Lukisan Kustodiev “Maslenitsa”, karya terkenal lainnya dan biografi seniman. Lukisan terbaik karya seniman Rusia Boris Kustodiev

Boris Mikhailovich Kustodiev(23 Februari (7 Maret 1878, Astrakhan - 26 Mei 1927, Leningrad) - seorang seniman yang menangkap adegan kehidupan sehari-hari dan liburan Rusia di kanvasnya yang cerah dan ceria.

Fitur karya seniman Boris Kustodiev: menyukai genre lukisan potret, ketika karakter pahlawan terungkap melalui lanskap sekitarnya, interior, atau bahkan adegan bergenre yang menjadi latar belakang; dia tidak menyia-nyiakan dekorasi dan hiburan untuk adegan sehari-hari; dia menulis dengan penuh simpati tentang kehidupan provinsi.

Lukisan terkenal karya Boris Kustodiev:“Maslenitsa”, “Istri Pedagang sedang minum teh”, “Venus Rusia”, “Lelang Sawit di Gerbang Spassky”, “Potret Fyodor Chaliapin”.

Nasib tidak terlalu baik pada artis Boris Kustodiev. Dia selamat dari hari-hari yang benar-benar kelaparan dan penuh kesulitan - dua revolusi, perang saudara. Dia berkesempatan menguburkan putranya yang berusia satu tahun. Kustodiev sendiri sudah lama sakit parah, tahun terakhir dia praktis kehilangan kemampuan untuk berjalan. Dia tidak selalu dimengerti dan tidak selalu diterima; kebetulan para kritikus menyebut lukisan Boris Kustodiev sebagai “cetakan populer yang buta huruf.”

Namun bahkan di saat-saat paling tanpa harapan, lukisan Kustodiev memancarkan kesehatan, kegembiraan, dan cinta terhadap kehidupan. Gumpalan salju dan kubah gula mencair di bawah sinar matahari. Semangka yang menyala-nyala dan cantik, tidak kalah dengan semangka baik dalam intensitas rona merahnya maupun bentuk bulatnya yang halus. Segala sesuatu yang pernah disebut oleh sejarawan seni Alexandre Benois "pertarungan warna yang biadab", - liburan ini selalu bersamanya.

Ketika Boris Kustodiev berusia sebelas tahun, kakak perempuannya, Katerina, membawanya ke pameran Keliling. Lukisan Vasnetsov, Serov, Polenov, dan Shishkin mengejutkan pemuda itu - dia belum pernah melihat yang seperti ini sebelumnya. Saat itulah Kustodiev dengan tegas memutuskan bahwa ia akan menjadi seorang seniman.

Namun, pertama-tama ia harus lulus dari sekolah teologi dan kemudian masuk Seminari Teologi Astrakhan - ibunya Ekaterina Prokhorovna berharap Boris akan melanjutkan dinasti keluarga dan menjadi pendeta setelah mendiang ayahnya dan banyak pamannya.

Guru pertama Kustodiev adalah lulusan Akademi Seni St. Petersburg Pavel Vlasov. Pria bersuara keras dengan proporsi heroik ini mengorganisir lingkaran pecinta seni lukis dan menggambar di Astrakhan, tempat Kustodiev mempelajari dasar-dasar kerajinan tersebut. Vlasov ternyata adalah seorang guru yang berwawasan luas. Dialah yang membantu Kustodiev percaya pada dirinya sendiri dan (yang mungkin lebih penting) meyakinkan ibunya bahwa pemuda itu perlu terus belajar di ibu kota.

Boris Kustodiev tidak masuk ke Sekolah Seni Lukis Moskow karena usianya - saat itu ia sudah berusia 18 tahun. Namun, ia diterima di Akademi Seni di St. Petersburg, tempat ia belajar di bengkel Repin sendiri.

Pada tahun-tahun itu, terjadi stagnasi tertentu dalam pengajaran di Akademi. Boris Kustodiev mengenang bahwa para mentor sering kali membatasi diri pada rekomendasi seperti “perlu ada lebih banyak emas”, dan salah satu dari mereka menggunakan definisi “koper!” — para siswa tidak dapat memahami apakah ini pujian atau keluhan.

Sesaat sebelum penerimaan Kustodiev, Alexander III menyusun reformasi pendidikan seni, yang ia rumuskan secara sederhana: “Usir semua orang, panggil Pengembara!”. Dan Repin diberi peran sebagai semacam “sorotan perestroika”. Di bawah kepemimpinannya, Boris Kustodiev berkembang pesat - terutama sebagai pelukis potret. Dia dengan bangga mengirim telegram ke Astrakhan tentang hal itu “mulai menghasilkan uang melalui seni”— sketsa “Di Studio Seniman”, yang dipamerkan di lokasi Masyarakat untuk Dorongan Seni, memberinya uang sebanyak 16 rubel. Keluarganya senang dengan kesuksesannya, namun Ekaterina Prokhorovna memperingatkan putranya untuk tidak “terlalu mengagumi modelnya”.

Pada tahun 1901, potret Ivan Bilibin oleh Boris Mikhailovich Kustodiev dianugerahi medali emas kecil di Pameran internasional di Munich. Ilya Repin, yang menerima pesanan untuk kanvas epik “Pertemuan Seremonial Dewan Negara,” merekrut dua siswa terbaiknya untuk bekerja - Kustodiev dan Ivan Kulikov. Nanti, dalam suratnya kepada Korney Chukovsky, Repin akan menulis: “Kulikov dan Kustodiev tumbuh dari lukisan ini - segera - menjadi master yang hebat”.

Popularitas artis ini semakin meningkat, dan pers semakin banyak menulis tentang dia. Namun kehidupan di St. Petersburg membebani dirinya. Dalam sebuah surat kepada ibunya dia menulis: “Prapaskah dan musim semi akan segera tiba, tapi Peter sepertinya tidak memikirkannya. Dia masih dingin dan tidak ramah, dia masih memiliki wajah halus yang sama seperti seorang pejabat, sikapnya yang sama seperti seorang prajurit, di bagian jahitannya. Hari ini saya hendak berjalan-jalan di pulau-pulau, lebih jauh dari pinggiran... dan bertobat: pabrik, cerobong asap, pagar hitam, kedai minuman, dan semuanya tertutup salju, semuanya mati, pepohonan berdiri seperti tembok hitam , membosankan, telanjang: Saya baru saja terpana..." Kustodiev merindukan provinsi ini, dia sangat merindukan keseniannya, kekayaan warnanya, "sungai dengan tepian hijau dan sayap layar". Dia menggunakan setiap kesempatan untuk melarikan diri dari pelukan granit St. Petersburg. Dalam salah satu "pelarian" ini - ke perkebunan Vysokovo di provinsi Kostroma - ia bertemu calon istrinya Yulia Proshinskaya.

Di sini, di perkebunan, yang oleh keluarga Kustodiev disebut "terem", sang seniman merasa seperti di rumah sendiri. Namun, dia jarang bisa berada di rumah: Kustodiev, yang dengan ceroboh mengabdi pada pedalaman Rusia, tetap ingin melihat dunia dan menunjukkan dirinya kepada dunia.

Pada tahun 1902, Boris Mikhailovich Kustodiev melukis lukisan “Bazaar in the Village” (belum bertahan), dan ia menerima medali emas Akademi dengan hak perjalanan “pensiun” selama satu tahun ke luar negeri, dan beberapa waktu kemudian pergi bersama keluarganya ke Prancis.

Ini adalah masa kemenangan pertama dan harapan besar: artis itu mempunyai seorang putra, dia dibayar bayaran sebesar 3,5 ribu untuk karyanya di “Pertemuan Besar Dewan Negara”, semua perbatasan terbuka untuknya. Tak heran jika dia senang dengan Paris. Di sini dia tanpa lelah menyerap budaya Eropa dan banyak menggambar sendiri. Kritikus seni mencatat bahwa selama periode Paris, palet lukisan seniman Kustodiev terasa lebih cerah. Dari Perancis sang master melakukan perjalanan ke Spanyol, yang membangkitkan perasaan ambivalen dalam dirinya. Di satu sisi, Prado: Velazquez, Goya, Murillo, yang kanvasnya memberikan kesan yang tak terhapuskan pada Kustodiev. Di sisi lain, adu banteng ( “Betapa aneh dan liarnya semua ini: pembunuhan dengan darah - mengerikan dan tanpa ampun!”) dan Museum Seni Modern ( “Sesuatu yang mengerikan dalam keburukan dan keadaannya yang biasa-biasa saja!”).

Sekembalinya ke rumah, Boris Mikhailovich bekerja dengan baik di "rumah besar", menikmati keindahan tempat asalnya. Segalanya berjalan baik: museum bersedia membeli lukisan karya seniman Kustodiev, dan mereka menulis hal positif tentang dia di media asing. Sementara itu, awan berkumpul di Sankt Peterburg: demam revolusioner sedang melanda negeri ini.

Karena kerusuhan di kalangan siswa, Akademi Seni ditutup; kelas-kelas di sana baru dilanjutkan pada tahun 1906. Kustodiev jarang mengungkapkan pandangan politiknya. Tapi dia jelas bersimpati dengan sentimen anti-pemerintah yang mencengkeram kaum buruh, mahasiswa dan intelektual radikal. Ketika seorang teman lama, Ivan Bilibin, mengundang artis tersebut untuk bergabung dengan dewan redaksi majalah satir Zhupel, dia setuju dengan antusias. Ia memilih penindasan pemberontakan di Krasnaya Presnya sebagai tema gambar pertamanya, “Pendahuluan.” Majalah itu segera ditutup, Bilibin ditangkap. Namun, "Bogeyman" diikuti oleh majalah "Hell Mail", di mana Boris Mikhailovich Kustodiev membedakan dirinya dengan kartun Count Ignatiev, Kepala Jaksa Sinode Pobedonostsev dan banyak pahlawan lain dari lukisan Repin "Pertemuan Seremonial Dewan Negara ”. “Hell's Mail” mengalami nasib yang sama dengan “Zhupel”: oplahnya disita dan majalahnya ditutup.

Sedangkan bagi Kustodiev, pihak berwenang menutup mata terhadap “lelucon oposisi” yang dilakukannya: bakatnya terlalu kentara dan berharga. Pada tahun 1906 yang sama, Boris Mikhailovich menerima perintah negara: untuk peringatan 100 tahun Resimen Finlandia, sang seniman ditugaskan untuk melukis potret pendirinya Alexander I, serta Nicholas II. Dan, sebagai tambahan, sebuah lukisan yang menggambarkan adegan penampilan pertama resimen oleh pemimpin mereka, Tsarevich Alexei. Sang seniman tidak lama meragukannya: ini tentang kejayaan senjata Rusia, dan selain itu, orang yang melukis penguasa dan anggota keluarga kerajaan selalu diminati oleh pelanggan terkemuka. Maka, setelah memulai tahun ini dengan karikatur yang provokatif, Kustodiev mengakhirinya dengan status pelukis potret istana.

Tentu saja, Boris Mikhailovich Kustodiev tidak hanya harus menghadapi kekaguman para kritikus dan pengakuan publik. Seperti biasa, beberapa orang mengkritiknya atas apa yang dipuji orang lain. Namun tidak ada kritik keras, atau bencana geopolitik, juga tidak Penyakit serius tidak dapat meredakan dahaga kreatif Kustodiev.

Setelah menyambut revolusi tahun 1917 dengan antusias, ia segera kehilangan kepercayaan pada kaum Bolshevik. Namun dia tetap tinggal di tanah kelahirannya dan terus bekerja dengan panik. Penyakitnya, yang pertama kali diketahui pada tahun 1907, kini semakin berkembang. Sejak dokter mendiagnosis Kustodiev menderita tumor di saluran tulang belakang, operasi dilakukan satu demi satu, namun hanya memberikan kesembuhan sementara. Dalam salah satu dari mereka, menjadi jelas bahwa mereka harus memotong saraf dan memilih apa yang harus dipertahankan - mobilitas kaki atau lengan. Istri Kustodiev, Yulia (artisnya sendiri dibius) memutuskan: “Tinggalkan tanganmu, tangan! Seorang seniman tanpa tangan! Dia tidak akan bisa hidup.".

Boris Mikhailovich tak menyerah meski harus duduk di kursi roda. Terlebih lagi, selama periode ini ia mungkin menciptakan lukisannya yang paling cemerlang dan meneguhkan kehidupan (, ,). Dia mempertahankan keberaniannya, kecintaannya pada kehidupan, dan selera humornya sampai akhir. Ketika teman-temannya yang berkunjung dengan bijaksana memberi isyarat bahwa sudah waktunya dia beristirahat, dia membujuk mereka untuk tidak berangkat terlalu pagi. Dan ketika mereka akhirnya menggendongnya di kursi menuju kamar tidur, dia bercanda: “Jangan pecah, aku terbuat dari kaca!”.

Pada tahun 1927, pemerintah Soviet mengalokasikan uang untuk perawatan artis tersebut di Jerman, tetapi Kustodiev tidak dapat menyaksikan perjalanan tersebut selama beberapa hari. Menurut putrinya Irina, sebelum kematiannya, pria yang dengan tegas menolak menjadi tua ini membaca “Gambar Dorian Gray”.

Boris Mikhailovich Kustodiev lahir di Astrakhan pada tanggal 7 Maret 1878.

Nama belakangnya berasal dari kata Rusia kuno "custodiya" - yaitu. penjaga.

Sebagai seorang anak, Boris tinggal di sebuah bangunan tambahan kecil, yang terletak di belakang rumah pedagang Dogadin di Jalan Demidovskaya, bersama ibunya, Ekaterina Prokhorovna, adik laki-laki Mikhail, saudara perempuan Katya dan Sasha. Keluarganya tidak kaya, jadi saya harus menyelesaikan sekolah agama dengan biaya negara. Pameran Keliling memberikan kesan yang luar biasa pada Kustodiev muda; sebagian besar karena kesan itu, ia memutuskan untuk menjadi seorang seniman.

Saat belajar di seminari, ia secara bersamaan mengambil pelajaran menggambar dari seniman Vlasov, dan pada tahun 1896, pada usia delapan belas tahun, ia bersekolah di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Namun ironi nasibnya adalah meskipun ada permintaan Vlasov, sekolah tidak dapat menerimanya: dia sudah terlalu tua.

Kemudian Boris pergi ke St. Petersburg, di mana ia memasuki Sekolah Seni Tinggi di Akademi Seni St. Petersburg, dan setelah beberapa saat Ilya Efimovich Repin menarik perhatiannya dan membawanya ke bengkelnya.

Harus dikatakan bahwa Kustodiev adalah orang yang sangat serba bisa: dia sering dan dengan senang hati pergi ke Mariinsky dan Alexandrinsky (walaupun untuk mendapatkan tiket murah, dia harus mengantri), ke konser, sering mengunjungi perpustakaan akademik, dan memainkan piano dan gitar dengan baik.

Berbicara tentang Kustodiev, rekan-rekannya mencatat bahwa karakternya yang kuat, memiliki tujuan, dan kapasitas kerja yang luar biasa dipadukan dalam dirinya dengan kepekaan, kelembutan, dan rasa malu yang luar biasa.
Saat mengerjakan kanvas monumental “Rapat Dewan Negara,” Repin memilih Kustodiev sebagai asisten. Ini adalah usulan yang sangat terhormat, meski menyusahkan.

Setelah tiba bersama rekan-rekannya di dekat Kineshma untuk berlibur, Kustodiev bertemu dengannya calon istri Yulia Evstafievna Proshinskaya. Saat itu, ia telah lulus dari Smolny Institute, berhasil bekerja sebagai juru ketik dan belajar di sekolah untuk mendorong seni. Kaum muda bertemu lama sekali, berkorespondensi, dan akhirnya, pada tahun 1903, sebuah pernikahan dilangsungkan di sebuah gereja kecil di Kanal Catherine di St. Potret seniman yang terbaik dan paling pedih adalah potret istrinya.

Karya seniman muda ini dengan cepat mendapat pengakuan: untuk potret Bilibin di sebuah pameran di Munich, ia menerima medali emas kedua. Akademi memberinya gelar seniman dan mengalokasikan dana untuk perjalanan ke luar negeri guna mengenal seni lukis dunia.

Kustodiev bersama istri dan putra kecilnya mengunjungi Paris, Seville (produser Velasquez kesan yang bagus), tetapi bukannya setahun, perjalanan itu hanya berlangsung kurang dari lima bulan - Kustudiev merindukan rumah, tanah airnya. Sekembalinya ke rumah, sang seniman membeli dua setengah hektar di dekat desa Maurino dan membangun rumah - "Terem". Kustodiev mencintai alam Rusia, cara hidup orang Rusia dan kehidupan di desa tidak menjadi beban baginya.

Pada saat yang sama, tidak semua orang menyukai karya “desa” miliknya. Kustodiev dituduh “dekoratif”, “sopan”, dan “populer”.

Istri pedagang sedang minum teh.

Pada tanggal 31 Mei 1905, seorang gadis lahir dari keluarga Kustodiev, mereka menamainya Irina. Nantinya bisa dilihat di banyak kanvas sang seniman.

Kustodiev melukis banyak potret: dengan manusia situasinya lebih sederhana, tetapi anjing Piket (untuk lukisan “On the Hunt”) harus diikat dengan seluruh sistem tali sehingga ia dapat berdiri pada posisi yang diinginkan.

Terlepas dari kenyataan bahwa Kustodiev adalah orang yang jauh dari politik, ia menganut pandangan paling liberal. Setelah karikatur Witte karya Kustodiev muncul di majalah satir "Zhupel", edisi berikutnya tidak diterbitkan: sensor melarangnya. Menteri Dalam Negeri Durnovo berkata: “Gambar-gambarnya menyerukan pemberontakan.”

Model berbaring

Tanpa berusaha keras untuk melakukannya upaya khusus, Kustodiev menjadi pelukis potret yang modis, terutama setelah ia terpilih sebagai akademisi seni lukis.

Dalam karyanya, ia sangat menghargai kesan langsung pertama, ia suka bekerja dengan cepat agar tidak “menabrak” gambar. Di atas segalanya, Kustodiev bukan hanya seorang pelukis yang hebat, dia juga seorang seniman grafis yang hebat.

Pada tahun 1912, sang seniman terpaksa pergi berobat ke kota Leisen di Swiss. Dia merasa tidak enak badan, tetapi mereka tidak dapat memberikan diagnosis kepadanya (para dokter berbicara tentang tuberkulosis tulang atau meningitis otak).

Grabar menugaskan Kustodiev untuk membuat potret kelompok seniman “Dunia Seni” untuk Galeri Tretyakov. Tugas ini adalah yang paling rumit: lagi pula, Anda harus melukis teman baik, banyak di antaranya pilih-pilih dan sensitif. Selain bakatnya, karakter lembut dan selera humor Boris juga membantunya.

Dunia seni seniman.

Pertama Perang Dunia menjadi tragedi pribadi bagi Kustodiev: dia seharusnya menjalani operasi kedua di Jerman, prognosisnya paling baik, tetapi ini tidak mungkin karena perang.

Lev Andreevich Stukkey mengoperasi Kustodiev di Rusia; ia menemukan tumor di sumsum tulang belakang. Usai operasi, kaki artis tersebut mengalami kelumpuhan. Meski begitu, Kustodiev terus bekerja keras, dan karyanya penuh cahaya dan humor.

Kustodiev menerima revolusi tanpa banyak antusiasme, tetapi juga tanpa kebencian. Seperti banyak intelektual liberal, ia terinspirasi oleh “elemen perjuangan” dan menciptakan panel raksasa untuk Kamennoostrovsky Prospect dengan gambar simbolis pekerja: petani, pembangun, pembuat roti, pembuat sepatu, tukang kayu, tukang kebun, penjahit.

Salah satu potret terbaik saat itu adalah gambar Fyodor Chaliapin. Chaliapin meminta agar anjing bulldog Prancisnya Rob-Roy hadir dalam lukisan itu. Untuk membuatnya berdiri dan mengangkat wajahnya, seekor kucing diletakkan di atas lemari.

Sebagai orang yang kreatif, Kustodiev terus-menerus mencoba sendiri dalam genre yang berbeda, khususnya, ia membuat pemandangan untuk lakon Dikiy "The Flea" berdasarkan lakon Zamyatin di Moskow dan untuk lakon Monakhov berdasarkan lakon yang sama di Teater Drama Bolshoi St. ilustrasi buku, ukiran.

Boris Kustodiev meninggal pada 26 Mei 1927 di Leningrad.

Sebuah program televisi dari serial “Geniuses and Villains” difilmkan tentang Boris Kustodiev.

Browser Anda tidak mendukung tag video/audio.

Penulis teks Inna Rozova

7 Maret 1878 – 26 Mei 1927

Potret profesor ukiran V.V.Mate. 1902

Kita semua mengenal Kustodiev dari Pedagangnya yang terkenal dan kecantikan tubuh Rusianya. Namun selain periode “adil”, Kustodiev memiliki periode awal yang indah (1901-1907). Dia melukis dengan sapuan kuas “basah”, indah dan tanpa pamrih, tidak lebih buruk dari Sargent dan Zorn. Kemudian banyak seniman melukis dengan cara serupa, Braz, Kulikov, Arkhipov. Kustodiev lebih baik. Apa yang membuatnya mengubah gaya menulisnya - keengganan untuk menjadi salah satu... atau mungkin tragedi dan kesehatan yang buruk, atau perubahan pandangan dunia yang terjadi seiring dengan perubahan dalam masyarakat, revolusi... Saya tidak tahu. Namun saya sangat menyukai periode ini dalam karya Kustodiev.

Biarawati. 1908

Potret Gubernur Jenderal Finlandia N.I.Bobrikov. 1902-1903

Potret PL Bark. 1909

Potret Ya.I.Lavrin. 1909

Boris Kustodiev lahir pada tanggal 7 Maret 1878 di Astrakhan.

Pada musim gugur 1896, Kustodiev masuk sekolah di Akademi Seni di St. Pada tahun-tahun itu, ketenaran Vasnetsov dan Repin sudah bergemuruh. Repin menarik perhatian pemuda berbakat itu dan membawanya ke bengkelnya. Ia tidak suka berbicara tentang pekerjaannya, tetapi ia berbicara dengan antusias tentang murid-muridnya. Dia secara khusus memilih Kustodiev dan menyebut pemuda itu sebagai “pahlawan lukisan”.

Menurut I. Grabar, “Potret Kustodiev menonjol dengan latar belakang pameran akademis yang membosankan; sebagai karya master, mereka menjadi sorotan, penulis diundang ke semua pameran, dia menjadi terkenal.” Kementerian Seni Italia memerintahkannya untuk membuat potret diri, yang ditempatkan di aula potret diri para seniman era yang berbeda dan negara-negara di Galeri Florentine Uffizi yang terkenal.

Selain potret, lukisan bergenre karya Kustodiev juga muncul di pameran. Salah satu tema utamanya adalah pameran yang ramai dan ramai di kota asalnya, Volga. Lukisan Kustodiev bisa dibaca sebagai cerita yang penuh humor. Lagipula, ijazahnya di akademi bukanlah sebuah karya bertema sejarah atau keagamaan seperti yang lazim dilakukan, melainkan “Bazaar di Desa”, di mana ia menerima medali emas dan hak perjalanan pensiunan ke luar negeri. bencana yang akan datang yang secara radikal dan tanpa ampun mengubah kehidupan Kustodiev, muncul pada tahun 1909. Tiba-tiba tanganku mulai terasa sakit, dan jari-jariku bahkan tidak bisa memegang kuas cat air yang tipis. Sakit kepala yang parah dimulai. Selama beberapa hari saya harus berbaring di ruangan yang gelap, membungkus kepala saya dengan syal. Suara apa pun menambah penderitaan. Dokter di St. Petersburg menemukan dia menderita TBC tulang dan mengirimnya ke pegunungan Swiss. Dibelenggu dari leher hingga pinggang dengan korset seluloid yang kaku, kuda-kuda dan catnya terlepas, dia berbaring bulan demi bulan, menghirup udara pegunungan Alpen yang menyembuhkan. Sang seniman kemudian mengenang bulan-bulan yang panjang ini “dengan perasaan hangat, dengan perasaan senang atas dorongan kreatif dan semangat membara.” Yang lebih mengejutkan lagi adalah Kustodiev kemudian “menerjemahkan” sebagian besar tema dan plot yang dikandungnya ke atas kanvas, menjadi lukisan nyata.

Dan penyakit itu datang. Ternyata keadaannya lebih buruk dari yang diperkirakan: tumor sumsum tulang belakang. Dia menjalani serangkaian operasi sulit yang berlangsung beberapa jam. Di hadapan salah satu dari mereka, sang profesor berkata kepada istrinya:
- Tumornya ada di suatu tempat dekat dada. Anda perlu memutuskan apa yang akan disimpan, lengan atau kaki?
- Tangan, tinggalkan tanganmu! Seorang seniman tanpa tangan? Dia tidak akan bisa hidup!
Dan ahli bedah mempertahankan mobilitas tangannya. Hanya tangan. Sampai akhir hayat. Mulai sekarang, “ruang hidup” nya dipersempit menjadi empat dinding bengkel sempit, dan seluruh dunia yang bisa dia amati terbatas pada bingkai jendela.

Namun semakin parah kondisi fisik Kustodiev, semakin dia bekerja tanpa pamrih. Selama tahun-tahun imobilitas, dia menciptakan hal-hal terbaiknya.

Lukisan Kustodiev pada periode ini berukuran relatif kecil, rata-rata satu meter per meter. Tapi bukan karena sulit dengan kanvas dan catnya (meski hal ini juga terjadi). Hanya saja, batas lukisannya harus berada di tempat yang bisa dijangkau oleh kuas seniman yang dirantai di kursi.

Ini dia "kedai Moskow" miliknya. Kustodiev pernah melihat pemandangan ini di Moskow dan berkata: “Mereka berbau seperti Novgorod, sebuah ikon, sebuah lukisan dinding.” Sopir taksi Old Believers meminum teh dengan sungguh-sungguh, seolah-olah sedang berdoa, memegang piring dengan jari yang diluruskan. Kaftan biru tua, janggut tebal para pria, pakaian kanvas putih penjaga lantai, warna merah tua, seperti latar belakang dinding yang berkilauan, dan banyak detail yang diambil dari ingatan secara akurat menyampaikan suasana kedai Moskow... Putra dan teman-temannya yang tidak meninggalkan artis tersebut menyamar sebagai supir taksi. Putranya mengenang bagaimana, setelah menyelesaikan pekerjaannya, Kustodiev dengan gembira berseru: “Tetapi, menurut saya, gambarnya sudah keluar! Bagus sekali untuk ayahmu!” Dan ini benar-benar salah satu karya terbaiknya.

Fyodor Ivanovich Chaliapin memutuskan untuk mementaskan opera A. Serov "The Power of the Enemy" di panggung Teater Mariinsky. Dia sangat ingin Kustodiev menyelesaikan sketsa pemandangan dan kostum, dan dia sendiri yang melakukan negosiasi. Saya melihat artis itu di studio sempit, yang juga berfungsi sebagai kamar tidur, di kursi roda, berbaring di bawah kuda-kuda yang tergantung di atasnya (begitulah cara dia sekarang harus bekerja), dan “kesedihan yang mengasihani” menusuk hati penyanyi hebat itu. . Namun hanya dalam beberapa menit pertama. Chaliapin mengenang: “Dia membuat saya takjub dengan kekuatan rohaninya. Matanya yang ceria bersinar cemerlang – mengandung kegembiraan hidup. Dengan senang hati, dia setuju untuk membuat pemandangan dan kostum.
- Sementara itu, berposelah untukku dengan mantel bulu ini. Mantel bulumu sangat kaya. Senang rasanya menulisnya..."

Potret itu ternyata sangat besar - tingginya lebih dari dua meter. Penyanyi Rusia yang agung dan agung melangkah melintasi kerak salju dengan mantel bulu yang mewah. Dalam gambar tersebut terdapat tempat untuk keluarga Chaliapin, bahkan untuk anjing kesayangannya. Chaliapin sangat menyukai potret itu sehingga dia juga mengambil sketsa untuk itu.Agar Kustodiev dapat mengerjakan lukisan sebesar itu, saudara insinyurnya mengamankan sebuah balok dengan beban di bawah langit-langit. Kanvas dengan tandu digantung dan bisa didekatkan, dijauhkan, atau digeser ke kiri dan ke kanan. Dia melukis potret itu dalam beberapa bagian, tanpa melihat keseluruhannya. Kustodiev berkata: “Kadang-kadang saya sendiri sulit mempercayai bahwa saya melukis potret ini, saya banyak bekerja secara acak dan dengan sentuhan.” Namun perhitungannya ternyata luar biasa. Film ini, menurut pendapat bulat para kritikus, menjadi salah satunya prestasi terbaik Seni potret Rusia.

Satu dari karya terbaru Kustodieva - "Venus Rusia". Nah, bagaimana Anda bisa percaya bahwa wanita muda telanjang yang berseri-seri dan bergambar indah ini diciptakan pada saat sang seniman berkata: “Saya tersiksa di malam hari oleh mimpi buruk yang sama: kucing hitam menggali punggung saya dengan cakar yang tajam dan merobek tulang belakang saya. .." Dan tangan kanan mulai melemah dan mengering. Tidak ada kanvas untuk Venus. Dan dia menulisnya di belakang beberapa lukisan lamanya, yang dianggap gagal. Keluarga berpartisipasi dalam pembuatan lukisan itu. Brother Michael mengadaptasi balok dan beban penyeimbang untuk kanvas. Putrinya berpose, seperti pada banyak lukisan lainnya. Karena tidak mempunyai sapu, dia harus memegang penggaris di tangannya. Putranya mencambuk busa ke dalam bak kayu sehingga gambaran detail kecil ini pun mendekati kenyataan. Beginilah lahirnya salah satu lukisan yang paling mencintai kehidupan.Sebelumnya hari-hari terakhir Kustodiev bekerja tanpa lelah sepanjang hidupnya. Dia sibuk membuat sketsa pemandangan teater boneka untuk dongeng “Kucing, Rubah, dan Ayam”. Pada tanggal 4 Mei, saya mengirimkan 24 (!) ukiran untuk pameran di Museum Negara Rusia...

Matahari. Voinov, teman sang seniman, penulis monografi pertama tentang dirinya, menulis dalam buku hariannya: “15 Mei. Nama hari Kustodiev. Dia sangat sakit, tetapi duduk di kursinya. Gorbunov datang menemuinya.” Dan di pinggirnya ada catatan: “ Terakhir kali Saya melihat Boris Mikhailovich dalam hidup saya.” Gorbunov adalah manajer urusan Dewan pada tahun-tahun itu komisaris rakyat Uni Soviet. Dia datang untuk memberi tahu Kustodiev: pemerintah telah mengalokasikan uang untuk pengobatannya di luar negeri. Sangat terlambat. Boris Mikhailovich Kustodiev meninggal pada 26 Mei 1927.

BIOGRAFI

Lahir dari keluarga miskin, Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) sedang mempersiapkan diri menjadi seorang pendeta. Ia belajar di sekolah teologi, kemudian di seminari, tetapi menjadi tertarik pada seni, dan pada tahun 1896, meninggalkan seminari, ia pergi ke St. Petersburg dan masuk Akademi Seni (AH). Di sana ia belajar di bengkel Ilya Repin dan begitu sukses sehingga sutradara mengundangnya menjadi asistennya untuk mengerjakan lukisan “Rapat Dewan Negara.” Kustodiev menemukan bakat untuk melukis potret, dan saat masih menjadi mahasiswa, ia menyelesaikan sejumlah potret kelas satu - Daniil Lukich Mordovtsev, Ivan Yakovlevich Bilibin (semuanya tahun 1901), Vasily Mate (1902). Pada tahun 1903, Kustodiev lulus dari Akademi Seni, menerima medali emas dan hak bepergian ke luar negeri untuk lukisan diploma “Bazaar in a Village” - Kustodiev memilih Paris. Di Paris, sang seniman berhasil melihat lebih dekat lukisan Prancis dan memanfaatkan kesannya dalam lukisan indah “” (1904), tetapi kurang dari enam bulan kemudian ia kembali ke Rusia, merindukan tanah airnya.

Setelah kembali, Kustodiev dengan sangat sukses mencoba grafis buku, khususnya dengan mengilustrasikan "The Overcoat" (1905) karya Nikolai Gogol, serta dalam karikatur, berkolaborasi dalam majalah satir selama revolusi Rusia pertama. Namun hal utama baginya tetap melukis. Ia menampilkan sejumlah potret, di antaranya "" (1909) yang menonjol, serta "" (1907) dan "" (1908), yang berubah menjadi tipe sosio-psikologis umum. Pada saat yang sama, ia dengan antusias mengerjakan lukisan yang didedikasikan untuk menggambarkan kehidupan Rusia kuno, terutama kehidupan provinsi. Dia mengambil bahan untuk mereka dari kenangan masa kecil dan kesan dari seringnya dia tinggal di wilayah Volga, di distrik Kineshma, di mana pada tahun 1905 dia membangun bengkel rumah. Dia mengungkap cerita-cerita menarik, penuh detail yang menghibur, dalam komposisi multi-figur "" (1906, 1908), "Liburan Desa" (1910) dan menciptakan kembali tipe wanita Rusia yang khas dalam lukisan "Istri Pedagang", "Gadis di Volga" , "" (semuanya tahun 1915 ), diwarnai dengan kekaguman dan ironi lembut penulisnya. Lukisannya semakin berwarna, mendekat Kesenian rakyat. Hasilnya adalah "" (1916) - panorama liburan yang indah di kota provinsi Rusia. Kustodiev mengerjakan gambar ceria ini dalam kondisi yang sangat sulit: akibat penyakit serius, ia harus duduk di kursi roda sejak 1916 dan sering tersiksa oleh rasa sakit.

Meskipun ini, dekade terakhir hidupnya menjadi sangat produktif. Dia melukis dua lukisan besar yang menggambarkan hari raya untuk menghormati pembukaan Kongres Kedua Komunis Internasional, membuat banyak potret grafis dan gambar, membuat sketsa dekorasi pesta Petrograd, gambar dan sampul buku dan majalah dari berbagai konten, dibuat gambar dinding dan “dinding” kalender, merancang 11 pertunjukan teater. Seringkali ini adalah pekerjaan yang dibuat khusus yang tidak terlalu menarik baginya, tetapi dia melakukan semuanya dengan serius level profesional, dan terkadang mencapai hasil yang luar biasa. Ilustrasi litograf dalam koleksi “Six Poems of Nekrasov” (1922), gambar untuk cerita Nikolai Leskov “The Darner” (1922) dan “Lady Macbeth” Distrik Mtsensk"(1923) menjadi kebanggaan grafis buku Rusia, dan di antara pertunjukan yang ia rancang, The Flea karya Yevgeny Zamyatin, yang dipentaskan oleh Teater Seni Moskow ke-2 pada tahun 1925 dan segera diulangi oleh Teater Drama Leningrad Bolshoi, bersinar.

Kustodiev berhasil mencurahkan waktunya untuk hal terdalam, melanjutkan dengan cinta nostalgia untuk menciptakan kembali kehidupan Rusia kuno dalam berbagai lukisan, cat air, dan gambar. Ia memvariasikan tema Maslenitsa dengan cara yang berbeda dalam lukisan “” (1917), “” (1919), “Musim Dingin. Perayaan Maslenitsa" (1921) dan bahkan dalam potret indahnya tentang Fyodor Chaliapin ia menggunakan perayaan yang sama sebagai latar belakangnya. Dia menggambarkan kehidupan tenang provinsi itu dalam “The Blue House”, “Autumn”, “Trinity Day” (semuanya tahun 1920). Dalam lukisan "" (1918), "" (1920), "" (1925-26) ia melanjutkan galeri tipe wanita yang dimulai dari "Istri Pedagang" yang sudah lama ada. Ia menyelesaikan serangkaian 20 cat air “Tipe Rusia” (1920) dan menghidupkan kembali masa kecilnya dengan keaslian maksimal dalam sejumlah lukisan, serta dalam seri “Gambar Otobiografi” (1923) - mirip dengan sketsa.

Energi dan kecintaan Kustodiev terhadap kehidupan sungguh menakjubkan. Dia, dalam miliknya kursi roda, menghadiri pemutaran perdana di bioskop dan bahkan tampil perjalanan jauh di seluruh negeri. Penyakitnya semakin parah, dan dalam beberapa tahun terakhir sang seniman terpaksa mengerjakan kanvas yang digantung di atasnya hampir secara horizontal dan begitu dekat sehingga ia tidak dapat melihat keseluruhannya. Tetapi kekuatan fisik sudah habis: flu ringan menyebabkan pneumonia, yang tidak dapat lagi diatasi oleh jantung. Kustodiev bahkan belum berusia lima puluh tahun ketika dia meninggal.

Kronologi rinci tentang kehidupan dan karya Kustodiev dapat ditemukan di bagian ini.

Boris Mikhailovich Kustodiev (23 Februari (7 Maret) 1878, Astrakhan - 26 Mei 1927, Leningrad) - seniman Rusia.

Biografi Boris Kustodiev

Boris Mikhailovich Kustodiev, berasal dari keluarga seorang guru gimnasium, mulai belajar melukis di Astrakhan bersama P. A. Vlasov pada tahun 1893-1896.

Lahir tahun 1878. Mengambil pelajaran menggambar dari P.A. Vlasov, yang lulus dari Sekolah Seni Lukis Moskow.

Setelah dua tahun tinggal di kelas umum Akademi Seni, ia memasuki bengkel I.E. Repin, yang dia bantu dalam melukis “Rapat Dewan Negara” (Kustodiev melukis seluruh sisi kanan gambar, dengan sketsa untuk itu).

Menerima perjalanan bisnis ke luar negeri untuk film “Village Fair”.

Ia memamerkan karya-karyanya berturut-turut di “Pameran Musim Semi” di Akademi Seni, di pameran “Masyarakat Baru”, di pameran “Union”, di “Salon”, dan sejak 1910 di pameran “Dunia dari Seni”, di luar negeri - di Paris, Wina, Munich, Budapest, Brussel, Roma, Venesia, Malmo, dan kota-kota lain.

kreativitas Kustodiev

Sejak awal tahun 1900-an, Boris Mikhailovich telah mengembangkan genre potret yang unik, atau lebih tepatnya, gambar potret, tipe potret, di mana modelnya dihubungkan dengan lanskap atau interior di sekitarnya.

Pada saat yang sama, ini adalah gambaran umum tentang seseorang dan individualitas uniknya, yang diungkapkan melalui dunia di sekitar model. Dalam bentuknya, potret-potret ini berkaitan dengan genre gambar-tipe Kustodiev (“Potret Diri” (1912), potret A. I. Anisimov (1915), F. I. Chaliapin (1922)).

Selanjutnya, Kustodiev secara bertahap semakin beralih ke gaya rakyat yang ironis dan, terutama, kehidupan para pedagang Rusia dengan kerusuhan warna dan daging (“Kecantikan”, “Venus Rusia”, “Istri Pedagang di Teh”).

Seperti banyak seniman pada pergantian abad, Kustodiev juga bekerja di teater, mentransfer visinya tentang karya tersebut ke panggung teater.

Pemandangan yang dibawakan oleh Kustodiev berwarna-warni, dekat dengan genre lukisannya, namun hal ini tidak selalu dianggap sebagai suatu keuntungan: menciptakan dunia yang cerah dan meyakinkan, terbawa oleh keindahan materialnya, sang seniman terkadang tidak sesuai dengan rencana pengarangnya. pembacaan drama oleh sutradara (“The Death of Pazukhin” oleh Saltykov-Shchedrin, 1914, Teater Seni Moskow; “The Thunderstorm” oleh Ostrovsky, yang tidak pernah terungkap, 1918).

Dalam karya-karyanya selanjutnya untuk teater, ia beralih dari interpretasi ruang ke interpretasi yang lebih umum, mencari kesederhanaan yang lebih besar, membangun ruang panggung, memberikan kebebasan kepada sutradara ketika membangun mise-en-scene.

Kesuksesan Kustodiev adalah karya desainnya pada tahun 1918-20. pertunjukan opera (1920, “The Tsar’s Bride”, Gedung Opera Bolshoi Rumah Rakyat; 1918, “Gadis Salju”, Teater Besar(pementasan tidak dilakukan)). Sketsa pemandangan, kostum dan alat peraga untuk opera A. Serov “The Power of the Enemy” (Academic (mantan Mariinsky) Theatre, 1921).

Kustodiev, Boris Mikhailovich

Boris Mikhailovich Kustodiev
Potret Diri (1912). Galeri Uffizi
Tanggal lahir:	23 Februari (7 Maret) ( 1878-03-07 )
Tempat Lahir:
Tanggal kematian:
Bekerja di Wikimedia Commons

Boris Mikhailovich Kustodiev(23 Februari (7 Maret), Astrakhan - 26 Mei, Leningrad) - Artis Rusia.

Boris Mikhailovich Kustodiev, berasal dari keluarga seorang guru gimnasium, mulai belajar melukis di Astrakhan bersama P. A. Vlasov pada tahun 1893-1896.

Biografi

Ayahnya meninggal ketika calon artis belum genap berusia dua tahun. Boris belajar di sekolah paroki, lalu di gimnasium. Sejak usia 15 tahun ia mengambil pelajaran menggambar dari lulusan Akademi Seni St. Petersburg P. Vlasov.

- mengajar di Lokakarya Seni Baru (St. Petersburg).
- Anggota Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia.

Alamat di St. Petersburg - Petrograd - Leningrad

1914 - gedung apartemen - Ekateringofsky Avenue, 105;
1915 - 26/05/1927 - gedung apartemen E.P. Mikhailov - Jalan Vvedenskaya, 7, apt. 50.

Ilustrasi dan grafik buku

Pada tahun 1905-1907 ia bekerja di majalah satir "Bug" (gambar terkenal "Introduction. Moscow"), "Hell Mail" dan "Sparks".

Dengan kepekaan garis yang tajam, Kustodiev menampilkan siklus ilustrasi untuk karya klasik dan kreasi orang-orang sezamannya (ilustrasi untuk karya Leskov “The Darner”, 1922, “Lady Macbeth of Mtsensk”, 1923).

Memiliki sentuhan yang kuat, ia mengerjakan teknik litografi dan ukiran pada linoleum.

Lukisan

Kustodiev memulai karirnya sebagai seniman potret. Saat mengerjakan sketsa untuk “Pertemuan Besar Dewan Negara pada 7 Mei 1901” Repin, siswa Kustodiev menunjukkan bakatnya sebagai pelukis potret. Dalam sketsa dan sketsa potret untuk komposisi multi-figur ini, ia mengatasi tugas untuk mencapai kesamaan dengan gaya kreatif Repin. Tapi Kustodiev sang pelukis potret lebih dekat dengan Serov. Plastisitas yang indah, goresan panjang yang bebas, karakteristik cerah penampilan, penekanan pada seni model - sebagian besar adalah potret sesama siswa dan guru Akademi - tetapi tanpa psikologi Serov. Kustodiev sangat cepat untuk seorang seniman muda, tetapi pantas mendapatkan ketenaran sebagai pelukis potret di kalangan pers dan pelanggan. Namun menurut A. Benoit:

“... Kustodiev yang asli adalah calico "bermata besar" yang cantik, beraneka ragam, "pertarungan warna" yang biadab, pinggiran kota Rusia dan desa Rusia, dengan akordeon, roti jahe, gadis berdandan, dan pria gagah. .. Saya mengklaim bahwa ini adalah bidang aslinya, kegembiraannya yang sebenarnya... Ketika dia menulis wanita modis dan warga negara terhormat, itu benar-benar berbeda - membosankan, lamban, bahkan seringkali hambar. Dan menurut saya, ini bukan soal plotnya, tapi pendekatannya.”

Sejak awal tahun 1900-an, Boris Mikhailovich telah mengembangkan genre potret yang unik, atau lebih tepatnya, gambar potret, tipe potret, di mana modelnya dihubungkan dengan lanskap atau interior di sekitarnya. Pada saat yang sama, ini adalah gambaran umum tentang seseorang dan individualitas uniknya, yang diungkapkan melalui dunia di sekitar model. Dalam bentuknya, potret-potret ini berkaitan dengan genre gambar-tipe Kustodiev (“Potret Diri” (1912), potret A. I. Anisimov (1915), F. I. Chaliapin (1922)).

Namun minat Kustodiev lebih dari sekadar potret: bukan suatu kebetulan dia memilihnya untuknya tesis genre lukisan (“At the Bazaar” (1903), tidak dilestarikan). Pada awal tahun 1900-an, selama beberapa tahun berturut-turut ia melakukan kerja lapangan di provinsi Kostroma. Pada tahun 1906, Kustodiev menampilkan karya-karya baru dalam konsepnya - serangkaian kanvas bertema kehidupan petani borjuis kecil dan pedagang provinsi yang meriah (“Balagany”, “Maslenitsa”), yang menampilkan ciri-ciri Art Nouveau. bisa dilihat. Karya-karyanya spektakuler dan dekoratif, mengungkapkan karakter Rusia melalui genre sehari-hari. Dengan dasar yang sangat realistis, Kustodiev menciptakan mimpi puitis, dongeng tentang kehidupan provinsi Rusia. Sangat penting dalam karya-karya ini, garis, pola, titik warna diberikan, bentuknya digeneralisasi dan disederhanakan - seniman beralih ke guas, tempera. Karya seniman dicirikan oleh stilisasi - ia mempelajari parsuna Rusia abad 16-18, lubok, tanda toko dan kedai provinsi, dan kerajinan rakyat.

Karya teater

Seperti banyak seniman pada pergantian abad, Kustodiev juga bekerja di teater, mentransfer visinya tentang karya tersebut ke panggung teater. Pemandangan yang dibawakan oleh Kustodiev berwarna-warni, dekat dengan genre lukisannya, namun hal ini tidak selalu dianggap sebagai suatu keuntungan: menciptakan dunia yang cerah dan meyakinkan, terbawa oleh keindahan materialnya, sang seniman terkadang tidak sesuai dengan rencana pengarangnya. pembacaan drama oleh sutradara (“The Death of Pazukhin” oleh Saltykov-Shchedrin, 1914, Teater Seni Moskow; “The Thunderstorm” oleh Ostrovsky, yang tidak pernah terungkap, 1918). Dalam karya-karyanya selanjutnya untuk teater, ia beralih dari interpretasi ruang ke interpretasi yang lebih umum, mencari kesederhanaan yang lebih besar, membangun ruang panggung, memberikan kebebasan kepada sutradara ketika membangun mise-en-scene. Kesuksesan Kustodiev adalah karya desainnya pada tahun 1918-20. pertunjukan opera (1920, The Tsar's Bride, Teater Opera Bolshoi Rumah Rakyat; 1918, The Snow Maiden, Teater Bolshoi (tidak dipentaskan)).

Produksi “The Flea” karya Zamyatin (1925, Teater Seni Moskow ke-2; 1926, Teater Drama Leningrad Bolshoi) berhasil. Menurut memoar sutradara lakon A.D. Dikiy:

“Itu sangat jelas, sangat tepat sehingga peran saya sebagai sutradara yang menerima sketsa dikurangi menjadi nol - tidak ada yang perlu saya koreksi atau tolak. Seolah-olah dia, Kustodiev, pernah berada di hatiku, mendengar pikiranku, membaca cerita Leskov dengan mata yang sama sepertiku, dan juga melihatnya dalam bentuk panggung. ... Saya belum pernah memiliki kesamaan pikiran yang begitu penuh dan menginspirasi dengan seorang seniman seperti ketika saya mengerjakan drama “The Flea.” Saya belajar arti penuh dari komunitas ini ketika dekorasi Kustodiev yang lucu dan cerah muncul di panggung, dan alat peraga serta alat peraga yang dibuat sesuai dengan sketsanya muncul. Sang seniman memimpin seluruh pertunjukan, seolah-olah mengambil bagian pertama dalam orkestra, yang dibunyikan dengan patuh dan sensitif secara serempak.”