Anna Akhmatova adalah nama samaran sastra AA Gorenko, yang lahir pada 11 Juni (23), 1889 dekat Odessa. Segera keluarganya pindah ke Tsarskoe Selo, tempat calon penyair tinggal sampai dia berusia 16 tahun. Masa muda Akhmatova termasuk belajar di gimnasium Tsarsko Selo dan Kyiv. Dia kemudian belajar yurisprudensi di Kyiv dan filologi di Kursus Wanita Tinggi di St. Petersburg. Puisi pertama, yang pengaruh Derzhavin terlihat jelas, ditulis oleh siswi Gorenko pada usia 11 tahun. Publikasi puisi pertama kali muncul pada tahun 1907. Sejak awal tahun 1910-an. Akhmatova mulai menerbitkan secara teratur di publikasi St. Petersburg dan Moskow. Sejak terbentuknya asosiasi sastra “Lokakarya Penyair” (1911), sang penyair menjabat sebagai sekretaris “Lokakarya”. Dari tahun 1910 hingga 1918 ia menikah dengan penyair N.S.Gumilev, yang ia temui di gimnasium Tsarskoe Selo. Pada tahun 1910-1912 melakukan perjalanan ke Paris (di mana ia berteman dengan seniman Italia Amedeo Modigliani, yang membuat potretnya) dan ke Italia.
Pada tahun 1912, tahun yang penting bagi sang penyair, dua peristiwa besar terjadi: kumpulan puisi pertamanya, "Malam", diterbitkan dan putra satu-satunya, sejarawan masa depan Lev Nikolaevich Gumilyov, lahir. Puisi-puisi kumpulan pertama, yang komposisinya jelas dan gambar-gambar yang digunakan di dalamnya bersifat plastis, memaksa para kritikus untuk berbicara tentang munculnya bakat baru yang kuat dalam puisi Rusia. Meskipun “guru” langsung Akhmatova sang penyair adalah penguasa generasi simbolis I.F.Annensky dan A.A.Blok, puisinya sejak awal dianggap akmeistik. Koleksi pertama diikuti oleh buku puisi kedua, The Rosary (1914), dan pada bulan September 1917, koleksi ketiga Akhmatova, The White Flock, diterbitkan. Revolusi Oktober tidak memaksa sang penyair untuk beremigrasi, meskipun hidupnya berubah secara dramatis dan takdir kreatifnya mengalami perubahan yang sangat dramatis. Dia sekarang bekerja di perpustakaan Institut Agronomi, dan berhasil melakukannya pada awal tahun 1920-an. menerbitkan dua kumpulan puisi lagi: “Pisang Raja” (1921) dan “Anno Domini” (“Di Tahun Tuhan”, 1922). Setelah itu, selama 18 tahun, tidak ada satu pun puisinya yang muncul di media cetak. Alasannya berbeda: di satu sisi, eksekusinya mantan suami, penyair N.S. Gumilyov, dituduh berpartisipasi dalam konspirasi kontra-revolusioner, di sisi lain, penolakan puisi Akhmatova oleh kritik baru Soviet. Selama tahun-tahun keheningan yang dipaksakan ini, sang penyair banyak mengerjakan karya Pushkin.
Pada tahun 1940, kumpulan puisi “Dari Enam Buku” diterbitkan, yang dalam waktu singkat mengembalikan penyair wanita ke sastra kontemporer. Perang Patriotik Hebat menemukan Akhmatova di Leningrad, dari sana dia dievakuasi ke Tashkent. Pada tahun 1944, Akhmatova kembali ke Leningrad. Menjadi sasaran kritik yang kejam dan tidak adil pada tahun 1946 dalam resolusi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik) “Di majalah “Zvezda” dan “Leningrad”, penyair wanita tersebut dikeluarkan dari Serikat Penulis. Selama dekade berikutnya, ia bekerja terutama sebagai penerjemah sastra. Putranya, L.N. Gumilyov, saat itu sedang menjalani hukuman sebagai penjahat politik di kamp kerja paksa. Hanya dari paruh kedua tahun 1950-an. Kembalinya puisi Akhmatova ke sastra Rusia dimulai, pada tahun 1958 kumpulan liriknya mulai diterbitkan kembali. Pada tahun 1962, “Puisi Tanpa Pahlawan” selesai dibuat, yang membutuhkan waktu 22 tahun untuk dibuat. Anna Akhmatova meninggal pada tanggal 5 Maret 1966, dan dimakamkan di Komarov dekat St.
Koleksi "Malam"
Pada tahun 1912, koleksi pertama Anna Akhmatova, Evening, diterbitkan. Nama itu sendiri dikaitkan dengan berakhirnya kehidupan sebelum “malam” abadi. Ini mencakup beberapa puisi “Tsarskoe Selo”. Diantaranya adalah “Kuda digiring menyusuri gang…”, termasuk dalam siklus “Di Tsarskoe Selo” tahun 1911. Dalam puisi ini, Akhmatova mengenang masa kecilnya, mengaitkan apa yang dialaminya dengan keadaannya saat ini - kesakitan, kesedihan, kerinduan... Matahari terbenam melambangkan perpisahan, rangkaian asosiatif dibangun: matahari terbenam - "pergi" - akhir.
KOLEKSI “ROSARI”
A.A. membawa ketenaran seluruh Rusia. Buku puisi kedua Akhmatova -
“The Rosary” adalah kumpulan lirik cinta klasik.
Apa yang membuat orang-orang sezaman Blok terpesona dengan buku kecil cinta itu
pembaca akhir abad ke-20, awal abad ke-21?
Seorang pria abad ke-20 melihat dirinya sendiri, kehidupannya, dalam puisi “Malam Hari” dan “Rosario”.
Saya mengenali ketajaman dan intensitas perasaan saya sendiri, mendengar hal yang familiar,
tanpa metafora apa pun bahasa sehari-hari, menemukan seorang teman
intermiten intonasi dan fragmentasi pemikiran. Tidak ada sakramen
tidak ada yang mistis, detail biasa dalam kehidupan sehari-hari: “Bensin
bau dan ungu"; “Saya memakai tali sutra biru tua untuk keberuntungan.”
Singkatan ekspresif, pemilihan detail yang ketat, kompak
ruang puitis. Beberapa julukan menekankan
objektivitas konsep. Pemandangan kota, benda dan benda disekitarnya
pahlawan drama liris, terlihat dan nyata secara pahatan.
Dalam lirik Akhmatova awal, perwujudan perasaan selalu terbatas
tetap dalam ruang dan waktu. Oleh karena itu alur ceritanya
sifat naratif dari banyak puisi. Perasaan itu diungkapkan, tidak secara langsung
memanifestasikan dirinya melalui objek-objek tertentu dari dunia sekitarnya, yang
menjadi simbol material dari pengalaman liris:
| | | kuliah selanjutnya ==> | |
| Standardtalgan artіske (naukas) arnalgan script texti zhane onyn rolіnіn sipattamasy | | |
Anna Akhmatova, yang kehidupan dan karyanya akan kami persembahkan untuk Anda, adalah nama samaran sastra yang digunakannya untuk menandatangani puisinya Penyair wanita ini lahir pada tahun 1889, 11 Juni (23), dekat Odessa. Keluarganya segera pindah ke Tsarskoe Selo, tempat Akhmatova tinggal hingga dia berusia 16 tahun. Karya (secara singkat) penyair wanita ini akan disajikan setelah biografinya. Mari kita berkenalan dulu dengan kehidupan Anna Gorenko.
Tahun-tahun awal
Masa muda bukannya tanpa awan bagi Anna Andreevna. Orangtuanya berpisah pada tahun 1905. Sang ibu membawa putrinya yang menderita TBC ke Evpatoria. Di sini, untuk pertama kalinya, “gadis liar” menghadapi kehidupan orang asing yang kasar dan kota yang kotor. Dia juga mengalami drama cinta dan mencoba bunuh diri.
Pendidikan di gimnasium Kyiv dan Tsarskoe Selo
Masa muda awal penyair wanita ini ditandai dengan studinya di gimnasium Kyiv dan Tsarskoe Selo. Dia mengambil kelas terakhirnya di Kyiv. Setelah itu, calon penyair mempelajari yurisprudensi di Kyiv, serta filologi di St. Petersburg, di Kursus Wanita Tinggi. Di Kyiv dia belajar bahasa Latin, yang kemudian membuatnya menjadi fasih Italia, baca di Dante asli. Namun, Akhmatova segera kehilangan minat pada disiplin hukum, jadi dia pergi ke St. Petersburg, melanjutkan studinya di kursus sejarah dan sastra.
Puisi dan publikasi pertama
Puisi pertama, di mana pengaruh Derzhavin masih terlihat, ditulis oleh siswi muda Gorenko, ketika dia baru berusia 11 tahun. Publikasi pertama muncul pada tahun 1907.
Pada tahun 1910-an, sejak awal, Akhmatova secara teratur mulai menerbitkan publikasi di Moskow dan St. Setelah “Lokakarya Penyair” didirikan (pada tahun 1911), sebuah asosiasi sastra, ia menjabat sebagai sekretarisnya.
Pernikahan, perjalanan ke Eropa
Anna Andreevna menikah dengan N.S. dari tahun 1910 hingga 1918. Gumilev, juga seorang penyair terkenal Rusia. Dia bertemu dengannya saat belajar di gimnasium Tsarsko Selo. Setelah itu Akhmatova berkomitmen pada tahun 1910-1912, di mana ia berteman dengan seniman Italia yang membuat potretnya. Juga pada saat yang sama dia mengunjungi Italia.
Penampilan Akhmatova
Nikolai Gumilyov memperkenalkan istrinya pada lingkungan sastra dan seni, di mana namanya menjadi penting sejak awal. Tidak hanya gaya puitis Anna Andreevna yang menjadi populer, tapi juga penampilannya. Akhmatova membuat kagum orang-orang sezamannya dengan keagungan dan kebangsawanannya. Dia diperlihatkan perhatian seperti seorang ratu. Kemunculan penyair wanita ini tidak hanya menginspirasi A. Modigliani, tetapi juga seniman seperti K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (karya Petrov-Vodkin adalah disajikan di bawah).
Kumpulan puisi pertama dan kelahiran seorang putra
Pada tahun 1912, tahun penting bagi penyair wanita, dua peristiwa penting terjadi dalam hidupnya. Kumpulan puisi Anna Andreevna yang pertama, berjudul "Malam", diterbitkan, yang menandai karyanya. Akhmatova juga melahirkan seorang putra, sejarawan masa depan Nikolaevich - sebuah peristiwa penting dalam kehidupan pribadi.
Puisi-puisi yang termasuk dalam kumpulan pertama fleksibel dalam gambar yang digunakan di dalamnya dan komposisinya jelas. Mereka memaksa kritik Rusia untuk mengatakan bahwa bakat baru telah muncul dalam puisi. Meskipun “guru” Akhmatova adalah ahli simbolis seperti A. A. Blok dan I. F. Annensky, puisinya sejak awal dianggap akmeistik. Bahkan, bersama O. E. Mandelstam dan N. S. Gumilev, penyair wanita di awal tahun 1910 ini menjadi inti gerakan baru puisi yang muncul saat itu.
Dua koleksi berikutnya, keputusan untuk tinggal di Rusia
Koleksi pertama disusul dengan buku kedua berjudul “The Rosary” (tahun 1914), dan tiga tahun kemudian, pada bulan September 1917, koleksi “The White Flock” diterbitkan, yang ketiga dalam karyanya. Revolusi Oktober tidak memaksa penyair untuk beremigrasi, meskipun emigrasi massal dimulai pada saat itu. Satu demi satu, orang-orang yang dekat dengan Akhmatova meninggalkan Rusia: A. Lurie, B. Antrep, serta O. Glebova-Studeikina, temannya sejak masa mudanya. Namun, sang penyair memutuskan untuk tinggal di Rusia yang “berdosa” dan “tuli”. Rasa tanggung jawab terhadap negaranya, hubungan dengan tanah dan bahasa Rusia mendorong Anna Andreevna untuk berdialog dengan mereka yang memutuskan untuk meninggalkannya. Bertahun-tahun yang panjang mereka yang meninggalkan Rusia terus membenarkan emigrasi mereka ke Akhmatova. Secara khusus, R. Gul berdebat dengannya, V. Frank dan G. Adamovich beralih ke Anna Andreevna.
Masa sulit bagi Anna Andreevna Akhmatova
Saat ini, hidupnya berubah drastis, yang mencerminkan pekerjaannya. Akhmatova bekerja di perpustakaan Institut Agronomi, dan pada awal 1920-an ia berhasil menerbitkan dua kumpulan puisi lagi. Ini adalah "Pisang Raja", dirilis pada tahun 1921, serta "Anno Domini" (diterjemahkan - "Di Tahun Tuhan", dirilis pada tahun 1922). Selama 18 tahun setelahnya, karyanya tidak muncul di media cetak. Ada berbagai alasan untuk ini: di satu sisi, ini adalah eksekusi N.S. Gumilev, mantan suaminya, yang dituduh ikut serta dalam konspirasi melawan revolusi; di sisi lain, penolakan terhadap karya penyair oleh kritik Soviet. Selama tahun-tahun keheningan yang dipaksakan ini, Anna Andreevna menghabiskan banyak waktu mempelajari karya Alexander Sergeevich Pushkin.
Kunjungan ke Optina Pustyn
Akhmatova mengaitkan perubahan “suara” dan “tulisan tangannya” dengan pertengahan tahun 1920-an, dengan kunjungan ke Optina Pustyn pada Mei 1922 dan percakapan dengan Penatua Nektariy. Mungkin percakapan ini sangat mempengaruhi sang penyair. Akhmatova memiliki hubungan keluarga dari pihak ibunya dengan A. Motovilov, yang merupakan samanera Seraphim dari Sarov. Dia menerima gagasan penebusan dan pengorbanan dari generasi ke generasi.
Pernikahan kedua
Titik balik nasib Akhmatova juga terkait dengan kepribadian V. Shileiko yang menjadi suami keduanya. Ia adalah seorang orientalis yang mempelajari kebudayaan negara-negara kuno seperti Babilonia, Asyur, dan Mesir. Kehidupan pribadinya dengan pria yang tak berdaya dan lalim ini tidak berhasil, tetapi sang penyair menghubungkan peningkatan nada filosofis dan terkendali dalam karyanya dengan pengaruhnya.
Kehidupan dan pekerjaan di tahun 1940-an
Koleksi berjudul "Dari Enam Buku" muncul pada tahun 1940. Dia kembali ke waktu yang singkat ke dalam sastra modern pada masa itu seorang penyair seperti Anna Akhmatova. Kehidupan dan pekerjaannya saat ini cukup dramatis. Akhmatova ditangkap di Leningrad oleh Perang Patriotik Hebat. Dia dievakuasi dari sana ke Tashkent. Namun, pada tahun 1944 sang penyair kembali ke Leningrad. Pada tahun 1946, karena mendapat kritik yang tidak adil dan kejam, dia dikeluarkan dari Serikat Penulis.
Kembali ke sastra Rusia
Setelah peristiwa ini, dekade berikutnya dalam karya penyair wanita itu hanya ditandai oleh fakta bahwa pada saat itu Anna Akhmatova sedang terlibat dalam penerjemahan sastra. Pemerintah Soviet tidak tertarik dengan kreativitasnya. LN Gumilyov, putranya, saat itu sedang menjalani hukuman di kamp kerja paksa sebagai penjahat politik. Kembalinya puisi Akhmatova ke sastra Rusia baru terjadi pada paruh kedua tahun 1950-an. Sejak tahun 1958, kumpulan puisi penyair wanita ini mulai diterbitkan kembali. “Puisi Tanpa Pahlawan” selesai pada tahun 1962, dibuat selama 22 tahun. Anna Akhmatova meninggal pada tahun 1966, pada tanggal 5 Maret. Penyair wanita itu dimakamkan di dekat St. Petersburg, di Komarov. Makamnya ditunjukkan di bawah ini.
Acmeisme dalam karya Akhmatova
Akhmatova, yang karyanya saat ini merupakan salah satu puncak puisi Rusia, kemudian memperlakukan buku puisi pertamanya dengan agak dingin, hanya menyoroti satu baris di dalamnya: "... mabuk dengan suara yang mirip dengan suara Anda." Namun, Mikhail Kuzmin mengakhiri kata pengantarnya untuk koleksi ini dengan kata-kata bahwa seorang penyair muda baru akan datang kepada kita, yang memiliki semua data untuk menjadi nyata. Dalam banyak hal, puisi "Malam" telah menentukan program teoretis Acmeisme - sebuah gerakan baru dalam sastra, yang sering dikaitkan dengan penyair seperti Anna Akhmatova. Kreativitasnya mencerminkan banyak hal karakteristik arah ini.
Foto di bawah ini diambil pada tahun 1925.
Acmeisme muncul sebagai reaksi terhadap gaya Simbolis yang ekstrem. Misalnya, sebuah artikel oleh V. M. Zhirmunsky, seorang sarjana dan kritikus sastra terkenal, tentang karya perwakilan gerakan ini berjudul sebagai berikut: “Mengatasi Simbolisme.” Mereka membandingkan jarak mistis dan “dunia ungu” dengan kehidupan di dunia ini, “di sini dan saat ini.” Relativisme moral dan berbagai bentuk Kekristenan baru digantikan oleh "nilai-nilai batu karang yang tak tergoyahkan".
Tema cinta dalam karya penyair wanita
Akhmatova datang ke sastra abad ke-20, kuartal pertama, dengan tema paling tradisional puisi dunia - tema cinta. Namun, solusinya dalam karya penyair wanita ini pada dasarnya baru. Puisi-puisi Akhmatova jauh dari lirik sentimental perempuan yang diwakili pada abad ke-19 oleh nama-nama seperti Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Mereka juga jauh dari ciri lirik abstrak yang “ideal”. puisi cinta simbolis. Dalam hal ini, ia tidak mengandalkan lirik Rusia, tetapi pada prosa abad ke-19 karya Akhmatov. Karyanya inovatif. O. E. Mandelstam, misalnya, menulis bahwa Akhmatova membawa kompleksitas novel Rusia abad ke-19 ke dalam liriknya. Esai tentang karyanya bisa dimulai dengan tesis ini.
Dalam “Malam”, perasaan cinta muncul dalam berbagai samaran, tetapi pahlawan wanita selalu tampak ditolak, tertipu, dan menderita. K. Chukovsky menulis tentang dia bahwa orang pertama yang mengetahui bahwa tidak dicintai itu puitis adalah Akhmatova (sebuah esai tentang karyanya, “Akhmatova dan Mayakovsky,” yang dibuat oleh penulis yang sama, sebagian besar berkontribusi pada penganiayaannya ketika puisi-puisi penyair wanita ini tidak diterbitkan. ). Cinta yang tidak bahagia dipandang sebagai sumber kreativitas, bukan kutukan. Tiga bagian dari koleksi tersebut masing-masing diberi nama “Love”, “Deception” dan “Muse”. Feminitas dan keanggunan yang rapuh dipadukan dalam lirik Akhmatova dengan penerimaan yang berani atas penderitaannya. Dari 46 puisi yang termasuk dalam koleksi ini, hampir setengahnya didedikasikan untuk perpisahan dan kematian. Ini bukanlah suatu kebetulan. Pada periode 1910 hingga 1912, sang penyair dirasuki oleh perasaan hidup yang singkat, ia memiliki firasat akan kematian. Pada tahun 1912, dua saudara perempuannya meninggal karena TBC, sehingga Anna Gorenko (Akhmatova, yang kehidupan dan karyanya sedang kami pertimbangkan) percaya bahwa nasib yang sama akan menimpanya. Namun, tidak seperti para Simbolis, dia tidak menghubungkan perpisahan dan kematian dengan perasaan putus asa dan melankolis. Suasana hati ini memunculkan pengalaman akan keindahan dunia.
Mereka terbentuk dalam koleksi “Evening” dan akhirnya terbentuk, pertama di “Rosary”, kemudian di “White Flock” fitur khas gaya penyair wanita ini.
Motif hati nurani dan ingatan
Lirik intim Anna Andreevna sangat bersejarah. Sudah di "The Rosary" dan "Evening", bersama dengan tema cinta, dua motif utama lainnya muncul - hati nurani dan ingatan.
"Menit fatal" yang ditandai Sejarah nasional(Perang Dunia Pertama, yang dimulai pada tahun 1914), bertepatan dengan masa sulit dalam kehidupan penyair wanita. Dia menderita tuberkulosis pada tahun 1915, penyakit keturunan di keluarganya.
"Pushkinisme" oleh Akhmatova
Motif hati nurani dan ingatan dalam “The White Flock” semakin kuat, setelah itu menjadi dominan dalam karyanya. Gaya puisi penyair berkembang pada tahun 1915-1917. “Pushkinisme” khas Akhmatova semakin banyak disebutkan dalam kritik. Esensinya adalah kelengkapan artistik, ketepatan ekspresi. Kehadiran “lapisan kutipan” dengan banyak gema dan sindiran terhadap orang-orang sezaman dan pendahulunya juga dicatat: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Semua kekayaan spiritual budaya negara kita berdiri di belakang Akhmatova, dan dia merasa seperti pewarisnya.
Tema tanah air dalam karya Akhmatova, sikap terhadap revolusi
Peristiwa dramatis dalam kehidupan sang penyair tidak bisa tidak tercermin dalam karyanya. Akhmatova, yang kehidupan dan pekerjaannya berlangsung selama masa sulit bagi negara kita, menganggap tahun-tahun itu sebagai bencana. Negara lama, menurutnya, sudah tidak ada lagi. Tema tanah air dalam karya Akhmatova dihadirkan, misalnya dalam koleksi “Anno Domini”. Bagian pembuka koleksi ini, yang diterbitkan pada tahun 1922, berjudul “After Everything.” Prasasti untuk keseluruhan buku adalah baris “di tahun-tahun yang menakjubkan itu…” oleh F. I. Tyutchev. Tidak ada lagi tanah air bagi sang penyair...
Namun, bagi Akhmatova, revolusi juga merupakan pembalasan atas kehidupan penuh dosa di masa lalu, pembalasan. Meskipun pahlawan wanita liris itu sendiri tidak melakukan kejahatan, dia merasa bahwa dia terlibat dalam kesalahan yang sama, sehingga Anna Andreevna siap untuk berbagi masa sulit rakyatnya. Tanah air dalam karya Akhmatova wajib menebus kesalahannya.
Bahkan judul bukunya, yang diterjemahkan sebagai “Di Tahun Tuhan”, menunjukkan bahwa sang penyair memandang zamannya sebagai kehendak Tuhan. Penggunaan persamaan sejarah dan motif alkitabiah menjadi salah satu cara untuk memahami secara artistik apa yang terjadi di Rusia. Akhmatova semakin sering menggunakan mereka (misalnya, puisi “Cleopatra”, “Dante”, “Ayat Alkitab”).
Dalam lirik penyair hebat ini, “aku” saat ini berubah menjadi “kita”. Anna Andreevna berbicara atas nama “banyak”. Setiap jam tidak hanya penyair wanita ini, tetapi juga orang-orang sezamannya, akan dibenarkan dengan tepat oleh perkataan penyair.
Inilah tema-tema utama karya Akhmatova, baik yang abadi maupun yang menjadi ciri khas era kehidupan penyair wanita ini. Dia sering dibandingkan dengan yang lain - Marina Tsvetaeva. Keduanya saat ini menjadi kanon lirik wanita. Namun, karya Akhmatova dan Tsvetaeva tidak hanya memiliki banyak kesamaan, tetapi juga berbeda dalam banyak hal. Anak sekolah sering diminta menulis esai tentang topik ini. Faktanya, menarik untuk berspekulasi mengapa hampir tidak mungkin mengacaukan puisi yang ditulis oleh Akhmatova dengan karya yang diciptakan oleh Tsvetaeva. Namun, ini adalah topik lain...
Kehidupan Anna Akhmatova tidak kalah menarik dan penuh peristiwa dibandingkan karyanya. Wanita itu selamat dari revolusi, perang saudara, penganiayaan politik dan penindasan. Dia berdiri di awal mula modernisme di Rusia, menjadi perwakilan dari gerakan inovatif “Acmeisme”. Itulah mengapa kisah penyair wanita ini sangat penting untuk memahami puisinya.
Penyair masa depan lahir di Odessa pada tahun 1889. Nama keluarga asli Anna Andreevna adalah Gorenko, dan kemudian, setelah pernikahan pertamanya, dia mengubahnya. Ibu Anna Akhmatova, Inna Stogova, adalah seorang wanita bangsawan keturunan dan memiliki kekayaan besar. Dari ibunya Anna mewarisi kemauannya dan karakter yang kuat. Akhmatova menerima pendidikan pertamanya di Gimnasium Wanita Mariinsky di Tsarskoe Selo. Kemudian calon penyair belajar di gimnasium Kyiv dan lulus dari Kursus Pendidikan Tinggi Kyiv.
Orang tua Akhmatova adalah orang-orang cerdas, tetapi bukannya tanpa prasangka. Diketahui, ayah sang penyair melarangnya menandatangani puisi dengan nama belakangnya. Ia yakin hobinya akan mempermalukan keluarga mereka. Kesenjangan antar generasi sangat mencolok, karena tren baru datang ke Rusia dari luar negeri, baik dalam seni, budaya, hubungan interpersonal era reformasi dimulai. Oleh karena itu, Anna percaya bahwa menulis puisi adalah hal yang normal, dan keluarga Akhmatova dengan tegas tidak menerima pekerjaan putri mereka.
Sejarah kesuksesan
Anna Akhmatova menjalani kehidupan yang panjang dan sulit, melewati masa yang sulit jalur kreatif. Banyak orang dekat dan tersayang di sekitarnya menjadi korban rezim Soviet, dan karena itu, tentu saja, sang penyair sendiri menderita. Pada berbagai waktu, karyanya dilarang diterbitkan, yang tidak bisa tidak mempengaruhi kondisi penulisnya. Tahun-tahun karyanya terjadi pada masa ketika penyair terpecah menjadi beberapa gerakan. Arah “Acmeism” () cocok untuknya. Keunikan tren ini adalah itu dunia puitis Karya Akhmatova sederhana dan jelas, tanpa gambar dan simbol abstrak dan abstrak yang melekat pada simbolisme. Dia tidak memenuhi puisinya dengan filsafat dan mistisisme, tidak ada tempat untuk kemegahan dan kesombongan di dalamnya. Berkat ini, dia dipahami dan dicintai oleh pembaca yang lelah memikirkan isi puisinya. Dia menulis tentang perasaan, peristiwa dan orang-orang dengan cara yang feminin, lembut dan emosional, terbuka dan berbobot.
Nasib Akhmatova membawanya ke lingkaran Acmeist, tempat dia bertemu suami pertamanya, N.S. Gumilyov. Dia adalah pendiri gerakan baru, seorang yang mulia dan berwibawa. Karyanya menginspirasi penyair untuk menciptakan Acmeisme dalam dialek perempuan. Dalam kerangka lingkaran St. Petersburg "Malam Sluchevsky" debutnya terjadi, dan publik, yang bereaksi dengan dingin terhadap karya Gumilyov, dengan antusias menerima cinta wanitanya. Dia “berbakat secara spontan,” seperti yang ditulis oleh para kritikus pada tahun-tahun itu.
Anna Andreevna adalah anggota “Lokakarya Penyair”, lokakarya puisi N. S. Gumilyov. Di sana ia bertemu dengan perwakilan paling terkenal dari elit sastra dan menjadi anggotanya.
Penciptaan
Dalam karya Anna Akhmatova, dua periode dapat dibedakan, yang perbatasannya adalah Perang Patriotik Hebat. Oleh karena itu, dalam puisi cinta “Musim Gugur yang Belum Pernah Ada Sebelumnya” (1913), ia menulis tentang kedamaian dan kelembutan saat bertemu dengan orang yang dicintai. Karya ini mencerminkan tonggak ketenangan dan kebijaksanaan dalam puisi Akhmatova. Pada tahun 1935-1940 dia mengerjakan sebuah puisi yang terdiri dari 14 puisi - "Requiem". Siklus ini menjadi semacam reaksi sang penyair terhadap pergolakan keluarga - kepergian suami dan putra kesayangannya dari rumah. Sudah di paruh kedua kreativitas, di awal masa Agung Perang Patriotik, puisi sipil yang kuat seperti “Keberanian” dan “Sumpah” ditulis. Keunikan lirik Akhmatova terletak pada kenyataan bahwa sang penyair menceritakan sebuah kisah dalam puisinya; di dalamnya orang selalu dapat melihat narasi tertentu.
Tema dan motif lirik Akhmatova pun bermacam-macam. Memulai jalur kreatifnya, penulis berbicara tentang cinta, tema penyair dan puisi, pengakuan di masyarakat, hubungan interpersonal antara jenis kelamin dan generasi. Dia secara halus merasakan sifat dan dunia benda, dalam uraiannya setiap objek atau fenomena memperoleh ciri-ciri tersendiri. Belakangan, Anna Andreevna menghadapi kesulitan yang belum pernah terjadi sebelumnya: revolusi menyapu bersih segala sesuatu yang menghalanginya. Gambaran baru muncul dalam puisinya: waktu, revolusi, kekuatan baru, perang. Dia putus dengan suaminya, dia kemudian dijatuhi hukuman mati, dan putra mereka menghabiskan seluruh hidupnya berkeliaran di penjara karena asal usulnya. Kemudian penulis mulai menulis tentang kesedihan ibu dan wanita. Menjelang Perang Patriotik Hebat, puisi Akhmatova memperoleh semangat sipil dan intensitas patriotik.
Pahlawan liris itu sendiri tidak berubah selama bertahun-tahun. Tentu saja kesedihan dan kehilangan meninggalkan bekas luka di jiwanya, seiring berjalannya waktu, wanita itu menulis semakin tajam dan kasar. Perasaan dan kesan pertama memberi jalan bagi pemikiran yang matang tentang nasib tanah air di masa-masa sulit.
Puisi pertama
Seperti banyak penyair hebat, Anna Akhmatova menulis puisi pertamanya pada usia 11 tahun. Seiring waktu, sang penyair mengembangkan gaya puisinya yang unik. Salah satu detail Akhmatova yang paling terkenal, muncul dalam puisi "Lagu Pertemuan Terakhir" - benar dan tangan kiri dan sarung tangan kusut. Akhmatova menulis puisi ini pada tahun 1911, pada usia 22 tahun. Dalam puisi ini, detail karya terlihat jelas.
Lirik awal Akhmatova adalah bagian dari dana emas klasik Rusia yang didedikasikan untuk hubungan antara pria dan wanita. Sangat berharga bahwa pembaca akhirnya melihatnya tatapan perempuan demi cinta, hingga akhir abad ke-19 tidak ada penyair wanita di Rusia. Untuk pertama kalinya, konflik antara pekerjaan perempuan dan peran sosialnya dalam keluarga dan pernikahan diangkat.
Kumpulan puisi dan siklus
Pada tahun 1912, kumpulan puisi pertama Akhmatova, "Malam", diterbitkan. Hampir semua puisi yang termasuk dalam kumpulan ini ditulis oleh penulisnya pada usia dua puluh tahun. Kemudian diterbitkan buku “Rosario”, “Kawanan Putih”, “Pisang Raja”, “ANNO DOMINI” yang masing-masing mempunyai fokus umum tertentu, topik utama dan hubungan komposisi. Setelah peristiwa tahun 1917, ia tidak bisa lagi mempublikasikan karyanya secara bebas, revolusi dan Perang sipil mengarah pada pembentukan kediktatoran proletariat, di mana wanita bangsawan keturunan diserang oleh para kritikus dan benar-benar dilupakan oleh pers. Buku terakhir, The Reed dan The Seventh Book, tidak dicetak secara terpisah.
Buku-buku Akhmatova tidak diterbitkan sampai perestroika. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh puisi "Requiem", yang bocor ke media asing dan diterbitkan di luar negeri. Penyair wanita itu digantung di seutas benang dari penangkapan, dan dia diselamatkan hanya dengan mengakui bahwa dia tidak tahu apa-apa tentang penerbitan karya tersebut. Tentu saja puisi-puisinya tidak bisa diterbitkan dalam waktu lama setelah skandal ini.
Kehidupan pribadi
Keluarga
Anna Akhmatova menikah tiga kali. Menikah dengan Nikolai Gumilyov, suami pertamanya, ia melahirkan anak satu-satunya, Leo. Bersama-sama pasangan itu melakukan dua perjalanan ke Paris dan juga berkeliling Italia. Hubungan dengan suami pertamanya tidak mudah, dan pasangan tersebut memutuskan untuk berpisah. Namun, meskipun demikian, setelah perpisahan, ketika N. Gumilev berperang, Akhmatova mendedikasikan beberapa baris untuknya dalam puisinya. Hubungan spiritual terus terjalin di antara mereka.
Putra Akhmatova sering terpisah dari ibunya. Sebagai seorang anak, ia tinggal bersama nenek dari pihak ayah, sangat jarang bertemu ibunya, dan dalam konflik antara orang tuanya, ia dengan tegas mengambil posisi sebagai ayahnya. Dia tidak menghormati ibunya, dia berbicara kepadanya dengan kasar dan kasar. Sebagai orang dewasa, karena latar belakangnya, ia dianggap sebagai warga negara yang tidak dapat diandalkan negara baru. Dia menerima hukuman penjara 4 kali dan selalu tidak pantas. Oleh karena itu, hubungannya dengan ibunya tidak bisa disebut dekat. Selain itu, dia menikah lagi, dan putranya menerima perubahan ini dengan susah payah.
Novel lainnya
Akhmatova juga menikah dengan Vladimir Shileiko dan Nikolai Punin. Anna Akhmatova tetap menikah dengan V. Shileiko selama 5 tahun, namun mereka terus berkomunikasi melalui surat hingga kematian Vladimir.
Suami ketiga, Nikolai Punin, adalah perwakilan dari kaum intelektual reaksioner, dan karena itu ditangkap beberapa kali. Berkat upaya Akhmatova, Punin dibebaskan setelah penangkapan kedua. Beberapa tahun kemudian, Nikolai dan Anna berpisah.
Karakteristik Akhmatova
Bahkan semasa hidupnya, Akhmatova disebut sebagai "penyair wanita yang dekaden". Artinya, liriknya bercirikan individualisme ekstrim. Berbicara tentang kualitas pribadi, patut dikatakan bahwa Anna Andreevna memiliki humor yang pedas dan tidak feminin. Misalnya, ketika bertemu dengan Tsvetaeva, seorang penggemar karyanya, dia berbicara dengan sangat dingin dan pahit dengan Marina Ivanovna yang mudah dipengaruhi, yang sangat menyinggung lawan bicaranya. Anna Andreevna juga mengalami kesulitan menemukan saling pengertian dengan laki-laki, dan hubungannya dengan putranya tidak berhasil. Wanita itu juga sangat curiga, dia melihat tipuan kotor dimana-mana. Baginya, menantu perempuannya adalah seorang agen yang dikirim oleh pihak berwenang untuk mengawasinya.
Terlepas dari kenyataan bahwa tahun-tahun kehidupan Akhmatova terjadi selama peristiwa-peristiwa mengerikan seperti Revolusi 1917, Perang Dunia Pertama dan Kedua, dia tidak meninggalkan tanah airnya. Hanya selama Perang Patriotik Hebat penyair wanita itu dievakuasi ke Tashkent. Akhmatova memiliki sikap negatif dan marah terhadap emigrasi. Dia dengan jelas menunjukkan posisi sipilnya, menyatakan bahwa dia tidak akan pernah tinggal atau bekerja di luar negeri. Penyair wanita percaya bahwa tempatnya adalah tempat rakyatnya berada. Kecintaannya terhadap tanah air ia ungkapkan dalam puisi-puisi yang termasuk dalam kumpulan “Kawanan Putih”. Dengan demikian, kepribadian Akhmatova memiliki banyak segi dan kaya akan kualitas baik dan meragukan.
- Anna Andreevna tidak menandatangani puisinya dengan nama gadisnya Gorenko, karena ayahnya melarangnya. Ia takut tulisan putrinya yang cinta kebebasan akan mendatangkan murka pihak berwenang terhadap keluarganya. Itu sebabnya dia mengambil nama belakang nenek buyutnya.
- Menarik juga bahwa Akhmatova secara profesional mempelajari karya Shakespeare dan Dante dan selalu mengagumi bakat mereka dalam menerjemahkan sastra asing. Merekalah yang menjadi satu-satunya penghasilannya di Uni Soviet.
- Pada tahun 1946, pemimpin partai Zhdanov dengan tajam mengkritik karya Akhmatova di kongres penulis. Ciri-ciri lirik penulis digambarkan sebagai “puisi seorang wanita yang marah yang bergegas antara kamar kerja dan musala.”
- Ibu dan anak tidak saling memahami. Anna Andreevna sendiri menyesal bahwa dia adalah “ibu yang buruk”. Putra satu-satunya menghabiskan seluruh masa kecilnya bersama neneknya, dan hanya sesekali bertemu ibunya, karena dia tidak memanjakannya dengan perhatiannya. Ia tidak ingin teralihkan dari kreativitas dan membenci kehidupan sehari-hari. Kehidupan yang menarik di ibu kota ia sepenuhnya menangkapnya.
- Harus diingat bahwa N.S. Gumilyov membuat wanita hatinya kelaparan, karena karena banyak penolakannya, dia mencoba bunuh diri dan benar-benar memaksanya untuk setuju untuk pergi ke pelaminan bersamanya. Namun setelah menikah, ternyata pasangan tersebut tidak cocok satu sama lain. Baik suami maupun istri mulai selingkuh, cemburu dan bertengkar, melupakan segala sumpah mereka. Hubungan mereka penuh dengan saling cela dan kebencian.
- Putra Akhmatova membenci karya "Requiem" karena dia percaya bahwa dia, yang selamat dari semua cobaan, tidak boleh menerima garis pemakaman yang ditujukan kepadanya dari ibunya.
- Akhmatova meninggal sendirian, lima tahun sebelum kematiannya, dia memutuskan semua hubungan dengan putranya dan keluarganya.
Kehidupan di Uni Soviet
Pada tahun 1946, Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik) mengeluarkan dekrit tentang majalah “Zvezda” dan “Leningrad”. Resolusi ini terutama ditujukan terhadap Mikhail Zoshchenko dan Anna Akhmatova. Dia tidak bisa lagi mempublikasikannya, dan berkomunikasi dengannya juga berbahaya. Bahkan putranya sendiri menyalahkan penyair wanita tersebut atas penangkapannya.
Akhmatova mendapatkan uang dari penerjemahan dan pekerjaan sampingan di majalah. Di Uni Soviet, karyanya dianggap “jauh dari masyarakat” dan, karenanya, tidak diperlukan. Namun bakat-bakat baru berkumpul di sekitar tokoh sastranya, pintu rumahnya terbuka bagi mereka. Misalnya, persahabatan dekatnya dengan I. Brodsky diketahui, yang mengenang komunikasi mereka di pengasingan dengan kehangatan dan rasa terima kasih.
Kematian
Anna Akhmatova meninggal pada tahun 1966 di sanatorium dekat Moskow. Penyebab kematian penyair itu adalah masalah jantung yang serius. Dia berumur panjang, namun tidak ada ruang untuk keluarga yang kuat. Dia meninggalkan dunia ini sendirian, dan setelah kematiannya, warisan yang ditinggalkan putranya dijual untuk kepentingan negara. Dia, seorang pengasingan, tidak berhak atas apa pun menurut hukum Soviet.
Dari catatannya menjadi jelas bahwa selama hidupnya dia adalah orang yang sangat tidak bahagia dan teraniaya. Untuk memastikan tidak ada yang membaca naskahnya, dia meninggalkan sehelai rambut di dalamnya, yang selalu dia temukan tergeser. Rezim yang represif perlahan dan pasti membuatnya gila.
Tempat Anna Akhmatova
Akhmatova dimakamkan di dekat St. Petersburg. Kemudian, pada tahun 1966, pemerintah Soviet takut akan tumbuhnya gerakan pembangkang, dan jenazah penyair wanita tersebut dengan cepat diangkut dari Moskow ke Leningrad. Di makam ibu L.N Gumilyov diinstal dinding batu, yang menjadi simbol hubungan erat antara anak dan ibu, terutama selama L. Gumilyov berada di penjara. Terlepas dari kenyataan bahwa tembok kesalahpahaman memisahkan mereka sepanjang hidup mereka, sang putra bertobat karena telah berkontribusi pada pendiriannya dan menguburkannya bersama ibunya.
Museum A.A.Akhmatova:
- Saint Petersburg. Apartemen peringatan Anna Akhmatova terletak di Fountain House, di apartemen suami ketiganya, Nikolai Punin, tempat dia tinggal selama hampir 30 tahun.
- Moskow. Di rumah buku antik "In Nikitsky", tempat sang penyair sering menginap ketika datang ke Moskow, sebuah museum yang didedikasikan untuk Anna Akhmatova baru-baru ini dibuka. Di sinilah dia, misalnya, menulis “Puisi Tanpa Pahlawan”.
Menarik? Simpan di dinding Anda!
Anna Akhmatova, menurut pengakuannya, menulis puisi pertamanya pada usia 11 tahun, dan pertama kali muncul di media cetak pada tahun 1907. Kumpulan puisi pertamanya, Evening, diterbitkan pada tahun 1912.
Anna Akhmatova termasuk dalam kelompok Acmeist, tetapi puisinya, yang sangat intens, mendalam secara psikologis, sangat singkat, asing bagi estetika harga diri, pada dasarnya tidak sesuai dengan pedoman program Acmeisme.
Hubungan antara puisi Akhmatova dan tradisi puisi lirik klasik Rusia, terutama puisi Pushkin, terlihat jelas. Di antara para penyair modern, Innokenty Annensky dan Alexander Blok adalah yang paling dekat dengannya.
Aktivitas kreatif Anna Akhmatova berlangsung hampir enam dekade. Selama ini puisinya mengalami evolusi tertentu, dengan tetap mempertahankan prinsip estetika yang cukup stabil yang terbentuk pada dekade pertama karir kreatifnya. Namun terlepas dari semua itu, mendiang Akhmatova tidak diragukan lagi memiliki keinginan untuk melampaui jangkauan tema dan ide yang hadir dalam lirik awal, yang secara khusus diungkapkan dengan jelas dalam siklus puisi “Angin Perang”, dalam “Puisi Tanpa Pahlawan”.
Berbicara tentang puisiku, Anna Akhmatova menyatakan: “Bagi saya, mereka mengandung hubungan dengan waktu, dengan kehidupan baru bangsa saya. Ketika saya menulisnya, saya hidup dengan ritme yang terdengar dalam sejarah heroik negara saya. Saya senang bahwa saya hidup selama tahun-tahun ini dan melihat peristiwa-peristiwa yang tidak ada bandingannya.”
Anna Andreevna Akhmatova
Dia dilahirkan di dekat Odessa dalam keluarga seorang insinyur angkatan laut. Nama asli Gorenko, tapi... ayahnya tidak menyetujui kecintaannya pada puisi, dia mulai menandatangani nama nenek buyutnya - putri Tatar Akhmatova.
Masa kecilnya dihabiskan di Tsarskoe Selo, di mana dia bertemu cinta dalam hidupnya - N. Gumilyov.
Dia lulus dari Kursus Tinggi Wanita di Kyiv, dan kemudian dari Kursus Tinggi Sejarah dan Sastra di St.
Pada tahun 1910, ia menikah dengan Gumilyov dan bergabung dengan Acmeists.
Pada tahun 1912-1922. merilis koleksi: "Malam", "Rosario", "Kawanan Putih", "Pisang Raja", "Anno Domini MCM XXI".
Walaupun sikap kritisnya terhadap Revolusi Oktober 1917, dia tidak meninggalkan Rusia, tetapi dianiaya oleh pemerintahan baru. Selama Perang Patriotik Hebat dia menulis sejumlah puisi patriotik.
Pada tahun 1948, ia menjadi sasaran serangan oleh ideolog utama negara itu, Zhdanov, dan diusir dari Persatuan Penulis Soviet.
Pada tahun 1965 ia menerima gelar doktor kehormatan dari Universitas Oxford.
Pada tanggal 5 Maret 1966, dia meninggal di sanatorium di wilayah Moskow.
Kumpulan puisi pertamanya sudah membuatnya terkenal di seluruh Rusia. Berkat rasa patriotismenya yang mendalam, Akhmatova tetap tinggal di tanah airnya setelah Revolusi Oktober dan melalui jalur kreatif yang panjang di sini.
Di kamarnya, sebagian besar berisi miniatur cinta dan liris, dia merefleksikan dengan caranya sendiri suasana mengkhawatirkan pada dekade pra-revolusioner; selanjutnya ragam tema dan motifnya menjadi lebih luas dan kompleks.
Gaya Akhmatova menggabungkan tradisi klasik dan pengalaman puisi Rusia terkini. Selama Perang Patriotik Hebat tahun 1941-1945. sang penyair, yang melihat dengan mata kepalanya sendiri pengepungan Leningrad, menciptakan siklus puisi penuh cinta tanah air.
DI DALAM tahun terakhir Kehidupan Akhmatova menyelesaikan "Puisi Tanpa Pahlawan" dan "Requiem". Bekerja pada terjemahan. Dia menulis serangkaian sketsa tentang Pushkin.
Awal dari perjalanan kreatif
Puisi Anna Akhmatova pertama kali diterbitkan pada tahun 1911. Buku puisi pertama sang penyair diterbitkan pada tahun 1912. Pada tahun 1914, koleksi keduanya “Rosary Beads” diterbitkan dalam sirkulasi 1000 eksemplar. Dialah yang membuat Anna Andreevna benar-benar terkenal. Tiga tahun kemudian, puisi Akhmatova diterbitkan di buku ketiga, “The White Flock,” dengan oplah dua kali lebih besar.
Kehidupan pribadi
Pada tahun 1910, ia menikah dengan Nikolai Gumilyov, dan pada tahun 1912 ia melahirkan seorang putra, Lev Nikolaevich. Kemudian, pada tahun 1918, sang penyair menceraikan suaminya, dan segera terjadi pernikahan baru dengan penyair dan ilmuwan V. Shileiko.
Dan pada tahun 1921, Gumilyov tertembak. Dia berpisah dari suami keduanya, dan pada tahun 1922 Akhmatova memulai hubungan dengan kritikus seni N. Punin.
Mempelajari biografi Anna Akhmatova, perlu dicatat secara singkat bahwa banyak orang yang dekat dengannya mengalami nasib yang menyedihkan. Dengan demikian, Nikolai Punin ditahan tiga kali, dan putra satu-satunya, Lev, menghabiskan lebih dari 10 tahun penjara.
Kreativitas sang penyair
Karya Akhmatova menyentuh tema-tema tragis tersebut. Misalnya, puisi “Requiem” mencerminkan nasib sulit seorang wanita yang orang yang dicintainya menderita penindasan.
Di Moskow, pada bulan Juni 1941, Anna Andreevna Akhmatova bertemu dengan Marina Tsvetaeva. Ini adalah satu-satunya pertemuan mereka.
Bagi Anna Akhmatova, puisi adalah kesempatan untuk mengatakan kebenaran kepada orang lain. Dia membuktikan dirinya sebagai psikolog yang terampil, ahli jiwa.
Puisi Akhmatova tentang cinta membuktikan pemahamannya yang halus tentang semua aspek seseorang. Dalam puisinya dia menunjukkan moralitas yang tinggi. Selain itu, lirik Akhmatova sarat dengan refleksi tragedi masyarakat, bukan sekadar pengalaman pribadi.
Kematian dan warisan
Penyair terkenal itu meninggal di sanatorium dekat Moskow pada 5 Maret 1966. Dia dimakamkan di dekat Leningrad di pemakaman Komarovskoe.
Jalan-jalan di banyak kota diberi nama setelah Akhmatova bekas Uni Soviet. Museum Peringatan Sastra Akhmatova terletak di Fountain House di St. Di kota yang sama, beberapa monumen penyair wanita didirikan. Plakat peringatan untuk mengenang kunjungan ke kota itu dipasang di Moskow dan Kolomna.
- Nama gadis Akhmatova adalah Gorenko. Anna Andreevna dilarang menggunakan nama aslinya oleh ayahnya, yang tidak menyetujui usaha kreatifnya. Dan kemudian sang penyair mengambil nama belakang nenek buyutnya - Akhmatova.
- Setelah penangkapan putranya, Akhmatova menghabiskan tujuh belas bulan di penjara. Pada suatu kunjungan, seorang wanita di antara kerumunan itu mengenalinya dan bertanya apakah penyair wanita itu dapat menggambarkannya. Setelah itu Akhmatova mulai mengerjakan puisi "Requiem".
- Koleksi terakhir Akhmatova diterbitkan pada tahun 1925. NKVD tidak mengizinkan karyanya lebih lanjut diterbitkan, menyebutnya anti-komunis dan provokatif. Atas perintah Stalin, dia dikeluarkan dari Serikat Penulis.
Akhmatova mengalami nasib yang agak tragis. Terlepas dari kenyataan bahwa dia sendiri tidak dipenjara atau diasingkan, banyak orang yang dekat dengannya menjadi sasaran penindasan brutal. Misalnya, suami pertama penulis, N.S. Gumilyov, dieksekusi pada tahun 1921. Suami ipar ketiga, N.N. Punin, ditangkap tiga kali dan meninggal di kamp. Dan terakhir, putra penulis, Lev Gumilyov, menghabiskan lebih dari 10 tahun penjara. Semua rasa sakit dan kepahitan kehilangan tercermin dalam "Requiem" - salah satu karya penyair paling terkenal.
Diakui oleh karya klasik abad ke-20, Akhmatova untuk waktu yang lama menjadi sasaran bungkam dan penganiayaan. Banyak karyanya tidak diterbitkan karena sensor dan dilarang selama beberapa dekade bahkan setelah kematiannya. Puisi Akhmatova telah diterjemahkan ke banyak bahasa. Penyair wanita itu melewati tahun-tahun sulit selama blokade di St. Petersburg, setelah itu dia terpaksa berangkat ke Moskow dan kemudian beremigrasi ke Tashkent. Terlepas dari segala kesulitan yang terjadi di negaranya, ia tidak meninggalkannya dan bahkan menulis sejumlah puisi patriotik.
Pada tahun 1946, Akhmatov, bersama dengan Zoshchenko, dikeluarkan dari Serikat Penulis atas perintah I.V. Stalin. Setelah itu, sang penyair terutama terlibat dalam penerjemahan. Pada saat yang sama, putranya menjalani hukuman sebagai penjahat politik. Segera, karya penulis secara bertahap mulai diterima oleh editor yang ketakutan. Pada tahun 1965, koleksi terakhirnya “The Running of Time” diterbitkan. Dia juga dianugerahi Penghargaan Sastra Italia dan gelar doktor kehormatan dari Universitas Oxford. Pada musim gugur tahun yang sama, sang penyair mengalami serangan jantung keempat. Akibatnya, pada 5 Maret 1966, A. A. Akhmatova meninggal di sanatorium kardiologis di wilayah Moskow.
Sumber: slova.org.ru, goldlit.ru, citaty.su, all-biography.ru, sdamna5.ru
Sinyal SOS dari Titanic
Ya, memang ada sinyal SOS yang dikirim dari Titanic setiap enam tahun, tapi kawan...
Filsafat abad pertengahan
Filsafat Abad Pertengahan adalah filsafat masyarakat feodal, yang berkembang pada zaman Kekaisaran Romawi hingga munculnya bentuk-bentuk awal sistem kapitalisme.
Ular licik Uyu-bu-lui
Di antara perwakilan pertama dunia binatang adalah iguana raksasa beracun Mangun-gali. Dia membuat takut semua penduduk...
A. A. Akhmatova lahir pada tanggal 11 Juni (23), 1889, meninggal pada tanggal 5 Maret 1966, ( nama asli-- Gorenko) dilahirkan dalam keluarga seorang insinyur kelautan, pensiunan kapten peringkat 2 di stasiun. Air Mancur Besar dekat Odessa. Setahun setelah kelahiran putri mereka, keluarga tersebut pindah ke Tsarskoe Selo. Di sini Akhmatova menjadi mahasiswa di Mariinsky Gymnasium, tetapi menghabiskan setiap musim panas di dekat Sevastopol. “Kesan pertama saya adalah Tsarskoe Selo,” tulisnya dalam catatan otobiografinya kemudian, “kemegahan taman yang hijau dan lembap, padang rumput tempat pengasuh saya membawa saya, hipodrom tempat kuda-kuda kecil beraneka ragam berlari kencang, stasiun kereta api tua, dan lain-lain. , yang kemudian dimasukkan dalam “Tsarskoe Selo Ode”".
Anna mulai menulis puisi sejak dini (1904 - 1905), di masa remajanya dia menulis sekitar dua ratus puisi. Pada tahun 1905, setelah orang tuanya bercerai, Akhmatova dan ibunya pindah ke Yevpatoria. Pada tahun 1906 - 1907 dia belajar di kelas kelulusan gimnasium Kiev-Fundukleevskaya, pada tahun 1908 - 1910. - di departemen hukum Kursus Wanita Tinggi Kyiv.
Pada tanggal 25 April 1910, “di luar Dnieper di sebuah gereja desa,” dia menikah dengan N. S. Gumilev, yang dia temui pada tahun 1903. Pada tahun 1907, dia menerbitkan puisinya "Ada banyak cincin berkilau di tangannya..." di majalah Sirius yang diterbitkannya di Paris. Gaya eksperimen puitis awal Akhmatova sangat dipengaruhi oleh perkenalannya dengan prosa Hamsun, puisi V. Ya.Bryusov dan A. A. Blok.
Milikku Bulan madu Akhmatova menghabiskan waktu di Paris, kemudian pindah ke St. Petersburg dan dari tahun 1910 hingga 1916 sebagian besar tinggal di Tsarskoe Selo. Dia belajar di Kursus Sejarah dan Sastra Tinggi N.P. Raev. Pada 14 Juni 1910, Akhmatova melakukan debut di "menara" Vyacheslav Ivanov. Menurut orang-orang sezamannya, “Vyacheslav mendengarkan puisinya dengan sangat tegas, hanya menyetujui satu puisi, diam tentang puisi lainnya, dan mengkritik satu puisi.” Kesimpulan dari “master” tersebut sungguh ironis: “Sungguh romantisme yang pekat…” Pada tahun 1911, setelah memilih nama belakang nenek buyut dari pihak ibu sebagai nama samaran sastra, ia mulai menerbitkannya di majalah-majalah St. Petersburg, termasuk Apollo. Sejak berdirinya "Lokakarya Penyair" ia menjadi sekretaris dan peserta aktifnya. Pada tahun 1912, koleksi pertama Akhmatova diterbitkan "Malam" dengan kata pengantar oleh M.A.Kuzmin. “Dunia yang manis, penuh kegembiraan dan kesedihan” terbuka di mata penyair muda, namun kondensasi pengalaman psikologis begitu kuat hingga membangkitkan perasaan mendekati tragedi. Dalam sketsa-sketsa fragmentaris, hal-hal kecil, “fragmen-fragmen konkrit kehidupan kita” diarsir secara intens, sehingga menimbulkan perasaan emosionalitas yang akut. Aspek-aspek pandangan dunia puitis Akhmatova ini dikorelasikan oleh para kritikus dengan tren yang menjadi ciri aliran puitis baru. Dalam puisi-puisinya mereka tidak hanya melihat pembiasan gagasan Feminitas Abadi, yang tidak lagi dikaitkan dengan konteks simbolik, sesuai dengan semangat zaman, tetapi juga “ketipisan” ekstrim dari pola psikologis yang menjadi mungkin pada saat itu. akhir dari simbolisme. Melalui “hal-hal kecil yang lucu”, melalui kekaguman estetis terhadap suka dan duka, kerinduan kreatif akan ketidaksempurnaan muncul - suatu sifat yang didefinisikan oleh S. M. Gorodetsky sebagai “pesimisme akmeistik”, dengan demikian sekali lagi menekankan kepemilikan Akhmatova pada aliran tertentu.
Kesedihan yang dihembuskan puisi-puisi itu" malam hari", tampaknya merupakan kesedihan dari "hati yang bijak dan sudah lelah" dan diresapi dengan "racun ironi yang mematikan", menurut G. I. Chulkov, yang memberikan alasan untuk menelusuri silsilah puitis Akhmatova hingga I. F. Annensky, yang oleh Gumilev disebut sebagai "spanduk ” untuk “pencari jalan baru”, artinya para penyair Acmeist. Selanjutnya, Akhmatova menceritakan betapa besarnya wahyu baginya untuk mengenal puisi-puisi penyair, yang mengungkapkan kepadanya sebuah "harmoni baru". Akhmatova akan menegaskan alur kesinambungan puitisnya dengan sebuah puisi "Guru" (1945) dan pengakuannya sendiri: "Saya menelusuri asal usul saya dari puisi Annensky. Karyanya, menurut pendapat saya, ditandai dengan tragedi, ketulusan, dan integritas artistik."
"Rosario" (1914), Buku Akhmatova berikutnya melanjutkan "plot" liris "Malam hari". Dibandingkan dengan koleksi pertama di “Manik-manik Rosario“Detail perkembangan gambar semakin meningkat, kemampuan tidak hanya untuk menderita dan bersimpati dengan jiwa “benda mati” semakin dalam, tetapi juga untuk mengatasi “kecemasan dunia.” Koleksi baru menunjukkan bahwa perkembangan Akhmatova karena seorang penyair tidak mengikuti tema yang meluas, kekuatannya terletak pada psikologi yang mendalam, dalam memahami nuansa motivasi psikologis, dalam kepekaan terhadap pergerakan jiwa. Kualitas puisinya ini semakin meningkat selama bertahun-tahun. Masa depan Akhmatova jalur tersebut diprediksi dengan tepat oleh teman dekatnya N.V. Nedobrovo. “Panggilannya sangat berlapis-lapis,” tegasnya dalam sebuah artikel dari tahun 1915, yang dianggap Akhmatova sebagai tulisan terbaik tentang karyanya.
Setelah " Rosario" kemuliaan datang ke Akhmatova. Liriknya ternyata dekat tidak hanya dengan "anak sekolah yang sedang jatuh cinta", seperti yang ironisnya dicatat oleh Akhmatova. Di antara pengagumnya yang antusias adalah penyair yang baru memasuki dunia sastra - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok dan V. Ya. Bryusov bereaksi lebih pendiam, namun tetap menyetujui, terhadap Akhmatova. Selama tahun-tahun ini, Akhmatova menjadi model favorit banyak seniman dan penerima banyak dedikasi puitis. Citranya secara bertahap berubah menjadi simbol integral puisi Sankt Peterburg di era Akmeisme.
Selama Perang Dunia Pertama, Akhmatova tidak menambahkan suaranya pada suara penyair yang berbagi kesedihan patriotik resmi, tetapi dia menanggapi tragedi masa perang dengan rasa sakit. (“Juli 1914”, “Doa”, dll..). Koleksi "Kawanan Putih"", yang diterbitkan pada bulan September 1917, tidak mencapai kesuksesan gemilang seperti buku-buku sebelumnya. Namun intonasi baru dari kesungguhan yang menyedihkan, doa, dan awal yang super-pribadi menghancurkan stereotip puisi Akhmatova yang biasa terbentuk di kalangan pembaca awalnya. Perubahan ini ditangkap oleh O. E. Mandelstam, dengan menyatakan: “Suara penolakan semakin kuat dan kuat dalam puisi-puisi Akhmatova, dan saat ini puisinya hampir menjadi salah satu simbol kebesaran Rusia.”
Setelah Revolusi Oktober, Akhmatova tidak meninggalkan tanah airnya, tetap berada di “tanahnya yang tuli dan penuh dosa”. Dalam puisi tahun ini (koleksi " Pisang raja" dan "Anno Domini MCMXXI", keduanya - 1921) kesedihan atas nasib tanah air menyatu dengan tema keterpisahan dari hiruk pikuk dunia, motif "cinta duniawi yang agung" diwarnai oleh suasana pengharapan mistik tentang "pengantin pria", dan pemahaman kreativitas sebagai rahmat ilahi merohanikan pemikiran tentang kata puitis dan panggilan penyair dan memindahkannya ke alam "abadi". Pada tahun 1922, M. S. Shaginyan menulis, mencatat kualitas mendalam dari karya penyair bakat: “Selama bertahun-tahun, Akhmatova semakin tahu bagaimana menjadi orang yang luar biasa, tanpa kepura-puraan, tanpa kepalsuan, dengan kesederhanaan yang tegas dan kekikiran yang tak ternilai harganya."
Sejak 1924, Akhmatova tidak lagi diterbitkan. Pada tahun 1926, kumpulan puisinya yang berjumlah dua jilid seharusnya diterbitkan, tetapi penerbitannya tidak dilakukan, meskipun telah dilakukan upaya yang panjang dan gigih. Baru pada tahun 1940 koleksi kecil “Dari Enam Buku” diterbitkan, dan dua koleksi berikutnya pada tahun 1960-an (“Puisi”, 1961; “Waktu Berlari”, 1965).
Sejak pertengahan 1920-an, Akhmatova telah banyak terlibat dalam arsitektur St. Petersburg lama, mempelajari kehidupan dan karya A. S. Pushkin, yang sesuai dengan aspirasi artistiknya untuk kejelasan klasik dan harmoni gaya puisi, dan juga dikaitkan dengan pemahaman masalah “penyair dan kekuasaan.” Di Akhmatova, terlepas dari kekejaman waktu, semangat klasik tinggi hidup tanpa bisa dihancurkan, menentukan cara kreatif dan gaya perilaku hidupnya.
Pada tahun 1930-an - 1940-an yang tragis, Akhmatova berbagi nasib dengan banyak rekan senegaranya, setelah selamat dari penangkapan putranya, suaminya, kematian teman-temannya, dan pengucilannya dari sastra berdasarkan keputusan partai tahun 1946. Hal ini tidak bisa tidak tercermin. dalam pekerjaannya:
Suami di kubur, anak di penjara,
Doakan saya...
Waktu sendiri memberinya hak moral untuk mengatakan, bersama dengan “seratus juta orang”: “Kami belum menangkis satu pukulan pun.” Karya Akhmatova periode ini - puisi "Requiem"(1935 di Uni Soviet diterbitkan pada tahun 1987), puisi-puisi yang ditulis selama Perang Patriotik Hebat membuktikan kemampuan penyair untuk tidak memisahkan pengalaman tragedi pribadi dari pemahaman tentang sifat bencana dari sejarah itu sendiri. kemalangan pribadi, memberi kekuatan pada inspirasi Akhmatova. Pada tahun 1940, Akhmatova menulis puisi ratapan " Jalan seluruh bumi".
Dunia yang kejam dan tidak harmonis menyerbu ke dalam puisi Akhmatova dan menentukan tema-tema baru dan puisi-puisi baru: ingatan akan sejarah dan ingatan akan budaya, nasib sebuah generasi yang dipertimbangkan dalam retrospeksi sejarah... Rencana naratif dari waktu yang berbeda berpotongan, “kata asing ” masuk ke kedalaman subteks, sejarah dibiaskan melalui gambaran “ abadi” dari budaya dunia, motif alkitabiah dan evangelis. Pernyataan yang terlalu meremehkan menjadi salah satu prinsip artistik dari karya Akhmatova selanjutnya. Puisi dari karya terakhir dibangun di atasnya - "Puisi tanpa pahlawan" ( 1940 - 65), yang dengannya Akhmatova mengucapkan selamat tinggal pada St. Petersburg pada tahun 1910-an dan pada era yang menjadikannya seorang Penyair. Selama tahun-tahun perang dan kemudian, hingga tahun 1964, pekerjaan intensif berlanjut pada “Puisi Tanpa Pahlawan”, yang menjadi karya utama dalam karyanya. Buku terakhir Akhmatova memiliki koleksi yang banyak “Perjalanan waktu", yang menjadi peristiwa puitis utama tahun itu dan mengungkapkan kepada banyak pembaca seluruh jalur kreatif penyair yang sangat besar - dari "Malam" hingga "Sketsa Komarovsky""(1961).
Kreativitas Akhmatova sebagai fenomena budaya terbesar abad ke-20. mendapat pengakuan dunia. Pada tahun 1964 ia menjadi pemenang Hadiah Etna-Taormina internasional, dan pada tahun 1965 ia menerima gelar kehormatan Doktor Sastra dari Universitas Oxford.
Pada tanggal 5 Maret 1966, Akhmatova mengakhiri hari-harinya di bumi. Pada 10 Maret, setelah upacara pemakaman di Katedral Angkatan Laut St. Nicholas, abunya dimakamkan di pemakaman di desa Komarovo dekat Leningrad.
Setelah kematiannya, pada tahun 1987, selama Perestroika, siklus tragis dan keagamaan "Requiem", yang ditulis pada tahun 1935 - 1943 (ditambahkan pada tahun 1957 - 1961), diterbitkan.