Informasi Umum
Alat musik tiup kayu adalah tabung berongga yang terbuat dari jenis kayu padat khusus (atau terkadang logam, seperti seruling desain modern dan saksofon). Tabung, tergantung pada jenis instrumennya, terbuat dari bagian silinder, kerucut atau kerucut terbalik.
Mereka terdiri dari beberapa bagian (2, 3, 4 atau lebih), yang dapat dipisahkan setelah dimainkan untuk memudahkan penyimpanan instrumen di dalam wadahnya.
Badan bunyi pada alat musik tiup kayu adalah kolom udara di dalam tabung, yang diubah menjadi getaran dengan cara meniupkan aliran udara melalui alat pembangkit getaran khusus - buluh (reed) atau melalui lubang di kepala alat musik tiup.
<стр. 73>
Menurut cara meniupkan aliran udara, alat musik tiup kayu dibagi menjadi dua jenis:
1) Labial(labial), di mana udara dihembuskan melalui lubang melintang khusus (labium) di kepala instrumen. Aliran udara yang terhembus terpotong oleh tepi lubang yang tajam, menyebabkan kolom udara di dalam tabung bergetar.
Jenis instrumen ini meliputi seruling.
2) buluh(lingual), dimana udara dihembuskan melalui lidah (buluh), dipasang di bagian atas instrumen dan menyebabkan getaran kolom udara di dalam tabung instrumen.
Jenis instrumen ini meliputi obo, klarinet, saksofon Dan bassoon.
Ketika kolom udara di dalam tabung bergetar, maka, dengan analogi string, terbentuk node dan antinode yang disebut kondensasi Dan penghalusan.
Sama seperti senar, kolom udara dapat dibuat bergetar secara keseluruhan, menjadi dua bagian, tiga pertiga, empat perempat, dan seterusnya, yaitu dapat dibagi menjadi beberapa bagian yang sama besar dan terdengar sama. Pembagian kolom udara menjadi beberapa bagian tergantung pada intensitas injeksi. Semakin tegang bibir maka semakin tipis aliran udara yang dihembuskan ke dalam tabung, kemudian kolom udara di dalam tabung akan terbagi menjadi lebih banyak bagian.
Pembagian kolom udara secara berurutan menjadi beberapa bagian memberikan skala alami yang sama dengan yang kita dapatkan pada tali.
Seluruh kolom udara menghasilkan nada dasar.
Kolom udara yang dibagi menjadi dua bagian menghasilkan bunyi alami ke-2 (satu oktaf dari nada dasar).
Kolom udara yang terbagi menjadi tiga pertiga menghasilkan bunyi alami ke-3 (oktaf + seperlima nada dasar).
Kolom udara yang dibagi menjadi empat bagian menghasilkan bunyi alami ke-4 (dua oktaf dari nada dasar), dan seterusnya.
Membagi kolom udara menjadi lebih dari lima bagian jarang digunakan dalam instrumen musik tiup kayu.
Labium ( lat.) - bibir. Terkadang, sesuai dengan nama Rusia bodoh, instrumen jenis ini disebut mulled.
Bahasa ( lat.) - bahasa.
<стр. 74>
Peralihan dari satu nada ke nada lainnya disebut berlebihan dan dilakukan dengan mengubah ketegangan bibir. Pada klarinet, oboe, dan bassoon terdapat katup “oktaf” khusus yang membantu overblowing.
Prinsip memainkan alat musik tiup kayu didasarkan pada memperpendek kolom suara udara dengan membuka lubang-lubang yang terletak di sepanjang laras tabung instrumen pada jarak tertentu satu sama lain. Lubang menurut desain dan tujuannya dibagi menjadi tiga kelompok:
1) Lubang utama, memberikan tangga nada diatonis utama pada instrumen tersebut. Lubang-lubang ini ditutup dengan jari ke-4, ke-3, dan ke-2 tangan kanan dan kiri. Pada instrumen berdesain modern, lubang-lubang ini biasanya ditutup dengan cincin (yang disebut kacamata), yang sedikit dinaikkan di atas lubang dan dihubungkan ke katup koreksi khusus pada alat. Kacamata membantu Anda menutup lubang suara dengan lebih akurat dengan jari Anda:
Semua lubang utama di atas nada yang diekstraksi selama penjarian dasar harus ditutup dengan jari Anda.
2) Bukaan dengan katup dalam keadaan tertutup dan terbuka saat ditekan:
Katup-katup ini menghasilkan perubahan nada yang bukan merupakan bagian dari tangga nada diatonis utama. Mereka diambil sesuai kebutuhan dengan jari bebas. Untuk dapat mengekstraksi suara yang sama dengan cara yang berbeda, yaitu, jari yang berbeda di satu sisi atau di sisi lain, beberapa katup dengan fungsi yang sama dibuat pada instrumen.
<стр. 75>
3) Lubang dengan katup yang membuka dan menutup bila ditekan:
Katup-katup ini disebut katup tambahan, dan menghasilkan suara instrumen yang paling rendah. Ada dua sampai tujuh. Ketika katup ditekan, lubang menutup, sehingga memperpanjang kolom udara yang berbunyi. Katup ini dikendalikan oleh jari kelingking kedua tangan (untuk bassoon, ibu jari kedua tangan).
Seperti disebutkan di atas, selain lubang yang ditunjukkan, oboe, klarinet, dan bassoon memiliki apa yang disebut katup oktaf (dalam klarinet, katup ini disebut katup kelima), yaitu lubang sangat kecil yang dibuka untuk membantu melakukan pukulan berlebihan. . Letaknya di sisi yang berlawanan dengan lubang utama, dan katupnya ditekan dengan ibu jari tangan kiri.
Seruling, oboe, dan bassoon termasuk dalam instrumen yang disebut “oktaf”, karena menghasilkan semua suara alami - baik genap maupun ganjil. Dari jumlah tersebut, tentu saja, oktaf digunakan dalam kaitannya dengan nada utama (yaitu nada ke-2 dan ke-4), yang diambil pada seruling dengan posisi bibir khusus, seperti yang ditunjukkan di atas, dan pada oboe dan bassoon - menggunakan katup oktaf.
Penjarian untuk nada tambahan oktaf umumnya sama dengan nada dasar (dengan beberapa komplikasi pada bassoon), hanya seluruh tangga nada akan berbunyi satu oktaf lebih tinggi.
Jika pada instrumen oktaf proses pembagian puncak bunyi (kolom udara) dan pemendekannya sepenuhnya mengingatkan pada prinsip harmonik pada senar dan tidak memerlukan penjelasan khusus, maka lain halnya dengan instrumen “quinting” (klarinet), yaitu, pada instrumen yang memiliki nada tambahan genap tidak muncul, dan bila ditiup berlebihan, nada tambahan ke-3 langsung berbunyi (seperlima oktaf dari nada dasar).
<стр. 76>
Karena penampang tabungnya yang berbentuk silinder, klarinet dilengkapi dengan gerak osilasi kolom udara seperti pipa tertutup, yaitu dengan penghalusan (simpul) di salah satu ujung tabung dan kondensasi (antinode) di ujung lainnya, sedangkan pada seruling, oboe, dan bassoon, ketika kolom udara berosilasi, kondensasi (antinode) terbentuk di keduanya. ujung tabung, dan penghalusan (simpul) - di tengahnya. Oleh karena itu, kolom bunyi udara pada klarinet, jika dipantulkan, seolah-olah menjadi dua kali lipat dibandingkan dengan seruling, oboe, dan bassoon, yaitu dua kali panjang tabung instrumen, sedangkan pada seruling, oboe dan bassoon kolom udara yang terdengar sama dengan panjangnya alat.
Diagram pembagian kolom bunyi udara pada instrumen oktaf dan quinting dapat direpresentasikan sebagai berikut:
Dalam instrumen oktaf:
Dalam instrumen seperlima:
<стр. 77>
Seperti dapat dilihat dari diagram, baik ½ dari keseluruhan, atau 1 ½ pertiga, atau 2 ½ perlima dari panjang kolom bunyi udara selalu ditempatkan di dalam tabung alat musik quinting, dan karena panjang kolomnya sama. dipantulkan kembali, secara umum ini menghasilkan 1/1, atau 3/3, atau 5/5 dari panjang kolom udara, yaitu yang terakhir selalu dua kali panjang tabung instrumen.
Buluh alat musik tiup kayu buluh terbuat dari jenis buluh khusus dan memiliki ciri elastisitas yang tinggi. Mereka datang dalam dua jenis: lajang Dan dobel.
Tongkat tunggal(digunakan untuk klarinet dan saksofon) adalah spatula yang menutup lubang pada “paruh” alat musik tersebut, sehingga hanya menyisakan celah sempit di dalamnya.
Ketika udara ditiupkan, buluh, yang bergetar dengan frekuensi sangat besar, mengambil posisi berbeda, baik membuka atau menutup saluran di “paruh” instrumen.
Getaran buluh disalurkan ke kolom udara di dalam tabung instrumen, yang juga mulai bergetar.
Tongkat ganda(digunakan untuk oboe dan bassoon) tidak memerlukan “paruh”, karena paruh itu sendiri terdiri dari dua pelat tipis, saling berhubungan erat, yang bergetar di bawah pengaruh udara yang dihembuskan, menutup dan membuka celah yang terbentuk dengan sendirinya.
<стр. 78>
Seruling
(um. - Flauto, -ti; NS. - Seruling, -es; dia. - Flote, -en)
Seruling sudah dikenal sejak dahulu kala di kalangan semua bangsa. Prinsip mengekstraksi bunyi dari tabung berongga yang salah satu ujungnya ditutup dengan meniupkan aliran udara ke tepi potongan tampaknya disarankan oleh alam itu sendiri (suara buluh yang dipotong di bawah pengaruh angin).
Pada mulanya dibuat seruling lurus (flajolet, seruling yang ujungnya dipegang lurus ke bawah saat dimainkan, seperti klarinet dan obo). Seruling miring atau melintang, yang dipegang tegak lurus terhadap aliran udara yang dihembuskan, muncul di Eropa pada Abad Pertengahan, tetapi diperbaiki hingga digunakan dalam latihan konser hanya menjelang akhir abad ke-17.
Awalnya, seruling memiliki enam lubang utama, sehingga menghasilkan tangga nada diatonis: D 1 , e 1 , fi 1 , G 1 , A 1 , H 1 , cis 1 .
Kemudian katup kromatik pertama muncul dis 1, dan pada akhir abad ke-18 semua katup kromatik lainnya akhirnya terbentuk ( F 1 , gis 1 , B 1 , C 2).
Jika pada awalnya panjang tabung seruling sesuai dengan suaranya D 1, kemudian sedikit diperpanjang, dan dengan bantuan katup penutup, suara yang lebih rendah dapat diperoleh: cis 1 , C 1 , H.
Pada tahun 1832, seruling diperbaiki oleh pemain suling T. Böhm mengenai penampang tabung dan desain sistem katup; Selain itu, ia melakukan berbagai penambahan pada mekanisme instrumennya.
Inti dari sistem Boehm secara singkat adalah sebagai berikut: jika seruling dari desain sebelumnya diperlakukan sebagai instrumen diatonis dan lubang utamanya memberikan skala D-dur, dan seminada kromatik diperoleh dengan membuka katup tambahan samping, maka dalam sistem Boehm desain garis antara lubang utama dan katup tambahan sebagian besar sudah aus, karena semua lubang ditempatkan dalam satu baris dan ditutup dengan katup. Benar, katup-katup ini tidak seragam: katup diatonis, sesuai dengan skala C-dur, berada dalam keadaan terbuka dan harus ditutup, sedangkan seminada kromatik harus diekstraksi dengan membuka katup tertutup yang terletak di antara katup pertama.
<стр. 79>
Saat memainkan seruling desain Boehm, ditempati 9 jari (4 jari tangan kanan dan 5 jari kiri). Mekanika Boehm kaya akan berbagai tuas korektif yang secara otomatis menutup kombinasi katup tertentu ketika salah satunya ditekan; itu memiliki pengaruh yang kuat pada desain klarinet dan obo, dan dalam beberapa kasus bahkan ditransfer ke mereka sepenuhnya.
Saat ini seruling berbentuk tabung silinder yang terdiri dari tiga setelan. Di bagian atasnya - kepala - ada lubang dengan tepi tajam (bagian dengan lapisan khusus yang mengangkat tepinya), ke arah mana udara dihembuskan. Salah satu sisi kepala disegel dengan sumbat yang dapat ditarik yang berfungsi untuk mengatur instrumen. Gabus tidak hanya mengatur nada absolut instrumen, tetapi sampai batas tertentu juga hubungan nada antara nada-nada tangga nada seruling.
Menyetel instrumen menurut garpu tala orkestra juga dilakukan dengan sedikit memanjangkan seluruh kepala.
Pada bagian tengah seruling terdapat semua katup utama yang terbuka, yang ditempati oleh 9 jari yang terlibat dalam memainkan alat musik ini.
Jempol kanan hanya menopang seruling pada sisi yang berlawanan dengan lubang suara.
Pada bagian bawah seruling hanya terdapat dua (jarang tiga) katup yang ditutup oleh jari kelingking tangan kanan.
Aliran udara yang diarahkan ke tepi lubang yang terletak di kepala seruling terpotong dan menyebabkan kolom udara di dalam tabung bergetar. Metode peniupan ini memerlukan aliran udara yang besar, karena banyak udara yang melewati instrumen, terutama saat mengekstraksi suara yang lebih rendah, sehingga perlu meniup aliran udara yang lebih luas.
Untuk pemain seruling, semua katup yang terbuka disebut penutup; Sebenarnya hanya katup yang tertutup saja yang disebut katup. Lubang-lubang kecil kadang-kadang dibuat pada tutup beberapa instrumen modern, sesuai dengan setengah menutup lubang pada seruling desain sebelumnya (lihat hal. 90 dan 109).
<стр. 80>
Oleh karena itu, nada-nada panjang yang dipertahankan pada seruling kurang nyaman dan mudah dibandingkan pada instrumen musik tiup kayu dengan buluh.
Suara-suara tersebut terutama berumur pendek keahlian, di mana Anda ingin memberikan aliran udara terkuat (yaitu, menggunakannya lebih cepat).
Konsumsi udara pada saat memainkan seruling dapat dibayangkan sebagai berikut.
Jumlah udara terbesar digunakan untuk menghasilkan nada terendah ( H, C 1 , cis 1 , D 1), kemudian agak berkurang dan menjadi catatan D 2 menjadi yang terkecil. Kira-kira dari D 3 (karena intensitas injeksi), aliran udara mulai meningkat secara bertahap dan A 3 ke atas menjadi cukup terlihat.
Nada tertinggi C 4 , cis 4 dan D 4 memerlukan aliran udara yang sangat tinggi dan ketegangan yang kuat pada bibir pemain.
Volume seruling saat ini empat seperempat oktaf, dari H sebelum D 4. Namun, kini tidak semua seruling memilikinya H, dan oleh karena itu suara seruling rendah yang wajib harus dipertimbangkan C 1 . Sebaliknya, dua suara tertinggi lebih tinggi C 4 sangat sulit dan tidak mengerjakan semua instrumen dan tidak semua pemain.
Dalam orkestra modern perlu diperhatikan bahwa katup H V wajib hanya pemain suling kedua yang boleh memilikinya, dan not-notnya cis 4 dan D 4 harus ditetapkan hanya dalam kasus luar biasa dan sangat diperlukan dalam bentuk suara terpisah ff(tapi tidak dalam bagian-bagian), dan itu hanya untuk pemain flute pertama.
Beberapa pemain flute berhasil meniup dan yaitu 4, namun suara ini hampir tidak pernah digunakan dalam latihan pertunjukan.
<стр. 81>
Register seruling
Timbre seruling di seluruh rentang nadanya sangat buruk; karena itu sikapnya yang dingin dan ekspresinya yang rendah.
Data penjarian dasar
Penjarian utama seruling Böhm pada nada atas pertama adalah penjarian tangga nada C mayor.
Catatan C Angka 1 didapat jika menggunakan sembilan jari untuk menutup semua katup flute yang dalam keadaan terbuka tanpa terkecuali.
Jika Anda melepaskan jari kelingking tangan kanan Anda dan dengan demikian membuka kedua katup bawah sekaligus (atau, jika ada katup H, ketiganya), lalu Anda mendapatkan catatannya D 1 .
Jika Anda melepaskan jari ke-4 tangan kanan Anda, Anda akan mendapat sebuah catatan e 1 .
Jika Anda melepaskan jari ketiga tangan kanan Anda, Anda mendapatkan sebuah catatan F 1 .
Jika Anda melepaskan jari kedua tangan kanan Anda, Anda mendapatkan sebuah catatan G 1 (atau gis 1 - tergantung posisi jari ke-5 tangan kiri).
Jika Anda melepaskan jari ke-4 (dan ke-5) tangan kiri, Anda mendapatkan catatan tersebut A 1 .
Jika Anda melepaskan jari ke-3 tangan kiri Anda, Anda akan mendapat sebuah catatan H 1 .
Jika Anda melepaskan jari ke-2 tangan kiri Anda, Anda akan mendapat sebuah catatan C 2 (atau cis 2 - tergantung posisi ibu jari kiri).
Seminada kromatik di antara nada-nada tangga nada utama diambil dengan jari-jari yang bebas, membuka katup perantara. Jadi, untuk mendapatkan catatan itu dis 1 diperlukan saat meraba D 1
<стр. 82>
Tekan juga tuas di bawah katup kromatik yang berdekatan dengan jari kelingking tangan kanan Anda. Untuk menerima catatan gis 1 Anda perlu melakukan hal yang sama dengan jari ke-5 tangan kiri Anda saat meraba G 1, dll.
Tentu saja, jari-jari yang tersisa harus menjaga agar semua katup di atasnya tetap tertutup. Penjarian nada atas pertama diulangi seluruhnya pada nada atas kedua, yang dilakukan dengan cara overblowing.
Karena pada seruling Boehm, tekanan paling ringan pada pelat katup cukup untuk menutup tidak hanya lubang suara yang diinginkan, tetapi dalam beberapa kasus seluruh kombinasi lubang, maka secara praktis konsep nada suara yang nyaman dan tidak nyaman pada seruling modern sebagian besar telah hilang. artinya.
Pada seruling Anda dapat melakukan lompatan antara nada tambahan ke-1 dan ke-2 dengan sangat mudah dan kecepatan maksimum hanya dengan bibir Anda:
dan juga, dengan sedikit bantuan dari katup, bertiup dari nada atas ke-2 hingga ke-4:
Lebih tinggi (yaitu, ketika mengekstraksi suara nada atas ke-4), penjarian menjadi jauh lebih rumit, karena meniup ke nada atas ke-4 harus dibantu dengan membuka sedikit lubang tertentu di atas atau di bawah, sehingga menggunakannya sebagai oktaf tambahan. katup. Hal ini mengingatkan kita pada menyentuh jari Anda pada 1/4 atau 3/4 panjang senar saat membuat harmonik liter. Jadi, misalnya, sebagian besar nada nada atas ke-4 dimainkan dengan penekanan wajib pada katup dengan jari kelingking tangan kanan. dis 1 .
<стр. 83>
Semua yang dikatakan tentang fingering di atas D Gambar 3 menunjukkan bahwa ketika melakukan bagian yang sangat lancar dan kompleks pada nada atas seruling, timbul beberapa kesulitan yang tidak terjadi pada oktaf pertama dan kedua. Namun, dalam praktiknya (jika tidak terlalu sulit dan merepotkan untuk menulisnya), hal ini hampir dapat diabaikan. Hal ini terlebih lagi benar karena pada seruling modern terdapat begitu banyak katup tambahan dan berbagai kombinasi dari jumlah tersebut, yang hampir selalu dapat ditemukan lebih atau kurang cara yang nyaman mendapatkan urutan yang sebelumnya dianggap tidak dapat dieksekusi.
Jauh lebih sulit menggunakan tiga nada terbawah cis 1 , C 1 , H, karena semua seruling mempunyai katup cis 1 dan C 1 ditutupi dengan jari kelingking tangan kanan, dan pada saat produksi suara C 1 harus tetap tertutup dan katup cis 1 (yaitu, Anda harus menutup dua katup sekaligus dengan jari kelingking tangan kanan Anda).
Oleh karena itu, getaran tidak mungkin terjadi, karena jari kelingking dapat terlepas dari katup yang ditutupnya. cis 1 per C 1 tanpa melepaskan yang sebelumnya cis 1, hanya mungkin pada kecepatan yang sangat lambat. Rol silinder yang berputar, yang memfasilitasi perpindahan dari satu katup ke katup lainnya, tidak banyak membantu dalam kasus ini.
Untuk menerima suara H(jika ada katup H) katup harus ditutup secara bersamaan cis 1 dan C 1 .
Oleh karena itu, getar tidak mungkin dilakukan, karena memerlukan jari kelingking tangan kanan untuk menggesernya cis 1 per H melalui C 1 (menahan sambil menutup H, cis 1 dan C 1).
Trill: hanya dapat dilakukan dengan gerakan yang sangat lambat, karena semua katup harus tertutup dan hanya jari kelingking tangan kanan yang bergerak perlahan melalui roller dengan C 1 per H .
Akhirnya, getar sama sekali tidak mungkin dilakukan pada seruling dari semua desain: , untuk pelaksanaannya katup cis 1 dan dis 1 harus ditutup secara bergantian dengan jari kelingking tangan kanan.
Pada seruling yang lebih tua, desain katupnya H ditutup dengan jari kelingking tangan kiri dan oleh karena itu getar ini mudah dilakukan seperti pada kebanyakan obo modern. Desain Boehm, yang mengharuskan jari kelingking tangan kiri ikut serta dalam tangga nada utama seruling, mengorbankan katup untuk ini. H.
<стр. 84>
Semua getar lainnya cukup nyaman dan, bagaimanapun juga, dapat dilakukan, terutama jika ada katup getar khusus pada seruling, yang membantu melakukan serangkaian getar seminada dan nada.
Seiring bertambahnya interval, getar menjadi lebih sulit (mis. getaran sepertiga atau lebih). Sangat sulit untuk diterapkan getaran, di mana satu nada dimainkan pada satu nada tambahan, dan nada lainnya pada nada tambahan lainnya (yaitu, saat masuk getaran inflasi berlebihan terlibat). Dari penggunaan tersebut getaran dalam penulisan orkestra seseorang harus menahan diri untuk tidak menulis kata-kata yang tidak dapat dibawakan (jika tidak menggunakan tabel khusus getaran, ditempatkan di beberapa buku teks). Ada bahaya menulis sesuatu yang tidak dapat dieksekusi getaran, jika dibangun di atas pergantian nada-nada yang diubah yang tidak termasuk dalam tangga nada diatonis utama.
Untuk menulis bagian seruling yang natural dan tentunya nyaman (yang hanya akan meningkatkan kualitas suara), Anda harus mempertimbangkan semua komentar di atas, yang dapat diprediksi dengan memahami data dasar penjarian instrumen.
Teknik bermain seruling
utusan pada seruling dengan durasi yang lebih singkat dibandingkan instrumen musik tiup kayu lainnya karena aliran yang lebih tinggi udara. Terutama yang berumur pendek, sebagaimana telah ditunjukkan, adalah nada terendah dan sebagian tertinggi (terutama di keahlian). Hal ini tidak tercermin dalam frasa nafas kecil yang normal, tetapi ketika memainkan melodi yang lebar, seruling memberikan lebih banyak jeda pada baris melodi dibandingkan alat musik tiup kayu lainnya. Oleh karena itu, seseorang tidak boleh menuntut seruling yang bertentangan dengan sifatnya, jika tidak maka pertunjukannya akan tegang dan malu-malu.
<стр. 85>
Seruling langsung bereaksi terhadap hembusan napas sekecil apa pun (tanpa transmisi melalui buluh), dan ini meninggalkan jejak pada seluruh cara pertunjukan, sangat fleksibel dalam hal naungan dan tanpa serangan yang nyata (momen munculnya suara); Suara serulingnya muncul dengan sendirinya.
Frase dan bagian pernapasan kecil pada seruling dicapai dengan sangat mudah. Kombinasi frasa legato kecil dengan pergantian paling aneh sangat bagus.
Tangga nada diatonis dan kromatik, berbagai arpeggio dicapai pada seruling dengan sangat lancar dan mudah; hanya klarinet yang dapat bersaing dengannya dalam hal fleksibilitas dan mobilitas teknik warisan.
Dalam teknik staccato, seruling tidak memiliki saingan. Selain yang biasa saja staccato- sangat cepat, karena bunyi pada seruling, sebagaimana telah disebutkan, timbul seketika tanpa alat transmisi (buluh), - pada seruling dimungkinkan untuk menerima suara ganda staccato dan triple yang hampir sama cepatnya staccato .
Dobel staccato staccato pada dua ketukan: “tu-ku, tu-ku”, dll. dan oleh karena itu sangat umum dengan nada yang diulang dengan cepat:
Dobel staccato Angka-angka dengan jumlah nada genap, tidak harus dibuat dari nada-nada yang berulang, juga ditampilkan:
Tiga kali lipat staccato membelah lidah dengan setiap pukulan sederhana staccato untuk tiga ketukan: “tu-ku-tu, tu-ku-tu”, dll. dan digunakan
Kadang-kadang disebut "lidah ganda".
Kadang-kadang disebut "lidah rangkap tiga".
<стр. 86>
untuk menampilkan figur triplet cepat dengan nada berulang dan tidak berulang:
Intinya, ini adalah kembaran yang sama staccato, tetapi dengan serangan lidah pertama yang berulang-ulang.
Kedua efek ini tidak dapat menghasilkan kekuatan suara yang besar.
Selain itu, penampilan unik dimungkinkan pada seruling. getaran, disebut "frulato" ( dia. - frullato; dia. - menyanjung), baik dalam satu nada maupun dalam bagian-bagian kecil:
Suara frullato menyerupai peluit polisi yang agak teredam; Hal ini dicapai dengan getaran cepat pada ujung lidah atau laring (teknik berkumur).
Dari penjelasan di atas, terlihat jelas bahwa seruling dicirikan oleh kombinasi bagian legato dan staccato dengan bayangan yang paling aneh, lompatan (terutama yang oktaf), perubahan register yang cepat dan frasa melodi yang sempit dan ringan, lebih transparan, tetapi kurang ekspresif. dibandingkan klarinet atau obo.
Jika Anda tidak mempersulit pertunjukan dengan nada suara yang tidak nyaman, maka kecemerlangan suara seruling akan maksimal. In forte, kira-kira sebagai catatan: seruling lebih lemah dari obo dan klarinet dan tidak dapat menyeimbangkannya dalam kombinasi akord.
Perlu juga diingat bahwa teknik staccato flute agak lebih lambat pada register terendah dibandingkan pada register tengah dan atas, dan juga lebih lambat pada register tertinggi.
Namun, mari kita lihat contoh melodi lebar dengan nafas besar untuk seruling: “Aria” oleh Bach, “Melody” oleh Gluck.
<стр. 87>
Eksekusi dalam register: 
lebih lambat dari pada: 
, A 
lagi-lagi kecepatannya lebih rendah daripada register menengah dan tinggi normal. Dengan kata lain, teknik seruling paling cemerlang justru pada nada-nada yang bibirnya tidak terlalu tegang, tetapi juga tidak terlalu longgar.
Varietas seruling
Dari semua jenis seruling yang dibangun sebelumnya, dari seruling kecil hingga bas, hanya seruling kecil dan seruling alto yang saat ini dipertahankan dalam praktik permainan orkestra.
Tapi jika seruling alto (dia. Flauto alto in G), yang dibunyikan menurut rekaman (yaitu dengan penjarian serupa) seperempat di bawah seruling besar, hanya kadang-kadang ditemukan dalam karya sastra musik dunia, maka seruling kecil - seruling piccolo (dia. - Flauto piccolo; NS. - Seruling Mungil; dia. - Kleine Flöte) selalu ada di semua partitur mulai dari abad ke-19, dan dalam beberapa kasus di partitur abad ke-18, melanjutkan skala suara grup instrumen kayu ke atas.
Seruling kecil berukuran setengah dari seruling biasa. Segala sesuatu yang ditulis untuknya akan terdengar satu oktaf lebih tinggi. Oleh karena itu, seruling kecil adalah instrumen yang mengubah posisi satu oktaf.
Segala sesuatu yang dikatakan tentang struktur, penjarian dan volume seruling besar sepenuhnya berlaku untuk seruling kecil dengan perubahan sebagai berikut:
1) seruling kecil tidak memiliki katup H 1 , C 2 , cis 2 (masing-masing H, C 1 , cis 1 untuk seruling besar), dan nada dasarnya adalah: terdengar seperti:
Seruling alto dalam penyetelan F jauh lebih jarang.
<стр. 88>
2) tidak mungkin mengekstrak nada di dalamnya: , terdengar seperti: , dan bahkan sedikit sulit: , terdengar seperti: .
Karakter bunyi seruling kecil pada register serupa kurang penuh, lebih tajam dan bersiul dibandingkan seruling besar (lihat diagram).
Secara umum, timbre seruling kecil memiliki nada tambahan yang lebih buruk daripada timbre seruling besar.
Pemain seruling kecil, jika perlu, mengganti alat musiknya menjadi seruling besar dan memainkan bagian seruling ke-2 atau ke-3. Mengganti instrumen membutuhkan waktu (lebih sedikit dibandingkan mematikan senar). Mengganti instrumen dalam bahasa Italia ditunjukkan: muta Flauto piccolo di Flauto grando III o.
Register piano
Namun, satu hal yang perlu diingat adalah instrumen dingin mungkin terdengar agak tidak selaras. Oleh karena itu disarankan untuk memberikan pemain setidaknya waktu minimum untuk menghangatkan instrumen dengan kehangatan tangannya sebelum mulai memainkannya (ini berlaku sama untuk semua instrumen tiup).
<стр. 89>
Teknik memainkan seruling kecil sama dengan seruling besar. Anda hanya perlu memperhitungkan sensitivitas seruling piccolo yang berlebihan terhadap tiupan berlebihan, yang mengakibatkan lompatan cepat pada nada yang relatif tinggi (terutama di keahlian) selalu mengandung sedikit nada tambahan satu oktaf (atas atau bawah), dan oleh karena itu seruling kecil akan lebih pasti dilafalkan bila digandakan oleh seruling besar satu oktaf lebih rendah.
Obo
(dia. -Obo, -oi; NS. - Hautbois; dia. - Gelandangan, -en)
Cara menghasilkan suara dengan menggunakan tongkat telah dikenal pada zaman dahulu di antara berbagai bangsa. Di Eropa, kita harus mengaitkannya dengan peningkatan instrumen folk jenis pipa dengan buluh ganda dan pengenalannya ke dalam praktik konser pertengahan abad ke-17 abad. Pada akhir abad ke-17, obo, bersama dengan seruling, menjadi anggota tetap orkestra dan, seiring dengan itu, mengadopsi banyak perbaikan seruling dalam hal lokasi lubang suara dan mekanisme katup.
Dari segi ukuran, penyetelan, dan penjariannya, obo sangat mirip dengan seruling. Sama seperti desain seruling lama, enam lubang suara utama obo menghasilkan tangga nada: D 1 , e 1 , fi 1 , G 1 , A 1 , H 1 , cis 2, dan tiga katup tambahan memberikan nada yang lebih rendah cis 1 , C 1 , H.
Obo modern sering kali memiliki katup tambahan lainnya - B.
Jika keenam lubang utama pada obo ditutup, maka diperoleh nota D 1 .
Jika lubang utama bawah terbuka, maka diperoleh not e 1 .
Jika dua lubang utama bagian bawah terbuka, maka diperoleh nota fi 1 .
Dalam bentuk tunggal dan jamak.
<стр. 90>
Jika ketiga lubang utama bagian bawah terbuka, maka diperoleh nota G 1 .
Jika keempat lubang utama terbuka dari bawah, maka catatannya adalah A 1 .
Jika lima lubang utama dibuka dari bawah, maka diperoleh not H 1 .
Jika keenam lubang utama terbuka, maka catatannya adalah cis 2 .
Tiga katup tambahan yang lebih rendah menghasilkan nada terendah cis 1 dan C 1 (jari kelingking tangan kanan) dan H(dengan jari kelingking tangan kiri).
Saat ditiup ke nada atas ke-2, obo, seperti seruling, mempertahankan nada dasar yang dimainkan. Untuk nada yang lebih tinggi dimulai dari D 3, mereka menggunakan overblowing ke nada ke-3 atau terkadang ke nada ke-4.
Batas atas kemerduan oboe yang baik harus dipertimbangkan F 3; Di atas ini, empat suara timbre tajam lagi dapat dilakukan, yang produksinya dikaitkan dengan kombinasi jari yang kompleks, di mana, selain katup oktaf, lubang suara atas yang sedikit terbuka juga terlibat, yang berperan sebagai katup oktaf tambahan.
Berdasarkan strukturnya, obo terdiri dari tiga bagian (tidak memiliki kepala tersendiri, seperti seruling, tetapi memiliki lonceng). Buluh dimasukkan langsung ke dalam lubang khusus di bagian atas instrumen;
Pada instrumen sistem Perancis (yang terutama digunakan saat ini), dengan enam lubang utama terbuka, diperoleh nada C 1 ; namun, demi kemurnian intonasi yang lebih baik, pemain obo lebih suka mengekstraksi suara ini dengan meniup nada tambahan kedua saat meraba Dengan.
Dalam kasus di mana obo dilengkapi dengan katup tambahan B, jari kelingking tangan kanan mengontrol katup Dengan, cis Dan dis, sedangkan dengan jari kelingking tangan kirinya oboist menutupi H Dan B.
Untuk melakukan ini, lubang kecil dibuat di penutup katup atas pada obo modern (dengan analogi dengan seruling), sesuai dengan setengah bukaan lubang suara pada instrumen desain lama.
Obo modern dilengkapi dengan tiga katup oktaf, dua di antaranya (dikendalikan oleh ibu jari kanan) merupakan sistem berpasangan yang saling membuka dan menutup, dan yang ketiga (dikendalikan oleh ibu jari kiri) bersifat independen.
<стр. 91>
oleh karena itu, obo tidak dapat disetel (seperti seruling), tetapi sebaliknya, seluruh orkestra dibangun di atasnya.
Oboe berasal dari nenek moyang yang sama dengan klarinet. Namun perkembangan alat musik asli (pipa kuno) hingga kemungkinan digunakan dalam musik profesional selanjutnya berjalan dengan cara yang berbeda, baik dalam hal mencari konfigurasi penampang saluran suara, dan khususnya dalam kaitannya dengan prinsip struktur buluh, yang menentukan perbedaan timbre selendang Dan Chalumeau- pendahulu langsung dari obo dan klarinet modern.
Timbre obo sangat ekspresif dan kaya akan nada tambahan.
Oboe mendaftar
Not bertanda * diberikan hanya sebagai batas akustik kemampuan instrumen.
Saat ini, terjadi proses perpindahan besar-besaran obo Jerman berbobot lebar ke obo Prancis berbobot sempit. Timbre yang terakhir, meskipun kepadatannya lebih rendah, dibedakan oleh kepastian yang lebih besar dari pewarnaan "oboe" (nasal), lebih ekspresif (terutama dalam nada yang lembut piano), berpadu lebih baik dengan kemerduan instrumen musik tiup kayu lainnya. Selain itu, instrumen sistem Perancis dilengkapi dengan beberapa katup tambahan (trill).
<стр. 92>
Teknik bermain obo
Beberapa “kemalasan” dalam produksi suara dan kurangnya kemudahan dalam meniup tidak memungkinkan obo untuk melakukannya legato(dengan jari yang sama seperti seruling) mencapai kecepatan seruling.
Oboe bahkan lebih kalah dengan seruling dalam teknik staccato, karena jarang digunakan (melelahkan) untuk dimainkan dalam waktu lama dengan menggunakan teknik ganda. staccato(“ta-ka, ta-ka”), meskipun biasa (sederhana) staccato Keluarannya sangat jelas dan dengan kecepatan yang cukup (hampir sama dengan seruling), tapi tentu saja hanya di register tengah. Dalam kasus yang lebih rendah dan paling atas staccato jauh lebih berat.
Oboe tampil baik dalam lintasan legatine yang cukup cepat, diselingi dengan berbagai figur sederhana. staccato. Jika Anda tidak mempersulit penjarian oboe dengan nada suara yang tidak nyaman, maka dalam bagian-bagian Anda dapat mencapai cukup kecepatan tinggi. Suaranya yang khas, dengan timbre hidungnya yang manis, mirip zurnu- instrumen rakyat, tersebar luas di republik Transkaukasia dan Asia Tengah, serta di negara-negara Timur Asing.
Varietas obo
Dari jenis obo, Oboe d'amore, yang bunyinya sepertiga lebih rendah dari obo biasa, kini hampir tidak pernah digunakan.
Anggota orkestra yang sangat diperlukan adalah alto oboe - klakson Inggris(dia. - Corno bahasa Inggris, NS. - Kor Inggris, dia. - Englisches Horn), terdengar seperlima lebih rendah dari instrumen tertentu.
Penjarian dan teknik memainkannya sama persis dengan obo, tetapi karena ukuran instrumennya lebih besar, suaranya menjadi seperlima lebih rendah. Oleh karena itu, klakson Inggris adalah instrumen transposisi (oboe di F).
Jika untuk obo dengan desain nada suara lama yang mendekati D-dur terasa nyaman, maka untuk instrumen modern kita dapat berasumsi secara kondisional bahwa beberapa ketidaknyamanan untuk permainan yang lancar sampai batas tertentu hanya mempengaruhi lebih dari 3 kres - 4 flat pada kuncinya.
Alat musik tiup sangat berbeda dalam struktur dan kemerduannya dari semua alat musik lainnya, dan telah menonjol dalam musik semua budaya sejak zaman prasejarah. Klasifikasi instrumen-instrumen ini dengan baik mencerminkan hubungan dan perbedaan di antara keduanya jenis yang berbeda kuningan.
Bagaimana alat musik tiup dibuat?
Alat musik tiup terdiri dari jenis resonator tertentu (biasanya berbentuk tabung). Di dalamnya, getaran terjadi pada kolom udara yang dihembuskan pemain ke alat musik tiup, dan akibatnya, suara menjadi lebih kuat.
Jangkauan bunyi alat musik tiup ditentukan oleh ukuran resonatornya. Misalnya, suara yang dihasilkan dari tabung tebal bersuara rendah karena panjang saluran udaranya mendorong getaran aliran udara berfrekuensi rendah. Dan suara seruling tipis akan tinggi karena bentuk instrumen yang lebih sempit, dan karenanya, volume resonator yang lebih kecil: dalam kondisi seperti itu, kolom udara lebih sering bergetar di dindingnya, oleh karena itu, suaranya menjadi lebih tinggi. .
Frekuensi osilasi kolom dapat ditingkatkan dengan mempercepat injeksi udara, yaitu dengan menciptakan aliran udara yang lebih cepat dan tajam.
Klasifikasi alat musik tiup
Alat musik tiup dibagi menjadi dua kelompok:
- instrumen kuningan;
- alat musik tiup kayu;
- alat musik tiup keyboard.
Awalnya distribusi ini muncul dari bahan yang digunakan untuk membuat suatu instrumen tertentu, namun kemudian menjadi lebih terkait dengan cara ekstraksi suara darinya. Bahan instrumen yang dibuat di zaman kita tidak terbatas pada tembaga dan kayu dan bisa sangat beragam - dari logam hingga plastik, dari kuningan hingga kaca, namun instrumen tersebut tetap dimasukkan ke dalam salah satu kelompok di atas.
Saat memainkannya, suara dihasilkan dengan mengubah panjang kolom udara. Hal ini dapat dicapai dengan membuka lubang-lubang khusus yang ada pada alat tersebut, dan mana yang sebenarnya bergantung pada jarak letak lubang-lubang tersebut satu sama lain.
Alat musik tiup kayu dibagi menjadi dua subkelompok: labial dan buluh. Distribusinya tergantung pada bagaimana udara dihembuskan ke dalam instrumen.
DI DALAM labial udara dihembuskan melalui celah melintang yang terletak di kepala instrumen itu sendiri: berkat ini, aliran udara terpotong dan meningkatkan getaran udara internal.
Alat musik tiup labial meliputi pipa, seruling, dan ragamnya.
DI DALAM buluh injeksi terjadi dengan bantuan lidah - pelat tipis di bagian atas instrumen, akibatnya kolom udara bergetar.
Alat musik tiup buluh antara lain: saksofon, klarinet, bassoon dan ragamnya, serta alat musik seperti balaban dan zurna.
Cara timbulnya bunyi yang disebabkan oleh posisi bibir tertentu pada alat musik dan kekuatan hembusan aliran udara menentukan apakah alat musik tersebut termasuk alat musik tiup kuningan. Alat musik tiup ini dulunya terbuat dari kuningan, kemudian dari kuningan, dan terkadang dari perak.
Alat musik tiup juga dibagi menjadi beberapa subkelompok.
Keanehan katup instrumennya adalah bahwa mereka sebenarnya dilengkapi dengan tiga atau empat katup, yang dikontrol pemain dengan jari-jarinya. Mereka diperlukan untuk menambah panjang aliran udara dengan menambah panjang instrumen itu sendiri dan dengan demikian mengurangi suara. Hal ini terjadi ketika Anda menekan katup, ketika mahkota tambahan dihidupkan di dalam tabung dan alat diperpanjang lebih jauh.
Alat musik katup antara lain: terompet, terompet, tuba, saxhorn dan lain-lain.
Tapi di alami alat musik tiup tidak memiliki tabung tambahan sama sekali: alat musik tersebut hanya mengekstraksi suara dari tangga nada alami dan tidak dapat memainkan baris melodi, sehingga praktis tidak lagi digunakan pada masa lalu. awal XIX abad. Subkelompok ini mencakup terompet, gembar-gembor, terompet berburu dan instrumen serupa.
Tabung tambahan yang dapat ditarik berbentuk huruf U, disebut di belakang panggung, menjadi ciri alat musik tiup jenis ini, seperti trombon. Pergerakan tabung ini mempengaruhi panjang aliran udara dan, karenanya, nada suara.
Alat musik tiup keyboard
Secara terpisah dalam klasifikasi ini adalah alat musik tiup keyboard. Keunikannya adalah strukturnya mengandung buluh dan tabung bergerak - udara dipompa ke dalamnya melalui penghembus khusus.
Diantaranya ada dua subkelompok:
- buluh - harmonium, akordeon, melodika, akordeon tombol;
- pneumatik - organ dan beberapa jenisnya.
Alat musik tiup dari orkestra simfoni
Seruling, bassoon, oboe, tuba, terompet, trombon, klarinet, dan terompet - alat musik tiup itu alat-alat musik, yang merupakan bagian dari orkestra simfoni. Mari kita pertimbangkan beberapa di antaranya.
Seruling
Awalnya seruling memang terbuat dari kayu, namun kemudian pada abad ke-19 perak menjadi bahan utama alat musik ini. Kata “seruling” sendiri sudah ada sejak zaman kuno; maka nama ini berlaku untuk semua alat musik tiup tanpa kecuali. Dipercaya bahwa seruling pada prinsipnya adalah salah satu alat musik paling kuno - nenek moyang pertama alat musik ini muncul sekitar 43 ribu tahun yang lalu.
Dahulu ada seruling memanjang yang dipegang pemusik di depannya seperti terompet, namun pada masa pasca-Barok diganti dengan seruling melintang yang dipegang di samping dengan lengan digerakkan ke samping. . Ini adalah versi melintang yang dibayangkan kebanyakan orang ketika mendengar konsep “seruling”. Orkestra simfoni pada dasarnya menggunakan dua seruling. Seruling paling sering digunakan untuk karya klasik. Di antara alat musik tiup lainnya, menguasai seruling adalah yang terbaik bagi kebanyakan orang, dan mempelajari nada seruling tidak lebih sulit daripada mempelajari nada untuk piano atau gitar.
Trombon
Trombone adalah satu-satunya alat musik tiup yang tidak mengalami perubahan apa pun setelah berabad-abad keberadaannya, dan tetap sama seperti yang diketahui para musisi kuno. Trombon adalah satu-satunya instrumen yang tidak melakukan transposisi, yaitu nada suara sebenarnya sama dengan nada suara yang dinotasikan. Kata “trombone” biasanya mengacu pada variasi yang disebut trombone tenor. Ada juga trombon alto dan bass, tetapi sangat jarang digunakan.
Orkestra simfoni biasanya memiliki tiga trombon. Trombone paling sering ditemukan dalam genre musik seperti jazz dan ska-punk.
Obo
Oboe memiliki penampilan seperti sekarang pada abad ke-18. Pendahulunya sejak zaman dahulu adalah alat musik seperti aulos, zurna, bagpipe dan lain-lain. Oboe memiliki ciri timbre yang merdu, mirip dengan suara manusia. Ia sendiri memiliki bentuk kerucut dan satu set dua puluh tiga katup cupronickel di badannya.
Orkestra simfoni mencakup dua obo. Karya-karya dari era Klasik dan Barok menjadi khasanah utama alat musik ini.
Pipa
Di antara alat musik tiup, terompetlah yang bunyinya paling tinggi. Itu terbuat dari bahan seperti kuningan, tembaga atau perak. Ini adalah salah satu instrumen paling kuno. Awalnya digunakan sebagai alat isyarat, namun sejak abad ke-17 telah menjadi elemen orkestra simfoni.
Orkestra simfoni menggunakan tiga terompet. Instrumen ini digunakan dalam berbagai genre: klasik, jazz, dll.
Tuba
Sebaliknya, tuba, tidak seperti terompet, adalah elemen yang bunyinya paling rendah. Selain itu, tuba juga melebihi semua alat musik tiup lainnya dalam hal ukuran dan berat. Oleh karena itu, sering dimainkan sambil berdiri, yang antara lain menyiratkan pelatihan fisik yang sesuai bagi pemusiknya. Ini adalah penemuan Adolphe Sax dari Belgia abad ke-19. Seperti terompet, tuba adalah instrumen katup.
Orkestra terutama menggunakan satu tuba tunggal.
Tingkat permainan alat musik tiup yang kurang lebih serius dapat dicapai dalam tiga sampai empat tahun latihan sistematis. Mengembangkan telinga terhadap musik akan membantu mempercepat kemajuan. Alat musik tiup kayu dianggap sedikit lebih mudah dipelajari daripada alat musik tiup; dan hal yang paling sulit dipelajari siswa adalah terompet dan trombon.
Menjelaskan kepada anak kecil apa itu alat musik tiup akan lebih mudah dengan bantuan video. Kami mengundang Anda untuk menonton video berikut:
Mari berkenalan dengan orkestra simfoni secara berkelompok alat musik tiup kayu.Nama "kayu" sudah lama tidak sepenuhnya benar. Dahulu alat musik kelompok ini memang terbuat dari kayu, namun kini dibuat dari berbagai bahan, antara lain logam dan plastik. Nama tersebut dipertahankan untuk membedakan alat musik tiup ini dari kelompok alat musik tiup.
Kelompok alat musik tiup kayu meliputi: seruling, obo, klarinet Dan bassoon. Semuanya berbunyi dengan bantuan getaran kolom udara yang tertutup dalam tabung instrumen, tetapi pada saat yang sama mereka sangat berbeda satu sama lain dalam timbre, karakter dan warna suara. Selain itu, masing-masing memiliki perangkat teknis khusus.
Jumlah musisi dalam grup ini sedikit, sejak zaman Haydn dan Mozart, komposisi berpasangan dianggap klasik, yaitu. Orkestra terdiri dari dua musisi pada setiap instrumen grup.
Yang paling dengan suara tinggi di antara alat musik tiup kayu seruling(fluto). Namanya diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai "nafas". Ini adalah salah satu alat musik tertua, asal-usulnya hilang dalam kabut waktu. Dalam seruling modern, musisi meniupkan udara ke dalam lubang samping, menahannya di seluruh tubuhnya. Seruling ini disebut melintang. Sejenis seruling biasa - seruling pikolo(piccolo– dari bahasa Italia “kecil”). Instrumen yang lebih kecil berbunyi satu oktaf lebih tinggi daripada seruling besar. Seruling memiliki timbre yang ringan dan cerah, sering dimainkan solo, dan berkat kesempurnaan teknisnya, seruling dapat menampilkan melodi virtuoso yang kompleks.
Obo(obo) – namanya berasal dari Perancis dan berarti “pohon tinggi”. Ia mudah dikenali dari warna “hidung” khasnya, yang diperoleh berkat lidah buluh ganda. Alat musik ini juga sudah dikenal sejak zaman dahulu. Berbeda dengan seruling, obo tidak begitu mobile dan cemerlang, tetapi mampu memberikan ekspresi yang lebih penuh perasaan dan penuh perasaan. Komposer sering menggunakan timbre obo untuk menggambarkan alam dan kehidupan pedesaan. Berbagai obo klakson Inggris(corno bahasa inggris) adalah obo yang diperbesar yang terdengar lebih rendah dari biasanya dan memiliki timbre yang lebih tebal.
Klarinet(clanetto– dari bahasa Italia “bening, ringan”) memiliki timbre yang bersih dan transparan. Dalam hal mobilitas dan keahlian, klarinet berhasil bersaing dengan seruling. Jangkauannya sangat luas - ia bermain dengan mudah dan bebas pada ketinggian berapa pun, dibedakan berdasarkan kekuatan dan kekayaan suaranya. Varietas klarinet juga berpartisipasi dalam orkestra modern: klarinet kecil
(terdengar satu oktaf lebih tinggi dari yang utama) dan klarinet bass(terdengar satu oktaf lebih rendah dari oktaf utama).
Bassoon(homo) adalah instrumen terendah dalam kelompok. Ia memiliki buluh ganda yang sama dengan obo, sehingga menghasilkan suara “serak”. Bassoon merupakan alat musik yang terpanjang, sehingga dilipat seperti seikat kayu bakar (dengan bahasa Italia namanya diterjemahkan sebagai "ligamen, simpul"). Salah satu jenis bassoon adalah kontrabassoon, kedengarannya satu oktaf lebih rendah dari oktaf utama.
Berdekatan dengan kelompok alat musik tiup kayu adalah keluarga saksofon(saksofoni), yang mencakup perkakas dengan berbagai ketinggian: sopran, alto, penyanyi tenor Dan bariton. Meskipun saat ini saksofon telah memantapkan dirinya sebagai instrumen jazz, saksofon ditemukan jauh sebelum lahirnya orkestra jazz - pada tahun 1840 ia dirancang oleh master Belgia Adolphe Sax. Timbre ekspresif saksofon digunakan sebagai anggota tambahan orkestra simfoni.
Tugas:
1. Sebutkan semua kelompok orkestra simfoni.
2. Mengapa kelompok alat musik tiup kayu disebut demikian, apakah nama yang tepat?
3. Berdasarkan uraian timbre, kenali alat musik kelompok musik tiup kayu:
a) tumpul, serak, teredam;
b) dingin, ringan, bersiul;
c) bersih, transparan, jernih;
d) kental, kaya, sengau.
Alat musik tiup kayu
Bunyi alat musik tiup kayu dihasilkan dari resonansi kolom udara di dalam tabung yang panjangnya divariasikan oleh pemusik mulai dari corong hingga lubang terbuka pertama. Instrumen ini relatif mudah untuk direkam karena hampir semuanya memiliki rentang dinamis dan frekuensi yang kecil. Kesulitan terbesar muncul ketika mencoba menghilangkan kebisingan yang menyertainya, seperti ketukan katup dan desisan udara.
Ketukan katup, sebagai sinyal frekuensi tinggi dan berdenyut, tidak ada di bidang difus aula dan tidak diproses oleh gaung buatan. Oleh karena itu, suara-suara ini selalu terdengar lebih dekat daripada suara yang berguna. Hal ini terjadi baik saat menggunakan reverb maupun saat menggabungkan sinyal dari mikrofon dekat dan jauh. Yang paling sulit dalam hal ini adalah jenis instrumen kayu berdaftar rendah, seperti klarinet bass, klakson Inggris, alto, dan seruling bass.
Semua alat musik tiup kayu tidak memiliki ciri arah yang jelas, bunyinya dikeluarkan kira-kira dari lubang yang menentukan tinggi nada nada. Kecenderungan umumnya adalah bahwa pada suara rendah, radiasi terjadi pada arah tegak lurus terhadap instrumen. Praktis tidak ada radiasi dari bel, hanya frekuensi sekitar 5...8 kHz yang dipancarkan dari sana, yang dapat digunakan untuk mendapatkan efek khusus.
Umum untuk semua instrumen musik tiup kayu adalah penurunan rentang dinamis pada register ekstrim. Pada register atas, hal ini terjadi karena musisi memainkan nada-nada yang berlebihan, dan hal ini membuat permainan yang tenang menjadi tidak mungkin. Sebaliknya, nada-nada rendah tidak dimainkan dengan keras, karena peningkatan suara sekecil apa pun akan menghasilkan nada satu oktaf lebih tinggi.
Untuk klarinet bass dan contrabassoon, seperti halnya sumber suara frekuensi rendah lainnya, peran penting Akustik ruangan berperan dalam produksi suara. Dengan kurangnya gaung frekuensi rendah, suara instrumen menjadi datar, berderak, dan tanpa bass.
Semua alat musik tiup, termasuk alat musik tiup kayu, memiliki legato yang buruk, terutama pada balapan, yang terjadi karena prinsip berpindah dari nada ke nada. Oleh karena itu, alat musik tiup merespons gaung dengan sangat baik, yang secara signifikan meningkatkan suaranya.
Kehadiran forman tunggal yang cerah memungkinkan Anda mengubah timbre instrumen secara signifikan menggunakan filter parametrik.
Seruling
Seruling adalah instrumen yang sangat ekspresif. Rentang dinamisnya di register tengah adalah 35 dB (dari 50 hingga 85 dB). Pada register tinggi dan rendah dikurangi menjadi 20 dB. Nada dasar seruling berkisar antara 261 Hz hingga 2 kHz. Spektrum seruling mengandung beberapa komponen harmonik, yang jangkauannya meluas hingga 9 kHz. Waktu serangan seruling adalah 50 ms.
Ada dua jenis gangguan pada bunyi seruling: ketukan katup, yang bergantung pada kualitas alat musik dan cara memainkannya, dan suara udara yang dihembuskan oleh pemusik.
Gambar.1
Mikrofon dapat ditempatkan di dua tempat tergantung genre musik yang direkam (Gbr. 1, posisi I). Rekomendasi tradisionalnya adalah menempatkan mikrofon di belakang kepala pemain. Pengaturan ini memberikan suara yang indah dan bulat tanpa desisan. Ini nyaman untuk merekam musik klasik. Saat merekam musik "airy", seperti "Melody" milik Gluck, mikrofon harus berada sangat jauh dari instrumen. Saya memiliki rekaman yang cukup sukses di mana musisi berdiri sangat berbeda dari tempat mikrofon ditempatkan untuknya, dan suaranya masuk ke semua mikrofon orkestra. Ketika seruling memainkan peran pembentuk ritme, seperti, misalnya, dalam jazz, desisan udara dan bahkan nyanyian pemain suling dapat memberikan tujuan artistik tertentu. Dalam kasus seperti itu, mikrofon ditempatkan di depan (Gbr. 1, item II). Bahkan ada mikrofon mini khusus yang dipasang langsung di kepala instrumen.
Ada berbagai jenis seruling, seperti seruling piccolo, seruling alto di G, dan seruling bass yang sangat langka di C. Seruling piccolo terdengar sangat melengking pada nada tinggi, sehingga sulit untuk menciptakan keseimbangan dalam orkestra. Terkadang musisi perlu dipindahkan beberapa meter dari ansambel dan mengisolasinya dengan perisai akustik. Rentang frekuensi seruling piccolo adalah dari 523 Hz hingga 4 kHz, spektrumnya hingga 12 kHz.
Suara seruling alto cukup lembut dan mudah direkam. Bass memerlukan koreksi yang kuat di wilayah oktaf kecil - nada utama dari suara rendah instrumen ini hampir tidak ada, suara memiliki banyak nada tambahan - desis dan gemerincing katup.
Obo
Oboe memiliki rentang dinamis 30 dB. Nada terendahnya adalah 230 Hz (b oktaf kecil). Spektrum oboe mencapai 8,5 kHz. Spektrum frekuensi instrumen memiliki dua forman: 1,1 kHz, yang memberikan karakteristik “nasalitas” pada obo, dan forman di wilayah 3,2 kHz, yang membuat instrumen berbunyi nyaring dan agak keras. Waktu serangan di register rendah adalah 20 ms, di register tinggi - 10 ms. Selain bunyi katup, obo juga mengeluarkan suara yang cukup berisik.
Gambar.2
Mikrofon pada obo ditempatkan tegak lurus dengan instrumen di depan atau belakang, di belakang kepala pemain, yang secara tajam mengurangi ketukan pada katup (Gbr. 2, posisi I dan II). Efek khusus adalah memasang mikrofon di seberang bel, di antara kaki musisi, yang memberikan karakter “kasihan” folk pada suara tersebut (Gbr. 2, item III).
Salah satu jenis obo, cor anglais, umumnya memiliki ciri-ciri yang sama dengan obo. Namun, jika jarak mikrofon ke instrumen sama, cor anglais akan berbunyi lebih jauh dibandingkan obo karena forman atasnya lebih lemah.
Klarinet
Dari seluruh grup, klarinet memiliki rentang dinamis terluas - 48 dB. Pada nada rendah dia dapat memainkan pianissimo pada tingkat kebisingan aula. Ini adalah instrumen yang sangat ekspresif dengan literatur solo yang cukup banyak.
Spektrum klarinet adalah dari 140 Hz hingga 9 kHz. Ciri khas timbre adalah penekanan pada harmonik ganjil. Waktu serangan klarinet adalah 15...20 ms, tetapi bisa mencapai 50 ms.
Klarinet memiliki beberapa jenis. Ini adalah dua yang utama (klarinet di A dan B), klarinet di Es, sangat terang, timbrenya agak seperti boneka, dan klarinet bass, yang memiliki suara paling tebal dan frekuensi terendah dari instrumen musik tiup kayu a Simfoni orkestra.
Mikrofon pada klarinet ditempatkan dengan cara yang sama seperti pada obo. Jarak ke mikrofon diatur oleh telinga, sehingga suara katup tidak menarik perhatian, dan timbre instrumen tetap terang.
Bassoon
Bassoon adalah instrumen yang cukup senyap dengan kemampuan ekspresif rata-rata. Rentang dinamisnya tidak melebihi 30 dB.
Spektrum bassoon dari 60 Hz hingga 2,5 kHz. Ada dua forman: 500 Hz, yang memberikan ketebalan pada instrumen, dan 1,5 kHz, yang membuat instrumen terdengar cukup merdu. Seperti semua instrumen bersuara rendah, bassoon memiliki serangan yang lambat. Waktu bassoon di register rendah 100 ms, di register tinggi 50 ms. Oleh karena itu, bassoon sulit didengar dalam orkestra, dan permainan virtuoso membutuhkan keterampilan yang luar biasa.
Mikrofon pada bassoon biasanya diletakkan tegak lurus dengan instrumen di depan atau di belakang pemusik.
Salah satu jenis bassoon adalah kontrabassoon. Suaranya memiliki nada tinggi yang sangat terang, yang secara subyektif dianggap berderak, terutama pada nada rendah.
Saksofon
Alat musik ini walaupun terbuat dari logam, namun secara desain termasuk dalam kelompok alat musik tiup kayu. Saksofon jarang digunakan dalam orkestra simfoni - orang dapat mengingat solonya di bagian kedua dari Symphonic Dances karya Rachmaninoff dan "Arlesiane" karya Bizet. Dalam saksofon Bolero karya Ravel, sopranino, soprano, dan tenor memainkan beberapa iterasi tema. Lebih sering Anda dapat menemukan musik kamar untuk saksofon, tetapi yang utama, tentu saja, adalah instrumen jazz dan pop. Saksofon sangat "fonogenik". Ini memiliki sedikit kebisingan dibandingkan dengan suara terang yang kuat. Timbre yang kaya dan spektrum yang luas membuat instrumen ini menonjol dari ansambel mana pun.
Seperti semua alat musik tiup kayu, saksofon tidak memiliki arah yang berbeda. Namun demikian, ada peluang yang tepat untuk menempatkan mikrofon di bel instrumen. Suara pada saat ini tidak terlalu indah tanpa pemrosesan, tetapi ini adalah satu-satunya kesempatan untuk memasang mikrofon sulih suara. Suara saksofon yang sangat indah diperoleh jika Anda memasang dua mikrofon di depan instrumen pada jarak setengah meter hingga satu meter, dan menggesernya ke satu titik, atau mempersempit alasnya. Kemudian goyangan musisi saat bermain akan menciptakan efek flanger sendiri akibat pengurangan nada tambahan yang “mengambang”. Saya menggunakan teknik ini dengan mikrofon biasa dan mikrofon PZM yang direkatkan pada dua pelindung kaca plexiglass. Instrumen itu terletak di antara perisai. Mikrofon konvensional paling baik ditempatkan di depan instrumen, satu di belakang yang lain, pada jarak yang berbeda.
Instrumen kuningan
Alat musik tiup berbeda dari semua alat musik lainnya dalam arah yang berbeda. Bunyi alat musik tiup dikeluarkan oleh obor sempit dari bel. Hanya pada nada-nada terendah arah nada-nada pokoknya mendekati lingkaran. Instrumen kuningan juga dibedakan berdasarkan volume suaranya yang cukup tinggi dan hampir tidak adanya kebisingan.
Resonator alat musik tiup adalah corong. Timbre instrumen dan formantnya bergantung pada bentuk corong. Corong berbentuk cangkir, seperti yang digunakan pada terompet dan trombon, menekankan frekuensi tinggi. Corong berbentuk corong pada klakson menekan frekuensi tinggi. Semakin kecil corongnya, semakin tinggi formantnya. Bisu pada instrumen kuningan memperkenalkan atau menekan forman tambahan dalam bunyi instrumen.
Semua instrumen kuningan sulit untuk direkam. Pertama, musisi tidak dapat bermain dalam waktu lama karena bibir mereka lelah, dan kemudian intonasinya menurun, dan “tendangan” dimulai (ini terutama terjadi pada klakson). Kedua, penyetelan alat musik tiup sangat bergantung pada suhu udara sekitar dan alat musik itu sendiri. Instrumen yang hangat terdengar jauh lebih tinggi daripada instrumen yang dingin. Omong-omong, efek ini juga merupakan karakteristik alat musik tiup kayu, tetapi pada tingkat yang lebih rendah. Sulit untuk menyetel instrumen hanya dengan menarik kenopnya, karena penyetelan seperti itu tidak berlaku untuk seluruh tangga nada. Ketiga, instrumen kuningan memiliki resonansi optimum yang sangat tinggi. Untuk mendapatkan hasil rekaman yang indah harus ditempatkan pada ruangan yang luas dan cukup jauh dari pendengar. Jika diiringi oleh piano, timbul kontradiksi dalam rencana instrumen yang diinginkan.
Instrumen kuningan dalam orkestra biasanya tidak memerlukan mikrofon individual karena, karena arahnya yang cerah, instrumen tersebut cukup cocok dengan mikrofon umum. Yang penting mereka ditempatkan dengan benar di atas panggung.
Saat merekam instrumen tiup tunggal, mikrofon dekat harus ditempatkan dengan hati-hati. Gema optimal yang besar memerlukan volume yang besar untuk menghasilkan instrumen yang terdengar indah dan bertenaga. Mikrofon yang dekat dalam hal ini akan menghasilkan suara yang datar, “tipis”, dan bahkan dengan “meludah”. Sinyal seperti itu pasti harus dihias dengan reverb, karena instrumen tiup yang terdengar dekat terdengar kasar, kasar, dan tidak nyaman untuk didengarkan. ( Mari kita ingat bahwa kita berbicara tentang rekaman genre akademis - kira-kira. ed.)
Gambar.3
Penempatan mikrofon kondensor yang sangat dekat (20-30 cm) berbahaya karena nilai puncak Sinyal terompet dan trombon jauh lebih besar daripada sinyal efektif (diberikan sebagai tekanan suara maksimum), dan semburan sinyal pendek ini dapat terdistorsi oleh amplifier mikrofon kondensor. Instrumennya terdengar seperti melalui kertas tisu. Oleh karena itu, lebih baik menggunakan mikrofon pita yang dinamis, atau bahkan lebih baik. Ada rekomendasi untuk mengarahkan mikrofon tidak langsung ke soket, tetapi sedikit menggerakkannya ke arah dinding (Gbr. 3) (Benar, sulit membayangkan seorang pemain yang tidak bisa bergerak untuk mengikuti rekomendasi ini.)
tanduk Perancis
Rentang dinamis klakson di register bawah adalah 40 dB, di register atas - 20 dB. Pada register tinggi, klakson berbunyi lebih keras. Rentang frekuensi nada utama adalah 55…700 Hz. Spektrum dan timbre klakson sangat bergantung pada volume pertunjukan. Saat diputar senyap, spektrumnya cukup tipis dan hanya mencapai 2 kHz. Suaranya sangat lembut dan bulat. Seperti semua suara yang nada tambahannya buruk dan bentuk gelombangnya mirip dengan gelombang sinus, suara klakson selalu menyebabkan distorsi modulasi selama perekaman analog. Saat memainkan mezzo-forte, spektrumnya meluas hingga 4...5 kHz, dan saat diputar dengan keras mencapai 7 kHz, serta membuat suara nyaring dan cerah. Waktu serangannya adalah 50 ms, yang berarti klakson bukanlah instrumen yang sangat mobile.
Gambar.4
Saat bermain, klakson diposisikan dengan belnya menghadap ke belakang, dan pendengar terbiasa mendengar suara klakson yang dipantulkan. Oleh karena itu, dari semua instrumen kuningan, klakson memiliki gaung optimal yang paling besar. Jika Anda menempatkan mikrofon di dekat bel klakson, Anda bisa mendapatkan timbre yang keras, mengingatkan pada trombon. Mikrofon paling baik ditempatkan di depan, dan pelindung reflektif ditempatkan di belakang musisi, tetapi pada jarak tidak lebih dari setengah meter (Gbr. 4). Jika Anda masih harus mengarahkan mikrofon ke bel klakson, Anda perlu menjaga jarak.
Pipa
Terompet adalah instrumen dengan kemampuan virtuoso yang hebat. Pada register rendah, terompet memiliki rentang dinamis yang cukup besar - 35 dB (dari 53 hingga 88 dB). Pada pipa register tinggi, tingkat akustik meningkat dan rentang dinamis menyempit hingga 15 dB. Rentang frekuensi terompet pada nada dasar adalah 230…1180 Hz, spektrumnya meluas hingga 9 kHz. Waktu serangan dari 10 hingga 20 ms. Harmonisa terjadi setelah nada dasar. Jadi, harmonik ketiga muncul 40 ms setelah sinyal muncul.
Keluarga terompet mencakup instrumen seperti terompet cornet, flugelhorn, dan terompet barok.
Trombon
Trombon memiliki suara yang kental dan kaya yang sangat indah. Rentang dinamisnya adalah 36 dB. Rentang frekuensi nada utama adalah 50…580 Hz. Trombone memiliki spektrum yang kaya hingga mencapai 8 kHz. Ada empat puluh nada tambahan dalam bunyi trombon, dua puluh di antaranya sangat keras. Waktu serangan 20 ms. Jenis trombone yang biasa - trombone bass dengan katup liter - pada dasarnya tidak berbeda suaranya dengan instrumen biasa. Kadang-kadang ada jenis trombon "kavaleri" - trombon pompa. Menariknya karena kombinasi timbre trombone dengan serangan suara dan teknik khas terompet.
Gambar.5
Tuba
Rentang dinamis tuba seragam di semua registernya dan sama dengan 42 dB. Rentang frekuensi nada dasar 33…330 Hz. Timbre instrumennya sangat lembut, spektrumnya hanya mencapai 4 kHz. Jika perlu menggunakan mikrofon individual, mikrofon ditempatkan cukup tinggi di bagian atas dan diarahkan ke bel. Saat merekam Dixieland, di mana tuba berperan sebagai bass, suara yang sangat indah dan elastis diperoleh jika mikrofon segala arah dipasang dengan penjepit ke tepi bel (Gbr. 5).
Instrumen perkusi
Kelompok ini dibedakan oleh berbagai macam instrumen. Insinyur suara harus merekam berbagai sinyal guncangan-kebisingan, mulai dari suara klik tumit dalam ansambel folk, dan diakhiri dengan rekaman baterai artileri dalam pembukaan “1812” oleh PI Tchaikovsky.
Semua instrumen perkusi memiliki beberapa ciri umum.
Pertama, sinyal mereka pada dasarnya tidak terarah dan terdistribusi secara merata di ruang angkasa.
Kedua, sifat guncangan sinyal dengan serangan pendek digabungkan dalam instrumen ini dengan rentang dinamis yang besar, yang dapat menyebabkan kelebihan beban dan memerlukan transmisi proses transien yang baik dari seluruh jalur.
Sound engineer harus ingat bahwa timbre instrumen perkusi sangat bergantung pada bahan, ukuran dan berat tongkat yang dimainkan musisi. Oleh karena itu, tidak seperti musisi lainnya, pemain drum dapat mengubah timbre dan volume instrumennya secara signifikan selama proses pertunjukan.
Dalam orkestra simfoni, instrumen perkusi hampir selalu seimbang, dan jika menggunakan mikrofon umum dan akustik aula, instrumen tersebut tidak memerlukan mikrofon individual. Namun, jika jumlah mereka banyak dalam orkestra, drum mungkin berbunyi, melanggar rencana alam, lebih jauh dari keseluruhan orkestra. Maka Anda perlu menggunakan mikrofon jarak dekat.
Dengan komposisi instrumen perkusi tradisional (timpani, simbal, bass drum, snare drum, segitiga), satu mikrofon stereo yang terletak cukup tinggi, pada ketinggian 2...2,5 m, sudah cukup, sinyalnya harus digabungkan dengan lokasi jauh dari instrumen perkusi dalam gambaran suara keseluruhan. Selain itu, posisi pemain drum cenderung cukup lebar, sehingga sulit untuk mencapai keseimbangan tanpa menyorot instrumen langsung di depan mikrofon. Mikrofon stereo yang ditempatkan pada grup yang terletak di sebelah kiri konduktor (tempat duduk Amerika) dapat dibalik sisinya sehingga timpani tetap berada di kiri daripada “melarikan diri” ke kanan.
Timpani
Timpani adalah instrumen frekuensi rendah tumpul yang spektrumnya terbentang dari 30 Hz hingga 1,5 kHz, memiliki sangat kekuatan tinggi(20...25W). Rentang dinamis timpani sangat besar, setara dengan 80 dB. Dapat diasumsikan bahwa dengan nuansa fortissimo, timpanilah yang menentukan batas atas rentang dinamis orkestra simfoni. Timpani mengubah nada tergantung pada kekuatan pukulannya. Oleh karena itu, saat menyetelnya dengan nuansa piano, Anda perlu membuatnya berbunyi sedikit lebih rendah dari nada yang diinginkan agar saat memainkan forte nadanya akurat. Penting untuk memastikan bahwa mekanisme pemangkasan beroperasi secara senyap, terutama jika Anda ingin menggunakannya untuk tujuan artistik. Timpani tanpa mekanisme penyetelan dan kuali berbentuk setengah bola terdengar paling baik terutama saat menampilkan musik klasik.
Dalam kasus yang jarang terjadi, timpani memerlukan mikrofon pribadi karena mungkin tidak dapat ditangkap dengan baik karena spektrum frekuensinya yang rendah. Kemudian mikrofon terdekat diletakkan kira-kira di atas kepala penabuh drum agar dapat menutupi seluruh timpani yang berdiri membentuk setengah lingkaran di depannya.
Dalam kasus yang sangat jarang terjadi, Anda dapat memasang empat mikrofon (satu mikrofon pada setiap boiler), dan menerapkan koreksi frekuensi tinggi untuk mengetahui dampaknya pada kulit.
Drum besar
Bass drum adalah instrumen frekuensi terendah dalam orkestra simfoni. Spektrumnya dimulai dari beberapa hertz, dan rentang dinamisnya adalah 72 dB. Energi maksimum tergantung pada desain instrumen. Ada drum orkestra dengan kulit tunggal dan diameter hingga 1,5 m, dan drum yang dapat dipakai dengan kulit ganda dan simbal di atasnya. Ketika hanya ada sedikit gema frekuensi rendah di dalam ruangan, bass drum terkadang memerlukan mikrofon tersendiri, yang ditempatkan dengan sisi sebaliknya dari pemukul. Karena kurangnya frekuensi tinggi dalam spektrum bass drum, hal ini hampir tidak mendekati rencana.
Snare drum
Snare drum memiliki rentang dinamis 70 dB dan spektrum frekuensi dari 500 Hz hingga 1 kHz, dan dapat mencapai 4 kHz. Snare drum memiliki pegas yang diregangkan pada membran bawah instrumen dan memecah nada dasar membran; untuk tujuan yang sama, potongan bahan ditempatkan di atas drum. Ciri yang tidak menyenangkan dari snare drum adalah resonansi pegas saat instrumen lain dimainkan (khususnya, drum lain dalam kit drum, double bass, dll.). Oleh karena itu, disarankan untuk memindahkan mikrofon dekat snare drum saat tidak diputar. Saat merekam perangkat drum Gerbang sering digunakan. Contoh nyata penggunaan mikrofon dekat pada snare drum adalah Bolero karya Ravel dan gerakan pertama Simfoni Ketujuh Shostakovich, meskipun, sebagai aturan, dalam orkestra simfoni, snare drum tidak disuarakan secara individual.
Cucian piring
Simbal memiliki rentang dinamis 62 dB dan spektrum frekuensi yang sangat luas, dari 30 Hz hingga 16 kHz. Saat Anda membentur pelat, simpul stasioner terbentuk di tengah, dan antinode terbentuk di tepinya. Oleh karena itu, mikrofon yang dipasang di dekat bagian tengah memberikan suara seperti bel dengan pita sempit ke cangkir. Saat bergerak menuju tepi pelat, semakin banyak frekuensi rendah dengan nada tambahan yang muncul dalam suara.
Setelah tumbukan, getaran frekuensi rendah dan frekuensi tinggi mereda dengan cepat, menyisakan frekuensi 1 hingga 4 kHz untuk berbunyi. Suara simbal yang bagus seharusnya tidak terlalu jelas.
Disana disana
Tam-tam dan semua gong berbeda karena simpulnya, tidak seperti pelat, berada di tepinya, dan antinodenya berada di tengah. Dalam orkestra simfoni, mereka tidak memerlukan pemasangan mikrofon di dekat, tetapi dalam musik jazz, di mana mereka kadang-kadang digunakan, titik pemasangan mikrofon dicari tergantung pada hasil yang diinginkan: mendekati pusat menghasilkan suara yang lebih rendah, menjauh ke tengah tepinya memberikan suara yang lebih tinggi dan lebih tenang.
Segi tiga
Segitiganya harus tidak jelas. Spektrumnya dimulai pada sekitar 800 Hz dan meluas hingga 16 kHz. Timbre segitiga sangat bergantung pada ketebalan tongkat logam yang dimainkan oleh drummer.
Gambang, marimba, dan vibrafon
Gambang dan marimba adalah dua instrumen yang berkaitan; bunyinya sangat bergantung pada timbre jenis tongkat - apakah ujungnya lunak atau keras. Timbre marimba lebih dalam, ini tergantung pada resonator yang dilengkapi pelatnya.
Instrumen terkait ketiga, vibraphone, memiliki pelat logam dan tabung beresonansi di bawah setiap pelat. Frekuensi getaran tergantung pada diameter katrol tempat sabuk ditempatkan, yang memutar sumbu dengan pelat yang menutupi resonator. Biasanya ada tiga kecepatan yang dipilih musisi berdasarkan sifat musiknya. Beberapa model memiliki kontrol kecepatan yang mulus menggunakan potensiometer. Frekuensi vibrato dapat disesuaikan dalam beberapa hertz. Vibraphone memiliki pedal peredam yang mirip dengan pedal piano, sehingga instrumen ini memiliki kemampuan warna yang luar biasa.
Mikrofon pada ketiga instrumen biasanya ditempatkan di atas rekaman. Hasil yang sangat indah diperoleh dengan memasang mikrofon stereo dengan sudut bukaan 120° hingga 180°, kemudian suara didistribusikan ke seluruh base.
Celesta
Celesta adalah instrumen yang sangat senyap, dan rentang frekuensinya antara 260 hingga 4200 Hz. Rentang dinamis celesta hanya 20 dB. Suaranya yang pelan memaksa Anda meletakkan mikrofon terlalu dekat, dan ini dapat mengganggu keseluruhan rencana.
Ada dua jenis lonceng (glockenspiel), yang berbeda dalam cara menghasilkan suara: dengan tongkat dan dengan keyboard.
Semua instrumen perkusi terdengar indah dan bertenaga dengan gaung yang besar. Namun karena serangan cepat dan sinyal pulse, mereka menunjukkan kekurangan pada ruangan atau reverb. Efek flutter, misalnya, paling jelas terlihat pada mereka. Saat menggunakan mikrofon jarak dekat saat merekam orkestra simfoni, Anda harus memasangnya lebih jauh daripada instrumen lain, karena jika tidak, drum pasti akan muncul di latar belakang.
Prinsip permainan ini didasarkan pada pengiriman aliran udara terarah ke dalam lubang khusus dan menutup lubang khusus tersebut dengan katup untuk mengatur nada.
| Koleksi klarinet - perwakilan alat musik tiup kayu |
|
|
Klasifikasi alat musik
Menurut badan yang berbunyi Menurut cara mempengaruhi badan yang berbunyi Dipetik(String Idiofon) Dengan mekanisme kontrol Dengan konversi suara Elektronik |
Beberapa instrumen modern jenis ini (misalnya, seruling orkestra modern) hampir tidak pernah terbuat dari kayu; bagi yang lain, kayu digunakan bersama dengan bahan seperti plastik, perak, atau paduan khusus dengan perak. Dan saksofon, yaitu alat musik tiup kayu yang berdasarkan prinsip produksi suara, tidak pernah terbuat dari kayu.
Alat musik tiup kayu antara lain seruling modern, oboe, klarinet, bassoon, saksofon dengan segala ragamnya, perekam kuno, shalmay, chalumeau, dll, serta sejumlah alat musik rakyat seperti balaban, duduk, zhaleika, seruling, zurna, alboka.
Sejarah alat musik tiup kayu
Pada tahap awal perkembangannya, instrumen ini dibuat secara eksklusif dari kayu, dari situlah secara historis mendapatkan namanya. Alat musik tiup kayu mencakup sekelompok besar alat musik yang disatukan berdasarkan bahan dan metode pengambilan udara. Salah satu yang paling kuno adalah pipa syringa, yaitu tabung yang salah satu sisinya disegel, yang di dalamnya bunyi timbul karena getaran kolom udara yang ada di dalamnya.
Klasifikasi alat musik tiup kayu
Menurut cara meniupkan aliran udara, alat musik tiup kayu dibagi menjadi dua jenis:
- Labial (dari bahasa Latin labium - bibir), di mana udara dihembuskan melalui lubang melintang khusus di kepala instrumen. Aliran udara yang terhembus terpotong oleh tepi lubang yang tajam, menyebabkan kolom udara di dalam tabung bergetar. Jenis instrumen ini termasuk seruling dan versi rakyatnya, pipa.
- Jenis buluh (lingual; dari bahasa Latin lingua - lidah), di mana udara dihembuskan melalui buluh (tongkat) yang dipasang di bagian atas instrumen dan menyebabkan getaran kolom udara di dalam instrumen. Ada dua jenis tongkat:
- Lajang Buluh adalah pelat buluh tipis yang menutupi lubang pada corong alat musik, sehingga menyisakan celah sempit di dalamnya. Ketika udara ditiupkan, buluh yang bergetar dengan frekuensi tinggi mengambil posisi berbeda, baik membuka atau menutup saluran di corong instrumen. Getaran buluh disalurkan ke kolom udara di dalam instrumen, yang juga mulai bergetar sehingga menghasilkan suara. Alat musik yang menggunakan buluh tunggal termasuk tradisional