. Ahli permainan mampu mengekstrak banyak suara yang berbeda dari drum oriental - darbuki dan, dengan demikian, bersaing dengan seluruh drum set. Biasanya, teknik pada instrumen ini diajarkan oleh pembawa tradisi, dan materi dikuasai secara eksklusif oleh telinga: siswa mengulangi semua jenis pola ritmik setelah guru.

Fungsi utama gendang etnik:

• Upacara. Sejak zaman kuno, drum telah digunakan dalam berbagai misteri, karena ritme monoton yang panjang dapat menyebabkan keadaan trance (lihat artikel Mistisisme suara.). Dalam beberapa tradisi, gendang digunakan sebagai instrumen istana untuk acara-acara upacara khusus.
• Militer. Drumming mampu meningkatkan moral dan mengintimidasi musuh. Penggunaan genderang militer tercatat dalam kronik Mesir kuno pada abad ke-16 SM. Di Swiss, dan kemudian di seluruh Eropa, genderang perang juga digunakan untuk berbaris pasukan dan parade.
• Medis. Untuk tujuan medis, drum digunakan untuk mengusir roh jahat. Sejumlah tradisi dikenal di Afrika, Timur Tengah dan Eropa. Untuk ketukan drum yang cepat, pasien harus melakukan tarian khusus, menghasilkan kesembuhan. Menurut penelitian modern, bermain drum membantu menghilangkan stres dan melepaskan hormon kegembiraan (lihat artikel .) Ritme penyembuhan).
• Komunikasi. Drum berbicara, serta sejumlah drum lainnya di Afrika, digunakan untuk menyampaikan pesan jarak jauh.
• organisasi. Di Jepang, drum taiko menentukan ukuran wilayah milik desa tertentu. Diketahui bahwa di antara Tuareg dan beberapa orang Afrika lainnya, genderang adalah personifikasi kekuatan pemimpin.
• menari. Irama gendang secara tradisional merupakan dasar bagi banyak tarian dunia. Fungsi ini terkait erat dengan dan berasal dari ritual serta penggunaan medis. Banyak tarian yang awalnya merupakan bagian dari misteri kuil.
• Musikal. Di dunia modern, teknik permainan drum telah mencapai tingkat yang tinggi, dan musik tidak lagi digunakan secara eksklusif untuk tujuan ritual. Drum kuno telah dengan kuat memasuki gudang musik modern.

Anda dapat membaca lebih lanjut tentang berbagai tradisi drum di artikel. Drum Dunia .

Drum Timur Tengah, Afrika Utara dan Turki

Dengerin rick's solo

Bendir (Bendir)

Bendir- genderang Afrika utara (Maghreb), terutama wilayah Berber Timur. Ini adalah bingkai drum yang terbuat dari kayu dan ditutupi dengan kulit binatang di satu sisi. Senar biasanya melekat pada permukaan bagian dalam membran bendir, yang menciptakan getaran suara tambahan saat dipukul. Suara terbaik diperoleh pada bendir dengan membran yang sangat tipis dan senar yang cukup kuat. Orkestra Aljazair dan Maroko menampilkan bentuk musik modern dan tradisional. Tidak seperti dafa, bendir tidak memiliki cincin di bagian belakang membran.

Berbicara tentang ritme dan instrumen Afrika Utara, tidak ada salahnya untuk menyebutkan tradisi aneh lainnya, yaitu tepuk tangan berkelompok. Bagi wisatawan, tradisi ini tampaknya, secara halus, tidak biasa, dan bagi penduduk Maghreb sendiri, tidak ada yang lebih akrab daripada berkumpul dan mulai bertepuk tangan, menciptakan ritme tertentu. Rahasia suara yang benar saat bertepuk tangan terletak pada posisi telapak tangan. Agak sulit untuk dijelaskan, tetapi penduduk setempat sendiri mengatakan bahwa ketika Anda memukul, Anda perlu merasakan bagaimana Anda menahan udara dengan kedua tangan. Gerakan tangan juga penting - benar-benar bebas dan santai. Tradisi serupa juga dapat ditemukan di Spanyol, India, dan Kuba.

Dengarkan bedir solo Maroko

Tari ( Tarija).

Drum piala keramik kecil dengan kulit ular dan tali di dalamnya. Dikenal setidaknya sejak abad ke-19, digunakan di Maroko dalam ansambel Malhun untuk mengiringi bagian vokal. Penyanyi mengetuk ritme utama dengan telapak tangannya untuk mengontrol ritme dan tempo orkestra. Di akhir lagu, dapat digunakan untuk meningkatkan energi dan akhir yang berirama.

Dengarkan ansambel Maroko Malhun dengan tariji

T oubeleki, toymbeleki ).

Varietas darbuka Yunani dengan tubuh berbentuk amphora. Digunakan untuk menampilkan melodi Yunani di Thrace, Makedonia Yunani dan pulau-pulau di Laut Aegea. Tubuh terbuat dari tanah liat atau logam. Anda juga dapat membeli drum jenis ini di Savvas Percussion atau dari Evgeny Strelnikov. Bass toubeleki berbeda dari darbuki dalam ledakan yang lebih besar dan kelembutan suara.

Dengarkan suara toubeleki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) adalah gendang berbentuk cangkir keramik Tajik berukuran kecil (20-400 mm). Tavlak sebagian besar merupakan instrumen ansambel, digunakan bersama dengan doira atau daf. Suara tavlak, berbeda dengan darbuka, lebih berlarut-larut, dengan efek wow yang lebih khas dari doira atau perkusi India. Tavlyak sangat populer di wilayah Khatol Tajikistan, yang berbatasan dengan Afghanistan dan Uzbekistan, di mana ia dapat digunakan sebagai instrumen solo.

Dengarkan ritme Tajik tavlyak

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali adalah drum Afganistan berbentuk cangkir. Kasingnya terbuat dari kayu, seperti tonbak Iran, atau dari tanah liat. Membran pada sampel awal mengandung lapisan tambahan, mirip dengan tabla India, yang mengeluarkan suara vibrato. Teknik bermain yang agak mirip, di satu sisi, dengan teknik bermain dalam bahasa Persia tonbak(nada balik), dan di sisi lain, teknik memainkan India tablet (tabla). Dari waktu ke waktu, berbagai teknik dipinjam dari darbuki. Tabla India khususnya mempengaruhi pengrajin dari Kabul. Dapat dianggap bahwa zerbakhali adalah alat musik Indo-Persia yang berasal dari Persia. Ritme dan teknik zerbakhali dipengaruhi oleh Persia dan India, menggunakan teknik jari yang canggih dan ritme yang berlebihan sebelum perang, yang kemudian menjadi ciri utama perkusi Turki. Pada awal abad ke-20, instrumen ini digunakan di Herat, kemudian pada tahun 50-an menjadi banyak digunakan dalam musik Afghanistan, bersama dengan dutar dan rubab India. Pada tahun 70-an, pemain wanita muncul di drum ini, sebelumnya mereka hanya memainkan drum bingkai.

Dengarkan pertunjukan zerbakhali tahun 70-an

Kshisba ( Khishba, Kasour (sedikit lebih lebar), Zahbour atau Zenboor).

Drum ini digunakan terutama di negara-negara Teluk Persia dalam musik Choubi dan arah tarian Kawleeya (Irak, Basra). Sebuah drum berbentuk tabung sempit dengan tubuh kayu dan membran kulit ikan. Kulit kencang dan terhidrasi untuk suara yang hidup.

Dengarkan suara kshishba (terkadang darbuka masuk)

Tobol

Tobol adalah gendang Tuareg. Tuareg adalah satu-satunya orang di dunia yang laki-lakinya, bahkan di lingkungan rumah, diharuskan menutupi wajah mereka dengan perban (nama dirinya adalah "penduduk seprai"). Mereka tinggal di Mali, Niger, Burkina Faso, Maroko, Aljazair, dan Libya. Tuareg mempertahankan pembagian suku dan elemen penting dari sistem patriarki: orang-orang dibagi menjadi kelompok "gendang", masing-masing dipimpin oleh seorang pemimpin, yang kekuatannya dilambangkan dengan genderang. Dan di atas semua kelompok berdiri pemimpinnya, Amenokal.

Peneliti Prancis terkenal A. Lot menulis tentang tobol - genderang yang melambangkan pemimpin Tuareg: “Ini adalah personifikasi kekuasaan di antara Tuareg, dan kadang-kadang amenokal itu sendiri (judul pemimpin serikat suku) disebut tobol, seperti semua suku di bawah perlindungannya. Menusuk tobol adalah penghinaan paling mengerikan yang dapat dilakukan pada seorang pemimpin, dan jika musuh berhasil mencurinya, maka kerusakan yang tidak dapat diperbaiki akan dilakukan pada prestise amenokal.

davul (davul)

davul- drum yang umum di antara orang Kurdi, di Armenia, Iran, Turki, Bulgaria, Makedonia, Rumania. Di satu sisi, ia memiliki membran kulit kambing untuk bass, yang dipukuli dengan yang keras khusus, di sisi lain, kulit domba diregangkan, yang dipukul dengan ranting, mengeluarkan suara gigitan yang tinggi. Saat ini, membran terbuat dari plastik. Terkadang mereka memukul kotak kayu dengan tongkat. Di Balkan dan Turki, ritme untuk davul cukup kompleks, seperti aturan untuk ritme ganjil dan dengan sinkopasi. Di studio kami, kami menggunakan davul untuk pertunjukan jalanan dan untuk menciptakan rasa ritme.

Dengarkan suara davul

halal ( Kosho)

Pada abad XV-XVI, ada tanah bebas di Zaporozhye. Orang-orang berisiko telah lama menetap di sana, menginginkan kebebasan dari penguasa yang berbeda. Jadi Cossack Zaporizhian secara bertahap muncul. Awalnya, ini adalah gerombolan kecil orang-orang gagah yang berburu untuk razia dan perampokan. Selain itu, faktor pembentuk kelompok adalah kuali untuk memasak, yang disebut "kosh". Oleh karena itu "koschevoi ataman" - pada kenyataannya, perampok paling kuat yang membagikan jatah. Berapa banyak orang yang bisa memberi makan dari kuali seperti itu, begitu banyak pedang di kosh-vatag.

Cossack bepergian dengan menunggang kuda atau perahu. Kehidupan mereka adalah pertapa dan diminimalkan. Itu tidak seharusnya membawa barang-barang ekstra bersamamu dalam serangan. Karena itu, properti miskin itu multifungsi. Hal yang paling menarik adalah bahwa kuali kosh yang sama ini, setelah makan malam yang berlimpah, dengan mudah dan sederhana berubah menjadi gendang tulumbas, sejenis timpani.

Dengan bantuan tali, kulit hewan yang direbus di dalamnya untuk makan malam direntangkan ke kuali yang telah dimakan bersih. Pada malam hari, tulumbas mengering oleh api, dan pada pagi hari sebuah genderang perang diperoleh, yang dengannya sinyal diberikan kepada tentara dan komunikasi dilakukan dengan kucing lain. Di kapal, drum seperti itu memastikan tindakan terkoordinasi dari para pendayung. Belakangan, tulumba yang sama digunakan di menara pengawas di sepanjang Dnieper. Dengan bantuan mereka, sebuah sinyal ditransmisikan melalui estafet tentang pendekatan musuh.Penampilan dan penggunaan kuali tulumbas.

drum serupa kus adalah gendang besar berbentuk kuali Persia. Ini adalah sepasang drum yang terbuat dari tanah liat, kayu atau logam dalam bentuk kuali setengah bola dengan kulit membentang di atasnya. Kusa dimainkan dengan tongkat kulit atau kayu (tongkat kulit disebut daval). Biasanya kus dikenakan di punggung kuda, unta atau gajah. Itu digunakan selama acara meriah, pawai militer. Ia juga sering tampil sebagai pengiring karnay (karnay - pipa Persia). Penyair epik Persia menyebut kus dan karnai ketika menggambarkan pertempuran di masa lalu. Juga di banyak kanvas Persia kuno, Anda dapat melihat gambar kusa dan karnay. Munculnya alat musik ini, para ilmuwan mengaitkannya dengan abad ke-6. SM.

Cossack dari Zaporizhzhya Sich menggunakan tulumba dengan berbagai ukuran untuk mengendalikan tentara. Yang kecil diikat ke pelana, suaranya dihasilkan dengan pegangan cambuk. Tulumba terbesar ditabrak oleh delapan orang secara bersamaan. Bunyi tunggal toksin yang keras, bersama dengan gemuruh tulumba dan derak rebana yang menusuk, digunakan untuk mengintimidasi. Di kalangan masyarakat, alat ini belum mendapat distribusi yang signifikan.

(Krakeb)

atau dengan cara lain kakabu (kakabu)- Alat musik nasional Maghreb. Krakeb adalah sepasang sendok logam dengan dua ujung. Saat bermain, sepasang "sendok" semacam itu dipegang di masing-masing tangan, sehingga ketika masing-masing pasangan saling bertabrakan, suara yang cepat dan berdenyut diperoleh, menciptakan ornamen warna-warni untuk ritme.

Krakeb adalah komponen utama musik berirama Gnaua. Ini digunakan terutama di Aljazair dan Maroko. Ada legenda bahwa suara krakeb menyerupai dentang rantai logam di mana budak dari Afrika Barat berjalan.

Dengarkan musik Gnawa dengan krakebs

Drum Persia, Kaukasia, dan Asia Tengah

daph (Daf, Dapo)

daph- salah satu yang tertua instrumen perkusi bingkai tentang yang ada banyak cerita rakyat. Waktu kemunculannya sesuai dengan waktu munculnya puisi. Misalnya, di Tourat dikatakan bahwa Tawil, putra Lamak, yang menemukan daf. Dan juga, ketika datang ke pernikahan Sulaiman dengan Belkis, disebutkan bahwa daf dibunyikan pada malam pernikahan mereka. Imam Mohamad Qazali menulis bahwa Nabi Muhammad berkata: "sebarkan barak dan mainkan daf dengan keras." Kesaksian ini berbicara tentang nilai spiritual Dafa.

Ahmed bin Mohammad Altavusi menulis tentang hubungan dafa dengan pemain dan cara bermain dafa: "Lingkaran dafa adalah lingkaran Akvan (eksistensi, dunia, segala sesuatu yang ada, alam semesta) dan kulit yang membentang di atasnya. itu adalah keberadaan mutlak, dan pukulan ke dalamnya adalah masuknya ilham ilahi, yang dari hati, batin dan terdalam, ditransfer ke makhluk mutlak. Dan nafas pemain dafa adalah pengingat derajat Tuhan, ketika dia menarik orang, jiwa mereka akan terpikat oleh cinta."

Di Iran, para Sufi menggunakan daf untuk upacara ritual ("dzikir"). Dalam beberapa tahun terakhir, musisi Iran telah berhasil mulai menggunakan drum oriental - daf dalam musik Persia pop modern. Saat ini daf sangat populer di kalangan wanita Iran - mereka bermain dan bernyanyi di atasnya. Terkadang para wanita dari provinsi Kurdistan di Iran berkumpul dalam kelompok besar untuk bermain daf bersama, yang dapat dianalogikan dengan doa bersama dengan bantuan musik.

Dengarkan suara Dafa

Dongbak ( Tonbak)

Dongbak(tombak) adalah alat musik perkusi (drum) tradisional Iran berbentuk piala. Ada berbagai versi asal usul nama alat musik ini. Menurut yang utama - nama tersebut merupakan kombinasi dari nama-nama guratan utama Tom dan bak. Kami akan segera membahas nuansa ejaan dan pengucapan. Dalam bahasa Persia, kombinasi huruf "nb" diucapkan sebagai "m". Dari sinilah muncul perbedaan antara nama "tonbak" dan "tonbak". Sangat menarik bahwa bahkan dalam bahasa Farsi Anda dapat menemukan catatan yang setara dengan pengucapan "tombak". Namun, menulis "tonbak" dan mengucapkan "tombak" dianggap benar. Menurut versi lain, tonbak berasal dari kata tonb, yang secara harfiah berarti "perut". Memang dongbak memiliki bentuk cembung yang mirip dengan perut. Meskipun, tentu saja, versi pertama lebih diterima secara umum. Nama-nama lainnya (tombak/donbak/dombak) merupakan variasi dari nama aslinya. Nama lain - zarb - berasal dari bahasa Arab (kemungkinan besar dari kata darab, yang berarti suara ketukan drum). Mereka memainkan tonbak dengan jari-jari mereka, yang umumnya khas untuk perkusi asal oriental. Suara instrumennya, berkat ketegangan kulit yang tidak terlalu kuat dan bentuk bodi yang spesifik, kaya akan warna timbre, diisi dengan kedalaman dan kepadatan bass yang tak tertandingi.

Teknik tombak membedakannya dari sejumlah besar gendang jenis ini: sangat canggih dan dicirikan oleh berbagai teknik pertunjukan dan kombinasinya. Mereka memainkan tombak dengan kedua tangan, menempatkan instrumen hampir dalam posisi horizontal. Mencapai warna sonik yang diinginkan tergantung, minimal, pada area instrumen yang dipukul dan apakah pukulan dilakukan dengan jari atau kuas, gertakan atau geser.

Dengarkan suara tongbak

doira)

(diterjemahkan sebagai lingkaran) - rebana, umum di wilayah Uzbekistan, Tajikistan, Kazakhstan. Ini terdiri dari cangkang bundar dan membran yang diregangkan dengan erat di satu sisi dengan diameter 360-450 mm. Cincin logam melekat pada cangkang, yang jumlahnya berkisar dari 54 hingga 64, tergantung pada diameternya. Sebelumnya, cangkang dibuat dari tanaman buah - tanaman merambat kering, kenari atau pohon beech. Sekarang dibuat terutama dari akasia. Selaput yang dulunya terbuat dari kulit ikan lele, kulit kambing, terkadang perut binatang, sekarang selaputnya terbuat dari kulit anak sapi yang tebal. Sebelum dimainkan, doira dipanaskan di bawah sinar matahari dengan api atau lampu untuk meningkatkan tegangan membran, yang berkontribusi pada kemurnian dan kemerduan suara. Lingkaran logam pada cangkang berkontribusi pada peningkatan konduktivitas termal saat dipanaskan. Selaput itu begitu kuat sehingga mereka dapat menahan seseorang yang melompat di atasnya dan serangan pisau. Awalnya doira adalah alat musik wanita murni, wanita berkumpul, duduk, bernyanyi dan memainkan doira, begitu juga wanita Iran berkumpul dan memainkan daf. Saat ini, keterampilan bermain doira telah mencapai tingkat yang belum pernah terjadi sebelumnya. Master doira seperti Abos Kasimov dari Uzbekistan, Khairullo Dadoboev dari Tajikistan dikenal di dunia. Bunyi diekstraksi dengan memukul 4 jari pada kedua tangan (jempol berfungsi untuk menopang instrumen) dan telapak tangan pada membran. Pukulan ke tengah membran memberikan suara rendah dan tumpul, pukulan dekat cangkang memberikan suara yang lebih tinggi dan nyaring. Dering liontin logam bergabung dengan suara utama. Perbedaan warna suara dicapai karena berbagai teknik bermain: pukulan jari dan telapak tangan dengan kekuatan yang berbeda, klik jari kelingking (noukhun), jari-jari meluncur di sepanjang membran, menggoyangkan instrumen, dll. Tremolo dan nada anggun dimungkinkan. Rentang nuansa dinamis - dari piano lembut hingga keahlian yang kuat. Teknik memainkan doira, yang dikembangkan selama berabad-abad, telah mencapai tingkat keahlian yang tinggi. Doira dimainkan (amatir dan profesional) solo, mengiringi nyanyian dan tarian, serta dalam ansambel. Repertoar doira terdiri dari berbagai tokoh berirama - usuli. Doira digunakan dalam pertunjukan maqom, mugham. Di zaman modern, doira sering dimasukkan dalam orkestra folk dan terkadang simfoni.

Dengarkan suara doira

Gaval ( gaval)

gaval- Rebana Azerbaijan, terkait erat dengan tradisi, kehidupan, dan upacara. Saat ini, sejumlah genre musik, pertunjukan rakyat, dan permainan dimainkan di bawah iringan gaval. Saat ini, gaval adalah anggota ansambel, termasuk orkestra instrumental dan simfoni rakyat.

Biasanya, diameter cangkang bundar gaval adalah 340 - 400 mm, dan lebarnya 40 - 60 mm. Lingkaran gaval kayu dipotong dari batang pohon kayu keras, halus di luar, dan memiliki bentuk kerucut di dalam. Bahan utama untuk pembuatan lingkaran kayu adalah anggur, murbei, pohon kenari, ek merah. Ornamen bertatahkan yang terbuat dari marmer, tulang dan bahan lainnya diaplikasikan pada permukaan cangkang bundar. Dari bagian dalam lingkaran kayu, dari 60 hingga 70 cincin perunggu atau tembaga dipasang ke lubang kecil dengan bantuan gada. dan sering kali empat lonceng kuningan. Pada gada, terlihat di bagian luar lingkaran kayu, kulit direkatkan dengan hati-hati. Baru-baru ini, di Iran, gaval dibuat dari pohon pistachio. Hal ini menyebabkan kesulitan bagi khananda saat tampil di gaval.

Biasanya, membran dibuat dari kulit domba, kambing, kijang gondok atau kandung kemih banteng. Padahal, membrannya harus dari kulit ikan. Sekarang, dalam perkembangan teknologi, kulit buatan dan plastik juga digunakan. Kulit ikan dibuat menggunakan penyamakan khusus. Pelaku profesional, bisa dikatakan, tidak menggunakan gaval dari kulit hewan lain, karena kulit ikan transparan, tipis dan sangat sensitif terhadap perubahan suhu. Kemungkinan besar, pemain, dengan menyentuh gaval atau menekannya ke dadanya, menghangatkan instrumen dan sebagai hasilnya, kualitas suara gaval meningkat secara signifikan. Saat menggoyangkan cincin logam dan tembaga yang tergantung di bagian dalam instrumen, dan saat dipukul, suara ganda dihasilkan. Suara parau yang berasal dari membran instrumen dan dari cincin di dalamnya menghasilkan suara yang unik.

Teknik bermain gaval memiliki kemungkinan yang paling luas. Ekstraksi suara dilakukan dengan menggunakan jari-jari tangan kanan dan kiri dan pukulan direproduksi oleh bagian dalam telapak tangan. Gaval harus digunakan dengan sangat hati-hati, terampil, dengan pendekatan kreatif, mengamati tindakan pencegahan tertentu. Saat melakukan gaval, solois harus berusaha untuk tidak membuat pendengarnya lelah dengan suara yang canggung dan tidak menyenangkan. Dengan bantuan gaval, Anda bisa mendapatkan nuansa suara dinamis yang diinginkan.

Gaval adalah instrumen wajib bagi pemain genre musik tradisional Azerbaijan seperti tesnif dan mugham. Mugham di Azerbaijan biasanya dibawakan oleh trio sazandari: pemain tar, kemanchist dan gavalist. Struktur mugham dastgah sedemikian rupa sehingga mugham dastgah mencakup beberapa ryangev, daramads, tasnifs, diringas, melodi, dan lagu daerah. Khanende (penyanyi) sendiri seringkali sekaligus seorang gavalis. Saat ini, master yang memiliki instrumen sepenuhnya adalah Mahmoud Salah.

Dengarkan suara hawal

Nagara, penutup ( nagara)

Ada berbagai macam instrumen yang disebut nagarra: mereka umum di Mesir, Azerbaijan, Turki, Iran, Asia Tengah dan India. Dalam terjemahan, nagara berarti "menyadap", berasal dari kata kerja Arab naqr - untuk memukul, mengetuk. Nagara, yang memiliki dinamika suara yang kuat, memungkinkan Anda mengekstrak berbagai warna timbre darinya, dan juga dapat dimainkan di luar ruangan. Nagarra biasanya dimainkan dengan tongkat, tetapi bisa juga dimainkan dengan jari. Tubuhnya terbuat dari kenari, aprikot dan jenis pohon lainnya, dan selaputnya terbuat dari kulit domba. Tinggi 350-360 mm, diameter 300-310 mm. Tergantung pada ukurannya, mereka disebut kyos nagara, bala nagara (atau chure N.) dan kichik nagara, yaitu gendang besar, sedang dan snare. Gosha-nagara menyerupai struktur, dua drum berbentuk kuali diikat menjadi satu. Juga di Azerbaijan ada gendang berbentuk kuali yang disebut "timplipito", yang secara lahiriah menyerupai dua gendang kecil yang diikat menjadi satu. Gosha-nagar dimainkan dengan dua tongkat kayu, yang sebagian besar terbuat dari kayu dogwood. Kata Gosha-nagara secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Azerbaijan berarti "sepasang drum." Kata "gosha" berarti - pasangan.

Awalnya, tubuh gosha-naghara terbuat dari tanah liat, kemudian mulai terbuat dari kayu dan logam. Untuk pembuatan membran, kulit sapi, kambing, dan unta jarang digunakan. Membran disekrup ke badan dengan sekrup logam, yang juga berfungsi untuk menyesuaikan instrumen. Mereka memainkan gosha-nagar, meletakkannya di lantai atau di atas meja khusus, dalam beberapa tradisi ada profesi khusus: pemegang nagarra, yang dipercaya oleh anak laki-laki pendek. Gosha-nagara adalah atribut wajib dari semua ansambel dan orkestra instrumen rakyat, serta pernikahan dan perayaan.

Penyair Nizami Ganjavi menggambarkan "naghara" sebagai berikut:
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (yang, diterjemahkan dari bahasa Azerbaijan, secara harfiah berarti “Jelaga dari kulit serigala membuat semua orang gelisah dan kelelahan di dunia dengan kebisingan”). Panduan untuk nagarram Turki (PDF) Dalam tradisi Rusia, drum semacam itu disebut nakras. Nakry berukuran kecil dan memiliki tubuh berbentuk tanah liat (keramik) atau kuali tembaga. Di atas tubuh ini, dengan bantuan tali yang kuat, selaput kulit direntangkan, di mana pukulan dipukul dengan tongkat kayu khusus, berat dan tebal. Kedalaman instrumen sedikit lebih besar dari diameternya. Di masa lalu, nakry, bersama dengan beberapa perkusi dan alat musik tiup lainnya, digunakan sebagai alat musik militer, membuat musuh menjadi panik dan kabur. Fungsi utama instrumen perkusi militer adalah pengiring ritmis pasukan. Pengikatan nakr dilakukan dengan metode berikut: melempar kuda perang di atas pelana; lampiran ke ikat pinggang; mengikat ke belakang orang di depan. Kadang-kadang, penutup menempel ke tanah, yang menyebabkan peningkatan bertahap dalam ukuran dan transformasi menjadi timpani modern. Belakangan, nakras mulai muncul di orkestra abad pertengahan. Seorang musisi yang memainkan nakra abad pertengahan, yang disebut "court nakrachi", sudah ada di Rusia pada awal abad ke-18.

Dengarkan suara nagarra

Drum dua sisi Kaukasia, umum di Armenia, Georgia, Azerbaijan. Salah satu membran lebih tebal dari yang lain. Tubuh terbuat dari logam atau kayu. Suara diekstraksi dengan tangan atau dua batang kayu yang mirip dengan davul Turki - tebal dan tipis. Sebelumnya digunakan dalam kampanye militer, saat ini digunakan dalam ansambel dengan zurns, mengiringi tarian, prosesi.

Dengarkan suara dhol

Kayrok)

. Ini adalah dua pasang batu datar yang dipoles, semacam analog dari alat musik. Ini hadir untuk sebagian besar penduduk Khorezm (Uzbekistan, Afghanistan). Biasanya disertai kucing- alat musik yang terbuat dari kayu murbei, aprikot atau juniper, menyerupai dua pasang sendok. Hari ini, koshik praktis tidak digunakan dan hanya digunakan pada perayaan nasional lebih sebagai simbol. Secara harfiah, kairok adalah batu asah di Uzbekistan. Ini adalah batu tulis khusus, batu hitam. Memiliki kepadatan yang tinggi. Mereka ditemukan di tepi sungai. Sebaiknya berbentuk memanjang. Kemudian mereka menunggu salah satu tetangga bermain mainan (pernikahan). Artinya shurpa akan dimasak perlahan di atas api selama tiga hari. Batu itu dicuci bersih, dibungkus dengan kain kasa seputih salju, dan benar-benar dicelupkan ke dalam shurpa, dengan persetujuan pemiliknya. Setelah tiga hari, batu memperoleh sifat yang diinginkan. Batu dalam keluarga pembuat pisau diturunkan dari generasi ke generasi.

Dengarkan suara kayrok yang dibawakan oleh Aboss Kasimov

Drum India

Nama gendang tabla India sangat mirip dengan nama gendang tabla Mesir, yang berarti "selaput" dalam bahasa Arab. Meskipun nama "tabla" itu sendiri asing, itu tidak merujuk pada instrumen dengan cara apa pun: relief India kuno yang menggambarkan pasangan drum seperti itu diketahui, dan bahkan di Natyashastra, sebuah teks hampir dua ribu tahun yang lalu, pasir sungai dari a disebutkan kualitas tertentu, yang merupakan bagian dari pasta untuk menutupi membran.

Ada legenda tentang kelahiran tabla. Pada masa Akbar (1556-1605) ada dua pemain Pakhawaj profesional. Mereka adalah saingan berat dan terus-menerus bersaing satu sama lain. Suatu kali, dalam pertandingan drum yang panas, salah satu saingannya - Sudhar Khan - dikalahkan dan, karena tidak tahan dengan kepahitannya, melemparkan pakhawajnya ke tanah. Gendang itu pecah menjadi dua bagian, yang menjadi tabla dan dagga.

Gendang yang besar disebut bayan, yang kecil disebut daina.

Selaput tidak terbuat dari sepotong kulit; itu terdiri dari potongan bulat yang direkatkan ke cincin kulit. Jadi, pada tabla selaputnya terdiri dari dua lembar kulit. Potongan berbentuk cincin, pada gilirannya, melekat pada lingkaran kulit atau tali yang mengelilingi membran, dan melalui tali ini melewati tali yang menempelkan membran (pudi) ke tubuh. Lapisan tipis pasta dioleskan ke membran bagian dalam, terbuat dari campuran serbuk besi dan mangan, tepung beras atau gandum dan zat lengket. Lapisan hitam ini disebut syahi.

Semua teknik menempelkan dan meregangkan kulit ini tidak hanya memengaruhi kualitas suara, membuatnya tidak terlalu "berisik" dan lebih musikal, tetapi juga memungkinkan Anda menyesuaikan nada. Pada tabla, suara nada tertentu dapat dicapai baik dengan gerakan vertikal silinder kayu kecil dengan perubahan nada yang signifikan, atau dengan mengetuk dengan palu khusus pada lingkaran kulit.

Ada beberapa gharana (sekolah) tabla, yang paling terkenal adalah enam di antaranya: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Salah satu musisi paling terkenal yang membuat instrumen ini terkenal di seluruh dunia adalah musisi legendaris India Zakir Hussain.

Dengarkan suara tabla

mrdanga)

, mrdang, (Sansekerta - mrdanga, bentuk Dravida - mrdangam, mridangam) - drum berbentuk gentong bermembran ganda India Selatan. Sesuai dengan klasifikasi instrumen India, itu termasuk dalam kelompok avanaddha vadya (Sansekerta "instrumen berlapis"). Tersebar luas dalam praktik pembuatan musik tradisi Karnatik. Analog India Utara dari mridanga adalah pakhawaj.

Tubuh mridanga berlubang, dilubangi dari kayu berharga (hitam, merah), berbentuk seperti tong, bagian terbesarnya, sebagai suatu peraturan, dipindahkan secara asimetris ke arah membran yang lebih luas. Panjang tubuhnya bervariasi antara 50-70 cm, diameter selaput 18-20 cm.

Selaputnya berbeda dalam ukuran (yang kiri lebih besar dari yang kanan) dan merupakan penutup kulit yang tidak menempel langsung ke badan instrumen, tetapi, seperti semua drum klasik India, melalui lingkaran kulit tebal menggunakan sistem tali. . Diregangkan melalui kedua lingkaran, tali ini berjalan di sepanjang tubuh dan menghubungkan kedua membran.

Tidak seperti drum seperti pakhawaj dan tabla, mridanga tidak memiliki batang kayu yang melewati tali dan digunakan untuk menyetel; perubahan tegangan pada sistem pengikat sabuk terjadi dengan mengetuk langsung di sekitar lingkaran membran. Selama permainan, tubuh kendang di atas tali sering ditutup dengan "pakaian" kain bersulam.

Susunan membran terkenal karena karakteristik kompleksitas drum Asia Selatan. Mereka terdiri dari dua lingkaran kulit yang dilapiskan, terkadang dilapisi dengan buluh khusus untuk menciptakan efek suara khusus. Lingkaran atas memiliki lubang yang terletak di tengah atau sedikit bergeser ke samping; di membran kanan, itu disegel secara permanen dengan lapisan soru yang terbuat dari pasta gelap dengan komposisi khusus, yang resepnya dirahasiakan oleh para musisi. Sebelum setiap pertunjukan, pasta ringan yang dicampur dengan beras atau tepung terigu dioleskan ke membran kiri, yang dikikis segera setelah permainan.

Istilah mridanga tidak hanya mengacu pada jenis gendang ini, tetapi juga memiliki karakter tertentu. Ini mencakup seluruh kelompok drum berbentuk gentong, yang umum dalam praktik pembuatan musik klasik dan tradisional di wilayah tersebut. Sudah dalam teks-teks India kuno, varietas drum dari kelompok ini seperti java, gopuchkha, haritaka, dll disebutkan.

Di zaman kita, kelompok mridanga, selain gendang dengan nama ini, direpresentasikan dalam berbagai cara; ini mencakup mridang sebenarnya dari berbagai konfigurasi dan afiliasi fungsional, serta, misalnya, gendang kelompok dholak yang digunakan dalam musik dan genre musik dan tarian tradisional, dan gendang lain dengan bentuk serupa.

Mridang sendiri, seperti rekan India Utaranya Pakhawaj, menempati tempat sentral di antara mereka, dikaitkan dengan jenis pembuatan musik yang paling jelas mencerminkan esensi pemikiran musik Asia Selatan. Desain meteran yang kompleks dan sempurna secara teknis, bersama dengan sistem yang memungkinkan Anda menyesuaikan penyetelannya, menciptakan kondisi khusus untuk pengaturan dan nuansa yang tepat dari parameter nada dan timbre.

Dengan suara yang dalam dan kaya timbre, mridang juga merupakan instrumen dengan nada yang relatif dapat dikontrol. Selaput disetel ke keempat (kelima), yang secara umum sangat memperluas jangkauan instrumen. mridanga klasik adalah drum yang memiliki jangkauan ekspresif dan kemungkinan teknis terluas, yang telah berkembang selama berabad-abad menjadi sistem teoretis yang dikembangkan dan dibuktikan dengan hati-hati.

Salah satu fiturnya, yang juga menjadi ciri gendang lain di wilayah tersebut, adalah praktik khusus bol atau konnakol - verbalisasi ("pengucapan") dari formula metroritmik-tala, yang merupakan sintesis verbal (termasuk sebagian besar elemen imitasi suara) dan prinsip fisio-motorik dalam kombinasinya dengan kualitas ekspresif alat.

Mridang bukan hanya gendang tertua di anak benua itu; itu adalah instrumen yang dengan jelas mewujudkan ide-ide regional tertentu tentang suara dan suara. Genderang, di antaranya kelompok mridanga adalah yang terdepan, yang telah melestarikan kode genetik dasar budaya Hindustan hingga saat ini.

Dengarkan suara mridanga

Kanjira ( canjira)

Kanjira adalah rebana India yang digunakan dalam musik India Selatan. Kanjira adalah instrumen yang luar biasa dengan suara yang sangat menyenangkan dan kemungkinan yang sangat luas. Ini memiliki bass yang kuat dan suara tinggi yang bertahan lama. Dikenal belum lama ini, telah digunakan dalam musik klasik sejak tahun 1930-an. Kanjira biasanya dimainkan dalam ansambel instrumen rakyat, dengan mridanga.

Selaput alat musik ini terbuat dari kulit biawak, oleh karena itu alat musik ini memiliki sifat musik yang luar biasa. Ia dibentangkan pada satu sisi pada bingkai kayu yang terbuat dari kayu nangka, berdiameter 17-22 cm dan dalam 5-10 cm. Sisi lain tetap terbuka. Ada satu pasang pelat logam di bingkai. Seni bermain dapat mencapai tingkat yang tinggi, teknik tangan kanan yang dikembangkan memungkinkan Anda untuk menggunakan teknik bermain pada drum bingkai lainnya.

Dengarkan suara kanjira

Gatam dan Maja ( ghatam)

gatam- pot tanah liat dari India selatan, digunakan dalam gaya musik "karnak". Gatam adalah salah satu instrumen paling kuno di India Selatan. Nama instrumen ini secara harfiah berarti "kendi air". Ini bukan kebetulan, karena bentuknya persis seperti wadah untuk cairan.

Dari segi suara, gatam mirip dengan gendang udu Afrika, tetapi teknik memainkannya jauh lebih kompleks dan halus. Perbedaan utama antara gatam dan udu adalah bahwa debu logam ditambahkan ke campuran tanah liat pada tahap produksi, yang memiliki efek menguntungkan pada sifat akustik instrumen.

Gatam terdiri dari tiga komponen. Bagian bawah disebut bagian bawah. Ini adalah bagian opsional dari instrumen karena beberapa gatam tidak memiliki bagian bawah. Ke arah tengah, alat mengental. Pada bagian instrumen inilah Anda perlu menekan untuk mengekstrak suara dering. Bagian atas disebut leher. Dimensinya dapat bervariasi. Leher bisa lebar atau sempit. Bagian ini juga memainkan peran penting dalam permainan. Dengan menekan leher ke badan, pemain juga dapat menghasilkan berbagai suara dengan mengubah suara gatam. Musisi memukul permukaan dengan tangannya, memegangnya di lututnya.

Keunikan gatam terletak pada kenyataan bahwa ia sepenuhnya mandiri. Ini berarti bahwa ia mereproduksi suara menggunakan bahan yang sama dari mana tubuh dibuat. Beberapa instrumen memerlukan komponen tambahan untuk mengekstrak suara. Ini bisa berupa, misalnya, tali atau kulit binatang yang diregangkan. Dalam kasus gatam, semuanya jauh lebih sederhana. Namun, gatam dapat berubah. Misalnya, Anda bisa meregangkan kulit di atas leher. Alat musik yang digunakan berupa kendang. Dalam hal ini, ia menghasilkan suara karena getaran kulit yang diregangkan. Pitch juga berubah dalam hal ini. Gatam menghasilkan suara yang tidak seragam. Itu tergantung pada bagaimana, di mana dan dengan apa Anda memukulnya. Anda dapat memukul dengan jari, cincin jari, kuku, telapak tangan atau pergelangan tangan. Musisi yang memainkan gatama dapat membuat penampilan mereka sangat efektif. Beberapa pemain gatama melemparkan instrumen ke udara di akhir penampilan mereka. Ternyata gatam pecah dengan bunyi-bunyian terakhir.

Juga di India ada variasi gendang ini yang disebut maja (madga) - ia memiliki bentuk yang lebih bulat dan leher yang lebih sempit daripada gatam. Selain debu logam, bubuk grafit juga ditambahkan ke dalam campuran maji. Selain sifat akustik individu, instrumen memperoleh warna gelap yang menyenangkan dengan warna kebiruan.

Dengarkan suara gatam

Tawil ( thavil)

Tawil- instrumen perkusi yang dikenal di India selatan. Ini digunakan dalam ansambel tradisional bersama dengan alat musik tiup buluh nagswaram.

Badan instrumennya terbuat dari nangka, dengan selaput kulit yang direntangkan di kedua sisinya. Sisi kanan instrumen lebih besar dari kiri, dan membran kanan ditarik sangat kencang, sedangkan yang kiri lebih longgar. Penyetelan instrumen dilakukan dengan bantuan tali yang melewati dua pelek serat rami, dalam varian modern dari logam pengikat.

Drum dimainkan baik duduk atau tergantung dari sabuk. Hal ini terutama dimainkan dengan telapak tangan, meskipun tongkat atau cincin khusus yang dikenakan di jari kadang-kadang digunakan.

Dengarkan suara tavila

Pakhawaj ( pakhavaj)

pakhawaj (Hindi,"padat, suara padat") - gendang bermembran ganda berbentuk tong, umum dalam praktik pembuatan musik dalam tradisi Hindustan. Sesuai dengan klasifikasi instrumen India, seperti semua drum lainnya, itu termasuk dalam kelompok avanaddha vadya ("instrumen berlapis").

Secara tipologis terkait dengan mridanga mitra India Selatan. Tubuh pakhawaj dilubangi dari balok kayu berharga (hitam, merah, merah muda). Dibandingkan dengan konfigurasi bodi mridanga, bodi pakhawaj lebih berbentuk silinder, dengan sedikit tonjolan di bagian tengah. Panjang tubuh 60-75 cm, diameter membran kira-kira. 30 cm, membran kanan sedikit lebih kecil dari yang kiri.

Desain membran, serta sistem sabuk koneksinya, mirip dengan mrdang, tetapi berbeda dengan itu, perubahan ketegangan sabuk, dan, akibatnya, proses penyetelan membran dilakukan. dengan mengetuk balok kayu bundar yang diletakkan di antara sabuk lebih dekat ke membran kiri (seperti pada tabla). Selaput kanan direkatkan kue dari pasta hitam (syahi) dan ditempatkan secara permanen, di membran kiri ditumpuk sebelum pertandingan, dan segera setelah itu, kue yang terbuat dari gandum atau tepung beras dicampur dengan air dikeluarkan.

Seperti drum klasik lainnya di wilayah ini, ini berkontribusi pada pencapaian timbre dan nada nada yang lebih dalam dan lebih berbeda p. Secara umum, ini dibedakan oleh "soliditas", "keseriusan", kedalaman dan kekayaan timbre. Saat bermain, pakhawaj diposisikan secara horizontal di depan musisi yang duduk di lantai.

Hampir tidak pernah terdengar seperti instrumen solo, terutama bagian dari ansambel yang mengiringi bernyanyi, menari, memainkan instrumentalis atau vokalis, di mana instrumen ini dipercayakan dengan presentasi garis tala. P. sangat terkait erat dengan tradisi vokal Dhrupad, yang berkembang pada masa pemerintahan Kaisar Akbar (abad XVI), tetapi saat ini menempati tempat yang agak terbatas dalam budaya musik Hindustan.

Kualitas suara pakhawaj, ciri-ciri tekniknya secara langsung berhubungan dengan aspek estetika dan emosional dhrupad: kelambatan, ketelitian dan urutan penyebaran kain suara berdasarkan aturan yang diatur secara ketat.

Pada saat yang sama, pakhawaj telah mengembangkan kemampuan virtuoso-teknis, yang memungkinkan musisi untuk mengisi klise metroritmik (theka) yang terkait dengan dhrupad dengan berbagai figurasi berirama. Banyak teknik yang melekat pada Pakhawaj menjadi dasar dari teknik tabla, gendang, dengan tradisi pembuatan musik di mana ia dihubungkan oleh ikatan suksesi.

Dengarkan pakhawaja solo

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer mendengarkan)) adalah drum piala nasional Kashmir yang digunakan untuk solo, pengiring lagu, dan pada pernikahan di Kashmir. Bentuknya mirip dengan Zerbakhali Afganistan, tetapi tubuhnya lebih besar, lebih panjang dan orang India dapat memainkan dua tumbaknari secara bersamaan. Kata tumbaknari terdiri dari dua bagian: Tumbak dan Nari, di mana Nari berarti pot tanah liat, karena, tidak seperti tonbak Iran, tubuh tumbaknari terbuat dari tanah liat. Gendang ini dimainkan oleh pria dan wanita. Drum berbentuk piala lainnya yang digunakan di India adalah manusiawi(ghumat) Dan jamuku(jamuku) (India Selatan).

Dengarkan tumbaknari solo dengan gotham.

damaru ( damaru)

damaru- drum membran ganda kecil di India dan Tibet, berbentuk seperti jam pasir. Gendang ini biasanya terbuat dari kayu dengan selaput kulit, tetapi bisa juga seluruhnya terbuat dari tengkorak manusia dan selaput kulit ular. Resonator terbuat dari tembaga. Tinggi damru sekitar 15 cm, berat sekitar 250-300 gr. Gendang dimainkan dengan cara diputar dengan satu tangan. Suara terutama dihasilkan oleh bola-bola yang dilekatkan pada seutas tali atau tali kulit yang dililitkan pada bagian sempit damru. Ketika seseorang menggoyang drum dengan gerakan pergelangan tangan yang bergelombang, bola akan dipukul di kedua sisi damaru. Alat musik ini digunakan oleh semua jenis musisi keliling karena ukurannya yang kecil. Ini juga digunakan dalam praktik ritual Buddhisme Tibet.

Damru tengkorak disebut "thöpa" dan biasanya terbuat dari tutup tengkorak yang dipotong rapi di atas telinga dan disambung di bagian atas. Mantra ditulis di dalam dengan emas. Kulit diwarnai dengan tembaga atau garam mineral lainnya, serta campuran herbal khusus selama dua minggu. Akibatnya, ia memperoleh warna biru atau hijau. Persimpangan bagian damru diikat dengan tali rajutan, yang pegangannya terpasang. Pemukul diikat ke tempat yang sama, yang sarung rajutannya melambangkan bola mata. Tengkorak dipilih sesuai dengan persyaratan tertentu untuk pemilik sebelumnya dan metode perolehan. Sekarang produksi damru di Nepal dan ekspor ke negara lain dilarang, karena tulang diperoleh terutama dengan cara yang tidak jujur. Ritual "pemakaman surgawi" tidak setradisional dulu. Pertama, China menganggapnya tidak sepenuhnya legal. Kedua, menjadi lebih mudah dan lebih murah untuk menemukan kayu bakar atau bahan lain untuk membakar tubuh. Sebelumnya, hanya penguasa dan pendeta berpangkat tinggi yang dihormati dengan prosedur yang begitu mahal. Ketiga, kebanyakan orang Tibet sekarang sekarat di rumah sakit. Tubuh mereka, diresapi dengan obat-obatan, burung tidak mau makan, yang diperlukan sebelum membuat alat.

Damaru umumnya terkenal di seluruh anak benua India. Di antara orang Shaivites, ia dikaitkan dengan bentuk Siwa yang disebut Nataraja, menjadi simbol yang terakhir. Nataraja berlengan empat memegang damaru di tangan kanan atas saat ia melakukan tarian tandava kosmiknya. Diyakini bahwa damaru disuarakan oleh suara pertama itu sendiri (nada). Ada legenda bahwa semua suara bahasa Sansekerta berasal dari suara Siwa yang memainkan damaru. Ketukan genderang ini melambangkan ritme kekuatan selama penciptaan dunia, dan dua bagiannya mewakili prinsip-prinsip maskulin (lingam) dan feminin (yoni). Dan hubungan bagian-bagian ini adalah tempat lahirnya kehidupan.

Dengarkan suara damaru dalam ritual Buddhis.

Drum Jepang, Korea, Asia dan Hawaii

Taiko ( Taiko)

taiko adalah keluarga drum yang digunakan di Jepang. Kata demi kata taiko diterjemahkan sebagai gendang besar (perut buncit).

Kemungkinan besar, drum ini dibawa dari Cina atau Korea antara abad ke-3 dan ke-9, dan setelah abad ke-9 dibuat oleh pengrajin lokal, yang melahirkan instrumen Jepang yang unik.

Pada zaman kuno, setiap desa memiliki drum sinyal. Dengan kombinasi pukulan yang sederhana, taiko menandakan bahaya yang akan datang atau pekerjaan umum. Akibatnya, wilayah desa ditentukan oleh jarak yang dapat dijangkau oleh suara gendangnya.

Dengan meniru gemuruh guntur dengan gendang, para petani menyerukan hujan selama musim kemarau. Hanya penduduk yang paling dihormati dan tercerahkan yang bisa bermain taiko. Dengan penguatan ajaran agama utama, fungsi ini diteruskan ke menteri Shinto dan Buddha, dan taiko menjadi instrumen kuil. Akibatnya, taiko dimainkan hanya pada acara-acara khusus dan hanya oleh penabuh genderang yang menerima restu dari para pendeta untuk ini.

Saat ini, penabuh taiko hanya memainkan lagu dengan izin guru dan mempelajari semua lagu dengan telinga. Notasi musik tidak dipertahankan dan, apalagi, dilarang. Pelatihan berlangsung di komunitas khusus, dipagari dari dunia luar, mewakili persilangan antara unit tentara dan biara. Taiko membutuhkan kekuatan yang besar untuk bermain, jadi semua drumer menjalani latihan fisik yang ketat.

Diketahui bahwa salah satu tugas paling awal Taiko adalah militer. Bunyi genderang selama serangan digunakan untuk mengintimidasi musuh dan menginspirasi pasukannya untuk berperang. Kemudian, pada abad kelima belas, drum menjadi alat untuk memberi sinyal dan menyampaikan pesan dalam pertempuran.

Selain militer dan teritorial, taiko selalu digunakan untuk tujuan estetika. Musik dalam gaya gagaku (gagaku) muncul di Jepang selama periode Nara (697 - 794) bersama dengan agama Buddha dan dengan cepat berakar di istana kekaisaran sebagai yang resmi. Taiko tunggal adalah bagian dari sekelompok instrumen yang mengiringi pertunjukan teater Tetapi Dan kabuki.

Drum Jepang secara kolektif dikenal sebagai taiko, dan dibagi menjadi dua kelompok besar berdasarkan desain: byo-daiko, di mana membran dipasang secara kaku dengan paku tanpa kemungkinan penyetelan, dan shime-daiko, yang dapat disetel dengan kabel atau sekrup. . Tubuh drum dilubangi dari sepotong kayu keras. Taiko dimainkan dengan tongkat yang disebut bati.

Di studio kami ada analog taiko, dari proyek Big Drum, di mana Anda dapat menampilkan musik tradisional Jepang.

Dengarkan drum Jepang

Uchiwa Daiko)

Rebana ritual Jepang digunakan dalam upacara Buddhis Secara harfiah diterjemahkan sebagai drum-kipas. Meskipun ukurannya kecil, ia memiliki suara yang mengesankan. Bentuknya mirip dengan rebana Chukchi. Di zaman modern, penabuh genderang sering memasang beberapa uchidaiko di atas dudukan, yang memungkinkan untuk menampilkan komposisi berirama yang lebih kompleks.

Dengarkan satu set dari uchiva-daiko

changu).

Canggu adalah drum Korea yang paling umum digunakan dalam musik tradisional. Terdiri dari dua bagian, yang biasanya terbuat dari kayu, porselen atau logam, tetapi dianggap bahan terbaik adalah paulownium atau Adamwood, karena ringan dan lembut, yang memberikan suara yang indah. Kedua bagian ini dihubungkan oleh sebuah tabung dan dilapisi dengan kulit (biasanya rusa) di kedua sisinya. Dalam ritual petani kuno, itu melambangkan unsur hujan.

Digunakan dalam genre samulnori tradisional. Musik drum tradisional didasarkan pada tradisi panjang musik petani Korea yang ditampilkan selama festival desa, upacara keagamaan, dan kerja lapangan. Kata-kata Korea "sa" dan "mul" diterjemahkan sebagai "4 alat", dan "nori" berarti permainan dan pertunjukan. Alat musik dalam band samulnori disebut changu, puk, pingari dan dagu (dua kendang dan dua gong).

muntah).

Kelompok- gendang tradisional Korea, terdiri dari badan kayu yang dilapisi kulit di kedua sisinya. Mulai digunakan dari 57 SM. dan biasanya untuk musik istana Korea. Kentut biasanya dipasang pada dudukan kayu, tetapi pemusik juga dapat menahannya di pinggul. Tongkat yang terbuat dari kayu berat digunakan untuk memukul. Melambangkan unsur guntur.

Dengarkan drum Korea

Ada dua jenis kendang Nga. Yang pertama, Ra-dang atau Dang Chen (gendang tangan), digunakan saat prosesi ritual. Gendang itu memiliki gagang kayu berukir tunggal yang panjang, di ujungnya terdapat sebuah vajra. Kadang-kadang syal sutra diikatkan di gagangnya sebagai simbol penghormatan terhadap alat musik ilahi.

Nga Chen- sebuah drum dua sisi besar yang tergantung di dalam bingkai kayu. Diameternya lebih dari 90 cm, gambar bunga teratai juga digunakan sebagai hiasan. Stik drum memiliki bentuk melengkung, di ujungnya dilapisi kain agar lebih lembut saat dipukul. Pertunjukan pada instrumen ini dibedakan oleh keahlian yang luar biasa; ada hingga 300 cara bermain nga chen (pada membran ada gambar dan simbol magis yang diatur sesuai zona ruang). Drum ini juga mengingatkan pada drum kekaisaran Cina.

Nga-bom- drum dua sisi besar, dipasang pada pegangan, yang dipukul dengan tongkat bengkok (satu atau dua); nga-shung (nga-shunku) - gendang dua sisi kecil, digunakan terutama selama tarian; rolmo - pelat dengan tonjolan besar di tengah (mereka dipegang secara horizontal); sil-nuen - piring dengan sedikit tonjolan di tengah (dan terkadang tanpa itu); "atau ke Nikolai Lgovsky.

Adapun suku Tumba Yumba berasal dari bahasa Prancis "Mumbo Yumbo", yang kembali ke bahasa Inggris Mumbo Jumbo ("Mambo Jumbo"). Kata ini muncul dalam buku-buku para pelancong Eropa di Afrika; itu berarti berhala (roh) yang dengannya pria menakuti wanita. Kata "Mumbo-Yumbo" sebagai nama suku Afrika ditemukan dalam buku "Dua Belas Kursi" karya I. Ilf dan E. Petrov.

Suara drum di sana

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Gendang segi delapan Cina, mirip dengan rick Arab. Untuk membrannya digunakan kulit ular sanca. Kasingnya memiliki tujuh lubang untuk simbal logam. Drum ini dibawa ke Cina oleh bangsa Mongol, yang populer di kalangan mereka bahkan sebelum zaman kita. Rebana segi delapan juga merupakan instrumen nasional Manchu. Ternyata, pada zaman dahulu gendang ini digunakan untuk tarian ritual. Selama Dinasti Qin, drum serupa digambarkan pada bendera. Saat ini, rebana terutama digunakan untuk mengiringi vokal atau tarian tradisional.

Suara rebana Cina segi delapan di bagian vokal

Drum katak perunggu Vietnam ( gendang katak).

Gendang kodok merupakan salah satu kendang tertua, nenek moyang metalofon di Asia Tenggara. Budaya perunggunya merupakan kebanggaan tersendiri bagi orang Vietnam. Di era yang disebut peradaban Dong Son, orang Lak Viet pada 2879 SM. kerajaan semi-legendaris Vanlang diciptakan. Drum perunggu dengan pola geometris yang khas, adegan kehidupan rakyat dan gambar binatang totem telah menjadi simbol budaya Dong Son. Drum dilakukan tidak hanya musik, tetapi juga fungsi ritual.

Fitur Drum Perunggu Dong Son:

• Di tengah drum adalah sebuah bintang, terdiri dari 12 sinar. Pola sinar ini berganti-ganti dalam bentuk segitiga atau bulu merak. Menurut ide-ide orang dahulu, bintang di tengah gendang adalah simbol kepercayaan kepada Dewa Matahari. Bulu-bulu pada gendang menunjukkan bahwa totem penduduk pada waktu itu adalah burung.
• Di sekitar bintang terdapat tumbuhan, hewan, dan pola geometris. Banyak peneliti menafsirkan adegan sehari-hari yang digambarkan pada drum sebagai "pemakaman" atau "festival hujan".
• Pada badan gendang, perahu, pahlawan, burung, binatang atau figur geometris biasanya digambar.
• Drum memiliki 4 lengan.

Drum serupa sekarang digunakan di Thailand dan Laos. Legenda orang Ho-Mong mengatakan bahwa gendang menyelamatkan nyawa nenek moyang mereka selama banjir besar. Drum adalah salah satu barang yang ditempatkan dengan almarhum di makam (daerah Dong Son, provinsi Thanh Hoa, Vietnam).

Dengarkan Orkestra Drama Katak

gedombak).

Gedomback adalah gendang berbentuk piala yang digunakan dalam musik rakyat Melayu. Badan gendang terbuat dari kayu keras, terutama nangka (suku Indian Timur) atau angsana. Selaputnya terbuat dari kulit kambing. Biasanya dua orang tampil dengan dua alat musik, salah satunya disebut Gendang Ibu (Ibu) yang memiliki suara lebih rendah, dan yang lainnya adalah Gendang Anak (Anak), yang memiliki ukuran yang sama, tetapi pada saat yang sama suara yang lebih tinggi. Pada saat pementasan, kendang diletakkan dalam posisi mendatar, selaput dipukul dengan tangan kiri sedangkan tangan kanan menutup dan membuka lubang. Biasanya gendonbak digunakan bersamaan dengan gendang ibu (Gendang ibu).

Dengarkan suara hedonback

Nada Drum Thailand ( thon, thab, thap).

Di Thailand dan Kamboja, drum yang sangat mirip dengan hedonback dan darbuka besar disebut Nada. Ini sering digunakan bersama dengan drum bingkai yang disebut rama (raman). Kedua alat ini sering disebut dengan kata yang sama. thon-ramana. Nada diletakkan di atas lutut dan dipukul dengan tangan kanan sedangkan ramana dipegang dengan tangan kiri. Berbeda dengan hedonbuck, nadanya jauh lebih besar - tubuhnya mencapai satu meter atau lebih panjangnya. Tubuh terbuat dari kayu atau faience. Nada istana sangat indah, dengan hiasan mutiara. Dengan drum seperti itu, sebagai aturan, mereka mengatur prosesi tarian dan memainkan poliritme dengan metalofon.

Dengarkan suara nada dalam prosesi tari

gendang).

Gmembahayakan(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - gendang orkes gamelan tradisional Indonesia. Di antara masyarakat Jawa, Sudan dan Melayu, satu sisi gendang lebih besar dari yang lain dan memberikan suara yang lebih rendah. Gendang Bali dan Maranao memiliki sisi yang sama di kedua sisinya. Pemain, sebagai suatu peraturan, duduk di lantai dan bermain dengan tangan atau tongkat khusus. Di Malaysia, gendang digunakan bersama dengan gendang gedomback.

Ukuran drum bervariasi:

• Kendhang ageng, kendhang gede atau kendhang gendhing adalah gendang ukuran terbesar dengan nada rendah.
• Gendang Kendhang ciblon ukuran sedang.
• Kendhang batangan, wayang kendhang berukuran sedang, digunakan untuk pengiring.
• Kendhang ketipung adalah gendang terkecil.

Kadang-kadang satu set drum dibuat dari drum dengan ukuran berbeda, dan satu pemain dapat memainkan drum yang berbeda pada waktu yang sama.

Dengarkan Suara Kumpulan Gendang Indonesia

Drum Ipu Hawaii (ipu)

ipu- Instrumen perkusi Hawaii, sering digunakan untuk membuat musik pengiring selama pertunjukan tari hula. Ipu secara tradisional terbuat dari dua labu.

Ada dua jenis ip:

• ipu-heke(pu heke). Itu terbuat dari dua buah labu yang dihubungkan satu sama lain. Labu ditanam secara khusus untuk mendapatkan bentuk yang diinginkan. Ketika mereka telah mencapai ukuran yang sesuai, labu dipanen, bagian atas dan dagingnya dibuang, meninggalkan cangkang yang keras dan kosong. Buah terbesar ditempatkan di bagian bawah. Sebuah lubang dipotong di buah kecil. Rekatkan labu dengan jus sukun.
• ipu-heke-ole(ipu hekeʻole). Itu terbuat dari satu buah labu, yang bagian atasnya dipotong. Dengan alat musik seperti itu, anak perempuan bisa menari sambil menabuh irama pada saat yang bersamaan.

Orang Hawaii biasanya memainkannya sambil duduk dengan memukul bagian atas yip dengan jari atau telapak tangan mereka. Untuk menekankan ketukan pertama dari setiap ukuran, pemain memukul jaringan lunak burl, yang terletak di tanah di depan pemain, menghasilkan suara resonansi yang dalam. Pukulan berikutnya dilakukan di atas tanah di bagian bawah instrumen dengan tiga atau empat jari, menghasilkan suara bernada tinggi.

Dengarkan iringan Ipu untuk lagu-lagu Hawaii

Drum pahu Hawaii (Pahu)

pahu- Drum Polinesia tradisional (Hawaii, Tahiti, Kepulauan Cook, Samoa, Tokelau). Itu dipotong dari satu batang dan ditutupi dengan kulit hiu atau kulit ikan pari. Ini dimainkan dengan telapak tangan atau jari. Pahu dianggap sebagai gendang suci dan biasanya ditemukan di sebuah pura (heiau). Berfungsi sebagai pengiring lagu-lagu tradisional dan tarian hula.

Drum dengan makna keagamaan disebut Heiau Pahu(gendang doa). Untuk gendang sembahyang biasanya digunakan kulit ikan pari, sedangkan untuk gendang musiknya digunakan kulit ikan hiu. Drum untuk pengiring musik disebut Hula Pahu. Kedua gendang memiliki sejarah kuno dan bentuknya mirip.

Gendang kecil biasanya dipotong dari batang pohon kelapa. Ada juga kendang Pahu yang menyerupai meja besar, di belakangnya dimainkan pemusik sambil berdiri.

Dengarkan Iringan Drum Pahu untuk Tarian Hula Hawaii

Drum Afrika

Djembe (Djembe)

Djembe- drum berbentuk piala Afrika Barat (tinggi sekitar 60 cm dan diameter membran sekitar 30 cm), dilubangi dari sepotong kayu dengan kulit kijang atau kambing yang diregangkan, seringkali dengan pelat logam " kesingkesing digunakan untuk memperkuat suara. Muncul di Kekaisaran Mali pada abad XII dan secara kiasan disebut Healing Drum (Gendang Penyembuhan). Dipercaya bahwa bentuk bodi yang terbuka berasal dari penghancur biji-bijian konvensional. Tergantung pada ketukannya, djembe menghasilkan tiga suara dasar: bass, tonal, dan tamparan tajam - tamparan. Ritme Afrika dicirikan oleh poliritme, ketika beberapa bagian gendang menciptakan ritme yang sama.

Djembe dimainkan dengan telapak tangan. Basic hits : Bass (ke tengah membran), Tone (basic strike di tepi membran), Slap (menampar tepi membran).

Ini mendapatkan popularitas luas di abad ke-20 berkat grup Le Ballet Africains, Ensemble Nasional Guinea. Popularitas djembe juga berkontribusi pada fakta bahwa djembe relatif mudah dipakai dengan tangan, memiliki bass yang cukup kuat, dan produksi suara dapat diakses oleh pemula. Di Afrika, pemain djemba disebut djembefola. Dzhembefola harus mengetahui semua bagian dari ritme yang dilakukan di desa. Setiap ritme sesuai dengan acara tertentu. Djembe adalah instrumen pengiring dan solo yang memungkinkan Anda bercerita banyak kepada pendengar Anda dan benar-benar membuat orang tergerak!

Dengarkan djembe solo dengan dunduns dan shaker

orang bodoh

orang bodoh- tiga bass drum Afrika Barat (dari terkecil hingga terbesar: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Drum besar. Sangban - Drum sedang. Kenkeni - snare drum.

Kulit banteng dibentangkan di atas gendang ini. Kulit diregangkan menggunakan cincin dan tali logam khusus. Drum ini disetel dalam tingkat nada yang sesuai. Suara dihasilkan dengan tongkat.

Dunduns adalah dasar dari ansambel tradisional (balet) di Afrika Barat. Dunduns membentuk melodi yang menarik dan instrumen lainnya, termasuk djembe, terdengar di atasnya. Awalnya, satu orang memainkan setiap bass drum, memukul membran dengan satu tongkat, dan membunyikan bel (kenken) dengan yang kedua. Dalam versi yang lebih modern, satu orang memainkan tiga gulungan sekaligus, ditempatkan secara vertikal.

Saat bermain dalam ansambel - drum bass membentuk poliritme dasar.

Dengarkan dundun Afrika

kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - gendang pasak tradisional di wilayah barat Ghana. Badan gendang terbuat dari kayu solid, selaputnya terbuat dari kulit kijang. Kulit diikat dan disesuaikan menggunakan pasak khusus yang dimasukkan ke dalam lubang di kasing. Bentuk dan suaranya sangat mirip dengan conga, tetapi ukurannya lebih kecil.

Pelaku kpanlogo harus inventif, melakukan dialog musik (tanya jawab) dengan instrumen lain. Bagian kpanlogo mencakup unsur improvisasi, perubahan pola yang konstan sesuai dengan gerakan penari. Kpanlogo dimainkan dengan telapak tangan, mirip dengan conga atau djembe. Saat bermain, drum dijepit dengan kaki dan sedikit dimiringkan dari Anda. Ini adalah instrumen yang sangat menarik dan melodis, yang terdengar indah baik dalam ritme grup maupun solo. Mereka sering menggunakan set kpanlogo dari kunci yang berbeda, yang sangat mirip dengan set congas Kuba, yang kemungkinan besar diturunkan dari kpanlogo.

Dengerin suara set kpanlogo

Drum Ashanti ( Ashante)

Drum Ashanti - drum pasak tradisional di Ghana. Set ini dinamai drum terbesar Fontomfrom ( font dari). Seringkali drum besar bisa lebih tinggi dari seseorang dan Anda harus menaiki tangga yang menempel pada drum. Gendang yang lebih kecil disebut Atumpan ( Atumpan), Apatema ( apentema), Apetia ( nafsu makan) .

Penabuh genderang Ashanti disebut penabuh surgawi. Penabuh genderang memegang posisi tinggi di istana kepala Ashanti dan diminta untuk memastikan bahwa gubuk istri kepala berada dalam urutan yang sempurna. Di negeri Ashanti, wanita tidak diperbolehkan menyentuh kendang, dan penabuh tidak boleh memindahkan kendangnya dari satu tempat ke tempat lain. Diyakini bahwa ini dapat menyebabkan dia menjadi gila. Beberapa kata tidak bisa diketuk, itu tabu. Tidak mungkin, misalnya, menyebut kata "darah" dan "tengkorak". Pada zaman dahulu, jika seorang penabuh drum melakukan kesalahan serius dalam menyampaikan pesan pemimpin, tangannya bisa dipotong. Sekarang tidak ada kebiasaan seperti itu, dan hanya di sudut-sudut paling terpencil seorang drummer masih kehilangan telinganya karena kelalaian.

Dengan bantuan genderang, Ashanti dapat memainkan seluruh sejarah suku mereka. Ini dilakukan selama perayaan tertentu, ketika penabuh genderang mencantumkan nama pemimpin yang telah meninggal dan menggambarkan peristiwa penting dalam kehidupan suku tersebut.

Dengarkan suara drum Ashanti

gendang berbicara ( Drum Berbicara)

drum berbicara- jenis khusus drum Afrika, awalnya dirancang untuk menjaga komunikasi antar desa. Suara drum bisa meniru ucapan manusia, sistem frase ritmik yang kompleks digunakan. Biasanya, drum yang berbicara berkepala dua, berbentuk jam pasir, kulit di kedua sisinya disatukan oleh ikat pinggang yang terbuat dari kulit binatang atau usus yang dikepang di sekitar tubuh. Saat dimainkan, gendang yang berbicara dipegang dengan cara dipegang di bawah tangan kiri dan dipukul dengan tongkat melengkung. Dengan meremas drum (artinya tali drum), pemain mengubah nada suaranya, sementara nada yang berbeda disorot dalam suaranya. Semakin Anda menekan drum, semakin tinggi suaranya. Semua ini memberikan versi berbeda dari "bahasa drum", berkat itu dimungkinkan untuk mengirimkan berbagai pesan dan tanda ke desa tetangga lainnya. Beberapa contoh irama gendang dikaitkan dengan makhluk spiritual di masing-masing suku. Suara doa dan berkat dari drum yang berbicara memulai hari di desa-desa yang tak terhitung jumlahnya di seluruh Afrika Barat.

Drum berbicara adalah salah satu instrumen tertua yang digunakan oleh griot Afrika Barat (di Afrika Barat, anggota kasta yang bertanggung jawab untuk melestarikan sejarah suku dalam bentuk musik, puisi, cerita) dan asal-usul mereka dapat ditelusuri kembali ke kekaisaran kuno. Ghana. Drum ini menyebar ke Amerika Tengah dan Selatan melalui Karibia selama perdagangan budak. Selanjutnya, drum berbicara dilarang untuk orang Afrika-Amerika, karena para budak menggunakannya untuk berkomunikasi satu sama lain.

Alat ini unik dengan caranya sendiri. Dari luar, ini mungkin tampak bersahaja, tetapi kesan ini menipu. Drum berbicara menyertai seseorang baik di tempat kerja maupun saat istirahat. Ada beberapa alat yang dapat "mengikuti" seseorang. Itulah sebabnya ia berhak menempati tempat khusus dalam budaya Afrika dan merupakan bagian dari warisan budaya dunia.

Di Kongo dan Angola, drum semacam itu disebut lokole, di Ghana - dondon, di Nigeria - gangan, di Togo - leklevu.

Dengarkan ketukan drum yang berbicara

Ashiko (Ashiko)

Ashiko(ashiko) - Drum Afrika Barat berbentuk kerucut terpotong. Tanah air Ashiko dianggap Afrika Barat, mungkin Nigeria, orang-orang Yoruba. Nama ini paling sering diterjemahkan sebagai "kebebasan". Ashiko digunakan untuk penyembuhan, ritual inisiasi, ritual militer, komunikasi dengan leluhur, untuk mengirimkan sinyal jarak jauh, dll.

Ashiko secara tradisional dibuat dari sepotong kayu keras, sedangkan instrumen modern dibuat dari strip yang diikat. Selaputnya terbuat dari kulit kijang atau kambing, terkadang dari kulit sapi. Sebuah sistem tali dan cincin mengontrol ketegangan membran. Jenis Ashiko modern mungkin memiliki membran plastik. Ashiko memiliki ketinggian sekitar setengah meter hingga satu meter, terkadang sedikit lebih tinggi.

Berbeda dengan jembe, di mana hanya dua nada yang dapat dimainkan karena bentuknya, suara ashiko bergantung pada jarak pukulan ke bagian tengah membran. Dalam tradisi musik masyarakat Yoruba, Ashiko hampir tidak pernah mengiringi djembe karena mereka adalah drum yang sama sekali berbeda. Ada anggapan bahwa ashiko adalah gendang “laki-laki” dan djembe adalah gendang “perempuan”.

Drum berbentuk Ashiko disebut boku di Kuba dan digunakan selama karnaval dan parade jalanan yang disebut comparsa.

Dengarkan Drum Ashiko Afrika

bata (bata)

bata- ini adalah tiga membranofon dengan kotak kayu berbentuk jam pasir, memiliki dua membran dengan diameter berbeda di ujungnya, yang dimainkan dengan tangan.

membuat baht baik dengan cara tradisional Afrika mencungkil dari seluruh batang pohon, atau dengan cara modern - dengan menempelkan dari papan individu. Dari dua sisi baht selaput yang terbuat dari kulit tipis (misalnya, kulit kambing) diregangkan. Secara tradisional baht mereka diikat dan diregangkan dengan potongan kulit, versi industri batt menggunakan sistem pengikat besi yang dirancang untuk bong Dan kong. enu (enu, "mulut") - membran yang lebih besar, yang memiliki suara yang lebih rendah. Ini memainkan serangan terbuka (terbuka), teredam (diredam), dan sentuhan (sentuhan). Chacha (chacha)- membran yang lebih kecil. Ini memainkan tamparan dan sentuhan. Mainkan baht duduk dengan dia berlutut di depannya. Selaput yang lebih besar biasanya dimainkan dengan tangan kanan, yang lebih kecil dengan tangan kiri.

Di Kuba, ansambel menggunakan 3 baht: Okonkolo- drum kecil yang, sebagai suatu peraturan, melakukan pola tetap yang melakukan fungsi dukungan berirama. Bahkan, itu adalah metronom dalam ansambel. Drum ini biasanya dimainkan oleh drummer yang paling tidak berpengalaman. Itotele- gendang tengah, fungsinya untuk "menjawab" gendang besar Iya. Iya (iya)- besar dan, karenanya, "mother drum" terendah. memainkannya olubata- drummer terkemuka dan paling berpengalaman. ia adalah solois dari ansambel. Ada banyak opsi pengaturan baht; tentang aturan dasar - nada chacha setiap drum yang lebih besar bertepatan dengan enu yang lebih kecil berikutnya. Seringkali lonceng kecil digantung di baht.

bata dibawa ke Kuba dari Nigeria bersama dengan budak Afrika dari orang Yoruba, yang salah satu objek pemujaannya adalah Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), tuan drum. Di Kuba baht mulai banyak digunakan dalam musik ritual, di mana jumlah drum dalam ansambel dikurangi menjadi tiga (di Nigeria biasanya ada 4-5).

bata memainkan peran penting dalam upacara keagamaan santeria di mana drum adalah bahasa komunikasi dengan para dewa, dan rasa ritme dikaitkan dengan kemampuan seseorang untuk "melewati hidup" dengan benar, yaitu, untuk melakukan tindakan yang diperlukan pada waktu yang tepat. Gendang di santeria dianggap sebagai sebuah keluarga, di mana setiap orang memiliki suara mereka sendiri dan tugas mereka sendiri yang diberikan kepada mereka, sedangkan pelindung dari masing-masing jenis baht adalah "dewa" orisha Santerian yang terpisah - pelindung konkolo adalah Chango, itoteles- Ochun, dan iya - Iemaya . Selain itu, diyakini bahwa setiap gendang memiliki "jiwa" sendiri. anya, yang "diinvestasikan" dalam bata yang baru dibuat selama ritual khusus, "lahir" dari "jiwa" batas lain yang telah melewati inisiasi. Ada kasus ketika orang diangkut secara khusus dari Nigeria anya, saat membuat "tubuh" drum baru di Kuba.

Sebelum revolusi sosialis tahun 1959, permainan genderang Bata dilakukan dalam ritual tertutup di mana para inisiat atau inisiat diundang. Namun, setelah revolusi, musik Kuba dinyatakan sebagai harta nasional Kuba dan kelompok-kelompok diciptakan (misalnya, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), yang mempelajari musik tradisional (terutama agama). Ini, tentu saja, bertemu dengan ketidakpuasan para drumer "berdedikasi". Meskipun musik bata telah menjadi milik umum dari waktu ke waktu, masih ada kebiasaan untuk memisahkan kendang yang digunakan untuk upacara keagamaan ( yayasan (dasar)) dan "duniawi" ( abericula (aberikula)).

Mendengarkan drum

Bugarabu ( bougarabou)

bugarabu(penekanan pada U) - instrumen tradisional Senegal dan Gambia, tidak ditemukan di negara-negara Afrika lainnya. Sebagai aturan, seorang musisi memainkan tiga atau empat drum pada waktu yang sama. Tubuhnya berbentuk piala atau sesuatu seperti kerucut terbalik. Terkadang tubuh terbuat dari tanah liat.

Beberapa dekade sebelumnya, boogarabow adalah instrumen solo. Itu dimainkan dengan satu tangan dan tongkat. Namun, generasi terakhir sudah mulai merakit alat menjadi instalasi. Mungkin pengaruh instrumen conga pada mereka berpengaruh: seperti yang Anda tahu, beberapa di antaranya selalu digunakan saat bermain. Untuk suara yang lebih baik, drummer memakai gelang logam khusus yang memberi warna pada suara.

Bugarabu terlihat seperti djembe, tetapi batangnya lebih pendek atau sama sekali tidak ada, kayunya berbeda jenis dan sedikit lebih tipis, karena itu suaranya lebih merdu. Saat bermain, drummer berdiri dan secara fisik memukul membran dengan keras. Suara dari instrumen itu ternyata indah di satu sisi: cerah dan dalam, dan di sisi lain praktis: dapat didengar hingga bermil-mil. Boogaraboo memiliki karakteristik suara menggelinding yang dalam, dari mana drum mendapatkan namanya. Tamparan yang nyaring dan bass yang dalam dan panjang adalah ciri khas dari drum ini, yang menggabungkan area bermain yang luas dan tubuh resonansi yang besar. Sering digunakan sebagai backing bass drum untuk bermain dengan djembe dan drum lainnya. Namun, itu juga bagus untuk bermain solo.

Suara drum bougaraboo Afrika

Sabar ( sabar)

sabar - alat musik tradisional Senegal dan Gambia. Secara tradisional dimainkan dengan satu tangan dan tongkat. Tongkat dipegang di tangan kiri. Seperti kpanlogo, membran sabar dilekatkan dengan pasak.

Sabar digunakan untuk komunikasi antar desa, dengan jarak hingga 15 km. Berbagai ritme dan frasa membantu menyampaikan pesan. Ada beberapa ukuran yang berbeda dari drum ini. Sabar disebut juga dengan gaya bermain musik sabar.

Dengarkan drum sabar Afrika

Kebero ( kebero)

kebero - gendang kerucut berujung ganda yang digunakan dalam musik tradisional Ethiopia, Sudan dan Eritrea. Kebero adalah satu-satunya drum yang digunakan selama kebaktian gereja Kristen di Ethiopia. Sebuah versi kecil dari kebero digunakan selama hari libur sipil. Kasingnya terbuat dari logam, kedua sisinya dilapisi dengan membran kulit.

Gendang berbentuk gentong jenis Kebero disebutkan dalam teks lagu "Semi Hathor", yang dibawakan dengan iringan instrumental dan tarian. Sebuah catatan teks telah disimpan di kuil dewi Hathor di Dendera (dibangun antara 30 SM dan 14 M). Selanjutnya gendang yang berbentuk gentong tersebut menjadi tradisi pada zaman-zaman berikutnya. Sebuah drum berbentuk kerucut serupa - cabero digunakan dalam ibadah di Gereja Koptik, sekarang diawetkan dalam ritual Gereja Ethiopia.

Dengarkan layanan Ethiopia dengan kebero

Udu ( Udu)

Udu- pot gendang tanah liat Afrika, berasal dari Nigeria (udu - baik "kapal" dan "dunia" dalam bahasa Igbo). Suara yang dalam dan menghantui yang dihasilkan udu dianggap oleh banyak orang sebagai "suara nenek moyang" dan pada awalnya digunakan dalam upacara keagamaan dan budaya. Saat memukul lubang, itu menghasilkan suara rendah yang dalam, suara keramik yang berdering di permukaan. Mungkin memiliki membran di permukaan.

Perlu dicatat bahwa tidak ada aliran tradisional memainkan oud, seperti halnya tidak ada nama yang diterima secara umum untuk instrumen ini. Sebenarnya, ini sama sekali tidak mengejutkan, mengingat sebagian besar sejarah mereka, Yibo hidup dalam kelompok-kelompok yang terfragmentasi. Satu-satunya teknik dasar yang umum untuk semua musisi Nigeria adalah memukul lubang samping sambil membuka dan menutup leher drum dengan tangan yang lain. Pada saat yang sama, bass hipnosis diperoleh, yang membuat banyak orang sangat menyukai Oudu. Situasinya sama dengan nama instrumennya: berbeda tidak hanya dari satu daerah ke daerah lain, tetapi juga dari upacara apa kendang itu digunakan. Paling sering, nama "abang mbre" dikaitkan dengannya, yang berarti "panci untuk bermain". Juga, detail yang aneh adalah bahwa pada awalnya hanya wanita yang memainkan oud.

Meskipun munculnya fiberglass dan oud kayu, tanah liat tetap menjadi bahan paling populer untuk membuat instrumen ini. Sekarang, sebagian besar pengrajin membuat drum di atas roda tembikar, tetapi di Nigeria, cara tradisional membuat drum tanpa menggunakan mesin dan peralatan rumit masih tersebar luas. Ada teknik menarik untuk memainkan oud fiberglass, ketika sifat resonator diubah dengan bantuan air yang dituangkan ke dalam pot. Dengan air, drum memperoleh suara yang benar-benar mistis.

Instrumen Udu menggabungkan suara "aqua resonant" yang unik dan getaran "bumi" yang hangat, menciptakan perpaduan yang mulus antara nada yang dalam dan nada tinggi. Menyenangkan untuk dilihat dan dirasakan, menyejukkan dan menyejukkan telinga, Udu mampu membawa Anda ke dalam meditasi yang mendalam, memberi Anda perasaan nyaman dan tenang.

Dengarkan suara oud

labu ( labu, calebasse)

Labu - bass drum besar yang terbuat dari labu. Di Mali, awalnya digunakan untuk memasak. Ini dimainkan dengan tangan, tinju atau tongkat. Diameter instrumen sekitar 40 cm Kadang-kadang labu direndam dalam baskom berisi air dan dipukul dengan kepalan tangan, dalam hal ini bass yang sangat kuat dan memompa diperoleh.

Dengarkan suara labu

permen karet ( gome drum)

Gom drum - bassdrum dari Ghana. Terbuat dari kotak kayu (45x38 cm) dan kulit kijang. Mereka memainkannya sambil duduk di tanah, sambil membantu mengubah nada dengan tumit mereka. Gaya musiknya dekat dengan Afro-Kuba. Drum dibawa ke Ghana pada abad ke-18 oleh nelayan Kongo. Seperti )

Raja suku atau peramal menggunakan gendang ini dalam upacara. Suku Yoruba menghiasi drum mereka dengan figur yang berbeda.

Chokwe, Angola
(Chokwe)

Chokwe adalah gendang dua sisi, digunakan untuk komunikasi jarak jauh dan cerita ritual.

Senufo, Pantai Gading
(Senufo)

Senufo adalah gendang dua sisi, digunakan untuk berkomunikasi dari jarak jauh dan mengiringi epik.

Dengarkan ritme Yoruba Afrika

Dengarkan ritme Afrika Chokwe

Dengarkan ritme Afrika Senufo

Drum Kuba,
Nigeria (Kuba)

Drum kerajaan bertatahkan kerang

Bamileke, Kamerun
(BAMILEKE)

Milik orang-orang dengan nama yang sama di Kamerun.

Yaka, Kamerun
(YAKA )

Drum kayu dengan slot. Gendang ini digunakan untuk pengiring dan dimainkan dengan dua buah stik.

Drum Amerika Latin

Cajon ( cajon )

cajon muncul di Peru pada awal abad ke-19. Menurut satu versi, para budak menggunakan kotak buah untuk memainkan musik, karena drum Afrika dilarang oleh otoritas kolonial Spanyol. Puncak popularitasnya terjadi pada pertengahan abad, hingga akhir abad ke-19, musisi terus bereksperimen dengan bahan dan perangkat cajon untuk mencapai suara yang lebih baik. Sejak saat itu, itu mulai menyebar ke seluruh Amerika Latin dan pada abad kedua puluh menjadi bagian integral dari budaya musik Peru dan Kuba.

Pada 1970-an, komposer Peru dan pembuat cajon Caitro Soto mempersembahkan cajon sebagai hadiah kepada gitaris Spanyol Paco de Lucía, yang mengunjungi Peru. Paco sangat menyukai suara cajon sehingga gitaris terkenal itu membeli alat musik lain sebelum meninggalkan negara itu. Beberapa saat kemudian, Paco de Lucia memperkenalkan cajon ke musik flamenco, dan suaranya menjadi sangat terkait dengan arah musik ini.

Di situs kami, Anda dapat menemukan stewie tentang ritme flamenco untuk darbuka.

Dengarkan suara cajon

Kong ( Konga )

Konga adalah drum Kuba tinggi sempit dengan akar Afrika, mungkin turun dari drum Makuta Makuta atau drum Sikulu Sikulu yang umum di Mbanza Ngungu, Kongo. Seseorang yang memainkan congas disebut "conguero". Di Afrika, congas dibuat dari kayu berlubang; di Kuba, proses pembuatan congas menyerupai pembuatan barel. Sebenarnya, congas Kuba awalnya dibuat hanya dari tong. Instrumen ini umum dalam musik religius Afro-Karibia dan rumba. Sekarang congas sangat populer dalam musik Latin, terutama dalam gaya seperti salsa (salsa), merengue (merengue), regaeton dan banyak lainnya.

Kebanyakan conga modern memiliki bodi kayu atau fiberglass yang dipatahkan dan membran kulit (plastik). Saat dimainkan sambil berdiri, congas biasanya berjarak kurang lebih 75 cm dari tepi badan hingga kepala pemain. Conga juga bisa dimainkan dalam posisi duduk.

Meskipun mereka berasal dari Kuba, penggabungan mereka ke dalam musik populer dan musik rakyat di negara lain telah menyebabkan diversifikasi terminologi untuk dokumentasi dan pemain. Ben Jacobi, dalam bukunya Pengantar Drum Conga, menyarankan bahwa drum disebut congas dalam bahasa Inggris tetapi tumbadoras dalam bahasa Spanyol. Nama drum individu, dari besar ke kecil, seperti yang disebut di Kuba:

• Supertumba (supertumba) dapat mencapai diameter sekitar 14 inci (35,5 cm).
• Kabinet (tumba) biasanya memiliki diameter 12 hingga 12,5 inci (30,5 hingga 31,8 cm).
• Konga (conga) biasanya berdiameter 11,5 hingga 12 inci (29,2 hingga 30,5 cm).
• Quinto (quinto) berdiameter sekitar 11 inci (sekitar 28 cm).
• Rekinto (membalas) mungkin kurang dari 10 inci dengan diameter (24,8 cm).
• Ricardo (ricardo)) kira-kira 9 inci (22,9 cm). Karena gendang ini sering diikat ke bahu, biasanya lebih sempit dan lebih pendek dari conga tradisional.

Istilah "conga" dipopulerkan pada 1950-an ketika musik Latin melanda Amerika Serikat. Anak laki-laki Kuba (anak laki-laki) dan jazz New York bercampur dan memberikan gaya baru, yang kemudian disebut mambo, dan kemudian salsa. Pada periode yang sama, popularitas Conga Line membantu menyebarkan istilah baru ini. Desi Arnaz juga berperan dalam mempopulerkan conga drum. Kata "conga" berasal dari ritme la conga sering dimainkan di karnaval Kuba. Drum yang memainkan ritme la conga punya nama tambore de conga, yang diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris sebagai drum conga.

Dengarkan solo congas

bong

bongo atau bongo - instrumen asal Kuba, yang terdiri dari sepasang drum terbuka berkepala tunggal yang dilekatkan satu sama lain. Drum dengan diameter lebih besar disebut "embra" (hembra - wanita Spanyol, wanita), dan yang lebih kecil disebut "macho" (macho - dalam bahasa Spanyol "pria"). Bong yang lebih kecil terdengar sekitar sepertiga lebih tinggi dari yang lebih lebar.

Rupanya, para bongo datang ke Amerika Latin bersama para budak dari Afrika. Secara historis, bongo dikaitkan dengan gaya musik Kuba seperti salsa, changui dan son, yang muncul di Kuba Timur pada paruh kedua abad ke-19. Namun, perlu dicatat bahwa pasangan drum seperti bongo dengan tubuh keramik dan kulit kambing telah ditemukan di Maroko, serta di Mesir dan negara-negara Timur Tengah lainnya.

Dengerin solo bong

(pandeiro)

- Rebana Amerika Selatan digunakan di Portugal dan negara-negara lain.

Di Brasil, pandeiro dianggap sebagai alat musik rakyat, jiwa samba. Irama pandeiro melengkapi suara atabaque saat digunakan dalam musik capoeira Brasil.

Secara tradisional, pandeiro adalah pelek kayu, di mana selaput kulit diregangkan. Di sisi pelek ada lonceng logam berbentuk mangkuk built-in (menurut port. platinelas). Sekarang sering kali membran pandeiro atau seluruh pandeiro terbuat dari plastik. Suara pandeiro dapat dimodulasi dengan meregangkan dan melonggarkan membran.

Mereka memainkan pandeira sebagai berikut: pemain memegang pandeira sendiri di satu tangan (seringkali di tepi pandeira, di salah satu celah di antara lonceng platinum, lubang dibuat untuk jari telunjuk agar lebih mudah memegangnya. instrumen), dan dengan tangan lain ia memukul membran, yang, pada kenyataannya, dan menghasilkan suara.

Penciptaan ritme yang berbeda pada pandeira tergantung pada kekuatan pukulan pada membran, di mana pukulan itu jatuh dan di bagian mana dari telapak tangan dipukul - ibu jari, ujung jari, telapak tangan terbuka, telapak perahu, tepi telapak tangan atau bagian bawah telapak tangan. Pandeiro juga dapat diguncang atau dijalankan dengan jari di sepanjang tepi pandeiro, menghasilkan suara yang sedikit melengking.

Dengan bergantian berbagai pukulan pada pandeiro dan, dengan demikian, mengekstraksi berbagai suara, ritme pandeiro nyaring, jernih, seolah-olah bahkan sedikit transparan. Pandeiro umumnya berbeda dalam hal itu dapat menciptakan nada yang nyaring dan diucapkan. Ini memberikan kejernihan suara, dengan baik menonjolkan kinerja ritme yang cepat dan kompleks.

“Tu-tu-pa-tum” adalah salah satu ritme paling sederhana yang dimainkan di pandeiro. Dua pukulan dengan ibu jari di tepi pandeiro (“tu-tu”), pukulan dengan seluruh telapak tangan di tengah pandeiro (“pa”) dan sekali lagi pukulan dengan ibu jari di tepi panderu ( "tum"). Pada pukulan terakhir, pandeira diguncang sedikit, membuat instrumen bergerak dari bawah ke atas, seolah-olah "menuju" telapak tangan yang dipukul.

Kesederhanaan relatif dari alat musik ini, yang sekilas tidak begitu sulit (terutama jika dibandingkan dengan berimbau) untuk dipelajari, menipu. Teknik memainkan pandeira cukup sulit. Untuk menjadi master pandeira sejati, Anda perlu banyak berlatih, seperti pada prinsipnya, dalam bisnis apa pun di mana Anda ingin menjadi seorang profesional.

Dengarkan pandeiro solo

- Drum bass berkepala dua Brasil yang sangat dalam dan keras. Terbuat dari logam atau kayu tipis, kepala ditutupi dengan kulit kambing (seringkali plastik akhir-akhir ini). Surdo secara aktif digunakan dalam musik karnaval Brasil. Surdu dimainkan dengan tongkat berujung lunak di tangan kanan, sedangkan tangan kiri, tanpa tongkat, membungkam membran di antaranya. Terkadang suara dimainkan dengan dua palu. Ada tiga ukuran surdo:

1. Surdu "(ji) primeira"("de primeira") atau "ji marcação" ("de marcação") adalah bass drum paling banyak dengan diameter 24 inci. Memainkan ketukan kedua dan keempat - ketukan aksen dalam samba. Ini adalah dasar untuk pembentukan baterai.

2. Surdu "(ji) segunda"("de segunda") atau "ji reshposhta" ("de resposta") dengan diameter 22 inci. Dimainkan pada ketukan bar pertama dan ketiga. Seperti namanya - "resposta", "jawaban", - segunda surdu menjawab primeira surdu.

3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") atau "ji korchi" ("de corte"), "centrador" ("centrador") memiliki diameter sekitar 20 inci. Ini memainkan ketukan yang sama dengan primeira surdu, dengan tambahan berbagai variasi. Irama seluruh baterai didasarkan pada suara drum ini.

Dengarkan surdo solo

Cuica (cuica)

cepat- Alat musik perkusi Brasil dari kelompok drum gesekan, paling sering digunakan dalam samba. Ini memiliki timbre yang berderit dan tajam dari register tinggi.

Ini adalah kotak logam silinder (aslinya kayu), dengan diameter 6-10 inci. Kulit diregangkan di satu sisi kasing, sisi lain tetap terbuka. Dari dalam, batang bambu ditempelkan di tengah dan tegak lurus dengan selaput kulit. Alat digantung di samping setinggi dada dengan ikat pinggang. Saat memainkan quick, pemusik menggosokkan stik ke atas dan ke bawah dengan kain basah yang dipegang di satu tangan, menekan ibu jari tangan yang lain ke selaput kulit dari luar, di area tempat stik dipasang. Gerakan menggosok menghasilkan suara, sedangkan nada berubah tergantung pada tingkat tekanan pada membran.

Kuika memainkan peran berirama penting dalam musik samba dari segala arah. Yang perlu diperhatikan adalah penggunaan instrumen oleh kelompok yang tampil di karnaval di Rio de Janeiro, di bagian ritme pemain cepat. Dengan tidak adanya musisi seperti itu, penyanyi Brasil dapat meniru suara kuiki.

Dengarkan suara kiuki

Pow-wow drum ( Pow Wow Drum)

Pow-wow drum- Drum tradisional Indian Amerika yang dibuat dengan gaya Sioux Drums. Drum dirakit dengan sangat hati-hati dari 12 bagian spesies pohon utama New Mexico, satu untuk setiap bulan dalam setahun; bagian dipoles, kemudian ditutup dengan kulit mentah dan dikepang. Instrumen ini digunakan dalam ritual penyembuhan, komunikasi dengan roh dan sebagai pengiring tarian. Ukuran gulungan sangat bervariasi; drum besar dimainkan oleh beberapa pemain.

Dengarkan penduduk asli Amerika bernyanyi dengan drum Pow-Wow

Drum besi ( Drum baja, panci, drum ketel)

Drum baja atau drum baja- ditemukan pada tahun 1930-an setelah disahkannya undang-undang di Trinidad dan Tobago yang melarang drum membran dan tongkat bambu untuk memainkan musik. Drum mulai ditempa dari tong baja (dalam jumlah besar tertinggal di pantai setelah akhir Perang Dunia Kedua), dari lembaran baja setebal 0,8 - 1,5 mm. Penyetelan instrumen terdiri dalam membentuk area berbentuk kelopak di lembaran baja ini dan memberi mereka suara yang diperlukan dengan bantuan palu. Instrumen mungkin perlu disetel ulang sekali atau dua kali setahun.

Digunakan dalam musik Afro-Karibia seperti calypso dan soca. Instrumen ini juga diwakili dalam angkatan bersenjata Republik Trinidad dan Tobago - sejak tahun 1995 telah ada "pita baja" dengan pasukan pertahanan, yang merupakan satu-satunya pita militer di dunia yang menggunakan drum baja. Biasanya beberapa jenis instrumen dimainkan dalam ansambel: ping-pong memimpin melodi, dentuman nada membentuk dasar harmonik, dan dentuman bas menjaga ritme.

Ini adalah cikal bakal instrumen seperti drum gantung dan glukofon.

Dengarkan melodi Steel Drama bersama dengan cajon dan ukulele

drum eropa

Tamora ( Tamora)

tamorra, juga disebut tamborra (secara etimologis terkait dengan kata Tamburo atau gendang dalam bahasa Italia), adalah gendang bingkai dengan jingle ringan, khas dari tradisi musik rakyat provinsi Campania Italia, tetapi juga umum di Sisilia. Ini menyerupai rebana Basque, tetapi jauh lebih berat dan jauh lebih besar. Teknik permainan ini menggunakan sapuan ibu jari dan semua jari lainnya secara bergantian. Teknik rotasi sikat yang unik juga digunakan. Untuk pertama kalinya, gambar rebana yang mirip dengan tamorra muncul di lukisan dinding Romawi kuno, dan posisi tangan musisi sangat mengingatkan pada teknologi tradisional modern.

Rupanya, gendang ini berhubungan erat dengan misteri kuno. Kelangsungan hidup misteri Dionysian ini telah bertahan hampir sampai hari ini dalam bentuk tradisi musik yang terkait dengan apa yang disebut tarantisme. Tarantisme, menurut beberapa peneliti, adalah salah satu bentuk histeria massal yang terkait dengan kepercayaan kuno pada makhluk mitos, yang disebut Taranta, yang kadang-kadang diidentikkan dengan laba-laba tarantula, meskipun ini tidak sepenuhnya benar. Taranta lebih merupakan roh jahat, iblis yang jika merasuki korbannya, biasanya wanita muda, menyebabkan kejang-kejang, penurunan kesadaran, hingga kejang histeris. Wabah tarantisme meliputi seluruh wilayah. Fenomena ini telah dijelaskan dalam kronik sejak awal Abad Pertengahan.

Untuk menyembuhkan penyakit ini, seorang penampil tamorra diundang, yang untuk waktu yang lama memainkan ritme yang cepat (biasanya pada 6/8), disertai dengan nyanyian atau alat musik melodi. Pasien, di mana ritual ini dilakukan, harus bergerak secara berirama dan cepat selama berjam-jam. Ritual itu bisa berlangsung hingga satu hari atau lebih, menyebabkan kelelahan total. Untuk penyembuhan total, prosedur ini dilakukan beberapa kali dalam setahun. Kasus-kasus tarantisme terakhir dijelaskan pada tahun 70-an abad terakhir. Tarian rakyat tarantella dan bentuknya yang lebih tua, pizzicaurella, berasal dari ritus ini. Gerakan kejang korban, dari mana roh jahat pergi, ritual dari waktu ke waktu dan berubah menjadi berbagai gerakan tarian dari tarian pembakar ini.

Di studio kami, Anda dapat mendengar suara tamorra yang dibawakan oleh Antonio Gramsci.

Dengarkan ritme tamorra

Boyran ( bodhran)

Boyran- Alat musik perkusi Irlandia, mengingatkan pada rebana dengan diameter sekitar setengah meter (biasanya 18 inci). kata Irlandia bodhran diterjemahkan sebagai "gemuruh", "menakjubkan". Mereka memegang boyran secara vertikal, memainkannya dengan cara tertentu dengan tongkat kayu yang menyerupai tulang. Set pemain boyran profesional termasuk tongkat dengan berbagai bentuk dan ukuran.

Keunikan boyran terletak pada penggunaan tongkat dengan dua ujung saat bermain, yang mengenai membran dengan satu ujung, lalu ujung lainnya, yang secara signifikan dapat mengurangi interval antar pukulan. Tongkat ini memiliki nama khusus - " kipin". Tangan kedua (biasanya tangan kiri) digunakan untuk menonaktifkan membran dan mengubah nada. Kadang-kadang tongkat berujung tunggal juga digunakan, tetapi kemudian Anda harus membuat lebih banyak gerakan kuas untuk melakukan ritme dengan kecepatan yang sama.

Diameter Boyran biasanya dari 35 hingga 45 cm (14″-18″). Kedalaman sisi-sisinya adalah 9-20 cm (3,5″-8″). Kulit kambing direntangkan di atas rebana di satu sisi. Sisi lain terbuka untuk tangan pemain, yang dapat mengontrol nada dan timbre suara. Mungkin ada 1-2 palang di dalam, tetapi biasanya tidak dibuat dengan instrumen profesional.

Hari ini, boyran digunakan tidak hanya dalam musik rakyat Irlandia, itu telah melangkah jauh melampaui batas pulau kecil ini, dan mereka memainkan musik di boyran yang, tampaknya, tidak ada hubungannya dengan lingkungan di mana kita digunakan. untuk melihat dan mendengarnya, tetapi di mana pun dia tidak muncul, bersamanya di sana muncul sepotong Irlandia.

Dengerin solo Boyran

Lambegue, Irlandia Utara ( lambeg)

Selain boyran, yang biasanya sangat terkait dengan musik rakyat Irlandia dan dengan tradisi Partai Pembebasan Nasional, ada juga drum lain di Irlandia - lambeg - yang tersebar luas terutama di Irlandia Utara dan dikaitkan dengan tradisi Partai Persatuan Liberal (partai Konservatif yang mendukung mempertahankan Irlandia Utara di dalam Britania Raya). Dibandingkan boyran, lambeg memang kalah populer, meski sebenarnya tak kalah menarik dan unik.

Nama gendang - "lambeg" - adalah nama generik, seperti, misalnya, xerox - ini adalah bagaimana kami memanggil semua mesin fotokopi, meskipun sebenarnya itu adalah nama perusahaan. Lambegue adalah daerah dekat Lisbourne, beberapa kilometer barat daya Belfast. Diyakini bahwa nama ini diberikan untuk drum, karena. di sanalah mereka pertama kali mulai memainkannya dengan tongkat buluh.

Lambeg, bersama dengan drum Jepang, adalah salah satu drum paling keras di dunia. Seringkali volume suaranya mencapai 120 desibel, yang sebanding dengan suara pesawat kecil yang lepas landas atau suara bor pneumatik. Selama prosesi jalanan, suara lambeg dapat terdengar hingga beberapa kilometer di area tersebut.

Apa ini "raksasa"? Diameter lambeg sekitar 75 cm, kedalaman sekitar 50 cm, berat 14-18 kg. Tubuh biasanya terbuat dari kayu ek, dan ditutupi dengan kulit kambing di bagian atas dan bawah. Sebelumnya, lambeg dibuat dari sepotong kayu, tetapi karena Karena sekarang pohon-pohon seperti itu tidak lagi tumbuh, itu dibuat dari dua pelat kayu ek melengkung, diikat dari dalam seperti tong. Kulit yang lebih tebal ditarik di satu sisi gendang, dan kulit yang lebih tipis di sisi lain, tergantung pada apakah pemilik gendang itu kidal atau tidak kidal (tangan yang lebih kuat harus mengenai kulit yang lebih tebal). Namun terlepas dari ketebalan kulitnya, nada suara saat dipukul pada kedua membran harus sama.

Seperti disebutkan sebelumnya, lambegue dimainkan dengan tongkat buluh, karena buluh tidak memiliki jahitan penghubung, sehingga tidak membiaskan di tengah. Itu terbelah oleh benang di sepanjang tongkat, jadi lambat laun tongkat itu berjumbai di ujungnya dan gagal.

Adapun dekorasi, lambeg sangat sederhana dan ketat, atau sepenuhnya dicat dengan simbol militer, peringatan, agama atau politik.

Selama latihan atau pertunjukan, lambeg dipasang di stand khusus, tetapi selama prosesi, para pemain harus benar-benar membawanya sendiri. Sabuk yang kuat melekat pada drum, yang dilemparkan ke leher. Pada saat yang sama, seseorang sering dapat mengamati gambar ketika seorang musisi berjalan dan beberapa orang ribut-ribut, membantunya membawa drum, menopangnya di sana-sini.

Versi paling andal dari asal usul lambeg adalah bahwa lambeg datang ke Irlandia dari Skotlandia atau Inggris Utara pada paruh pertama - pertengahan abad ke-17 dengan imigran, mantan tentara, atau dari Belanda melalui William of Holland. Bagaimanapun, semua peneliti setuju bahwa nenek moyang lambeg adalah drum militer biasa dengan ukuran yang jauh lebih kecil. Dan itu mulai "tumbuh" setelah satu setengah abad, di suatu tempat dari tahun 1840-1850, karena persaingan yang biasa antar pemain, seperti: "Gendang saya lebih besar dari drum Anda ..." Sebelum itu, lambeg sering disertai oleh suara pipa, tetapi setelah ukurannya hampir dua kali lipat, tanduknya tidak lagi terdengar, dan sekarang sepasang tanduk lambeg adalah pengecualian daripada aturan.

Seperti disebutkan di awal artikel, lambeg sangat terkait dengan Partai Liberal Unionist, atau Oranye Warrant, yang menyelenggarakan prosesi setiap tahun pada bulan Juli, dan pada bulan Agustus Partai Pembebasan Nasional berbaris dengan boyran di tangan mereka. Adapun ritme yang mereka lakukan, mereka sangat mirip dalam banyak hal, karena asal-usul, dalam hal apapun, terlepas dari afiliasi politik, adalah rakyat. Selain prosesi politik seperti itu, festival diadakan sepanjang tahun di Irlandia, di mana ratusan penampil bersaing untuk melihat siapa yang bisa memainkan lambegue terbaik. Seringkali kompetisi seperti itu berlangsung selama beberapa jam berturut-turut, sampai para pemain benar-benar kelelahan. Festival terbesar dari jenisnya berlangsung di Markethill, Armagh, pada hari Sabtu terakhir di bulan Juli.

Dengarkan gemuruh kendang lambeg

drum swiss)

Swiss mencapai kemerdekaan pada 1291, dan menjadi model kekuatan militer. Kebutuhan pawai yang diperpanjang dan kehidupan kamp berkontribusi pada perkembangan musik drum di tahun 1400-an. Seluruh Eropa memperhatikan bentuk musik militer ini pada Pertempuran Marignano (dekat Milan, Italia) pada tahun 1515.

Kerajaan Jerman mengadopsi musik bela diri ini pada tahun 1500-an dan 1600-an. Prancis menggunakan tentara bayaran Swiss pada tahun 1600-an dan 1700-an yang menggunakan musik drum yang memengaruhi sisa tentara Prancis. Selama masa pemerintahan Ratu Anne di Inggris, tentara Inggris menjadi sangat tidak teratur dan tidak disiplin. Pada tahun 1714, tentara Inggris direorganisasi, tBagaimana musik drum diadopsi oleh militer Inggris (dengan pengecualian resimen Skotlandia).

Irama drum digunakan untuk menyiarkan berbagai sinyal. Kehidupan militer kamp membutuhkan urutan sinyal harian: waktu untuk bangun, sarapan, panggilan sakit, pengepakan, makan malam, panggilan tugas, makan malam, retret malam, jam malam. Dalam perjalanan dengan Sinyal digunakan untuk membuat berbagai formasi, termasuk berhenti, mengembang, memadatkan, mempercepat, atau melambat. Penggunaan drum yang penting adalah dalam parade sebelum dan sesudah pertempuran. Berlawanan dengan kepercayaan populer, drum tidak digunakan di medan perang karena terlalu berisik dan membingungkan.

Sejarah dasar drum, terkait erat dengan drum Swiss, yang kemudian berubah menjadi snare drum (Eng. snare drum), yang sebelumnya disebut side-drum (eng. drum samping- yaitu, "gendang yang dikenakan di samping") atau hanya - drum militer (eng. militer- militer).

Pada tahun 1588, buku "Orkestrografi" oleh Tuano Arbeau (Thoinot Arbeau) dari Dion (Prancis) diterbitkan. Di dalamnya, Arbeau menggambarkan "Swiss Stroke" dan "Swiss Storm Stroke". Stroke ini disajikan dalam berbagai kombinasi, namun fingering untuk mereka tidak ditunjukkan.

Pada 1778, ketika drum sudah terintegrasi dengan baik ke dalam sistem militer, Baron Friedrich von Stuben dari Philadelphia menulis manual untuk penggunaan drum, melalui sinyal (ritme) yang perintahnya harus diberikan.

Orang pertama yang menggunakan istilah "dasar" adalah Charles Stewart Ashworth. Pada tahun 1812, Charles Stuart Ashworth menerbitkan buku teksnya A New, Useful, and Complete System of Drumming, di mana ia menggunakan istilah tersebut untuk mengklasifikasikan sekelompok dasar drum. Dia memposisikan dirinya (dan dianggap seperti itu) sebagai bapak teori yang belum sempurna.

Pada tahun 1886, pemimpin band Angkatan Laut AS John Philip Sousa menulis karya didaktiknya Trumpet and Drum, sebuah buku instruksi untuk bidang pipa dan drum. Menjadi manual untuk penabuh genderang militer, itu juga banyak digunakan di kalangan warga sipil, karena berisi satu set lengkap dasar-dasar untuk masa itu.

Sejak 1933, National Association of Rudimental Drummers (“The National Association of Rudimental Drummers”, disingkat NARD) memiliki asal-usulnya. Organisasi ini diciptakan untuk mempromosikan dasar-dasar dan memperkenalkannya ke dalam sistem pendidikan. NARD memutuskan penempatan 26 rudiment utama, dibagi menjadi dua tabel, yang masing-masing terdiri dari 13 rudiment.

Dengarkan duel drum Swiss dari film "Drumroll"

Timpani ( timpani)

timpani- alat musik perkusi dengan nada tertentu. Mereka adalah sistem dua atau lebih (hingga tujuh) mangkuk logam berbentuk kuali, sisi terbuka yang ditutupi dengan kulit atau plastik, dan bagian bawah mungkin memiliki lubang.

Timpani adalah alat musik yang sangat kuno. Di Eropa, timpani, yang bentuknya mirip dengan yang modern, tetapi dengan sistem yang konstan, sudah dikenal pada abad ke-15, dan sejak abad ke-17, timpani telah menjadi bagian dari orkestra. Selanjutnya, mekanisme sekrup penegang muncul, yang memungkinkan untuk membangun kembali timpani. Dalam urusan militer, mereka digunakan dalam kavaleri berat, di mana mereka digunakan sebagai transmisi sinyal kontrol pertempuran, khususnya, untuk mengontrol pembentukan pasukan kavaleri. Timpani modern dapat disetel ke nada tertentu menggunakan pedal khusus.

Pada akhir 2014, timpani buatan Antonio Stradivari ditemukan di brankas Vatikan. Nama Stradivari dikaitkan dengan masyarakat umum, pertama-tama, dengan biola, namun, sekarang kita tahu pasti bahwa ada juga drum Stradivari, yang disajikan dalam gambar untuk nada ini.

Tubuh timpani adalah mangkuk berbentuk kuali, paling sering terbuat dari tembaga, dan kadang-kadang dari perak, aluminium atau bahkan fiberglass. Nada utama instrumen ditentukan oleh ukuran tubuh, yang bervariasi dari 30 hingga 84 cm (kadang-kadang bahkan lebih kecil). Nada yang lebih tinggi diperoleh dengan ukuran instrumen yang lebih kecil.

Selaput yang terbuat dari kulit atau plastik direntangkan di atas tubuh. Membran ditahan di tempatnya oleh sebuah lingkaran, yang pada gilirannya diikat dengan sekrup yang digunakan untuk menyesuaikan nada instrumen. Timpani modern dilengkapi dengan pedal, penekanan yang dengan mudah membangun kembali instrumen dan bahkan memungkinkan Anda memainkan bagian melodi kecil. Biasanya, masing-masing drum instrumen memiliki rentang seperlima hingga oktaf.

Timbre instrumen ditentukan oleh bentuk tubuh. Jadi bentuk hemisfer menciptakan suara yang lebih nyaring, dan yang parabola - lebih tuli. Kualitas permukaan tubuh juga mempengaruhi timbre. Tongkat untuk memainkan timpani adalah kayu, buluh atau batang logam dengan ujung bulat, biasanya ditutupi dengan kain kempa yang lembut. Pemain timpani bisa mendapatkan nada suara dan efek suara yang berbeda menggunakan tongkat dengan ujung yang terbuat dari bahan yang berbeda: kulit, kain kempa atau kayu.

Permainan timpani terdiri dari dua teknik pertunjukan utama: pukulan tunggal dan tremolo. Setiap konstruksi ritmis yang paling kompleks terdiri dari ketukan tunggal, menggunakan satu dan beberapa timpani. Tremolo yang dapat mencapai frekuensi yang sangat besar dan menyerupai guntur, juga dapat dimainkan pada satu atau dua instrumen. Pada timpani, dimungkinkan untuk mencapai gradasi suara yang sangat besar - dari pianissimo yang hampir tidak terdengar hingga fortissimo yang memekakkan telinga. Di antara efek khusus adalah suara timpani yang teredam, ditutupi dengan potongan kain lembut.

Dengarkan konser timpani

Adufe)

- rebana persegi besar di Portugal asal Moor dengan dua membran, di dalamnya sering dituangkan kacang atau kerikil kecil, yang bergetar selama pertandingan. Membran terbuat dari kulit kambing dan tersedia dalam ukuran 12 hingga 22 inci (30 hingga 56 cm). Secara tradisional, rebana ini dimainkan oleh perempuan selama prosesi keagamaan dan selama festival musik daerah.

Pada tahun 1998, di World Expo di Lisbon, musisi José Salgueiro mempersembahkan adufe raksasa dengan sukses besar.

Di Spanyol, instrumen serupa disebut pandeiro cuadrado(pandeiro persegi). Tidak seperti Adufe, mereka memukulinya tidak hanya dengan tangan, tetapi juga dengan tongkat. Baru-baru ini, instrumen ini hampir menghilang - dimainkan oleh tiga wanita desa. Saat ini dimainkan secara profesional oleh pembalap Spanyol Ales Tobias dan Kirill Rossolimo.

Menariknya, Museum Kairo memiliki drum bingkai dua sisi persegi panjang asli dari abad ke-14 SM, yang ditemukan di makam seorang wanita bernama Hatnofer.

Dengarkan ritme untuk adufe

Dengarkan orkestra dengan pandeiros persegi

Sebenarnya, itu mewakili satu pelek, sedangkan bagian yang terdengar dari instrumen itu adalah simbal logam atau lonceng yang dipasang langsung di atasnya. Ada juga versi rebana dengan membran.

Rebana sudah dikenal sejak dahulu kala. Itu dapat ditemukan di selatan Prancis dan di India, di Meksiko dan Afrika Tengah, di pulau-pulau Polinesia dan di Asia - singkatnya, berbagai orang memberi penghormatan kepada instrumen yang luar biasa ini. Tetapi rebana awalnya berasal dari Provence dan Basque Land, di mana, seperti yang dikatakan Gevart, digunakan dalam kombinasi dengan pipa buatan sendiri.

Drum- alat musik dari keluarga perkusi. Ini umum di antara kebanyakan orang, digunakan sebagai bagian dari banyak ansambel musik.

Perwakilan tipikal adalah drum membran, yang terdiri dari badan resonator berongga dengan bentuk atau bingkai tertentu, di mana membran kulit atau plastik diregangkan. Ketegangannya menyesuaikan nada relatif suara. Tubuh drum terbuat dari kayu, logam (baja, kuningan), plastik akrilik atau bahkan tanah liat.

Suara diekstraksi dengan memukul membran dengan palu kayu dengan ujung yang lembut, tongkat, kuas, tangan, dan kadang-kadang dengan gesekan. Untuk menggunakan beberapa instrumen pada saat yang sama, drum dirakit menjadi satu set drum.

Drum dikenal di semua negara dan setiap saat. Drum rakyat mudah dibuat dan tidak memerlukan keterampilan khusus untuk memainkannya, jadi ada ratusan jenisnya. Musik folklor sangat melodis dan berirama, drum merupakan bagian integral darinya.

Di negara-negara Afrika Drum adalah bagian penting dari sebagian besar upacara keagamaan dan sekuler. Drum memiliki tradisi budaya yang panjang. Selain itu, drum banyak digunakan untuk menyampaikan pesan - misalnya, bahasa Yoruba adalah nada, tiga nada drum yang berbeda dan transisi di antara keduanya bisa cukup untuk menyampaikan pesan sederhana. Drum Afrika termasuk ashiko, kpanlogo, djembe, bata, dan banyak lainnya.

Ke Amerika Latin drum dibawa dari Afrika oleh budak kulit hitam, dan atabaque, cuica, conga, dan lainnya muncul. Pandeira dapat dikaitkan dengan drum yang diturunkan dari Eropa. Di Amerika Selatan dan Tengah, drum yang terbuat dari sepotong kayu juga dikenal sebagai teponazl. Timbales ditemukan di Kuba.

Di Bali dan Indonesia musik rakyat diwakili oleh orkes gamelan. Ini menggunakan gendang gendang, juga menggunakan pate di Samoa, lali di Fiji.

Drum Jepang Biasanya disebut taiko, mereka dibagi menjadi 2 kelompok besar: byou-daiko, di mana membrannya dipasang secara kaku dengan paku tanpa kemungkinan penyesuaian, dan shime-daiko, yang dapat disesuaikan menggunakan kabel atau sekrup. Drum ini telah digunakan dalam musik gagaku tradisional sejak abad ke-7, serta dalam upacara Buddha dan Shinto.

Di Tiongkok drum mungkin berasal dari instrumen Turkestan dan Tibet. Diantaranya adalah bangu, paigu dan lain-lain.

Untuk drum yang digunakan dalam musik India, termasuk tabla dan mridanga.

Di wilayah Kaukasus instrumen perkusi juga tersebar luas. Di bawah beberapa nama, sejenis rebana yang terbuat dari kulit ikan sturgeon dengan cincin dikenal - daf (def, gaval). Dalam musik rakyat Armenia dan Azerbaijan, drum dhol dan berbagai jenis nagara digunakan. Di Turki, sebuah gendang berbentuk cangkir darbuk muncul dan selanjutnya disebar dengan berbagai nama (dumbek, tarabuka, darbuk).

Rasa ritme yang halus dari orang Afrika telah lama dicemburui oleh orang Eropa dan Amerika. Juga diketahui bahwa jazz, yang terkenal dengan ritmenya, berasal tepatnya di kalangan budak Afrika yang dibawa oleh orang Amerika dari tanah kelahirannya, di mana hampir semua orang tahu cara memainkan drum etnis khusus. Ini digunakan baik untuk iringan musik dan ritmis tarian massal, dan selama ritual perdukunan magis - dengan suaranya, ini membantu membenamkan seseorang dalam keadaan kesurupan.

Djembe adalah nama instrumen perkusi rakyat penduduk Afrika Barat.

Awalnya, drum djembe dianggap sebagai instrumen nasional Republik Mali, tetapi distribusinya yang luas menjadikannya milik seluruh benua.

Alat musik ini berbentuk piala dengan tinggi kurang lebih 60 cm, lebar diameter 30 cm, permukaan dilapisi kulit kambing, dimainkan dengan telapak tangan. Terbuat dari kayu solid. Menurut metode ekstraksi suara, itu milik membranofon.

Perlu juga dicatat bahwa "umur panjang" dan kualitas suara drum yang tidak berubah-ubah sangat bergantung tidak hanya pada kayu yang digunakan, tetapi juga pada perawatan instrumen dan penyimpanan yang cermat.

Anda harus mencoba meletakkan djembe di tanah berdebu sesedikit mungkin, karena ini menyebabkan kontaminasi membran yang cepat, penurunan elastisitasnya dan, akibatnya, suara yang buruk.

Juga disarankan untuk membawa drum dalam wadah yang melindunginya dari guncangan dan guncangan eksternal. Penutup tidak memungkinkan kotoran dan debu masuk ke dalam kasing, sangat nyaman saat diangkut.

Agar kayu dan kulit tidak mengering, sesekali lumasi alat dengan minyak sayur.

Djembe menyebar

Drum Afrika sangat populer di kalangan musisi dari berbagai gaya dan kebangsaan. Ini digunakan baik untuk bermain dalam ansambel dan untuk solo berirama. Namun, di Eropa, mereka belajar tentang djembe relatif baru, dari tahun 50-an. abad XX

Musik Afrika, khususnya drum, dianggap sebagai sesuatu yang sangat eksotis, ritme dan nada suaranya memesona pendengarnya.

Instrumen ini mengesankan dengan bass yang nyaring dan dalam, yang muncul karena resonansi di rongga instrumen.

pembuatan drum

Djembe klasik biasanya dibuat dari sepotong kayu, sering dihiasi dengan ukiran atau berbagai pola dan prasasti etnik. Instrumen modern sering dibuat dari bagian yang direkatkan, yang secara signifikan mengurangi harga drum. Juga baru-baru ini, beberapa perusahaan mulai memproduksi djembe plastik. Dalam hal kualitas suara, mereka secara signifikan lebih rendah daripada instrumen kayu, tetapi harga yang terjangkau dan kurangnya respons terhadap perubahan iklim membuat drum plastik cukup umum.

Di antara orang Afrika sendiri, orang dapat menemukan apa yang disebut ashiko - alat musik yang mirip dengan djemba, hanya direkatkan dari beberapa potongan kayu.

Selaput gendang Afrika terbuat dari kulit kambing, tetapi terkadang kulit kijang, zebra atau rusa juga digunakan. Itu ditarik ke tingkat yang diinginkan dengan bantuan tali khusus, yang melekat pada drum melalui cincin logam atau klem.

Di djembe, ritme dimainkan dengan kedua tangan, sementara tubuh itu sendiri dipasang dengan kaki atau di bawah lengan untuk kenyamanan, dan untuk keandalan, itu juga diikat dengan sabuk khusus yang dipasang penabuh di lehernya.

Ada tiga suara utama yang dimainkan di djemba: nada bass, nada tinggi dan dering.

Penyetelan drum Afrika juga sangat penting untuk ketepatan dan keindahan suara, terutama jika permainan ansambel diharapkan.

Komponen utama djembe adalah kayu dan kulit. Mereka bereaksi terhadap perubahan suhu dan kelembaban udara, pembengkakan atau, sebaliknya, penyempitan, yang membutuhkan penyesuaian tambahan.

Banyak musik klasik dan folk dapat didengar dalam aransemen modern. Mereka ditulis menggunakan program komputer khusus, sehingga hampir semua orang dapat membuat trek seperti itu.

Memproses rekaman berbagai ritme Afrika membuat suaranya lebih menarik dan kaya.

Berkat djemba, Anda dapat membawa sedikit eksotis ke dalam hidup Anda, melampaui yang biasa dan secara singkat "bergerak" ke garis lintang Afrika. Drum dapat dibeli di toko musik online, yang berkontribusi pada peningkatan distribusi instrumen.

Kembali