Zabolotsky termasuk dalam generasi penulis yang memasuki dunia sastra setelah revolusi. Yang mencolok dari penyair ini adalah dedikasinya yang luar biasa terhadap kreativitas, kerja keras untuk meningkatkan keterampilan puitisnya, dan pengembangan konsepnya sendiri yang bertujuan. Dia kritis terhadap karya-karyanya dan pemilihannya, percaya bahwa yang perlu ditulis bukanlah puisi satu per satu, tetapi keseluruhan buku. Sepanjang hidupnya, penyair beberapa kali mengumpulkan koleksi yang sangat bagus.
Zabolotsky sangat memperhatikan jiwa manusia yang hidup. Hal ini membawanya pada sketsa plot yang kaya secara psikologis (“Istri”, “Pecundang”, “Di Film”, “Gadis Jelek”, “Aktris Tua”), hingga pengamatan tentang bagaimana jiwa dan nasib tercermin dalam penampilan seseorang (“ Oh cantik wajah manusia”, “Potret”). Untuk penyair sangat penting memiliki keindahan alam, pengaruhnya terhadap dunia batin manusia. Dan juga seluruh rangkaian rencana dan karya Zabolotsky dikaitkan dengan minat yang terus-menerus pada sejarah dan puisi epik (“Rubruk di Mongolia”). Puisi-puisinya terus ditingkatkan, dan formula kreativitasnya menjadi tiga serangkai yang dicanangkannya: pikiran - gambaran - musik. Meringkas semua tanda-tanda ini, kita dapat mengatakan bahwa kritikus yang menyebut karya Zabolotsky sebagai “puisi pemikiran” adalah benar.
Dalam karya penyair, tiga periode utama dibedakan dengan jelas, yang masing-masing berbeda satu sama lain. Karya awal Zabolotsky terbentuk di bawah pengaruh estetika Oberiut, karena ia adalah salah satu pencipta dan ideolog kelompok sastra OBERIU. Dalam deklarasinya, mereka menyebut diri mereka penyair sebagai “sosok telanjang dan nyata, yang didekatkan ke mata orang yang melihatnya.”
Kisaran gagasan dalam lirik N. A. Zabolotsky tahun 20-an terutama mencakup kecaman terhadap kurangnya spiritualitas dunia borjuis pada periode NEP, keserakahan orang akan kekayaan materi, yang menghalangi seseorang untuk merasakan keindahan dunia. Gambar-gambar puisi awal Zabolotsky yang termasuk dalam koleksi "Kolom" dibedakan berdasarkan kelegaan dan kebahasaannya yang tidak terduga. seni visual. Dalam puisi “Pernikahan”, penyair secara satir menggambarkan sekawanan “wanita berdaging” yang memakan “permen kental”. “Evening Bar” menggambarkan suasana gudang bir, yang disebut surga botol. Kilatan cahaya yang dipantulkan dalam cangkir bir berubah menjadi gambaran yang tidak terduga - “sebuah jendela mengambang di kaca.”
Pada akhir 20-an - awal 30-an, tema utama Zabolotsky muncul dalam puisi Zabolotsky - tema alam. Putra seorang ahli agronomi, Nikolai Zabolotsky, sejak kecil, melihat di alam sebagai makhluk hidup yang diberkahi dengan akal. Dan menurut penyair, revolusi sosialis harus membebaskan tidak hanya manusia, tetapi juga hewan dari eksploitasi. Penyair merohanikan gambar binatang, burung, pohon. Namun, setelah mengagungkan kebijaksanaan alam, dia juga melihat kekuatan unsurnya yang jahat. Manusia baginya adalah mahkota alam, “pikirannya, pikirannya yang tidak stabil”. Namun manusia bukanlah raja, melainkan putra alam. Oleh karena itu, ia tidak boleh menaklukkan alam, tetapi dengan hati-hati membawanya dari “kebebasan liar”, “di mana kejahatan tidak dapat dipisahkan dari kebaikan”, ke dunia yang penuh akal, harmoni, dan matahari.
Pemikiran ini terdengar dalam puisi Zabolotsky yang terakhir, "Saya tidak mencari harmoni di alam...", dan dalam puisi tahun 30-an "Segala sesuatu yang ada di dalam jiwa..." dan "Kemarin, memikirkan tentang kematian... ”. Dalam puisi liris selanjutnya, tema alam memperoleh harmoni klasik. Alam mengandung “banyak keajaiban” (“Malam di Oka”), namun tidak semua orang bisa mengenalinya. Musim gugur Zabolotsky tampak seperti "putri muda bermahkota" ("September"), dan penyair itu sendiri seperti pohon cedar yang terbelah oleh guntur ("Badai Petir Akan Datang").
Pada tahun 1930-an, karena tertarik mempelajari karya-karya F. Engels dan K. Tsiolkovsky, penyair merenungkan filosofi hubungan antara manusia dan alam. Dalam puisi-puisi filosofis alamnya, tema hidup dan mati, kematian dan keabadian mulai disuarakan. Zabolotsky yakin bahwa manusia adalah kumpulan atom, dan setelah kematian, dalam proses kelahiran kembali materi itu sendiri, seseorang dapat menjadi bagian dari alam, oleh karena itu semua kehidupan di bumi diberkahi dengan akal. Hal ini tercermin dalam puisi “Metamorfosis”:
Pikiran dulunya adalah bunga yang sederhana;
Puisi itu berjalan seperti banteng yang lambat.
Pemikiran tentang keabadian manusia, yang diwujudkan dalam proses transformasi cangkang material seseorang menjadi bentuk materi lain, juga dikembangkan dalam puisi selanjutnya “Perjanjian”: “Aku tidak akan mati, temanku. Melalui nafas bunga // Aku akan menemukan diriku di dunia ini.”
Lirik Zabolotsky melanjutkan tradisi Tyutchev dan Baratynsky. Puisi “Badai Petir” menunjukkan dalam bentuk metaforis hubungan antara manusia dan alam, yang memberikan kesempatan kepada dunia untuk berkreasi. Sama seperti saat terjadi badai petir, dunia diperbarui, berpindah dari kegelapan ke terang, demikian pula dalam proses kreativitas di “malam inspirasi” muncul “kilat pemikiran” - dan lahirlah sebuah kata.
Lirik penyair pascaperang menimbulkan masalah kecantikan sejati dan palsu (puisi “Tentang Keindahan Wajah Manusia”, “Lonely Oak”, “Ugly Girl”). Kita “menciptakan keindahan jiwa dengan kemampuan terbaik kita”, bukan “bejana yang didalamnya terdapat kekosongan”, melainkan “api yang berkelap-kelip di dalam bejana”.
Dalam lirik filosofis beberapa tahun terakhir, penyair mengungkapkan tema ingatan dan kesinambungan generasi (“Burung Bangau”), tema perang bergema dalam puisinya (“Pejalan Kaki,” “Di hutan birch ini…”).
Menggemakan Tyutchev, Zabolotsky mengagungkan “cinta terakhir” dalam siklus dengan nama yang sama. Namun perasaannya hampa kebahagiaan dan penuh kepahitan. Entah penyair mengakui bahwa "dengan air mata dan puisi" dia akan membakar "pahitnya, sayang ...", lalu jiwanya "berteriak kesakitan", lalu di antara dia dan kegembiraannya "berdiri tembok duri", karena "mereka lagu dinyanyikan” dan “kebahagiaan tidak akan sampai ke alam kubur, kawan.”
Puisi Zabolotsky dibedakan oleh kesegaran gambar artistik, pemikiran mendalam, perasaan tulus, dan peningkatan musikalitas, yang diciptakan oleh gambar tulisan suara yang aneh. Dalam gambar karyanya terdapat “emas dari hutan ek” dan “perak dari hutan birch” (“Hutan dekat Moskow”), “sinar hijau” dari matahari terbenam di laut (“Sinar Hijau”), “sinar putih dari busur volta” (“Badai petir akan datang”). Mereka membunyikan panggilan: “Bukalah, pikir! Jadilah musik, kata, // Pukullah ke dalam hati agar dunia bisa menang!”
Jadi, baik dalam "Stolbtsy" yang aneh maupun dalam lirik akhir Zabolotsky yang harmonis secara klasik, terkandung pemikiran dan kejutan gambar puitis, keanggunan dan musikalitas kata puitis.
(1
peringkat, rata-rata: 5.00
dari 5)
Esai tentang topik:
- Analisis puisi oleh N. A. Zabolotsky PERJANJIAN Puisi itu ditulis pada tahun 1947. Tepat setelah kembali dari pengasingan, pada hari-hari itu...
1. Ciri khas metode kreatif Zabolotsky.
2. Karya awal (“Kolom”, “Metamorfosis”).
3. Karya penyair periode kedua.
Zabolotsky dibedakan oleh fakta bahwa penyair selalu melindungi dunia batinnya, menyembunyikan perasaannya dengan kedok ironi dan rasionalitas. Transformasi kreatif, menurut Zabolotsky, harus terjadi melalui alam. Penyair ada di dalam dunia, dia merasa menjadi bagian dari dunia. Kepribadian seseorang tidak boleh mengaburkan dunia luar dari penyairnya. Oleh karena itu, menurut saya, sulitnya mempersepsikan karya penyair.
Nasib Zabolotsky ditentukan oleh kenyataan saat itu: penyair itu ditangkap dan selama beberapa tahun dipaksa bekerja di kereta api.
Zabolotsky sendiri membedakan dua periode karyanya. Periode pertama ditandai dengan penciptaan “Kolom” dan puisi, periode kedua ditandai dengan penulisan puisi liris. Merupakan ciri khas bahwa karya-karya awal Zabolotsky dalam banyak hal berbeda dari karya-karya klasik selanjutnya. Namun untuk semua puisi penyair, orientasi filosofis, keinginan untuk memahami fenomena kehidupan dan keberadaan pada tataran filsafat, sangat penting secara universal. Dapat dikatakan bahwa puisi Zabolotsky berinteraksi langsung dengan ide-ide filosofis pada masanya dan mencerminkan isu-isu paling mendesak, khususnya kolektivisasi.
Dalam “Kolom”, gambar puitis, metafora, perbandingan, dan komposisi memperoleh makna filosofis umum. Semua elemen “Kolom” sangat filosofis. Dahl menyebutnya gulungan kertas yang tidak dijahit, lembaran-lembaran terpisah yang disatukan menjadi satu kesatuan. Nama tersebut mencerminkan persepsi khusus tentang dunia yang dipecah menjadi beberapa bagian terpisah. Koleksinya terdiri dari dua bagian: “Kolom Kota”, yang mencerminkan realitas kota yang fantastik, di mana ruang menjadi terbatas, tertutup, tanpa harapan, dan “Kolom Campuran”, yang terutama menampilkan dunia alami, tempat penyair menemukan apa awalnya penting namun hilang dalam realitas perkotaan.
Puisi “Kemenangan Pertanian” merupakan manifesto filosofis yang berpusat pada pemahaman modernitas dan peristiwa kolektivisasi. Tema sentralnya adalah transformasi alam, unsur alam yang buta melalui kreativitas sadar manusia yang dibebaskan oleh revolusi, dan impian penyair tentang kesatuan baru antara manusia dan alam, tentang interaksi spiritual baru mereka. Zabolotsky melihat hal berikut dalam kolektivisasi: umat manusia, yang dijiwai dengan semangat masyarakat tanpa kelas, mau tidak mau merasa ngeri dengan kehancuran alam yang dilakukannya. Pengeksploitasi akan berubah menjadi organisator yang rasional. Dalam puisi inilah gambaran Klebnikov dihadirkan sebagai seorang visioner yang pertama kali berbicara tentang pembebasan hewan (“kebebasan kuda” dan “kesetaraan sapi”). Dalam puisi itu, Zabolotsky menganugerahi kuda dan banteng kemampuan berpikir dan bernalar setara dengan manusia.
Puisi tersebut menyatakan keyakinan penyair bahwa seseorang harus merasakan hubungannya dengan Alam Semesta melalui alam. Jika manusia adalah pembawa akal, maka tujuannya adalah mengatur alam semesta secara rasional guna membesarkan hewan dari tahap perkembangan yang berbeda ke tingkat perkembangan manusia. Bagi Zabolotsky, kolektivisasi menjadi cara untuk mengubah dunia secara rasional. Belakangan, sang penyair menulis karya-karya seperti "Puisi Hujan", "Ujian Kehendak", "Sekolah Kumbang", "Serigala Gila", "Pohon", dll. Ide sentral yang menyatukan semua puisi ini adalah transformasi yang masuk akal. dunia dan sikap etis manusia ke alam semesta. Zabolotsky berupaya menciptakan gambaran dunia sebagai semacam kesatuan, di mana setiap objek berada dalam hubungan kekerabatan yang mendalam dengan objek lainnya.
Puisi “Metamorphoses” bisa disebut ikonik, itu adalah semacam manifesto filosofis N. Zabolotsky. Metamorfosis ditampilkan penyair sebagai jaminan kehidupan, karena hakikatnya terletak pada pembaharuan perubahan, aliran kehidupan dari satu bentuk ke bentuk lainnya. Gagasan metamorfosis ini ditafsirkan secara berbeda pada periode akhir karya penyair, ketika Zabolotsky berupaya menentang konsep-konsep seperti kebaikan dan keindahan dengan kekacauan yang terjadi di bumi. Puisi periode ini dicirikan oleh pemulihan hubungan dengan puisi bentuk klasik, puisi filosofis Tyutchev dan Pushkin.
Zabolotsky berhasil mempertahankan sifat filosofis yang mendalam dari konten sambil mengubah bentuknya. Dalam karya-karya selanjutnya pembaca tidak akan menemukan keabstrakan puisi, semuanya konkrit, seperti karya klasik. Arti khusus memperoleh cita-cita keindahan - dengan demikian estetika disamakan dengan etika.
Dalam puisi “Danau Hutan”, gambaran danau muncul sebagai semangkuk air jernih tanpa dasar, yang “bersinar dan berpikir dengan pikiran terpisah”. Danau menjadi sumber kebenaran dan air pemberi kehidupan.
Terus mengembangkan gagasan metamorfosis, Zabolotsky mendemonstrasikannya kemungkinan yang tidak terbatas orang. Misalnya, dibalik penampilan yang jelek terdapat jiwa dengan kecantikan yang luar biasa (“Gadis Jelek”)... Penyair mengajukan pertanyaan: “Apakah keindahan itu? Apakah bejana itu kosong atau ada api di dalamnya?
Bagi Zabolotsky, inti puisi ada pada isinya. Dapat dikatakan bahwa Zabolotsky adalah dan tetap menjadi salah satu orang kreatif yang paling memiliki banyak segi, dan orisinalitas metode kreatif adalah salah satunya ciri ciri estetika Zabolotsky.
Zabolotsky memulai dengan karya-karya yang sebagian besar bersifat epik - ia sampai pada lirik meditatif. Menurut definisi A. Kvyatkovsky, lirik meditatif adalah “sejenis lirik, puisi filosofis yang bersifat refleksi mendalam tentang permasalahan kehidupan manusia, refleksi persahabatan, cinta, alam, dll.” Makedonov A. Nikolai Zabolotsky. L.: Penulis Soviet, 1968.
Sepertiga dari karya Zabolotsky berkaitan dengan refleksi terhadap alam. Penyair tidak memiliki puisi lanskap murni. Baginya, alam adalah awal dari segala permulaan, objek penelitian puitis, dunia yang kompleks dan kontradiktif, penuh misteri, rahasia dan drama, sumber pemikiran tentang kehidupan, tentang diri sendiri, tentang manusia.
Menyatu dengan alam - gagasan utama pada tema alam oleh Zabolotsky. Puisi tentang topik khusus ini (dan bukan puisinya tahun 30-an tentang Kirov, Chelyuskinites, Sedov, Michurin) selamanya tetap menjadi aset puitis penyair.
Rasa kebersamaan dengan alam menyatukan Zabolotsky dengan Vazha Pshavela, yang banyak karyanya ia terjemahkan ke dalam bahasa Rusia Zabolotsky N.N. Kehidupan N.A. Zabolotsky / Ed. 2, direvisi - SPb: 2003. Bukan suatu kebetulan bahwa perhatian Zabolotsky sang penerjemah tertarik oleh puisi Pshavelov “Mengapa saya diciptakan oleh manusia (Lagu)”: puisi ini mewujudkan tema metamorfosis (transformasi) yang dekat dengan penerjemah. Penyair menulis bahwa dia ingin dilahirkan sebagai kristal salju, yang, jika jatuh di bebatuan, tidak mati:
Jika saja aku hanya beberapa saat
Seolah-olah mati, dan kemudian, Anda lihat, lagi
Kembali ke dunia musim semi ini,
Untuk memeluknya sambil tersenyum.
Juga bukan suatu kebetulan bahwa V. Ognev mengawali “Catatan tentang puisi Nikolai Zabolotsky” (dalam buku “The Formation of Talent”, 1972) dengan baris-baris penyair besar Georgia:
Sekarang dia memahami alam,
Dan air berbicara kepadanya,
Dan hutan berbicara kepadanya.
Simon Chikovani mengatakan bahwa Zabolotsky sangat senang mengetahui bahwa Vazha Pshavela juga menyukai puisi Baratynsky “On the Death of Goethe”:
...Aliran itu berarti mengoceh,
Dan aku mengerti pembicaraan dedaunan pohon,
Dan aku merasakan rumput itu tumbuh...
Putra penyair, Nikita, bersaksi bahwa dalam buku kecil Omar Khayyam, penyair melingkari dengan rapi angka tujuh belas kuatrain (rubai), yang berbicara tentang proses abadi transformasi materi:
Kendiku, kamu pernah tersiksa oleh cinta.
Anda, seperti saya, terpikat oleh rambut ikal seseorang,
Dan pegangannya, direntangkan ke atas hingga ke leher,
Apakah tanganmu melingkari kekasihmu.
Dalam hal ini, Nikita Zabolotsky secara wajar mencatat: “Tetapi jika bagi Khayyam transformasi menjadi bahan kendi berarti akhir dari keberadaan seseorang, maka bagi Zabolotsky transformasi ini hanyalah salah satu bentuk keberadaan, tetapi bukan kehancuran.” Zabolotsky N.N.Kehidupan N.A.Zabolotsky / Ed. 2, direvisi - Sankt Peterburg: 2003.
Nikolai Zabolotsky, merenungkan ketidakterbatasan keberadaan, kehidupan dan kematian, mengajukan asumsi yang tidak biasa: manusia adalah bagian dari alam, dan alam itu abadi, “nyanyian rumput malam, dan ucapan air, dan tangisan orang mati. dari batu” adalah suara orang-orang yang telah berubah menjadi rumput, air, batu; kematian yang sebenarnya tidak dan tidak pernah ada, yang ada hanya transformasi, metamorfosis ("Dia terus menyangkal kematian - dalam arti kata yang biasa - sampai akhir hayatnya," kenang Nikolai Chukovsky):
Dan burung-burung Khlebnikov berkicau di tepi air.
Dan saya bertemu dengan sebuah batu. Batu itu tidak bergerak
Dan wajah Skovoroda muncul di dalamnya
(“Kemarin memikirkan tentang kematian” - 1936)
Betapa banyak hal yang berubah! Yang dulunya seekor burung
Sekarang terletak sebuah halaman tertulis;
Pikiran dulunya adalah bunga yang sederhana;
Puisi itu berjalan seperti banteng yang lambat;
Dan siapa aku, mungkin,
Dunia tumbuhan kembali tumbuh dan berkembang biak.
("Metamorfosis" - 1937) .
Semua puisi yang tercantum di atas adalah elegi yang istimewa: perasaan sedih dan peneguhan hidup seimbang, tidak ada nada minor yang menjadi ciri sebagian besar elegi Rusia. Selain itu, dalam “Perjanjian” motif cinta terhadap kehidupan berlaku: “Tidak ada yang lebih indah daripada keberadaan.”
Jelas bahwa para penyair zaman kita bereaksi berbeda terhadap versi puisi Zabolotsky yang sedang kita periksa:
Jangan katakan itu pada pohon dan burung
Ke dalam anumerta Anda akan mewariskan hubungan itu.
Jangan berbohong pada dirimu sendiri! - tidak akan ada apa-apa
Hal Anda tidak akan terjadi lagi.
Yuri Kuznetsov Revolusi Banchukov. Aspek kehidupan dan karya Nikolai Zabolotsky. // “Buletin” No. 17(224), 17 Agustus 1999
Terurai menjadi mikropartikel,
Kehidupan masa lalu belum mati, -
Dan sekali burung mati
Mereka terbang melalui tubuh kita.
Vadim Shefner Revolusi Banchukov. Aspek kehidupan dan karya Nikolai Zabolotsky. // “Buletin” No. 17(224), 17 Agustus 1999
Pada tanggal 19 Maret 1938, berdasarkan kecaman yang tidak masuk akal dan salah, N.A. Zabolotsky ditangkap. Selama interogasi, dia disiksa, dipukuli, dan digiring hingga berhalusinasi (penyair bahkan ditempatkan di rumah sakit jiwa selama dua minggu). Berdasarkan keputusan Rapat Khusus NKVD, ia dijatuhi hukuman lima tahun penjara dan kamp kerja paksa. Hingga Agustus 1944, Zabolotsky dipenjarakan (Vostlag, Bamlag, Altaylag). Kemudian, hingga tahun 1946, ia berada di pengasingan di pinggiran Karaganda. Selama bertahun-tahun saya hampir tidak menulis puisi, tetapi saya kembali ke terjemahan puitis (sebagian transkripsi gratis) dari “Kampanye Kisah Igor,” yang dimulai pada tahun 1938 dan kemudian mendapat pujian tinggi dari K. Chukovsky, V. Shklovsky, V. Kaverin, P. Antokolsky. Akademisi D.S. Likhachev menulis kepada Zabolotsky bahwa terjemahannya “tidak diragukan lagi adalah yang terbaik dari yang sudah ada, yang terbaik dalam kekuatan puitisnya” Memoirs of Zabolotsky. M.: Penulis Soviet, 1977.
Pada tahun 1946, berkat perantaraan Fadeev, Zabolotsky kembali dari pengasingan. Penderitaan selama tujuh tahun di kamp dan pengasingan akhirnya berakhir. Hanya tidak ada atap di atas kepala kami. Penulis V.P. Ilyenkov, seorang pria dengan karakter pemberani dan murah hati, dengan baik hati menyediakan dachanya di Peredelkino kepada keluarga Zabolotsky. Nikolai Chukovsky mengenang: “hutan pohon birch dengan pesona yang tak terlukiskan, penuh dengan burung, mendekati dacha Ilyenkov sendiri.” Penyair itu menulis dua kali tentang hutan birch ini pada tahun 1946:
Buka acaranya, peluit!
Lemparkan kembali kepala merah mudamu,
Memecah kilau senarnya
Di tengah hutan pohon birch.
(“Beri aku sudut, Jalak” ) .
Di hutan birch ini,
Jauh dari penderitaan dan kesulitan,
Dimana warna merah muda terputus-putus
Cahaya pagi yang tak berkedip
Dimana longsoran transparan itu
Daun berguguran dari dahan yang tinggi, -
Nyanyikan aku, oriole, lagu gurun,
Lagu hidupku.
(“Di hutan pohon birch ini” Zabolotsky N. Puisi. M.: “Soviet Rusia”, 1985 ) .
Ngomong-ngomong, puisi terakhir menjadi lagu di film "We'll Live Until Monday".
Tampaknya menarik untuk membandingkan versi awal dan akhir bait keenam dalam puisi “Beri aku sudut, Jalak,” yang ditulis, seperti telah saya sebutkan, pada tahun 1946. Stalin akan hidup sekitar tujuh tahun lagi, dan Zabolotsky (ingatan kamp membuat penyair berada dalam ketakutan abadi) akan mengoreksi, menurut kesaksian putranya Nikita Nikolaevich, bait keenam, “melembutkan suaranya yang terlalu otobiografi.” Versi asli bait tersebut:
Saya akan mencoba yang terbaik sendiri,
Ya, bulunya sudah terkelupas karena kedinginan.
Jika Anda berisik sejak usia muda,
Membuat Anda terengah-engah di tenggorokan Anda -
Berubah (tanpa menjadi lebih baik!) dengan cara ini:
Saya akan mencoba yang terbaik sendiri,
Ya, kupu-kupu pengembara berbisik kepadaku:
"Siapa yang bersuara keras di musim semi,
Pada periode ketiga dan terakhir dalam puisi N. Zabolotsky, prinsip “Tyutchev” yang bersifat filosofis alami secara nyata digantikan oleh prinsip sosial Nekrasovia yang menonjol. Penyair semakin tertarik untuk mengungkap rahasia bukan alam, melainkan jiwa dan hati manusia. Kita berhak mengaitkan kata-katanya sendiri dengan tahap terakhir kreativitas Zabolotsky: "Betapa dunia berubah! Dan betapa saya sendiri berubah!"
“Dulu saya terpesona dengan gambaran alam, tetapi sekarang saya lebih tua dan, tampaknya, itulah mengapa saya lebih mengagumi orang dan melihat lebih dekat pada mereka” Zabolotsky N.N. Kehidupan N.A. Zabolotsky / Ed. 2, direvisi - SPb.: 2003., - Zabolotsky menulis kepada Simon Chikovani pada tahun 1957, mengacu pada puisi seperti "Tentang keindahan wajah manusia", "Gadis jelek" dengan akhir kata-kata mutiara yang menakjubkan:
Dan jika demikian, lalu apakah keindahan itu?
Dan mengapa orang mendewakannya?
Dia adalah wadah yang di dalamnya terdapat kekosongan,
Atau api yang menyala-nyala di dalam bejana? -
"Di Film", "Kematian Seorang Dokter", "Aktris Tua", "Dacha Jenderal" dan karya-karya lain yang ditulis dengan cara baru untuk Zabolotsky: penyair tertarik pada nasib manusia yang spesifik, orang-orang dengan harapan, aspirasi mereka , kemalangan, cinta, apa yang ada dalam semangat puisi tahun 50-an dengan ketertarikannya yang mendalam terhadap kepribadian manusia. Mari kita ingat, koleksi penting “Wajah Manusia” untuk Evgeny Vinokurov.
Penyair sangat sedikit menulis tentang dirinya dan masalahnya baru-baru ini. Di antara contoh langka adalah puisi “Badai Petir Akan Datang” (1957), di mana Zabolotsky berbicara kepada “pohon kesedihan” - pohon cedar yang patah disambar petir:
Nyanyikan aku sebuah lagu, pohon kesedihan!
Aku, sepertimu, meledak ke ketinggian,
Namun hanya kilat yang menyambutku
Dan mereka dibakar dengan api dengan cepat.
Mengapa terbelah dua,
Aku, seperti kamu, tidak mati di teras,
Dan di dalam jiwaku masih ada rasa lapar yang sama,
Dan cinta dan lagu sampai akhir!
Selama kehidupan puitisnya yang panjang, Zabolotsky tidak menulis satu pun puisi intim, dan oleh karena itu siklus "Cinta Terakhir" secara tak terduga membakar pembaca dengan kesedihan tanpa harapan, rasa sakit karena mengucapkan selamat tinggal pada cinta, yang membawa komplikasi menyakitkan dalam kehidupan pribadi penyair.
Anda pasti pernah mendengar lagu dengan kata-kata ini:
Dicium, disihir,
Setelah menikah dengan angin di ladang,
Ini seperti Anda semua dirantai,
Wanitaku yang berharga! -
tidak mengetahui bahwa lagu ini didasarkan pada puisi oleh N. Zabolotsky dari siklus "The Last Love" (1956-57), di mana tidak ada refleksi yang sangat menyenangkan dari "Last Love" karya Tyutchev, maupun mimpi Pushkin tentang cinta terakhir :
Dan mungkin - saat matahari terbenam yang menyedihkan
Cinta akan bersinar dengan senyuman perpisahan.
Tidak, ini sudah berakhir. Yang tersisa hanyalah saling pengertian dan kenangan. Tidak ada kepahitan, tidak ada kebencian, tidak ada harapan. Sebenarnya, ini adalah perpisahan pada cinta, pada kehidupan...
DI DALAM dekade terakhir Sepanjang hidupnya, Zabolotsky secara aktif menerjemahkan penyair asing lama dan modern, penyair masyarakat Uni Soviet. Yang paling penting adalah kontribusi Zabolotsky dalam memperkenalkan pembaca Rusia pada kekayaan puisi Georgia, yang tidak diragukan lagi memiliki pengaruh pada puisi asli penerjemah Zabolotsky N.N. Kehidupan N.A. Zabolotsky / Ed. 2, direvisi - Sankt Peterburg: 2003. .
Persahabatan bertahun-tahun dan posisi kreatif yang sama menghubungkan Zabolotsky dengan penyair Georgia Simon Chikovani dan penyair Ukraina Mikola Bazhan, yang dengannya Shota Rustaveli menerjemahkan hampir bersamaan, menggunakan terjemahan interlinear yang sama: Bazhan - ke dalam bahasa Ukraina, Zabolotsky - ke dalam bahasa Rusia.
Atas inisiatif dan di bawah bimbingan pianis M.V. Yudina, seorang ahli hebat dalam bahasa Rusia dan sastra asing(Baginya, pertama, B. Pasternak membacakan bab awal “Dokter Zhivago”), N. Zabolotsky menerjemahkan sejumlah karya penyair Jerman (Johann Meyerhofer, Friedrich Rückert, Johann Wolfgang Goethe, Friedrich Schiller); Selain itu, pemilihan karya untuk diterjemahkan pun tidak sembarangan. Lebih jauh lagi, hal ini berlaku untuk puisi “Memnon” karya I. Meyerhofer, baris-baris individualnya selaras dengan kesulitan hidup penyair Rusia (“Putusan nasibku menyedihkan”; “Suaraku terdengar sedih dan sedih ”; “Saya tidak melihat apa pun di depan”), dan bagian akhir (tentang keinginan penyair Jerman untuk “bersinar di atas dunia sebagai bintang yang bergetar”) menggemakan puisi Zabolotsky “Beri aku sudut, burung jalak,” dengan kata-kata pendukungnya ( "langit", "bintang", "alam semesta") mewujudkan impian Zabolotsky - menunggu saat terbaiknya, nyalakan bintangnya di cakrawala puitis. Inilah penyair yang menyapa jiwanya: “Berpegang teguh pada bintang seperti sarang laba-laba…” Kenangan Zabolotsky. M.: Penulis Soviet, 1977
Berbeda dengan Aseev, Smelyakov, Tvardovsky, Antokolsky, Zabolotsky tidak berkomunikasi dengan penyair muda. Mungkin sang penyair, yang telah meninggalkan eksperimen Stolbtsy untuk selamanya, selama bertahun-tahun semakin hanya menerima model klasik dalam puisi, dan menyamakan puisi muda sezamannya (sulit untuk menyetujuinya!) dengan roket dan api yang memudar. :
Roket itu akan terbakar dan padam,
Lampu tumpukan akan meredup.
Hanya hati penyair yang bersinar selamanya
Dalam jurang syair yang murni.
Sementara itu, banyak penyair muda tahun 50-an dan tahun-tahun berikutnya mempelajari keterampilan artistik dari Zabolotsky. Pertama-tama - rekaman suara. Kata-kata, seperti yang dikatakan Nikolai Alekseevich, “harus bergema satu sama lain, seperti sepasang kekasih di hutan…”. Ini adalah (saya akan mengambil contoh hanya dari satu puisi!) dan sambungan fonetik (“Polar poplar setinggi lutut kebanjiran”), dan banyak aliterasi (“Beri aku sudut, burung jalak, / Tempatkan aku di sangkar burung tua ...” ), dan pengulangan kata kerja (“Beri jalan…”, “Duduk…”, “Mulai…”, “Buka…”, “Miringkan ke belakang…”, “Angkat.. .”, “Duduk…”, “Berpegang teguh pada…”, “Berbalik…”), berima secara horizontal dan vertikal. Makedonov A. Nikolai Zabolotsky. L.: Penulis Soviet, 1968
Dan bukan suatu kebetulan bahwa dengan latar belakang suara ini dalam puisi “Beri aku sudut, burung jalak”, sejumlah “metafora musik” muncul: di sini ada “serenade”, dan “timpani”, dan “rebana”, dan “Birch Conservatory”, dan “string”.
V.A. Zaitsev
Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) adalah seorang penyair Rusia yang luar biasa, seorang pria bernasib sulit, yang telah melalui jalur pencarian artistik yang sulit. Kreativitasnya yang orisinal dan beragam memperkaya puisi Rusia, terutama di bidang lirik filosofis, dan mendapat tempat yang kuat dalam puisi klasik abad ke-20.
Penyair masa depan menunjukkan kegemaran menulis puisi di masa kecil dan masa sekolahnya. Namun studi serius tentang puisi dimulai pada awal tahun dua puluhan, ketika Zabolotsky belajar - pertama di Universitas Moskow, dan kemudian di Institut Pedagogis. A.I. Herzen di Petrograd. Dalam “Autobiografi” dikatakan tentang periode ini: “Saya banyak menulis, meniru Mayakovsky, Blok, Yesenin. Saya tidak dapat menemukan suara saya sendiri.”
Sepanjang tahun 20an. penyair melewati jalur pencarian spiritual yang intens dan eksperimen artistik. Dari puisi-puisi mudanya tahun 1921 (“Sisyphean Christmas,” “Heavenly Seville,” “Wasteland Heart”), yang mengandung jejak pengaruh berbagai aliran puisi - dari simbolisme hingga futurisme, ia sampai pada perolehan orisinalitas kreatif. Pada pertengahan dekade, puisi aslinya diciptakan satu demi satu, yang kemudian menjadi buku pertama.
Pada saat ini, N. Zabolotsky, bersama dengan penyair muda Leningrad dari orientasi "kiri" (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev, dan lainnya) mengorganisir "Persatuan Seni Nyata" ("Oberiu"), Zabolotsky mengambil alih ikut serta dalam penyusunan program dan kelompok deklarasi, tidak diragukan lagi memberikan makna tersendiri pada namanya: "Oberiu" - "Penyatuan satu-satunya seni realistis, dan "u" adalah hiasan yang kami izinkan sendiri." Setelah bergabung dengan asosiasi, Zabolotsky terutama berusaha untuk mempertahankan independensi, mengangkat “kebebasan kreatif para anggota persemakmuran” sebagai prinsip utama.
Pada tahun 1929, buku pertama Zabolotsky, "Columns", diterbitkan, yang memuat 22 puisi dari tahun 1926-1928. Ini segera menarik perhatian pembaca dan kritikus dan menimbulkan tanggapan yang kontradiktif: di satu sisi, ulasan positif yang serius dari N. Stepanov, M. Zenkevich dan lainnya, yang merayakan kedatangan penyair baru dengan visi aslinya tentang dunia, pada artikel lainnya yang kasar dan pedas dengan judul yang khas: “Sistem Kucing”, “Sistem Anak Perempuan”, “Disintegrasi Kesadaran”.
Apa yang menyebabkan reaksi beragam? Puisi-puisi “Stolbtsy” mengungkapkan persepsi individu yang tajam dan terasing dari penulisnya terhadap realitas kontemporer. Penyair itu sendiri kemudian menulis bahwa tema puisinya adalah “kehidupan predator dari semua jenis pengusaha dan pengusaha” yang sangat asing dan bermusuhan, “penggambaran satir dari kehidupan ini.” Orientasi anti-filistin yang akut dirasakan dalam banyak puisi buku (“Kehidupan Baru”, “Ivanovs”, “Pernikahan”, “Kanal Obvodny”, “ Rumah Rakyat"). Dalam penggambaran dunia filistin, ciri-ciri absurdisme muncul, konkrit realistik hidup berdampingan dengan hiperbolisasi dan ketidaklogisan gambar.
Buku dibuka dengan puisi “Red Bavaria”, yang judulnya menggambarkan realitas khas pada masa itu: ini adalah nama bar bir terkenal di Nevsky. Dari baris pertama tampak gambaran yang sangat konkrit, jelas dan plastis tentang suasana tempat ini:
Di hutan belantara surga botol, tempat pohon-pohon palem telah lama mengering, bermain-main dengan listrik, sebuah jendela melayang di dalam kaca; itu berkilauan di bilahnya, lalu duduk dan menjadi berat; asap bir mengepul di atasnya... Tapi itu tidak bisa dijelaskan.
Penulis, sampai batas tertentu, sesuai dengan karakterisasi diri yang diberikan olehnya dalam “Deklarasi” Oberiuts, muncul di sini sebagai “seorang penyair dari sosok-sosok beton telanjang yang mendekat ke mata pemirsa.” Dalam deskripsi pub dan pengunjung tetapnya yang terungkap lebih jauh, ketegangan internal, dinamika, dan generalisasi yang lebih besar terus meningkat. Bersama penyair, kita melihat bagaimana “di dalam botol itu surga/ sirene bergetar di tepian/ panggung yang bengkok”, bagaimana “pintu-pintu yang dirantai berputar, / orang jatuh dari tangga, / memecahkan baju karton, / menari dalam lingkaran dengan botol”, bagaimana “laki-laki “Semua orang juga berteriak, / mereka berayun di atas meja, / di langit-langit mereka berayun / hiruk pikuk dengan bunga menjadi dua ...” Perasaan tidak berarti dan absurditas dari apa yang terjadi semakin intensif, dari kekhususan sehari-hari muncullah khayalan umum, yang tumpah ke jalan-jalan kota: “Mataku tertunduk, seolah-olah ada beban, / kacanya pecah - malam telah tiba..." Dan di hadapan pembaca, bukannya "hutan belantara surga botol" sudah muncul di sana "... di luar jendela - di belantara zaman... Nevsky dalam kemegahan dan kerinduan..." Penilaian umum semacam ini juga ditemukan dalam ayat-ayat lain: “Dan di mana-mana di sana adalah omong kosong yang gila…” (“Malam Putih”).
Sifat metafora dan perbandingan berbicara tentang penolakan akut terhadap dunia borjuis: “... pengantin pria, sangat lincah, / menempel pada pengantin wanita seperti ular” (“Kehidupan Baru”), “dalam baju besi besi samovar / membuat keributan seperti seorang jenderal rumah tangga” (“Ivanovs”), “Suami yang lurus dan botak / duduk seperti tembakan pistol”, “sebuah rumah besar, bergoyang-goyang, / terbang ke ruang keberadaan” (“Pernikahan” ), “Lentera, tidak berdarah, seperti cacing, / menjuntai seperti anak panah di semak-semak” (“Rumah Rakyat”) dan sebagainya.
Berbicara pada tahun 1936 dalam sebuah diskusi tentang formalisme dan dipaksa untuk menyetujui tuduhan kritik terhadap puisi eksperimentalnya, Zabolotsky tidak meninggalkan apa yang telah dia lakukan di awal perjalanannya dan menekankan: ""Stolbtsy" mengajari saya untuk melihat lebih dekat ke luar. dunia, membangkitkan minat saya pada berbagai hal, mengembangkan dalam diri saya kemampuan untuk menggambarkan fenomena secara plastis. Di dalamnya saya berhasil menemukan beberapa rahasia gambar plastik.”
Penyair memahami rahasia representasi plastik bukan demi eksperimen artistik semata, melainkan sejalan dengan perkembangan isi kehidupan, serta pengalaman sastra dan seni terkait lainnya. Dalam hal ini, miniatur cerah “Gerakan” (Desember 1927) menarik, dibangun di atas kontras yang berbeda dari bait pertama yang statis-gambar dan bait kedua yang dinamis:
Pengemudinya duduk seolah-olah di atas singgasana, baju besinya terbuat dari kapas, dan janggutnya, seperti pada ikon, bergemerincing dengan koin.
Dan kuda malang itu melambaikan tangannya, lalu menjulur seperti burbot, lalu delapan kakinya kembali berkilau di perutnya yang mengkilat.
Transformasi kuda menjadi hewan yang fantastis, dengan lengan dan jumlah kaki dua kali lebih banyak, memberikan dorongan pada imajinasi pembaca, yang dalam imajinasinya gambar yang awalnya tampak monumental dan tidak bergerak menjadi hidup. Fakta bahwa Zabolotsky secara konsisten mencari solusi artistik paling ekspresif dalam penggambaran gerakan dibuktikan dengan puisi “Pesta” yang segera ditulis (Januari 1928), di mana kita menemukan sketsa dinamis: “Dan kuda itu mengalir di udara, / berkonjugasi badannya berbentuk lingkaran panjang / dan dengan kaki/batang yang tajam memotong penjara yang mulus.”
Buku "Kolom" menjadi tonggak penting tidak hanya dalam karya Zabolotsky, tetapi juga dalam puisi pada masa itu, yang memengaruhi pencarian artistik banyak penyair. Beratnya isu-isu sosial dan moral, kombinasi citra plastik, kesedihan yang aneh, dan gaya satir yang aneh memberikan orisinalitas pada buku ini dan menentukan jangkauan kemampuan artistik penulisnya.
Banyak yang telah ditulis tentang dia. Para peneliti dengan tepat menghubungkan pencarian artistik Zabolotsky dan dunia puitis “Stolbtsy” dengan pengalaman Derzhavin dan Khlebnikov, lukisan M. Chagall dan P. Filonov, dan akhirnya, dengan elemen “karnaval” F. Rabelais. Karya penyair dalam buku pertamanya bertumpu pada lapisan budaya yang kuat ini.
Namun Zabolotsky tidak terbatas pada topik kehidupan sehari-hari dan kehidupan kota. Dalam puisi “Wajah Kuda”, “Di Tempat Tinggal Kita” (1926), “Berjalan”, “Tanda Zodiak Memudar” (1929) dan lain-lain yang tidak termasuk dalam buku pertama, muncul tema alam dan menerima interpretasi artistik dan filosofis, yang menjadi yang terpenting dalam karya penyair dekade berikutnya. Hewan dan fenomena alam dirohanikan di dalamnya:
Wajah kuda lebih cantik dan pintar.
Dia mendengar obrolan dedaunan dan batu.
Penuh perhatian! Dia tahu tangisan binatang
Dan di hutan bobrok terdengar auman burung bulbul.
Dan kuda itu berdiri seperti seorang kesatria yang berjaga,
Angin bermain di rambut tipis,
Mata terbakar seperti dua dunia besar,
Dan surainya menyebar seperti warna ungu royal.
Penyair melihat semua fenomena alam sebagai hidup, membawa ciri-ciri manusia: “Sungai, seperti gadis yang tidak mencolok, / Tersembunyi di antara rerumputan…”; “Setiap bunga kecil/Melambaikan tangan kecil”; akhirnya, “Dan seluruh alam tertawa, / Mati setiap saat” (“Berjalan”).
Dalam karya-karya inilah asal mula tema filosofis alam dalam lirik dan puisi Zabolotsky tahun 30-50an, refleksinya tentang hubungan antara manusia dan alam, kontradiksi tragis antara keberadaan, hidup dan mati, dan masalah keabadian.
Pembentukan pandangan dan konsep filosofis dan artistik Zabolotsky dipengaruhi oleh karya dan gagasan V. Vernadsky, N. Fedorov, terutama K. Tsiolkovsky, yang aktif berkorespondensi dengannya pada saat itu. Pemikiran ilmuwan tentang tempat umat manusia di Alam Semesta tidak diragukan lagi sangat mengkhawatirkan sang penyair. Selain itu, kecintaannya yang lama terhadap karya Goethe dan Khlebnikov jelas memengaruhi pandangan dunianya. Seperti yang dikatakan Zabolotsky sendiri: “Saat itu saya tertarik pada Khlebnikov, dan dialognya:
Saya melihat kebebasan kuda dan kesetaraan sapi... -
sangat mengejutkanku. Saya menyukai gagasan utopis tentang emansipasi hewan.”
Dalam puisi “The Triumph of Agriculture” (1929-1930), “Mad Wolf” (1931) dan “Trees” (1933), penyair mengikuti pencarian sosio-filosofis dan artistik yang intens; khususnya, ia terinspirasi oleh gagasan “emansipasi” hewan, karena keyakinan yang mendalam akan adanya kecerdasan di alam, pada semua makhluk hidup.
Diproyeksikan ke dalam kondisi kolektivisasi yang terjadi di tanah air, yang diwujudkan dalam refleksi pengarang dan percakapan filosofis para tokoh dalam perselisihan puisinya, keyakinan ini menimbulkan kesalahpahaman dan serangan kritis yang tajam. Puisi-puisi tersebut dikritik habis-habisan dalam artikel “Di Bawah Topeng Kebodohan”, “Puisi Bodoh dan Puisi Jutaan Orang”, dll.
Penilaian yang tidak adil dan nada kritik yang meremehkan berdampak negatif pada karya penyair. Dia hampir berhenti menulis dan pada suatu waktu hanya terlibat dalam kegiatan penerjemahan. Namun keinginan untuk menembus rahasia keberadaan, pemahaman artistik dan filosofis tentang dunia dalam kontradiksinya, pemikiran tentang manusia dan alam terus menggairahkannya, membentuk isi banyak karya, termasuk yang selesai pada tahun 40-an. puisi "Lodeinikov", yang penggalannya ditulis pada tahun 1932-1934. Pahlawan, yang memiliki ciri-ciri otobiografi, tersiksa oleh kontras antara keharmonisan kehidupan alam yang bijaksana dan kekejamannya yang tidak menyenangkan terhadap binatang:
Lodeinikov mendengarkan. Di seberang taman terdengar gemerisik seribu kematian. Alam, yang telah berubah menjadi neraka, menjalankan urusannya tanpa keributan. Kumbang memakan rumput, burung mematuk kumbang, musang meminum otak dari kepala burung, dan wajah makhluk malam yang sangat terdistorsi memandang keluar dari rerumputan. Tempat pemerasan anggur abadi dari alam menyatukan kematian dan keberadaan dalam satu kelompok. Namun pikiran tidak berdaya untuk menyatukan kedua sakramennya.
(“Lodeinikov di Taman”, 1934)
Dalam pemahaman tentang alam dan keberadaan manusia, nada-nada tragis terdengar jelas: “Di jurang siksaan, air kita bersinar, / di jurang kesedihan, hutan menjulang!” (Ngomong-ngomong, dalam edisi 1947, baris-baris ini dibuat ulang dan dihaluskan hingga hampir sepenuhnya netral: “Jadi, inilah gemerisik air dalam kegelapan, / Apa yang dibisikkan oleh hutan, mendesah!” Dan putra penyair N.N. Zabolotsky memang benar ketika mengomentari puisi-puisi awal tahun 30-an ini: “Deskripsi tentang “tempat pemerasan anggur abadi” alam secara tidak langsung mencerminkan persepsi penyair tentang situasi sosial di negara tersebut”).
Dalam lirik Zabolotsky pada pertengahan 30-an. Motif sosial muncul lebih dari satu kali (puisi “Perpisahan”, “Utara”, “Gori Symphony”, kemudian diterbitkan di pers pusat). Namun tetap saja fokus utama puisinya bersifat filosofis. Dalam puisi “Kemarin, Merefleksikan Kematian…” (1936), mengatasi “kerinduan perpisahan yang tak tertahankan” dari alam, penyair mendengar nyanyian rerumputan malam, “dan ucapan air, dan jeritan batu yang mati. .” Dalam suara yang hidup ini, ia menangkap dan membedakan suara penyair favoritnya (Pushkin, Khlebnikov) dan dirinya sendiri sepenuhnya larut dalam dunia di sekitarnya: “... dan saya sendiri bukanlah anak alam, / tetapi pikirannya! Tapi pikirannya tidak stabil!
Puisi “Kemarin, Merefleksikan Kematian…”, “Keabadian” (yang kemudian disebut “Metamorfosis”) membuktikan perhatian penyair terhadap pertanyaan abadi tentang keberadaan, yang sangat mengkhawatirkan puisi klasik Rusia: Pushkin, Tyutchev, Baratynsky . Di dalamnya ia mencoba memecahkan masalah keabadian pribadi:
Betapa banyak hal yang berubah! Apa yang dulunya seekor burung -
Sekarang terletak sebuah halaman tertulis;
Pikiran dulunya adalah bunga yang sederhana;
Puisi itu berjalan seperti banteng yang lambat;
Dan siapa aku, mungkin,
Dunia tumbuhan kembali tumbuh dan berkembang biak.
("Metamorfosis")
Dalam Buku Kedua (1937), puisi pemikiran berjaya. Telah terjadi perubahan signifikan dalam puisi Zabolotsky, meskipun rahasia "gambar plastik" yang ia temukan di "Kolom" mendapat perwujudan yang jelas dan sangat ekspresif di sini, misalnya, dalam gambar puisi "Utara" yang mengesankan:
Di mana orang-orang berjanggut dingin?
Mengenakan topi tiga potong berbentuk kerucut di kepalanya,
Duduklah di giring dan pilar panjang
Mereka mengeluarkan roh sedingin es dari mulut mereka;
Dimana kudanya, seperti mamut di porosnya,
Mereka bergemuruh; dimana asap ada di atap rumah,
Ibarat patung yang menakutkan mata...
Terlepas dari keadaan eksternal yang tampaknya menguntungkan dalam kehidupan dan karya Zabolotsky (penerbitan sebuah buku, apresiasi yang tinggi atas terjemahannya “The Knight in the Skin of a Tiger” oleh Sh. Rustaveli, awal pengerjaan adaptasi puitis dari “The Kampanye Kisah Igor” dan rencana kreatif lainnya), masalah menantinya. Pada bulan Maret 1938, dia ditangkap secara ilegal oleh NKVD dan, setelah interogasi brutal yang berlangsung selama empat hari, dan ditahan di rumah sakit jiwa penjara, dia menerima hukuman lima tahun kerja paksa.
Dari akhir tahun 1938 hingga awal tahun 1946, Zabolotsky menghabiskan waktu di kamp-kamp di Timur Jauh, Wilayah Altai, Kazakhstan, bekerja dalam kondisi sulit di bidang penebangan kayu, peledakan, dan konstruksi kereta api, dan hanya berkat kebetulan yang membahagiakan dia bisa mendapatkan pekerjaan sebagai juru gambar di biro desain, yang menyelamatkan hidupnya.
Itu adalah satu dekade keheningan yang dipaksakan. Dari tahun 1937 hingga 1946, Zabolotsky hanya menulis dua puisi yang bertema hubungan antara manusia dan alam (“Forest Lake” dan “Nightingale”). DI DALAM Tahun lalu Selama Perang Patriotik Hebat dan periode pertama pascaperang, ia melanjutkan pengerjaan terjemahan sastra “Kampanye Kisah Igor,” yang memainkan peran penting dalam mengembalikannya ke karya puitisnya sendiri.
Lirik Zabolotsky pasca perang ditandai dengan perluasan jangkauan tematik dan genre, pendalaman dan pengembangan motif sosio-psikologis, moral, humanistik dan estetika. Sudah dalam puisi pertama tahun 1946: "Pagi", "Buta", "Badai Petir", "Beethoven", dll. - cakrawala kehidupan baru yang terbuka tampaknya terbuka dan pada saat yang sama pengalaman cobaan yang kejam tercermin .
Puisi “In this birch grove” (1946), yang semuanya diresapi oleh sinar matahari pagi, mengandung muatan tragedi yang tinggi, penderitaan yang tiada henti akibat bencana dan kerugian pribadi dan nasional. Humanisme tragis dari baris-baris ini, harmoni yang diperoleh dengan susah payah, dan suara universalnya terbayar dengan siksaan yang dialami penyair sendiri karena tirani dan pelanggaran hukum:
Di hutan birch ini,
Jauh dari penderitaan dan kesulitan,
Dimana warna merah muda terputus-putus
Cahaya pagi yang tak berkedip
Dimana longsoran transparan itu
Daun berguguran dari dahan yang tinggi, -
Nyanyikan aku, oriole, lagu gurun,
Lagu hidupku.
Puisi-puisi ini tentang kehidupan dan nasib seseorang yang menanggung segalanya, tetapi tidak patah dan tidak kehilangan kepercayaan, tentang orang-orang berbahaya yang mendekat, mungkin, baris terakhir cara-cara kemanusiaan, tentang kompleksitas tragis waktu yang melewati hati dan jiwa manusia. Mereka berisi pengalaman hidup yang pahit dari penyair itu sendiri, gema perang masa lalu dan peringatan tentang kemungkinan kematian semua kehidupan di planet yang dihancurkan oleh pusaran atom, bencana global(“...Atom-atom berguncang, / Rumah-rumah berputar seperti angin puyuh putih... Anda terbang di atas tebing, / Anda terbang di atas reruntuhan kematian... Dan awan mematikan membentang / Di atas kepala Anda”).
Kita dihadapkan pada bencana universal yang dipahami secara profetik dan komprehensif serta ketidakberdayaan segala sesuatu yang hidup di bumi dalam menghadapi kekuatan-kekuatan kacau dan dahsyat yang berada di luar kendali manusia. Namun, baris-baris ini membawa cahaya, pemurnian, katarsis, meninggalkan secercah harapan di hati manusia: “Di balik sungai-sungai besar / Matahari akan terbit... Dan kemudian di hatiku yang terkoyak / Suaramu akan bernyanyi.”
Pada tahun-tahun pascaperang, Zabolotsky menulis puisi-puisi indah seperti "Blind", "Saya tidak mencari harmoni di alam", "Memory", "Farewell to friends". Yang terakhir ini didedikasikan untuk mengenang A. Vvedensky, D. Kharms, N. Oleinikov dan rekan-rekan lain di kelompok Oberiu, yang menjadi anggota kelompok Oberiu di usia 30-an. korban penindasan Stalin. Puisi-puisi Zabolotsky ditandai dengan konkrit puitis yang mengesankan, plastisitas dan keindahan gambar dan pada saat yang sama oleh pemahaman sosial dan filosofis yang mendalam tentang masalah kehidupan dan keberadaan sehari-hari, alam dan seni.
Tanda-tanda humanisme yang bukan merupakan ciri doktrin resmi - rasa kasihan, belas kasihan, kasih sayang - terlihat jelas dalam salah satu puisi pertama Zabolotsky pascaperang, "Blind". Dengan latar belakang “hari yang mempesona” yang menjulang ke langit, bunga lilac yang bermekaran liar di taman musim semi, perhatian penyair terfokus pada lelaki tua “dengan wajah terangkat ke langit”, yang seluruh hidupnya “seperti besar luka yang familier” dan, sayangnya, tidak akan pernah membuka “matanya yang setengah mati”. Persepsi yang sangat personal terhadap kemalangan orang lain tidak terlepas dari pemahaman filosofis yang memunculkan baris-baris:
Dan aku takut untuk berpikir
Itu di suatu tempat di tepi alam
Aku sama butanya
Dengan wajahnya menghadap ke langit.
Hanya dalam kegelapan jiwa
Saya melihat mata air,
Saya akan berbicara dengan mereka
Hanya dalam hatiku yang sedih.
Simpati yang tulus kepada orang-orang yang melewati “ribuan masalah”, keinginan untuk berbagi kesedihan dan kekhawatiran menghidupkan seluruh galeri puisi (“Pejalan Kaki”, “Pecundang”, “Di Bioskop”, “Gadis Jelek”, “Tua Aktris”, “Di mana- lalu di lapangan dekat Magadan”, “Kematian Seorang Dokter”, dll.). Pahlawan mereka sangat berbeda, tetapi dengan segala keragaman karakter manusia dan sikap penulis terhadap mereka, dua motif berlaku di sini, menggabungkan konsep humanisme penulis: “Kesabaran manusia yang tak terbatas / Jika cinta tidak padam di hati” dan “ Tidak ada batasan untuk kekuatan manusia / Tidak ada batasan... »
Dalam karya Zabolotsky tahun 50-an, bersama dengan lirik alam dan refleksi filosofis, genre cerita puitis dan potret yang dibangun di atas plot dikembangkan secara intensif - dari yang ditulis pada tahun 1953-1954. puisi "Loser", "At the Movies" hingga puisi yang dibuat pada tahun terakhir hidupnya - "The General's Dacha", "The Iron Old Woman".
Dalam potret puitis uniknya “The Ugly Girl” (1955), Zabolotsky mengajukan masalah filosofis dan estetika - tentang esensi keindahan. Menggambarkan gambaran seorang “gadis jelek”, “gadis jelek yang malang”, yang di dalam hatinya hidup “kegembiraan orang lain dan juga kegembiraannya sendiri”, penulis, dengan segala logika pemikiran puitis, mengarahkan pembaca pada kesimpulan bahwa “apa itu keindahan”:
Dan meskipun wajahnya tidak bagus dan dia tidak punya apa pun untuk memikat imajinasi, keanggunan jiwanya yang kekanak-kanakan sudah terpancar dalam setiap gerakannya.
Dan jika demikian, lalu apakah keindahan itu dan mengapa orang mendewakannya?
Apakah dia sebuah bejana yang di dalamnya ada kekosongan, Ataukah ada api yang menyala-nyala di dalam bejana itu?
Keindahan dan pesona puisi ini, mengungkapkan "nyala api murni" yang membakar di kedalaman jiwa seorang "gadis jelek", adalah bahwa Zabolotsky mampu menunjukkan dan secara puitis menegaskan keindahan spiritual sejati seseorang - sesuatu yang dulunya adalah subjek konstan dari pemikirannya sepanjang tahun 50-an gg. (“Potret”, “Penyair”, “Tentang keindahan wajah manusia”, “Aktris tua”, dll.).
Motif sosial, moral, dan estetika yang dikembangkan secara intensif dalam karya Zabolotsky selanjutnya tidak menggantikan motif terpentingnya. tema filosofis manusia dan alam. Penting untuk ditekankan bahwa sekarang penyair telah mengambil posisi yang jelas dalam kaitannya dengan segala sesuatu yang berhubungan dengan invasi alam, transformasinya, dll.: “Manusia dan alam adalah satu kesatuan, dan hanya orang bodoh yang dapat berbicara serius tentang suatu hal. penaklukan alam dan dualis. Bagaimana saya, sebagai manusia, dapat menaklukkan alam jika saya sendiri tidak lebih dari pikirannya, pikirannya? Dalam kehidupan kita sehari-hari, ungkapan “penaklukan alam” hanya ada sebagai istilah kerja, yang diwarisi dari bahasa orang-orang biadab.” Itu sebabnya dalam karyanya paruh kedua tahun 50-an. Kesatuan manusia dan alam terungkap dengan kedalaman tertentu. Ide ini mengalir melalui seluruh struktur figuratif puisi Zabolotsky.
Jadi, puisi “Hutan Gombori” (1957), yang ditulis berdasarkan kesan perjalanan ke Georgia, dibedakan oleh keindahan gambar dan musikalitas gambarnya. Berikut adalah “cinnabar dengan oker di daunnya”, dan “maple dalam penerangan dan beech dalam cahaya”, dan semak-semak yang mirip dengan “harpa dan terompet”, dll. Jalinan puisi itu sendiri, julukan dan perbandingan ditandai dengan peningkatan ekspresi, kerusuhan warna dan asosiasi dari bidang seni (“Di hutan dogwood, urat berdarah / Semak berbulu…”; “... pohon ek mengamuk , seperti Rembrandt di Hermitage, / Dan maple, seperti Murillo, membubung dengan sayapnya"), Dan pada saat yang sama, representasi plastik dan gambar ini tidak dapat dipisahkan dari pemikiran dekat sang seniman, yang dijiwai dengan rasa keterlibatan liris dengan alam:
Saya menjadi sistem saraf tanaman,
Aku telah menjadi pantulan bebatuan,
Dan pengalaman pengamatan musim gugur saya
Saya sekali lagi ingin memberi kembali kepada umat manusia.
Kekaguman terhadap pemandangan selatan yang mewah tidak membatalkan hasrat penyair yang telah lama dan terus-menerus menulis tentang dirinya sendiri: “Saya dibesarkan oleh alam yang keras ...” Pada tahun 1947, dalam puisi “Saya menyentuh dedaunan eucalyptus,” terinspirasi oleh kesan Georgia, bukan suatu kebetulan bahwa ia menghubungkan simpatinya dengan rasa sakit dan kesedihan dengan visi lain yang jauh lebih indah:
Namun dalam kemegahan alam yang dahsyat
Saya memimpikan hutan Moskow,
Dimana langit biru lebih pucat,
Tanaman lebih sederhana dan sederhana.
Dalam puisi-puisi penyair selanjutnya, ia sering melihat pemandangan musim gugur di tanah kelahirannya dalam warna-warna ekspresif-romantis, diwujudkan dalam gambar-gambar yang ditandai dengan plastisitas, dinamisme, dan psikologi akut: “Sepanjang hari, / Siluet hati merah berjatuhan dari pohon maple. .. Api kesedihan bersiul di bawah kaki, / Di tumpukan dedaunan gemerisik" ("Pemandangan Musim Gugur"). Namun, mungkin, dengan kekuatan khusus ia berhasil menyampaikan “pesona lanskap Rusia”, menerobos tabir padat kehidupan sehari-hari dan melihat serta menggambarkan dengan cara baru “kerajaan kabut dan kegelapan” ini, pada kenyataannya. penuh keindahan khusus dan pesona rahasia.
Puisi “September” (1957) merupakan contoh animasi lanskap. Solusi untuk masalah artistik ini diberikan melalui perbandingan, julukan, personifikasi - semua komponen struktur puisi. Dialektika perkembangan pengalaman gambar (hubungan motif cuaca buruk dan matahari, layu dan berkembang, peralihan asosiasi dari alam ke dunia manusia dan sebaliknya) menarik. Sinar matahari yang menembus awan hujan menyinari semak hazel dan membangkitkan seluruh aliran asosiasi dan refleksi dalam diri penyair:
Artinya jarak tersebut tidak selamanya tertutup oleh Awan dan oleh karena itu tidak sia-sia,
Bagaikan seorang gadis, pohon kenari terbakar dan bersinar di akhir September.
Sekarang, pelukis, ambil kuas demi kuas, dan di atas kanvas
Keemasan seperti api dan garnet Gambarlah gadis ini untukku.
Gambarlah, seperti pohon, seorang putri muda yang gemetar dan bermahkota
Dengan senyuman gelisah Di wajah muda yang berlinang air mata.
Spiritualitas lanskap yang halus, intonasi yang tenang dan bijaksana, kegembiraan dan pada saat yang sama pengendalian nada, warna-warni dan kelembutan gambar menciptakan pesona puisi-puisi ini.
Memperhatikan detail dengan sangat presisi, mengabadikan momen-momen kehidupan alam, sang penyair menciptakan kembali tampilannya yang hidup dan integral dalam variabilitasnya yang konstan dan mengalir. Dalam pengertian ini, puisi “Malam di Oka” memiliki ciri khas:
Dan semakin jelas detail dari Object yang berada disekitarnya,
Semakin luas hamparan padang rumput, daerah aliran sungai, dan tikungan sungai.
Seluruh dunia terbakar, transparan dan spiritual, Sekarang benar-benar bagus,
Dan Anda, dengan gembira, mengenali banyak keajaiban dalam ciri-ciri kehidupannya.
Zabolotsky tahu bagaimana menyampaikan secara halus spiritualitas alam dan mengungkapkan keharmonisan manusia dengannya. Dalam puisi liriknya yang terakhir, ia bergerak menuju sintesis baru dan orisinal dari refleksi filosofis dan penggambaran plastik, skala puitis dan analisis mikro, memahami dan secara artistik menangkap hubungan antara modernitas, sejarah, dan tema-tema “abadi”. Diantaranya, tema cinta menempati tempat khusus dalam karyanya nanti.
Pada tahun 1956-1957 penyair menciptakan siklus liris “Cinta Terakhir”, yang terdiri dari 10 puisi. Mereka mengungkap kisah dramatis tentang hubungan antara orang-orang paruh baya, yang perasaannya telah melalui cobaan berat.
Pengalaman cinta yang sangat pribadi selalu diproyeksikan dalam puisi-puisi ini ke dalam kehidupan alam sekitar. Dalam perpaduan yang paling dekat dengannya, penyair melihat apa yang terjadi di dalam hatinya sendiri. Dan oleh karena itu, dalam puisi pertama, “buket onak” membawa refleksi alam semesta: “Bintang-bintang dengan ujung yang tajam, / Percikan fajar di utara /... Ini juga merupakan gambaran alam semesta... ” (penekanan ditambahkan oleh kami. - V.Z.) . Dan pada saat yang sama, ini adalah gambaran paling konkret, plastis, dan spiritual dari perasaan yang lewat, perpisahan yang tak terelakkan dengan seorang wanita tercinta: “... Dimana seikat bunga, berdarah, / Dipotong langsung ke dalam hatiku”; “Dan duri berbentuk baji menjulur / ke dadaku, dan untuk terakhir kalinya / tatapan sedih dan indah dari matanya yang tak terpadamkan menyinariku.”
Dan dalam puisi-puisi lain dalam siklus itu, bersama dengan ekspresi cinta yang langsung dan langsung (“Pengakuan”, “Kamu bersumpah sampai mati…”), hal itu muncul dan tercermin - dalam lukisan pemandangan itu sendiri, detail hidup dari alam sekitar, di mana penyair melihat “seluruh dunia yang penuh kegembiraan dan kesedihan” (“Sea Walk”). Salah satu puisi yang paling mengesankan dan ekspresif dalam hal ini adalah “The Juniper Bush” (1957):
Saya melihat semak juniper dalam mimpi,
Aku mendengar suara logam berderak di kejauhan,
Saya mendengar dering buah kecubung,
Dan dalam tidurku, dalam keheningan, aku menyukainya.
Dalam tidurku, aku mencium sedikit bau damar.
Tekuk kembali batang-batang rendah ini,
Saya perhatikan dalam kegelapan dahan pohon
Sedikit gambaran hidup dari senyumanmu.
Puisi-puisi ini secara mengejutkan menggabungkan kekonkretan realistis yang ekstrim dari tanda-tanda dan detail yang terlihat, terdengar, dirasakan oleh semua indra dari fenomena biasa yang tampaknya alami dan ketidakstabilan khusus, variabilitas, dan sifat impresionistik dari penglihatan, kesan, dan ingatan. Dan semak juniper itu sendiri, yang diimpikan oleh penyair dalam mimpi, menjadi personifikasi gambar yang luas dan multidimensi, menyerap kegembiraan kuno dan kepedihan saat ini karena cinta yang lewat, penampilan wanita tercinta yang sulit dipahami:
Semak juniper, semak juniper,
Celoteh dingin dari bibir yang berubah-ubah,
Celoteh ringan, hampir tidak mengingatkan pada resin,
Menusukku dengan jarum mematikan!
Dalam puisi terakhir dari siklus (“Pertemuan”, “Usia Tua”), konflik kehidupan yang dramatis diselesaikan, dan pengalaman menyakitkan digantikan oleh perasaan pencerahan dan kedamaian. “Cahaya penderitaan yang memberi kehidupan” dan “cahaya lemah yang jauh” dari kebahagiaan yang memancar dalam kilatan petir yang jarang terjadi dalam ingatan kita tidak dapat padam, tetapi, yang paling penting, semua hal tersulit telah berlalu: “Dan hanya jiwa mereka, seperti lilin , / Streaming kehangatan terakhir.”
Periode akhir karya Zabolotsky ditandai dengan pencarian kreatif yang intens. Pada tahun 1958, beralih ke tema sejarah, ia menciptakan siklus puisi unik “Rubruk di Mongolia”, berdasarkan fakta nyata dari apa yang dilakukan oleh seorang biksu Perancis pada abad ke-13. melakukan perjalanan melalui hamparan wilayah yang dulu bernama Rus, stepa Volga, dan Siberia ke negara bangsa Mongol. Dalam gambaran realistis kehidupan dan kehidupan sehari-hari Abad Pertengahan Asia, yang diciptakan kembali oleh kekuatan imajinasi kreatif penyair, dalam karya puitis itu sendiri, terjadi pertemuan khas antara modernitas dan sejarah masa lalu yang jauh. Saat membuat puisi, putra penyair mencatat, “Zabolotsky tidak hanya dipandu oleh catatan Rubruk, yang ia pelajari dengan cermat, tetapi juga oleh ingatannya sendiri tentang pergerakan dan kehidupan di masa lalu. Timur Jauh, di wilayah Altai, Kazakstan. Kemampuan penyair untuk secara bersamaan merasakan dirinya dalam periode waktu yang berbeda merupakan hal yang paling menakjubkan dalam siklus puisi tentang Rubruk.”
Pada tahun terakhir hidupnya, Zabolotsky menulis banyak puisi liris, termasuk "Green Ray", "Swallow", "Groves near Moscow", "Saat matahari terbenam", "Jangan biarkan jiwamu bermalas-malasan...". Dia menerjemahkan siklus cerita yang ekstensif (sekitar 5 ribu baris) dari epos Serbia dan bernegosiasi dengan penerbit untuk menerjemahkan epos rakyat Jerman “Nyanyian Nibelung”. Rencananya juga termasuk mengerjakan trilogi filosofis dan sejarah yang besar... Namun rencana kreatif ini tidak lagi ditakdirkan untuk menjadi kenyataan.
Dengan segala keragaman kreativitas Zabolotsky, kesatuan dan keutuhan dunia seninya harus ditonjolkan. Pemahaman artistik dan filosofis tentang kontradiksi keberadaan, pemikiran mendalam tentang manusia dan alam dalam interaksi dan kesatuannya, perwujudan puitis unik dari modernitas, sejarah, dan tema “abadi” menjadi dasar integritas ini.
Karya Zabolotsky pada dasarnya sangat realistis. Tetapi hal ini tidak menghilangkan keinginannya yang terus-menerus untuk sintesis artistik, untuk menggabungkan sarana realisme dan romansa, gaya asosiatif yang kompleks, fantastis secara konvensional, gaya ekspresif-metaforis, yang secara terbuka memanifestasikan dirinya pada periode awal dan dilestarikan secara mendalam. puisi dan puisi selanjutnya.
Menyoroti warisan klasik Zabolotsky “pertama-tama realisme dalam arti kata yang luas,” A. Makedonov menekankan: “Realisme ini mencakup kekayaan bentuk dan metode keserupaan hidup, hingga apa yang disebut Pushkin sebagai “sekolah Flemish yang beraneka ragam.” sampah,” dan kekayaan bentuk-bentuk reproduksi realitas yang aneh, hiperbolik, menakjubkan, konvensional, simbolis, dan hal utama dalam semua bentuk ini adalah keinginan untuk penetrasi multi-nilai yang terdalam dan paling umum, ke dalamnya, dalam segala kepenuhannya. , keragaman bentuk keberadaan spiritual dan indrawi.” Hal ini sangat menentukan orisinalitas puisi dan gaya Zabolotsky.
Dalam artikel terprogram “Thought-Image-Music” (1957), yang merangkum pengalaman kehidupan kreatifnya, menekankan bahwa “inti puisi ada pada isinya”, bahwa “penyair bekerja dengan segenap keberadaannya,” Zabolotsky merumuskan konsep kunci dari sistem puisi holistiknya : “Pikiran - Gambar - Musik - inilah trinitas ideal yang diperjuangkan penyair.” Harmoni yang dicari ini diwujudkan dalam banyak puisinya.
Dalam karya Zabolotsky, tidak diragukan lagi terdapat pembaruan dan pengembangan tradisi puisi klasik Rusia, dan terutama lirik filosofis abad ke-18 hingga ke-19. (Derzhavin, Baratynsky, Tyutchev). Di sisi lain, sejak awal aktivitas kreatifnya, Zabolotsky aktif menguasai pengalaman penyair abad ke-20. (Khlebnikov, Mandelstam, Pasternak, dan lainnya).
Mengenai kecintaannya pada seni lukis dan musik, yang terlihat jelas tidak hanya pada jalinan puisi karyanya yang sangat puitis, tetapi juga dalam penyebutan langsung nama-nama sejumlah seniman dan musisi (“Beethoven”, “Portrait”, “Bolero”, dll.), putra penyair menulis dalam memoarnya “Tentang Ayah dan Kehidupan Kita”: “Ayah selalu memperlakukan lukisan dengan penuh minat. Kecintaannya pada seniman seperti Filonov, Bruegel, Rousseau, Chagall sudah terkenal.” Dalam memoar yang sama, Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich disebutkan di antara komposer favorit Zabolotsky.
Zabolotsky menunjukkan dirinya sebagai ahli terjemahan puisi yang luar biasa. Adaptasi puitisnya terhadap “The Tale of Igor's Campaign” dan “The Knight in the Skin of the Tiger” oleh Sh.Rustaveli, terjemahan dari puisi klasik dan modern Georgia, dari penyair Ukraina, Hongaria, Jerman, dan Italia menjadi teladan.
Kehidupan dan jalur kreatif N.A. Zabolotsky merefleksikan dengan caranya sendiri nasib tragis sastra Rusia dan penulis Rusia di abad ke-20. Setelah secara organik menyerap lapisan besar budaya domestik dan dunia, Zabolotsky mewarisi dan mengembangkan pencapaian puisi Rusia, khususnya lirik filosofis - dari klasisisme dan realisme hingga modernisme. Dalam karyanya, ia menggabungkan tradisi sastra dan seni terbaik di masa lalu dengan karakteristik inovasi paling berani di abad kita, sehingga pantas menempati tempatnya di antara para penyair klasiknya.
L-ra: Sastra Rusia. – 1997. – No.2. – Hal.38-46.
Kata kunci: Nikolai Zabolotsky, kritik terhadap karya Nikolai Zabolotsky, kritik terhadap puisi Nikolai Zabolotsky, analisis karya Nikolai Zabolotsky, unduh kritik, unduh analisis, unduh gratis, sastra Rusia abad ke-20
Suasana badai tahun 20-an, fraktur realitas, amplitudo pendulum Waktu yang mengerikan - dan aliran besar literatur graphomaniac yang lemah, abu-abu, - menyebabkan munculnya karya-karya di mana penulis mencoba menangkap realitas baru di bentuk yang memadai: "The Bedbug" dan "Bathhouse" oleh V. Mayakovsky, "Tavern" oleh E. Bagritsky, "Envy" oleh Y. Olesha, "Chevengur" dan "The Pit" oleh A. Platonov, "Heart of a Dog ” oleh M. Bulgakov, “Warga Negara yang Terhormat” oleh M. Zoshchenko.
Secara tradisional, fenomena ini dikomentari dalam literatur sebagai ejekan satir terhadap “sisa-sisa masa lalu”, sebuah paparan filistinisme. Namun, ini adalah gejala dari tanda zaman yang jauh lebih mengerikan - munculnya sifat zoologi yang menakutkan, yang mewakili mereka “yang, tampaknya, untuk pertama kalinya dalam sejarah umat manusia keluar dari lubangnya dan mengancam untuk menenggelamkan semua pencapaian budaya dunia” (K. Chukovsky). Seorang pahlawan yang buta huruf dan tidak bisa berkata-kata yang datang ke garis depan berbagai peristiwa, mengalami keinginan yang tak tertahankan akan sastra yang bagus dan menghasilkan sastra grafomaniak yang jelek, tanpa ampun, dan menyedihkan - seperti itulah pahlawan A. Platonov (“Tanah Air Listrik”), sang cerita M. Zoshchenko, pahlawan seperti itu dipilih oleh N. Zabolotsky.
Perbedaan mendasar terletak pada penggambaran pahlawan ini oleh Zabolotsky dan orang-orang sezamannya. Jika ada jurang pemisah antara Aseev, Bagritsky, Tikhonov, Mayakovsky dan pahlawan mereka, maka Zabolotsky mencoba memasuki daging dan darah pahlawannya dan berbicara kepadanya dalam bahasa yang mengerikan, tidak seperti bahasa lainnya, untuk melihat dunia melalui matanya. “Apa yang saya tulis bukanlah parodi,” tulis Zabolotsky, “itu adalah visi saya. Terlebih lagi: ini adalah Petersburg-Leningrad generasi kami: Malaya Nevka, Obvodny Canal, bar bir di Nevsky.” “Anti-estetika” oleh N. Zabolotsky tahun 20-an memiliki dasar yang kuat dalam sastra Rusia: Kozma Prutkov, Foma Opiskin, Kapten Lebyadkin.
Tradisi graphomania Kapten Lebyadkin sangat penting untuk direproduksi dalam literatur tahun 20-an. Penyair berusaha menangkap paradoks estetika - ekspresi diri liris dari suatu subjek yang berada pada tahap perkembangan yang sama dengan dunia binatang. Beginilah cara Zabolotsky mengungkapkan sikapnya terhadap zaman, tanpa rasa kasihan atau hina, tidak terasing, tetapi terlepas, dalam bahasanya sendiri.
Dunia di sekitarnya adalah dunia terbalik bagi Zabolotsky - "sistem perempuan" dan "sistem kucing", "sirkus", dunia orang aneh. Di sinilah letak kiasan yang sangat tersembunyi terhadap gambaran dari mitologi Yunani tentang Circe, yang mengubah teman-teman Odysseus menjadi babi. Absennya hero familiar di Stolbtsy berubah menjadi kehadiran hero bertipe Lebyadkin.
Melalui matanya pembaca melihat dunia di sekitarnya. Dunia kota yang tertutup, dan lebih luas lagi, peradaban, dicirikan oleh N. Zabolotsky dengan motif vulgar (tanda-tandanya adalah kompor Primus, kucing, samovar, gitar, jazz), korupsi (segala sesuatu yang dijual : orang cacat menjual keburukannya untuk sedekah, perempuan - sirene - perempuan - perempuan menjual cinta yang menipu), depersonalisasi, hilangnya individualitas:
Keluarga Ivanov mulai bekerja
Di celana dan sepatuku.
Kisaran minat kerumunan orang aneh, cacat, bungkuk, tuan-tuan, suami, proletar, Ivanovs sederhana: "surga botol", "gitar memekik", Rumah Rakyat - "kandang ayam kegembiraan" dan "sirkus". Pemiskinan spiritual, kurangnya keindahan dan budaya tinggi merupakan penanda penting dari dunia absurditas yang digambarkan oleh N. Zabolotsky. Di N. Zabolotsky, dunia hewan dan dunia manusia berpindah tempat. Dunia orang-orang aneh yang terdegradasi, mabuk, dan terbalik kurang manusiawi dibandingkan dengan hewan yang spiritual dan alami:
Pengemudinya duduk seolah-olah di atas singgasana,
Armor terbuat dari kapas,
Jenggot, seperti pada ikon,
Berbaring di sana, koin-koin bergemerincing.
Dan kuda malang itu melambaikan tangannya,
Itu akan membentang seperti burbot,
Kemudian lagi delapan kaki itu berkilau
Di perutnya yang berkilau.
("Pergerakan")
Dalam puisi ini, dunia binatang dan dunia manusia dikontraskan menurut prinsip dinamika – apatis. Selain itu, “sopir taksi” dicirikan oleh kepalsuan (“seperti di atas takhta”, “baju besi yang terbuat dari kapas”, “janggut seperti pada ikon”), dan “kuda” oleh “keajaiban”; “delapan kaki berkilau”, “perut mengkilat”. Pertentangan antara gerak dan kurangnya gerak diperburuk pada tataran bentuk syair (rima dan ketiadaan). Gambar supir taksi diiringi pantun silang tradisional, dan gambar kuda disertai syair kosong.
Dunia manusia dan dunia hewan bertentangan dan menurut prinsip ada - tidaknya perasaan. Manusia yang primitif, mementingkan diri sendiri, dan terbatas ditentang oleh para korbannya - hewan yang menderita yang ditakdirkan untuk dimakan:
Ikan haring berkilau seperti pedang,
Mata mereka kecil dan lemah lembut,
Tapi sekarang, potong dengan pisau,
Mereka meringkuk seperti ular.
("Di pasar")
Para peneliti karya Zabolotsky mencatat kedekatan puisinya pada periode ini dengan dunia seni lukis - lukisan Bruegel, Flemings tua, Bosch, Filonov, Chagall. Puisi Zabolotsky memiliki analogi dengan lukisan tidak hanya dalam persepsi visual dari sistem pencitraan visual yang mengejutkan, tetapi juga dalam kelanjutan tradisi “tema dapur”, di mana simbol etika humanistik, filsafat alam, dan cerita rakyat saling terkait.
Pada tahun 30-an, setelah dunia “Stolbtsy” yang jelek dan aneh, Zabolotsky menulis sejumlah puisi dan puisi (“Sekolah Kumbang”, “Kemenangan Pertanian”, “Lodeinikov”, “Gila”, “Serigala”, “Pohon ”, “Kota Bawah Air”), “Manusia di Dalam Air”), tempat ia beralih ke dunia Alam yang indah, murni, dan beragam. Karya-karya penyair tahun 1930-an ini didasarkan pada konsep filosofis alam tentang alam semesta sebagai satu sistem yang menyatukan bentuk materi hidup dan tak hidup. Zabolotsky pada periode ini dicirikan oleh panteisme. Dunia Alamnya - baik hewan maupun tumbuhan - dirohanikan.
Pepohonan mempunyai mata dan tangan, wajah kuda cantik dan cerdas, sungai “seperti gadis rumahan yang Tersembunyi di antara rerumputan. Terkadang dia tertawa, terkadang dia menangis, mengubur malam di dalam tanah.” Ini bukan metafora puitis tradisional, yang dibangun di atas antropomorfisme berabad-abad yang lalu - menganugerahkan fenomena dunia sekitar dengan sifat-sifat manusia atau mempersonifikasikan fenomena dan objek alam. Di sini kita justru berhadapan dengan kecenderungan naturalistik dalam mengidentifikasi Tuhan dan dunia, pembubaran Tuhan di alam.
Diketahui bahwa pada tahun-tahun inilah Zabolotsky dengan cermat mempelajari “Dialektika Alam” oleh F. Engels, berkenalan dengan karya-karya K. E. Tsiolkovsky, kepada siapa ia menulis tentang kedekatan banyak pemikirannya dengan konsepnya. Zabolotsky saat ini juga tertarik dengan ide Plato, Grigory Skovoroda, dan Vernadsky. Namun, pengaruh paling nyata pada Zabolotsky, menurut pengakuannya sendiri, adalah kepribadian puitis Goethe dan filsafat alamnya - serangkaian masalah yang tercermin dalam Esai tentang Metamorfosis Tumbuhan. Dalam sikap Zabolotsky terhadap dunia binatang (wajah kuda, mata indah banteng, tubuh gemuk sapi), pengaruh gagasan Goethe tentang kemanfaatan dan kesempurnaan dunia binatang (“Metamorfosis Hewan”) terlihat.
Dan di dasar filsafat alam Zabolotsky - gagasan interaksi abadi dan transformasi timbal balik berbagai bentuk material dalam satu komposisi tubuh alam yang indah - terdapat kekerabatan mendasar dengan teori evolusi Goethe. Transisi dari satu keadaan ke keadaan lain, "metamorfosis", teori "proto-tanaman" - prototipe semua tumbuhan (sebuah gagasan yang muncul dari gagasan tentang kesatuan tertentu yang tak terpisahkan di alam) - dibiaskan di Zabolotsky dalam gambar “pohon Bola”:
Pohon Sphere berkuasa di sini atas yang lain.
Tree Sphere adalah ikon pohon tanpa batas.
("Pohon")
Gambaran serupa ditemukan dalam puisi “Seni” (“Pohon tumbuh menyerupai tiang kayu alami”) dan dalam “Pernikahan dengan Buah”. Namun yang terpenting, konsep Alam oleh Goethe dan Zabolotsky menyatu dalam memecahkan masalah “kematian - keabadian”. Goethe memandang dunia Alam dan Manusia sebagai satu kesatuan, suatu keseimbangan yang selalu berubah dan tidak stabil, di mana “masing-masing jenis, satu sama lain dan melalui yang lain, jika tidak muncul, maka dipertahankan.”
Ide-ide Goethe - kelahiran segala sesuatu dari Samudra tanpa batas, atau Kekacauan, dan kembalinya elemen aslinya setelah kematian - dirasakan oleh Zabolotsky (“Dan melalui kegelapan kedamaian yang pekat, jiwa abadi Dunia Tumbuhan bergegas maju” atau “Ada seorang gadis - sup kubis baja”).
Fakta bahwa teori metamorfosis, ketiadaan bentuk jadi, pergerakan dan perubahan yang konstan telah memasuki darah dan daging penyair dapat dilihat dalam puisi “Mimpi” tahun 1953. Meskipun persepsi akut tentang “kematian” Alam sehari-hari, yang menjadi ciri penyair di tahun 30-an, telah berlalu pada saat ini, dan dalam sistem perubahan filosofis alam, panteisme digantikan oleh metaforisasi tradisional tentang alam, masalah “kematian” -keabadian” dipecahkan di sini oleh penyair sejalan dengan konsep Goethe dan utopia ilmiah Tsiolkovsky.
Keinginan jiwa “untuk menjadi bukan jiwa, melainkan bagian dari alam semesta” adalah hasil refleksi panjang tentang mengapa “kehidupan muncul setelah kematianku”. Penyair menggambarkan perasaan menjadi “keadaan atom”, yang mula-mula dalam bentuk berbeda dan setelah kematian akan membentuk organisasi lain. Satu-satunya hal yang akan tetap menjadi kenangan hidupnya, sebagai warisan kepada keturunannya, adalah Pikiran. Apa yang membuat seseorang keluar dari “keadaan atom” itulah yang membedakannya dari dunia Alam. Ide yang sama - keabadian Pikiran - adalah kunci untuk memahami keanggunan Zabolotsky "Kemarin, memikirkan kematian...":
Dan burung Khlebnikov bernyanyi di tepi air,
Dan saya bertemu dengan sebuah batu.
Batu itu tidak bergerak.
Dan wajah Skovoroda muncul di dalamnya.
Jadi Zabolotsky menekankan gagasan keabadian: penyair itu abadi, karena mereka meninggalkan warisan - pemikiran kepada keturunannya. Pandangan dunia filosofis Zabolotsky dan orisinalitas puisinya tidak dipahami dan dihargai. Publikasi penyair pada tahun 1930-an menyebabkan gelombang penganiayaan di media. Para kritikus sepertinya berlomba-lomba memilih label yang paling menggigit: “Salah satu penyair paling reaksioner” (A. Gorelov), “kebodohan yang jahat dan ejekan terhadap sosialisme” (A. Selivanovsky), “pendongeng yang bodoh dan kekanak-kanakan” (A. Tarasenkov) , "topeng kebodohan" (E. Usievich). Tingkat kritik inilah yang menjadi alasan penangkapan penyair tersebut pada 19 Maret 1938.
Setelah guncangan mental yang parah dan keheningan yang lama, motif filosofis alami dalam puisi Zabolotsky, jika tidak hilang sama sekali, jelas digantikan oleh potret (“Potret”, “Penyair”, “Tentang Keindahan Wajah Manusia”), lanskap (“Akhir Musim Semi”, “Musim Semi” dalam Miskhor”, “Pemandangan Musim Gugur”), sketsa potret-psikologis (“Pecundang”, “Di Film”, “Aktris Tua”) dan puisi bertipe balada (“Burung Bangau”, “ Pejalan Kaki”, “Pejalan Kaki”, “Kematian Seorang Dokter” , "Itu sudah lama sekali").
Sejak tahun 1946, hanya dalam delapan puisi (“Badai Petir”, “Baca, Pohon, Puisi Hesiod”, “Perjanjian”, “Saat Siang Hari Memudar di Kejauhan”, “Melalui Alat Ajaib Leeuwenhoek”, “Perpisahan dengan Teman”, “ Mimpi”, “Oposisi Mars”) terdapat refleksi dalam nada filosofis yang sama. Meski mengalami penurunan tajam, kehadiran puisi-puisi aliran ini menunjukkan ketertarikan yang terus-menerus terhadap masalah hubungan antara Manusia dan Alam.
Perubahan radikal dalam sistem puisi N. Zabolotsky setelah bertahun-tahun dihabiskan di kamp, perubahan tajam dalam puisinya, yang secara tradisional dikomentari dengan antusias sebagai "kembali ke karya klasik", membuktikan kompromi bencana yang menimpa situasi sosial dan sastra negara tersebut. tahun-tahun pascaperang memaksanya.
Setelah meninggalkan perjuangan sastra, penyair mulai menulis sebagaimana “seharusnya”, tetapi pemberontakan sebelumnya kadang-kadang masih menerobos gaya “Apukhtinsky” (A. Akhmatova), kadang-kadang dalam bentuk klise tipe Lebyadkin yang terselubung dengan baik ( “Burung Bangau”, “Angsa di Kebun Binatang””, “Pejalan Kaki”, “Pecundang”), terkadang dalam jalur yang terpisah (“binatang yang penuh mimpi” - tentang angsa, binatang - “melekat pada tepian lubang”), terkadang dalam deskripsi vegetasi yang subur dan sulit diatur (juniper, thistle).
Visi puitis N. Zabolotsky pada dasarnya tetap sama: “Tanaman dengan segala keanekaragamannya - rumput ini, bunga ini, pepohonan ini - adalah kerajaan yang kuat kehidupan primitif, dasar dari semua makhluk hidup, saudara-saudaraku... Bagaimana saya bisa menolak hubungan kekerabatan dengan mereka?
Pilihan 2.
Sekilas, misterius dan paradoks, tampak kreativitas dan kepribadian Nikolai Alekseevich Zabolotsky - seorang penyair Rusia yang luar biasa abad ke-20, seniman kata-kata orisinal, penerjemah puisi dunia yang berbakat. Setelah memasuki dunia sastra pada tahun 20-an sebagai perwakilan dari Masyarakat Seni Nyata (Oberiu), penulis karya avant-garde dan pencipta apa yang disebut syair “rebus”, dari paruh kedua tahun 40-an ia menulis puisi di tradisi terbaik puisi klasik Rusia, yang bentuknya jelas dan harmonis, serta isinya dibedakan oleh kedalaman pemikiran filosofis.
Sepanjang hidupnya, N. Zabolotsky menikmati otoritas sebagai orang yang berakal sehat dan sangat rasional, di tahun 50-an, di usia dewasa, ia terlihat seperti pejabat biasa, tidak dapat ditembus, dan sombong terhadap orang asing. Namun karya-karya yang ia ciptakan membuktikan betapa sensitif dan tanggapnya hati yang ia miliki, betapa ia tahu bagaimana mencintai dan bagaimana ia menderita, betapa menuntutnya ia terhadap dirinya sendiri, dan betapa besarnya badai nafsu dan pikiran yang menemukan pelipur lara dalam kemampuannya menciptakan keindahan. - dunia puisi.
Karya penyair menimbulkan kontroversi di kalangan sastra, ia memiliki banyak penggemar, tetapi juga banyak simpatisan. Dia menjadi sasaran tuduhan fitnah dan penindasan di tahun 30an, dikhianati di tahun 60an dan pantas diagungkan lagi di tahun 70an. Jadi jalur kreatifnya sulit dan sulit. Warisan sastra N. A. Zabolotsky relatif kecil. Ini mencakup sejumlah puisi dan puisi, beberapa volume terjemahan puisi penulis asing, karya kecil untuk anak-anak, beberapa artikel dan catatan, serta beberapa suratnya.
Namun para sarjana sastra masih membahas persoalan evolusi kreatifnya, kekuatan pendorongnya, dan prinsip periodisasinya. Saat ini, karya N. A. Zabolotsky berhak menempati tempat yang menonjol dalam sastra, karena ia, meskipun menjalani kehidupan yang sulit dan kondisi sejarah yang tidak menguntungkan untuk peningkatan dan perwujudan bakat, berhasil menulis kata penting baru ke dalam puisi Rusia.
Kecintaan terhadap alam, penemuan makna terbesarnya bagi umat manusia menjadi tanda bahwa N. Zabolotsky - secara sadar atau tidak - kemudian didirikan di atas bangunan semua kreativitas. N.A. Zabolotsky dengan cepat dan berhasil memasuki lingkaran penulis dan mulai mengejar karir sebagai penyair. puisi penulis muda bukanlah produk imajinasi belaka. Jam-jam yang dia habiskan di rumah orang tuanya membaca buku-buku karya filsuf kuno Plato, penyair klasik Rusia G. Derzhavin, A. Pushkin, E. Baratynsky, F. Tyutchev dan, akhirnya, penyair Jerman Goethe, membentuk persyaratan khusus dalam pikirannya atas karya-karya yang diciptakannya : ketajaman dan kedalaman pemikiran di dalamnya, emosionalitas, ketulusan. Namun, karena tidak ingin terpengaruh oleh pengalaman orang lain, ia mencari gaya aslinya sendiri.
Beberapa keadaan menegaskan gaya kreatif unik Zabolotsky "awal". Pertama, kemampuan penyair dalam berpikir dan menciptakan kembali dunia sekitarnya dalam gambaran spasial dalam puisi, yang mendekatkan karyanya dengan genre lukisan P. Bruegel, M. Chagall, P. Filonov, K. Malevich, yang karyanya ia minati. . Kedua, keinginannya untuk menangkap realitas tahun 20-an dengan segala sisi buruknya yang lahir dari masa transisi. Dia berusaha untuk menangkap dalam gambar semua detail kehidupan yang serba cepat, dan kemudian, dalam gambaran visual umum kehidupan modern, untuk membedakan antara “putih” dan “hitam” dan menjawab pertanyaan filosofis: mengapa kehidupan diberikan kepada manusia? apa arti keberadaan?
Ketiga, partisipasi Zabolotsky dalam karya kelompok avant-garde sastra Oberiu, yang melakukan eksperimen verbal yang berani untuk menemukan bentuk puisi yang secara absolut akan mengekspresikan kesadaran seniman, visinya yang luar biasa dan tinggi tentang dunia. “Dunia tanpa hiasan, puisi tanpa hiasan” adalah prinsip yang ditetapkan oleh Oberiut sebagai dasar kreativitas. Mereka berpendapat bahwa sudah waktunya puisi berhenti menjadi genre yang ringan dan abstrak secara romantis. Itu harus memenuhi persyaratan ketat saat itu. Oleh karena itu, anggota Oberiu menolak menggunakan teknik puisi tradisional, dan ini merupakan upaya serius untuk mengambil langkah baru dalam sastra yang menjauh dari kanon klasik.
Keadaan ini mengarahkan N.A. Zabolotsky pada penciptaan bentuk syair “rebus”: puisi rebus, di mana pemikiran filosofis yang tinggi dienkripsi dalam struktur verbal yang kompleks yang terdiri dari metafora yang tidak logis, hiperbola, dan aneh. Pada tahun 1929, mereka diterbitkan dalam koleksi "Kolom" dan membawa ketenaran Zabolotsky yang berisik dan memalukan. Koleksi “Kolom” terdiri dari dua siklus: “Kolom Kota” dan “Kolom Campuran”. Siklus-siklus tersebut berbeda-beda dan nampaknya bertentangan satu sama lain dalam tema dan suasana hati yang mendorong penulis untuk menciptakannya.
Setiap puisi “Kolom Kota” merupakan gambaran yang direnggut dari kehidupan perkotaan, seolah-olah dipotret oleh ingatan sang seniman dalam bentuk sebuah phantasmagoria yang jelek, di mana makhluk-makhluk karnivora yang kenyang hidup secara monoton dan tanpa berpikir, mirip dengan yang digambarkan di kanvasnya oleh pelukis Belanda Hieronymus Bosch pada pergantian abad ke-15 dan ke-16. Ledakan emosi yang disebabkan oleh perasaan disharmoni, kekacauan, ketidakadilan dan kekasaran situasi negara pada masa NEP melahirkan sebuah puisi ledakan.
Suasana suram yang tragis, diperkuat oleh maksimalisme masa muda, memaksa penyair mengisi puisinya dengan monster-monster semi fantastik yang melakukan tindakan konyol dan menjijikkan. Ini adalah cara unik untuk menggambarkan secara satir kehidupan borjuis di kota, yang ditolak dan dibencinya. Pengarang merasa asing dan muak dengan dunia pasar yang pengap, kerumunan spekulan, toko, apartemen yang tutup, jalan-jalan yang bising dan acuh tak acuh dengan orang cacat dan pengemis, yang menjadi adegan aksi utama dalam siklus tersebut. Di dunia ini segala sesuatunya ada jual belinya, bahkan harga nyawa manusia pun ditentukan, tapi itu kecil, karena materi, jasmani, non rohani menguasai semuanya:
Libra membaca "Bapa Kami"
Dua beban, berdiri dengan damai di atas piring,
Tentukan jalan hidup...
("Toko ikan")
Di sini konsep kehormatan, martabat, dan kasih sayang berhenti berkembang:
Dan menembus kristal,
Sangat monofonik,
Bagaikan mimpi sejahtera bumi,
Moralitas melonjak dengan sayap.
("Pernikahan")
Tokoh-tokoh dalam puisi tidak mampu mengungkapkan keinginannya, gerakannya tidak dipikirkan dan dilakukan secara otomatis. Apa yang terjadi di sekitar mereka dan terhadap mereka sangatlah fatal. Kehidupan mereka tidak memiliki cita-cita spiritual dan ditakdirkan untuk hilang tanpa jejak. Sarana artistik penting yang digunakan penyair untuk mengekspresikan ketidakwajaran dari apa yang terjadi adalah motif mimpi. Mimpi dalam “Kolom” adalah alat untuk menyampaikan realitas yang ditransformasikan, yang esensi fantastiknya tidak berbeda dengan esensi mimpi. Dalam puisi “Sepak Bola”, “Penyakit”, “Tokoh Impian” terdapat teknik “merangkai”, “menumbuhkan” satu detail dari detail lainnya tanpa motivasi logis, fragmentasi, yang sebagai hasilnya terbentuklah integritas plot.
Dalam mimpi dia melihat moncong seseorang,
Kusam, padat, seperti pohon ek.
Di sini kuda itu membuka kelopak matanya,
Gigi perseginya terlihat.
Dia menggerogoti botol kosong
Sujud, membaca Alkitab...
("Penyakit")
Absurditas mimpi yang tidak nyata - interpretasi kemungkinan peristiwa siang hari - disamakan oleh penulis dengan kebingungan realitas nyata, di mana ia tidak menemukan satu pun fitur yang berguna dan menyenangkan. Dia secara berkala menggunakan gambar Sirene, makhluk mitologi kuno, untuk menekankan kerapuhan dan sifat ilusi dari kehidupan yang digambarkan:
Dan di mana tembok batunya berada,
Dan deru klakson, dan suara roda,
Ada sirene ajaib
Di klub rambut oranye.
("Ivanov")
N. Zabolotsky sampai pada kesimpulan bahwa kekuatan kota besar bersifat destruktif bagi manusia: bukan dia yang mengendalikan kota, tetapi tumpukan batu dan kaca inilah yang menghancurkan hubungan manusia dengan alam, mendiktekan keinginannya kepadanya. , merusak dan menghancurkannya. Penyair muda melihat keselamatan dalam kembalinya manusia ke alam, dalam pembaruan ikatan moral mereka. “Kolom Campuran” adalah kelanjutan logis dari siklus sebelumnya dalam koleksi:
Kami hidup cerdas dan jelek di sini.
Merayakan kehidupan, dilahirkan dari manusia,
Kita melupakan pepohonan.
Puisi-puisi siklus kedua disajikan dengan nada penemuan yang menggembirakan. Fokus penyair adalah gambaran ibu pertiwi yang memancarkan kekuatan, cinta, dan kasih sayang. Dia memberi kehidupan, dan dia juga menerima yang hidup setelah saat kematian. Imajinasi sang seniman memungkinkan Zabolotsky untuk sementara larut dalam Alam, menjadi pohon, rumput, burung - bagian dari Itu dalam arti harfiah, seperti dalam puisi “In Our Dwellings”, “Temptation”, “Man in the Water”.
Hewan, tumbuhan, dan unsur-unsur diberkahi dengan kesadaran dan “menjadi hidup”, sama seperti unsur-unsur kehidupan perkotaan “menjadi hidup” pada siklus sebelumnya. Tetapi jika dalam puisi-puisi satir tentang tumbuh-tumbuhan borjuis, pengarangnya, berdasarkan persepsi artistiknya, “menanamkan” objek-objek dengan roh jahat dan dendam yang merusak jiwa manusia, maka dalam karya-karya tentang alam ia mengakui fakta keberadaan di dalamnya. “jiwa yang komprehensif”, yaitu suatu kemutlakan spiritual yang universal.
Dia berpikir, menderita, ragu-ragu, tetapi pada saat yang sama tetap agung, bangga dan merendahkan konsumen manusia yang bodoh dan egois, seperti seorang Ibu dewasa yang murah hati. Seseorang tidak mampu menghargai, melindungi dan melestarikannya. Sebaliknya, dia mempermalukan dan menghancurkannya dalam dorongan egois, tidak memikirkan fakta bahwa dia sendiri adalah gagasan dan kelanjutan alam:
Andai saja kita bisa melihatnya
Bukan kotak ini, bukan tembok ini,
Dan isi perut bumi suam-suam kuku,
Dihangatkan oleh dedaunan musim semi,
Andai saja kita bisa melihat orang-orang dalam cahayanya
Masa pertumbuhan tanaman yang membahagiakan, -
Kami mungkin akan berlutut
Di depan panci berisi sayuran yang mendidih.
Dalam “Kolom Campuran” N. Zabolotsky menciptakan simbol alam, di mana seseorang dapat melihat keinginan untuk pemahaman filosofis tentang nilai kehidupan dan esensinya. Buku pertama N. Zabolotsky, “Columns,” yang terdiri dari dua puluh dua puisi, sangat menonjol karena orisinalitas gayanya, bahkan dengan latar belakang beragam gerakan puitis yang menjadi ciri sastra Rusia tahun 20-an. Pada tahun 1929–1930, puisi “Kemenangan Pertanian” ditulis, membahas masalah hubungan antara alam dan manusia.
Untuk pertama kalinya penulis berbicara tentang penderitaan sebagai masalah filosofis: seseorang menderita karena ketidaksempurnaannya sendiri dan membawa penderitaan pada alam yang menciptakannya. Jika masyarakat dapat mengatasi keegoisan dalam diri mereka, menyingkirkan cara hidup yang egois, konsumeris, dan bersatu di antara mereka sendiri, maka kebijaksanaan transformasi kolektif kehidupan, pertanian, dan alam itu sendiri akan terungkap kepada mereka. Dalam aktivitas ilmiah progresif, penyair melihat jalan keluar dari kekacauan, dari dominasi kejam yang kuat atas yang lemah, manusia atas tumbuhan dan hewan, menegaskan kemenangan akal di masa depan. Pada tahun 1932, N. Zabolotsky berkenalan dengan gagasan kosmogonistik K. E. Tsiolkovsky tentang monisme alam semesta - kesatuan dan keterhubungan semua organisme dan materi. Dalam puisi-puisinya, selain nada-nada nostalgia tentang keagungan alam duniawi, terdengar suara seorang pemikir yang menyelidiki rahasia alam semesta. Namun, bahkan sekarang, dalam memecahkan misteri besar ilmiah, dia tidak meninggalkan pendekatan panteistik.
Pada awal tahun 30-an, puisi "Serigala Gila", "Pohon", "Burung", puisi "Awan", puisi "Sekolah Kumbang", "Pernikahan dengan Buah", "Lodzheinikov" ditulis. Mereka didasarkan pada konsep filosofis alam tentang alam semesta sebagai suatu sistem terpadu yang menyatukan bentuk materi hidup dan tak hidup. Menurut teori monisme alam semesta, semua fenomena di dunia adalah berbagai jenis materi bergerak yang memiliki kesadaran pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil. Berkat interaksi abadi dan transformasi timbal balik mereka, keberadaan struktur alam bersama menjadi mungkin. Materi, yang masing-masing unsurnya “merasa” dan “menanggapi” baik dalam makhluk yang sangat terorganisir maupun di dunia anorganik, merupakan dasar alam semesta.
Dalam karya Zabolotsky yang matang, alam kehilangan statusnya sebagai Ibu dan Juru Selamat dan tidak lagi secara kontekstual hanya menunjuk pada hamparan tanah perawan, hutan dengan populasi liarnya. Alam adalah segala sesuatu yang ada: materi, partikel kecil dan besar yang menjadi bahan pembentuk struktur dan daging bintang, planet, benda, dan organisme yang mengisi ruang angkasa. Dalam puisi tahun 30-an, ia memperoleh makna abstrak, bisa dikatakan, esensi kosmik. Pada saat yang sama, penyair terus prihatin dengan gagasan untuk membersihkan dunia dari “penderitaan dimensional” (“Berjalan”) yang abadi, dari penindasan yang lemah oleh yang kuat. Dia masih menegaskan kemungkinan mengubah alam semesta.
Penyair melihat peningkatannya dalam perkembangan materi yang konsisten (dari yang sederhana ke yang kompleks), pikiran yang melekat pada semua partikel. Dan akal budi, yang sebagian besar terkandung dalam diri manusia, harus menjadi kekuatan pendorong perkembangan ini. Alam tidak lagi ditentang oleh seniman terhadap manusia, tidak melampaui mereka, ia menjadi kaki tangan dan asisten pencipta manusia, berempati dengan kesulitan dan keberhasilannya, memberinya akumulasi kebijaksanaan dan diperkaya dengan pengalaman baru. Mereka setara, saling berhubungan dan saling bergantung.
Puisi “Kekeringan”, “Musim Semi di Hutan”, “Segala Sesuatu yang Ada di Jiwa”, “Kemarin, Memikirkan Kematian” dikhususkan untuk topik ini. Pada akhir tahun 30-an, penyair menjadi yakin bahwa elemen Bumi adalah model aksi alam semesta yang luas. Sifat duniawi pada saat yang sama juga miliknya bagian yang tidak terpisahkan, dan manifestasinya. Cakupan pemikiran yang demikian membantunya dalam memahami kebenaran filosofis tentang hakikat kehidupan, kelahiran, dan kematian. Dia mengakui kematian sebagai elemen integral dari kehidupan besar yang berkelanjutan di ruang angkasa:
Aku hidup.
Darahku tidak sempat mendingin,
Saya telah mati lebih dari sekali. Oh begitu banyak mayat
Saya terpisah dari tubuh saya sendiri!
("Metamorfosis")
Perhatian seniman semakin terfokus pada citra seseorang. Rakyat - elemen penting alam semesta, hasil dan puncak kreativitas alam. Dalam benak mereka, kesadaran bawaannya bersinar dengan cahaya yang luar biasa. Dan keinginan untuk memahami kebijaksanaan alam semesta, rahasianya, yang sulit dipahami, mengangkatnya. Dalam puisi "Utara", "Gori Symphony", "Sedov", "Pigeon Book", gambaran manusia transformatif yang ditinggikan di atas unsur alam muncul. Untuk Keserakahan seperti itu, N. Zabolotsky mendapatkan hak untuk memberantas segala sesuatu yang tidak sempurna di dunia - yang menyebabkan penderitaan. Hanya manusia yang mampu membebaskan alam dari “tekanan abadi”, yang dibimbing dalam aktivitas kreatif oleh hukum-hukum bijaknya sendiri atas nama kemenangan cita-cita etis.
Seiring waktu, syair N. Zabolotsky menjadi lebih disederhanakan, menjadi lebih jelas dan melodi. Keanehan yang eksentrik telah meninggalkannya, metaforanya telah kehilangan paradoksnya. Namun, penyair tetap menghormati metafora yang tidak logis dan menerapkannya, yang memberikan nada emosional khusus pada karyanya. Penyair tetap setia pada dirinya sendiri. Prinsip yang pernah diproklamirkan: “Iman dan ketekunan. Kerja dan kejujuran…” - dia mengamati sampai akhir hayatnya dan menjadi dasar semua kreativitasnya.
Lirik Zabolotsky yang “terlambat” mengandung ciri-ciri karya “awal”-nya: misalnya gaung ide-ide filosofis yang natural, unsur humor, ironi, bahkan yang aneh. Dia tidak melupakan pengalamannya di tahun 30-an dan menggunakannya dalam karya berikutnya (“Baca, Pohon, Puisi Hesiod”, “Perjanjian”; “Melalui Alat Ajaib Leeuwenhoek”; Puisi “Rubruk di Mongolia”). Namun gaya kreatifnya telah mengalami perubahan signifikan setelah delapan tahun bungkam. Sulit untuk menentukan dengan jelas apa yang menyebabkan hal ini. Apakah perubahan nasib yang memaksa penyair untuk memikirkan dunia batin, kemurnian spiritual, dan keindahan setiap orang dan masyarakat secara keseluruhan, membawa pada perubahan tematik dan perubahan suara emosional karya-karyanya selanjutnya? Ataukah volume puisi Tyutchev, yang pada akhirnya menjadi benang tipis antara dirinya dan kenyataan gembira sebelumnya, pengingat akan kehidupan normal, membuatnya, dengan kepedihan khusus, mengalami kembali keindahan kata Rusia, kesempurnaan kata-kata Rusia. bait klasik?
Bagaimanapun, puisi-puisi baru N. A. Zabolotsky mengungkapkan perkembangan konsep filosofis dan keinginan untuk membawa bentuk puisi sedekat mungkin dengan bentuk klasik. Masa kembalinya Nikolai Alekseevich Zabolotsky ke dunia sastra sulit dan menyakitkan. Di satu sisi, ia ingin mengungkapkan banyak hal yang menumpuk di pikiran dan hatinya selama delapan tahun dan mencari pelampiasan dalam kata puitis.
Di sisi lain, ada ketakutan bahwa ide orisinalnya akan digunakan lagi untuk melawannya. Pada tahun-tahun pertama setelah kembali dari pengasingan, di saat-saat bahagia penuh inspirasi, ia benar-benar mencurahkan emosi gembira dalam puisi, mengungkap rahasia kebahagiaan dalam kreativitas, inspirasi, komunikasi bebas dengan alam (“Badai Petir”, “Pagi”, “Beri aku sudut, jalak”). Kemudian kebangkitan kreatif ini digantikan oleh kemunduran yang berlangsung hingga tahun 1952. Puisi-puisi langka (“Ural”, “Kota di Stepa”, “Di Taiga”, “Pembuat Jalan”) mereproduksi realitas yang dilihat oleh Zabolotsky di Timur Jauh dan Altai. Dengan kesedihan dan ironi, ia menulis tentang kedudukan rangkapnya:
Saya akan mencoba yang terbaik sendiri,
Ya, kupu-kupu pengembara berbisik kepadaku:
“Siapa yang bersuara keras di musim semi,
Dalam puisinya tahun 1940-an-1950-an, muncul keterbukaan murahan yang sebelumnya tidak biasa baginya, dan keterputusan pengarang dari pokok pembicaraan pun lenyap. Karya-karya periode Moskow mengungkapkan aspirasi, kesan, pengalamannya sendiri, dan terkadang catatan otobiografinya terdengar. Kandungan filosofisnya tidak meninggalkan puisi-puisinya; sebaliknya, ia menjadi lebih dalam dan, seolah-olah, “lebih membumi”: sang seniman semakin menjauh dari abstraksi alam-kosmogonik dan memusatkan perhatiannya pada manusia yang hidup dan duniawi, dengan kesulitan dan kegembiraannya. , untung dan rugi - seseorang yang mampu merasakan, berpikir secara spesifik, menderita . Dan kini segala sesuatu yang terjadi di alam semesta, penulis sampaikan seolah-olah melalui penglihatan dan persepsi batin orang tersebut.
Keharmonisan alam semesta baginya tidak lagi tampak hanya berupa pembebasan dari kejahatan dan kekerasan. Ia melihat permasalahan secara lebih luas: keharmonisan alam terletak pada hukum yang menentukan keadilan, kebebasan berkreasi, inspirasi, keindahan, cinta. Kemenangan akal harus dibarengi dengan kehadiran jiwa manusia. Jiwa, dalam pemahaman mendiang Zabolotsky, adalah substansi non-materi, kumpulan pengetahuan, pengalaman, dan aspirasi yang tidak dapat dihancurkan oleh waktu dan kesulitan. Seniman memandang secara berbeda masalah makna keberadaan, interpenetrasi hidup dan mati. Tujuan kehidupan bukanlah untuk berpindah dari satu jenis materi ke jenis materi lainnya pada akhirnya atau untuk tersebar dalam mikropartikel ke seluruh alam semesta, yang kemudian menjadi bahan pembangunnya. Makna hidup bagi orang yang berpikir adalah suatu hari nanti, setelah tidak ada lagi secara fisik, terus hidup di bumi dalam ingatan yang tertinggal, dalam pengalaman yang terakumulasi selama bertahun-tahun, dalam warisan spiritual yang diam-diam diwujudkan oleh bentuk-bentuk keberadaan alam lainnya. - tidak hanya melalui kelanjutan kehidupan roh abadi yang dipahami secara tradisional:
Aku tidak akan mati, temanku. Nafas bunga
Saya akan menemukan diri saya di dunia ini.
Pohon ek berusia berabad-abad jiwaku yang hidup
Ia akan menutupi akarnya, sedih dan keras.
Dalam lembarannya yang besar aku akan memberi perlindungan pada pikiran,
Dengan bantuan ranting-rantingku, aku memupuk pikiranku,
Sehingga mereka menggantungmu dari kegelapan hutan
Dan Anda terlibat dalam kesadaran saya.
("Akan")
Dalam karya-karya periode Moskow, bersama dengan masalah spiritualitas manusia, N. A. Zabolotsky mengangkat masalah tersebut keindahan manusia. Puisi “Gadis Jelek”, “Tentang Keindahan Wajah Manusia”, “Potret” dikhususkan untuk topik ini. Siklus "Cinta Terakhir" memikat dengan keindahan dan ketulusannya, terdiri dari sepuluh puisi, lebih bersifat otobiografi daripada puisi lain yang pernah ditulis oleh Zabolotsky. Secara kuantitatif, kumpulan puisi kecil memuat keseluruhan warna-warni perasaan seseorang yang telah mengetahui pahitnya kehilangan dan nikmatnya kembalinya cinta. Siklus ini dapat dianggap sebagai semacam pengakuan “Diary” dari seorang penyair yang selamat dari perpisahan dengan istrinya (“Thistle”, “Last Love”), upaya yang gagal untuk menciptakan keluarga baru (“Confession”, “Kamu bertobat - ke liang kubur…”) dan rekonsiliasi dengan satu-satunya kekasihnya sepanjang hidupnya sebagai seorang wanita (“Pertemuan”, “Usia Tua”), tetapi tidak mentolerir generalisasi yang membosankan dan tidak ambigu.
Dan tembok rumput duri menjulang tinggi
Antara aku dan kebahagiaanku.
Tema akan datangnya kemalangan dan sakit hati yang tak terelakkan
Dia menghilang di suatu ladang liar,
Dibawa oleh badai salju tanpa ampun...
Dan jiwaku menjerit kesakitan,
Dan ponsel hitamku tidak bersuara.
Tetapi sama seperti Zabolotsky sebelumnya tidak membiarkan hatinya menjadi sakit hati di bawah kondisi penindasan dan pengasingan yang tak tertahankan, demikian pula sekarang karakteristik pencerahan dari sifatnya tercermin bahkan dalam motif menyedihkan dari siklus cinta:
Semak juniper, semak juniper,
Celoteh dingin dari bibir yang berubah-ubah,
Celoteh ringan, hampir tidak mengingatkan pada resin,
Menusukku dengan jarum mematikan!
Kehidupan yang kaya dan pengalaman sastra, serta pandangan mapan dari filsuf humanis, mendorong N. A. Zabolotsky pada tahun 1958 untuk menciptakan karya sejarah dengan panorama luas - puisi "Rubruk di Mongolia". Plotnya didasarkan pada kisah perjalanan biksu Perancis Rubruk ke Mongolia pada masa pemerintahan Jenghis Khan melalui hamparan perawan Siberia, asing bagi peradaban:
Saya ingat sampai hari ini
Seperti dengan tim kecil pelayan,
Berkeliaran di gurun utara,
Rubruk memasuki Mongolia.
Beginilah puisi itu dimulai. Dan ini adalah klaim serius penulis atas keterlibatan pribadinya dalam petualangan kuno, dan intonasi puisi serta bahasanya tampaknya mendukung pernyataan ini. Kemampuan universal Zabolotsky untuk merasakan dirinya sendiri era yang berbeda Tidak hanya studi menyeluruh atas catatan Rubruk yang membantu, tetapi juga ingatannya sendiri tentang kehidupan nomaden di Timur Jauh, Kazakhstan, dan Wilayah Altai. Dan dalam gambaran Jenghis Khan yang perkasa terdapat kemiripan dengan potret “bapak bangsa-bangsa” yang pernah diideologikan, yang bagi penulisnya menjadi panduan dari masa sekarang hingga berabad-abad yang lalu.
Jadi, dalam karya Zabolotsky yang "mendiang", sebuah tema baru, yang relevan setiap saat, disuarakan: saling kesalahpahaman dan penolakan terhadap pembawa dua budaya yang berbeda dan terputus, dan, akibatnya, penolakan terhadap kesadaran satu sama lain yang tidak berhubungan. memiliki kesamaan, kecenderungan untuk saling berkembang dan bersatu. Masalah keberadaan pikiran rasional yang terpisah dari etika spiritual yang bermoral tinggi, yang sudah familiar dari karya-karya penyair sebelumnya, juga tercermin di sini. Dalam konteks puisi sejarah, ia memperoleh nuansa filosofis baru.