Penyair terhebat pada masanya, Afanasy Afanasyevich Fet, menaruh perhatian besar pada tema cinta. Jadi, dalam karyanya, Fet menghadirkan kepada kita seorang pahlawan liris yang memiliki organisasi mental yang halus. Penulis dalam karyanya menggunakan teknik paralelisme: suasana hati pahlawan liris, perasaan dan emosinya, yang seringkali tercermin di alam. Alam baginya adalah bagian dari perasaan yang cerah. Fet yakin bahwa alam dicirikan oleh semua perasaan dan keragaman warna yang hadir dalam cinta.
Lirik cinta Fet adalah sesuatu yang ajaib dan tidak wajar. Dalam puisinya, ia menggambarkan cinta sebagai perasaan hangat dan cerah, mencerminkannya dalam variasi yang tiada habisnya. Ia percaya bahwa cinta adalah perasaan yang tidak pernah pudar dan bertahan lama dalam ingatan kita masing-masing. Seringkali karya pengarang berbentuk memoar. Misalnya saja dalam puisinya “Malam bersinar. Taman itu penuh bulan purnama." Afanasy Afanasyevich Fet menganugerahi pahlawan liris itu dengan kenangan. pekerjaan ini penulis punya cerita tersendiri. Jadi, sang penyair, setelah mendengar lagu-lagu yang dibawakan oleh Tatyana Bers, menemukan inspirasi dalam dirinya. Tatyana membuat hatinya merasakan cinta, yang ia bicarakan dalam puisinya. Fet menulis tentang cinta, yang kebetulan tidak berhasil. Pengarang, menyampaikan segala sesuatu melalui pahlawan liris, menceritakan tentang kondisinya.
Dari baris pertama kita mengetahui bahwa penyair itu penuh dengan pengalaman, ia diberkahi dengan kenangan masa lalu, yang sayangnya menyiksanya. Menggambarkan kekasihnya yang bermain dengan senar alat musik tersebut, ia menarik garis tertentu antara hati manusia dan senar alat musik tersebut. Dia ingin mendengar suara kekasihnya, tapi sayangnya dia tidak bisa... Membaca puisi itu, pembaca semakin tenggelam dalam lirik cinta Fet yang penuh dengan kenangan dan pengalaman.
Dalam karyanya, penyair besar Afanasy Afanasyevich Fet menggambarkan cinta dengan segala kemuliaan. Kemungkinan besar, kehidupan penyair terbuka terhadap perasaan tulus dan kenangan hangat yang membuat Afanasy Afanasyevich bersemangat. Tentunya penulis yakin bahwa perasaan cerah seperti itu harus terwakili dalam keseluruhan perasaan. Dengan penuh semangat, dia menyampaikan kepada setiap orang perasaan pahlawan liris dan membuatnya berempati dengannya. Dalam karya-karyanya, ia mencoba masuk ke dalam jiwa pembaca dan menanamkan pemikirannya di sana dalam waktu lama, yang menyentuh perasaan terindah di dunia – cinta. Bagaimanapun, cinta adalah perasaan kasih sayang spiritual yang pernah dialami setiap orang di muka bumi. Di mata Afanasy Afanasyevich Fet, cinta merupakan sesuatu yang tidak pernah terlupakan dan membuat kita mengingat segala sesuatu yang terjadi di momen kebahagiaan tertentu yang berhubungan dengan cinta. Membaca karya-karyanya, pembaca tenggelam dalam penalaran, menembus dan memahami pandangan-pandangan penyair. Semua karyanya mudah dipahami dan meninggalkan kesan mendalam.
Esai Tema cinta dalam lirik Fet
Afanasy Afanasyevich Fet adalah seorang penyair terkenal Rusia; ia menulis koleksi pertamanya pada tahun 1840, dan judulnya adalah “Lyrical Pantheon”. Pada tahun 1860, ketika kedamaian rakyat diganggu oleh revolusi, Afanasy Afanasyevich berpihak pada pemilik tanah. Fet berhenti menulis dan kembali ke karyanya hanya di tahun-tahun terakhirnya dan menerbitkan empat koleksi dan merilisnya dengan judul yang sama “Lampu Malam”.
Afanasy Afanasyevich adalah seorang penulis yang tidak biasa, puisinya bersifat musikal dan menyentuh setiap nada hati. Lirik Fet penuh dengan cinta dan yang satu ini fitur pembeda dari semua orang. Peran penting Cinta tragis berperan dalam puisi lirisnya. Afanasy Afanasyevich jatuh cinta dengan seorang gadis yang sangat cerdas bernama Maria Lazic. Cinta untuknya menginspirasi penulis, tapi semuanya berakhir dengan tragedi. Untuk alasan yang tidak diketahui, gadis itu meninggal, dan Afanasy Afanasyevich Fet hingga akhir hayatnya merasa bersalah atas kematiannya.
Afanasy Afanasyevich adalah orang yang dingin dan penuh perhitungan, namun dalam karya-karyanya ia dengan begitu indah menggambarkan perasaan cinta secara liris sehingga banyak yang tidak mempercayainya. Sepeninggal Lazic, rasa bersalah Fet begitu besar sehingga menjadi semacam pendorong bagi dunia ganda Afanasy Fet. Mungkin itu sebabnya masuk kehidupan nyata dia tidak bisa didekati dan dingin, dan dalam karya-karyanya para pahlawannya liris dan dipenuhi perasaan cinta.
Afanasy Afanasyevich menulis banyak puisi tentang cinta dan perpisahannya dengan Maria Lazich. Dalam puisinya, dia mengatakan bahwa dia telah menderita, tetapi dia masih harus menderita, bekerja keras di bumi ini. Sepanjang hidupnya ia mengharapkan reuni dengan kekasihnya dan membawa cinta sensual dan kuat untuknya.
Afanasy Afanasyevich hidup dengan puisinya dan ini adalah dunia yang sama sekali berbeda baginya, di mana ia ingin menunjukkan semua keindahan para pahlawan liris. Afanasy Afanasyevich ingin menunjukkan kepada semua pembaca betapa dunia bisa diubah jika Anda mengisinya dengan cinta.
Fet menulis tentang cinta yang hilang dan betapa dia merindukan kekasihnya, dan dia ingin segera bertemu dengannya. Dia mendedikasikan banyak karya untuk perasaannya yang tulus dan cerah. Afanasy Fet dalam puisinya menulis tentang Maria sebagai gadis yang hidup.
Beberapa esai menarik
- Esai Tuan Prostakov dalam karakterisasi dan gambar komedi Minor Fonvizin
Salah satu karakter kecil dari karya tersebut adalah Tuan Terenty Prostakov, yang ditampilkan oleh penulis dalam bentuk suami dari karakter utama, pemilik tanah Prostakova, ayah dari putra mereka yang malang Mitrofanushka, pemilik kiasan dari tanah keluarga.
- Esai Temanku kelas 5
Saya memiliki seorang teman luar biasa yang saya anggap sebagai teman sejati. Kami sudah saling kenal sejak kelas satu dan sejak hari pertama berkomunikasi, saya menyadari bahwa saya telah menemukan semangat yang sama. Namanya Egor.
- Esai Dalam percakapan yang baik, setiap orang mengumpulkan kecerdasan (menurut pepatah, kelas 4 SD)
Dalam percakapan yang baik, setiap orang memperoleh kebijaksanaan - begitulah kata pepatah. Tapi percakapan seperti apa yang “baik”? Mungkin bukan hanya yang menimbulkan sensasi menyenangkan dan terkesan “bagus”.
- Karakteristik dan citra Dmitry Korshunov (Mitka) dalam esai novel Quiet Don karya Sholokhov
Dalam novelnya Tenang Don, yang ditulis oleh Mikhail Aleksandrovich Sholokhov antara tahun 1925 dan 1940, menampilkan seorang pahlawan bernama Dmitry Korshunov.
Ini adalah keabadian yang berlangsung sehari.
Ini adalah kehidupan yang dijalani dalam seminggu.
A.S.Pushkin
Lirik cinta Fet adalah halaman puisinya yang paling jujur. Hati penyair terbuka, dia tidak menyayangkannya, dan drama puisinya ini benar-benar mengejutkan, meskipun faktanya, biasanya, puisi-puisi itu diakhiri dengan kunci utama yang ringan.
Selama bertahun-tahun pelayanan militer Afanasy Fet mengalami cinta tragis yang mempengaruhi seluruh karyanya. Itu adalah cinta untuk Maria Lazic, penggemar puisinya, seorang gadis yang sangat berbakat dan terpelajar. Dia juga jatuh cinta padanya, tetapi mereka berdua miskin, dan karena itu Fet tidak berani menyatukan takdirnya dengan gadis kesayangannya. Segera Maria Lazic meninggal, dia terbakar. Sampai kematiannya, sang penyair mengingat cintanya yang tidak bahagia, dalam banyak puisinya orang dapat mendengar nafasnya yang tak kunjung padam. Puisi Fet ceria dan cerah, ditandai dengan perasaan ringan dan damai. Ia bahkan menulis tentang cintanya yang hancur dengan ringan dan tenang, meski perasaannya dalam dan segar, seperti di menit-menit pertama. Hingga akhir hayatnya, Fet tak tergoyahkan oleh kegembiraan yang merasuki hampir seluruh puisinya.
Fet juga dengan sempurna menyampaikan “kesegaran perasaan yang harum” yang terinspirasi oleh alam, keindahan dan pesonanya. Puisi-puisinya dipenuhi dengan suasana hati yang cerah dan gembira, kebahagiaan cinta. Penyair secara halus mengungkapkan berbagai corak pengalaman manusia. Dia tahu bagaimana menangkap dan mewujudkan gambaran yang jelas dan hidup bahkan gerakan mental sekilas yang sulit diidentifikasi dan disampaikan dengan kata-kata:
Bisikan, bernapas malu-malu,
Getaran burung bulbul,
Cahaya malam, bayangan malam,
Perak dan goyangan aliran air yang mengantuk,
Bayangan yang tak ada habisnya
Serangkaian perubahan ajaib pada Wajah Manis,
Ada mawar ungu di awan berasap,
Refleksi kuning
Dan ciuman dan air mata,
Dan fajar, fajar!..
Ini puisi tentang cinta, tentang kencan, tentang alam. Di sini tidak ada yang digambarkan secara keseluruhan, tidak ada gambar tunggal. Kekasih adalah “bisikan, nafas yang malu-malu”, wajah yang manis. Kencan - “ciuman dan air mata.” Tidak ada satu pun kata kerja dalam puisi tersebut, karena kata kerjanya menunjukkan suatu tindakan, suatu proses, dan puisi-puisi Fet, sebaliknya, menghentikan momen-momen keindahan, cinta, kebahagiaan.
Puisi-puisi A. A. Fet dicintai di negara kita. Waktu tanpa syarat telah menegaskan nilai puisinya, menunjukkan bahwa kita, masyarakat abad ke-20, membutuhkannya, karena menyentuh lubuk jiwa yang paling dalam dan mengungkapkan keindahan dunia di sekitar kita.
Sudah di awal abad ke-20, Fet disebut sebagai "penyanyi keheningan", "penyanyi yang tak terdengar", pembaca baru mendengarkan dengan penuh semangat kalimat-kalimat Fet bahwa "mereka bergerak dengan "kaki yang lapang", "nyaris tidak diucapkan.” “Semua kegembiraan dunia dan manisnya cinta larut ke dalam elemen yang paling halus dan mengisi halaman-halamannya dengan uap harum; itulah mengapa puisi-puisinya membuat jantung berdebar kencang dan kepala pusing,” tulis kritikus sastra terkenal K. Aikhenwald.
Pada musim semi tahun 1845, Afanasy Fet bertugas sebagai bintara di resimen cuirassier, yang terletak di selatan Rusia, di provinsi Kherson. Inilah Fet, seorang ahli yang hebat wanita-wanita cantik, bertemu dan berteman dengan saudara perempuan Lazic - Elena dan Maria. Yang tertua sudah menikah, dan pacaran ajudan resimen dengan seorang wanita yang dengan tulus mencintai suaminya tidak membuahkan hasil.
Maria Lazic adalah penggemar puisi Fet, seorang gadis yang sangat berbakat dan terpelajar. Dia juga jatuh cinta padanya, tetapi mereka berdua miskin, dan karena alasan ini A. Fet tidak berani menyatukan takdirnya dengan gadis kesayangannya. Sebuah tragedi segera menimpa Maria: dia terbakar sampai mati dalam kebakaran yang terjadi di kamarnya karena rokok yang ditinggalkan sembarangan. Gaun muslin putih gadis itu terbakar, dia berlari ke balkon, lalu bergegas ke taman. Tapi angin segar hanya mengipasi api... Sekarat, Maria diduga meminta untuk menyimpan surat-suratnya, Fet. Dan dia juga meminta agar dia tidak disalahkan atas apapun... Namun perasaan bersalah terus menghantui Fet sepanjang hidupnya.
Dalam memoar sang penyair, Maria Lazic tampil sebagai seorang "si rambut coklat ramping" tinggi dengan "kemewahan luar biasa dari rambut hitam bernuansa kebiruan". Untuk mengenang perasaan masa lalu, Fet menulis puisi. Beberapa suara terdengar terburu-buru dan menempel di kepala tempat tidurku. Mereka penuh dengan perpisahan yang lesu, Gemetar karena cinta yang belum pernah terjadi sebelumnya. Tampaknya, ya? Belaian lembut terakhir terdengar, Debu berlarian di sepanjang jalan, Kereta pos menghilang... Dan hanya... Tapi lagu perpisahan Tak terpenuhi menggoda dengan cinta, Dan suara cerah menyerbu dan menempel di kepala tempat tidurku.
Hingga akhir hayatnya, Fet tidak bisa melupakan Maria Lazich, drama kehidupan, seperti kunci, mengisi liriknya dan memberi puisi suara yang istimewa. Diyakini bahwa garis cintanya memiliki satu penerima, ini adalah monolog penyair kepada mendiang Maria, penuh dengan pertobatan dan gairah. Citranya dihidupkan kembali lebih dari sekali dalam lirik Fetov.
Beberapa tahun kemudian, setelah kematian Maria, Afanasy Fet menghubungkan hidupnya melalui pernikahan sah dengan putri pedagang teh Botkin. Dia menunjukkan dirinya sebagai tuan yang baik, meningkatkan kekayaan istrinya, dan pada usia enam puluhan dia akhirnya mencapai perintah tertinggi dan mengembalikan nama ayahnya Shenshin dengan semua hak milik keluarga dan pangkatnya.
Lirik Fet secara tematis sangat buruk: keindahan alam dan cinta wanita - itulah tema keseluruhannya. Namun betapa besarnya kekuatan yang dicapai Fet dalam batas-batas sempit ini. Puisi-puisi akhir Fet sungguh menakjubkan. Lansia dalam hidup, dalam puisi ia berubah menjadi seorang pemuda yang bersemangat, yang semua pemikirannya tentang satu hal - tentang cinta, tentang kegembiraan hidup, tentang sensasi masa muda (“Tidak, saya belum berubah”, “Dia menginginkan kegilaanku", "Cintai aku! Begitu milikmu benar-benar", "Aku masih cinta, aku masih rindu"). Betapa bahagianya: baik malam maupun kita sendirian! Sungai itu seperti cermin dan semuanya berkilau dengan bintang; Dan di sana... lemparkan kepalamu ke belakang dan lihat: Betapa dalamnya dan kemurnian yang ada di atas kita! Oh, sebut saja aku gila! Sebut saja Apapun yang Anda inginkan; saat ini pikiranku melemah dan hatiku merasakan luapan cinta yang begitu besar sehingga aku tidak bisa tinggal diam, aku tidak akan melakukannya, aku tidak tahu caranya! aku sakit, aku jatuh cinta; tapi, penderitaan dan cinta - Oh, dengarkan! Oh, mengerti! - Aku tidak menyembunyikan hasratku, Dan aku ingin mengatakan bahwa aku mencintaimu - Kamu, kamu sendiri, aku mencintai dan menginginkannya! 1854
Para peneliti karya penyair berpendapat bahwa kematian Fet adalah bunuh diri. Mengetahui betapa merusaknya alkohol baginya, dia, yang sakit parah, mengirim istrinya untuk minum sampanye, dan setelah istrinya pergi, dia dengan cepat mendikte sekretarisnya: “Saya tidak memahami peningkatan penderitaan yang disengaja, saya secara sukarela menuju hal yang tak terelakkan. ” Dia mengambil stiletto berat untuk memotong kertas, diambil, tetapi lelaki tua gemuk dan ungu itu, terengah-engah, berlari ke ruang makan. Di tengah jalan dia tiba-tiba ambruk ke kursi dan mati... Fet meninggal pada tahun 1892 dan dimakamkan di dekat gereja di desa Kleimenov.
Puisi adalah salah satu bentuk cinta. Sulit untuk tidak setuju dengan pernyataan di atas, terutama jika kita berbicara tentang lirik cinta sastra klasik Rusia seperti Afanasy Fet. Puisi-puisi tentang cinta menjadi sahabatnya tidak hanya di masa mudanya, tetapi juga di masa tuanya. Apa yang mendorong penyair untuk membuat baris-baris yang kini dikenal banyak orang dan bagaimana karya-karya Fet menonjol dari yang lain?
Lirik cinta Fet: latar belakang
Tidak mungkin ada orang yang akan membantah fakta bahwa cinta adalah katalis puisi yang paling kuat. Tidak ada satu pun karya puitis yang ditulis dari awal. Para penulis termotivasi oleh cinta sekilas dan perasaan yang dibawa sepanjang hidup mereka. Dalam kehidupan Afanasy Fet, baik yang pertama maupun yang kedua hadir. Namun peran kunci dalam puisi cinta Fet tetap menjadi milik Maria Lazic. Salah satu karya penyair paling terkenal, “Whisper, Timid Breath,” didedikasikan untuknya.
Fet jatuh cinta lebih dari satu kali, namun hanya perasaan terhadap Maria Lazic yang selalu bersamanya. Dia mendedikasikan puisi untuk wanita ini baik selama hubungan maupun ketika tidak ada lagi harapan untuk bertemu dengannya. Fet bertemu Maria saat bertugas di garnisun dekat Kherson. Gadis itu berasal dari keluarga pensiunan militer yang miskin. Maria saat itu berusia 22 tahun, dan Fet berusia 28 tahun. Lazic dianggap sebagai wanita muda terpelajar dan, bahkan sebelum bertemu dengan penyair, dia sangat mengenal karyanya. Maria bukanlah salah satu wanita cantik yang mempesona, tetapi segera setelah bertemu Fet, dia mengenalinya sebagai orang yang memiliki semangat yang sama. Namun, kurangnya dana untuk keduanya menghalangi reuni tersebut.
Korespondensi berlanjut selama beberapa waktu, tetapi pada akhirnya Fet memulai istirahat total. Pada tahun 1850, penyair dikejutkan oleh berita buruk: Maria meninggal. Gaun gadis itu tidak sengaja terbakar. Dia meninggal karena luka-lukanya beberapa hari kemudian. Sulit untuk mengatakan apakah itu bunuh diri atau kecelakaan yang tidak masuk akal, tetapi Maria meninggal dengan kata-kata: “Dia tidak bisa disalahkan…”.
Cinta dalam karya Afanasy Fet
Kisah yang diuraikan di atas meninggalkan bekas yang signifikan pada puisi cinta Fet. Terlebih lagi, tanpa mengetahui latar belakang ini sulit untuk memahami keseluruhan karya-karyanya. Jadi, selain rasa harap dan harapan, ada cukup banyak tragedi di dalamnya. Untuk menyenangkan keadaan, Fet merelakan cinta, namun karya-karyanya dengan jelas menunjukkan bahwa nyatanya perasaan terhadap satu-satunya tidak meninggalkannya meski di usia tuanya. Hal ini dibuktikan dengan koleksi terkenal “Lampu Malam”, yang ditulis oleh Fet, yang sudah berada di tahun-tahun kemundurannya.
Puisi-puisi tentang cinta yang ditulis klasik penuh dengan pengalaman cinta, menyatu dengan gambaran alam. Selain itu, banyak karya yang merupakan perwujudan kenangan Maria. Motif hukuman dan rasa bersalah membuat lirik ini bernada tragis. Menekankan yang terakhir, Fet terkadang menyebut pahlawan lirisnya sebagai “algojo”. Satu-satunya cara untuk menebusnya adalah kematian. Bukan tanpa alasan jika dalam salah satu kuesioner sang penyair mengaku ingin hidup “selama mungkin”.
Di samping itu, puisi cinta Fet dicirikan oleh motif pembakaran yang terus-menerus, yang tidak diragukan lagi ada hubungannya dengan penyebab kematian Lazic. Misalnya, puisi “Jangan bangunkan dia saat fajar” diawali dengan gambaran tentang tidur tenang dan damai seorang gadis, namun di bagian akhir terdapat kata-kata yang mengerikan: “Inilah seorang laki-laki yang terbakar!”
Alhasil, dalam lirik Fet, pertentangan antara gambar – pahlawan liris dan pahlawan – terlihat jelas. Yang pertama sudah lama meninggal, tetapi hidup dalam ingatan pahlawan dan puisinya, yang kedua hidup, tetapi mati dalam jiwa. Citra Lazic menjadi cita-cita moral bagi penyair, dan hidupnya berubah menjadi pengejaran cita-cita ini, dengan harapan bisa bersatu kembali dengannya. Oleh karena itu, dalam karya-karya Fet, kehidupan duniawi seringkali dilukis dengan warna-warna gelap, sedangkan kehidupan surgawi sangat cerah. Baginya, kecantikan wanita itu ibarat alam, dan merenungkan wanita yang dicintainya sebanding dengan mengagumi alam.
Menurut banyak peneliti, puisi cinta Fet adalah satu-satunya area karyanya yang sepenuhnya mencerminkan kesan hidup ahli kata-kata ini. Itulah sebabnya karya-karya ini sangat berbeda dari yang lain. Mereka tidak memiliki perasaan bahagia dan kegembiraan luar biasa dalam hidup yang bisa dilihat lirik lanskap klasik. Siklus karya yang didedikasikan untuk Lazic mencakup hampir 4 dekade. Ini mencakup banyak miniatur puitis: "Gambar yang Tak Tertahankan", "Kamu menderita...", "Surat-surat lama", "Aku sudah lama memimpikan jeritan...", "Tidak, aku belum berubah... ", dll.
Fet termasuk dalam kategori penyair luar biasa yang, dengan menceritakan pengalaman mereka, membangkitkan cinta dan kenangan mereka dalam diri pembaca. Puisi-puisinya dapat diibaratkan seperti busur yang membangkitkan musik pikiran dan perasaan.
A A. Fet adalah penulis lirik yang canggih, diberkahi dengan rasa keindahan dan kejeniusan yang luar biasa. Suasana utama puisi Fet adalah suasana gembira. Kemabukan dengan alam, cinta, seni, kenangan, mimpi adalah isi emosional utama puisinya.
Tema cinta sangat penting bagi Fet. Perasaan terhadap seorang wanita menjadi hal yang menguras tenaga bagi pahlawan liris. Cinta memungkinkan untuk mengalami kesenangan yang tak dapat diungkapkan. Namun, orisinalitas dan kekuatan lirik cinta Fet tidak ada potret psikologis, tidak masuk karakteristik individu. Penyair tidak berusaha menciptakan kembali citra wanita yang dicintainya. Dia tidak tertarik pada orang itu sendiri, tetapi pada pengalaman mereka. Puisi-puisi itu hanya memberikan momen-momen perasaan, tidak ada perkembangannya. Penyair mengabadikan momen kisah cinta. Dalam puisi “Malam yang Luar Biasa! Udara transparan dibatasi..." pahlawan liris pada saat pertemuan hanya tersiksa oleh kesadaran bahwa dia dicintai, tetapi dia tidak mencintai:
Anda menunggu, Anda merindukan pengakuan -
Aku terdiam: aku tidak mencintaimu.
Namun sejak kencan terakhir semuanya berubah:
Tapi sekarang, saat aku gemetar dan menangis
Dan, seperti seorang budak, aku menangkap setiap pandanganmu,
Aku tidak berbohong ketika aku menyebutmu milikku
Dan bersumpah bahwa aku mencintaimu!
Fet tidak mencoba menjelaskan perubahan mendadak ini, menelusuri bagaimana perasaan itu berubah, ia hanya membandingkan dua pengalaman yang kontras.
Siklus utama puisi cinta Fet didedikasikan untuk Maria Lazic. Kisah asmara mereka berakhir dengan perpisahan, yang segera disusul dengan kematian gadis itu. Kenangan cinta tragis ini tidak kehilangan kepedihannya bagi Fet seiring berjalannya waktu. Oleh karena itu, di sebagian besar puisi cintanya, kata kerja digunakan dalam bentuk lampau. Pahlawan liris hidup di masa lalu, dalam kenangan, “itu adalah kelembutan.” Dalam puisi “Tidak, saya belum berubah. Sampai usia lanjut…” dia mengakui:
Dan racun rantai yang lama, menyenangkan dan kejam,
Itu masih membara di darahku.
Perasaan terhadap wanita tercinta yang telah meninggal dunia terus memberikan inspirasi:
Dan, dengan gemetar, aku bernyanyi.
Seperti semua puisi sejati, puisi Fet merangkum apa yang dialami penyairnya sendiri. Puisi-puisinya tentang cinta mengungkapkan Dunia besar pengalaman yang umum terjadi pada setiap orang. Dengan demikian, puisi “Malam Bersinar...” tidak hanya tentang perasaan Fet terhadap T. Kuzminskaya muda yang manis, tetapi tentang cinta manusia yang tinggi secara umum. Dari segi makna, lakon liris ini dapat dibagi menjadi dua bagian. Dua bait pertama merupakan kenangan akan kehebatan perasaan cinta sang pahlawan liris. Bait ketiga dan keempat bercerita tentang pertemuan barunya dengan kekasihnya dan kembalinya kebahagiaan yang hilang. Puisi “Malam Bersinar…” melahirkan gambaran hidup dalam imajinasi. Saya membayangkan dengan jelas ruang tamu yang gelap, di luar jendelanya ada taman yang penuh kesegaran malam dan cahaya bulan. Musik ajaib dan suara yang indah terdengar:
Pianonya terbuka semua, dan senar di dalamnya bergetar,
Sama seperti hati kami untuk lagumu.
Kisah puitis tentang kisah cinta sangat mencolok dalam keaktifan dan emosinya. Bukan suatu kebetulan jika penyair menggunakan banyak kata kerja dalam puisinya. Pada bagian pertama digunakan dalam bentuk lampau, tetapi pada bagian kedua digunakan dalam bentuk sekarang. Hal ini memberikan dinamika narasi liris, puisi-puisinya berakselerasi, ketegangan emosional meningkat dan mencapai klimaks:
Agar tidak ada hinaan dari takdir dan siksaan yang membara di hati,
Namun kehidupan tidak ada habisnya, dan tidak ada tujuan lain,
Segera setelah Anda percaya pada suara isak tangis,
Untuk mencintaimu, memelukmu dan menangisimu...
Empat baris terakhir adalah penyelesaian puisi secara musikal, emosional, dan semantik. Ini adalah titik terakhir dan tertinggi dari alur liris. Bagi Fet, “suara tangis”, cinta, dan seorang wanita ada bersama. Semua ini adalah fenomena keindahan. Percaya pada keindahan dan nyanyiannya adalah kebahagiaan tertinggi penyair dan tujuan tertinggi karyanya.
Lain puisi terkenal Feta tentang cinta - "Berbisik, nafas malu-malu..." Miniatur ini tentang keindahan alam malam, tentang cinta, perasaan paling halus, kuat tak terlukiskan. Tidak ada gambaran pahlawan liris dalam karya tersebut. Teknik ini membantu menciptakan perasaan bahwa ini adalah kisah puitis tentang cinta abadi Romeo dan Juliet. Puisi tersebut dibangun berdasarkan kalimat nominatif saja. Tidak ada satu pun kata kerja di dalamnya. Serangkaian objek dan fenomena yang aneh muncul di hadapan kita, yang diberi nama satu demi satu: berbisik - napas malu-malu - getar burung bulbul, dll. Namun karya ini masih belum bisa disebut obyektif dan material. Objek dalam puisi Fet tidak ada dengan sendirinya, melainkan sebagai tanda perasaan dan keadaan. Dan simbol-simbol aneh ini membangkitkan asosiasi tertentu dalam diri pembaca. Jadi, mawar, nyanyian burung bulbul, lampu malam - semua ini adalah atribut kencan romantis untuk kekasih. Lambat laun, dari suara, hembusan malam, pantulan aliran sungai, muncullah “wajah manis” dalam “perubahan ajaibnya”. Kencan dengan kekasih Anda penuh dengan kebahagiaan dan penderitaan yang manis: "Dan ciuman, dan air mata..." Pertemuan yang panjang sepanjang malam dan keintiman yang tulus berakhir dengan kegembiraan yang tak terlukiskan: "Dan fajar, fajar!.." kata-kata terakhir tidak terdengar di antara yang lain, tetapi menonjol . Fajar bukan sekadar fenomena lain, melainkan metafora yang “kuat” dan akhir yang “kuat”. Dalam konteks puisi, fajar adalah ekspresi perasaan tertinggi, cahaya cinta. “Berbisik, nafas malu-malu…” adalah karya yang sangat indah dan penuh hormat. Ini adalah salah satu contoh terbaik lirik cinta Fet.
Puisi terbaik Fet adalah tentang kecantikan seorang wanita, cinta, timbal balik, dan apa yang memenuhi jiwa dengan kebahagiaan. Karya-karya ini termasuk dalam dana emas puisi Rusia. Mereka kagum dengan emosi mereka, sedikit kesedihan dan kegembiraan, dan transmisi unik dari nuansa kehidupan spiritual yang paling halus.
Esai ini ditulis oleh guru dan dimasukkan dalam “cheat sheet 2003 dari BOBYCH.SPB.RU” untuk ujian akhir bidang sastra.
Tema cinta merupakan salah satu komponen teori seni murni, yang paling banyak tercermin dalam sastra Rusia dalam puisi Fet dan Tyutchev. Ini tema abadi namun puisi menemukan pembiasan barunya di sini dan terdengar agak baru. Saltykov-Shchedrin menulis di tahun 70-an bahwa sekarang tidak ada yang berani memuji burung bulbul dan mawar. Bagi Fet, tema cinta justru menjadi hal mendasar dalam seluruh karyanya hingga akhir hayatnya.
Penciptaan puisi indah tentang cinta dijelaskan tidak hanya oleh karunia ilahi dan bakat khusus penyair. Dalam kasus Fet, ia juga memiliki latar belakang otobiografi yang nyata. Inspirasi Fet adalah cinta masa mudanya - putri seorang pemilik tanah Serbia, Maria Lazic. Cinta mereka begitu tinggi dan tak terpadamkan sekaligus tragis. Lazic tahu bahwa Fet tidak akan pernah menikahinya, namun kata-kata terakhirnya sebelum kematiannya adalah seruan: "Bukan dia yang harus disalahkan, tapi aku!" Keadaan kematiannya belum diklarifikasi, begitu pula dengan keadaan kelahiran Fet, tetapi ada alasan untuk percaya bahwa itu adalah bunuh diri. Kesadaran akan rasa bersalah tidak langsung dan beratnya kehilangan membebani Fet sepanjang hidupnya, dan akibatnya adalah dunia ganda, sesuatu yang mirip dengan dunia ganda Zhukovsky. Orang-orang sezamannya mencatat sikap dingin, kehati-hatian, dan bahkan kekejaman Fet Kehidupan sehari-hari. Namun betapa kontrasnya hal ini dengan dunia Fet yang lain - dunia pengalaman lirisnya, yang diwujudkan dalam puisi-puisinya. Sepanjang hidupnya Zhukovsky percaya akan hubungan dengan Masha Protasova di dunia lain, dia hidup dengan kenangan ini. Fet juga tenggelam dalam dunianya sendiri, karena hanya di dalamnya kesatuan dengan kekasihnya mungkin terjadi. Fet merasakan dirinya dan kekasihnya (“diri kedua”) tak terpisahkan menyatu dalam eksistensi lain, yang sebenarnya berlanjut di dunia puisi: “Dan meski aku ditakdirkan untuk menjalani hidup tanpamu, kami bersamamu, kami tidak bisa. terpisah." (“Alter ego.”) Penyair senantiasa merasakan kedekatan spiritual dengan kekasihnya. Puisi “Kamu telah menderita, aku masih menderita…”, “Dalam keheningan dan kegelapan malam yang misterius…” adalah tentang hal ini. Dia membuat janji yang sungguh-sungguh kepada kekasihnya: “Aku akan membawa terangmu melalui kehidupan duniawi: itu milikku - dan dengan itu keberadaan ganda” (“Sangat mengundang dan sia-sia…”).
Penyair berbicara langsung tentang "keberadaan ganda", tentang fakta miliknya kehidupan duniawi Satu-satunya hal yang akan membantunya menanggungnya adalah “keabadian” kekasihnya, bahwa dia hidup dalam jiwanya. Memang, bagi penyair, gambaran wanita tercinta sepanjang hidupnya bukan hanya cita-cita dunia lain yang indah dan telah lama hilang, tetapi juga hakim moral kehidupan duniawinya. Dalam puisi "Mimpi", yang juga dipersembahkan untuk Maria Lazic, hal ini sangat terasa jelas. Puisi itu memiliki dasar otobiografi; Letnan Losev mudah dikenali sebagai Fet sendiri, dan rumah abad pertengahan, di mana dia berhenti, juga memiliki prototipe di Dorpat. Deskripsi komik tentang "klub setan" memberi jalan pada aspek moral tertentu: sang letnan ragu-ragu dalam memilih, dan dia diingatkan akan gambaran yang sama sekali berbeda - gambaran kekasihnya yang telah lama meninggal. Dia meminta nasihatnya: "Oh, apa yang akan Anda katakan, saya tidak berani menyebutkan siapa yang memiliki pikiran berdosa ini."
Kritikus sastra Blagoy, dalam penelitiannya, menunjukkan korespondensi baris-baris ini dengan kata-kata Virgil kepada Dante bahwa "sebagai seorang penyembah berhala, dia tidak dapat menemaninya ke surga, dan Beatrice diberikan kepadanya sebagai pendamping." Citra Maria Lazic (dan ini tidak diragukan lagi dia) bagi Fet adalah cita-cita moral; seluruh hidup penyair adalah keinginan akan cita-cita dan harapan untuk reunifikasi.
Namun lirik cinta Fet tidak hanya diisi dengan perasaan harapan dan harapan. Dia juga sangat tragis. Perasaan cinta memang sangat kontradiktif, tidak hanya suka cita, tapi juga siksaan dan penderitaan. Dalam puisi sering kali terdapat kombinasi seperti kegembiraan - penderitaan, "kebahagiaan penderitaan", "manisnya siksaan rahasia". Puisi "Jangan bangunkan dia saat fajar" sarat dengan makna ganda. Sekilas kita melihat gambaran tenteram tidur pagi seorang gadis. Namun syair kedua sudah menyampaikan semacam ketegangan dan menghancurkan ketenangan ini: "Dan bantalnya panas, dan tidurnya yang lelah terasa panas." Munculnya julukan “aneh”, seperti “tidur yang melelahkan”, tidak lagi menunjukkan ketenangan, melainkan semacam keadaan menyakitkan yang mendekati delirium. Alasan keadaan ini dijelaskan lebih lanjut, puisi mencapai klimaksnya: “Dia menjadi semakin pucat, jantungnya berdetak semakin menyakitkan.” Ketegangan meningkat, dan tiba-tiba syair terakhir mengubah gambaran sepenuhnya, membuat pembaca bingung: "Jangan bangunkan dia, jangan bangunkan dia, saat fajar dia tidur begitu nyenyak." Baris-baris ini memberikan kontras dengan bagian tengah puisi dan mengembalikan kita pada harmoni baris pertama, namun pada babak baru. Seruan “jangan bangunkan dia” terdengar hampir histeris, seperti tangisan dari hati. Dorongan gairah yang sama juga dirasakan dalam puisi “Malam bersinar, taman penuh bulan...”, yang didedikasikan untuk Tatyana Bers. Ketegangan ini dipertegas dengan kalimat berikut: “Mencintaimu, memelukmu, dan menangisimu.” Dalam puisi ini, gambaran taman malam yang tenang memberi jalan dan kontras dengan badai dalam jiwa penyair: “Piano terbuka semua dan senar di dalamnya bergetar, seperti hati kami di balik lagumu.”
Kehidupan yang “lesu dan membosankan” dikontraskan dengan “siksaan hati yang membara”, tujuan hidup terkonsentrasi pada satu dorongan jiwa, meskipun di dalamnya ia terbakar habis. Bagi Fet, cinta adalah api, seperti halnya puisi adalah nyala api yang membakar jiwa. “Tidakkah ada yang berbisik kepadamu saat itu: ada seorang pria yang dibakar di sana!” - seru Fet dalam puisi "Saat kamu membaca baris-baris menyakitkan...". Bagi saya, Fet bisa saja mengatakan hal yang sama tentang siksaan pengalaman cinta. Tapi begitu "terbakar habis", yaitu bertahan cinta sejati Fet, bagaimanapun, tidak hancur, dan sepanjang hidupnya ia menyimpan dalam ingatannya kesegaran perasaan dan citra kekasihnya.
Suatu ketika Fet ditanya bagaimana, di usianya, dia bisa menulis tentang cinta begitu muda? Dia menjawab: dari ingatan. Blagoy mengatakan bahwa “Fet dibedakan oleh ingatan puitis yang sangat kuat,” dan mengutip contoh puisi “On the Swing,” dorongan untuk menulis yang merupakan kenangan 40 tahun yang lalu (puisi itu ditulis pada tahun 1890). “Empat puluh tahun yang lalu saya sedang berayun dengan seorang gadis, berdiri di atas papan, dan gaunnya berkibar tertiup angin,” tulis Fet dalam suratnya kepada Polonsky. “Detail suara” (Blagoy), seperti gaun yang “berderak tertiup angin”, paling berkesan bagi penyair-musisi. Semua puisi Fet dibangun di atas bunyi, modulasi, dan gambaran bunyi. Turgenev mengatakan tentang Fet bahwa dia mengharapkan sebuah puisi darinya, baris terakhirnya harus disampaikan hanya dengan gerakan diam dari bibirnya. Contoh yang mencolok adalah puisi “Berbisik, bernapas malu-malu…”, yang hanya didasarkan pada kata benda dan kata sifat, tanpa satu kata kerja pun. Koma dan Tanda seru Mereka juga menyampaikan kemegahan dan ketegangan momen dengan kekhususan yang realistis. Puisi ini menciptakan gambaran titik, yang jika dilihat lebih dekat memberikan kekacauan, “rangkaian” “perubahan” magis yang sulit dipahami mata manusia, dan di kejauhan - gambaran yang akurat. Fet, sebagai seorang impresionis, mendasarkan puisinya, dan khususnya deskripsi pengalaman dan kenangan cinta, pada rekaman langsung pengamatan dan kesan subjektifnya. Pemadatan, namun bukan pencampuran guratan warna-warni, seperti dalam lukisan Monet, memberikan gambaran pengalaman cinta sebuah puncak dan kejelasan ekstrim pada gambaran sang kekasih. Apa yang dia suka?
“Saya tahu minat Anda terhadap rambut,” Grigoriev memberi tahu Fet tentang kisahnya “Cactus.” Gairah ini dimanifestasikan lebih dari sekali dalam puisi Fetov: “Saya suka melihat sehelai rambut panjang Anda”, “bulu ikal emas”, “kepang yang diikat tebal”, “sehelai rambut halus”, dan “ kepang dengan pita di kedua sisinya.” Meskipun ada beberapa deskripsi ini karakter umum Namun, gambaran yang cukup jelas tentang seorang gadis cantik tercipta. Fet menggambarkan matanya sedikit berbeda. Entah itu "tatapan bercahaya", atau "mata tak bergerak, mata gila" (mirip dengan puisi Tyutchev, "Aku tahu mataku, oh mata ini"). “Tatapanmu terbuka dan tak kenal takut,” tulis Fet, dan dalam puisi yang sama dia berbicara tentang “ garis-garis halus ideal." Bagi Fet, kekasihnya adalah hakim moral dan cita-cita. Dia memiliki kekuasaan besar atas penyair sepanjang hidupnya, meskipun sudah pada tahun 1850, tak lama setelah kematian Lazic, Fet menulis: "Dunia ideal saya telah lama hancur. Pengaruh wanita tercinta terhadap penyair juga terasa dalam puisi “Sudah lama aku memimpikan tangisan isak tangismu”. Penyair menyebut dirinya sebagai “algojo malang”, ia sangat merasakan rasa bersalahnya atas kematian kekasihnya, dan hukuman untuk ini adalah "dua tetes air mata" dan "gemetar dingin", yang dia katakan "Saya mengalami malam tanpa tidur selamanya." Puisi ini dilukis dengan nada Tyutchev dan menggabungkan drama Tyutchev.
Biografi kedua penyair ini dalam banyak hal serupa - mereka berdua mengalami kematian wanita yang mereka cintai, dan kerinduan yang sangat besar akan apa yang hilang memberi makanan bagi terciptanya puisi cinta yang indah. Dalam kasus Fet, fakta ini tampaknya paling aneh - bagaimana Anda bisa menghancurkan seorang gadis terlebih dahulu, dan kemudian menulis puisi-puisi indah tentang dia sepanjang hidup Anda? Tampak bagi saya bahwa kehilangan itu memberikan kesan yang begitu mendalam pada Fet sehingga sang penyair mengalami semacam katarsis, dan akibat dari penderitaan ini adalah kejeniusan Fet - ia diterima di tingkat puisi yang tinggi, seluruh deskripsi pengalaman favoritnya. dan perasaan tragedi cinta begitu kuat mempengaruhi pembaca karena Fet sendiri yang mengalaminya, dan kejeniusan kreatifnya menuangkan pengalaman tersebut ke dalam bentuk puisi. Hanya kekuatan puisi yang mampu menyampaikannya, mengikuti pepatah Tyutchev: pemikiran yang diungkapkan adalah kebohongan. Fet sendiri berulang kali berbicara tentang kekuatan puisi: "Betapa kayanya saya dengan puisi-puisi gila."
Lirik cinta Fet memungkinkan untuk menembus lebih dalam ke dalam pandangan filosofis umum dan, dengan demikian, pandangan estetika, seperti yang dikatakan Blagoy, "ke dalam solusinya terhadap pertanyaan mendasar tentang hubungan antara seni dan realitas." Cinta, seperti puisi, menurut Fet, mengacu pada dunia lain, dunia lain, yang disayangi dan dekat dengan Fet. Dalam puisinya tentang cinta, Fet bertindak “bukan sebagai pengkhotbah seni murni yang militan menentang tahun enam puluhan, tetapi menciptakan dunianya sendiri dan berharga bagi dirinya sendiri” (Blagoy). Dan dunia ini dipenuhi dengan pengalaman nyata, aspirasi spiritual sang penyair, dan harapan yang mendalam, tercermin dalam lirik cinta sang penyair.