Mustahil membayangkan sastra Rusia Zaman Perak tanpa puisi-puisi indah M.I. Tsvetaeva. Dia, tidak seperti orang lain, tahu bagaimana mengungkapkan perasaan dan pikirannya dan menyampaikannya kepada pembaca dalam bentuk yang dapat dimengerti. Itulah sebabnya puisi-puisinya disukai banyak orang dan tidak hanya di negara kita.
Tsvetaeva, seperti penyair lainnya, merasakan kesepian di tengah keramaian. Dia menonjol dari lingkaran orang-orang sezamannya dan merasa seperti orang asing di antara mereka. Pushkin, Blok, Pasternak, dan penyair lainnya merasakan hal yang sama. Bukan tanpa alasan sang penyair merasakan hubungan yang tak kasat mata dengan para penulis hebat ini.
Jiwa penyair adalah jiwa yang kesepian dan gelisah yang tidak dapat menemukan pengakuan di dalamnya masyarakat modern. Itulah sebabnya Tsvetaeva mendedikasikan banyak puisinya untuk penyair dan puisi pada umumnya. Dia mencintai dunia dan kehidupan, tetapi takdir menyiapkan kehidupan yang sulit bagi sang penyair. Dia harus melalui banyak hal, tapi dia tidak lupa bagaimana mencintai dengan tulus.
Sebagian besar puisi Tsvetaeva dipenuhi dengan perasaan kesepian. Penyair diberi hadiah tertentu - untuk melihat keindahan alam dan kehidupan dan menunjukkannya dalam puisinya. Namun seringkali pemberian tersebut tidak dibutuhkan oleh orang-orang di sekitar kita. Karya memperoleh nilainya hanya setelah beberapa saat.
M.I. Tsvetaeva tahu bagaimana melihat masa depan, sama seperti banyak penyair lainnya. Ia yakin suatu saat nanti puisi-puisinya akan banyak diminati (“Puisi-puisiku... akan mendapat gilirannya”). Mungkin tidak sekarang, tapi saatnya pasti akan tiba. Kali ini telah tiba dan puisi Tsvetaeva masih memiliki pengagum dan pengagumnya.
Konsep " sayap” muncul di antara banyak penyair. Lagi pula, mereka cenderung melampaui lingkup kehidupan sehari-hari, melihat hubungan antara benda dan kata seolah-olah “dari atas”, karena belum pernah ada orang yang melihatnya sebelumnya. Mari kita ambil contoh, Akhmatova: “Saya tidak bisa terbang, tapi sejak kecil saya sudah bersayap.”
Dan dalam lirik Marina Tsvetaeva, kekerabatan jiwa disampaikan melalui gambaran sayap terlipat:
«
Seperti benar dan tangan kiri -
Jiwamu dekat dengan jiwaku.
Kami berdekatan, dengan bahagia dan hangat,
Seperti sayap kanan dan kiri.
Tapi angin puyuh naik - dan jurang terbentang
Dari sayap kanan ke kiri!
Jiwa penyair yang bersayap memungkinkannya melepaskan diri dari dunia nyata, dari angin puyuh dan jurang yang penuh dengan peristiwa yang penuh gejolak di paruh pertama abad ke-20. Revolusi, kehancuran, perang, setengah kelaparan, kematian orang-orang terkasih. Tsvetaeva selalu berusaha untuk menjadi (dan dulu!) di atas dunia ini.
“Dan di belakang bahuku ada rekanku yang bersayap
Dia berbisik lagi: - Sabar, saudari! -
Saat baju besi perak berkilau
Darah pinus dari apiku"
Kawan. Ini tentang inspirasi jenius bersayap yang tidak meninggalkannya. Dia juga: "Seorang ksatria malaikat - Tugas! Penjaga surgawi... Mata-mata malam, Setiap pagi membunyikan bel..."
Setahun kemudian dia akan menulis tentang mereka lajang alam dengan jenius bersayap: “Kami dibaptis dalam tong yang sama…”
Dan keterasingan dari orang yang dicintai diubah menjadi kesepian puitis (“kutuk!”) dari jiwa bersayap:
“Saya merayakan Tahun Baru sendirian.
Saya, kaya, miskin,
Aku, yang bersayap, dikutuk.
Di suatu tempat ada banyak sekali yang terkompresi
Tangan - dan banyak anggur tua.
Dan yang bersayap itu terkutuk!
Dan ada satu – satu!
Seperti bulan – sendirian, di depan jendela”
Dan ini bukan tentang kesepian, tapi tentang panggilan Anda, tentang panggilan Anda perbedaan dari banyak hal yang lain, yang dia pandang sejauh bulan. Marina adalah salah satu pelayan dan simpanan dari si jenius bersayap, serikat
dengan dia:
“Saat saya mati, saya tidak akan mengatakan: Saya mati.
Dan saya tidak menyesal, dan saya tidak mencari pelakunya.
Ada hal yang lebih penting di dunia ini
Badai yang penuh gairah dan eksploitasi cinta.
Kamu yang mengepakkan sayapmu di dada ini,
Pelaku muda inspirasi -
Saya perintahkan Anda: - jadilah!
Saya tidak akan membangkang."
Bagi jiwa bersayap, atribut eksternal (rumah mewah atau gubuk) tidak penting, karena Tsvetaeva terbiasa datang “ke rumah, dan tidak mengetahui bahwa itu milikku”,
padanya “tidak ada sama sekali”, dan dia terbiasa hidup di antara “musuh”:
"Jika jiwa terlahir bersayap -
Apa rumahnya - dan apa gubuknya!
Apa arti Jenghis Khan baginya - Gerombolan!
Saya memiliki dua musuh di dunia,
Dua anak kembar, menyatu erat:
Kelaparan bagi yang lapar - dan rasa kenyang bagi yang kenyang! "
Citra “jenius bersayap” berubah dan menjadi lebih kompleks. Sekarang menjadi kuda bersayap.Mari kita ingat bahwa Pegasus muncul pada saat kematian Gorgon Medusa, bahwa dia membawakan Zeus panah petir yang ditempa oleh Hephaestus. Maka kita akan lebih memahami jenis api apa yang membakar jiwa Marina Tsvetaeva:
“Oh, api adalah kudaku - pemakan yang tak pernah puas!
Oh, api di atasnya adalah penunggang kuda yang tak pernah puas!
Rambut keriting menjadi surai merah...
Jalur api - ke langit!
Tertelan dalam api “keluasan” emosional, dengan tajam merasakan dan melewati dalam dirinya apa yang tidak dapat diakses oleh mereka yang tidak bersayap, jiwa bersayapnya tidak pernah terpuaskan:
“Apa yang tidak dibutuhkan orang lain, berikan padaku.”
Semuanya harus terbakar dalam apiku!
Aku memberi isyarat pada kehidupan, aku juga memberi isyarat pada kematian
Sebagai hadiah ringan untuk apiku"
Jenius Bersayap, yang telah menguasai Marina Ivanovna Tsvetaeva dan bergabung dengannya, mengubah hidupnya menjadi api kreatif, yang ia sendiri bakar.
Puisi Marina Tsvetaeva disukai oleh banyak generasi pembaca. Zaman Perak puisi Rusia tidak terpikirkan tanpa suara penyair wanita ini. Dia memulai perjalanan kreatifnya sejak dini, puisi pertamanya ditulis pada usia enam tahun, kumpulan puisi pertamanya, “Album Malam,” pada usia delapan belas tahun. Nasib tidak memanjakan wanita ini, dan puisinya sering kali dipenuhi dengan kesedihan dan kesepian. Namun cinta terhadap manusia dan segala sesuatu yang bersifat manusiawi melekat pada diri Tsvetaeva di semua tahap karyanya.
Ketertarikan Tsvetaeva yang tak ada habisnya pada manusia, pada jiwanya, menciptakan gambaran puitis yang mendalam tentang cinta dan kasih sayang, dan beberapa puisinya merupakan refleksi tentang tempat dan peran penyair di dunia.
Jiwa manusia adalah tempat tinggal suci roh, “tidak bercanda dengan kuas” (yaitu roti), perasaan luhur lahir di dalam jiwa, dan tugas utama seseorang adalah melepaskan yang terbaik dari jiwanya. Tsvetaeva menulis: “Saya sendirian dengan cinta saya yang besar pada jiwa saya sendiri” (“Pembuluh darah dipenuhi matahari - bukan darah…”). Dan perasaan kesepian tanpa orang yang dicintai diperparah dengan pemikiran tentang kesepian setiap orang dalam arti filosofis. Kesepian seperti itu tidak lagi dikaitkan dengan ada atau tidaknya orang di dekatnya, melainkan kesepian tingkat tinggi yang lahir dari ketidakmampuan penyair untuk dipahami. Terpisahnya jiwa individu pengarang dengan keyakinan umum masyarakat justru menimbulkan pahitnya penyesalan, yang nada-nadanya terdengar melalui baris-baris:
Dan semua kata-kata sia-sia.
Aku tahu itu di depan siapa pun
Saya tidak akan benar.
Tujuan seorang penyair adalah mencari keindahan di dunia dan mengungkapkannya kepada orang-orang. Namun sang penyair ditakdirkan untuk bernasib buruk - sebagaimana tidak ada nabi di negerinya sendiri, demikian pula keindahan yang dicari penyair melalui karyanya ternyata “tidak dibutuhkan oleh keluarga”. Wawasan datang seolah-olah entah dari mana: “Penyanyi - dalam mimpi - menemukan hukum bintang dan rumus bunga” (“Puisi tumbuh seperti bintang dan mawar…”). Penyair menyetel jiwanya, seperti sebuah instrumen, sehingga selaras dengan seluruh Alam Semesta; dunia itu sendiri menerima jiwa penyair di balik layar misteriusnya, dengan cara ini menghadiahinya atas kesetiaan dan pengabdiannya kepada jiwa manusia:
Saya akan bergegas ke langit yang luas untuk salam terakhir.
Secercah fajar - dan senyuman timbal balik...
“Bahkan dalam cegukanku yang sekarat, aku akan tetap menjadi penyair!”
(“Aku tahu, aku akan mati saat fajar! Yang mana di antara keduanya…”)
Namun, penyair ditakdirkan untuk kesepian dan disalahpahami oleh orang-orang sezamannya. Seorang seniman kata sejati sadar akan orientasinya terhadap aktualitas, terhadap rutinitas. Pandangan ke masa depan juga merupakan ciri khas Tsvetaeva, yang bahkan dalam karya awalnya melihat ciri-ciri konflik dengan kenyataan dan zamannya. Menyebut puisinya “percikan dari air mancur” dan “percikan dari roket”, sang penyair menunjukkan nilainya bertahun-tahun kemudian, untuk generasi berikutnya:
Tersebar di debu di sekitar toko
(Di mana tidak ada yang mengambilnya dan tidak ada yang mengambilnya!)
Puisiku seperti anggur yang berharga,
Giliranmu akan tiba.
(“Untuk puisiku yang ditulis
begitu awal...")
Puisi Tsvetaeva adalah warisan besar sastra Rusia abad ke-20, yang nilainya akan terus berkembang selama bertahun-tahun. Pesona unik puisinya akan mengungkap lebih banyak rahasia bagi setiap jiwa liris.
Jiwa selalu menjadi karakter utama karya Tsvetaev. Suatu ketika suaminya, Sergei Efron, berkata tentang dia: “Satu jiwa telanjang! Itu bahkan menakutkan.” Keterbukaan dan kejujuran yang luar biasa adalah ciri unik dari lirik Tsvetaeva. Semua perhatian penyair tertuju pada tanda-tanda keadaan pikirannya yang berubah dengan cepat.
Salah satu puisi penyair yang paling kuat, “Rindu Rumah!” Untuk waktu yang lama…". Seluruh teks dipenuhi oleh satu gagasan: kepada orang seperti pahlawan wanita,
... tidak masalah yang mana
Orang - tawanan yang marah
Leo, dari lingkungan manusia apa
Untuk dipaksa keluar...
Puisi pada hakikatnya merupakan sekumpulan argumentasi dan bukti kemungkinan keberadaan manusia di luar tanah air, dimanapun... Namun, makna sebenarnya terletak pada syair terakhir, yang menjungkirbalikkan segalanya:
Setiap rumah asing bagiku, setiap kuil kosong bagiku,
Dan tetap saja, semuanya adalah satu.
Namun jika ada semak di jalan
Apalagi abu gunung berdiri...
Semak abu gunung sebagai simbol tanah air melampaui semua argumen sebelumnya mengenai skala pilihan moral.
Kebebasan dan kemauan jiwa, yang tidak mengenal batas, adalah tema abadi dan berharga bagi Tsvetaeva. Dalam puisi “Begitu banyak dari mereka yang jatuh ke dalam jurang ini...” sang pahlawan wanita mencoba untuk melihat dalam jarak bertahun-tahun hari dimana dia akan ditakdirkan untuk menghilang “dari permukaan bumi.” Tidak ada manusia yang bisa lolos dari ini. Namun betapa sulitnya membayangkan bahwa suatu saat momen ini akan tiba dan “segala sesuatu yang bernyanyi dan berjuang, / Bersinar dan meledak, akan membeku.” Bagaimanapun, sang pahlawan wanita sangat menghargai segala sesuatu yang "di bumi yang lembut", semua variasi suara, suara, warna. Dan pemikiran bahwa setelah kepergiannya tidak ada yang berubah, kehidupan orang lain akan tetap sama - biasa saja, penuh kekhawatiran, benar-benar tak tertahankan baginya.
Dengan ciri maksimalismenya, pahlawan liris ini langsung menyapa “kita semua”. Ini adalah contoh yang sangat khas dari hiperbolisme perasaan Tsvetaeva: "Apa yang harus saya lakukan, yang tidak tahu batas dalam hal apa pun, / Orang asing dan milik saya sendiri?!" Untuk menebus perpisahan yang akan datang dari bumi, dia meminta cinta - lebih besar dari apa yang dia dapatkan sekarang. Namun permintaan ini terdengar sangat kategoris dan mendesak: “Saya mengajukan tuntutan akan iman / Dan permohonan akan cinta.” Pahlawan wanita sedang menunggu untuk dicintai - karena wataknya yang mandiri dan bangga, karena martabat dan kemurahan hatinya, karena kekecewaan dan rasa sakit yang dialaminya, karena perpaduan prinsip-prinsip heterogen, yang secara aneh bersatu dalam dirinya yang rentan dan hati yang penuh kasih- dan, akhirnya, atas kepergian yang tak terelakkan dari bumi, yang begitu tragis baginya - "begitu hidup dan nyata".
M. Tsvetaeva ditakdirkan untuk menjadi penulis sejarah pada zamannya. Nyaris tanpa menyinggung sejarah tragis abad ke-20 dalam karyanya, ia mengungkap tragedi pandangan dunia jiwa manusia.