Anna Andreevna Akhmatova adalah salah satu penyair paling terkemuka di abad ke-20. Bakat menulisnya telah memikat hati setiap orang dan menginspirasi banyak orang.

Anna Akhmatova lahir pada 11 Juni 1889 di Odessa. Milikmu pendidikan dasar Anna menerima studinya di Mariinsky Gymnasium di Tsarskoe Selo. Anna Akhmatova melanjutkan pendidikan lanjutannya di Kyiv, di gimnasium wanita Fundukleevskaya yang terkenal. Saya mengikuti kursus perempuan, serta kuliah sejarah dan sastra.

Anna Akhmatova mulai menulis pada tahun 1911, mempersembahkan puisi pertamanya kepada publik. Koleksi pertamanya diterbitkan pada tahun 1912, setahun setelah debutnya, dan diberi judul “Evening”. Nama keluarga aslinya adalah Gorenko, namun untuk nama samaran Anna Andreevna menggunakan nama keluarga nenek buyutnya karena perbedaan pendapat dengan ayahnya atas dasar ini.

Koleksi keduanya tidak lama kemudian dan pada tahun 1914 ia menerbitkan buku keduanya, koleksi berjudul “Rosary Beads”. Sirkulasinya sangat besar - 1000 eksemplar - yang merupakan kabar baik bagi seorang penyair muda yang bercita-cita tinggi. Itu adalah "Rosario" yang membantu Anna Akhmatova mendapatkan popularitas nyata dan mendapatkan pengagum atas bakat, kerja keras, dan jiwa menyanyinya.

Tiga tahun kemudian, tanpa menunggu lama, koleksi baru diterbitkan, yang diberi nama Anna Akhmatova “Kawanan Putih”. Pada saat ini, sang penyair telah mencapai puncak kreativitasnya, tur dan pembacaan sastra dimulai, Anna banyak tampil, bertemu orang-orang terkenal, mendapatkan teman setia di lingkarannya, dan memperoleh pengalaman baru.

Pada tahun 1910, seperti diketahui, Anna Akhmatova bertunangan dengan penyair Nikolai Gumilev. Pasangan mereka yang mulia dan cerdas diisi kembali pada tahun 1912 dengan seorang putra, Lev Nikolaevich, yang pada tahun-tahun sadar hidupnya merumuskan konsep-konsep filosofis dan bekerja di bidang ilmiah.

Pernikahan dengan Nikolai Gumilyov tidak bertahan lama: pada tahun 1918 mereka bercerai. Peristiwa perang yang menyedihkan membawa mantan suaminya ke garis depan. Dalam karya Anna Akhmatova banyak ditemukan puisi yang dipersembahkan untuk mantan suaminya, bahkan ada nada kesedihan dan kerinduan akan masa lalu.

Suami berikutnya adalah ilmuwan V. Shileiko, yang tidak hidup lama dengannya, dan setelah eksekusi Nikolai Gumilyov pada tahun 1921, dia berpisah. Namun hati sang penyair tidak bisa bebas, dan pada tahun 1922 ia memulai hubungan yang sangat hangat dengan kritikus seni Punin, yang dengannya ia menghabiskan tahun-tahun bahagia. Koleksi terakhirnya diterbitkan pada tahun 1925.

Kehidupan dan karya Anna Akhmatova memukau dengan pengalaman, momen-momen sulit, tetapi dengan keindahan luar biasa dari bakat yang mampu tumbuh di tanah yang tampaknya tidak menguntungkan ini. Anna Akhmatova dikenang karena puisinya yang sangat menggetarkan jiwa, “Requiem”, yang didedikasikan untuk nasib rakyat Rusia, yang ia cintai dengan sepenuh hati.

Penyair wanita itu meninggal pada 5 Maret 1966 di sanatorium dekat Moskow, tempat dia menjalani perawatan. Dia dimakamkan di pemakaman Komarovskoe dekat Leningrad, namun dia tidak dimakamkan sesaat pun di hati para pengikut dan pengagum tercintanya.

Unduh bahan ini:

(Belum ada peringkat)

DEPARTEMEN PENDIDIKAN

LEMBAGA PENDIDIKAN KOTA “SEKOLAH MENENGAH SAKMARA”.

______________________________________________________________

Karangan

Topik: “Periode utama kreativitas

Anna Akhmatova"

Alexandra Viktorovna,

siswa kelas 11

Pengawas:

Utarbaeva

Vera Ortanovna

I. Pendahuluan “Puisi Wanita” oleh Anna Akhmatova. __________________3

II. Periode utama karya Anna Akhmatova.

1. Kemenangan Akhmatova dalam bidang sastra – tahap pertama

kreativitasnya. ____________________________________________5

2. Era kreativitas kedua - dua puluh tahun pasca-revolusioner.10

3. “Kemuliaan Ketiga” oleh Akhmatova.________________________________18

AKU AKU AKU. Kesimpulan. Hubungan puisi Akhmatova dengan waktu, dengan kehidupannya

orang____________________________________________________________20

IV. Daftar Pustaka ________________________________21

SAYA. "Puisi Wanita" oleh Anna Akhmatova.

Puisi Anna Akhmatova adalah “puisi wanita”. Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 - menjelang revolusi besar, di era yang dikejutkan oleh dua perang dunia, mungkin puisi "perempuan" paling signifikan di seluruh sastra dunia pada waktu itu muncul di Rusia - puisi Anna Akhmatova. Analogi terdekat yang muncul di antara kritikus pertamanya adalah penyanyi cinta Yunani kuno Sappho: Sappho Rusia sering disebut Anna Akhmatova muda.

Akumulasi energi spiritual jiwa perempuan selama berabad-abad mendapat pelampiasan di era revolusioner di Rusia, dalam puisi seorang wanita yang lahir pada tahun 1889 dengan nama sederhana Anna Gorenko dan dengan nama Anna Akhmatova, yang memperoleh pengakuan universal lebih dari lima puluh tahun karya puisi, sekarang diterjemahkan ke semua bahasa utama dunia.

Sebelum Akhmatova, lirik cinta bersifat histeris atau samar-samar, mistis dan penuh kegembiraan. Dari sinilah gaya cinta dengan halftone, kelalaian, estetika dan seringkali cinta yang tidak wajar menyebar dalam kehidupan. Hal ini juga difasilitasi oleh apa yang disebut prosa dekaden.

Setelah buku Akhmatov yang pertama, orang-orang mulai menyukai “dengan cara Akhmatovian”. Dan bukan hanya wanita. Ada bukti bahwa Mayakovsky sering mengutip puisi Akhmatova dan membacakannya kepada orang yang dicintainya. Namun, kemudian, di tengah panasnya kontroversi, dia membicarakan hal itu dengan nada mengejek. Keadaan ini berperan dalam kenyataan bahwa Akhmatova terpisah dari generasinya untuk waktu yang lama, karena otoritas Mayakovsky di era sebelum perang tidak dapat disangkal.

Anna Andreevna sangat menghargai bakat Mayakovsky. Pada peringatan sepuluh tahun kematiannya, dia menulis puisi “Mayakovsky pada tahun 1913,” di mana dia mengenang “masa kejayaannya yang penuh badai.”

Segala sesuatu yang Anda sentuh tampak

Tidak sama seperti sebelumnya

Apa yang kamu hancurkan telah hancur,

Setiap kata berisi kalimat. Rupanya dia memaafkan Mayakovsky.

Banyak yang telah ditulis tentang Anna Akhmatova dan puisinya dalam karya ilmuwan terkemuka di negara kita. Saya ingin mengungkapkan kata-kata rasa hormat dan cinta terhadap bakat hebat Anna Andreevna, dan mengingat kembali tahapan jalur kreatifnya.

Beragam bahan yang dikumpulkan bersama-sama melukiskan gambaran seorang laki-laki dan penyair yang membangkitkan perasaan syukur dan hormat. Jadi dalam “Catatan tentang Anna Akhmatova” Lydia Chukovskaya menunjukkan kepada kita di halaman buku hariannya seorang wanita terkenal dan ditinggalkan, kuat dan tak berdaya - patung kesedihan, yatim piatu, kebanggaan, keberanian.

Dalam artikel pengantar buku "Anna Akhmatova: Akulah suaramu..." David Samoilov, seorang penyair kontemporer, menyampaikan kesannya tentang pertemuan dengan Anna Andreevna dan menunjukkan tonggak penting dalam jalur kreatifnya.

Jalur kreatif Anna Akhmatova, ciri-ciri bakatnya, dan perannya dalam pengembangan puisi Rusia abad kedua puluh dijelaskan dalam buku "Anna Akhmatova: Kehidupan dan Kreativitas",

II. Periode utama karya Anna Akhmatova.

1. Masuknya Akhmatova ke dalam sastra adalah tahap pertama dari karyanya.

Masuknya Anna Akhmatova ke dalam sastra adalah

tiba-tiba dan penuh kemenangan. Mungkin suaminya, Nikolai Gumilev, yang dinikahinya pada tahun 1910, mengetahui tentang pembentukan awalnya.

Akhmatova hampir tidak lulus sekolah magang sastra, setidaknya sekolah yang akan terjadi di depan mata para guru - sebuah nasib yang bahkan tidak dapat dihindari oleh penyair terhebat - dan segera muncul dalam sastra sebagai penyair yang sepenuhnya dewasa . Meski jalan di depan masih panjang dan sulit. Puisi pertamanya di Rusia muncul pada tahun 1911 di majalah "Apollo", dan tahun berikutnya kumpulan puisi "Evening" diterbitkan.

Hampir seketika, Akhmatova dengan suara bulat digolongkan oleh para kritikus sebagai salah satu penyair Rusia terhebat. Beberapa saat kemudian, namanya semakin banyak dibandingkan dengan nama Blok sendiri dan disorot oleh Blok sendiri, dan setelah sekitar sepuluh tahun salah satu kritikus bahkan menulis bahwa Akhmatova “setelah kematian Blok, tidak diragukan lagi, menempati posisi pertama di antara para penyair Rusia.” Pada saat yang sama, harus kita akui bahwa setelah kematian Blok, inspirasi Akhmatova harus menjadi janda, karena Blok memainkan “peran besar” dalam nasib sastra Akhmatova. Hal ini dibuktikan dengan puisi-puisinya yang ditujukan langsung kepada Blok. Tapi intinya bukan hanya pada mereka, pada puisi-puisi “pribadi” ini. Hampir seluruh dunia puisi lirik awal Akhmatova, dan dalam banyak hal kemudian, terhubung dengan Blok.

Dan jika aku mati, siapa lagi

Dia akan menulis puisiku untukmu,

Siapa yang akan membantu menjadi orang yang menelepon

Kata-kata belum terucap.

Pada buku yang diberikan kepada Akhmatova, Blok hanya menulis “Akhmatova – Blok”: sama dengan sama. Bahkan sebelum "Evening" dirilis, Blok menulis bahwa dia prihatin dengan puisi-puisi Anna Akhmatova dan "semakin jauh, semakin baik".

Segera setelah rilis "Evening" (1912), Korney Ivanovich Chukovsky yang jeli mencatat dalam dirinya ciri "keagungan", yaitu royalti yang tanpanya tidak ada satu pun kenangan tentang Anna Andreevna. Apakah keagungan ini adalah hasil dari ketenarannya yang tak terduga dan berisik? Kami pasti bisa mengatakan tidak. Akhmatova tidak acuh terhadap ketenaran, dan dia tidak berpura-pura acuh tak acuh. Dia tidak bergantung pada ketenaran. Memang benar, bahkan di tahun-tahun tergelap dalam kurungan di apartemen Leningrad (sekitar dua puluh tahun!), ketika tak seorang pun pernah mendengar tentangnya, dan di tahun-tahun lain yang penuh celaan, penghujatan, ancaman dan harapan akan kematian, dia tidak pernah kehilangan kehebatan penampilannya.

Anna Akhmatova mulai memahami sejak dini bahwa Anda harus menulis hanya puisi-puisi yang jika Anda tidak menulisnya, Anda akan mati. Tanpa kewajiban yang terbelenggu ini, puisi tidak akan ada dan tidak akan ada. Dan juga, agar penyair dapat bersimpati dengan orang lain, ia perlu melewati kutub keputusasaannya dan gurun kesedihannya sendiri, belajar mengatasinya sendirian.

Karakter, bakat, dan nasib seseorang dibentuk pada masa mudanya. Masa muda Akhmatova cerah.

Dan aku tumbuh dalam keheningan yang terpola,

Di kamar anak-anak yang keren di abad muda.

Namun dalam pola keheningan Tsarskoe Selo dan birunya Chersonesus kuno yang mempesona, tragedi mengikutinya tanpa henti.

Dan Muse menjadi tuli dan buta,

Biji-bijian membusuk di tanah,

Sehingga sekali lagi, seperti Phoenix dari abu,

Naik biru di udara.

Dan dia memberontak dan mengambil tugasnya lagi. Dan sepanjang hidupku. Apa yang menimpanya! Dan kematian saudara perempuannya karena konsumsi, dan dia sendiri mengalami pendarahan di tenggorokan, dan tragedi pribadi. Dua revolusi, dua perang yang mengerikan.

Setelah penerbitan buku keduanya, “The Rosary” (1914), Osip Mandelstam meramalkan secara nubuat: “Puisinya hampir menjadi salah satu simbol kebesaran Rusia.” Hal ini mungkin tampak paradoks pada saat itu. Tapi bagaimana tepatnya hal itu menjadi kenyataan!

Mandelstam melihat kehebatan dalam hakikat syair Akhmatova, dalam materi puitis itu sendiri, dalam “kata kerajaan”. “Evening”, “The Rosary” dan “The White Flock” - buku pertama Akhmatova dengan suara bulat diakui sebagai buku puisi cinta. Inovasinya sebagai seniman pada mulanya muncul justru dalam tema yang secara tradisional abadi, berulang-ulang, dan seolah-olah dimainkan sampai akhir.

Kebaruan lirik cinta Akhmatova menarik perhatian orang-orang sezamannya “hampir dari puisi pertamanya, yang diterbitkan di Apollo,” tetapi, sayangnya, panji-panji Acmeisme yang berat di mana penyair muda itu berdiri, untuk waktu yang lama seolah-olah penampilannya yang asli dan asli terlihat di mata banyak orang. Acmeisme, sebuah gerakan puisi, mulai terbentuk sekitar tahun 1910, sekitar waktu yang sama ketika ia mulai menerbitkan puisi pertamanya. Pendiri Acmeisme adalah N. Gumilev dan S. Gorodetsky, mereka juga bergabung dengan O. Mandelstam dan V. Narbut, M. Zenkevich dan penyair lain yang menyatakan perlunya penolakan sebagian terhadap beberapa ajaran simbolisme “tradisional”. . Kaum Acmeist menetapkan tujuan untuk mereformasi simbolisme. Syarat pertama seni akmeistik bukanlah mistisisme: dunia harus tampak sebagaimana adanya - terlihat, material, duniawi, hidup dan fana, penuh warna dan terdengar, yaitu ketenangan dan pandangan realistis yang sehat tentang dunia; sebuah kata harus memiliki makna yang sama dalam bahasa aslinya orang sungguhan: objek tertentu dan properti tertentu.

Karya awal sang penyair secara lahiriah cukup mudah masuk ke dalam kerangka Acmeisme: dalam puisi “Malam” dan “Rosario” orang dapat segera dengan mudah menemukan objektivitas dan kejelasan garis besar yang N. Gumilev, S. Gorodetsky, M. Kuzmin dan lainnya.

Dalam penggambaran materi, lingkungan material, dihubungkan oleh hubungan yang tegang dan belum ditemukan dengan luapan perasaan yang mendalam di bawah tanah, Innokenty Annensky, yang dianggap Anna Akhmatova sebagai gurunya, adalah seorang guru yang hebat. Annensky adalah seorang penyair luar biasa, yang tumbuh dewasa sendirian di belantara waktu puitis, secara ajaib mengembangkan syair sebelum generasi Blok dan ternyata menjadi orang sezaman yang lebih muda, karena buku pertamanya terlambat diterbitkan pada tahun 1904, dan buku kedua - “Cypress Casket” yang terkenal pada tahun 1910, setahun setelah kematiannya penulis. Bagi Akhmatova, “The Cypress Casket” benar-benar mengejutkan, dan karya tersebut meresap ke dalam karyanya dengan dorongan kreatif yang panjang dan kuat sejak bertahun-tahun yang lalu.

Secara kebetulan yang aneh, kedua penyair ini menghirup udara Tsarskoe Selo, tempat Annensky menjadi direktur gimnasiumnya. Dia adalah cikal bakal sekolah-sekolah baru, tidak diketahui dan tidak disadari.

...Siapa pertandanya, pertandanya,

Saya merasa kasihan pada semua orang, saya membuat semua orang merasa lesu -

Inilah yang nantinya akan dikatakan Akhmatova dalam puisinya “Guru”. Penyair paling sering belajar bukan dari para pendahulunya, tetapi dari para pendahulunya. Mengikuti pendahulu spiritualnya Annensky, Akhmatova menghormati seluruh dunia budaya manusia yang kaya sebelumnya. Jadi Pushkin adalah tempat suci baginya, sumber kegembiraan dan inspirasi kreatif yang tiada habisnya. Dia membawa cinta ini sepanjang hidupnya, tidak takut bahkan pada belantara gelap kritik sastra, dia menulis artikel: "Dongeng terakhir Pushkin (tentang "Ayam Emas")", "Tentang "Tamu Batu" Pushkin", dan lainnya karya terkenal Akhmatova sang sarjana Pushkin. Puisi-puisinya didedikasikan untuk Tsarskoe Selo dan Pushkin dipenuhi dengan hal itu cat khusus perasaan yang paling tepat disebut jatuh cinta - bukan perasaan abstrak yang menyertai ketenaran anumerta para selebritas dalam jarak yang terhormat, tetapi perasaan yang sangat hidup dan langsung, di mana ada ketakutan, kekesalan, kebencian, dan bahkan kecemburuan.. .

Pushkin pernah memuji patung air mancur Tsarskoe Selo yang terkenal, memuliakannya selamanya:

Gadis itu menjatuhkan guci berisi air dan memecahkannya ke tebing.

Perawan itu duduk sedih, menganggur sambil memegang beling.

Keajaiban! Airnya tidak akan mengering, mengalir keluar dari guci yang pecah;

Perawan, di atas aliran abadi, duduk sedih selamanya!

Akhmatova menanggapi “patung Tsarskoe Selo” miliknya dengan kesal dan kesal:

Dan bagaimana aku bisa memaafkannya

Senangnya pujianmu, sayang...

Lihat, dia senang bersedih

Telanjang begitu elegan.

Bukan tanpa rasa dendam, dia membuktikan kepada Pushkin bahwa dia salah dalam melihat kecantikan yang mempesona dengan bahu telanjang ini seorang gadis yang selalu sedih. Kesedihan abadinya telah lama berlalu, dan dia diam-diam bersukacita atas nasib wanita yang patut ditiru dan bahagia yang dianugerahkan kepadanya melalui kata dan nama Pushkin...

Perkembangan dunia Pushkin berlanjut sepanjang hidupnya. Dan, mungkin, yang paling penting, universalisme Pushkin, daya tanggap mendunia yang ditulis Dostoevsky, merespons semangat kreativitas Akhmatova!

Itu tema cinta dalam karya-karya Akhmatova jauh lebih luas dan lebih signifikan daripada kerangka tradisionalnya, tulis kritikus dan penyair muda N.V. dalam sebuah artikel pada tahun 1915. Nedobrovo. Dia, pada kenyataannya, adalah satu-satunya yang memahami sebelum orang lain skala sebenarnya dari puisi Akhmatova, menunjukkan bahwa ciri khas dari kepribadian penyair bukanlah kelemahan dan kehancuran, seperti yang biasanya diyakini, namun, sebaliknya, kemauan yang luar biasa. Dalam puisi-puisi Akhmatova, ia melihat “jiwa liris yang lebih keras daripada terlalu lembut, lebih kejam daripada menangis, dan jelas dominan daripada tertindas.” Akhmatova percaya bahwa itu adalah N.V. Nedobrovo menebak dan memahami seluruh jalur kreatif masa depannya.

Sayangnya, kecuali N.V. Tidak bagus, para kritikus tahun-tahun itu tidak sepenuhnya memahami alasan sebenarnya dari inovasinya.

Dengan demikian, buku-buku tentang Anna Akhmatova yang diterbitkan pada tahun dua puluhan, satu oleh V. Vinogradov, yang lain oleh B. Eikhenbaum, hampir tidak mengungkapkan kepada pembaca puisi Akhmatova sebagai sebuah fenomena seni. V. Vinogradov mendekati puisi Akhmatova sebagai semacam "sistem sarana linguistik individual". Intinya, ahli bahasa terpelajar tidak begitu tertarik pada kehidupan spesifik dan nasib dramatis yang mendalam dari orang yang penuh kasih dan penderitaan yang diakui dalam puisi.

Buku B. Eikhenbaum, dibandingkan dengan karya V. Vinogradov, tentu saja memberi pembaca lebih banyak kesempatan untuk membentuk gagasan tentang Akhmatova - seorang seniman dan seseorang. Pemikiran B. Eikhenbaum yang paling penting dan mungkin paling menarik adalah pertimbangan “romantisisme” lirik Akhmatova, bahwa setiap buku puisinya seolah-olah merupakan novel liris, yang juga memiliki prosa realistis Rusia di dalamnya. pohon keluarganya.

Vasily Gippus (1918) juga menulis dengan menarik tentang “romantisisme” lirik Akhmatova:

“Saya melihat kunci kesuksesan dan pengaruh Akhmatova (dan gemanya telah muncul dalam puisi) dan pada saat yang sama makna obyektif dari liriknya adalah bahwa lirik ini menggantikan bentuk novel yang mati atau tidak aktif. Kebutuhan akan sebuah novel jelas merupakan kebutuhan yang mendesak. Namun novel dalam bentuk sebelumnya, novel, ibarat sungai yang mengalir dan airnya tinggi, mulai jarang muncul dan mulai digantikan oleh aliran deras (“cerpen”), dan kemudian geyser instan. Dalam jenis seni ini, dalam novel miniatur liris, dalam puisi “geyser”, Anna Akhmatova mencapai penguasaan yang luar biasa. Ini salah satu novelnya:

Seperti yang diperintahkan oleh kesopanan sederhana,

Dia mendatangi saya dan tersenyum.

Setengah sayang, setengah malas

Dia menyentuh tangannya dengan ciuman.

Dan wajah-wajah kuno yang misterius

Mata itu menatapku,

Sepuluh tahun membeku dan berteriak.

Sepanjang malam tanpa tidurku

Saya mengatakannya dengan kata yang tenang

Dan aku mengatakannya dengan sia-sia.

Anda meninggalkan. Dan itu dimulai lagi

Jiwaku kosong dan jernih.

Kebingungan.

Novelnya sudah berakhir,” V. Gippus menyimpulkan pengamatannya: “Tragedi sepuluh tahun diceritakan dalam satu cerita acara singkat, dalam satu gerakan, lihat, kata..."

Puisinya, "Aku punya suara", seharusnya dianggap sebagai semacam ringkasan dari jalan yang dilalui Akhmatova sebelum revolusi. Dia berseru dengan penuh penghiburan…”, ditulis pada tahun 1917 dan ditujukan kepada mereka yang, pada saat pencobaan berat, akan meninggalkan tanah air mereka:

Dia berkata: "Kemarilah,

Biarkan negerimu tuli dan penuh dosa,

Tinggalkan Rusia selamanya.

Aku akan mencuci darah dari tanganmu,

Aku akan menghilangkan rasa malu yang hitam dari hatiku,

Saya akan menutupinya dengan nama baru

Rasa sakit karena kekalahan dan kebencian."

Tapi acuh tak acuh dan tenang

Aku menutup telingaku dengan tanganku,

Sehingga dengan ucapan ini tidak layak

Semangat duka tidak tercemar.

Puisi ini segera menarik garis yang jelas antara para emigran, terutama yang “eksternal”, yaitu mereka yang benar-benar meninggalkan Rusia setelah Oktober, dan juga “internal”, yang tidak pergi karena alasan tertentu, tetapi sangat memusuhi Rusia, yang masuk. cara lain.

Dalam puisi “Saya memiliki suara. Dia menelepon dengan nada menghibur…” Akhmatova pada dasarnya (untuk pertama kalinya) bertindak sebagai penyair sipil yang penuh semangat dengan suara patriotik. Bentuk puisi yang ketat, ceria, alkitabiah, memaksa seseorang untuk mengingat para nabi-pengkhotbah, dan sikap pengusiran dari kuil - segala sesuatu dalam hal ini secara mengejutkan sebanding dengan era yang agung dan keras, yang memulai era baru. .

A. Blok sangat menyukai puisi ini dan hafal. Dia berkata: “Akhmatova benar. Ini adalah pidato yang tidak bermartabat. Melarikan diri dari revolusi Rusia adalah sebuah hal yang memalukan.”

Dalam puisi ini tidak ada pemahamannya, tidak ada penerimaan revolusi seperti Blok dan Mayakovsky, namun suara kaum intelektual yang mengalami siksaan, keraguan, pencarian, penolakan, menemukan dan mengambil pilihan utamanya cukup terdengar di dalamnya: tinggal bersama negaranya, bersama rakyatmu.

Tentu saja, puisi Akhmatova “Saya memiliki suara. Dia memanggil dengan nyaman…” diterima oleh sebagian kaum intelektual dengan sangat jengkel - sama seperti puisi A. Blok “Dua Belas” diterima. Inilah puncak, titik tertinggi yang dicapai sang penyair di era pertama hidupnya.

2. Era kreativitas kedua adalah pasca-revolusioner

ulang tahun kedua puluh.

Lirik era kedua kehidupan Akhmatova - dua puluh tahun pasca-revolusioner - terus berkembang,

menyerap semakin banyak wilayah baru yang sebelumnya bukan ciri khasnya, dan kisah cinta, tak henti-hentinya dominan, tetap hanya menempati salah satu wilayah puitis di dalamnya. Namun, kelambanan persepsi pembaca begitu besar sehingga Akhmatova, bahkan di tahun-tahun ini, ketika ia beralih ke lirik sipil, filosofis, dan jurnalistik, dianggap oleh mayoritas secara eksklusif sebagai seniman cinta. Namun kenyataannya tidak demikian.

Pada awal periode kedua, dua buku karya Akhmatova diterbitkan - "Pisang Raja" dan "Anno Domini". Mereka menjadi subjek utama diskusi dan perselisihan mengenai karya Akhmatova dan kesesuaiannya untuk pembaca Soviet. Timbul pertanyaan seperti ini: apakah masuk dalam Komsomol, apalagi di jajaran partai, cocok dengan membaca puisi-puisi “mulia” Akhmatova?

Seorang wanita luar biasa berbicara membela Akhmatova - seorang revolusioner, diplomat, penulis banyak karya yang didedikasikan untuk gagasan kesetaraan perempuan A.M. Kollontai. Kritikus G. Lelevich keberatan dengannya. Artikelnya adalah salah satu artikel paling keras dan tidak adil dalam banyak literatur tentang Akhmatova. Dia benar-benar menghapus semua makna liriknya, kecuali lirik kontra-revolusioner, dan sayangnya, dalam banyak hal, menentukan nada dan gaya pidato kritis yang ditujukan kepada sang penyair.

Dalam entri buku hariannya, Akhmatova menulis: “Setelah malam saya di Moskow (musim semi 1924), diambil keputusan untuk menghentikan aktivitas sastra saya. Mereka berhenti menerbitkan saya di majalah dan almanak dan tidak lagi mengundang saya ke malam sastra. Saya bertemu M. Shaginyan di Nevsky. Dia berkata: “Betapa pentingnya Anda: ada keputusan Komite Sentral tentang Anda (1925): jangan tangkap, tapi jangan publikasikan.” Resolusi kedua Komite Sentral dikeluarkan pada tahun 1946, ketika diputuskan juga untuk tidak menangkap, tetapi tidak mempublikasikan.

Namun, properti dari artikel-artikel tersebut, yang secara tak terduga dan menyedihkan menyatukan A.M. Kollontai dan G. Lelevich - sebuah sifat yang pada dasarnya menjadi ciri khas semua orang yang menulis tentang Akhmatova pada tahun-tahun itu dan kemudian adalah mengabaikan tema sipil yang muncul dalam puisi-puisinya. Tentu saja, dia tidak sering muncul di hadapan sang penyair, tetapi tidak ada seorang pun yang menyebutkan gambaran indah dari syair jurnalistik seperti puisi “Aku punya suara.” Dia berseru dengan nada menghibur…” Namun pekerjaan ini tidak sendirian! Pada tahun 1922, Anna Akhmatova menulis puisi yang luar biasa, “Saya tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi…”. Mustahil untuk tidak melihat dalam karya-karya ini kemungkinan-kemungkinan tertentu yang terungkap dengan kekuatan penuh dan cemerlang kemudian dalam “Requiem”, dalam “Puisi Tanpa Pahlawan”, dalam penggalan sejarah dan lirik filosofis yang mengakhiri “The Running of Time”.

Karena Akhmatova, setelah yang pertama, seperti yang dia katakan, Resolusi Komite Sentral, tidak dapat menerbitkannya selama empat belas tahun (dari tahun 1925 hingga 1939), dia terpaksa melakukan penerjemahan.

Pada saat yang sama, rupanya, atas saran N. Punin, yang dinikahinya setelah V. Shuleiko, arsitektur St. Petersburg karya Pushkin. N. Punin adalah seorang kritikus seni, pegawai Museum Rusia dan, mungkin, membantunya dengan nasihat yang memenuhi syarat. Karya ini sangat membuat Akhmatova terpesona karena dikaitkan dengan Pushkin, yang karyanya ia pelajari secara intensif selama tahun-tahun ini dan mencapai kesuksesan sedemikian rupa sehingga ia mulai menikmati otoritas yang serius di antara para sarjana profesional Pushkin.

Untuk memahami karya Akhmatova, terjemahannya juga tidak kalah pentingnya, bukan hanya karena puisi-puisi yang ia terjemahkan, bagaimanapun juga, menyampaikan makna dan bunyi aslinya kepada pembaca Rusia dengan sangat tepat, sekaligus menjadi fakta puisi Rusia. , tetapi juga karena, misalnya, pada tahun-tahun sebelum perang, kegiatan penerjemahan sering dan dalam waktu yang lama membenamkan kesadaran puitisnya dalam dunia puisi internasional yang luas.

Terjemahan pada tingkat yang penting juga berkontribusi pada perluasan lebih lanjut dari batas-batas pandangan dunia puitisnya sendiri. Berkat karyanya ini, rasa kekeluargaan dengan seluruh budaya multibahasa sebelumnya muncul berulang kali dan ditegaskan dalam karyanya sendiri. Keagungan gayanya, yang berulang kali disebutkan oleh banyak orang yang menulis tentang Akhmatova, sebagian besar berasal dari perasaannya yang terus-menerus akan lingkungan yang patuh dengan seniman-seniman hebat dari segala era dan bangsa.

Tahun 1930-an ternyata menjadi cobaan tersulit dalam hidupnya bagi Akhmatova. Dia menyaksikan perang mengerikan yang dilakukan Stalin dan antek-anteknya melawan rakyat mereka sendiri. Penindasan mengerikan di tahun 30-an, yang menimpa hampir semua teman dan orang yang berpikiran sama dengan Akhmatova, menghancurkan rumah keluarganya: pertama, putranya, seorang mahasiswa di Universitas Leningrad, ditangkap dan diasingkan, dan kemudian suaminya, N.N. punin. Akhmatova sendiri hidup selama bertahun-tahun dalam antisipasi penangkapan. Menurutnya, dia menghabiskan tujuh belas bulan dalam antrian penjara yang panjang dan menyedihkan untuk menyerahkan paket tersebut kepada putranya dan mengetahui nasibnya. Di mata pihak berwenang, dia adalah orang yang sangat tidak dapat diandalkan: istri, meskipun sudah bercerai, dari N. Gumilyov yang “kontra-revolusioner”, yang ditembak pada tahun 1921, ibu dari konspirator yang ditangkap Lev Gumilyov, dan, akhirnya, istri (meskipun juga bercerai) dari tahanan N. Punin.

Suami di kubur, anak di penjara,

Doakan saya...

tulisnya dalam “Requiem,” penuh dengan kesedihan dan keputusasaan.

Akhmatova tidak bisa tidak memahami bahwa hidupnya terus-menerus tergantung pada seutas benang, dan seperti jutaan orang lainnya, yang terpana oleh teror yang belum pernah terjadi sebelumnya, dia mendengarkan dengan waspada setiap ketukan di pintu.

OKE. Chukovskaya menulis dalam "Catatan tentang Anna Akhmatova" bahwa dengan sangat hati-hati, dia membaca puisinya dengan berbisik, dan kadang-kadang dia bahkan tidak berani berbisik, karena penjara bawah tanahnya sangat dekat. “Pada tahun-tahun itu,” L. Chukovskaya menjelaskan dalam kata pengantarnya untuk “Catatan…”, “Anna Andreevna hidup, tersihir oleh penjara bawah tanah... Anna Andreevna, mengunjungi saya, membacakan saya puisi dari “Requiem”, juga di berbisik, tetapi di Rumah Air Mancur dia tidak berani berbisik: tiba-tiba, di tengah percakapan, dia terdiam dan, sambil menunjuk dengan matanya ke langit-langit dan dinding, mengambil selembar kertas dan pensil, lalu dengan lantang mengatakan sesuatu yang sekuler: “Apakah kamu mau teh?” atau “ Kulitmu sangat kecokelatan,” lalu dia akan menulis selembar kertas dengan tulisan tangan cepat dan menyerahkannya kepada saya. Saya membaca puisi-puisi itu dan, setelah menghafalnya, diam-diam mengembalikannya kepadanya. "Hari ini awal musim gugur“,” kata Anna Andreevna keras dan, sambil menyalakan korek api, membakar kertas itu di atas asbak.

Itu adalah sebuah ritual: tangan, korek api, asbak - sebuah ritual yang indah dan menyedihkan..."

Karena kehilangan kesempatan untuk menulis, Akhmatova pada saat yang sama—secara paradoks—mengalami kebangkitan kreatif terbesarnya pada tahun-tahun itu. Dalam kesedihan, keberanian, kebanggaan dan semangat kreatifnya, dia sendirian. Nasib yang sama menimpa sebagian besar seniman Soviet, termasuk, tentu saja, teman-teman terdekatnya - Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov...

Sepanjang tahun 30-an, Akhmatova mengerjakan puisi-puisi yang membentuk puisi "Requiem", di mana citra Ibu dan Putra yang dieksekusi dikorelasikan dengan simbolisme Injil.

Gambar dan motif alkitabiah memungkinkan untuk memperluas kerangka temporal dan spasial dari karya-karya tersebut seluas mungkin untuk menunjukkan bahwa kekuatan Jahat yang menguasai negara ini sepenuhnya berkorelasi dengan tragedi kemanusiaan terbesar. Akhmatova tidak menganggap permasalahan yang terjadi di negara tersebut sebagai pelanggaran hukum sementara yang dapat dengan mudah diperbaiki, atau kesalahpahaman individu. Skala alkitabiah memaksa kita mengukur peristiwa-peristiwa dengan ukuran terbesar. Lagi pula, kita berbicara tentang nasib masyarakat yang terdistorsi, jutaan korban tak berdosa, dan kemurtadan dari norma-norma moral dasar universal.

Tentu saja, penyair dengan tipe dan cara berpikir seperti ini tentunya adalah orang yang sangat berbahaya, hampir seperti penderita kusta, yang sebaiknya diwaspadai sampai ia dimasukkan ke dalam penjara. Dan Akhmatova sangat memahami pengucilannya di penjara bawah tanah:

Bukan kecapi seorang kekasih

Saya akan memikat orang-orang -

Ratchet Penderita Kusta

Bernyanyi di tanganku.

Dan Anda akan punya waktu untuk pergi,

Dan melolong dan mengutuk.

Aku akan mengajarimu untuk menghindar

Anda, yang pemberani, dari saya.

Pada tahun 1935, Akhmatova menulis sebuah puisi yang bertemakan nasib tragis dan luhur sang penyair dipadukan dengan seruan terhadap kekuasaan:

Mengapa Anda meracuni airnya?

Dan mereka mencampurkan rotiku dengan kotoranku?

Mengapa kebebasan terakhir

Apakah Anda mengubahnya menjadi kandang Natal?

Karena aku tetap setia

Tanah airku yang menyedihkan?

Jadilah itu. Tanpa algojo dan perancah

Tidak akan ada penyair di bumi.

Kami memiliki baju pertobatan,

Kita harus pergi dan melolong dengan lilin.

Betapa luhur, betapa pahit dan sungguh-sungguh kata-kata yang membanggakan - kata-kata itu berdiri kokoh dan berat, seolah-olah terbuat dari logam sebagai celaan atas kekerasan dan untuk mengenang orang-orang di masa depan. Dalam karyanya tahun 30-an, benar-benar ada kebangkitan; ruang lingkup puisinya meluas tak terkira, menggabungkan tragedi besar - pecahnya Perang Dunia Kedua, dan perang lain, yang dilancarkan oleh pemerintah kriminal melawan pemerintahannya sendiri. rakyat.

Pencapaian kreatif dan sipil utama Akhmatova pada tahun 1930-an adalah penciptaan puisi “Requiem”, yang didedikasikan untuk tahun-tahun “Teror Besar”.

“Requiem terdiri dari sepuluh puisi, sebuah kata pengantar prosa, yang disebut “Alih-alih Kata Pengantar” oleh Akhmatova, sebuah Dedikasi, sebuah Pendahuluan dan Epilog dua bagian. “Penyaliban” yang termasuk dalam “Requiem” juga terdiri dari dua bagian. Selain itu, puisi tersebut didahului dengan prasasti dari puisi “Jadi tidak sia-sia kita menderita bersama…” Puisi ini ditulis pada tahun 1961 sebagai karya mandiri, tidak berhubungan langsung dengan “Requiem”, tetapi sebenarnya , secara internal, tentu saja, berhubungan dengannya.

Akhmatova, bagaimanapun, tidak memasukkannya seluruhnya ke dalam puisi itu, karena bait “Tidak, dan tidak di bawah cakrawala asing…” sangat penting baginya, karena bait tersebut berhasil mengatur nada untuk keseluruhan puisi, menjadi musiknya. dan kunci semantik. Ketika pertanyaan untuk memasukkan “Requiem” ke dalam buku diputuskan, mungkin kendala utama bagi editor dan sensor adalah prasastinya. Masyarakat diyakini tidak akan mengalami “kemalangan” di bawah kekuasaan Soviet. Tetapi Akhmatova menolak usulan A. Surkov, yang mengawasi penerbitan buku tersebut, untuk menghapus prasasti tersebut dan benar, karena dia, dengan kekuatan formula yang dicetak, tanpa kompromi mengungkapkan esensi dari perilakunya - sebagai seorang penulis dan seorang warga negara: dia benar-benar bersama orang-orang dalam kesulitan mereka dan Memang, dia tidak pernah mencari perlindungan dari "sayap asing" - baik di tahun 30-an, atau setelahnya, selama tahun-tahun pembantaian Zhdanov, Dia sangat mengerti bahwa jika dia kebobolan prasasti tersebut -kuncinya, konsesi lain akan diminta darinya. Karena alasan ini, “Requiem” pertama kali diterbitkan hanya 22 tahun setelah kematian penyair tersebut, pada tahun 1988. Akhmatova berbicara tentang dasar penting dari "Requiem" dan tujuan internalnya dalam sebuah prosa Prolog, yang dia sebut "Alih-alih Kata Pengantar":

“Selama tahun-tahun buruk Yezhovshchina, saya menghabiskan tujuh belas bulan di penjara di Leningrad. Suatu hari seseorang “mengidentifikasi” saya. Kemudian wanita yang berdiri di belakangku dengan bibir biru, yang tentu saja belum pernah mendengar namaku seumur hidupnya, terbangun dari rasa pingsan yang menjadi ciri khas kami semua dan bertanya di telingaku (semua orang di sana berbisik):

Bisakah Anda menjelaskan hal ini?

Dan saya berkata:

Kemudian sesuatu seperti senyuman terlintas di wajahnya yang dulu.”

Dalam informasi kecil ini, era terlihat jelas. Akhmatova, yang berdiri di antrean penjara, menulis tidak hanya tentang dirinya sendiri, tetapi tentang semua orang sekaligus, berbicara tentang "karakteristik mati rasa kita semua". Kata pengantar puisi, seperti halnya prasasti, adalah kunci kedua; ini membantu kita memahami bahwa puisi itu ditulis, seperti “Requiem” karya Mozart pada suatu waktu, “sesuai pesanan.” Seorang wanita dengan bibir biru (karena kelaparan dan kelelahan saraf) memintanya untuk melakukan ini sebagai harapan terakhir untuk kemenangan keadilan dan kebenaran. Dan Akhmatova mengambil sendiri perintah ini, tugas yang sangat berat.

"Requiem" tidak diciptakan sekaligus, tetapi dalam beberapa tahun yang berbeda. Kemungkinan besar, Akhmatova awalnya hampir tidak memiliki gagasan yang jelas tentang menulis puisi.

Tanggal-tanggal di bawah puisi-puisi yang membentuk “Requiem” berbeda-beda; Akhmatova mengaitkannya dengan puncak tragis peristiwa menyedihkan pada tahun-tahun itu: penangkapan putranya pada tahun 1935, penangkapan kedua pada tahun 1939, dijatuhkannya hukuman, masalah kasus ini, hari-hari keputusasaan...

Bersamaan dengan "Requiem", puisi dari "Tengkorak", "Mengapa kamu meracuni air...", "Dan aku sama sekali bukan seorang nabiah..." dan lainnya ditulis, berkorelasi dengan puisi yang tidak secara tidak langsung , tetapi secara langsung, yang memungkinkan kita memperlakukannya sebagai semacam komentar "Requiem". Yang paling dekat dengannya adalah “Pecahan”, yang seperti gema musik, yang terdengar tepat setelah baris puisi.

Berbicara tentang "Requiem", mendengarkan musik berkabung yang keras dan histeris, berkabung atas jutaan korban tak berdosa dan kehidupan menyedihkan seseorang, seseorang pasti akan mendengar gaung dari banyak karya Akhmatova lainnya pada masa itu. Jadi, misalnya, “Dedikasi” ditulis bersamaan dengan puisi “Jalan Seluruh Bumi”: mereka memiliki tanggal yang sama - Maret 1940. Puisi "Jalan Seluruh Bumi" - dengan gambar kereta luncur pemakaman di tengahnya, dengan harapan kematian, dengan bunyi lonceng Kitezh, adalah puisi ratapan, yang juga merupakan semacam requiem :

Musim dingin yang luar biasa

Saya sudah menunggu lama sekali

Seperti skema putih

Dia diterima.

Dan menjadi kereta luncur ringan

aku duduk dengan tenang...

Saya datang kepada Anda, penduduk Kitezh,

Aku akan kembali sebelum malam tiba.

Di belakang situs kuno

Satu transisi...

Sekarang dengan wanita Kitezhan

Tidak ada yang akan pergi

Baik saudara maupun tetangga

Bukan pengantin pria pertama, -

Hanya ranting pinus

Ya, sebuah ayat yang cerah,

Dijatuhkan oleh seorang pengemis

Dan dibesarkan olehku...

Di rumah terakhir

Beri aku kedamaian.

Mustahil untuk tidak melihat dalam puisi unsur-unsur upacara peringatan, setidaknya duka perpisahan.

Jika Anda meletakkan kedua teks secara berdampingan - puisi "Jalan Seluruh Bumi" dan "Requiem", orang pasti akan melihat kekerabatan mereka yang mendalam. Pada edisi-edisi terkini, seolah-olah menaati hukum kohesi internal, dicetak berdampingan; Kronologi juga memaksa kita melakukan hal serupa.

Namun ada perbedaan - dalam "Requiem" seseorang langsung dikejutkan oleh daftar yang lebih luas dan "kita" yang menentukan dasar epiknya:

Gunung-gunung membungkuk di hadapan kesedihan ini,

Sungai besar tidak mengalir

Dan di belakang mereka ada “lubang narapidana”

Dan kesedihan yang mematikan.

Bagi seseorang angin bertiup segar,

Bagi seseorang, matahari terbenam sedang berjemur -

Kami tidak tahu, kami sama di mana pun

Kami hanya mendengar gemeretak kunci yang penuh kebencian

Saat-saat kembalinya secara berkala ke "Requiem", yang diciptakan secara bertahap, terkadang setelah jeda yang lama, setiap kali ditentukan oleh alasannya sendiri-sendiri, tetapi, pada dasarnya, tidak pernah - sebagai rencana, tugas dan tujuan - tidak pernah meninggalkan kesadaran. Setelah “Dedikasi” ekstensif yang mengungkapkan alamat puisi, muncullah “Pengantar”,

ditujukan langsung kepada mereka yang ditangisi oleh perempuan, yaitu mereka yang akan melakukan kerja paksa atau eksekusi. Di sini muncul gambaran sebuah Kota, yang di dalamnya sama sekali tidak ada keindahan dan kemegahan sebelumnya; ia adalah pelengkap kota dari penjara raksasa.

Saat itulah aku tersenyum

Hanya mati, senang dengan perdamaian,

Dan menjuntai seperti liontin yang tidak perlu

Leningrad berada di dekat penjaranya.

Dan hanya setelah "Pendahuluan" tema khusus "Requiem" mulai dibunyikan - ratapan untuk Putra:

Mereka membawamu pergi saat fajar

Aku mengikutimu seperti aku dibawa pergi,

Anak-anak menangis di ruangan gelap,

Lilin sang dewi melayang.

Ada ikon dingin di bibirmu,

Keringat maut di kening... Jangan lupa!

Aku akan menjadi seperti istri Streltsy,

Melolong di bawah menara Kremlin.

Akhmatova, seperti yang bisa kita lihat, memberikan arti luas pada adegan penangkapan dan perpisahan, yang berarti tidak hanya perpisahannya dengan putranya, tetapi juga banyak putra, ayah, dan saudara laki-laki dari mereka yang berdiri bersamanya di barisan penjara.

Di bawah puisi “Mereka membawamu pergi saat fajar…” Akhmatova mencantumkan tanggal “Musim Gugur 1935” dan tempatnya – “Moskow”. Saat ini, dia menoleh ke Stalin dengan sepucuk surat yang meminta pengampunan untuk putra dan suaminya.

Kemudian, dalam "Requiem", sebuah melodi muncul secara tak terduga dan menyedihkan, samar-samar mengingatkan pada lagu pengantar tidur, yang mempersiapkan motif lain, yang bahkan lebih mengerikan, motif kegilaan, delirium, dan kesiapan penuh untuk mati atau bunuh diri:

Kegilaan sudah mulai terasa

Separuh jiwaku tertutupi,

Dan dia minum anggur yang berapi-api,

Dan mengundang ke lembah hitam.

Dan saya menyadari bahwa dia

Saya harus mengakui kemenangan

Mendengarkan Anda

Sudah seperti delirium orang lain.

“Epilog” terdiri dari dua bagian, pertama mengembalikan kita ke awal puisi, kita kembali melihat gambaran antrian penjara, dan di bagian kedua, bagian terakhir mengembangkan tema Monumen, yang terkenal dalam sastra Rusia. menurut Derzhavin dan Pushkin, tetapi tidak pernah dalam sastra Rusia atau dunia tidak pernah muncul gambaran yang tidak biasa seperti Akhmatova - Monumen Penyair, yang berdiri, sesuai dengan keinginan dan wasiatnya, di Tembok Penjara. Ini benar-benar sebuah monumen bagi semua korban penindasan:

Dan jika pernah di negara ini

Mereka berencana mendirikan monumen untuk saya,

Saya memberikan persetujuan saya untuk kemenangan ini,

Tapi hanya dengan syarat - jangan taruh

Tidak dekat laut tempat saya dilahirkan:

Hubungan terakhir dengan laut terputus,

Bukan di taman kerajaan dekat tunggul pohon yang berharga,

Dimana bayangan yang tidak dapat dihibur mencariku,

Dan di sini, tempat saya berdiri selama tiga ratus jam

Dan di mana mereka tidak membukakan bautnya untuk saya...

“Requiem” karya Akhmatova adalah karya yang benar-benar rakyat, tidak hanya dalam arti mencerminkan dan mengungkapkan tragedi rakyat yang besar, tetapi juga dalam bentuk puisinya, dekat dengan cerita rakyat. “Dijalin” dari kata-kata sederhana, “terdengar”, seperti yang ditulis Akhmatova, ia mengungkapkan waktu dan penderitaan jiwa rakyatnya dengan kekuatan puitis dan sipil yang besar.

"Requiem" tidak dikenal baik pada tahun 30-an atau tahun-tahun berikutnya, tetapi ia selamanya menangkap masanya dan menunjukkan bahwa puisi terus ada bahkan ketika, menurut Akhmatova, penyair hidup dengan mulut terkatup.

Lirik militer Akhmatova juga menarik karena merupakan detail penting dari kehidupan sastra pada masa itu, pencarian dan penemuan pada masa itu. Kritikus menulis bahwa tema intim dan pribadi selama tahun-tahun perang digantikan oleh kegembiraan patriotik dan kecemasan akan nasib umat manusia. Ini adalah ciri khas dalam dirinya lirik militer kata “kita” yang luas dan bahagia mendominasi.

Kami tahu apa yang ada dalam timbangan sekarang

Dan apa yang terjadi sekarang.

Saatnya keberanian telah tiba di tangan kita.

Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.

Keberanian.

Puisi-puisi Akhmatova sejak akhir perang dipenuhi dengan kegembiraan dan kegembiraan yang cerah. Semoga tanaman hijau musim semi, gemuruh kembang api yang menggembirakan, anak-anak diangkat ke matahari dalam pelukan ibu yang bahagia...

Selama tahun-tahun perang, meski terkadang dengan jeda yang lama, Akhmatova mengerjakan “Puisi Tanpa Pahlawan”, yang pada dasarnya adalah Puisi Kenangan.

3. "Kemuliaan Ketiga" oleh Akhmatova.

“Kemuliaan ketiga” Akhmatova terjadi setelah kematian Stalin dan berlangsung selama sepuluh tahun. (Anna Andreevna masih berhasil melihat awal dari kecurigaan baru terhadapnya, yang berlangsung selama dua dekade).

Ini bukan hanya kejayaan seluruh Serikat, tetapi juga kejayaan asing. Dia dianugerahi hadiah sastra Etna-Taormina di Italia, dan di Inggris dia dianugerahi gelar doktor kehormatan dari Universitas Oxford.

Saat itu, Anna Andreevna rela berkomunikasi dengan puisi muda, dan banyak perwakilannya mengunjunginya dan membacakan puisi untuknya.

Keagungan yang dicatat sejak awal oleh setiap orang yang bertemu dengannya diperkuat pada tahun-tahun itu karena usianya yang sudah lanjut. Dalam komunikasi dia sangat alami dan sederhana. Dan dia membuatku takjub dengan kecerdasannya.

Dalam puisi Akhmatova selanjutnya, motif yang paling konsisten adalah perpisahan dengan seluruh masa lalu, bahkan bukan pada kehidupan, tetapi secara khusus pada masa lalu: “Saya telah menyerah pada masa lalu yang kelam…”.

Namun, dia tidak mengalami perpecahan yang menentukan dan menyangkal segalanya dengan "cara pertama", seperti yang cenderung diyakini oleh Akhmatova. Oleh karena itu, kita dapat mengambil garis apa pun - dari kreativitas awal atau akhir, dan kita akan mengenali suaranya dengan jelas - terbagi, berbeda dan kuat, dicegat oleh kelembutan dan penderitaan.

Dalam puisi lirik selanjutnya, Akhmatova tidak mengandalkan makna langsung dari kata tersebut, tetapi pada kekuatan batinnya, yang terletak pada puisi itu sendiri. Dia mencapai, dengan bantuan potongan-potongan keengganan sihirnya, dengan bantuan sihir puitisnya, ke alam bawah sadar - ke area yang dia sendiri selalu sebut sebagai jiwa.

Semua puisi oleh Akhmatova tahun terakhir hampir identik baik dalam arti maupun penampilannya dengan dunia manusia yang rusak dan setengah hancur.

Namun, kegelapan pekat dalam puisi-puisinya selanjutnya tidak bersifat pesimistis: melainkan tragis. Dalam puisi-puisi terakhirnya, khususnya tentang alam, terlihat

keindahan dan pesona.

Dalam beberapa tahun terakhir, Akhmatova bekerja sangat intensif: selain puisi orisinal, dia banyak menerjemahkan, menulis esai memoar, menyiapkan buku tentang Pushkin... Dia dikelilingi oleh semakin banyak ide baru.

Dia tidak mengeluh tentang usianya. Dia tangguh seperti Tatar, berjalan menuju matahari kehidupan dari bawah semua reruntuhan, terlepas dari segalanya - dan tetap menjadi dirinya sendiri.

Dan saya pergi ke tempat yang tidak membutuhkan apa pun,

Dimana sahabat termanis hanyalah bayangan,

Dan angin bertiup dari taman yang dalam,

Dan di bawah kakimu ada langkah besar.

Keindahan hidup senantiasa mengalahkan kegelapan puisi-puisi terakhirnya.

Dia meninggalkan kita puisi, di mana ada segalanya - kegelapan hidup, dan pukulan takdir yang tumpul, dan keputusasaan, dan harapan, dan rasa syukur kepada matahari, dan "pesona kehidupan yang manis".

AKU AKU AKU. Hubungan puisi Akhmatova dengan waktu, dengan kehidupannya

rakyat.

Anna Andreevna Akhmatova meninggal pada Maret 1966. Tak seorang pun dari pimpinan Serikat Penulis saat itu muncul. Dia dimakamkan di dekat Leningrad di desa Komarovo di sebuah pemakaman di antara hutan pinus. Selalu ada bunga segar di kuburannya, baik masa muda maupun masa tua mendatanginya. Bagi banyak orang, ini akan menjadi suatu kebutuhan.

Jalan Anna Akhmatova sulit dan rumit. Dimulai dengan Acmeisme, namun setelah mendapati dirinya jauh lebih luas daripada arah yang agak sempit ini, ia melewati masa hidupnya yang panjang dan intens menuju realisme dan historisisme. Prestasi utamanya dan penemuan artistik individualnya, pertama-tama, adalah lirik cinta. Dia benar-benar menulis halaman baru di Buku Cinta. Gairah kuat yang berkobar dalam miniatur cinta Akhmatova, yang dipadatkan hingga sekeras berlian, selalu digambarkan olehnya dengan kedalaman dan akurasi psikologis yang agung.

Dengan seluruh kemanusiaan universal dan keabadian perasaan itu sendiri, Akhmatova menunjukkannya dengan bantuan suara-suara yang terdengar pada waktu tertentu: intonasi, gerak tubuh, sintaksis, kosa kata - semuanya memberi tahu kita tentang orang-orang tertentu hari dan jam tertentu. Ketepatan artistik dalam menyampaikan suasana waktu, yang awalnya merupakan milik bakat rakyat, kemudian, selama beberapa dekade, dengan sengaja dan kerja keras dipoles hingga mencapai tingkat historisisme yang asli dan sadar yang membuat kagum semua orang yang membaca dan, sebagaimana adanya. adalah, menemukan kembali mendiang Akhmatova - penulis " Puisi tanpa Pahlawan" dan banyak puisi lain yang menciptakan kembali dan menyelingi berbagai era sejarah dengan presisi bebas.

Dia adalah seorang penyair: “Saya tidak pernah berhenti menulis puisi, Bagi saya, puisi berisi hubungan saya dengan waktu, dengan kehidupan baru bangsa saya. Ketika saya menulisnya, saya hidup dengan ritme yang terdengar dalam sejarah heroik negara saya. Saya senang bahwa saya hidup di tahun-tahun ini dan melihat peristiwa-peristiwa yang tidak ada bandingannya.

Puisi Akhmatova ternyata tidak hanya menjadi fenomena yang hidup dan berkembang, tetapi juga terhubung secara organik dengan tanah nasional dan budaya bangsa. Kita dapat melihat lebih dari sekali bahwa perasaan patriotik yang membara dan kesadaran akan hubungan darahnya dengan cakrawala budaya nasional yang berlapis-lapislah yang membantu sang penyair memilih jalan yang benar di tahun-tahun tersulit dan kritis.

Puisi Anna Akhmatova adalah bagian integral dari budaya Rusia modern dan dunia.

IV. Bibliografi

1.Anna Akhmatova / Diedit oleh. Diedit oleh N.N.Skatov. Koleksi cit.: - M., 1990.

2.Anna Akhmatova / Komp. Hitam. Koleksi op. – M., 1986.

3. Chukovskaya LK Catatan tentang Anna Akhmatova. Buku 3. – M., 1989.

5. Pavlovsky. A. I. Anna Akhmatova: Kehidupan dan kreativitas. – M., 1991.

6. Vilenkin. V. Di cermin seratus satu. – M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. – L., 1975.

8. Luknitskaya V. Dari dua ribu pertemuan: sebuah cerita tentang seorang penulis sejarah. – M., 1987.

Anna Akhmatova adalah seorang penyair wanita terkemuka abad terakhir. Dia menulis banyak puisi yang dikenal dan disukai banyak orang, serta puisi “Requiem” tentang penindasan Stalin. Kehidupannya sangat kompleks, penuh dengan peristiwa dramatis, seperti banyak rekan kita, yang masa muda dan kedewasaannya terjadi pada tahun-tahun sulit di paruh pertama abad ke-20.

Anna Akhmatova (nama asli penyair wanita adalah Anya Gorenko) lahir pada tanggal 23 Juni, menurut gaya baru, 1889. Tempat kelahiran penyair masa depan adalah Odessa. Pada masa itu kota ini dianggap Kekaisaran Rusia. Biografi Akhmatova dimulai dari sebuah keluarga besar; orang tuanya memiliki total enam anak; dia lahir ketiga. Ayahnya adalah seorang bangsawan, seorang insinyur angkatan laut, dan ibu Anya memiliki hubungan jauh dengan penyair terkenal masa depan lainnya –

Anya menerima pendidikan dasar di rumah, dan pergi ke gimnasium pada usia sepuluh tahun di Tsarskoe Selo. Keluarganya terpaksa pindah ke sini karena promosi ayahnya. Gadis itu menghabiskan liburan musim panasnya di Krimea. Dia suka berjalan-jalan tanpa alas kaki di sepanjang pantai, menceburkan diri ke laut langsung dari perahu, dan berjalan tanpa topi. Kulitnya segera menjadi gelap, yang mengejutkan para wanita muda setempat.

Kesan yang diterima di laut menjadi pendorong inspirasi kreatif penyair muda itu. Gadis itu menulis puisi pertamanya pada usia sebelas tahun. Pada tahun 1906, Anna pindah ke gimnasium Kyiv, setelah itu ia mengikuti Kursus Wanita Tinggi dan Kursus Sastra dan Sejarah. Puisi pertama diterbitkan di majalah dalam negeri pada waktu itu pada tahun 1911. Setahun kemudian, buku pertama, “Evening,” diterbitkan. Ini adalah puisi liris tentang perasaan kekanak-kanakan, tentang cinta pertama.

Selanjutnya, sang penyair sendiri menyebut koleksi pertamanya sebagai "puisi gadis bodoh". Dua tahun kemudian, kumpulan puisi kedua, “The Rosary,” diterbitkan. Itu memiliki sirkulasi yang besar dan membawa popularitas bagi penyair wanita.

Penting! Anna mengganti nama aslinya dengan nama samaran atas permintaan ayahnya, yang menentang putrinya yang mempermalukan nama keluarga mereka dengan eksperimen sastranya (seperti yang dia yakini). Pilihannya jatuh pada nama gadis nenek buyut saya. Menurut legenda, dia berasal dari keluarga Tatar Khan Akhmat.

Dan itu yang terbaik, karena nama aslinya lebih rendah dibandingkan dengan nama samaran misterius ini. Semua karya Akhmatova sejak 1910 diterbitkan hanya dengan nama samaran ini. Nama aslinya baru muncul ketika suami penyair wanita, Nikolai Gumilyov, menerbitkan puisinya di majalah domestik pada tahun 1907. Namun karena majalahnya belum dikenal, hanya sedikit orang yang memperhatikan puisi-puisi tersebut saat itu. Namun, suaminya meramalkan ketenaran yang besar untuknya, mengakui bakat puitisnya.

A.Akhmatova

Bangkitnya popularitas

Biografi penyair besar berdasarkan tanggal dijelaskan secara rinci di situs Wikipedia. Ini berisi biografi singkat Akhmatova dari hari kelahiran Anna hingga kematiannya, menggambarkan kehidupan dan pekerjaannya, serta Fakta Menarik dari hidupnya. Ini sangat penting, karena bagi banyak orang, nama Akhmatova tidak berarti apa-apa. Dan di situs ini Anda bisa melihat daftar karya yang ingin Anda baca.

Melanjutkan cerita tentang kehidupan Akhmatova, kita tidak bisa tidak membicarakan perjalanannya ke Italia, yang mengubah nasibnya dan secara signifikan memengaruhi pekerjaannya selanjutnya. Faktanya, di negeri ini dia bertemu dengan artis Italia Amedeo Modigliani. Anna mendedikasikan banyak puisi untuknya, dan dia, pada gilirannya, melukis potretnya.

Pada tahun 1917, buku ketiga, “The White Flock,” diterbitkan, peredarannya melebihi semua buku sebelumnya. Popularitasnya meningkat setiap hari. Pada tahun 1921, dua koleksi diterbitkan sekaligus: “Pisang Raja” dan “Pada Tahun Tuhan 1921”. Setelah itu terjadi jeda panjang dalam penerbitan puisinya. Faktanya adalah pemerintah baru menganggap karya Akhmatova “anti-Soviet” dan memberlakukan larangan terhadapnya.

Puisi oleh A.Akhmatova

Masa-masa sulit

Sejak tahun 20-an, Akhmatova mulai menulis puisinya “di atas meja”. Dalam biografinya, masa-masa sulit datang dengan munculnya kekuasaan Soviet: suami dan putra sang penyair ditangkap. Selalu sulit bagi seorang ibu untuk menyaksikan anak-anaknya menderita. Dia sangat mengkhawatirkan suami dan putranya, meskipun mereka segera dibebaskan jangka pendek, tapi kemudian putranya ditangkap lagi, dan kali ini dalam waktu yang lama. Siksaan yang paling penting masih akan datang.

Secara singkat, kita dapat mengatakan bahwa ibu malang itu mengantri selama satu setengah tahun untuk melihat putranya. Lev Gumilyov menghabiskan lima tahun di penjara, selama ini ibunya yang kelelahan menderita bersamanya. Sesampainya di antrean, dia bertemu dengan seorang wanita yang, karena mengenali Akhmatova sebagai penyair terkenal, memintanya untuk menggambarkan semua kengerian ini dalam karyanya. Oleh karena itu, daftar karyanya dilengkapi dengan puisi “Requiem”, yang mengungkap kebenaran mengerikan tentang kebijakan Stalin.

Tentu saja, pihak berwenang tidak menyukai ini, dan penyair wanita itu dikeluarkan dari Persatuan Penulis Uni Soviet. Selama perang, Akhmatova dievakuasi ke Tashkent, di mana dia bisa menerbitkan buku barunya. Pada tahun 1949, putranya ditangkap lagi, dan biografi Akhmatova kembali menunjukkan garis kelam. Ia banyak meminta agar anaknya dibebaskan, yang terpenting Anna tidak putus asa dan tidak putus asa. Untuk menenangkan pihak berwenang, dia bahkan mengkhianati dirinya sendiri dan pandangannya: dia menulis buku puisi “Glory to the World!” Secara singkat ini dapat digambarkan sebagai sebuah pujian untuk Stalin.

Menarik! Untuk tindakan seperti itu, penyair wanita tersebut diterima kembali di Serikat Penulis, tetapi hal ini tidak banyak berpengaruh pada hasil kasusnya: putranya dibebaskan hanya tujuh tahun kemudian. Ketika dia keluar, dia bertengkar dengan ibunya, percaya bahwa ibunya tidak berbuat banyak untuk membebaskannya. Hingga akhir hayatnya, hubungan mereka tetap tegang.

Video yang bermanfaat: fakta menarik dari biografi A. Akhmatova

tahun-tahun terakhir kehidupan

Pada pertengahan tahun 50-an, garis putih singkat dimulai dalam biografi Akhmatova.

Peristiwa pada tahun-tahun itu berdasarkan tanggal:

1954 – partisipasi dalam kongres Serikat Penulis;
1958 – penerbitan buku “Puisi”;
1962 – “Puisi tanpa Pahlawan” ditulis;
1964 – dianugerahi hadiah di Italia;
1965 – penerbitan buku “The Running of Time”;
1965 – Dianugerahi gelar doktor kehormatan dari Universitas Oxford.

Pada tahun 1966, kesehatan Akhmatova memburuk secara signifikan, dan teman dekatnya, aktor terkenal Alexei Batalov mulai meminta pejabat tinggi untuk menempatkannya di sanatorium dekat Moskow. Dia tiba di sana pada bulan Maret, namun mengalami koma dua hari kemudian. Kehidupan penyair wanita itu berakhir pada pagi hari tanggal 5 Maret; tiga hari kemudian jenazahnya dibawa ke Leningrad, di mana upacara pemakaman diadakan di Katedral St.Nicholas.

Penyair besar itu dimakamkan di pemakaman di Komarovo, wilayah Leningrad. Sebuah salib sederhana ditempatkan di kuburannya, sesuai dengan wasiatnya. Ingatannya diabadikan oleh keturunannya, tempat kelahiran Akhmatova ditandai dengan sebuah plakat peringatan, dan jalan di Odessa tempat ia dilahirkan dinamai menurut namanya. Sebuah planet dan kawah di Venus dinamai menurut nama penyair wanita tersebut. Sebuah monumen didirikan di lokasi kematiannya di sanatorium dekat Moskow.

Kehidupan pribadi

Anna menikah berkali-kali. Suami pertamanya adalah penyair terkenal Rusia Nikolai Gumilev. Mereka bertemu ketika dia masih di sekolah menengah dan berkorespondensi dalam waktu yang lama.

Nikolai langsung menyukai Anna, tetapi gadis itu melihatnya hanya sebagai teman, tidak lebih. Dia meminta tangannya beberapa kali dan ditolak. Ibu Anna bahkan memanggilnya "santo" karena kesabarannya.

Suatu ketika, ketika Anna, yang menderita cinta yang tidak bahagia terhadap seorang kenalannya, bahkan ingin bunuh diri, Nikolai menyelamatkannya. Kemudian dia menerima persetujuannya untuk melamar yang keseratus kalinya.

Mereka menikah pada bulan April 1910, dan nama gadis Anna, Gorenko, tetap dipertahankan selama pernikahan tersebut. Pengantin baru berbulan madu ke Paris, lalu ke Italia. Di sini Anna bertemu dengan seorang pria yang mengubah takdirnya. Jelas bahwa dia menikah bukan karena cinta, melainkan karena kasihan. Hatinya tidak terisi, ketika tiba-tiba ia bertemu dengan artis berbakat Italia Amedeo Modigliani.

Seorang pemuda tampan dan bersemangat memikat hati sang penyair, Anna jatuh cinta, dan perasaannya pun berbalas. Babak baru kreativitas dimulai, dia menulis banyak puisi untuknya. Dia mengunjunginya di Italia beberapa kali, dan mereka menghabiskan waktu lama bersama. Apakah suaminya mengetahui hal ini masih menjadi misteri. Mungkin dia tahu, tapi dia tetap diam, takut kehilangan dia.

Penting! Kisah cinta dua orang muda berbakat berakhir karena keadaan yang tragis: Amedeo mengetahui bahwa dia menderita TBC dan bersikeras untuk memutuskan hubungan. Dia meninggal segera setelah itu.

Terlepas dari kenyataan bahwa Akhmatova melahirkan seorang putra dari Gumilyov, perceraian mereka terjadi pada tahun 1918. Pada tahun yang sama, dia terlibat dengan Vladimir Shileiko, seorang ilmuwan dan penyair. Pada tahun 1918 mereka menikah, tetapi tiga tahun kemudian Anna putus dengannya.

Pada musim panas 1921, penangkapan dan eksekusi Gumilyov diketahui. Akhmatova tidak menerima kabar ini dengan mudah. Pria inilah yang mengenali bakat dalam dirinya dan membantunya mengambil langkah pertama dalam kreativitas, meskipun popularitasnya segera menyusul suaminya.

Pada tahun 1922, Anna mengadakan pernikahan sipil dengan kritikus seni Nikolai Punin. Dia tinggal bersamanya cukup lama. Ketika Nikolai ditangkap, dia menunggunya, mengajukan petisi untuk pembebasannya. Namun persatuan ini tidak ditakdirkan untuk bertahan selamanya - pada tahun 1938 mereka berpisah.

Kemudian wanita itu bertemu dengan ahli patologi Garshin. Dia sudah ingin menikahinya, tetapi sebelum menikah dia memimpikan mendiang ibunya, yang memintanya untuk tidak menikahi seorang penyihir. Karena misteri Anna, penampilannya yang tidak biasa, dan intuisinya yang luar biasa, banyak yang menyebutnya “penyihir”, bahkan suami pertamanya. Ada puisi terkenal karya Gumilyov yang didedikasikan untuk istrinya, yang berjudul "Sang Penyihir".

Penyair agung itu meninggal sendirian, tanpa suami, tanpa putra. Tapi dia tidak sendirian, dia penuh kreativitas. Sebelum kematiannya, kata-kata terakhirnya adalah “Saya akan pergi ke matahari.”

Video yang bermanfaat: biografi dan kreativitas A. Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova ( nama asli- Gorenko) (23 Juni 1889 - 5 Maret 1966) - seorang penyair besar Rusia abad ke-20, yang karyanya menggabungkan unsur gaya klasik dan modernis. Dia disebut "nimfa Egeria dari Acmeists", "ratu Neva", "jiwa zaman perak».

Anna Akhmatova. Kehidupan dan seni. Kuliah

Akhmatova menciptakan karya yang sangat beragam - dari puisi liris kecil hingga siklus kompleks, seperti "Requiem" yang terkenal (1935-40), sebuah mahakarya tragis tentang era tersebut teror Stalin. Gayanya, yang ditandai dengan singkatnya dan pengendalian emosi, sangat orisinal dan membedakannya dari semua orang sezamannya. Suara penyair yang kuat dan jernih terdengar seperti nada baru puisi Rusia.

Potret Anna Akhmatova. Artis K.Petrov-Vodkin.

Keberhasilan Akhmatova justru karena sifat pribadi dan otobiografi puisinya: puisi-puisinya sensual secara terbuka, dan perasaan ini diungkapkan bukan dalam istilah simbolis atau mistik, tetapi dalam bahasa manusia yang sederhana dan dapat dipahami. Tema utama mereka adalah cinta. Puisi-puisinya realistis, sangat konkrit; mereka mudah dibayangkan secara visual. Mereka selalu memiliki tempat aksi tertentu - St. Petersburg, Tsarskoe Selo, sebuah desa di provinsi Tver. Banyak yang dapat dikategorikan sebagai drama liris. Ciri utama puisi pendeknya (jarang panjangnya lebih dari dua belas baris, dan tidak pernah melebihi dua puluh) adalah keringkasannya yang paling besar.

Anda tidak dapat mengacaukan kelembutan yang sebenarnya
Tanpa apa-apa, dan dia diam.
Anda sia-sia membungkusnya dengan hati-hati
Bahu dan dadaku ditutupi bulu.

Dan sia-sia kata-kata tunduk
Anda sedang berbicara tentang cinta pertama.
Bagaimana saya tahu orang-orang yang keras kepala ini
Pandanganmu yang tidak puas.

Puisi ini ditulis dengan gaya pertamanya, yang membuatnya terkenal dan mendominasi koleksinya Manik-manik dan, sebagian besar, di Paket putih. Namun di buku terbaru ini gaya baru sudah muncul. Dimulai dengan ayat-ayat pedih dan profetik dengan judul penuh makna Juli 1914. Ini adalah gaya yang lebih ketat, lebih parah, dan materinya tragis - cobaan sulit yang dimulai di tanah airnya dengan dimulainya perang. Metrik ringan dan anggun dari puisi-puisi awal digantikan oleh bait heroik yang tegas dan khusyuk serta dimensi ritme baru lainnya yang serupa. Terkadang suaranya mencapai keagungan yang kasar dan suram sehingga membuat orang teringat pada Dante. Tanpa berhenti berperasaan feminin, ia menjadi “maskulin” dan “maskulin”. Gaya baru ini secara bertahap menggantikan gaya sebelumnya, dan dalam koleksinya Anno Domini bahkan menguasai lirik cintanya dan menjadi ciri dominan karyanya. Puisi “sipil”-nya tidak bisa disebut politis. Dia suprapartisan; melainkan bersifat religius dan profetik. Dalam suaranya seseorang dapat mendengar otoritas seseorang yang memiliki hak untuk menilai, dan hati yang merasakan kekuatan yang tidak biasa. Berikut adalah ayat-ayat khas dari tahun 1916:

Mengapa abad ini lebih buruk dibandingkan abad sebelumnya? Bukan begitu
Kepada mereka yang berada dalam keadaan sedih dan cemas
Dia menyentuh bisul yang paling hitam,
Tapi dia tidak bisa menyembuhkannya.

Matahari bumi masih bersinar di barat
Dan atap kota bersinar di bawah sinarnya,
Dan di sini orang kulit putih menandai rumah itu dengan salib
Dan burung gagak berseru, dan burung gagak terbang.

Segala sesuatu yang dia tulis secara kasar dapat dibagi menjadi dua periode: awal (1912-25) dan akhir (dari sekitar tahun 1936 hingga kematiannya). Di antara keduanya terdapat satu dekade di mana ia menciptakan sangat sedikit karya. Selama periode Stalinis, puisi Anna Akhmatova menjadi sasaran kecaman dan serangan sensor - hingga resolusi khusus Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik pada tahun 1946. Banyak karyanya diterbitkan hanya lebih dari dua puluh tahun setelah kematiannya. Namun, Anna Andreevna sengaja menolak beremigrasi agar tetap tinggal di Rusia sebagai saksi dekat peristiwa besar dan mengerikan saat itu. Akhmatova berbicara tema abadi perjalanan waktu, kenangan masa lalu yang abadi. Dia dengan jelas mengungkapkan kesulitan hidup dan menulis di bawah bayang-bayang komunisme yang brutal.

Informasi tentang kehidupan Akhmatova relatif langka, karena perang, revolusi, dan totalitarianisme Soviet menghancurkan banyak sumber tertulis. Anna Andreevna menjadi sasaran aib resmi untuk waktu yang lama, banyak kerabatnya meninggal setelah kudeta Bolshevik. Suami pertama Akhmatova, penyair Nikolai Gumilyov, dieksekusi petugas keamanan pada tahun 1921. Putranya Lev Gumilyov dan suami ketiganya Nikolai Punin menghabiskan waktu bertahun-tahun di sana Gulag. Punin meninggal di sana, dan Lev selamat hanya karena keajaiban.

Karya Anna Akhmatova.

Awal mula karya Akhmatova
Fitur puisi Akhmatova
Tema St. Petersburg dalam lirik Akhmatova
Tema cinta dalam karya Akhmatova
Akhmatova dan revolusi
Analisis puisi "Requiem"
Akhmatova dan yang Kedua Perang Dunia, blokade Leningrad, evakuasi
Kematian Akhmatova

Nama Anna Andreevna Akhmatova setara dengan nama-nama tokoh puisi Rusia yang terkemuka. Suaranya yang tenang, tulus, kedalaman dan keindahan perasaannya tidak akan membuat satu pembaca pun acuh tak acuh. Bukan suatu kebetulan jika puisi-puisi terbaiknya telah diterjemahkan ke banyak bahasa di dunia.

Awal mula karya Akhmatova.

Dalam otobiografinya yang berjudul “Secara Singkat Tentang Diriku” (1965), A. Akhmatova menulis: “Saya lahir pada tanggal 11 (23) Juni 1889 di dekat Odessa (Air Mancur Besar). Ayah saya saat itu adalah pensiunan insinyur mesin angkatan laut. Sebagai seorang anak berusia satu tahun, saya diangkut ke utara - ke Tsarskoe Selo. Saya tinggal di sana sampai saya berusia enam belas tahun... Saya belajar di gimnasium putri Tsarskoe Selo... Tahun terakhir saya berada di Kyiv, di gimnasium Fundukleevskaya, dan saya lulus pada tahun 1907.”

Akhmatova mulai menulis saat belajar di gimnasium. Ayahnya, Andrei Antonovich Gorenko, tidak menyetujui hobinya. Ini menjelaskan mengapa penyair wanita tersebut menggunakan nama samaran nama neneknya, yang merupakan keturunan Tatar Khan Akhmat, yang datang ke Rus selama invasi Horde. “Itulah mengapa terpikir olehku untuk menggunakan nama samaran untuk diriku sendiri,” sang penyair kemudian menjelaskan, “karena ayah, setelah mengetahui tentang puisiku, berkata: “Jangan mempermalukan namaku.”

Akhmatova sebenarnya tidak pernah magang di bidang sastra. Kumpulan puisi pertamanya, “Malam”, yang memuat puisi-puisi dari masa sekolah menengahnya, langsung menarik perhatian para kritikus. Dua tahun kemudian, pada bulan Maret 1917, buku kedua puisinya, “The Rosary,” diterbitkan. Mereka mulai berbicara tentang Akhmatova sebagai ahli kata-kata yang benar-benar dewasa dan orisinal, yang secara tajam membedakannya dari penyair Acmeist lainnya. Orang-orang sezamannya terpesona oleh bakat yang tak terbantahkan dan orisinalitas kreatif tingkat tinggi dari penyair muda ini. mencirikan yang tersembunyi keadaan pikiran wanita yang ditinggalkan. “Puji Engkau, kesakitan yang tiada harapan,” misalnya, kata-kata inilah yang mengawali puisi “Raja Bermata Abu-abu” (1911). Atau berikut baris puisi “Dia meninggalkanku di bulan baru” (1911):

Orkestra bermain dengan riang

Dan bibirnya tersenyum.

Tapi hati tahu, hati tahu

Kotak lima itu kosong!

Menjadi ahli lirik yang intim (puisinya sering disebut “buku harian intim”, “ pengakuan perempuan", "pengakuan jiwa seorang wanita"), Akhmatova menciptakan kembali pengalaman emosional dengan bantuan kata-kata sehari-hari. Dan ini memberi puisinya suara yang istimewa: kehidupan sehari-hari hanya meningkatkan makna psikologis yang tersembunyi. Puisi-puisi Akhmatova sering kali menangkap momen terpenting, dan bahkan titik balik, dalam hidup, puncak dari ketegangan mental yang terkait dengan perasaan cinta. Hal ini memungkinkan peneliti untuk berbicara tentang unsur naratif dalam karyanya, tentang dampak prosa Rusia terhadap puisinya. Jadi V. M. Zhirmunsky menulis tentang sifat novelistik puisinya, mengingat fakta bahwa dalam banyak puisi Akhmatova situasi kehidupan digambarkan, seperti dalam novella, pada saat paling akut dalam perkembangannya. “Novelisme” lirik Akhmatova diperkuat dengan diperkenalkannya pidato sehari-hari yang diucapkan dengan lantang (seperti dalam puisi “Aku menggenggam tanganku di bawah kerudung gelap" Pidato ini, biasanya disela oleh seruan atau pertanyaan, bersifat terpisah-pisah. Secara sintaksis dibagi menjadi segmen-segmen pendek, baris ini penuh dengan konjungsi “a” atau “dan” yang secara logis tidak terduga dan dapat dibenarkan secara emosional di awal baris:

Tidak suka, tidak mau menonton?

Oh, betapa cantiknya kamu, sialan!

Dan aku tidak bisa terbang

Dan sejak kecil saya bersayap.

Puisi Akhmatova, dengan intonasi percakapannya, ditandai dengan perpindahan frasa yang belum selesai dari satu baris ke baris lainnya. Yang tidak kalah khasnya adalah seringnya kesenjangan semantik antara dua bagian bait, semacam paralelisme psikologis. Namun di balik kesenjangan ini terdapat hubungan asosiatif yang jauh:

Berapa banyak permintaan yang selalu dimiliki kekasihmu!

Seorang wanita yang putus cinta tidak memiliki permintaan.

Saya sangat senang ada air hari ini

Itu membeku di bawah es yang tidak berwarna.

Akhmatova juga memiliki puisi yang narasinya diceritakan tidak hanya dari sudut pandang pahlawan wanita atau pahlawan liris (yang, omong-omong, juga sangat luar biasa), tetapi dari orang ketiga, atau lebih tepatnya, narasi dari orang pertama dan ketiga. digabungkan. Artinya, tampaknya ia menggunakan genre naratif murni, yang menyiratkan narasi dan bahkan deskriptif. Tetapi bahkan dalam puisi-puisi seperti itu dia masih lebih menyukai fragmentasi liris dan sikap diam:

Muncul. Saya tidak menunjukkan kegembiraan saya.

Melihat ke luar jendela dengan acuh tak acuh.

Dia duduk. Seperti patung porselen

Dalam pose yang dia pilih sejak lama...

Kedalaman psikologis lirik Akhmatova diciptakan oleh berbagai teknik: subteks, isyarat eksternal, detail yang menyampaikan kedalaman, kebingungan, dan sifat perasaan yang kontradiktif. Di sini, misalnya, adalah baris-baris puisi “Lagu Pertemuan Terakhir” (1911). di mana kegembiraan sang pahlawan disampaikan melalui isyarat eksternal:

Dadaku terasa sangat dingin tak berdaya,

Tapi langkahku ringan.

Aku meletakkannya di tangan kananku

Sarung tangan dari tangan kiri.

Metafora Akhmatova cerah dan orisinal. Puisi-puisinya benar-benar penuh dengan keragamannya: "musim gugur yang tragis", "asap berbulu lebat", "salju yang sunyi".

Seringkali, metafora Akhmatova adalah rumusan puitis tentang perasaan cinta:

Semua untukmu: dan doa harian,

Dan panasnya insomnia yang mencair,

Dan puisiku adalah kawanan putih,

Dan mataku adalah api biru.

2. Ciri-ciri puisi Akhmatova.

Paling sering, metafora penyair diambil dari alam dan mempersonifikasikannya: “Awal musim gugur digantung //Bendera kuning di pohon elm”; “Musim gugur berwarna merah di bagian tepinya // Membawa daun merah.”

Salah satu ciri menonjol dari puisi Akhmatova juga harus mencakup perbandingannya yang tidak terduga (“Tinggi di langit, awan berubah menjadi abu-abu, // Seperti kulit tupai yang terbentang” atau “Panas pengap, seperti timah, // Menuangkan dari surga ke bumi yang kering”).

Ia sering menggunakan kiasan jenis ini sebagai sebuah oxymoron, yaitu kombinasi definisi yang kontradiktif. Ini juga merupakan sarana psikologi. Contoh klasik dari oxymoron Akhmatova adalah baris-baris puisinya “Patung Tsarskoe Selo* (1916): Lihat, sungguh menyenangkan baginya untuk bersedih. Telanjang begitu elegan.

Peran yang sangat besar dalam syair Akhmatova adalah pada detail. Di sini, misalnya, adalah puisi tentang Pushkin “In Tsarskoe Selo” (1911). Akhmatova menulis lebih dari sekali tentang Pushkin, juga tentang Blok - keduanya adalah idolanya. Namun puisi ini adalah salah satu puisi terbaik dalam Pushkinianisme Akhmatova:

Pemuda berkulit gelap berkeliaran di gang-gang,

Tepi danau sedih,

Dan kami menghargai abad ini

Gemerisik langkah kaki yang nyaris tak terdengar.

Jarum pinus tebal dan berduri

Penutup lampu rendah...

Ini topi miringnya

Dan volumenya yang acak-acakan Guys.

Hanya beberapa detail karakteristik: topi miring, volume yang disukai oleh Pushkin - seorang siswa bacaan, Kawan - dan kami hampir dengan jelas merasakan kehadiran penyair hebat di gang-gang taman Tsarskoe Selo, kami mengenali minatnya, kekhasan gaya berjalannya , dll. Dalam hal ini - penggunaan detail secara aktif - Akhmatova juga sejalan dengan pencarian kreatif para penulis prosa awal abad ke-20, yang memberikan makna semantik dan fungsional yang lebih besar pada detail dibandingkan abad sebelumnya.

Ada banyak julukan dalam puisi-puisi Akhmatova, yang pernah disebut oleh filolog terkenal Rusia A.N. Veselovsky sebagai sinkretis, karena mereka lahir dari persepsi dunia yang holistik dan tak terpisahkan, ketika perasaan dimaterialisasikan, diobjektifikasi, dan objek dispiritualkan. Dia menyebut gairah "panas membara", langitnya "tergores oleh api kuning", yaitu matahari, dia melihat "lampu gantung panas tak bernyawa", dll. Namun puisi Akhmatova bukanlah sketsa psikologis yang terisolasi: ketajaman dan keterkejutan dari pandangannya tentang dunia dipadukan dengan kepedihan dan kedalaman pemikiran. Puisi "Lagu" (1911) dimulai dengan cerita sederhana:

Saya saat matahari terbit

Aku bernyanyi tentang cinta.

Berlutut di taman

Bidang angsa.

Dan itu diakhiri dengan pemikiran yang mendalam secara alkitabiah tentang ketidakpedulian orang yang dicintai:

Akan ada batu sebagai pengganti roti

Hadiahku adalah Kejahatan.

Di atasku hanya ada langit,

Keinginan akan keringkasan artistik dan pada saat yang sama akan kapasitas semantik dari ayat tersebut juga diungkapkan dalam meluasnya penggunaan kata-kata mutiara oleh Akhmatova dalam menggambarkan fenomena dan perasaan:

Ada satu harapan yang berkurang -

Akan ada satu lagu lagi.

Dari orang lain saya menerima pujian yang jahat.

Dari Anda dan penghujatan - pujian.

Akhmatova memberikan peran penting pada lukisan berwarna. Warna kegemarannya adalah putih, menekankan sifat plastis objek, memberikan nada utama pada karya tersebut.

Seringkali dalam puisinya warna sebaliknya adalah hitam, meningkatkan perasaan sedih dan melankolis. Ada juga kombinasi kontras dari warna-warna ini, yang menekankan kompleksitas dan ketidakkonsistenan perasaan dan suasana hati: “Hanya kegelapan yang tidak menyenangkan yang menyinari kita.”

Sudah di puisi-puisi awal sang penyair, tidak hanya penglihatan, tetapi juga pendengaran dan bahkan penciuman yang meningkat.

Musik terdengar di taman

Duka yang tak terkatakan.

Aroma laut yang segar dan tajam

Tiram di atas es di piring.

Karena penggunaan asonansi dan aliterasi yang terampil, detail dan fenomena dunia sekitarnya tampak diperbarui, murni. Penyair memungkinkan pembaca untuk merasakan “bau tembakau yang nyaris tak terdengar”, merasakan bagaimana “bau manis mengalir dari bunga mawar”, dll.

Dilihat dari struktur sintaksisnya, syair Akhmatova condong ke arah frasa yang ringkas dan lengkap, di mana tidak hanya anggota sekunder, tetapi juga anggota utama kalimat sering dihilangkan: (“Dua Puluh Satu. Malam… Senin”), dan khususnya untuk intonasi sehari-hari. Hal ini memberikan kesederhanaan yang menipu pada liriknya, di baliknya terdapat kekayaan pengalaman emosional dan keterampilan tinggi.

3. Tema St. Petersburg dalam lirik Akhmatova.

Bersamaan dengan tema utama – tema cinta, in lirik awal Penyair wanita itu juga menguraikan topik lain - topik Sankt Peterburg, orang-orang yang menghuninya. Keindahan megah kota tercintanya dimasukkan dalam puisinya sebagai bagian integral dari gerakan spiritual pahlawan wanita liris, yang jatuh cinta pada alun-alun, tanggul, tiang, dan patung St. Seringkali kedua tema ini digabungkan dalam liriknya:

DI DALAM terakhir kali kami bertemu saat itu

Di tanggul, tempat kami selalu bertemu.

Ada air tinggi di Neva

Dan mereka takut akan banjir di kota.

4. Tema cinta dalam karya Akhmatova.

Penggambaran cinta yang kebanyakan cinta bertepuk sebelah tangan dan penuh drama, menjadi isi utama seluruh puisi awal A. A. Akhmatova. Namun lirik-lirik ini tidak terlalu intim, melainkan berskala besar makna dan maknanya. Ini mencerminkan kekayaan dan kompleksitas perasaan manusia, hubungan yang tak terpisahkan dengan dunia, karena pahlawan liris tidak membatasi dirinya hanya pada penderitaan dan rasa sakitnya, tetapi melihat dunia dalam semua manifestasinya, dan itu sangat disayangi dan disayanginya. :

Dan anak laki-laki yang memainkan bagpipe

Dan gadis yang menenun karangan bunganya sendiri.

Dan dua jalan bersilangan di hutan,

Dan di kejauhan ada cahaya yang jauh, -

Saya melihat segalanya. saya ingat semuanya

Dengan penuh kasih dan singkat di hatiku...

("Dan Anak Laki-Laki yang Memainkan Bagpipe")

Koleksinya berisi banyak pemandangan alam yang digambar dengan penuh kasih, sketsa sehari-hari, lukisan pedesaan Rusia, tanda-tanda “tanah langka Tver”, di mana ia sering mengunjungi perkebunan N. S. Gumilyov Slepnevo:

Derek di sumur tua

Di atasnya, seperti awan mendidih,

Ada gerbang berderit di ladang,

Dan bau roti, dan melankolis.

Dan ruang-ruang redup itu

Dan pandangan yang menghakimi

Wanita kecokelatan yang tenang.

(“Kau tahu, aku mendekam di penangkaran…”)

Menggambar pemandangan Rusia secara diam-diam, A. Akhmatova melihat di alam sebagai manifestasi dari Pencipta Yang Mahakuasa:

Di setiap pohon ada Tuhan yang disalibkan,

Di setiap telinga ada tubuh Kristus,

Dan doa adalah kata yang paling murni

Menyembuhkan daging yang sakit.

Gudang pemikiran artistik Akhmatova mencakup mitos kuno, cerita rakyat, dan sejarah suci. Semua ini seringkali disampaikan melalui prisma perasaan keagamaan yang mendalam. Puisinya secara harfiah dipenuhi dengan gambaran dan motif alkitabiah, kenang-kenangan dan alegori kitab suci. Telah dicatat dengan tepat bahwa “ide-ide Kekristenan dalam karya Akhmatova tidak banyak diwujudkan dalam aspek epistemologis dan ontologis, tetapi dalam landasan moral dan etika kepribadiannya”3.

Sejak usia dini, penyair wanita dicirikan oleh harga diri moral yang tinggi, rasa keberdosaannya dan keinginan untuk bertobat, yang merupakan ciri khas kesadaran Ortodoks. Kemunculan liris “Aku” dalam puisi Akhmatova tidak terlepas dari “dering lonceng”, dari cahaya “rumah Tuhan”; tokoh utama dalam banyak puisinya muncul di hadapan pembaca dengan doa di bibirnya, menunggu “penghakiman terakhir”. Pada saat yang sama, Akhmatova sangat percaya bahwa semua orang yang jatuh dan berdosa, tetapi menderita dan bertobat akan menemukan pengertian dan pengampunan Kristus, karena “hanya biru//Surgawi dan belas kasihan Tuhan yang tidak ada habisnya.” Pahlawan lirisnya “mendambakan keabadian” dan “percaya padanya, mengetahui bahwa” jiwa itu abadi. Kosakata keagamaan yang banyak digunakan oleh Akhmatova - lampu, doa, biara, liturgi, misa, ikon, jubah, menara lonceng, sel, kuil, gambar, dll. - menciptakan cita rasa khusus, konteks spiritualitas. Berfokus pada spiritual dan keagamaan tradisi nasional dan banyak elemen sistem genre puisi Akhmatova. Genre liriknya seperti pengakuan dosa, khotbah, ramalan, dll. dipenuhi dengan konten alkitabiah yang nyata. Begitulah puisi “Prediksi”, “Ratapan”, siklus “Ayat Alkitab” yang diilhami oleh Perjanjian Lama, dll.

Dia terutama sering beralih ke genre doa. Semua ini memberi karyanya karakter yang benar-benar nasional, spiritual, konfesional, dan berbasis tanah.

Perang Dunia Pertama menyebabkan perubahan besar dalam perkembangan puisi Akhmatova. Sejak saat itu, puisinya semakin banyak memuat motif kewarganegaraan, tema Rusia, tanah kelahirannya. Menganggap perang sebagai bencana nasional yang mengerikan, ia mengutuk perang tersebut dari sudut pandang moral dan etika. Dalam puisi “Juli 1914” dia menulis:

Juniper berbau harum

Lalat dari pembakaran hutan.

Para prajurit mengerang pada orang-orang itu,

Tangisan seorang janda terdengar di seluruh desa.

Dalam puisi “Doa” (1915), yang dipengaruhi oleh kekuatan perasaan penyangkalan diri, dia berdoa kepada Tuhan untuk kesempatan mengorbankan semua yang dia miliki untuk Tanah Airnya - baik hidupnya maupun kehidupan orang-orang yang dicintainya:

Beri aku tahun-tahun pahit penyakit,

Tersedak, susah tidur, demam,

Singkirkan anak itu dan temannya,

Dan anugerah misterius berupa lagu

Jadi aku berdoa pada liturgi-Mu

Setelah melewati hari-hari yang melelahkan,

Sehingga awan menutupi Rusia yang gelap

Menjadi awan dalam kemuliaan sinarnya.

5. Akhmatova dan revolusi.

Ketika, selama Revolusi Oktober, setiap seniman kata dihadapkan pada pertanyaan: apakah akan tinggal di tanah airnya atau meninggalkannya, Akhmatova memilih yang pertama. Dalam puisinya tahun 1917, “Aku punya suara…” dia menulis:

Dia berkata, "Kemarilah"

Tinggalkan tanahmu, sayang dan berdosa,

Tinggalkan Rusia selamanya.

Aku akan mencuci darah dari tanganmu,

Aku akan menghilangkan rasa malu yang hitam dari hatiku,

Saya akan menutupinya dengan nama baru

Rasa sakit karena kekalahan dan kebencian."

Tapi acuh tak acuh dan tenang

Aku menutup telingaku dengan tanganku,

Sehingga dengan ucapan ini tidak layak

Semangat duka tidak tercemar.

Ini adalah posisi seorang penyair patriotik, yang jatuh cinta pada Rusia, yang tidak dapat membayangkan hidupnya tanpanya.

Namun ini tidak berarti bahwa Akhmatova menerima revolusi tanpa syarat. Sebuah puisi dari tahun 1921 membuktikan kompleksitas dan sifat kontradiktif dari persepsinya terhadap berbagai peristiwa. “Semuanya dicuri, dikhianati, dijual,” di mana keputusasaan dan rasa sakit atas tragedi Rusia digabungkan dengan harapan tersembunyi untuk kebangkitannya.

Tahun-tahun revolusi dan perang saudara sangat sulit bagi Akhmatova: kehidupan semi-pengemis, kehidupan dari tangan ke mulut, eksekusi N. Gumilyov - dia mengalami semua ini dengan sangat sulit.

Akhmatova tidak banyak menulis di tahun 20-an dan 30-an. Kadang-kadang dia merasa Muse telah meninggalkannya sepenuhnya. Situasi ini semakin diperparah oleh kenyataan bahwa para kritikus pada tahun-tahun itu memperlakukannya sebagai perwakilan dari budaya salon kaum bangsawan, yang asing dengan sistem baru.

Usia 30-an ternyata menjadi cobaan dan pengalaman tersulit dalam hidupnya bagi Akhmatova. Penindasan yang menimpa hampir semua teman Akhmatova dan orang-orang yang berpikiran sama juga berdampak padanya: pada tahun 1937, dia dan putra Gumilyov, Lev, seorang mahasiswa di Universitas Leningrad, ditangkap. Akhmatova sendiri hidup bertahun-tahun untuk mengantisipasi penangkapan permanen. Di mata pihak berwenang, dia adalah orang yang sangat tidak bisa diandalkan: istri dari “kontra-revolusioner” N. Gumilyov yang dieksekusi dan ibu dari “konspirator” Lev Gumilyov yang ditangkap. Seperti Bulgakov, Mandelstam, dan Zamyatin, Akhmatova merasa seperti serigala yang diburu. Dia lebih dari sekali membandingkan dirinya dengan seekor binatang yang telah dicabik-cabik dan digantung di kail yang berdarah.

Anda menjemput saya seperti binatang yang disembelih di atas yang berdarah.

Akhmatova sangat memahami pengecualiannya dalam "keadaan bawah tanah":

Bukan kecapi seorang kekasih

Saya akan memikat orang-orang -

Ratchet Penderita Kusta

Bernyanyi di tanganku.

Anda akan punya waktu untuk pergi,

Dan melolong dan mengutuk,

Aku akan mengajarimu untuk menghindar

Anda, yang pemberani, dari saya.

("Ratchet Penderita Kusta")

Pada tahun 1935, ia menulis sebuah puisi makian yang bertemakan nasib sang penyair, yang tragis dan luhur, dipadukan dengan ungkapan filipik yang penuh semangat yang ditujukan kepada pihak berwenang:

Mengapa Anda meracuni airnya?

Dan mereka mencampurkan rotiku dengan kotoranku?

Mengapa kebebasan terakhir

Apakah Anda mengubahnya menjadi kandang Natal?

Karena saya tidak mengejek

Atas kematian teman yang pahit?

Karena aku tetap setia

Tanah airku yang menyedihkan?

Jadilah itu. Tanpa algojo dan perancah

Tidak akan ada penyair di bumi.

Kami memiliki baju pertobatan.

Kita harus pergi dan melolong dengan lilin.

(“Mengapa kamu meracuni air…”)

6. Analisis puisi “Requiem”.

Semua puisi ini menyiapkan puisi A. Akhmatova “Requiem”, yang ia ciptakan pada tahun 1935-1940-an. Ia menyimpan isi puisi itu di kepalanya, hanya menceritakannya kepada teman-teman terdekatnya, dan baru menuliskan teksnya pada tahun 1961. Puisi itu pertama kali diterbitkan 22 tahun kemudian. kematian penulisnya, pada tahun 1988. "Requiem" adalah pencapaian kreatif utama penyair tahun 30an. Puisi itu 'terdiri dari sepuluh puisi, prolog prosa, yang disebut "Alih-alih Kata Pengantar" oleh penulis, dedikasi, pendahuluan, dan epilog dua bagian. Berbicara tentang sejarah penciptaan puisi, A. Akhmatova menulis di prolognya: “Selama tahun-tahun mengerikan Yezhovshchina, saya menghabiskan tujuh belas bulan di penjara di Leningrad. Suatu hari seseorang “mengidentifikasi” saya. Kemudian seorang wanita bermata biru berdiri di belakangku, yang tentu saja belum pernah mendengar namaku seumur hidupnya, terbangun dari rasa pingsan yang menjadi ciri khas kami semua dan bertanya di telingaku (semua orang di sana berbicara dengan berbisik):

Bisakah Anda menjelaskan hal ini? Dan saya berkata:

Kemudian sesuatu seperti senyuman terlintas di wajahnya yang dulu.”

Akhmatova memenuhi permintaan ini, menciptakan sebuah karya tentang masa penindasan yang mengerikan di tahun 30-an (“Saat itulah hanya orang mati yang tersenyum, saya senang atas kedamaian”) dan tentang kesedihan yang tak terukur dari kerabat (“Gunung membungkuk sebelum kesedihan ini” ), yang datang ke penjara setiap hari, ke departemen keamanan negara, dengan harapan sia-sia untuk mengetahui nasib orang yang mereka cintai, memberi mereka makanan dan linen. Dalam pendahuluan, gambaran Kota muncul, namun kini sangat berbeda dengan bekas Petersburg milik Akhmatova, karena tidak memiliki kemegahan tradisional “Pushkin”. Ini adalah kota pelengkap dari penjara raksasa, menyebarkan bangunan suramnya di atas sungai yang mati dan tidak bergerak (“Sungai besar tidak mengalir…”):

Saat itulah aku tersenyum

Hanya mati, senang atas perdamaian.

Dan menjuntai seperti liontin yang tidak perlu

Leningrad berada di dekat penjaranya.

Dan ketika, menjadi gila karena siksaan,

Resimen yang sudah dikutuk sedang berbaris,

Dan lagu perpisahan yang singkat

Peluit lokomotif bernyanyi,

Bintang kematian berdiri di atas kami

Dan Rus yang tidak bersalah menggeliat

Di bawah sepatu bot berdarah

Dan di bawah ban hitam ada marusa.

Puisi itu berisi tema khusus dari requiem - ratapan untuk seorang putra. Di sini gambaran tragis seorang wanita yang orang yang paling disayanginya diambil dengan jelas diciptakan kembali:

Mereka membawamu pergi saat fajar

Aku mengikutimu seperti aku dibawa pergi,

Anak-anak menangis di ruangan gelap,

Lilin sang dewi melayang.

Ada ikon dingin di bibirmu

Keringat maut di kening... Jangan lupa!

Aku akan menjadi seperti istri Streltsy,

Melolong di bawah menara Kremlin.

Namun karya tersebut tidak hanya menggambarkan kesedihan pribadi sang penyair. Akhmatova menyampaikan tragedi seluruh ibu dan istri, baik di masa sekarang maupun di masa lalu (gambaran “istri yang kuat”). Dari spesifik fakta nyata sang penyair beralih ke generalisasi skala besar, beralih ke masa lalu.

Puisi itu tidak hanya berisi kesedihan seorang ibu, tetapi juga suara seorang penyair Rusia, yang dibesarkan dalam tradisi responsif dunia Pushkin-Dostoevsky. Kemalangan pribadi membantu saya merasakan lebih tajam kemalangan ibu-ibu lain, tragedi banyak orang di seluruh dunia dalam era sejarah yang berbeda. Tragedi tahun 30an dikaitkan dalam puisi dengan peristiwa Injil:

Magdalena berkelahi dan menangis,

Murid tercinta berubah menjadi batu,

Dan dimana Ibu berdiri diam,

Jadi tidak ada yang berani melihat.

Bagi Akhmatova, mengalami tragedi pribadi menjadi pemahaman tentang tragedi seluruh rakyat:

Dan saya tidak berdoa untuk diri saya sendiri saja,

Dan tentang semua orang yang berdiri di sana bersamaku

Dan dalam cuaca yang sangat dingin dan panas di bulan Juli

Di bawah tembok merah dan buta, -

dia menulis di epilog karyanya.

Puisi ini dengan penuh semangat menyerukan keadilan, agar nama-nama semua orang yang dihukum dan dibunuh secara tidak bersalah diketahui secara luas oleh masyarakat:

Saya ingin memanggil nama semua orang, tetapi daftarnya telah dihapus dan tidak ada tempat untuk mengetahuinya. Karya Akhmatova benar-benar merupakan kebutuhan rakyat: ratapan bagi rakyat, fokus dari semua penderitaan mereka, perwujudan harapan mereka. Ini adalah kata-kata keadilan dan kesedihan yang diteriakkan oleh “seratus juta orang.”

Puisi “Requiem” merupakan bukti nyata semangat sipil puisi A. Akhmatova yang kerap dicela karena apolitis. Menanggapi sindiran tersebut, sang penyair menulis pada tahun 1961:

Tidak, dan tidak di bawah langit asing,

Dan tidak di bawah perlindungan sayap asing, -

Saya saat itu bersama orang-orang saya,

Sayangnya, di mana orang-orang saya berada.

Sang penyair kemudian menempatkan baris-baris ini sebagai prasasti puisi “Requiem”.

A. Akhmatova hidup dengan segala suka dan duka rakyatnya dan selalu menganggap dirinya sebagai bagian integral darinya. Pada tahun 1923, dalam puisi “To Many,” dia menulis:

Aku adalah cerminan wajahmu.

Sayap yang sia-sia, kepakan yang sia-sia, -

Tapi aku tetap bersamamu sampai akhir...

7. Akhmatova dan Perang Dunia Kedua, pengepungan Leningrad, evakuasi.

Liriknya, yang didedikasikan untuk tema Perang Patriotik Hebat, dipenuhi dengan kesedihan dari suara sipil yang tinggi. Dia memandang awal Perang Dunia Kedua sebagai tahap bencana global yang akan menimpa banyak orang di dunia. Inilah makna utama puisi-puisinya di tahun 30-an: “Ketika era sedang berlangsung”, “Warga London”, “Di tahun empat puluhan” dan lain-lain.

Spanduk Musuh

Itu akan meleleh seperti asap

Kebenaran ada di belakang kita

Dan kami akan menang.

O. Berggolts, mengenang awal blokade Leningrad, menulis tentang Akhmatova pada masa itu: “Dengan wajah tertutup karena keras dan marah, dengan masker gas di dadanya, dia bertugas sebagai petugas pemadam kebakaran biasa.”

A. Akhmatova menganggap perang sebagai tindakan heroik dalam drama dunia, ketika orang-orang, yang kehabisan darah karena tragedi internal (represi), dipaksa untuk terlibat dalam pertempuran fana melawan kejahatan dunia luar. Dalam menghadapi bahaya mematikan, Akhmatova menyerukan untuk mengubah rasa sakit dan penderitaan menjadi kekuatan keberanian spiritual. Inilah tepatnya isi puisi “Sumpah”, yang ditulis pada bulan Juli 1941:

Dan orang yang hari ini mengucapkan selamat tinggal kepada kekasihnya, -

Biarkan dia mengubah rasa sakitnya menjadi kekuatan.

Kami bersumpah demi anak-anak, kami bersumpah demi kuburan,

Bahwa tidak ada yang akan memaksa kita untuk tunduk!

Dalam puisi kecil namun luas ini, lirik berkembang menjadi epik, pribadi menjadi umum, feminin, rasa sakit keibuan melebur menjadi kekuatan yang menentang kejahatan dan kematian. Akhmatova berbicara kepada para wanita di sini: baik kepada mereka yang berdiri bersamanya di tembok penjara bahkan sebelum perang, dan kepada mereka yang sekarang, di awal perang, mengucapkan selamat tinggal kepada suami dan orang-orang yang mereka cintai; bukan tanpa alasan bahwa puisi ini dimulai dengan konjungsi berulang "dan" - artinya kelanjutan cerita tentang tragedi abad ini ("Dan orang yang hari ini mengucapkan selamat tinggal kepada kekasihnya"). Atas nama seluruh wanita, Akhmatova bersumpah kepada anak-anaknya dan orang-orang terkasihnya untuk tetap tabah. Kuburan melambangkan pengorbanan suci masa lalu dan masa kini, dan anak-anak melambangkan masa depan.

Akhmatova sering berbicara tentang anak-anak dalam puisinya selama tahun-tahun perang. Baginya, anak-anak adalah tentara muda yang menuju kematian, dan pelaut Baltik yang mati yang bergegas membantu Leningrad yang terkepung, dan anak laki-laki tetangga yang tewas selama pengepungan, dan bahkan patung “Malam” dari Taman Musim Panas:

Malam!

Dalam selimut bintang,

Dalam bunga poppy yang berduka, dengan burung hantu yang tidak bisa tidur...

Anak perempuan!

Bagaimana kami menyembunyikanmu

Tanah kebun yang segar.

Di sini perasaan keibuan meluas hingga karya seni yang melestarikan nilai-nilai estetika, spiritual, dan moral masa lalu. Nilai-nilai ini, yang harus dilestarikan, juga terkandung dalam “kata besar Rusia”, terutama dalam sastra Rusia.

Akhmatova menulis tentang ini dalam puisinya “Keberanian” (1942), seolah-olah mengambil gagasan utama puisi Bunin “The Word”:

Kami tahu apa yang ada dalam timbangan sekarang

Dan apa yang terjadi sekarang.

Saatnya keberanian telah tiba di jam tangan kita,

Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.

Tidak menakutkan terbaring mati di bawah peluru,

Tidaklah pahit menjadi tuna wisma, -

Dan kami akan menyelamatkan Anda, pidato Rusia,

Kata Rusia yang bagus.

Kami akan membawamu dengan bebas dan bersih,

Kami akan memberikannya kepada cucu kami dan menyelamatkan kami dari penawanan

Selamanya!

Selama perang, Akhmatova dievakuasi ke Tashkent. Dia banyak menulis, dan semua pemikirannya tertuju pada tragedi perang yang kejam, tentang harapan kemenangan: “Saya bertemu musim semi ketiga jauh sekali//Dari Leningrad. Yang ketiga?//Dan menurutku itu//Akan menjadi yang terakhir...", tulisnya dalam puisi "Aku bertemu mata air ketiga di kejauhan...".

Dalam puisi-puisi Akhmatova pada periode Tashkent, lanskap Rusia dan Asia Tengah muncul secara bergantian dan bervariasi, dijiwai dengan perasaan kehidupan nasional yang kembali ke kedalaman waktu, ketabahan, kekuatan, keabadiannya. Tema kenangan - tentang masa lalu Rusia, tentang leluhur, tentang orang-orang yang dekat dengannya - adalah salah satu tema terpenting dalam karya Akhmatova selama tahun-tahun perang. Ini adalah puisinya “Near Kolomna”, “Smolensk Cemetery”, “Three Poems”, “Our Sacred Craft” dan lain-lain. Akhmatova mampu menyampaikan secara puitis kehadiran semangat hidup zaman, sejarah dalam kehidupan masyarakat saat ini.

Pada tahun pertama pascaperang, A. Akhmatova mendapat pukulan telak dari pihak berwenang. Pada tahun 1946, Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik) mengeluarkan dekrit “Di majalah “Zvezda” dan “Leningrad”, di mana karya Akhmatova, Zoshchenko dan beberapa penulis Leningrad lainnya menjadi sasaran kritik yang menghancurkan. Dalam pidatonya kepada tokoh budaya Leningrad, Sekretaris Komite Sentral A. Zhdanov menyerang penyair wanita tersebut dengan serangan kasar dan menghina, dengan menyatakan bahwa “cakupan puisinya sangat terbatas - seorang wanita yang marah, bergegas antara kamar kerja dan kapel. Tema utamanya adalah cinta dan motif erotis, terjalin dengan motif kesedihan, melankolis, kematian, mistisisme, dan malapetaka.” Semuanya diambil dari Akhmatova - kesempatan untuk terus berkarya, menerbitkan, menjadi anggota Persatuan Penulis. Namun dia tidak menyerah, percaya bahwa kebenaran akan menang:

Akankah mereka lupa? - itulah yang mengejutkan kami!

Aku sudah dilupakan seratus kali

Seratus kali aku terbaring di kuburku,

Dimana mungkin aku berada sekarang.

Dan Muse menjadi tuli dan buta,

Biji-bijian membusuk di tanah,

Sehingga setelahnya, seperti Phoenix dari abu,

Naik biru di udara.

(“Mereka akan lupa – itulah yang mengejutkan kami!”)

Selama tahun-tahun ini, Akhmatova melakukan banyak pekerjaan penerjemahan. Dia menerjemahkan penyair dan penyair kontemporer Armenia, Georgia Jauh keutara, Prancis dan Korea kuno. Dia menciptakan sejumlah karya kritis tentang Pushkin yang dicintainya, menulis memoar tentang Blok, Mandelstam dan penulis kontemporer dan masa lalu lainnya, dan menyelesaikan karya terbesarnya, “Puisi Tanpa Pahlawan,” yang dia kerjakan sebentar-sebentar dari tahun 1940 hingga 1961. . Puisi ini terdiri dari tiga bagian: "The Petersburg Tale" (1913)", "Tails" dan "Epilogue". Ini juga mencakup beberapa dedikasi dari tahun yang berbeda.

“Puisi Tanpa Pahlawan” adalah sebuah karya “tentang waktu dan tentang diri sendiri”. Gambaran kehidupan sehari-hari terjalin erat di sini dengan penglihatan yang aneh, potongan mimpi, dan kenangan yang tergeser oleh waktu. Akhmatova menciptakan kembali St. Petersburg pada tahun 1913 dengan kehidupannya yang beragam, di mana kehidupan bohemian bercampur dengan kekhawatiran tentang nasib Rusia, dengan firasat buruk akan bencana sosial yang dimulai sejak Perang Dunia Pertama dan revolusi. Penulis menaruh banyak perhatian pada topik Perang Patriotik Hebat, serta topik represi Stalinis. Narasi dalam “Puisi Tanpa Pahlawan” diakhiri dengan gambaran tahun 1942 - tahun paling sulit dan titik balik dalam perang. Namun tidak ada keputusasaan dalam puisi tersebut, namun sebaliknya, ada keyakinan pada masyarakat, pada masa depan negara. Keyakinan ini membantu pahlawan liris mengatasi tragedi persepsinya tentang kehidupan. Ia merasakan keterlibatannya dalam peristiwa-peristiwa pada masa itu, dalam urusan dan prestasi masyarakat:

Dan terhadap diriku sendiri

Pantang menyerah, dalam kegelapan yang mengancam,

Seperti dari cermin saat bangun tidur,

Badai - dari Ural, dari Altai

Setia pada tugas, muda

Rusia datang untuk menyelamatkan Moskow.

Tema Tanah Air, Rusia muncul lebih dari satu kali dalam puisi-puisinya yang lain pada tahun 50-an dan 60-an. Gagasan tentang hubungan darah seseorang dengan tanah kelahirannya bersifat luas dan filosofis

terdengar dalam puisi "Tanah Asli" (1961) - salah satunya karya terbaik Akhmatova dalam beberapa tahun terakhir:

Ya, bagi kami itu adalah kotoran di sepatu karet kami,

Ya, bagi kami itu adalah gigi yang retak.

Dan kami menggiling, menguleni, dan menghancurkan

Abu yang tidak tercampur itu.

Namun kita berbaring di dalamnya dan menjadi seperti itu,

Itu sebabnya kami menyebutnya dengan bebas - milik kami.

Hingga akhir hayatnya, A. Akhmatova tidak melepaskan karya kreatifnya. Dia menulis tentang Sankt Peterburg tercinta dan sekitarnya (“Ode to Tsarskoe Selo”, “To the City of Pushkin”, “ Taman musim panas"), mencerminkan hidup dan mati. Ia terus berkarya tentang misteri kreativitas dan peran seni (“Saya tidak membutuhkan pembawa acara odic…”, “Musik”, “Muse”, “Penyair”, “Mendengarkan Nyanyian”).

Dalam setiap puisi A. Akhmatova kita bisa merasakan panasnya inspirasi, curahan perasaan, sentuhan misteri, yang tanpanya tidak akan ada ketegangan emosional, tidak ada gerak pikiran. Dalam puisi “Saya tidak membutuhkan tuan rumah odic...”, yang didedikasikan untuk masalah kreativitas, aroma tar, bunga dandelion yang menyentuh di dekat pagar, dan “jamur misterius di dinding” ditangkap dalam satu pandangan yang harmonis. . Dan kedekatan tak terduga mereka di bawah pena sang seniman ternyata menjadi sebuah komunitas, berkembang menjadi satu frase musik, menjadi sebuah syair yang “bersemangat, lembut” dan terdengar “menyenangkan” semua orang.

Pemikiran tentang kegembiraan hidup ini merupakan ciri khas Akhmatova dan merupakan salah satu motif utama puisinya. Ada banyak halaman tragis dan sedih dalam liriknya. Namun bahkan ketika keadaan menuntut agar “jiwa membatu”, perasaan lain pasti muncul: “Kita harus belajar untuk hidup kembali.” Untuk hidup bahkan ketika semua kekuatan tampaknya telah habis:

Tuhan! Kamu lihat, aku lelah

Bangkit, mati, dan hidup.

Ambil semuanya, kecuali mawar merah ini

Biarkan aku merasa segar kembali.

Baris-baris ini ditulis oleh seorang penyair berusia tujuh puluh dua tahun!

Dan tentu saja Akhmatova tak henti-hentinya menulis tentang cinta, tentang perlunya kesatuan spiritual dua hati. Dalam hal ini, salah satunya puisi terbaik penyair wanita tahun-tahun pascaperang- “Dalam Mimpi” (1946):

Perpisahan yang hitam dan abadi

Aku membawanya bersamamu secara setara.

Kenapa kamu menangis? Lebih baik ulurkan tanganmu

Berjanji untuk datang lagi dalam mimpi.

Aku bersamamu seperti duka bersama gunung...

Tidak ada cara bagiku untuk bertemu denganmu di dunia.

Andai saja Anda berada di tengah malam

Dia mengirimiku salam melalui bintang-bintang.

8. Kematian Akhmatova.

A. A. Akhmatova meninggal pada tanggal 5 Mei 1966. Dostoevsky pernah berkata kepada D. Merezhkovsky muda: “Anak muda, untuk menulis, Anda harus menderita.” Lirik Akhmatova mengalir dari penderitaan, dari hati. Kekuatan pendorong utama kreativitasnya adalah hati nurani. Dalam puisinya tahun 1936, “Beberapa orang menatap mata yang lembut…” Akhmatova menulis:

Beberapa menatap mata yang lembut,

Yang lain minum sampai matahari terbit,

Dan saya bernegosiasi sepanjang malam

Dengan hati nurani Anda yang gigih.

Hati nurani yang gigih ini memaksanya untuk menciptakan puisi-puisi yang tulus dan tulus serta memberinya kekuatan dan keberanian di hari-hari tergelapnya. Dalam otobiografi singkatnya yang ditulis pada tahun 1965, Akhmatova mengakui: “Saya tidak pernah berhenti menulis puisi. Bagi saya, mereka mewakili hubungan saya dengan waktu, dengan kehidupan baru masyarakat saya. Ketika saya menulisnya, saya hidup dengan ritme yang terdengar dalam sejarah heroik negara saya. Saya senang bahwa saya hidup selama tahun-tahun ini dan melihat peristiwa-peristiwa yang tidak ada bandingannya.” Ini benar. Bakat penyair wanita luar biasa ini diwujudkan tidak hanya dalam puisi cinta yang membawa ketenaran yang layak bagi A. Akhmatova. Dialog puitisnya dengan Dunia, dengan alam, dengan manusia sangat beragam, penuh gairah dan jujur.

Kreativitas Akhmatova

5 (100%) 4 suara