Romantisme - sebagai gerakan sastra yang terbentuk pada akhir abad ke-18 - awal XIX abad masuk Eropa Barat. Subyek penggambaran romantisme adalah dunia batin seseorang, dunia perasaan dan nafsunya. Pahlawan karya romantis adalah orang yang memiliki perasaan mendalam. Dunia di mana pahlawan seperti itu berada tidak sesuai dengan cita-citanya, gagasannya tentang kehidupan. Oleh karena itu, tema utama dalam karya romantis adalah tema kesepian, pelarian dari kenyataan, pencarian cita-cita, kebebasan internal dan eksternal. Ada dua jenis romantisme: Jerman - kontemplatif, filosofis dan Inggris - aktif, memberontak, melawan Tuhan.
Di negara kita, romantisme sebagai gerakan sastra berkembang pada tahun 20-an abad ke-19. Asal usulnya adalah Batyushkov, Zhukovsky, pengikut tradisi romantisme Jerman. Di Rusia, arah ini berkembang dalam karya-karya Pushkin dan Lermontov, yang idealnya adalah Byron dan pahlawan romantis pemberontaknya.
Karya Lermontov mengungkap pola umum perkembangan sastra Rusia tahun 20-30an: dari romantisme hingga realisme. Namun, penguasaan metode realisme tidak membuat Lermontov meninggalkan romantisme. Kedua metode artistik dalam karya Lermontov muncul dalam sintesis yang kompleks dan unik. Dan contohnya adalah puisi: "Mtsyri" dan "Lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich..."
"Mtsyri" adalah puisi romantis terakhir Lermontov. Di dalamnya kita dapat menonjolkan semua motif yang menjadi ciri romantisme Lermontov: tema kebebasan dan kemauan, tema kesepian dan pengasingan, masalah manusia dan alam, tema pemberontakan dan perjuangan.
"Mtsyri" melanjutkan tradisi puisi Kaukasia karya Pushkin, namun plot "Mtsyri" didasarkan pada situasi pelarian dari peradaban ke pangkuan alam, seperti yang terjadi pada Pushkin, tetapi situasi pelarian ke manusia. , ke tanah air. Secara umum, tema pelarian dari penjara-biara sering terdengar dalam karya-karya Lermontov. Namun bagi Lermontov, biara tidak dikaitkan dengan keyakinan atau agama. Bagi Mtsyri, melarikan diri dari sel biara bukan berarti kurang iman sama sekali. Sebaliknya, dalam semangat romantisme, biara melambangkan penjara keberadaan duniawi, tempat Mtsyri berusaha melarikan diri. Dia adalah kepribadian yang kuat yang telah menantang dunia di sekitarnya. Mtsyri mewujudkan dorongan menuju kebebasan, penuh, otentik kehidupan manusia. Ciri utama pahlawan ini, yang menentukan keseluruhan citranya, adalah hubungan spiritual dengan tanah airnya, kehausan untuk menghabiskan setidaknya waktu singkat di tanah kelahirannya, di Kaukasus. Kaukasus bagi Mtsyri menjadi cita-cita romantis, yang ia perjuangkan, yang untuknya ia mengorbankan hidupnya:
Sayang! - untuk beberapa menit
Di antara bebatuan terjal dan gelap,
Di mana saya bermain saat kecil?
"Saya akan menukar surga dan keabadian...
Aksi puisi itu terjadi di tengah alam selatan yang bebas, dekat dengan jiwa pahlawan, yang di Lermontov, seperti di Pushkin, adalah simbol kebebasan romantis. Mtsyri menghargai kebebasan di atas segalanya; waktu yang dihabiskan di biara hanyalah keberadaan baginya; tiga hari dalam kebebasan menjadi kehidupan nyata bagi pahlawan puisi:
Anda ingin tahu apa yang saya lakukan
Bebas? Hidup - dan hidupku
Tanpa tiga hari bahagia ini
Itu akan menjadi lebih menyedihkan dan suram
Usia tuamu yang tak berdaya.
Komposisi “Mtsyri” juga menunjukkan ciri-ciri romantis. Lermontov tidak memberi tahu kita secara detail tentang kehidupan Mtsyri di biara. Dia hanya menggambarkan momen paling penting dan menegangkan dalam nasib pahlawannya.
Namun kehidupan di biara meninggalkan jejaknya pada Mtsyri, dia tidak lagi bisa hidup dalam kebebasan. Dia meninggal. Kematian ternyata merupakan pelupaan yang membahagiakan baginya di pangkuan alam, karena setelah kematian sang pahlawan bersatu dengan alam dan Kaukasus.
“Lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich, pengawal muda dan pedagang pemberani Kalashnikov” adalah puisi yang ditulis dalam semangat rakyat. Lermontov menciptakan kembali gaya puisi rakyat Rusia, memberi pedagang Kalashnikov ciri-ciri pahlawan epik rakyat Rusia. Penyair memperkenalkan gambaran cerita rakyat tradisional tentang guslar ke dalam puisinya.
“Lagu…” bukanlah sebuah karya yang sepenuhnya romantis, tetapi puisi tersebut memiliki banyak ciri romantis. Daya tarik terhadap masa lalu Abad Pertengahan di Tanah Air merupakan ciri khas karya kaum romantisme. Ciri-ciri seperti keinginan akan kebebasan, cita-cita hidup, kemauan yang kuat, tidak mementingkan diri sendiri dalam perjalanan menuju tujuan, diagungkan dan dipuitiskan. Kalashnikov adalah pahlawan romantis yang memberontak dan berjuang.
Dalam “Lagu…”, seperti dalam “Mtsyri”, ada komposisi puncak: di hadapan pembaca adalah puncak dari nasib sang pahlawan, puncak dari perkembangannya.
Bersiap untuk membalas dendam pada pelaku, Kalashnikov memasuki pertempuran terbuka dengan penguasa, karena dia berjuang melawan sikap permisif yang diberikan tsar kepada pasukannya. Penulis mengagumi Stepan Paramonovich, yang siap berdiri sampai mati demi kebenaran suci, tetapi gagasan Kalashnikov ini tidak identik dengan gagasan keseluruhan karya. Makna puisi tidak terbatas pada protes, kerusuhan Kalashnikov, makna “Lagu…” terletak pada kebangsaannya.
Jadi, dalam karya Lermontov, romantisme menjadi arah utama. Ini tidak terkait dengan tahapan kronologis apa pun dalam kehidupan penyair. Kita dapat mengidentifikasi ciri-ciri romantisme dalam setiap karya Lermontov, dan romantisme tidak menghalangi penyair untuk beralih ke metode artistik lain, seperti realisme. Dalam banyak karya Lermontov kita melihat sintesis dari dua arah ini. Dalam “Lagu…”, yang ditulis pada tahun 1837, ciri-ciri romantis terjalin dengan ciri-ciri puisi rakyat. Namun di “Mtsyri” tidak ada satu pun fitur realistis. Puisi ini bisa dianggap sebagai contoh klasik puisi romantis.
Puisi itu berasal dari zaman kuno. Ini adalah bagaimana genre karya Homer ditentukan (abad VIII-VII SM). Virgil (70-19 SM) dan lain-lain Puisi itu mendekati bentuk modernnya pada paruh pertama abad ke-19.
Puisi adalah karya puisi liris-epik yang menggambarkan peristiwa-peristiwa penting dan tokoh-tokoh yang hidup, dan narasi tokoh-tokohnya disertai dengan renungan pengarangnya. Ini memiliki beberapa variasi genre: heroik, sejarah, satir, liris, dramatis, didaktik, dll.
Meskipun terdapat beragam puisi yang disusun oleh penulis berbeda di era berbeda, mereka juga memilikinya fitur umum. Karya-karya tersebut selalu didasarkan pada narasi (cerita) tentang suatu peristiwa (satu atau lebih). Misalnya, dalam “Lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich…” oleh M. Lermontov terdapat garis Kiribeevich, pengawal Tsar, dan garis pedagang Kalashnikov, yang pertama-tama berpotongan secara in absentia, dan kemudian secara eksplisit dalam kepalan tangan. adegan pertarungan.
Dalam puisi liris-epik, peran utama dimainkan oleh pahlawan liris, yang merupakan eksponen pikiran dan perasaan pengarang. Pahlawan liris memandang peristiwa dan pahlawan seolah-olah dari luar, sering kali berempati dengannya. Jadi, dalam puisi M. Lermontov "Lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich..." fungsi ini dilakukan oleh guslar. Mereka mengungkapkan (terkadang secara terbuka, dan terkadang terselubung) pandangan masyarakat terhadap peristiwa dan pahlawan. Misalnya, di akhir puisi, simpati mereka terhadap Kalashnikov dan kebanggaan mereka terhadapnya terlihat jelas.
Biasanya ada satu atau beberapa hero yang menjadi pusat cerita. Dalam "Lagu..." ini adalah Tsar Ivan Vasilyevich, dan Kiribeevich, dan Kalashnikov, dan Alena Dmitrevna... Paling sering, gambaran mereka terungkap dalam monolog atau dialog. Hal ini memungkinkan penulis untuk menghindari deskripsi yang mendetail, menjadi lebih ringkas, jelas dan, pada saat yang sama, memenuhi narasi dengan emosi.
Dalam puisi, setiap episode kehidupan atau cerita pahlawan membawa makna tertentu. Dan semuanya itu membentuk isi puisi secara keseluruhan. "Lagu..." Lermontov memiliki tiga bagian. Yang pertama, tokoh utamanya adalah tsar dan para pengawalnya. Bagian kedua mengungkap cara hidup keluarga pedagang. Yang ketiga berbicara tentang hukuman karena melanggar hukum Kristen dan peran raja. Namun secara umum puisi bercerita tentang karakter bangsa pada masa pergolakan sejarah.
Puisi sebagai sebuah genre bercirikan perhatian terhadap masalah sejarah, moral dan sosial yang mendalam. Jika kita beralih ke “Lagu…”, kita akan melihat kapasitas semantiknya. Lermontov mengangkat masalah-masalah berikut di dalamnya: hukum Kristen dan tempatnya dalam privat dan kehidupan publik, kehormatan pribadi, kelangsungan pemeliharaan kehormatan keluarga, hubungan antara pemerintah dan rakyat, nasib seseorang di era pergolakan sejarah.
Ciri-ciri utama puisi sebagai genre sastra:
- genre lirik-epik;
- sebuah karya puisi yang besar;
- variasi genre (heroik, sejarah, dll.);
- keragaman tematik;
- adanya bagian naratif (plot);
- seorang pahlawan liris yang mengungkapkan sikapnya terhadap cerita;
- gambaran, biasanya di antara beberapa pahlawan, yang utama;
- penggambaran masalah kemanusiaan universal dengan latar belakang sejarah.
N.V.Gogol
23. Ciri-ciri genre dan komposisi puisi Gogol “Jiwa Mati”. Artis-
Gogol sudah lama bermimpi untuk menulis sebuah karya “di mana
seluruh Rus'." Ini seharusnya merupakan gambaran besar tentang kehidupan dan moral
di Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19. Puisi itu menjadi sebuah karya
"Jiwa Mati", ditulis pada tahun 1842. Edisi pertama dari karya tersebut adalah
berjudul "Petualangan Chichikov, atau Jiwa Mati". Nama ini mengurangi
lo arti sebenarnya dari karya ini, diterjemahkan ke dalam ranah petualangan
novel, Gogol memutuskan ini karena alasan sensor, secara berurutan
agar puisi itu diterbitkan.
Mengapa Gogol menyebut karyanya puisi? Definisi
genre menjadi jelas bagi penulis hanya pada saat-saat terakhir, sejak dia masih bekerja
meleleh karena puisi itu, Gogol menyebutnya puisi atau novel.
Anda dapat memahami ciri-ciri genre puisi "Jiwa Mati".
panggungkan karya ini dengan "Komedi Ilahi" Dante, penyair epik
hai Renaisans. Pengaruhnya sangat terasa dalam puisi Gogol. "Bersifat ketuhanan
komedi" terdiri dari tiga bagian. Pada bagian pertama, bayangan muncul di hadapan penyair
penyair Romawi kuno Virgil, yang menemani pahlawan liris
persetan, mereka melewati semua lingkaran, seluruh galeri lewat di depan mata mereka
orang berdosa. Sifat plot yang fantastis tidak menghalangi Dante untuk mengungkapkan temanya
Tanah Air - Italia, nasibnya. Nyatanya, Gogol berniat menunjukkan hal serupa
lingkaran neraka, tapi neraka Rusia. Tak heran jika judul puisi “Jiwa Mati” bersifat ideologis
menggemakan judul bagian pertama puisi Dante "The Divine Come-
Diya” yang disebut dengan “Neraka”.
Gogol, bersama dengan negasi satir, memperkenalkan unsur pemuliaan
kreatif, kreatif - citra Rusia. Terkait dengan gambaran ini adalah “tinggi
gerakan liris", yang dalam puisi terkadang digantikan oleh komik
cerita.
Tempat penting dalam puisi "Jiwa Mati" ditempati oleh lirik
penyimpangan dan episode-episode yang disisipkan, yang merupakan ciri khas puisi sebagai sebuah karya sastra
genre tur. Di dalamnya, Gogol menyentuh isu-isu sosial yang paling mendesak.
Kami dan masyarakat di sini dikontraskan dengan gambaran suram kehidupan Rusia.
Jadi, mari kita beralih ke pahlawan puisi "Jiwa Mati" Chichikov ke N.
Dari halaman pertama karya ini kami merasakan daya tarik
alur ceritanya, karena pembaca tidak dapat berasumsi seperti itu setelah pertemuan tersebut
Chichikova dan Manilov akan mengadakan pertemuan dengan Sobakevich dan Nozdrev. Pembaca
tidak dapat menebak akhir puisi, karena semua karakternya adalah post-
berkerumun menurut prinsip gradasi: yang satu lebih buruk dari yang lain. Misalnya, Manilova, es-
Apakah akan menganggapnya sebagai gambar yang terpisah, itu tidak dapat dianggap sebagai
positif (di mejanya ada buku terbuka di sana
halaman, dan kesopanannya dipalsukan: “Jangan biarkan ini terjadi pada Anda.”
sialan"), namun dibandingkan dengan Plushkin, Manilov malah menang dalam banyak hal
sifat karakter. Namun Gogol menempatkan citra Koroboch sebagai pusat perhatian.
ki, karena dia adalah semacam awal yang bersatu dari semua karakter.
Menurut Gogol, ini adalah simbol dari “manusia kotak” yang dikandungnya
gagasan tentang rasa haus yang tak terpuaskan akan penimbunan.
Tema mengungkap birokrasi mengalir melalui seluruh kreativitas
Gogol: dia menonjol baik dalam koleksi "Mirgorod" dan dalam komedi "The Inspector General".
Dalam puisi "Jiwa Mati" dijalin dengan tema perbudakan.
“Kisah Kapten Kopeikin” menempati tempat khusus dalam puisi tersebut.
Ini terkait dengan plot puisi, tapi punya sangat penting untuk pengungkapan
karakter akhir: dia mencela pemerintah.
Dunia “jiwa-jiwa yang mati” dalam puisi itu dikontraskan dengan gambaran liris
Rusia rakyat, yang ditulis Gogol dengan cinta dan kekaguman. Di belakang
dunia yang menakutkan pemilik tanah dan birokrasi Rusia, Gogol merasakan jiwa
orang-orang Rusia, yang ia ekspresikan dalam gambaran orang-orang yang bergerak maju dengan cepat
troika, yang melambangkan kekuatan Rusia: “Bukankah begitu, Rus, itu
cepat, troika yang tak terhentikan, apakah kamu terburu-buru?" Jadi, kami memutuskan
apa yang digambarkan Gogol dalam karyanya. Dia menggambarkan sosial
penyakit masyarakat, namun kita juga harus memikirkan bagaimana hal ini mungkin terjadi
Gogol harus melakukan ini.
Pertama, Gogol menggunakan teknik tipifikasi sosial. DI DALAM
Citra galeri pemilik tanah dengan terampil memadukan sisi umum dan individu.
Hampir semua karakternya statis, tidak berkembang (kecuali
menekankan sekali lagi bahwa semua Manilov, Korobochki, Sobakevich,
Keluarga Plushkin adalah jiwa yang mati. Untuk mengkarakterisasi karakternya Go-
Gol juga menggunakan teknik favoritnya - mengkarakterisasi karakter secara menyeluruh
detail. Gogol bisa disebut “jenius dalam detail”, jadi terkadang persis seperti itu
Dongeng mencerminkan watak dan dunia batin tokoh. Berapa nilainya, misalnya
ukuran, deskripsi tanah dan rumah Manilov. Ketika Chichikov memasuki perkebunan
Manilov, dia menarik perhatian ke kolam Inggris yang ditumbuhi tanaman, hingga yang dipangkas
gazebo yang runtuh, kotoran dan kelalaian, kertas dinding di kamar Manilov, lalu
entah abu-abu atau biru, di atas dua kursi yang dilapisi anyaman, sampai mana
tangan pemiliknya tidak pernah mencapainya. Semua ini dan banyak rincian lainnya di bawah-
membawa kita pada ciri utama yang dibuat oleh penulisnya sendiri: “Tidak keduanya
tidak ada apa-apa, kecuali iblis yang tahu apa itu!" Mari kita ingat Plyushkin, "lubang di dalam" ini
kemanusiaan", yang bahkan telah kehilangan jenis kelaminnya. Dia menemui Chichikov
jubah berminyak, syal luar biasa di kepalanya, terpencil di mana-mana
bayangan, kotoran, kebobrokan. Plushkin adalah tingkat degradasi yang ekstrim. Dan itu saja
hal ini disampaikan melalui detail, melalui hal-hal kecil dalam hidup yang ada
A.S. Pushkin mengagumi: “Tidak ada seorang penulis pun yang pernah memiliki karunia tertinggi ini.”
untuk mengekspresikan kevulgaran hidup dengan begitu jelas, untuk mampu menguraikan kevulgaran dengan kekuatan seperti itu
orang yang vulgar, sehingga semua hal kecil luput dari pandanganmu,
akan terlihat jelas di mata semua orang."
topik utama puisi adalah nasib Rusia: masa lalu, masa kini
dan masa depan. Pada jilid pertama, Gogol mengungkap tema masa lalu tanah airnya. Dikandung-
Jilid kedua dan ketiga yang ia berikan seharusnya menceritakan tentang masa kini dan masa depan.
jiwa Rusia. Ide ini bisa dibandingkan dengan bagian kedua dan ketiga
"Komedi Ilahi"Dante:" Api Penyucian "dan" Surga ". Namun, rencana ini
Lama tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan: volume kedua ternyata tidak berhasil dalam konsep, dan
yang ketiga tidak pernah ditulis. Oleh karena itu, perjalanan Chichikov tetaplah sebuah perjalanan
jauh ke dalam hal yang tidak diketahui. Gogol bingung, memikirkan masa depan Rusia:
"Rus, kamu mau kemana? Beri aku jawaban. Dia tidak memberi jawaban."
Odekova Feruza Rezvanovna, Kandidat Ilmu Filologi, Profesor Madya dari Departemen Kebudayaan Pidato Rusia, Fakultas Filologi, Jurnalisme dan Komunikasi Antarbudaya, Institut Kemanusiaan Universitas Federal Kaukasus Utara (NCFU), Stavropol [dilindungi email]
Fitur genre dan tipologi puisi lirik Rusia
Anotasi. Artikel ini membahas dan menyoroti tipologi puisi lirik Rusia dan orisinalitas genrenya.
Kata kunci: puisi liris, puisi liris umum, puisi liris-jurnalistik, puisi liris-meditatif, puisi liris-psikologis.
Dalam kritik sastra, istilah “puisi liris” tidak dikenal secara umum, tetapi semakin ditegaskan haknya. Dimulai dengan puisi N. Nekrasov (“Diam”, “Di Volga”, “Ksatria Sejam”), di Puisi Rusia menjadi fakta bahwa karya puisi besar dengan sejumlah fitur penting dari sebuah puisi, tetapi tanpa dasar naratif tradisional. Belakangan, variasi khas karya jenis ini dapat ditemukan di kalangan penyair simbolis. Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, bentuk puisi ini menjadi sangat umum. Menurut beberapa ahli teori, dalam karya-karya jenis ini unsur utamanya adalah prinsip liris, sehingga tidak dapat digolongkan epik. Namun dalam puisi liris, meski bernada tulus dan pengakuan, dunia luar tidak hilang. Berbeda dengan puisi liris, penyair bukanlah satu-satunya pahlawan di sini. Ciri genre yang paling signifikan adalah bahwa subjek langsung yang ditampilkan di sini adalah dunia batin seniman subjek, yang kurang lebih terkait dengan dunia realitas objektif. Bentuk penentu dari penciptaan kembali dunia objektif ini adalah gambaran pemikiran dan pengalaman Yu Surovtsev adalah salah satu orang pertama yang beralih ke karakteristik puisi liris. Mencoba memahami perbedaan antara puisi baru dan puisi epik dengan plot, aksi, dan karakter, ia menulis: “Sebuah liris... otobiografi, sebenarnya, bukanlah gambaran jalan seseorang, melainkan sebuah karya yang kental dan terkonsentrasi. ekspresi hasilnya. Seperti lirik lainnya, puisi ini tidak tunduk pada logika plot dan peristiwa, melainkan pada logika monolog yang merupakan bagian integral dalam spontanitas emosionalnya. Surovtsev sampai pada kesimpulan bahwa “penyimpangan liris” dalam puisi semacam itu bukanlah penyimpangan, melainkan kerangkanya. ©Faktanya, mereka adalah bentengnya, api batin yang menyebar ke seluruh puisi...ª. Pada saat yang sama, kepribadian penulis memainkan peran utama, ia berdiri "di atas" para pahlawannya dan, seolah-olah, "memaksakan" pandangan dunia dan pandangan dunianya kepada pembaca, ide-idenya: "Penulis puisi yang terstruktur secara liris pasti mengejutkan kita dengan kedalaman pemahaman tentang kehidupan, ia harus “di atas” tidak hanya para pahlawan yang bertindak dalam puisi itu, tetapi juga persepsi pembaca yang diharapkanª. Di sini Surovtsev juga menunjukkan perbedaan antara puisi lirik dan puisi lirik besar. Salah satu ciri puisi liris, menurutnya, adalah monoton, keinginan untuk “berkonsentrasi”, “memampatkan” untuk memenangkan “kekuatan dampak emosional”. “Puisi liris jelas tidak cukup untuk satu tema, perkembangannya sendiri, betapapun pentingnya tema tersebut... Puisi struktural liris sengaja dikembangkan, tidak ada yang “meremehkan” puisi di dalamnya, ia dirancang untuk menghabiskan temanya.” Ini prinsip teoritis Surovtsev dikembangkan oleh V. Gusev, yang berfokus pada pendefinisian esensi puisi liris: “Esensi liris, serta isi secara umum, diungkapkan di sini dalam bentuk subjektif, namun, mereka juga memiliki pemikiran puitis yang konkrit dan duniawi. yang disebutkan di atas. Teknik komposisi dan visual, seperti yang kita lihat, bersifat simbolis, konvensional, struktur figuratifnya dipenuhi dengan sintetisisme.Puisi liris mengungkapkan “dialektika” kompleks jiwa pahlawan liris, yang secara organik terhubung dengan dunia objektif yang lebih besar. Dilihat dari struktur isinya, ia merepresentasikan kelengkapan emosional-tematik dari tipe khusus: “kesegeraan perasaan, suasana hati dalam variasinya, corak berkembang menjadi sistem perasaan, suasana hati, pikiran yang diperluas, berdasarkan pada sistem yang sama, a rangkaian kesan dari berbagai fenomena kehidupan, yang dibiaskan melalui prisma jiwa penyair.” Dan faktor “kuantitatif” inilah yang menentukan lahirnya suatu kualitas baru, yaitu sebuah karya “tentang waktu”, suatu zaman yang utuh, terungkap dalam segala kompleksitas dan keserbagunaan geraknya. alur cerita yang penting dan karakter yang diobjektifkan. Pergerakan alur di dalamnya didasarkan pada perkembangan pemikiran dan pengalaman pahlawan liris. Hubungan komponen konstruktifnya (situasi peristiwa individu, gambaran alam, aliran pikiran dan perasaan, dll.) pertama-tama tunduk pada prinsip asosiatif emosional.Puisi liris sebagai suatu tipe mengungkapkan kelebihan dan manfaatnya. kekurangan. Di satu sisi, hal ini memberikan peluang bagi liputan kehidupan yang seluas-luasnya dan membuka jalan yang lebih langsung menuju pendalaman filosofis terhadap subjek dan hati serta pikiran pembacanya. Namun, di sisi lain, “cakupan realitas yang luas terkadang mengarah pada skimming di permukaan, sebagai akibat dari generalisasi global, esensinya luput dari fenomena, tingkat keparahannya hilang analisis artistik . Kebebasan berkomposisi seringkali berubah menjadi kelonggaran, disparitas ideologis dan estetika komponen-komponen, ketika suatu bagian, jika diambil secara terpisah, lebih mengesankan daripada keseluruhannya. Bakat penyair adalah segalanya di sini. Sepanjang sejarahnya yang tidak terlalu panjang, puisi liris Rusia telah muncul dalam keseluruhan sistem ragam yang berkembang di masa lalu atau yang muncul sekarang, di zaman kita. Banyak hal di sini disebabkan oleh relatif mudanya pembentukan genre ini. Pencarian artistik para penyair sangat aktif di sini. Hal ini juga menjelaskan betapa besarnya keragaman ragam puisi jenis ini dibandingkan dengan bentuk puisi naratif yang lebih mapan.Dalam jenis puisi liris yang terbentuk pada dekade pertama abad ke-20. A. Vasilkovsky mengidentifikasi empat jenis genre: lirik umum, lirik-jurnalistik, lirik-meditatif, dan lirik-psikologis. Mari kita perhatikan ciri-ciri masing-masing jenis puisi liris secara lebih rinci.Identifikasi puisi liris yang digeneralisasikan ke dalam variasi khusus dari jenis puisi liris sebagian besar bersifat arbitrer. Istilah itu sendiri mengandung generalisasi ciri-ciri dan ciri-ciri genre yang melampaui batas-batas satu genre dan melekat pada semua puisi tahun-tahun pertama pasca-Oktober.Puisi periode revolusi dan perang saudara mengungkapkan persepsi emosional yang dominan tentang sosial yang sedang berlangsung. proses, mengarah pada penciptaan karya-karya yang hanya mencerminkan kesedihan umum pada masa itu, tetapi bukan ciri-ciri historisnya yang spesifik ("Dua Belas" oleh A. Blok). Ciri-ciri tipologis puisi liris yang digeneralisasi dicatat dalam karya-karya seperti " Main Street" oleh D. Bedny, "Uprising", "On Fire" oleh V. Aleksandrovsky, "Transfiguration" oleh S. Yesenin dan dalam banyak puisi lainnya. Dominasi liris menentukan jenis plot khusus. Subyek langsung yang ditampilkan adalah aliran pengalaman dan refleksi pahlawan liris.Dominasi prinsip subjektif dalam plot menentukan komposisi yang sesuai, ekspresi kiasan yang tajam, sering kali diekspresikan dalam kompleksitas metafora, dalam penghancuran yang aneh. bahasa puitis, dalam subjektivisme penciptaan kata Pahlawan liris di sini dipersonifikasikan bukan dalam "aku" tradisional, tetapi dalam ©kamiª yang digeneralisasi. Dengan ini, penyair menekankan bahwa dia tidak mengungkapkan pikiran dan perasaannya sendiri, tetapi pikiran dan perasaan seluruh orang. Namun jika ia beralih ke bentuk “Aku” (misalnya, S. Yesenin), maka ia memberikan generalisasi yang ditekankan ke dalamnya: “Aku” ini milik orang-orang raksasa yang telah mengetahui kebesaran dan kekuatan, mengubah dunia dan memberi semua penilaiannya Jadi, dalam hakikat substantif liris Pada mulanya digariskan dan diwujudkan suatu kecenderungan untuk meluas hingga batas-batas pandangan hidup nasional, hingga pembiasan proses dan fenomena sejarah terbesar yang menjadi ciri seluruh zaman. , memperoleh fitur epik. Puisi liris dan jurnalistik diwakili oleh karya V. Mayakovsky ©Vladimir Ilyich Leninª dan ©Good!ª. Tipe ini puisi adalah penemuan dan ciptaannya, mengekspresikan semangat zaman, keunikan bakat dan temperamen penulis.Jurnaltisisme yang penuh gairah menjadi ciri seluruh karya V. Mayakovsky, khususnya karyanya puisi terbaik. Kita berbicara tentang jurnalisme mereka dalam arti semangat kewarganegaraan, keterusterangan dan ketajaman sikap penulis terhadap subjek. Publisitas dalam hal ini merupakan bentuk ekspresi khusus dari prinsip lirisª. Sifat liris ini disebabkan oleh kekhususan isi genre karya, yaitu sisi dan aspek khusus yang ditekankan dalam realitas yang digambarkan. Hal yang ada dalam puisi ragam genre ini adalah pemahaman tentang keagungan kejadian bersejarah dan perbuatan masyarakat, sebuah pemahaman yang bersifat penulis dan nasional, diobjektifikasi. Artinya, di latar depan adalah pengungkapan proses wawasan spiritual rakyat pekerja yang kompleks dan beragam, pemahaman mereka tentang diri mereka sendiri sebagai pencipta sejarah.Aspek yang dipilih untuk mencerminkan realitas menentukan cara khusus dalam menggambarkan pahlawan (secara umum, gambaran kolektif masyarakat), peristiwa (memahami esensi sejarahnya), orisinalitas plot, fragmentasi komposisi, subordinasi seluruh sistem kiasan pada tugas argumentasi, persuasi, dominasi intonasi agitasi yang menyedihkan. dan puisi jurnalistik tahun 20-an diciptakan berdasarkan materi tematik masalah sejarah dan revolusioner. Peristiwa-peristiwa revolusi, perbuatan rakyat sebagai penggerak utama perubahan revolusioner, konflik yang tidak dapat didamaikan antara dua dunia sosial, nafsu, pemikiran, perasaan para peserta dalam pertempuran sejarah yang megah - semua ini merupakan isi tematik dari puisi sejarah dan revolusioner. Pemahaman atas semua peristiwa, proses, fenomena, pemuliaan esensinya merupakan pathos menyeluruh dari puisi-puisi ragam ini.Pikiran dan perasaan pahlawan liris merupakan ekspresi dari pikiran dan perasaan rakyat yang berjuang. Oleh karena itu, isi dan gerakan mereka merupakan entitas terpenting yang disebut kebangsaan. Dalam perpaduan penyair dengan rakyat, pribadi dan publik, mereka dipandang sebagai sintesis liris dan epik. Tapi lirik pada dasarnya dirancang untuk mengekspresikan emosi, terlepas dari apakah itu milik individu atau kelompok, yang seolah-olah menyampaikan suaranya kepada individu. Dan dalam hal ini prinsip liris tidak kehilangan esensi generiknya, jiwa penyair terungkap dalam jurnalisme. “Sifat jurnalistik dari lirik sipil tidak pernah dikontraindikasikan pada puisi sejati; itu, sebagai “sikap terbuka penulis terhadap subjek gambar,” adalah salah satu bentuk lirik.” Dalam sebuah pencitraan jurnalistik, yang utama bukanlah mereproduksi fenomena dalam bentuk aslinya, melainkan menembus esensinya, mengungkapnya melalui sikap penyair terhadap fenomena tersebut. Dalam pemilihan dan penggunaan edge dan guratan, satu perspektif mendominasi. : menekankan hal pokok pada watak hakikat sosio-politik yang menentukan tempat ini atau itu dalam pergulatan dua dunia. Pada saat yang sama, penilaian jurnalistik dan langsung terhadap esensinya mendominasi, diwarnai oleh tingkat kehangatan atau ironi penulis yang berbeda-beda, sarkasme.Prinsip jurnalistik liris dalam puisi adalah prinsip subjektif penulis: itu adalah kekuatan yang menentukan yang menentukan sifat pemilihan bahan dan organisasi artistiknya. Para peneliti sejarah sastra Rusia mencatat meningkatnya pengaruh timbal balik genre di tahun 20-an. Secara lahiriah, hal itu diungkapkan dalam pertukaran sarana kiasan dan ekspresif. Di sisi lain, penggunaan tradisi genre yang kaya terus berlanjut. Jadi, dalam puisi V. Mayakovsky, beberapa ciri puisi romantis tidak dapat disangkal: menyoroti momen-momen penting dalam pengembangan plot; kontras peristiwa, situasi, orang yang kontras. Aliran genre yang terkenal pada puisi-puisi V. Mayakovsky berasal dari puisi didaktik kuno, ketika subjek ekspresi utama adalah suatu gagasan, yang dibalut dalam bentuk kiasan. Kita juga dapat melihat di dalamnya genre khas "inersia", yang lahir dari jenis puisi liris umum Rusia yang paling dekat, yang membawa pathos liris dan jurnalistik terbuka serta generalisasi gambar yang disengaja ke dalam puisi V. Mayakovsky. dibentuk dan dikembangkan secara terpisah dari tradisi bentuk sastra yang telah berusia berabad-abad dan dari penaklukan genre sastra modern lain yang menyertainya, tetapi dalam komunikasi langsung dengan mereka. Berdasarkan penggunaan kreatif dari semua pencapaian praktik artistik, hanya mungkin tercipta karya yang benar-benar orisinal dan berkualitas tinggi bentuk baru puisi liris dan jurnalistik.Kekhususan genre puisi liris dan meditatif adalah puisi refleksi. Plotnya adalah “dialektika jiwa pahlawan liris, proses inkonsistensi dalam perkembangan pemikiran dan pengalaman, variasi momen dan tahapan dalam proses tersebut”. Oleh karena itu, elemen plot di sini minimal atau tidak ada. Beban komposisi utama ditanggung oleh kepribadian penyair, yang melewati hati dan kesadarannya fenomena-fenomena realitas objektif yang menggairahkannya.Rentang persoalan yang mendasari isi genre puisi liris dan meditatif sangat beragam, namun dalam setiap spesifiknya. Kasus ditentukan oleh derajat skala pemikiran puitis individu pengarang. Dan sifat solusinya ditentukan oleh ukuran penetrasi filosofis ke dalam esensi subjek. Jenis puisi liris ini antara lain "Bunga", "Surat untuk Seorang Wanita", "Untuk Penyair Georgia" oleh S. Yesenin, "Satu Malam" oleh P. Vasiliev.Fitur genre terpenting dari puisi liris-psikologis adalah bahwa subjek langsung yang ditampilkan di dalamnya adalah "modulasi dan nuansa jiwa subjek liris yang paling halus, dalam terang dunia objektif yang dirasakan dan diciptakan kembaliª. Orisinalitas subjek dan aspek dominan dari pengungkapannya telah ditentukan sebelumnya fitur desain puisi seperti itu. Yang mengedepan di sini adalah prinsip emosional-psikologis, yang memerlukan sarana visual dan ekspresif khusus.Puisi liris jenis ini muncul pada masa transisi ketika “fondasi moral lama “dihancurkan oleh badai revolusi”, sementara yang baru, sosialis yang baru saja mulai terbentuk.” Pahlawan puisi liris-psikologis biasanya diwakili pertama-tama dalam dirinya sendiri, dalam isolasi relatif baik dari keadaan di mana karakternya terbentuk dan dari koneksi multifasetnya dengan masyarakat. Dalam pengertian ini, dia adalah orang yang kesepian. Dalam puisi liris-psikologis, kita juga dapat berbicara tentang kehadiran unsur-unsur fantasi, yang terjalin dengan kenyataan yang paling biasa. Ciri-ciri genre utama puisi liris-psikologis terbentuk di karya V. Mayakovsky: dalam puisi "Cloud in Pants", "Flute Spine", "Man". Puisi S. Yesenin "Manusia Hitam" menonjol sebagai aspek utama dari rekreasi artistik realitas.Variasi puisi liris-psikologis tahun 20-an juga diamati dalam M. Tsvetaeva ("Puisi Gunung", "Puisi dari End”), dan bahkan sebelumnya dalam B. Pasternak (“Rupture”). “Oza” oleh A. Voznesensky, “Date Line” oleh R. Borodulin melanjutkan tradisi ini, tetapi di sini, seperti yang dicatat oleh A. Vasilkovsky, “masih ada lagi imitasi eksternal daripada asli pengembangan kreatif tradisi genreª. Oleh karena itu, kami percaya bahwa penyelesaian masalah isi dan volume yang termasuk dalam konsep “puisi” harus dilakukan pada dua tingkatan: umum dan khusus genre, yaitu dengan mempertimbangkan ciri-ciri khusus yang ada. terbentuk dalam kondisi sejarah tertentu. Tingkatan terakhir ini tidak mewakili kemungkinan untuk menemukan rumusan yang umum dan universal, karena diterapkan pada materi lokal yang relatif spesifik. Setiap tipe individu atau varietas memerlukan definisi khusus tersendiri. Namun karena masing-masing dari mereka mengandung beberapa ciri dan kualitas umum yang spesifik yang memberikan alasan untuk menyebut karya itu sebagai puisi, maka ciri-ciri dan kualitas inilah yang dapat menjadi pendukung untuk mendefinisikan sebuah puisi sebagai suatu tipe. ekspresi tipologis fitur khas dan ciri-ciri puisi terkandung dalam kekhususan isi dan bentuknya secara umum. Dengan demikian, pokok bahasan puisi, sebagaimana telah disebutkan, setiap saat dan dalam segala modifikasi genrenya adalah sesuatu yang penting secara universal, seolah-olah mewakili cerminan semangat kebangsaan, sesuatu yang melampaui tingkat yang biasa dan biasa, terkait dengan cita-cita tertinggi dan terindah seseorang (rakyat, golongan). Dalam kata-kata V. Belinsky, ini berisi "pandangan dunia terdalam dan pertanyaan moral tentang kemanusiaan yang sempurna." Perkembangan genre puisi pada awal abad ke-20, sambil mempertahankan independensi tertentu dari kesewenang-wenangan penulis, tetap meningkat secara signifikan. berdasarkan penelusuran genre individual. Oleh karena itu, dalam kerangka penelitian tipologi, tidak ada gunanya mengkaji karya para penyair yang genre puisinya paling luas dan beragam penerapannya.
Tautan ke sumber 1. Gulyaev N.A. Teori sastra. M., 1985.S. 127.2 Surovtsev Yu Tentang penyair dan puisi. Tbilisi, 1962. P.6667.3 Gusev V. Bentuk dan esensi // Surat kabar sastra. 1965. 19 Agustus. DENGAN. 25.4.Vasilkovsky A.G. Fitur genre puisi Soviet Rusia tahun 1917-1941. Pengalaman karakteristik tipologis. Kyiv, 1979.S. 14, 130136, 150, 168169, 178.5.Belinsky V.G. PSS: Ed. Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, jilid VI, hal. 415.M., 1955.
Gaya puisinya berbeda dari semua yang diciptakan Blok sebelumnya.
a) landasan cerita rakyat muncul dengan jelas, diekspresikan dalam penggunaan irama lagu pendek dan peribahasa roman kota;
b) puisi polifonik(mengakomodasi banyak intonasi dan sudut pandang);
c) prinsip dasar konstruksi “Dua Belas” adalah kontras (malam hitam - salju putih);
d) syair puisinya bermacam-macam (masing-masing dua belas bab ditulis dengan ukurannya sendiri-sendiri).
e) puisi itu diperkaya dengan julukan yang jelas (“angin kencang”), metafora (“badai salju dipenuhi tawa di salju”), perbandingan (“ dunia lama, seperti anjing tak berakar"), kata seru, kombinasi tautologis.
29. Karya Bulgakov mengalami nasib yang sulit. Selama masa hidup penulis, hanya bagian pertama dari novelnya "The White Guard", sebuah buku prosa yang fantastis dan satir, serangkaian cerita "Catatan Seorang Dokter Muda" dan banyak feuilleton surat kabar yang diterbitkan. Baru pada tahun enam puluhan penulis mendapatkan ketenaran yang luas dan, sayangnya, ketenaran anumerta.
Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa karya terakhir Bulgakov, yang menyerap semua ide dan pemikiran penulis yang disuarakan dalam karya-karya sebelumnya, adalah novel “The Master and Margarita.” Tidak mengherankan jika novel ini bersifat polifonik, kaya akan permasalahan filosofis dan moral yang kompleks, serta mencakup topik yang luas. Banyak artikel kritis telah ditulis tentang “The Master and Margarita”, novel ini telah dipelajari oleh para sarjana sastra negara lain perdamaian. Novel ini mengandung beberapa lapisan makna; sangat dalam dan kompleks.
Mari kita coba mengkarakterisasi secara singkat permasalahan karya dan hubungannya dengan tokoh utama novel. Masalah filosofis terdalam - masalah hubungan antara kekuasaan dan kepribadian, kekuasaan dan seniman - tercermin dalam beberapa alur cerita. Novel ini memuat suasana ketakutan dan penganiayaan politik tahun 1930-an yang dihadapi penulis sendiri. Yang terpenting, tema penindasan, penganiayaan terhadap orang yang luar biasa dan berbakat oleh negara hadir dalam nasib sang Guru. Bukan tanpa alasan bahwa gambar ini sebagian besar bersifat otobiografi. Namun tema kekuasaan, pengaruhnya yang mendalam terhadap psikologi dan jiwa seseorang, juga terwujud dalam kisah Yeshua dan Pilatus.
Orisinalitas komposisi novel terletak pada kenyataan bahwa cerita berdasarkan plot Injil - kisah Yeshua Ha-Notsri dan Pontius Pilatus - dijalin ke dalam jalinan cerita narasi tentang nasib penduduk Moskow. Di sini psikologi halus Bulgakov terungkap. Pilatus adalah pemegang kekuasaan. Hal ini menentukan dualitas pahlawan, drama spiritualnya. Kekuasaan yang diberikan kepada kejaksaan bertentangan dengan dorongan jiwanya yang tidak lepas dari rasa keadilan, baik dan jahat. Yeshua, yang dengan sepenuh hati percaya pada awal mula manusia, tidak dapat memahami dan menerima tindakan penguasa, despotisme buta mereka. Dihadapkan pada kekuasaan yang tuli, filsuf malang itu mati. Namun, Yeshua menanamkan keraguan dan pertobatan ke dalam jiwa Pilatus, yang menyiksa sang jaksa selama berabad-abad. Dengan demikian, gagasan tentang kekuasaan dalam novel dihubungkan dengan masalah belas kasihan dan pengampunan.
Untuk memahami permasalahan ini, gambaran Margarita dan nasib anumerta keduanya menjadi penting. teman yang penuh kasih teman para pahlawan. Bagi Bulgakov, belas kasihan lebih tinggi dari balas dendam, lebih tinggi dari kepentingan pribadi. Margarita menghancurkan apartemen kritikus Latunsky, yang membunuh Sang Guru, namun menolak tawaran untuk menghancurkan musuhnya. Setelah pesta dansa di Setan, pahlawan wanita pertama-tama menanyakan penderitaan Frida, melupakan keinginannya yang kuat untuk mengembalikan Sang Guru.
Bulgakov menunjukkan kepada para pahlawannya jalan pembaruan dan transformasi spiritual. Novel ini, dengan mistisisme dan episode-episode fantastisnya, menantang rasionalisme, filistinisme, vulgar dan kekejaman, serta kesombongan dan ketulian spiritual. Jadi, Berlioz, dengan keyakinannya yang sombong akan masa depan, membawa penulisnya ke kematian di bawah kemudi trem. Sebaliknya, Ivan Bezdomny ternyata mampu mentransformasikan dirinya, meninggalkan kesalahpahaman masa lalu. Di sini muncul motif menarik lainnya - motif kebangkitan spiritual, yang muncul dengan hilangnya apa yang dianggap sebagai akal dalam masyarakat yang lembam. Di rumah sakit jiwa Ivan Bezdomny memutuskan untuk tidak menulis puisi menyedihkannya lagi. Bulgakov mengutuk ateisme militan, yang tidak memiliki dasar moral yang sebenarnya. Gagasan penting pengarang yang ditegaskan dalam novelnya adalah gagasan tentang keabadian seni. “Naskah tidak mudah terbakar,” kata Woland. Namun banyak ide cemerlang yang hidup di kalangan masyarakat berkat siswa yang meneruskan karya gurunya. Ini Levi Matthew. Begitulah Ivanushka, yang diperintahkan Sang Guru untuk “menulis sekuel” novelnya. Dengan demikian, penulis menyatakan kesinambungan gagasan, warisannya. Penafsiran Bulgakov tentang fungsi “kekuatan jahat”, iblis, tidak biasa. Woland dan pengiringnya, ketika berada di Moskow, menghidupkan kembali kesopanan dan kejujuran, menghukum kejahatan dan ketidakbenaran.
Woland-lah yang membawa sang Guru dan pacarnya ke “rumah abadi” mereka, memberi mereka kedamaian. Motif perdamaian juga penting dalam novel Bulgakov.
Kita tidak boleh melupakan gambaran jelas kehidupan Moskow, yang luar biasa karena ekspresif dan ketajaman satirnya. Ada konsep "Moskow Bulgakov", yang muncul berkat bakat penulis dalam memperhatikan detail dunia sekitarnya dan menciptakannya kembali di halaman karyanya.
Permasalahan dalam novel “The Master and Margarita” sangatlah kompleks dan beragam, memahaminya memerlukan penelitian yang serius. Namun, kita dapat mengatakan bahwa setiap pembaca dengan caranya sendiri menembus kedalaman rencana Bulgakov, menemukan sendiri aspek baru dari bakat penulis. Seorang pembaca dengan jiwa sensitif dan pikiran berkembang pasti akan jatuh cinta dengan karya yang tidak biasa, cerah, dan menarik ini. Itulah sebabnya bakat Bulgakov telah memenangkan begitu banyak penggemar tulus di seluruh dunia.
30. Konsep sejarah dan revolusi dalam novel “Doctor Zhivago” karya Boris Pasternak
Boris Pasternak adalah perwakilan terkemuka sastra abad ke-20, pemenang hadiah Penghargaan Nobel, penulis novel terkenal “Dokter Zhivago”.
B. Pasternak menetapkan sendiri tugas untuk memahami pengalaman sejarah Rusia pada era pertama.
setengah abad ke-20. Ini berarti bahwa pi-
satel perlu berbicara tentang awal abad ini yang mengkhawatirkan, tentang
perang dunia pertama, revolusi, Perang sipil, ditingkatkan
sekaligus mengungkapkan pandangan Anda tentang kehidupan manusia dalam sejarah, di
Injil dan seni, untuk pada akhirnya “memberikan gambaran sejarah
Rusia."
Di tengah titik balik dalam sejarah ini - Yuri Zhivago, bukan hanya dokter, tapi
pemikir dan penyair.
Dalam judul buku baik nama keluarga maupun karakter sangatlah penting.
ter profesi karakter utama. "Zhivago" - fa-Rusia ini
milia berasal dari doa dan dimaksudkan untuk menekankan keterlibatan
Yuri terhadap Semangat Zhivag, dan spiritualitasnya, serta kemampuannya
pembawa gagasan kehidupan, untuk mewujudkannya, dan keabadiannya (menurut
ini adalah judul paling awal). "Dokter" - profesi ini menghasilkan
sang pahlawan awalnya netral dalam pertarungan politik saat itu
maupun mereka yang berdiri di atasnya; ini adalah pekerjaan manusiawi yang menegaskan
perdamaian dan kemanusiaan; profesi ini seharusnya mendorong sang pahlawan untuk pergi
untuk maju ke depan, untuk dirawat di rumah sakit, tempat plot dibuka
kesempatan untuk bertemu dengan karakter penting lainnya; huuu-
menjadi seorang Dokter dalam arti tertinggi, Zhivago harus berusaha
mengobati penyakit sosial dan bisul masyarakat yang tidak sehat.
Konsep sejarah dan revolusi dalam novel “Doctor Zhivago” karya B. Pasternak. Awal novel ini tidak biasa: “Mereka berjalan, berjalan, dan bernyanyi.” Memori abadi“... Siapa yang dikuburkan?.. “Zhivago.” Dengan demikian, seluruh karya Pasternak dibangun di atas pertentangan antara yang hidup dan yang mati.
Isu utama yang menjadi fokus kehidupan “eksternal dan internal” para tokoh utama adalah hubungan dengan revolusi, sikap terhadap revolusi. Yang terpenting, Yuri Zhivago dan penulisnya sendiri adalah penentangnya; apalagi mereka berdebat dengan jalannya peristiwa dan menentang revolusi. Sikap mereka terhadap realitas sejarah sangat berbeda. Yaitu memahami sejarah sebagaimana adanya, tanpa campur tangan di dalamnya, tanpa berusaha mengubahnya. Posisi ini memungkinkan Anda melihat peristiwa revolusi secara objektif. “Dokter teringat musim gugur baru-baru ini, eksekusi para pemberontak, pembunuhan bayi dan pembunuhan istri Palykh, pembantaian berdarah dan pembantaian orang-orang, yang tidak ada habisnya. Fanatisme pihak kulit putih dan merah bersaing dalam kekejaman, secara bergantian meningkatkan respons yang satu terhadap yang lain, seolah-olah mereka berlipat ganda.”
Kisah Dokter Zhivago dan orang-orang tercintanya merupakan kisah orang-orang yang hidupnya awalnya tidak menentu dan kemudian dihancurkan oleh unsur revolusi. Perampasan dan kehancuran mendorong keluarga Zhivago dari rumah mereka yang menetap di Moskow ke Ural. Yuri sendiri ditangkap oleh partisan Merah, dan dia dipaksa untuk berpartisipasi dalam perjuangan bersenjata. Lara yang dicintai Zhivago hidup dalam ketergantungan penuh pada kesewenang-wenangan otoritas berturut-turut, siap menghadapi kenyataan bahwa setiap saat dia dapat dimintai pertanggungjawaban atas suaminya, yang telah lama meninggalkan mereka bersama putri mereka.
Vitalitas dan kekuatan kreatif Zhivago memudar, karena dia tidak bisa menerima ketidakbenaran yang dia rasakan di sekitarnya. Orang-orang di sekitar dokter menghilang tanpa dapat ditarik kembali - ada yang terlupakan, ada yang pergi ke luar negeri, ada yang ke kehidupan baru yang lain.
Adegan kematian Zhivago merupakan klimaks dari novel ini. Di dalam mobil trem, dokter mengalami serangan jantung. “Yuri Andreevich tidak beruntung. Dia naik kereta yang rusak, yang terus-menerus dilanda kemalangan…” Di hadapan kita adalah perwujudan kehidupan yang tercekik, tercekik karena terjerumus ke dalam masa cobaan dan bencana sejarah yang memasuki kehidupan Rusia sejak tahun 1917. Klimaks ini dipersiapkan oleh keseluruhan perkembangan novel. Sepanjang itu, baik sang pahlawan maupun pengarang semakin menganggap peristiwa-peristiwa tersebut sebagai kekerasan terhadap kehidupan.
Sikap terhadap revolusi diekspresikan sebagai kombinasi dari hal-hal yang tidak sejalan: kebenaran retribusi, impian keadilan - dan kehancuran, keterbatasan, dan korban yang tidak dapat dihindari.
Di halaman terakhir novel, lima belas tahun setelah kematian sang pahlawan, putri Zhivago, Tatyana, muncul. Dia mengadopsi ciri-ciri Yuri Andreevich, tetapi tidak tahu apa-apa tentang dia: "... yah, tentu saja, saya seorang gadis yang tidak berpendidikan, tanpa ayah, tanpa ibu, saya tumbuh sebagai yatim piatu." Pada musim panas tahun 1917, Zhivago meramalkan: “... setelah bangun, kita tidak akan lagi mendapatkan kembali ingatan kita yang hilang. Kami akan melupakan sebagian masa lalu dan tidak akan mencari penjelasan atas kejadian yang belum pernah terjadi sebelumnya…”
Namun novel ini diakhiri dengan monolog penulisnya, menerima dunia ini, apapun itu saat ini. Kehidupan itu sendiri membawa awal dari pembaruan abadi, kebebasan dan harmoni. “Ketenangan yang membahagiakan dan lembut bagi kota suci ini dan bagi seluruh bumi, bagi para partisipan dalam kisah ini yang hidup hingga malam ini dan anak-anak mereka, yang menganiaya mereka dan menyelimuti mereka dengan musik kebahagiaan yang tak terdengar, menyebar jauh ke mana-mana.” Ini adalah hasil dari kecintaan terhadap kehidupan, terhadap Rusia, terhadap realitas yang diberikan kepada kita, apapun itu. “Betapa manisnya hidup di dunia dan mencintai kehidupan! Oh, betapa saya selalu ingin mengucapkan terima kasih pada kehidupan itu sendiri, pada keberadaan itu sendiri, untuk mengatakan ini... di akhir musim dingin yang paling sulit di tahun 1920.”
Refleksi filosofis tersebut juga diungkapkan dalam rangkaian puisi penutup novel.
31. Tragedi Grigory Melekhov dalam novel M. Sholokhov “Quiet Don”
Pencapaian terbesar M. Sholokhov dalam novel “Quiet Don” adalah pengungkapan nasib individu dari karakter sentral. Dengan menampilkannya, penulis berusaha menampilkan tokoh yang unik, seringkali diberkahi dengan kontradiksi, untuk memberikan gambaran yang totok, kasat mata, plastis, untuk menyampaikan ketenangan pikiran, bidang emosional kepribadian. Penulis mengetahui cara menelusuri gerakan emosional melalui ekspresi wajah, gerak tangan, gaya berjalan, pola bicara, dan hubungan dengan Cossack lainnya.
Di tempat pertama di antara tokoh terpenting dalam novel ini adalah Grigory Melekhov. Penulis segera memilih Gregory dari Cossack karena kecantikannya yang langka, liar, berani, dan gigih. Sulit untuk melupakan “hidung layang-layang yang menjuntai”, “mata almond yang panas”, “tulang pipi yang tajam”, senyuman “yang kejam”, keanggunan tubuhnya yang kuat. Dia terkenal karena ketekunannya yang besar (kita melihatnya berburu, memancing, dan memotong rumput), dan perhatiannya yang peka terhadap alam sekitar, dan karakter yang ciri khasnya adalah keberanian dan cinta kebebasan, kejujuran dan ketulusan, kebanggaan dan kehausan akan keadilan. Namun nasib Gregory sulit sejak awal: ia memiliki rasa cinta yang besar terhadap Aksinya, namun terpaksa menikahi Natalya, yang hidupnya langsung berubah menjadi buruk. Setelah mengizinkan kompromi, dia mengambil posisi tengah yang sulit di antara perempuan. Dia terikat pada satu hal oleh anak-anak, keinginan akan perdamaian dan harta benda, kekuasaan ayah dan opini publik, yang lain tertarik oleh hasrat yang mendalam dan menguras tenaga yang semakin menguasai. Para pahlawan dihubungkan tidak hanya oleh hasrat sensual, tetapi juga oleh sikap umum, kedekatan spiritual, dan tantangan terhadap pertanian. Namun Grigory akhirnya tidak bisa lama-lama menyatukan hidupnya dengan Aksinya, karena ia tidak mampu memutuskan hubungan dengan harta benda, pertanian, tanah, dan lahan pertanian.
Posisi ganda yang sama muncul pada pahlawan novel di ketentaraan, di mana ia berakhir dengan pecahnya peristiwa militer. Seorang pemilik dan pekerja, yang terinfeksi prasangka, dan sangat adil dan manusiawi, Gregory dengan berani bertarung dalam pertempuran dan mengalami rasa sakit yang menindas, rasa malu, dan rasa jijik karena pertumpahan darah. Keterantaraan ini juga memanifestasikan dirinya dalam cara lain: ia dilempar dari satu kubu ke kubu lain, dari kubu kulit putih ke kubu merah, dari perwira tentara Tsar, yang membangkitkan kemarahan dan penghinaannya, hingga kaum Bolshevik dan tentara. Putra seorang petani gandum dan "Cossack yang buta huruf", seperti yang dia buktikan pada dirinya sendiri, Gregory memperoleh sifat yang meragukan kemuliaan militer dan menjadi komandan divisi tentara pemberontak. Dia berakhir di alur yang salah, menemukan dirinya di tengah, dan bergerak menuju jalan buntu. “Dan karena dia berdiri di ambang pergulatan dua prinsip, menyangkal keduanya, timbullah rasa kesal yang tumpul dan tak henti-hentinya.” Sulit, sangat sulit untuk menemukan jalan yang benar. Setelah menolak dunia lama, ia tidak menemukan dunia baru. Nasib membawanya ke persimpangan sejarah. Menghindari penangkapan atas kejahatannya, dia terpaksa bersembunyi dengan pengecut dan kemudian bergabung dengan geng Fomin.
Sholokhov dengan susah payah mengikuti pelemparan pahlawannya, bersimpati padanya, dan belas kasih penulis ini menemukan jalan keluarnya dalam kata-kata ini: "Seperti padang rumput yang hangus oleh api, kehidupan Gregory menjadi hitam ..." Dia masih menempel di tanah, tetapi dia sendiri mengerti sia-sianya upaya ini, karena kehidupan telah hancur. Ia masih berhasil tertinggal dari komplotan tersebut dan bersama Aksinya bersiap-siap menuju jalan menuju desa Morozovskaya. Dan kemudian hal terburuk menimpa Gregory: Aksinya mati karena peluru nyasar, dan dia kehilangan hal paling berharga yang dia miliki di dunia dan yang masih tersisa dalam hidupnya.
Dengan demikian, nasib Grigory Melekhov sungguh tragis, sama seperti nasib seluruh negeri yang dramatis dalam periode sejarah kritis ini.
32. Untuk memahami dan menghargai skala sebenarnya dari bakat seniman, kontribusinya terhadap sastra, seseorang harus melanjutkan dari apa yang baru dia katakan tentang kehidupan dan manusia, bagaimana visinya tentang dunia berhubungan dengan cita-cita moral dan estetika, ide dan selera. orang orang. Tvardovsky tidak pernah berusaha menjadi orisinal. Pose apa pun, kepalsuan apa pun adalah hal yang asing baginya:
Ini puisinya, dan semuanya jelas.
Semuanya dalam bahasa Rusia.
Keahlian brilian dan kebangsaan kreativitas Alexander Trifonovich terlihat baik dalam prinsip pemahaman artistik kehidupan kita maupun dalam penciptaan. karakter nasional era, pembaruan genre puisi. V. Soloukhin berkata dengan sangat tepat: “Tvardovsky adalah penyair Soviet Rusia terbesar pada tahun tiga puluhan, empat puluhan, dan lima puluhan karena peristiwa paling penting dan paling menentukan dalam kehidupan negara dan masyarakat paling baik tercermin dalam puisinya.”
Sepanjang perang, saat berada di garis depan, Tvardovsky mengerjakan puisi "Vasily Terkin" - sebuah karya yang pada saat yang sama merupakan kronik perang yang jujur, kata-kata propaganda yang menginspirasi, dan pemahaman mendalam tentang prestasi heroik rakyat. . Puisi tersebut mencerminkan tahapan utama Perang Patriotik Hebat, dari hari-hari pertama hingga kemenangan penuh atas musuh. Beginilah puisi berkembang, beginilah konstruksinya:
Baris dan halaman ini -
Ada hitungan khusus hari dan mil,
Seperti dari perbatasan barat
Ke ibu kota asalmu,
Dan dari ibu kota asal itu
Kembali ke perbatasan barat
Dan dari perbatasan barat
Sampai ke ibukota musuh
Kami melakukan pendakian kami sendiri.
Menggambarkan perang menghadirkan kesulitan besar bagi para penulis. Di sini orang dapat terjerumus ke dalam laporan-laporan yang dibumbui dengan semangat optimisme jingoistik yang dangkal atau jatuh ke dalam keputusasaan dan menampilkan perang sebagai sebuah kengerian yang tidak ada harapan lagi. Dalam pengantar “Vasily Terkin,” Tvardovsky mendefinisikan pendekatannya terhadap tema perang sebagai keinginan untuk menunjukkan “kebenaran yang sebenarnya,” “tidak peduli betapa pahitnya hal itu.” Penyair menggambarkan perang tanpa hiasan apapun. Kemurungan karena kemunduran, kecemasan yang menyakitkan akan nasib Tanah Air, rasa sakit karena perpisahan dari orang yang dicintai, kerja keras dan pengorbanan militer, kehancuran negara, flu yang parah - semua ini ditampilkan dalam “Terkin” sesuai dengan tuntutan kebenaran, tidak peduli seberapa besar itu menyentuh jiwa. Namun puisi tersebut sama sekali tidak meninggalkan kesan menyedihkan, tidak membuat seseorang putus asa. Puisi ini didominasi oleh keyakinan akan kemenangan kebaikan atas kejahatan, terang atas kegelapan. Dan dalam perang, seperti yang ditunjukkan oleh Tvardovsky, di sela-sela pertempuran, orang-orang bersukacita dan tertawa, bernyanyi dan bermimpi, mandi uap dengan gembira dan menari dalam cuaca dingin. Penulis puisi dan pahlawannya terbantu untuk mengatasi cobaan berat perang dengan kecintaan mereka yang tak terbatas pada Tanah Air dan pemahaman tentang keadilan dalam perjuangan melawan fasisme. Pengulangan kata tersebut mengalir di seluruh puisi:
Pertarungan itu suci dan benar,
Pertarungan fana bukanlah untuk kemuliaan,
Demi kehidupan di bumi.
"Vasily Terkin" adalah "buku tentang seorang pejuang". Terkin muncul di halaman pertama karya itu sebagai badut tentara yang sederhana, yang tahu bagaimana menghibur dan menghibur para prajurit dalam kampanye dan di tempat peristirahatan, dengan polosnya menertawakan kesalahan rekan-rekannya. Namun leluconnya selalu mengandung pemikiran yang mendalam dan serius: sang pahlawan merefleksikan kepengecutan dan keberanian, kesetiaan dan kemurahan hati, cinta dan kebencian yang besar. Namun, penyair melihat tugasnya tidak hanya dengan jujur menggambarkan citra salah satu dari jutaan orang yang memikul seluruh beban perjuangan melawan musuh. Lambat laun, citra Terkin semakin memperoleh ciri-ciri yang digeneralisasikan dan hampir bersifat simbolis. Pahlawan melambangkan rakyat:
Ke dalam pertempuran, maju, ke dalam api yang hebat
Dia pergi, suci dan berdosa,
Manusia ajaib Rusia.
Keahlian tinggi sang penyair diwujudkan dalam kenyataan bahwa ia mampu, tanpa hiasan, tetapi juga tanpa “merendahkan” sang pahlawan, untuk mewujudkan dalam dirinya kualitas moral mendasar rakyat Rusia: patriotisme, kesadaran akan tanggung jawab atas nasib Tanah Air. , kesiapan untuk prestasi tanpa pamrih, cinta pekerjaan. Gambar pahlawan rakyat Vasily Terkin yang diciptakan oleh Tvardovsky melambangkan karakter prajurit yang teguh, keberanian dan ketabahannya, humor dan akal.
Puisi Tvardovsky adalah karya yang luar biasa, sungguh inovatif. Baik isi maupun bentuknya benar-benar populer. Oleh karena itu, ia menjadi karya puitis paling signifikan tentang Perang Patriotik Hebat, jatuh cinta pada jutaan pembaca dan, pada gilirannya, memunculkan ratusan tiruan dan “sekuel” di kalangan masyarakat.