Legenda cinta

Sutradara drama indah "The Legend of Love" adalah Y. Grigorovich, musiknya ditulis oleh A. Melikov. Pertunjukan perdana yang riuh berlangsung di Teater Mariinsky pada tahun 1961, dan empat tahun kemudian pemirsa dapat melihatnya di Teater Bolshoi. Pertunjukan tersebut tetap menjadi repertoar selama tiga puluh empat tahun; tiketnya tidak pernah bertahan lama di box office teater. Para pemainnya berganti beberapa kali, dan sikap terhadap produksi itu sendiri juga berubah. Pada awalnya hal itu dianggap sebagai revolusi seksual dalam seni balet, tetapi seiring waktu hal itu mulai dianggap lebih tenang.

Versi terbaru dari drama tersebut disajikan pada tahun 2014, dan Teater Bolshoi kembali memperkenalkannya ke dalam repertoarnya. Plot dongeng menceritakan kisah ratu cantik Mekhmene Banu, yang mengorbankan kecantikannya untuk menyelamatkan nyawa saudara perempuannya. Dia terpaksa menyembunyikan wajahnya di bawah burqa dan menderita karena cintanya pada Ferkhad, seorang seniman muda. Dengan memesan tiket untuk produksi luar biasa ini, pemirsa akan dapat mengetahui bagaimana cerita ini berakhir.

Para sutradara berhasil menciptakan pertunjukan yang luar biasa, penonton pasti akan menghargai musik yang indah, desain yang indah, dan penampilan luar biasa dari bagian-bagian dari solois terbaik dari grup tersebut.

Arif Melikov
Legenda cinta
Balet dalam tiga babak 12+

Durasi: 2 jam 50 menit.
Pertunjukannya memiliki dua jeda.

Libretto oleh Nazim Hikmet dan Yuri Grigorovich

Koreografer - Yuri Grigorovich
Desainer produksi: Simon Virsaladze
Desainer pencahayaan: Mikhail Sokolov
Konduktor panggung: Pavel Sorokin

Warga Moskow dan tamu ibu kota memiliki kesempatan untuk menggunakan layanan situs web kami dan membeli tiket ke acara paling mencolok dalam repertoar ibu kota. Penggemar seni balet tidak akan melewatkan kesempatan luar biasa ini beli tiket Legend of Love dan menghadiri produksi Teater Bolshoi yang legendaris. Kami menawarkan layanan yang nyaman dan kondisi yang menguntungkan kepada klien kami:

Kami menerima semua jenis pembayaran.
Kami menjamin keaslian tiket.
Kami mengatur pengiriman tiket gratis di dalam Moscow Ring Road.
Kami akan segera mengirimkan tiket ke pemukiman di wilayah Moskow dan wilayah lainnya.
Kami akan menyediakan layanan manajer pribadi.
Setelah pesanan pertama Anda, kami akan memberi Anda kartu diskon kami.

Dengan bantuan kami, Anda dapat membeli kapan saja tiket balet Legend of Love dan untuk banyak acara lainnya.

Legenda Cinta di Teater Bolshoi

Sejarah terciptanya balet Legend of Love tidak sepenuhnya biasa. Libretto untuk karya ini ditulis oleh penyair, penulis naskah drama, dan tokoh masyarakat terkenal Turki Nazim Hikmet. Libretto ini ditulis oleh Hikmet berdasarkan dramanya sendiri Ferhad dan Shirin, yang dibuat pada tahun 40-an, ketika penulis naskah tersebut dipenjara karena alasan politik. Dalam karyanya, Hikmet didasarkan pada puisi klasik puisi Persia Nizami Ganjavi Khosrow dan Shirin.

Pada tahun 1958, komposer muda Azerbaijan Arif Melikov mulai mengerjakan balet. Penayangan perdana berlangsung pada tanggal 23 Maret 1961 di Teater Kirov, dipentaskan oleh koreografer Yuri Grigorovich, dengan skenografi yang dibuat oleh Simon Virsaladze. Pada tahun 1965, Yuri Grigorovich membawakan balet ke panggung Teater Bolshoi. Produksi juga dibuat di Baku, Novosibirsk dan Praha. Pada tahun 2014, balet Legend of Love kembali ke panggung Teater Bolshoi dalam koreografi aslinya.

Anna Gordeeva. . "The Legend of Love" dapat disaksikan kembali di Bolshoi ( Waktu Berita, 26/04/2002).

Tatyana Kuznetsova. . Keduanya ditampilkan di Teater Bolshoi ( Kommersant, 26/04/2002).

Maya Krylova. . Kembalinya balet oriental Yuri Grigorovich ( NG, 26/04/2002).

Leila Guchmazova. Dengan mengambil pendekatan obyektif, mustahil untuk memahami mengapa ada begitu banyak keributan seputar "Legend of Love" Teater Bolshoi ( Waktu MN, 26/04/2002).

Elena Ryumina. . Kembalinya drama Yuri Grigorovich ke Teater Bolshoi ( Vedomosti, 26/04/2002).

Elena Gubaidullina. ( Izvestia, 26/04/2002).

Svetlana Naborshchikova. . "The Legend of Love" kembali ke Teater Bolshoi ( Berita baru, 26/04/2002).

Olga Gerdt. . "The Legend of Love" dikembalikan ke repertoar ( Surat Kabar, 26/04/2002).

Natalya Zvenigorodskaya. . Penampilan Yuri Grigorovich membangkitkan nostalgia masa keemasan balet kita ( Trud-7, 30/04/2002).

Violetta Mainiece. . Grigorovich sekali lagi memasuki sungai yang sama ( Kebudayaan, 16-22/05/2002).

Legenda cinta. Teater besar. Tekan tentang pertunjukannya

Vremya Novostei, 26 April 2002

Anna Gordeeva

Lama terlupakan

"The Legend of Love" dapat disaksikan kembali di Bolshoi

“Pada hari Minggu, selama pertunjukan amal primadona balet kami, Ms. Vazem, balet kuno diberikan untuk pertama kalinya sejak dimulainya kembali. Perawan Danube" Artinya, bukan pada hari Minggu, tapi pada hari Rabu, sang primadona tidak ada hubungannya dengan itu, dan sama sekali bukan “Perawan Sungai Danube”, melainkan “Legenda Cinta”. Namun pemutaran perdana Teater Bolshoi saat ini dapat dengan mudah memprovokasi kritikus balet ke pergantian abad lalu. Para pecandu surat kabar pada waktu itu menulis tidak hanya tentang pemutaran perdana atau kunjungan artis tur terkenal - setiap pertunjukan sehari-hari mendapat tanggapan dari media keesokan paginya. Dan kita hanya bisa mengulas “Legenda” dengan membicarakan karya aktor yang sudah dilihat. Karena ini sama sekali bukan pemutaran perdana.

Untuk pertama kalinya, Yuri Grigorovich mementaskan balet dengan musik Arif Melikov pada tahun 1961 di Teater Mariinsky (saat itu Kirov). Empat tahun kemudian dia memindahkan pertunjukannya ke Bolshoi. Kemudian, pada tahun enam puluhan, itu adalah sebuah peristiwa, sebuah kejutan, sebuah revolusi seksual dalam balet. Ratu Mekhmene-Banu, yang memberikan kecantikannya kepada seorang penyihir pengembara dengan imbalan kesembuhan saudara perempuannya, yang selamanya menutupi wajahnya dengan syal dan jatuh cinta dengan artis istana, mengalami mimpi erotis, dan dia membungkuk dengan susah payah ke dalam "menjembatani." Adiknya - Putri Shirin - juga memperhatikan Ferkhad, tanpa berpikir dua kali, berlari ke arahnya di taman, dan duet, di mana penari diangkat terbalik, dan kakinya dibuka di bagian atas, membuat banyak wali desisan moralitas (pose yang sama "diimpikan" dan Mekhmene-Banu - seolah-olah seorang koreografer mengulangi gerakan tersebut bagi mereka yang tidak dapat mempercayai matanya). Kesedihan sosial yang ditempatkan di babak ketiga drama tersebut (di mana Ferkhad meninggalkan kedua saudara perempuannya demi menyediakan persediaan air di desa asalnya) kemudian menembus mata, seperti kutipan dari para pemimpin dalam buku-buku ilmiah yang layak.

"The Legend of Love" diputar di Teater Bolshoi selama tiga puluh empat tahun. Pemerannya berubah (di pemutaran perdana, Plisetskaya adalah ratunya, Natalya Bessmertnova adalah saudara perempuannya, Maris Liepa adalah Ferkhad). Negara sedang berubah. Konsep kesopanan. Ide tentang balet. Tiga setengah tahun lalu, “Legenda” dihapus dari repertoar. Sekarang mereka telah kembali - dengan pemandangan dan kostum Virsaladze yang sama, dengan pemain yang sama yang bekerja di musim lalu sebelum pensiun sementara.

Peran Mekhmene-Banu dimainkan oleh Nadezhda Gracheva. Balerina Bolshoi yang paling andal, stabil, dan percaya diri memiliki satu kelemahan signifikan: pahlawan wanitanya yang berdarah bangsawan sering kali begitu “dilupakan” sehingga seolah-olah Anda bertemu mereka di dapur umum. Dan sekarang - betapa hebatnya seorang ratu, campuran antara kebanggaan dan kesedihan! Seorang wanita Rusia sederhana dengan nasib yang tidak menentu. Grafik kaku dari pose arogan kehilangan ketajamannya, semua garis “melayang” dan menjadi lebih sederhana. Dan hanya nomor tanda tangan - fouetté - yang dieksekusi dengan sempurna. Anna Antonicheva, seorang balerina yang pendiam, pendiam, dan terkadang hampir tanpa ekspresi, mendapat peran Putri Shirin. Orang-orang kelas atas Antonicheva biasanya berhasil - tetapi di sini Grigorovich tidak hanya menampilkan peran untuk seorang putri, tetapi juga bagian untuk seorang putri-gadis, perwujudan musim semi, yang kenaifan dan keindahannya yang jelas membenarkan kekejaman mutlak dari nasib Mekhmene- Banu. Seluruh perannya adalah jari-jari yang bersinar, gemetar, gemetar. Dengan Antonicheva, hal itu terlihat agak membosankan, setiap gerakan terlalu ditekankan dan ditonjolkan.

Mata hanya tertuju pada Ferkhad - Nikolai Tsiskaridze. Sang seniman memahami judul balet - "Legenda Cinta" dengan cara yang unik: pahlawannya tidak jatuh cinta pada Mekhmene-Banu atau Shirin. Tsiskaridze tanpa pamrih mengangkat para wanita ke penyangga atas, memutarnya dan dengan hati-hati menempatkannya di tempatnya - tetapi tidak ada sedikit pun gairah dalam latihan senam ini. Ketika Ferkhad bermain solo, semua pertanyaan hilang: sang artis tidak jatuh cinta pada wanita tertentu, tetapi dengan mimpi yang diciptakan secara pribadi. Biarlah ini bertentangan dengan keseluruhan plot - monolog Ferkhad dibuat pada tingkat teknis ketika plot, pada prinsipnya, menjadi tidak penting. Lingkaran melompati panggung dalam urutan kejar-kejaran - dan seruan antusias dari penonton (dan sementara itu, sang kekasih, dilihat dari perbedaan tempo, jelas-jelas meninggalkan gadis yang berlari dengannya di tengah jalan).

Ketiadaan ansambel, keterhubungan internal antar seniman tentu saja melemahkan pertunjukan. Tapi apakah lineup lain bisa bermain lebih baik masih belum diketahui. Namun, untuk nada “The Legend of Love” di hari-hari penayangan perdananya, perasaan menemukan, sensasi, dan mengatasi larangan yang dialami semua artis empat puluh tahun yang lalu sangatlah penting. Dan sekarang hanya orang malas yang tidak mengangkat balerina secara terbalik.

Kommersant, 26 April 2002

"The Legend of Love" sebagai kebenaran tentang balet

Bolshoi menunjukkan keduanya

Setelah tiga musim absen, balet Yuri Grigorovich "The Legend of Love" dengan penuh kemenangan kembali ke panggung Teater Bolshoi. Menurut kolumnis Kommersant TATIANA KUZNETSOVA, acara ini tidak terlalu bersifat budaya melainkan ideologis.

Balet "The Legend of Love" telah tampil di panggung Bolshoi sejak tahun 1965 selama tepat tiga puluh tahun tiga tahun. Selama masa yang menakjubkan ini, ia memudar, memudar, dan entah bagaimana ketinggalan zaman. Ledakan perhatian kepadanya terjadi kira-kira setiap sepuluh tahun sekali - ketika seniman generasi baru diperkenalkan ke dalam pertunjukan. Tapi karena tidak ada pengikut yang bisa menandingi para raksasa yang menarikan "Legenda" di tahun 60an, minatnya berkurang dengan cara yang paling alami. Tentu saja (dan sama sekali bukan karena penganiayaan direktur artistik saat itu Vasiliev terhadap repertoar Grigorovich yang dipermalukan), drama itu sendiri gagal: entah mereka sedang mempersiapkan ulang tahun penyair Pushkin, atau untuk bisnis perjalanan ke luar negeri, atau mereka mementaskan Boris Eifman, George Balanchine dan Pierre Lacotte (Pierre Lacotte) ). Dan ketika pemerintahan berubah dan Yuri Grigorovich kembali ke teater untuk melanjutkan "Swan Lake" -nya, mereka memutuskan pada saat yang sama untuk memintanya secara pribadi membersihkan "Legend". Sang master dan asistennya menghabiskan dua bulan untuk membersihkan para pemeran yang sudah menari (sebagai perbandingan: Balanchine yang tidak dikenal dipentaskan di Bolshoi dalam tiga minggu). Dan sekarang acara repertoar yang benar-benar biasa disajikan sebagai kemenangan besar bagi balet Rusia. “Legenda” yang baru dilatih benar-benar tampak instruktif.

Pertama, menjadi jelas mengapa "balet modern" ini segera setelah pemutaran perdana (pada tahun 1961 di Teater Kirov) mendapat pengakuan dari pihak berwenang, kritikus, dan masyarakat. Drama karya Nazim Hikmet dari Turki, yang ditulis di ruang bawah tanah kapitalis, diiringi musik oleh Arif Melikov dari Azerbaijan, dipentaskan oleh Yuri Grigorovich dari Rusia sebagai puisi tentang perjuangan antara perasaan dan kewajiban. Tugas, tentu saja, menang: pemuda Ferkhad menolak cinta Putri Shirin, sehingga, setelah menghancurkan gunung, dia akan memberikan minuman kepada penduduk asli (setelah balet yang secara ideologis benar, seseorang dapat dengan tenang menghadiahkan 38 tahun- koreografer tua teater utama negara). Para estetika pada masa itu terpikat oleh plastisitas “konvensional” oriental, arahan yang keras, asketisme skenografi dan kostum (seniman Simon Virsaladze), melihat semua ini sebagai penolakan ideologis terhadap koreodrama yang penuh kebencian. Penonton massal juga tidak perlu dididik ulang: balet tersebut ternyata bersifat naratif dan dapat diakses oleh publik. Para pahlawan membuka hati mereka kepada orang yang mereka cintai, memerah susu payudara kiri mereka dan menumpahkan isi tak kasat mata di kaki orang terpilih; Dengan sesendok jari terentang mereka mengambil “cinta” dari bawah kaki mereka dan membawanya ke mulut mereka. Secara umum, hanya orang bodoh yang tidak mengerti siapa yang baik, siapa yang jahat, dan apa yang terjadi.

Kedua, menjadi jelas bahwa lima balet asli klasik Soviet yang tersisa adalah salinan dari “Legends of Love.” Skema pertunjukan yang kaku (empat protagonis, masing-masing dengan korps balet dan monolognya sendiri; setiap adegan kejutan massal disertai dengan lirik yang kontras) bekerja dengan sempurna dan mampu direplikasi. Kosakata yang sedikit juga ternyata cukup: Yuri Grigorovich menghabiskan seperempat abad untuk mentransfer dari pertunjukan ke pertunjukan semua kebalikan ini, penyangga atas, batman besar, jatuh ke lutut - hingga ke gerakan khas, sama di Wazir , Crassus, dan Ivan yang Mengerikan.

Ketiga, menjadi jelas mengapa seniman Moskow menari kotor selama beberapa dekade. Koreografi Grigorovich yang kasar, yang menjadi dasar tumbuhnya generasi-generasi, tidak memerlukan posisi yang berbeda, jumlah pemilih, atau kecanggihan - hanya kekuatan dan daya tahan. Dan juga kegilaan sok khusus (sebelumnya disebut obsesi), yang bahkan merugikan kekhasan tariannya. Penari memiliki obsesi yang sama - dan Anda tidak dapat memperhatikan kaki yang dipukul, putaran yang rusak, chene yang kacau; Namun jika tidak ada, penampilan Yuri Grigorovich apa pun langsung berubah menjadi poster primitif. Ya, seperti lagu-lagu Vysotsky, yang hanya bisa didengarkan dalam penampilan histerisnya sendiri.

Seniman masa kini (dari korps balet hingga pemutaran perdana) bekerja dengan rajin karena mereka belum pernah bekerja untuk Balanchine, Eifman, dan terutama Lacotte. Dipoles oleh para tutor, yang dibesarkan sejak masa kanak-kanak dengan fakta bahwa dunia belum menciptakan koreografi yang lebih baik dari ini, mereka menampilkan langkah-langkah Grigorovich yang biasa mereka lakukan sebagai ritual tinggi. Tapi sekarang keadaannya buruk dengan Vysotsky - waktu telah berlalu. Para penari balet dapat berdebat siapa yang lebih baik - Nikolai Tsiskaridze yang anggun atau Dmitry Belogolovtsev yang atletis, Anna Antonicheva yang berkaki panjang atau Marianna Ryzhkina yang kompak, Nadezhda Gracheva yang percaya diri, atau Maria Allash yang terpana. Semua orang melompat, berputar, khawatir dan, sebisa mungkin, berusaha menyamai para pendahulu legendaris. Hanya Gennady Yanin, yang tidak terbebani dengan rasa hormat, yang mampu menghidupkan kembali perannya: terlepas dari sifat rumitnya, badutnya yang bungkuk dan lumpuh tertegun, seperti orang tak terduga dari dunia bawah.

Namun, “The Legend of Love” ditakdirkan untuk sukses. Penonton, yang dibesarkan di Grigorovich, bereaksi terhadap pertunjukan seperti anjing Pavlov terhadap rangsangan yang biasa: dukungan atas sirkus (baik secara terpisah, "di kursi") - tepuk tangan, fouetté - tepuk tangan meriah, jete en tournant dengan langkah cepat , dua lingkaran - tepuk tangan. Seperti di masa kanak-kanak yang bahagia, ketika balet Soviet menjadi pendukung di masa-masa sulit, ketika, seperti dikatakan dalam buklet, “mereka tahu cara menang dan menunggang kuda.” Dan untuk merasa seperti Anda berada di puncak lagi, Anda hanya perlu membawa Grigorovich kembali ke teater. Dia ditempatkan di atas tumpuan setahun yang lalu - setelah dimulainya kembali Swan Lake. Kemudian tidak berhasil; produksinya menjadi sangat tidak jelas dan membosankan. "Legenda" lebih cocok untuk membangkitkan semangat kebangsaan. Dan kini koreografer dengan bintang Pahlawan Buruh Sosialis di kerahnya kembali diangkat ke permukaan. Aula mengaum, bunga beterbangan, sang master dengan angkuh mendorong kawanan korps balet ke jalan. Semacam "Groundhog Day", demi Tuhan.

Nezavisimaya Gazeta, 26 April 2002

Maya Krylova

Keras tapi adil

Kembalinya balet oriental Yuri Grigorovich

Koreografer muda Yuri Grigorovich mementaskan "The Legend of Love" di Teater Bolshoi empat tahun setelah pemutaran perdana di Leningrad. Ketika bertahun-tahun kemudian Yang Mulia Grigorovich “meninggalkan” Teater Bolshoi, balet tahun 1965 dihapus dari poster. Sekarang sudah dipulihkan kembali.

Komponen “Legends” adalah libretto berdasarkan lakon penyair komunis Turki Nazim Hikmet, musik oleh Arif Melikov, pemandangan (lipatan gelap berbentuk buku besar) oleh Simon Virsaladze. Para ahli Islam menemukan motif sufi tersembunyi yang muncul dalam balet dari sumber sastra - puisi Navoi dan Nizami. Peristiwa dalam perumpamaan tersebut melibatkan dua saudara perempuan ratu, satu arsitek tampan, gagasan keadilan dan sebuah batu yang harus ditembus secara heroik agar ada air di negara abad pertengahan.

Poster balet pertapa dalam semangat dan huruf tahun enam puluhan ini dianggap oleh banyak orang sebagai produksi terbaik Grigorovich. Pada saat penciptaannya, pertunjukan ini mengejutkan kita dengan dialektika nasib “objektif” rakyat dan subjektivisme kehidupan pribadi, yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam balet Stalin. Yang tidak kalah mencoloknya adalah gagasan yang hampir berbeda pendapat bahwa kehidupan seseorang bergantung pada pilihannya sendiri, dan bukan pada hukum proses sejarah. Namun Grigorovich juga menyenangkan mereka yang menuntut seni "mendidik" dari para seniman: alam semesta dimuliakan, dan konflik moral antara "Saya ingin" dan "harus" diselesaikan demi tugas.

Para pembela tidak memperhatikan sedikitnya kosakata balet dan senang bahwa koreografer menghapuskan sinonim dari konsep "dramaturgi balet" dan "plot", banyaknya keseharian dan tarian "tentang", menggantikannya dengan aliran tarian "generalisasi" dengan motif utama koreografi. Hanya orang malas yang tidak menyebut miniatur Persia yang menginspirasi Grigorovich. Sarjana balet mendiskusikan tarian emas, tarian mimpi air, dan tarian kemarahan kerajaan - semuanya dibawakan oleh korps balet wanita. Penonton tersentak melihat selingan liris-puncak, ketika massa (orang bijak, pelayat, pelawak, pejuang, penghuni gurun, dll.), secara emosional membentuk situasi atau suasana hati, membeku dalam kegelapan, tetapi karakter utama, disajikan “dekat- up” dalam arus cahaya lokal terus beraksi, menari untuk memproyeksikan perasaan batin ke luar. Grigorovich di sini menggunakan teknik artistik Eropa yang modis: ia membangun dua aliran waktu, waktu objektif dan waktu subjektif, yang kecepatannya diatur oleh nuansa pengalaman “aku”. Tentu saja, kini semua inovasi romantisme Thaw ini sudah menjadi tradisi lama. Namun adegan penumpukan massa yang dipentaskan dengan ahli masih mengesankan: prosesi babak pertama dan pengejaran babak kedua yang terkenal - kronotop paling murni menurut Bakhtin, ruang dan waktu, mengungkapkan satu sama lain dalam satu kesatuan plastik.

Tugas para pemainnya adalah mengikuti dengan ketat gambar ornamen plastik, yang sederhana dalam tarian tetapi intens dalam latihan fisik, dan mengamati larangan Grigorovich sebelumnya untuk mengutak-atik wajah (hampir tidak ada yang melakukannya). Gennady Yanin (Jester) dan Mark Peretokin (Wazir) menari paling mendekati ideal. Nikolai Tsiskaridze (arsitek Ferkhad), dalam percakapan dengan saya, menggambarkan metamorfosis pahlawannya, yang berubah dari seorang seniman menjadi tukang batu, dengan ungkapan: “Ini seperti memaksa seorang pianis untuk membuat batu bata.” Nadezhda Gracheva (Ratu Mekhmene-Banu) dan Anna Antonicheva (saudara perempuannya Shirin) menggambarkan apa yang seharusnya mereka lakukan: seekor harimau betina dan seekor kijang. Para solois tidak memiliki kaligrafi plastik yang dibutuhkan, sekaligus elastis dan mengalir, seperti alfabet Arab.

Saat ini telah dilakukan penyesuaian terhadap persepsi balet yang dulunya inovatif. Apa yang sebelumnya dianggap singkat dan ringkas dalam tari dan skenografi kini menjadi naif. Namun, gerakan tangan yang terangkat dengan indah di pergelangan tangan, beberapa power lift, dan balet Timur tanpa hiasan oriental mendapat persetujuan hangat dari publik. Pemirsa kami telah dibesarkan dengan kesederhanaan Grigorovich yang keras selama beberapa dekade. “Legenda” bagi mereka bukanlah karya Forsythe atau Neumayer yang terlalu intelektual.


	Bintang baru di adegan lama Foto oleh Sergei Isakov

Vremya MN, 26 April 2002

Leila Guchmazova

Mitos dan "Legenda..."

Dengan mengambil pendekatan obyektif, mustahil untuk memahami mengapa ada begitu banyak keributan seputar "Legend of Love" Teater Bolshoi.

Kita harus ingat bahwa masa kecil pionir kita dihabiskan bukan pada Balanchine dan Forsythe, tetapi pada balet klasik Soviet yang masih hidup Yuri Grigorovich dan karya-karya kritikus dengan hosana yang mendetail untuknya. Dan juga lupakan warisan apa yang kita serahkan

"Legenda..." yang baru bukanlah pertunjukan perdana, ia ditarikan di kedua teater utama, hanya di Bolshoi ia tidak masuk dalam daftar untuk waktu yang singkat. Oleh karena itu, pekerjaan menyadarkannya sama sekali tidak sama dengan apa yang dihadapi rombongan ketika mengenang “Symphony in C Major” karya Balanchine. Para solois menyukainya karena kesempatan untuk memamerkan bakat akting mereka (terutama erangan ratu Mekhmene Banu yang tidak dicintai) dan dengan kesempatan mereka dengan senang hati menari pertunjukan "di samping", dan korps balet dalam pertunjukan amal mereka. menangani adegan kejar-kejaran, ingin tampil dalam cahaya terbaik. Secara umum, "Legenda...", seperti karya-karya lain dari satu-satunya bapak Balet Bolshoi selama tiga puluh tahun, selalu menjadi kereta lapis baja yang berpihak.

Namun demikian, bintang-bintang Bolshoi - Nadezhda Gracheva, Anna Antonicheva dan Nikolai Tsiskaridze, yang "diciptakan untuk peran ini" - tidak senang dengan pengungkapan tersebut dan tidak menutupi kualitas pertunjukan dengan aktingnya. Bahkan mereka yang melihat trinitas agung dari pemain pertama Plisetskaya - Bessmertnova - Liepa hanya dalam rekaman pun kecewa. Kecuali bahwa korps balet sedang bersemangat: massa balet menyukai tangan yang kuat, terutama tangan yang familiar.

Pada "Legenda..." Grigorovich muda berkuda ke Teater Bolshoi pada tahun 1965, seolah-olah sedang menunggang kuda putih. Saat ini mudah untuk menebak usia pertunjukan dan waktunya, yang menjadi bahan lelucon justru karena itu adalah pertunjukan avant-garde murni. Siapa yang akan menjadi pelopor bagi semua ahli tumpukan besi saat ini adalah seniman Simon Virsaladze: kotak hitam, cahaya yang sangat indah, Alquran diungkapkan sebagai alam semesta pemandangan. Dan simfoni tari Grigorovich, yang dengan tekun didalilkan dan dinyanyikan, pecah menjadi dua bagian. Yang pertama sangat menyakitkan. Aliran air yang menari dan orang-orang yang kurang beruntung sesuai dengan norma-norma balet Soviet “untuk secara kreatif memahami pencapaian klasik,” visi Mehmene Banu secara harfiah mengutip penampilan mahakarya bayangan dalam “La Bayadère” karya Petipa. Separuh lainnya adalah Grigorovich yang diakui sebagai orang yang berbakat dan dicintai, dan sekarang jasanya dihormati dan dimaafkan. Dalam adegan kejar-kejaran, dia membuat kita tidak menyadari cacat lahir balet Soviet: ketika tarian itu diwajibkan untuk "menceritakan sebuah cerita", dan dia, sebagai abstraksi murni, memprotes, Grigorovich menceritakan kisah itu dengan tepat melalui tarian yang dibangun dengan sangat baik. massa balet. Namun, alur cerita "Legenda..." sangat cocok dengan ideologi resmi, menonjolkan keutamaan pribadi di atas publik dan kewajiban atas panggilan. Romansa tahun enam puluhan Soviet bertumpu pada duet dan monolog, dan kekuatan tiran balet Grigorovich pun membingungkan orang yang paling cerdas.

Seorang pakar dari forum balet memutuskan bahwa “Legenda...” adalah jawaban Teater Bolshoi terhadap para skinhead. Bagi pembaca strip “Budaya”, relevansinya berbeda: teman Gitis, penganut “lanjutan” koreografer Grigorovich, menurut saya mirip dengan Dima Olshansky. Secara umum, pertanyaannya bukanlah apakah ada anak laki-laki, tapi apa yang dimaksud dengan anak laki-laki. Tentu saja, bukan “The Legend of Love”, sebuah mahakarya balet Rusia tahun 60an. Dan bukan pribadi Yuri Grigorovich - tidak ada yang menjijikkan, karena sembilan dari sepuluh orang hebat yang masih hidup telah melampaui potensi kreatif mereka. Pertanyaan utamanya, dan dalam konteks perombakan personel baru di Bolshoi, sangatlah relevan: apakah pertunjukan yang dilanjutkan berarti akan diikuti dengan penaklukan kembali balet Soviet atau apakah ini merupakan taktik strategis untuk menjaga domba-domba tetap hidup? solois aman dan serigala dari "zaman keemasan Grigorovich" diberi makan?

Tampaknya Teater Bolshoi pun tidak mengetahui jawabannya.

Vedomosti, 26 April 2002

Elena Ryumina

Legenda besar

Kembalinya drama Yuri Grigorovich ke Teater Bolshoi

Peringatan pencipta balet Yuri Grigorovich, yang berlangsung pada bulan Januari dan tidak dirayakan di Teater Bolshoi, bisa menjadi kesempatan ideal untuk mengubah kebangkitan pertunjukan menjadi aksi politik - dalam suasana seperti itulah Swan Lake dilakukan setahun yang lalu. Namun kembalinya ke panggung karya koreografer yang paling sempurna ternyata pada dasarnya adalah sebuah peristiwa artistik.

Karakter hidup dari ensiklopedia "Ballet" yang memenuhi aula berubah menjadi rombongan pemutaran perdana. Di dalam kotak kerajaan muncul John Neumeier, koreografer kultus modern yang mengepalai Hamburg Ballet, yang dalam konteks pemutaran perdana ditafsirkan sebagai murid Barat Grigorovich yang paling konsisten dan paling sukses. Kecintaan Neumeier pada plot sastra yang kompleks, sistem pandangannya sendiri terhadap realitas di sekitarnya, yang memicu para kritikus menyebutnya sebagai koreografer-filsuf, kemampuan sutradara dalam menyusun komposisi dan membentuk bahasa individu setiap karakter adalah bukti bahwa ia mempelajari pertunjukan Grigorovich. jauh sebelum kunjungannya saat ini ke Moskow.

Bagi koreografer Barat, “The Legend of Love” menjadi buku teks segera setelah pemutaran perdana, yang berlangsung pada tahun 1961 di Opera Leningrad dan Teater Balet yang dinamai Kirov. Kemudian penampilan pertunjukan yang diciptakan oleh koreografer berusia 34 tahun Yuri Grigorovich berdasarkan legenda Persia, tidak hanya mencatat kelahiran seorang ahli mengarang tarian yang berbakat: “The Legend of Love” akhirnya mendiskreditkan gagasan para koreografer Soviet mengubah balet menjadi reproduksi “Karya Aktor pada Diri Sendiri” dengan musik dan tarian.

Dari waktu ke waktu pertunjukan ini ditarikan di luar negeri bahkan sampai sekarang - sebagai latihan canggih dalam gaya lama. Di Rusia, "The Legend of Love" selama seperempat abad tetap menjadi balet paling modern, tetapi juga paling relevan - salah satu dari sedikit pertunjukan di mana setiap orang dapat menarikan legenda cinta mereka sendiri. Penari terhebat Teater Bolshoi mengisinya dengan energi mereka.

Pada menit-menit pertama, penampilan yang dipulihkan terlihat hampir asing, meskipun penyesuaian yang dilakukan oleh koreografer hanya terlihat oleh mereka yang mengambil teks “Legenda” dalam kursus warisan klasik di departemen koreografer. Namun kain kasar, lampu, dan pintu buku besar terbuka di atas panggung, dibuat oleh seniman Simon Virsaladze dengan gaya singkat tahun 60-an, prosesi massal besar-besaran, dan trio karakter utama legendaris, duet, dan monolog yang diciptakan oleh Grigorovich, tetap ada. tempat mereka. Hanya saja penayangan perdana kali ini menandai permulaan zaman baru yang telah lama ditunggu-tunggu dan peralihan “The Legend of Love” ke kategori klasik. Mereka menarinya tidak buruk, tetapi dengan hati-hati, terkonsentrasi dan tidak terikat - seperti Petipa atau Balanchine, yang tidak memasukkan ledakan emosi ke dalam teks, tetapi semua profesionalisme dan rasa tanggung jawab.

Hal ini tidak mematikan “The Legend of Love” - ini hanya memiliki makna baru, yang membedakan sebuah mahakarya dari pertunjukan yang bagus. Dipentaskan pada puncak pencairan Khrushchev, "Legenda" itu adalah sebuah drama tentang seniman Ferkhad, yang membuat pilihan antara perasaan pribadi dan kewajiban terhadap rakyat. Sekarang, tanpa mengubah teks, tetapi setelah kehilangan kebahagiaan oriental, itu telah diubah menjadi balet tentang ratu agung Mekhmene Banu (Nadezhda Gracheva), yang jiwanya terkikis bukan oleh cinta tak berbalas melainkan oleh kekuatan tak terbatas.

Izvestia, 26 April 2002

Elena Gubaidullina

Balet terbaik Yuri Grigorovich telah dilanjutkan

“The Legend of Love” lahir lebih dari empat puluh tahun yang lalu di Teater Kirov (sekarang Mariinsky). Segera balet itu muncul di Bolshoi dan tidak meninggalkan posternya selama beberapa dekade. Itu dimasukkan dalam semua antologi dan ensiklopedia tentang sejarah koreografi dan hampir berisiko tertinggal dalam sejarah. Di Teater Bolshoi, "The Legend of Love" dilupakan selama empat tahun penuh (untuk seni balet sekilas, ini adalah periode yang cukup lama). Untungnya, kami menangkapnya tepat waktu. Yuri Grigorovich sendiri mengerjakan pembaruan, memulihkan kinerja praktis tanpa perubahan. Penulis musiknya, komposer Azerbaijan Arif Melikov, datang ke pemutaran perdana. Pavel Sorokin berada di tempat kondektur.

Publik menyambut hangat kembalinya "Legenda". Mereka mulai bertepuk tangan selama aksi - penonton menanggapi penampilan para solois, adegan penonton yang angkuh, dan keindahan gerakan hiasnya. Setiap babak diakhiri dengan tepuk tangan meriah, dan sujud terakhir berlangsung hampir seperempat jam disertai dengan “bravos” yang tak henti-hentinya. Dalam salah satu jeda, saya berhasil berbicara dengan John Neumeier, yang hadir di pemutaran perdana. Direktur Hamburg Ballet yang antusias ini mengakui bahwa penampilan Grigorovich memberikan kesan yang luar biasa baginya.

Rahasia popularitas "The Legend of Love" terletak pada kombinasi paradoks antara monumentalitas yang agung dan intrik yang menghibur. Drama balet yang intens berdasarkan lakon Nazim Hikmet berisi cinta segitiga, mistisisme, kejar-kejaran seru, dan eksploitasi. Nadezhda Gracheva (Mekhmene Banu), Anna Antonicheva (Shirin) dan Nikolai Tsiskaridze (Ferkhad) agak mengurangi kesedihan yang konstan dalam balet Soviet. Mereka lebih menyukai tarian yang murni, penuh hiasan dan rumit, daripada nafsu dan emosi. Lekuk tubuh yang lesu, garis lengan yang patah, dan lompatan yang rumit tampak seperti huruf-huruf dalam aksara Arab, seolah-olah keluar dari sebuah buku besar raksasa.

Pidato langsung

Natalya BESSMERTNOVA, asisten koreografer, Artis Rakyat Uni Soviet, pemain pertama peran Shirin di Teater Bolshoi:

Saya sangat senang bahwa “The Legend of Love” telah kembali ke panggung. Balet menarik bagi para senimannya, dan saya berharap bagi para penontonnya juga. Ini adalah salah satu pertunjukan termahal bagi saya, saya sangat menyukai peran Shirin. Dan sekarang, ketika saya bekerja dengan balerina kami, saya mencoba menyampaikan kepada mereka apa yang diminta Yuri Nikolaevich dari kami ketika dia mementaskan pertunjukan. Dalam "Legenda" semuanya penting - gaya, koreografi, intensitas emosional, ekspresi, dan perasaan yang menguasai karakter. Penonton harus terpikat dengan apa yang terjadi di atas panggung, harus berempati, dan tidak sekedar menonton tariannya. Saya senang dengan para pemainnya. Saya ingin mendoakan mereka sukses dan wawasan yang lebih luas tentang gambar mereka.

Berita baru, 26 April 2002

Svetlana Naborshchikova

Pelajaran Grigorovich

"The Legend of Love" kembali ke Teater Bolshoi

Pada awal tahun 60an, drama berjudul sama karya penyair Turki Nazim Hikmet beredar di banyak panggung di negara tersebut. Tetapi hanya versi balet dari drama tersebut - yang paling konvensional dan paling jauh dari kata - yang bertahan hingga hari ini. Dia melihat cahaya di Teater Mariinsky, kemudian, ketika Yuri Grigorovich menerima posisi kepala koreografer teater utama, dia memulai debutnya di panggung Bolshoi. Setelah koreografer pergi, balet tanpa mata masternya mulai layu dan akhirnya menghilang. Untungnya, tidak lama. Grigorovich kembali, menampilkan "Swan Lake", dan memulihkan "The Legend of Love". Peristiwa ini luar biasa, karena “Legenda” bukan hanya balet terbaik sang master, tetapi juga, tanpa berlebihan, salah satu pertunjukan paling signifikan pada abad yang lalu. Dalam 41 tahun sejak pemutaran perdana, hanya sedikit karya yang muncul di dunia balet yang dapat bersaing secara setara dengan karya luar biasa Grigorovich dan rekan penulisnya: pustakawan Hikmet, seniman Simon Virsaladze, komposer Arif Melikov.

Hasil kolaborasi mereka luar biasa dalam kapasitas konten dan bentuk singkatnya. Ini benar-benar sebuah karya “satu nafas”, di mana berkat keselarasan kehendak seni yang saling melengkapi dan menaungi, sintesis drama, musik, lukisan, dan tari memperoleh ekspresi yang utuh dan utuh. Bukan suatu kebetulan bahwa pertunjukan dibuka dengan pembukaan singkat yang hanya terdiri dari lima akord (orkestra Bolshoi di bawah arahan Pavel Sorokin karena alasan tertentu merasa malu untuk memberikan fortissimo kuat yang dibayangkan oleh Melikov): masing-masing, menurut komposer, berdedikasi kepada salah satu sutradara (yang kelima adalah konduktor pemutaran perdana Niyazi di Leningrad), yang bekerja sangat keras bersama dan dengan dedikasi sedemikian rupa sehingga perbedaan usia dan gelar tidak terlalu mencolok.

Naskahnya, sebagaimana layaknya legenda oriental, sederhana dan elegan. Ratu Mekhmene Banu mengorbankan kecantikannya untuk menyelamatkan saudara perempuannya Shirin dan kehilangan kekasihnya - artis Ferkhad, yang lebih menyukai Shirin. Sepasang kekasih mencoba melarikan diri, namun sia-sia. Akibatnya, para suster ditakdirkan untuk kesepian, dan Ferkhad pergi ke pegunungan untuk mengambil air bagi orang-orang yang haus. Kisah hasrat tak terpadamkan dari seorang penguasa kejam terungkap dengan latar belakang satu latar - sebuah manuskrip kuno, dari halaman-halaman tempat para pahlawan muncul. Adegan aksi ditandai dengan detail yang jarang: lukisan pohon cemara dan kubah menara bergaya adalah taman istana, pola karpet berwarna-warni adalah kamar ratu. Kerlap-kerlip sinar lampu vas gantung tidak mengganggu senja yang misterius (setelah itu, terangnya pencahayaan prosesi upacara tampak semakin mempesona). Kontras suasana panggung bertepatan dengan perubahan emosional musik: pawai militan digantikan oleh selingan scherzo dan meditasi melankolis. Karya seorang siswa berbakat klasik Azerbaijan, Kara Garayev, dengan terhormat menyelesaikan tugas utama skor balet: ia tidak berpura-pura menjadi seorang pemimpin, tidak membebani konsepnya sendiri, tetapi larut dalam aksi, menghindari “arus bawah” dan subteks. Ada cukup banyak yang terakhir dalam arahan “Legenda”, di mana koreografer siswa telah lama dilatih dalam kemampuan untuk menciptakan denyut tegang dari episode dan bingkai yang bergantian, dan memanfaatkan dengan baik close-up, monolog internal, pembubaran dan teknik dramaturgi film lainnya. Pertunjukan tersebut juga mengajarkan bagaimana membangun klimaks yang “bertingkat”, yang ditandai dengan kohesi musik dan koreografi. Klimaks dari babak pertama sangat bagus: prosesi kerajaan multi arah. Dalam tutti orkestra di bagian akhir, para peserta - pejuang, penunggang kuda, bangsawan, dan pembawa panji - disatukan dalam formasi yang sangat simetris, sengaja dibuat kaku setelah permainan ritme dan lintasan yang aneh (karya yang kuat dan tepat dari korps balet pria dipimpin oleh Mark Peretokin - Wazir yang karismatik).

Terakhir, “Legenda” adalah contoh pertunjukan tari terus menerus, namun ini merupakan topik tersendiri. Sulit membayangkan bahwa masalah melakukan split oleh seorang balerina yang dipegang terbalik diputuskan di tingkat partai yang tinggi, dan primadona panggung Leningrad Natalya Dudinskaya menyatakan bahwa meskipun dia diminta untuk menari seperti itu. ngeri, dia tetap akan menolak. Saat ini, "horor" - kombinasi indah antara ornamen ("tangan oriental" dengan jari-jari yang dikelompokkan dengan anggun, tangan gemetar halus) dan akrobat (jembatan, perpecahan vertikal, "perahu", "lilin") - terlihat sangat modern. Dan tuntutan koreografer untuk tidak “ribut” dengan wajahnya, tidak memainkan apapun, sepenuhnya mempercayai ekspresi gambar plastik, sepenuhnya sesuai dengan prioritas bentuk dan garis saat ini.

Alam memberi Nikolai Tsiskaridze banyak dari keduanya. Dan meskipun sang seniman menunjukkan kualitas uniknya dengan kemurahan hati yang berlebihan, Anda tanpa sadar menerima Ferkhad-nya, yang secara sembrono dimabukkan oleh masa muda dan gairah. Terlebih lagi, objek cinta - gadis kijang Shirin (Anna Antonicheva) - pantas mendapatkannya. Nadezhda Gracheva (Mekhmene Banu), yang lebih rendah dari rekannya dalam keindahan tubuh, tidak cenderung menenun pola oriental yang indah, menekankan statika pose mandiri. Aktris ini cerdas dan dewasa, dia menari dengan cara yang sangat jelas dan, mungkin lebih dari yang lain, sesuai dengan struktur pertunjukan yang asketis dengan penghematan sarana ekspresifnya yang ketat.

Setelah "Legenda", Grigorovich menerima tawaran untuk membuat balet baru untuk Bolshoi. Mungkin “Cinderella” atau “Sang Guru dan Margarita”. Akankah pekerjaan selanjutnya menjadi pelajaran lain? Mari kita lihat.

Surat Kabar, 26 April 2002

Olga Gerdt

Yang besar memberinya makan manisan oriental

"The Legend of Love" dikembalikan ke repertoar

Dalam arti yang baik, pertunjukan itu seharusnya dilanjutkan setahun yang lalu - pada peringatan empat puluh tahun “The Legend of Love”. Dan bukan di Teater Bolshoi, yang berlangsung dari tahun 1965 hingga 1998, tetapi di Mariinsky, tempat “Legend” pertama kali dipentaskan pada tahun 1961. Kemudian pertunjukan tersebut dapat dibandingkan dengan “kemanisan oriental” lainnya dari panggung Mariinsky - balet “Air Mancur Bakhchisarai”. Akhirnya, sebaliknya, untuk memahami mengapa orang-orang sezaman begitu jatuh cinta pada “Legenda”.

Pertunjukan ini benar-benar sebuah tonggak sejarah, titik balik dan titik balik. Pertama, tokoh drama balet bergaya Timur berbicara dalam bahasa yang sama untuk pertama kalinya. Tidak seperti dulu, ketika tokoh utama berbicara dalam bahasa tari klasik, dan tokoh pengiringnya (perwakilan berbagai suku bangsa yang menari bola untuk nada dan warna) - dalam bahasa ciri khasnya. Untuk semua orang - mulai dari saudara perempuan kerajaan, Mekhmene Banu dan Shirin, hingga rakyat jelata terakhir - Grigorovich dengan jujur, dalam gaya Bolshevik, berbagi kosakata yang sama, meniru lekukan dan lengkungan tulisan Arab. Tanpa pretensi terhadap historisisme, ia membuka “Timur” sebagai ilustrasi buku yang dihidupkan kembali, tidak mengutip karakter, tetapi topeng drama rakyat. Tokoh-tokoh drama Nazim Hikmet muncul dari layar teatrikal yang dipasang di panggung oleh seniman Simon Virsaladze. Empat karakter utama - Ratu Mehmene Ban, Putri Shirin, Wazir dan Ferkhad, seniman istana - didampingi oleh pengiringnya sendiri. Semakin besar, semakin banyak tingkatannya, semakin kuat pahlawannya, semakin besar kekuatan yang dimilikinya. Lebih lanjut - dari ratu dan Wazir. Pada babak pertama, dalam adegan prosesi, para abdi dalem dan pendekar tampil begitu lama di atas panggung hingga seolah tak ada habisnya, seperti ekor ular. Yang kedua, dalam adegan kejar-kejaran, seperti ular boa yang mengelilingi korban, lingkaran penangkapan semakin erat di sekitar sepasang kekasih yang buron. Yang ketiga, mereka membentuk air terjun multi-figur di kaki batu, yang ditakdirkan untuk ditebang Ferkhad untuk mengambil air.

Empat puluh tahun kemudian, jelaslah bahwa justru konfrontasi langsung, naif, seperti poster antara duet rapuh sepasang kekasih yang diasingkan dan “struktur kekuasaan” yang mengejar mereka (Kejahatan Grigorovich selalu terlihat lebih menarik, lebih spektakuler, dan lebih erotis. than Good) yang menggembirakan publik tak kalah dengan duet cinta, untuk pertama kalinya, tanpa rasa malu, mereka menyiarkan erotisme oriental yang manis melalui akrobat yang bertenaga. Namun hal lain yang juga jelas: jika tidak hanya ada pemain yang kuat, tetapi berbeda dan bertenaga untuk empat karakter utama teater, maka tidak ada seorang pun yang menentukan dan mempertahankan medan kekuatan pertunjukan tersebut. Itu hanya berhenti berkembang. Kedua, jika Anda tidak memahami bahwa cita-cita fisik tahun enam puluhan, budaya fisik pada masa itu, tidak dapat dilestarikan atau dipindahkan secara mekanis ke tahun 2002, maka memulihkan “Legenda” tersebut tidak ada gunanya. Pada tahun enam puluhan dan tujuh puluhan, untuk menghancurkan kultus balerina surgawi, cukup dengan menutup aurat pada seorang wanita Timur, mendandaninya dengan celana ketat olahraga, dan memaksanya untuk berbaring dalam posisi split.

Ini tidak cukup bagi seniman masa kini. Mereka tidak merasa seperti “wanita cantik, anggota Komsomol, dan atlet” pada saat yang bersamaan. Dan tragedi dualitas yang memberi makan Grigorovich dan seluruh generasi balerina kerajaan, tetapi ditakdirkan untuk mengorbankan kecantikan (seperti Mekhmene demi Shirin), sama sekali tidak diketahui. Nadezhda Gracheva (Mekhmene Banu) dengan cermat menyampaikan perasaan dan pengalaman pahlawannya. Namun tidak demikian dengan pengalaman generasi yang mengenakan burqa. Di lain waktu, budaya tubuh yang berbeda, rasio yang berbeda antara apa yang diperbolehkan dan apa yang tidak diperbolehkan membatalkan revolusi kecil yang mengubah pencapaian senam balerina di masa lalu menjadi wahyu erotis. Oleh karena itu, tidak peduli seberapa sering Anna Antonicheva (Shirin) “menjentikkan” kaki panjangnya yang indah ke udara, seperti gunting, tidak ada yang lebih manis darinya.

Mungkin hanya Nikolai Tsiskaridze yang mampu menyampaikan cita rasa mantan "Legenda". Ferkhad-nya - penampilan yang tegas, terburu nafsu, mengumpulkan dan menyusun yang telah hancur berkeping-keping. Benar, lebih tepatnya di sekitar dirinya sendiri. Penonton bereaksi terhadap penampilan sang pahlawan dengan raungan fanatik. Namun, dia tidak hanya mendukung Tsiskaridze, tetapi juga semua peserta dalam dimulainya kembali. Sebab, mungkin penggemar balet adalah kasta istimewa. Mereka tidak menyukai perubahan dan lebih memilih kesenangan sederhana dari perbandingan - salinan tanpa akhir dengan sumber aslinya - daripada bergerak maju. Mereka lebih suka menggerutu bahwa “sebelumnya lebih baik”, tetapi tidak akan pernah setuju untuk berpisah dengan “legenda” yang telah meninggal selamanya.

Balet tentu saja memberi mereka sedikit kesenangan: bagaimana merasakan rasa halva dengan mengulang kata ajaib itu seratus kali. Kehormatan khusus diberikan kepada pahlawan liburan - Yuri Grigorovich, yang selama istirahat mencoba memasuki aula tanpa disadari, tetapi terpaksa mundur dari kerumunan yang bergegas ke arahnya, seperti Ferkhad-nya, yang bersembunyi dari kejaran istana. rombongan. Slava menyusul sang maestro saat tepuk tangan terakhir. Sudah selesai. Manajemen Teater Bolshoi kini harus memutuskan: apa yang harus dilakukan agar dimulainya kembali penampilan terbaik Grigorovich-Virsaladze tidak terlihat seperti penghormatan formal terhadap sejarah balet.

Trud-7, 30 April 2002

Natalya Zvenigorodskaya

"Legenda" yang hidup selamanya

Penampilan Yuri Grigorovich membangkitkan nostalgia masa keemasan balet kita

Bolshoi dibuka kembali. Setelah "Swan Lake", Yuri Grigorovich memulihkan "The Legend of Love". Dia pertama kali mementaskan balet ini di Teater Kirov empat puluh satu tahun yang lalu, dan pemutaran perdana di Moskow berlangsung pada bulan April 1965.

Mereka mengatakan tidak perlu membandingkan, melihat dan menilai apa yang ada saat ini. Namun tindakan itu sendiri, fakta dimulainya kembali, mau tidak mau, membuat kita melihat ke belakang.

Meskipun kekuatan terbaik Bolshoi saat ini - Grachev, Tsiskaridze, Antonichev - sibuk dalam pertunjukan, mereka yang mengingat Bessmertnova, Plisetskaya, Timofeeva, Liepa dalam balet ini akan menghela nafas, dan bahkan tidak diam-diam.

Siapa sangka, Nadezhda Gracheva adalah balerina kelas super. Terlebih lagi, ia memasuki masa ketika, selain teknik tinggi, drama asli dan perasaan sejati muncul dalam tariannya. Tetapi Plisetskaya atau Timofeeva dalam peran Mekhmene Ban harus, seolah-olah, menahan dan membatasi temperamen yang penuh gairah, tunduk pada bentuk pertunjukan yang epik, dan karena itu temperamen ini menembus lebih kuat lagi. Gracheva bekerja hingga batasnya, dan kesannya lebih lemah.

Anna Antonicheva sangat baik. Anda dapat melihat berapa lama dan terus-menerus mereka meletakkan tangannya di atasnya, betapa rajinnya dia mengikuti pola yang ditentukan. Dan tidak mungkin untuk tidak melihat ke belakang. Jangan ingat Shirin - Natalya Bessmertnova. Dalam ornamen aneh gerakannya, dalam garis memanjang tubuhnya yang tanpa bobot, dan apa pun yang Anda miliki - di pergelangan tangannya saja ada segalanya - baik perasaan maupun gaya.

Seorang pria muda dengan mata chamois liar, Nikolai Tsiskaridze, seperti biasa, sangat cantik. Tidaklah mengherankan jika para pertapa Timur yang lesu jatuh cinta padanya pada saat yang bersamaan. Dan ketika Ferkhad, dalam dorongan yang tidak terkendali, melintasi panggung dalam penerbangan, Anda harus lepas landas bersamanya... tetapi di kepala Anda hanya ada pemikiran rumit: Nikolai melompat dengan baik hari ini.

Pemikiran ini tidak muncul ketika tokoh-tokoh sekunder berada di atas panggung: Wazir dan Jester. Hlestok, grafis Mark Peretokin. Emosinya - logam cair yang mendidih - tidak menghancurkan pola gerakan yang ditempa.

Pelawak Gennady Yanin bukanlah salah satu pelawak balet biasa. Seorang bungkuk yang tidak menyenangkan berpakaian merah, dia terbang melintasi panggung seperti obor hidup. Mempesona, menakutkan... namun lebih mempesona.

Pertunjukan Simon Virsaladze terus memesona. Mereka memiliki kecantikan yang tegas dan tidak rewel. Warna - hitam, putih, kuning lemon, abu. Juga warna perapian yang bersinar dan sedikit penyepuhan yang berkabut. Tidak ada satu pun warna acak dalam kostumnya.

Anda dapat memperlakukan Grigorovich sesuka Anda. Seseorang tidak dapat membantah hal yang sudah jelas - dia berasal dari kelompok raksasa. Hal ini terlihat jelas saat ini, di era yang ringan dan fana. Tidak, "Legenda" tidak akan menipu siapa pun - dia berusia lebih dari empat puluh tahun, dan itu pasti. Namun, ada hal lain yang juga pasti: performanya tetap terjahit dengan baik dan dijahit dengan rapat. Strukturnya dipikirkan dengan matang, dibangun oleh sutradara hingga detail terkecil, dan jika soliditas dan monumentalitasnya sudah ketinggalan zaman, maka hal itu lebih menimbulkan nostalgia daripada kejengkelan. Nampaknya jika ada artis masa kini yang tidak hanya mampu secara teknis, tetapi juga secara sensual bertahan dalam peran di level artis pertama, tidak akan ada kebosanan berbahaya yang menyelimuti pemutaran perdana.


	*Foto oleh Igor Zakharkin*

Kebudayaan, 16 - 22 Mei 2002

Violetta Mainiece

Legenda lebih dari sekedar cinta

Grigorovich sekali lagi memasuki sungai yang sama

"Legenda" (Melikov - Grigorovich - Virsaladze) adalah balet yang aneh. Ada banyak hal yang belum terungkap di dalamnya, belum terungkap sejak produksi. Tidak ada tema keagamaan sama sekali, yang tanpanya Timur bukanlah Timur. Saya pikir Virsaladze diam-diam berduka atas hal ini - bagi orang Georgia yang cerdas, akar agama dari budaya Turki, Persia, dan Timur pada umumnya terlihat jelas. Namun, para sutradara “menyeret” sosok misterius tertentu (seorang dokter darwis sufi) ke dalam balet, memanggilnya Orang Asing. Dan kemudian mereka dengan sengaja menghilangkan “motif terlarang”: di bawah pemerintahan Soviet, seperti diketahui, tidak ada dewa maupun nabi. Sama seperti erotika oriental, meskipun sutradara juga “menipu” pihak berwenang di sini - “Legenda” adalah balet yang sangat erotis, meskipun saat ini karena alasan tertentu bahkan koreografernya sendiri telah melupakannya. Tapi kemudian Anda bisa berbicara sepuasnya “tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kemuliaan,” yang kesedihannya kini menimbulkan senyuman ironis.

Selama beberapa dekade terakhir, banyak hal telah berubah, dan beberapa hal telah terbalik. Singkatnya, “Legenda” lama itu berada dalam posisi yang tidak menyenangkan. Pembaruan ini mengungkap kontradiksi-kontradiksi terdalamnya. Tidak pernah mungkin untuk mengatasinya.

"Legenda" tidak diragukan lagi adalah karya klasik Rusia-Soviet pada paruh kedua abad kedua puluh. Semuanya dilatih, awalnya dibawakan dengan rukun dan serasi, meski secara formal.

Namun, dengan dua penampil yang sudah pernah menarikan “Legend”, hal itu terkesan berlarut-larut dan monoton. Dan pertama-tama, orkestra yang dipimpin oleh Pavel Sorokin yang harus disalahkan. Kontras dramatis tidak teridentifikasi dengan baik dalam musik. Juga tidak ada aksen semantik yang tepat, dan ungkapannya datar. Pertunjukan orkestra sama sekali tidak menginspirasi para seniman. Koreografi di sini membingungkan, dan musiknya membuat Anda tertidur seperti lagu pengantar tidur. Jadi orang-orang malang itu tersiksa, menunggu tarian tanpa akhir berakhir.

Untuk alasan yang sama, trio Mehmene Banu, Shirin dan Ferkhad, secara memukau dipasang oleh koreografer ke dalam adegan “Prosesi” atau “Pengejaran” yang ramai, berskala megah dan dinamis, yang pernah dengan jelas menunjukkan kekuatan dan hierarki Timur. despotisme, juga “gagal.” Dengan tidak adanya crescendo musik dan koreografi dalam komposisi ini, kontras yang dimaksudkan oleh sutradara, yang sebelumnya membuat merinding, menghilang.

Adegan rakyat tampak sedikit, lamban, “dijahit dengan benang putih”. Orang-orang “menderita” untuk diri mereka sendiri, sebagaimana seharusnya menurut teks (Anda tidak akan keberatan!), tetapi dengan pandangan acuh tak acuh: mereka mengangkat kendi, menjatuhkannya - Anda tahu, tidak ada kelembapan yang memberi kehidupan ! Tidak ada seorang pun yang terpikat oleh eksploitasi "atas nama...". Lewatlah sudah hari-hari keberanian dan patriotisme - mengapa repot-repot menggali batu ketika ada air di supermarket!

Grigorovich menanggapi tuntutan zaman dengan caranya sendiri, diam-diam mengambil "alat kerja" Ferkhad - palu - dan, tanpa pernyataan keras, mengubahnya dari seorang pemahat batu atau pematung menjadi penyair oriental. Kini Ferkhad muncul dari “buku” (yang artinya legenda hidup). Dan dia membahasnya di akhir pertunjukan. Seolah-olah dia awalnya diberi tingkat keberadaan yang berbeda. Di dunia nyata, koreografer meninggalkan Mekhmene Bana dan Shirin, yang ditakdirkan untuk kesepian, yang tidak lulus ujian cinta...

“Pergeseran semantik” seperti itu terjadi di tangan Nikolai Tsiskaridze yang anggun dan sangat oriental, yang penampilan dan tariannya dalam balet ini mewakili fenomena estetika yang mandiri. Dia tampak seperti kekasih yang beradab dalam miniatur Persia kuno - salah satunya menggambarkan seorang penyair muda, karena banyaknya perasaan, jatuh di kaki kekasihnya. “Pria sejati” yang lebih sederhana dan lebih baik adalah Ferkhad karya Dmitry Belogolovtsev, yang, karena kekurangan orang lain, ditakdirkan untuk menjalankan seluruh repertoar heroik teater dalam isolasi yang sangat baik. Ia lebih atletis dan sangat rajin memenuhi semua persyaratan koreografer. Namun orientalisme dalam bentuk apa pun bukanlah elemennya; Belogolovtsev lebih dekat, katakanlah, dengan urbanisme “Agon” karya Balanchine.

Shirin berkaki panjang Anna Antonicheva indah dalam proporsinya, Shirin Marianna Ryzhkina lebih dramatis. Mekhmene Banu Maria Allash memiliki “rasa oriental yang tajam”; Nadezhda Gracheva menarinya dengan agak “kabur”, seolah enggan. Tapi tidak ada ratu, putri, atau gundik timur di atas panggung. Hanya wanita yang mengalami kesulitan nasib dalam tingkat yang berbeda-beda.

Wazir Staten, ditarikan dengan baik oleh Mark Peretokin, tetapi karena alasan tertentu latar belakang psikologis dari duetnya yang penuh gairah dan menyakitkan dengan Tsarina menguap. Hanya tiga - pertapa Orang Asing oleh Alexei Loparevich, si bungkuk Jester jahat dari Gennady Yanin dan penyair timur yang telah disebutkan Nikolai Tsiskaridze - secara intuitif "menerobos" budaya dan kepercayaan Timur Tengah, dan terutama Persia. Dalam plastik mereka adalah ahli kaligrafi dan penghias; sebenarnya, mereka adalah karakter simbolis dari “miniatur Persia” yang sangat indah, yang dipenuhi dengan wawasan mistis. Mereka tampaknya menunjukkan jalan yang dapat diambil seorang koreografer, jika diinginkan, ketika menyusun versi koreografi modern dari sebuah legenda kuno. Sayangnya, model balet lama sudah tidak berguna lagi, dan sayangnya, model baru belum pernah dibuat.

Setelah membuat ulang adegan akhir dan individu, Grigorovich tidak melakukan rekonstruksi besar-besaran terhadap baletnya sendiri, yang, untuk "bertahan" di "gurun emosional" saat ini, menurut pendapat saya, memerlukan pemotongan, lebih terkonsentrasi (dua babak). ?) bentuk, perubahan genre - sekarang misteri timur mungkin lebih efektif daripada drama psikologis dan sehari-hari. Namun menampilkan film raksasa seperti “Legenda” saja adalah tugas yang mustahil bahkan bagi pemain paling berbakat sekalipun.

Di panggung Teater Bolshoi terdapat pertunjukan legendaris yang menjadi warisan emas nasional masa Soviet, “The Legend of Love”. Libretto oleh Nazim Hikmet disutradarai oleh direktur tetap balet ini, Yuri Grigorovich, bersama dengan Simon Virsaladze. “The Legend of Love” di Teater Bolshoi sejak tahun 1965 secara konsisten menjadi pertunjukan dengan pendapatan kotor tertinggi setiap musim. Setelah rehat sejenak terkait kepergian dan kepulangan Yuri Grigorovich, pemirsa Moskow dapat kembali menikmati kisah sensual dan abadi ini.

Tentang drama "The Legend of Love" di Teater Bolshoi

Di masa Soviet, produksinya, berdasarkan dongeng oriental dengan sensualitas dan erotisme tingkat tinggi yang melekat dalam genre tersebut, menerima banyak tinjauan yang beragam. Lakon “The Legend of Love” serta aktivitas sutradara dan koreografernya bahkan menjadi bahan perbincangan di tingkat partai.

Plastisitas sensual para penari, seksualitas terbuka dalam hubungan antar jenis kelamin, kejujuran yang tidak biasa dalam balet klasik - semua ini menghasilkan revolusi seksual dalam seni dan menginjak-injak moralitas Soviet. Namun, meski mendapat kritik keras, balet menjadi bagian dari Teater Bolshoi. Saat ini, penonton dapat sekali lagi melihat produksi legendaris tersebut tidak berubah.

“The Legend of Love”: alur cerita dramanya

Plot pertunjukannya dipenuhi dengan romantisme dan kesedihan yang lembut, yang mampu diwujudkan oleh para pemain panggung dengan sangat akurat dalam tarian. Adik ratu Persia Mehmene Badu sedang sakit, dan untuk menyelamatkan gadis itu, penguasa mengorbankan kecantikannya. Sekarang dia terpaksa terus-menerus mengenakan kerudung, sementara saudara perempuannya mengalami momen cinta terbaik bersama artis muda Ferkhad, sepenuhnya menyerah pada gairah.

Namun sang ratu juga memimpikan cinta seorang pemuda, meski fantasi erotisnya tidak melampaui mimpi. Akhir dari pertunjukan selalu sama, namun penonton, yang terkesan dengan penampilan para aktor, masih percaya pada sesuatu yang tiba-tiba akan mengubah jalannya peristiwa. Sayangnya, Ferkhad tidak konstan dan pergi, meninggalkan kedua wanita tersebut.

Pemeran drama tersebut

Pada tahun 1965, pemutaran perdana drama tersebut dipersembahkan oleh seniman teater legendaris - Maya Plisetskaya, Natalya Bessmertnova, Maris Liepa. Merekalah yang mengatur nada dan semangat batin dari aksi tersebut, yang masih terasa hingga saat ini. Yuri Baranov, Karim Abdullin, Angelina Karpova, Maria Alexandrova, Maria Vinogradova, Timur Askerov, Ivan Alekseev bersinar dalam drama “The Legend of Love” 2018. Penonton akan dapat melihatnya di Panggung Bersejarah teater pada 11 dan 13 Mei.

Memesan balet untuk drama “The Legend of Love” di Teater Bolshoi

Anda dapat membeli tiket "The Legend of Love" tanpa harus melintasi Moskow ke box office dan tanpa membuang waktu di Agensi kami, yang telah menyediakan layanan bagi para penikmat seni teater selama lebih dari 10 tahun.

Layanan online kami adalah yang paling nyaman dan memungkinkan Anda mendapatkan informasi lengkap tentang acara, harga, kursi yang tersedia di aula, pemeran dan plot produksi. Bersama kami Anda dapat:

memesan tiket;
pilih tempat terbaik;
dapatkan jawaban atas semua pertanyaan Anda dari operator;
membayar pesanan dengan cara apa pun yang nyaman.

Tiket The Legend of Love selalu diminati, jadi rencanakan perjalanan Anda ke teater terlebih dahulu. Diskon dan peluang khusus disediakan untuk klien korporat.

Anda pasti harus melihat drama “The Legend of Love” di Moskow, karena ini bukan hanya cerita tentang perasaan terkuat di dunia, tetapi juga cerita klasik yang bahkan waktu tidak dapat berubah.

Balet "Legenda Cinta" di Teater Bolshoi adalah pertunjukan spektakuler dan spektakuler yang merupakan puncak dari repertoar teater utama negara. Produksinya sangat populer di kalangan penonton.

Sedikit sejarah

Produksi perdananya dipresentasikan ke publik pada tahun 1961. Acara ini berlangsung di Teater Mariinsky Leningrad yang terkenal. Balet Legenda Cinta di Bolshoi dipentaskan dengan musik komposer terkenal Arif Melikov, dan koreografer produksinya adalah koreografer terkenal Yuri Grigorovich.

Setelah 4 tahun, produksi dipindahkan ke panggung Teater Bolshoi Moskow. Dan sejak tahun 1965, balet “The Legend of Love” telah dianggap sebagai mutiara repertoar teater ibu kota dan contoh balet klasik dunia. Di berbagai waktu, artis legendaris seperti

Ulyana Lopatkina,
Maris Liepa,
Lyudmila Semenyaka dan penari hebat lainnya.

Koreografer balet Legend of Love adalah maestro tari berbakat Yuri Grigorovich. Dialah yang, bekerja sama dengan Nazim Hikmet, menulis libretto untuk produksi tersebut. Khikmetov adalah seorang penyair, tahanan politik, yang dijatuhi hukuman 28 tahun. Dan dia menciptakan drama filosofisnya yang mendalam di balik jeruji besi. Hasil kerja sama ini adalah produksi yang mendalam, harmonis dan bersemangat di mana musik dan tarian saling melengkapi dan mengungkapkan.

Dramaturgi balet sangat intens dan mengasyikkan. Oleh karena itu, penonton yang membeli tiket The Legend of Love tidak akan tinggal diam dengan penampilan tersebut. Desain panggung balet milik seniman terkenal Simon Virsaladze. Dia mewujudkan gaya tahun enam puluhan dalam balet "Legend of Love".

Ciri khas produksinya adalah prosesi massal berskala besar. Tema utama balet adalah kekuatan cinta yang agung dan menaklukkan segalanya. Sejak akord pertama, sutradara menciptakan suasana intensitas tinggi yang tidak surut sepanjang produksi balet. Masing-masing pahlawan menghadapi pilihan yang sulit, kompromi yang sulit. Oleh karena itu, produksinya akan menarik bagi semua generasi penonton teater.

Merencanakan

Plot balet "The Legend of Love" adalah cerita dari salah satu legenda Timur kuno. Ratu Mekhmene Banu memiliki adik perempuan tercinta, Shirin, yang sakit parah. Ratu berduka untuk waktu yang lama, setelah itu dia memutuskan untuk bertualang. Orang asing itu menyarankan agar dia mengembalikan nyawa adiknya, namun sebagai balasannya sang ratu harus menyerahkan masa muda dan kecantikannya. Sang adik kembali ke dunia kehidupan. Setelah itu, wajah ratu mulai menua dengan sangat cepat.

Suatu hari di taman, para suster bertemu dengan seorang seniman tampan bernama Ferkhad. Baik ratu maupun adiknya terpikat oleh pesona pemuda itu. Namun pemuda itu hanya memperhatikan adik perempuannya. Kemudian ratu mulai mengganggu kencan mereka. Farhad dan Shirin mencoba melarikan diri, tapi gagal. Pasangan yang penuh kasih itu ditangkap dan dibawa ke ratu. Penguasa menetapkan syarat untuk para pahlawan - mereka akan menikah, tapi pertama-tama biarkan Farhad membuka mata air pegunungan dan menyelamatkan kerajaan dari kekeringan. Farhad membantu orang, tapi dia sendiri mati di pegunungan.

Legenda cinta. Teater Besar