Anehnya, dua baris pertama puisi liris karya Boris Pasternak ini sudah lama menjadi kata-kata mutiara. Selain itu, mereka dikutip dalam situasi yang berbeda dan dengan nuansa emosional yang berbeda: - dengan kepahitan dan rasa malapetaka, dan terkadang sarkasme; “Dan kamu cantik tanpa perputaran”- dengan humor atau ironi. Baris-baris puisi yang mengandung keterusterangan antitesis, menjalani kehidupannya sendiri dan orang-orang berhenti berhubungan langsung dengan puisi Pasternak. Nah, keadaan ini bisa diperbaiki dengan memahami apa yang sebenarnya penulis tulis dan apa yang menjadi inti karyanya.
Biografi penulis menunjukkan puisi itu “Mengasihi sesama adalah salib yang berat”, tertanggal 1931, memiliki alamat yang dituju dan lebih dari sekadar kehidupan tertentu merencanakan. Baris pertama puisi itu mengungkapkan seluruh beratnya kehidupan bersama istri pertama penyair, artis Evgenia Lurie, yang pernah sangat dicintainya, yang sepanjang hari Saya terlibat dalam kreativitas dan sama sekali tidak menyibukkan diri dengan kehidupan sehari-hari. Akibatnya, sang penyair terpaksa menguasai keterampilan seorang ibu rumah tangga dan benar-benar kehilangan minat untuk menuruti keinginan istri “bohemian”.
Baris kedua puisi itu harus dipahami hampir secara harfiah. Itu didedikasikan untuk inspirasi baru penyair, yang sangat berbeda dari pendahulunya. Pada saat pertemuannya dengan Brice Pasternak, dia menikah dengan temannya, pianis Heinrich Neuhaus, tetapi, tanpa sadar melanggar konvensi, dia benar-benar memikat penyair dengan spontanitas dan kenaifannya. Rupanya, berbeda dengan Evgenia, istrinya, Zinaida Neuhaus mendapat manfaat yang signifikan karena sikapnya yang rendah hati dan kurangnya perhatian. "konvolusi". Di bawah ini metafora penyair menyiratkan kesederhanaan karakter inspirasi barunya dan kurangnya kecerdasan ( kasus khusus ketika itu dianggap sebagai suatu kebajikan).
Ketertarikan pada Zinaida, yang dinikahi penyair setelah perceraian, kemudian dibenarkan, karena Pasternak tinggal bersama istri keduanya selama bertahun-tahun dalam kenyamanan spiritual dan rumah tangga. “Aneh, misterius,” kata seseorang. Dan dia akan benar. Bahkan bagi penyair itu sendiri, “pesona” istrinya adalah “Ini sama saja dengan solusi terhadap kehidupan”. Itu tidak bisa dimengerti, dan karena itu mungkin menarik.
Sayang di hati penyair "gemerisik mimpi", Dan "gemerisik berita dan kebenaran", yang berkat istrinya, kehidupan keluarganya yang tenang terbentuk. Jelas sekali, metafora "gemerisik berita dan kebenaran" berarti berbicara tentang hal-hal yang sederhana dan dapat dimengerti, dan karena itu nyata, yang diterima penyair dengan sepenuh hati. A "gemerisik mimpi" mungkin berarti seringnya diskusi tentang mimpi dan cahaya dan hari bahagia, seperti mimpi. Asumsi ini diperkuat dengan ungkapan: “Maksudmu, seperti udara, tidak mementingkan diri sendiri”, - yang didalamnya terdapat perbandingan ciri - "seperti udara". Beginilah cara pahlawan liris puisi itu melihat kekasihnya. Namun Pasternak juga memperhatikan sumber dari watak dan sikap hidup yang begitu mudah: “Anda berasal dari keluarga yang memiliki fundamental seperti itu,” dan ini membangkitkan persetujuannya yang tidak dapat disangkal. Anehnya, orang yang cerdas dan cerdas, yang di kepalanya ada sesuatu yang konstan proses kreatif, Bagus…
Sangat mudah untuk bangun dan melihat dengan jelas,
Singkirkan sampah verbal dari hati
Dan hidup tanpa tersumbat di masa depan,
Tanpa menyumbat? ...Apa yang dimaksud penyair? Mungkin, bukan sekedar sampah verbal, tapi sampah pertikaian yang panjang dan menyakitkan. Dia membandingkannya dengan keluarga “yayasan” lainnya dan menyimpulkan: “Semua ini bukanlah tipuan besar”.
Puisi sederhana namun merdu yang terdiri dari 3 bait ini mudah diingat oleh pembaca berkat penggunaan tetrameter iambik(kaki dua suku kata dengan tekanan pada suku kata kedua) dan sajak silang.
Pasternak, setelah menemukan kebingungan dan kesalahpahaman yang nyata tentang puisinya pada kekasih barunya, berjanji bahwa dia akan menulis puisi khusus untuk Zinaida dalam bahasa yang lebih sederhana dan mudah dipahami. Karya “Mencintai Orang Lain adalah Salib yang Berat” mungkin merupakan konfirmasi bahwa penyair berusaha untuk dipahami oleh istrinya dan, kemungkinan besar, mencapai tujuannya.
Morozov Irina
- "Dokter Zhivago", analisis novel Pasternak
- “Malam Musim Dingin” (Dangkal, dangkal di seluruh bumi...), analisis puisi Pasternak
- “Juli”, analisis puisi Pasternak
Mencintai orang lain adalah sebuah salib yang berat,
Dan kamu cantik tanpa perputaran,
Dan kecantikanmu adalah sebuah rahasia
Ini sama saja dengan solusi terhadap kehidupan.
Di musim semi gemerisik mimpi terdengar
Dan gemerisik berita dan kebenaran.
Anda berasal dari keluarga dengan fundamental seperti itu.
Maksudmu, seperti udara, tidak mementingkan diri sendiri.
Sangat mudah untuk bangun dan melihat dengan jelas,
Singkirkan sampah verbal dari hati
Dan hidup tanpa tersumbat di masa depan,
Semua ini bukanlah tipuan besar.
Analisis puisi “Mencintai sesama adalah salib yang berat” karya Pasternak
Karya B. Pasternak selalu mencerminkan perasaan dan pengalaman pribadinya. Dia mendedikasikan banyak karyanya untuk hubungan cintanya. Salah satunya adalah puisi “Mencintai sesama adalah salib yang berat.” Pasternak pernah menikah dengan E. Lurie, namun pernikahannya tidak bisa disebut bahagia. Istri penyair adalah seorang seniman dan ingin mengabdikan seluruh hidupnya untuk seni. Dia praktis tidak melakukan pekerjaan rumah, menaruhnya di pundak suaminya. Pada tahun 1929, Pasternak bertemu dengan istri temannya, Z. Neuhaus. Dia melihat wanita ini sebagai contoh ideal nyonya rumah keluarga. Secara harfiah segera setelah pertemuan itu, penyair mendedikasikan sebuah puisi untuknya.
Penulis mengibaratkan cintanya kepada istrinya seperti memikul “salib yang berat.” Kegiatan kreatif pernah mendekatkan mereka, namun ternyata begitu kehidupan keluarga Ini tidak cukup. E. Lurie mengabaikan tanggung jawab langsungnya sebagai perempuan demi melukiskan gambaran baru. Pasternak harus memasak dan mencuci sendiri. Dia menyadari bahwa dua orang yang berbakat tidak mungkin mampu menciptakan keluarga biasa yang nyaman.
Penulis membandingkan kenalan barunya dengan istrinya, dan segera menunjukkan keunggulan utamanya - “kamu cantik tanpa perputaran.” Dia mengisyaratkan bahwa E. Lurie berpendidikan tinggi, Anda dapat berbicara dengannya secara setara tentang hal yang paling sulit topik filosofis. Namun perbincangan “ilmiah” tidak akan membawa kebahagiaan dalam kehidupan keluarga. Z. Neuhaus segera mengakui kepada penyair bahwa dia tidak mengerti apa pun dalam puisinya. Pasternak tersentuh oleh kesederhanaan dan sifat mudah tertipu ini. Ia menyadari bahwa seorang wanita tidak seharusnya dihargai karena kecerdasan dan pendidikannya yang luar biasa. Cinta adalah rahasia besar, yang tidak dapat didasarkan pada hukum akal.
Penyair melihat rahasia pesona Z. Neuhaus dalam kesederhanaan dan ketidakegoisan hidupnya. Hanya wanita seperti itu yang mampu menciptakan suasana kekeluargaan yang tenang dan membawa kebahagiaan bagi suaminya. Pasternak siap turun dari ketinggian kreatif stratosfer demi dia. Dia sebenarnya berjanji kepada Z. Neuhaus bahwa dia akan berpisah dengan simbol-simbol yang tidak jelas dan tidak jelas dan mulai menulis puisi dalam bahasa yang sederhana dan mudah dipahami (“sampah verbal… goyang”). Bagaimanapun, ini “bukan tipuan besar”, tetapi imbalannya adalah kebahagiaan keluarga yang telah lama ditunggu-tunggu.
Pasternak berhasil membawa pergi istri temannya. Kedepannya, pasangan tersebut masih mengalami masalah keluarga, namun Z. Neuhaus sangat mempengaruhi penyair dan karyanya.
Dan kamu cantik tanpa perputaran,
Dan kecantikanmu adalah sebuah rahasia
Ini sama saja dengan solusi terhadap kehidupan.
Di musim semi gemerisik mimpi terdengar
Dan gemerisik berita dan kebenaran.
Anda berasal dari keluarga dengan fundamental seperti itu.
Sangat mudah untuk bangun dan melihat dengan jelas,
Singkirkan sampah verbal dari hati
Dan hidup tanpa tersumbat di masa depan,
Semua ini bukanlah tipuan besar.
Analisis: Sudah di baris pertama puisi itu gagasan utama karya itu dinyatakan. Pahlawan liris memilih kekasihnya, percaya bahwa kecantikan wanita ini terletak pada kesederhanaan. Tetapi pada saat yang sama, pahlawan wanita itu diidealkan. Mustahil untuk memahami dan mengungkapnya, oleh karena itu “pesona rahasianya sama saja dengan solusi kehidupan”. Puisi tersebut merupakan pengakuan seorang pahlawan liris yang tidak bisa lagi membayangkan hidupnya tanpa kekasihnya.
Dalam karya ini, penulis hanya menyentuh tema cinta. Dia tidak membahas masalah lain. Namun terlepas dari itu, makna filosofis yang mendalam dari puisi ini patut diperhatikan. Cinta, menurut pahlawan liris, terletak pada kesederhanaan dan ringan:
Di musim semi gemerisik mimpi terdengar
Dan gemerisik berita dan kebenaran.
Anda berasal dari keluarga dengan fundamental seperti itu.
Maksudmu, seperti udara, tidak mementingkan diri sendiri.
Kekasih pahlawan liris adalah bagian dari kekuatan yang disebut kebenaran. Pahlawan sangat menyadari bahwa seseorang dapat dengan mudah melepaskan diri dari perasaan yang menyita waktu ini. Anda dapat bangun suatu hari, seolah-olah setelah tidur panjang, dan tidak lagi terjerumus ke dalam keadaan berikut:
Sangat mudah untuk bangun dan melihat dengan jelas,
Singkirkan sampah verbal dari hati Anda.
Dan hidup tanpa tersumbat di masa depan,
Semua ini hanyalah tipuan kecil.
Tapi, seperti yang bisa kita lihat, sang pahlawan tidak menerima penyimpangan perasaannya.
Puisi ini ditulis dalam bimeter iambik, yang memberikan melodi yang lebih besar pada karya tersebut dan membantu menundukkannya pada gagasan utama. Cinta dalam puisi ini seringan meterannya.
Pasternak beralih ke metafora, yang sering ia gunakan dalam teksnya: “kenikmatan sebuah rahasia”, “gemerisik mimpi”, “gemerisik berita dan kebenaran”, “mengguncang kotoran verbal dari hati”. Menurut pendapat saya, jalan-jalan ini memberikan perasaan yang luar biasa ini misteri yang besar, ketidakkonsistenan dan, pada saat yang sama, semacam pesona yang sulit dipahami.
Dalam puisi itu, penyair juga menggunakan inversi, yang sampai batas tertentu mempersulit pergerakan pemikiran pahlawan liris. Namun, teknik ini tidak menghilangkan pekerjaan yang ringan dan lapang.
Penyair menyampaikan perasaan dan pengalaman pahlawan liris melalui rekaman suara. Dengan demikian, puisi tersebut didominasi oleh suara mendesis dan bersiul - "s" dan "sh". Suara-suara ini, menurut pendapat saya, memberikan perasaan yang lebih intim pada perasaan yang luar biasa ini. Menurutku, suara-suara ini menciptakan perasaan berbisik.
Pasternak menganggap keadaan cinta sebagai hal paling berharga yang dimiliki seseorang, karena hanya dalam cinta seseorang menunjukkan kualitas terbaiknya. “Mencintai orang lain adalah sebuah salib yang berat…” adalah himne untuk mencintai, kemurnian dan keindahannya, tidak tergantikan dan tidak dapat dijelaskan. Harus dikatakan sebelumnya hari-hari terakhir perasaan inilah yang membuat B.L. Pasternak kuat dan kebal, meski menghadapi segala kesulitan hidup.
Bagi penyair, konsep “wanita” dan “alam” menyatu. Cinta untuk seorang wanita begitu kuat sehingga pahlawan liris secara tidak sadar mulai merasa bergantung pada emosi ini. Dia tidak membayangkan dirinya di luar cinta.
Terlepas dari kenyataan bahwa puisi itu volumenya sangat kecil, namun puisi itu sangat luas dalam hal ideologis dan filosofis. Karya ini menarik dengan ringan dan sederhananya kebenaran yang tersembunyi di dalamnya. Saya rasa di sinilah bakat Pasternak terwujud, yang terkadang bisa situasi sulit untuk menemukan kebenaran yang dirasakan dengan sangat mudah dan alami.
Puisi “Mencintai sesama adalah salib yang berat…”, menurut saya, menjadi karya kunci tentang cinta dalam karya Pasternak. Dalam banyak hal, itu menjadi simbol karya penyair.
Ukuran – 4 iambik
PINUS
Di rerumputan, di antara balsam liar,
Bunga aster dan pemandian hutan,
Kami berbaring dengan tangan terlempar ke belakang
Dan mengangkat kepalaku ke langit.
Rumput di hutan pinus
Tidak bisa ditembus dan padat.
Kita akan saling berpandangan lagi
Kami mengubah pose dan tempat.
Jadi, abadi untuk sementara waktu,
Kami termasuk di antara pohon-pohon pinus
Dan dari penyakit, epidemi
Dan kematian dibebaskan.
Dengan monoton yang disengaja,
Seperti salep, berwarna biru kental
Kelinci terletak di tanah
Dan membuat lengan baju kita kotor.
Kami berbagi sisa hutan merah,
Di bawah merinding
Campuran obat tidur pinus
Lemon dengan pernapasan dupa.
Dan sangat panik dengan warna biru
Menjalankan batang api,
Dan kami tidak akan melepaskan tangan kami terlalu lama
Dari bawah kepala yang patah,
Dan begitu luasnya pandangan,
Dan semua orang sangat patuh dari luar,
Bahwa di suatu tempat di balik batang pohon ada laut
Saya melihatnya sepanjang waktu.
Ada gelombang di atas cabang-cabang ini
Dan, jatuh dari batu besar,
Hujan udang turun
Dari bawah yang bermasalah.
Dan di malam hari di belakang kapal tunda
Fajar membentang di tengah kemacetan
Dan itu bocor minyak ikan
Dan kabut kuning yang kabur.
Hari menjadi gelap, dan bertahap
Bulan mengubur semua jejak
Di bawah keajaiban putih busa
Dan ilmu hitam air.
Dan ombaknya semakin keras dan tinggi,
Dan penonton pun ikut melayang
Kerumunan di sekitar pos dengan poster,
Tidak bisa dibedakan dari jarak jauh.
Analisis:
Puisi “Pines” dapat dikategorikan menurut genre refleksi lanskap. Refleksi konsep abadi - waktu, hidup dan mati, esensi segala sesuatu, proses kreativitas yang misterius. Mengingat selama periode ini di Eropa ayunan penuh Gelombang destruktif Perang Dunia Kedua sedang bergulir, puisi-puisi ini terdengar sangat menyentuh hati, seperti bel alarm. Apa yang harus dilakukan seorang penyair di masa-masa sulit seperti ini? Peran apa yang bisa dia mainkan? Pasternak, sebagai seorang filsuf, dengan susah payah mencari jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini. Seluruh karyanya, terutama periode akhir, mengisyaratkan bahwa penyair sedang berusaha mengingatkan umat manusia akan hal-hal yang indah dan abadi, untuk kembali ke jalan kebijaksanaan. Orang kreatif selalu melihat keindahan, bahkan dalam hal dan kejadian buruk sekalipun. Bukankah ini panggilan utama seorang seniman?
Kesederhanaan penulisan “Pines”, prosaisme, deskripsi lanskap paling biasa - semua ini berbatasan dengan yang sakral, membangkitkan perasaan cinta tanah air yang sangat menyakitkan, nyata, tertanam di alam bawah sadar pada tingkat genetik. Tetrameter iambik dengan pirik Penyair memilih ukuran secara tidak sadar, saya tidak ingin percaya pada alasan lain untuk pilihan ini. Ada sesuatu yang kafir, yang kekal dalam bunyi ayat-ayat ini. Tidak mungkin untuk menghapus atau mengatur ulang kata-kata itu; kata-kata itu dijalin menjadi satu karangan bunga. Segala sesuatunya alami dan tak tergantikan, sama seperti Alam. Para pahlawan lari dari hiruk pikuk, peradaban, pembunuhan dan kesedihan. Mereka menyatu dengan alam. Apakah mereka meminta perlindungan pada Ibu? Kita semua adalah anak-anak dari planet yang besar, cantik dan bijaksana.
Ukuran – 4 iambik
EMBUN BEKU
Saat hening saat daun berguguran,
Angsa terakhir adalah kawanan.
Tidak perlu kesal:
Ketakutan memiliki mata yang besar.
Biarkan angin menghiasi pohon rowan,
Membuatnya takut sebelum tidur.
Urutan penciptaan itu menipu,
Seperti dongeng dengan akhir yang bagus.
Besok Anda akan bangun dari hibernasi
Dan, pergi ke permukaan musim dingin,
Sekali lagi di sudut pompa air
Anda akan berdiri terpaku di tempatnya.
Ini lagi lalat putih,
Dan atapnya, dan kakek Natal,
Dan pipa-pipa dan hutan bertelinga tinggi
Berpakaian seperti badut dalam penyamaran.
Segalanya menjadi sedingin es
Dengan topi sampai ke alis
Dan serigala yang menyelinap
Jalannya terjun ke jurang.
Ini menara berkubah beku,
Panel kisi di pintu.
Di balik tirai salju tebal
Semacam tembok pos jaga,
Jalan dan tepi pepohonan,
Dan semak belukar baru terlihat.
Tenang sekali
Dibingkai dalam ukiran
Sepertinya syair
Tentang putri yang tertidur di peti mati.
Dan ke kerajaan putih yang mati,
Kepada orang yang secara mental membuatku gemetar,
Aku diam-diam berbisik: "Terima kasih,
Anda memberi lebih dari yang mereka minta."
Analisis: Estetika dan puisi lirik B.L Pasternak, penyair paling luar biasa dan kompleks abad kedua puluh, didasarkan pada interpenetrasi fenomena individu, pada penggabungan segala sesuatu yang sensual.
Dalam sebuah puisi "Embun beku" hal ini diungkapkan dengan sangat kuat sehingga sulit untuk memahami siapa yang diceritakan oleh penulisnya. Apakah dia menggambarkan pemandangan atau melukis seseorang?
Saatnya daun mati berguguran
Angsa terakhir adalah kawanan.
Tidak perlu kesal:
Ketakutan memiliki mata yang besar.
Nyatanya, pahlawan liris tidak dapat dipisahkan dari alam, tidak ada sekat-sekat diantara keduanya.
Labirin kusut sifat metaforis Pasternak seakan tumbuh dalam “Rime” dari baris ke baris. ruang lanskap menjadi lebih besar, dari satu emosi - “tidak perlu marah”, yang disebabkan oleh pembusukan alam, meningkat ke seluruh dunia "dan kerajaan mati putih".
Puisi “Rime” ditulis bukan sebagai orang pertama, tetapi juga bukan sebagai orang ketiga, dan ini bukanlah sebuah paradoks, melainkan penguasaan kerawang.
Kehidupan alam yang tiada habisnya membeku dalam kekangan sesaat. Embun beku, lapisan es yang rapuh, tampaknya memaksa keberadaan untuk melambat, yang memberikan jiwa pahlawan liris kesempatan untuk terbuka terhadap alam, untuk larut di dalamnya.
Motif utama karya - motif jalan.
Dan semakin dinamis ia bergerak alur liris, semakin jauh sang pahlawan bergegas untuk memahami dunia yang kompleks dan beraneka segi, semakin lambat waktu bergerak, tersihir oleh embun beku. Jalan di sini bukanlah jalan lurus ke depan, melainkan roda kehidupan, "urutan penciptaan", di mana musim dingin menggantikan musim gugur.
Kehebatan dan pesona keberadaan alam diciptakan melalui rangkaian asosiatif yang sulit:
Sepertinya syair
Tentang putri yang tertidur di peti mati
Motif Pushkin Bukan suatu kebetulan di sini, karena puisi "Rime" adalah perjuangan untuk kebenaran dan keindahan, yang menjadi dasar keberadaan spiritual, dan lirik Pushkin selaras dengan unsur-unsur kata, mempesona dalam kesederhanaannya. Secara umum, puisi tersebut penuh dengan referensi lirik klasik Rusia. Anda juga dapat melihat seperti apa hutan itu rumah dongeng. Namun di balik dongeng Pasternak terdapat kehidupan sebagaimana adanya.
Gambar kematian, mengisi ruang puitis pada baris-baris terakhir, tidak menimbulkan perasaan malapetaka, meski nada-nada yang menunjukkan penderitaan mental menyusup ke dalam narasinya. Namun demikian, di sini motif-motif ini menunjukkan bahwa kesadaran meningkat ke arah yang berbeda, lebih besar level tinggi. Dan seperti disonansi "kerajaan mati" Baris-baris suara terakhir yang meneguhkan kehidupan:
Aku diam-diam berbisik: “Terima kasih”
Kesungguhan mereka menyatukan sintaksis Pasternak yang rusak menjadi struktur artistik yang harmonis.
Judul puisi “Rime” mempunyai arti penting. Fenomena alam ini B.L. Pasternak mementingkan transisi dari satu keadaan ke keadaan lain, jalan yang dibuat oleh pahlawan liris, ia mengatasi kehancuran, dan embun beku juga merupakan tahap perpecahan antara musim gugur dan musim dingin, yang menjadi saksi angin puyuh kehidupan, yang tak terhentikan dalam perjuangannya ke depan. .
Ukuran – 3 amfibrach
JULI
Ada hantu berkeliaran di sekitar rumah.
Langkah-langkah di atas kepala sepanjang hari.
Bayangan berkelap-kelip di loteng.
Seekor brownies berkeliaran di sekitar rumah.
Nongkrong tidak pada tempatnya dimana-mana,
Menghalangi segalanya,
Dengan mengenakan jubah dia merangkak menuju tempat tidur,
Dia merobek taplak meja dari meja.
Jangan menyeka kakimu di ambang pintu,
Berjalan dalam angin puyuh
Dan dengan tirai, seperti penari,
Melonjak ke langit-langit.
Siapa si bodoh manja ini
Dan hantu dan kembaran ini?
Ya, ini adalah penyewa kunjungan kami,
Liburan musim panas musim panas kami.
Untuk semua istirahat singkatnya
Kami seluruh rumah kami menyewakannya padanya.
Juli disertai badai petir, udara Juli
Dia menyewa kamar dari kami.
Juli, menyeret-nyeret pakaian
Bulu dandelion, burdock,
Juli, pulang melalui jendela,
Semua orang berbicara dengan lantang.
Stepa yang tidak disisir acak-acakan,
Bau linden dan rumput,
Atasan dan bau dill,
Udara bulan Juli adalah padang rumput.
Analisis: Karya “Juli”, yang ditulis oleh penyair pada musim panas 1956 saat bersantai di dachanya di Peredelkino, ditulis dengan nada yang sama. Dari baris pertama, penyair membuat penasaran pembaca, menggambarkan fenomena dari dunia lain dan menyatakan bahwa “seekor brownies berkeliaran di sekitar rumah”, yang menempelkan hidungnya ke segala hal, “merobek taplak meja dari meja”, “berlari masuk ke dalam angin puyuh,” dan menari dengan tirai jendela. Namun, di bagian kedua puisi itu, penyair mengungkapkan kartunya dan mencatat bahwa penyebab semua kenakalan adalah Juli, bulan musim panas terpanas dan paling tidak terduga.
Meski tak ada lagi intrik, Pasternak tetap mengidentikkan Juli dengan makhluk hidup yang memiliki ciri khas kepada orang biasa. Jadi, dalam persepsi penulis, July adalah “wisatawan musim panas” yang menyewakan seluruh rumah, di mana dia, dan bukan penyair, yang kini menjadi pemilik penuh. Oleh karena itu, tamu tersebut berperilaku sesuai, mengolok-olok dan menakut-nakuti penghuni mansion dengan suara-suara yang tidak dapat dipahami di loteng, membanting pintu dan jendela, menggantungkan “bulu dandelion, burdock” di pakaiannya dan pada saat yang sama tidak menganggap perlu untuk mengamati. setidaknya beberapa kesopanan. Penyair membandingkan bulan Juli dengan padang rumput yang tidak terawat dan acak-acakan yang dapat menikmati kejenakaan paling bodoh dan tidak terduga. Tapi pada saat yang sama memenuhi rumah dengan aroma linden, dill dan rumput padang rumput. Penyair mencatat hal itu tamu tak diundang, yang menyerbu masuk ke rumahnya seperti angin puyuh, segera menjadi manis dan diinginkan. Satu-satunya hal yang disayangkan adalah kunjungannya berumur pendek, dan bulan Juli akan segera digantikan oleh panasnya bulan Agustus - tanda pertama datangnya musim gugur.
Pasternak sama sekali tidak malu dengan kedekatan tersebut. Terlebih lagi, sang penyair berbicara tentang tamunya dengan sedikit ironi dan kelembutan, di baliknya terdapat cinta yang tulus untuk sepanjang tahun ini, penuh dengan kegembiraan dan kebahagiaan yang tenteram. Alam tampaknya mendorong seseorang untuk mengesampingkan semua hal penting untuk sementara waktu dan bergabung dengan June yang nakal dalam hiburannya yang tidak berbahaya.
Ukuran – 4 iambik
Sergei Alexandrovich Yesenin
Imagisme adalah bagian dari gerakan sastra.
alasan untuk sampai pada imajinasi. keinginan untuk menemukan solusi atas konflik terpenting dalam hidup: revolusi yang diimpikan Yesenin dan yang ia dedikasikan seninya semakin terganggu oleh hiruk pikuk cahaya mayat. imajinasi berdiri di luar politik. pada tahun 1924, puisi “Song of the Great March” diterbitkan, yang menyebutkan pemimpin partai Trotsky dan Zinoviev.
tema utama dalam kreativitas:
1. tema tanah air dan alam;
2. lirik cinta;
3. penyair dan puisi
tema tanah air adalah salah satu tema luas dalam karya penyair: dari Rus yang patriarki (petani) hingga Rusia Soviet.
Astaga, Rus', sayangku,
Gubuk - dalam jubah gambar...
Tidak ada akhir yang terlihat -
Hanya warna biru yang menyebalkan matanya.
Ibarat seorang peziarah yang sedang berkunjung,
Aku sedang melihat ladangmu.
Dan di pinggiran rendah
Pohon poplar mati dengan keras.
Baunya seperti apel dan madu
Melalui gereja-gereja, Juruselamatmu yang lemah lembut.
Dan itu berdengung di balik semak-semak
Ada tarian gembira di padang rumput.
Saya akan berlari di sepanjang jahitan yang kusut
Hutan hijau bebas,
Ke arahku, seperti anting-anting,
Tawa seorang gadis akan terdengar.
Jika tentara suci berteriak:
"Buang Rus', hiduplah di surga!"
Saya akan berkata: “Tidak perlu surga,
Berikan aku tanah airku."
Analisis:
puisi awal. 1914
Citra Yesenin tentang tanah air selalu dikaitkan dengan gambaran alam. Teknik ini disebut paralelisme psikologis
Dalam puisi ini, penyair mengagungkan prinsip-prinsip patriarki dalam kehidupan desa, “pondok dalam jubah gambar”, “Melalui gereja, Juruselamatmu yang lemah lembut.”
dalam puisi itu orang bisa mendengar kesedihan atas berlalunya patriarki. dan ini sekali lagi membuktikan kecintaan yang tak terbatas terhadap tanah air.
penyair meninggalkan surga, menerima tanah air mana pun.
Yesenin mengagumi keindahan alam yang tersembunyi “pohon poplar layu”
di dalamnya puisi awal penyair senang dengan segala sesuatu yang dia perhatikan di alam.
puisi itu mirip dengan lagu daerah. motif epik.
sarana visual dan ekspresif:
metafora, “biru menyebalkan mata,” yang memperluas ruang ayat tersebut.
perbandingan,
antitesis
Dalam kehidupan Pasternak ada tiga wanita yang mampu merebut hatinya. Sebuah puisi didedikasikan untuk dua kekasih, yang analisisnya disajikan dalam artikel. Itu dipelajari di kelas 11. Kami mengundang Anda untuk membiasakan diri dengannya analisis singkat“Mencintai orang lain adalah sebuah salib yang berat” sesuai dengan rencana.
Analisis Singkat
Sejarah penciptaan- karya itu ditulis pada musim gugur 1931, dua tahun setelah bertemu Zinaida Neuhaus.
Tema puisi- Cinta; kualitas seorang wanita yang pantas dicintai.
Komposisi– Puisi dibuat dalam bentuk sapaan monolog kepada orang yang dicintai. Ini singkat, namun, bagaimanapun, terbagi menjadi beberapa bagian semantik: upaya sang pahlawan untuk mengungkap misteri kecantikan istimewa kekasihnya, refleksi singkat tentang kemampuan untuk hidup tanpa "kotor" di hati.
Genre- elegi.
Ukuran puitis– ditulis dalam tetrameter iambik, rima silang ABAB.
Metafora – “mencintai orang lain adalah salib yang berat”, “pesonamu sama dengan rahasia hidup”, “gemerisik mimpi”, “gemerisik berita dan kebenaran”, “mengeluarkan sampah verbal dari hati.”
Julukan – “kamu cantik”, “artinya… tanpa pamrih”, “bukan tipuan besar”.
Perbandingan – “maksudmu seperti udara.”
Sejarah penciptaan
Sejarah penciptaan puisi dapat ditemukan dalam biografi Pasternak. Istri pertama penyair itu adalah Evgenia Lurie. Wanita itu adalah seorang seniman, jadi dia tidak suka dan tidak mau berurusan dengan kehidupan sehari-hari. Boris Leonidovich harus mengurus sendiri pekerjaan rumah tangga. Demi istri tercinta, ia belajar memasak dan mencuci pakaian, namun hal itu tidak bertahan lama.
Pada tahun 1929, penyair itu bertemu Zinaida Neuhaus, istri teman pianisnya Heinrich Neuhaus. Pasternak langsung menyukai wanita cantik dan sederhana itu. Begitu dia membacakan puisinya untuknya, alih-alih memuji atau mengkritik, Zinaida mengatakan bahwa dia tidak mengerti apa pun dari apa yang dia baca. Penulis menyukai ketulusan dan kesederhanaan ini. Dia berjanji akan menulis lebih jelas. Hubungan cinta Antara Pasternak dan Neuhaus berkembang, dia meninggalkan suaminya dan menjadi inspirasi baru sang penyair. Pada tahun 1931, puisi yang dianalisis muncul.
Subjek
Puisi tersebut mengembangkan tema cinta, yang populer dalam sastra. Keadaan hidup penyair meninggalkan jejak pada baris-baris karyanya, sehingga puisi-puisi tersebut perlu dibaca dalam konteks biografi Pasternak. Pahlawan liris dari karya tersebut sepenuhnya menyatu dengan penulisnya.
Di baris pertama, Pasternak mengisyaratkan hubungannya dengan Evgenia Lurie, yang sebenarnya tidak mudah untuk dicintai, karena wanita itu pemarah dan berubah-ubah. Selanjutnya, pahlawan liris beralih ke kekasihnya. Ia menganggap keunggulannya adalah “kurangnya konvolusi”, yaitu kecerdasan yang tidak terlalu tinggi. Penyair percaya bahwa inilah yang memberi pesona pada seorang wanita. Perwakilan dari jenis kelamin yang lebih lemah seperti itu lebih feminin dan bisa menjadi ibu rumah tangga yang hebat.
Penulis percaya bahwa orang yang dicintai hidup bukan dengan pikirannya melainkan dengan perasaannya, itulah sebabnya dia dapat mendengar mimpi, berita, dan kebenaran. Dia sealami udara. Pada bait terakhir, penyair mengakui bahwa di samping wanita seperti itu mudah baginya untuk berubah. Ia menyadari bahwa sangat mudah untuk “menghilangkan sampah verbal dari hati” dan mencegah kontaminasi baru.
Komposisi
Puisi tersebut dibuat dalam bentuk sapaan monolog kepada orang yang dicintai. Ini dapat dibagi menjadi beberapa bagian semantik: upaya sang pahlawan untuk mengungkap misteri kecantikan istimewa kekasihnya, refleksi singkat tentang kemampuan hidup tanpa “kotor” di hati. Secara formal, karya tersebut terdiri dari tiga kuatrain.
Genre
Genre puisinya elegi, karena pengarangnya merefleksikan suatu permasalahan yang kekal, pada baris pertama terasa kesedihan, rupanya karena ia merasakan “salib yang berat” pada dirinya. Ada juga tanda-tanda pesan dalam karya tersebut. Meteran puisi adalah tetrameter iambik. Penulis menggunakan pantun silang ABAB.
Sarana ekspresi
Untuk mengungkapkan tema dan membuat gambar wanita ideal Pasternak menggunakan media artistik. Memainkan peran utama metafora: “mencintai orang lain adalah salib yang berat”, “pesonamu sama dengan rahasia hidup”, “gemerisik mimpi”, “gemerisik berita dan kebenaran”, “menghilangkan sampah verbal dari hati”.
Apalagi dalam teks julukan: “kamu cantik”, “artinya... tidak mementingkan diri sendiri”, “bukan tipuan besar”. Perbandingan hanya satu hal: “maksudmu seperti udara.”