THE TALE OF WORTH-MALITY adalah sebuah karya puisi abad ke-17, yang disimpan dalam satu-satunya salinan abad ke-18. (judul lengkap: “Kisah Duka dan Kemalangan, Bagaimana Duka-Kemalangan membawa palu ke pangkat monastik”). Ceritanya dimulai dengan cerita tentang dosa asal, dan penulisnya tidak menyajikan versi kanonik, tetapi versi apokrif, yang menurutnya Adam dan Hawa “memakan buah anggur”. Sama seperti manusia pertama yang melanggar perintah ilahi, demikian pula karakter utama Ceritanya - bagus sekali, tanpa mendengarkan "ajaran orang tuanya", dia pergi ke sebuah kedai minuman, di mana dia "mabuk tanpa ingatan". Pelanggaran terhadap larangan tersebut akan dihukum: semua pakaian pahlawan “dilucuti”, dan “gunka kedai (pakaian lusuh)” dilemparkan ke atasnya, di mana dia, karena malu dengan apa yang terjadi, pergi “ke sisi yang salah.” Dia berakhir di sana “di sebuah pesta kehormatan”, mereka bersimpati padanya dan memberinya instruksi yang bijaksana, orang yang baik itu kembali mendapatkan untuk dirinya sendiri “perut yang lebih besar dari yang lama, dia mencari pengantin untuk dirinya sendiri sesuai dengan adat.” Tapi di sini, di pesta itu, dia mengucapkan "kata-kata pujian", yang didengar oleh Duka. Menjadi terikat padanya, muncul dalam mimpi, ini meyakinkan dia untuk meninggalkan pengantin wanita dan meminum “perutnya” dengan minuman. Pemuda itu mengikuti nasihatnya, sekali lagi “dia melepas baju ruang tamunya dan mengenakan hoodie kedainya.” Upaya pemuda tersebut untuk menyingkirkan temannya yang buruk, atas nasihat orang-orang baik, untuk datang kepada orang tuanya dengan pertobatan, tidak membuahkan hasil. Dukacita memperingatkan: “Sekalipun kamu menceburkan diri ke burung-burung di udara, meskipun kamu masuk ke laut biru seperti ikan, Aku akan berjalan bersamamu bergandengan tangan di bawah kananmu.” Akhirnya, pemuda tersebut menemukan “jalan yang aman” dan mengambil sumpah biara di biara, “tetapi Gunung tetap berada di gerbang suci, dan tidak lagi terikat pada pemuda tersebut.” D. S. Likhachev mencirikan Kisah tersebut sebagai “fenomena yang belum pernah terjadi sebelumnya, di luar kebiasaan dalam sastra Rusia kuno, selalu keras dalam mengutuk orang berdosa, selalu lugas dalam membedakan antara yang baik dan yang jahat. Untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia, partisipasi penulis digunakan oleh seseorang yang telah melanggar moralitas masyarakat sehari-hari, kehilangan restu orang tua”, “untuk pertama kalinya... dengan kekuatan dan wawasan seperti itu terungkap kehidupan batin kawan, nasib manusia yang jatuh digambarkan dengan drama seperti itu.” Tidak ada realitas dalam Tale yang memungkinkan penanggalannya secara akurat, namun jelas bahwa tokoh utamanya adalah seorang pria abad ke-17, era “pemberontak” ketika cara hidup tradisional mulai runtuh. Cerita ini muncul di persimpangan antara cerita rakyat dan tradisi buku; “media nutrisinya”, di satu sisi, adalah lagu-lagu daerah tentang Gunung, dan di sisi lain, buku “puisi pertobatan” dan apokrifa. Namun berdasarkan tradisi-tradisi ini, penulis menciptakan sebuah karya inovatif, dan seorang pahlawan yang penuh dosa namun penuh kasih memasuki sastra Rusia “di kedai gunka.”
Kisah Duka dan Kesialan, bagaimana Duka dan Kesialan membawa seorang pemuda ke pangkat monastik
Atas kehendak Tuhan Allah dan Juruselamat kita
Yesus Kristus Yang Maha Kuasa,
sejak awal zaman manusia.
Dan di awal abad yang mudah rusak ini
menciptakan langit dan bumi,
Tuhan menciptakan Adam dan Hawa,
memerintahkan mereka untuk tinggal di surga suci,
memberi mereka perintah ilahi:
tidak memerintahkan memakan buah anggur
baik hati, licik, dan bijaksana, -
kamu tidak akan mempunyai kebutuhan yang besar,
kamu tidak akan berada dalam kemiskinan yang parah.
Jangan pergi, Nak, ke pesta dan persaudaraan,
jangan duduk di kursi yang lebih besar,
Jangan minum, Nak, dua mantra untuk satu!
Tetap saja, Nak, jangan biarkan matamu leluasa,
jangan tergoda, Nak, oleh istri-istri merah yang baik,
“The Tale of Woe and Misfortune” telah sampai kepada kita dalam satu-satunya salinan pada paruh pertama abad ke-18. Menurut waktu asal usulnya, diperkirakan berasal dari paruh pertama abad ke-17.
“Kisah Gunung Kemalangan, bagaimana Gunung Kemalangan membawa seorang pemuda ke dalam pangkat biara” ditemukan pada tahun 1856 oleh akademisi A. N. Pypin di antara manuskrip koleksi M. P. Pogodin di Perpustakaan Umum di St. Ia menemukan koleksi tulisan tangan paruh pertama abad ke-18, di antaranya, di antara karya-karya lainnya, terdapat “The Tale”.
"The Tale of the Mountain of Misfortune" adalah sebuah karya yang, dalam temanya, menempati posisi tengah dalam sastra Rusia: ia menggabungkan tema-tema Rusia kuno dengan tema-tema sastra Rusia baru, tema-tema seni rakyat dan tulisan , ini tragis dan sekaligus milik budaya tawa rakyat. Disimpan dalam satu daftar dan tampaknya sedikit terlihat, namun dihubungkan dengan benang tipis dengan “Doa” Daniil sang Rautan abad ke-12. dan dengan karya Dostoevsky, dengan “The Tale of Hops” dan dengan karya Gogol, dengan “The Tale of Thomas and Erem” dan dengan “Petersburg” oleh Andrei Bely. Dia tampaknya berdiri di atas zamannya, menyentuh topik-topik "abadi". kehidupan manusia dan nasib, dan sekaligus khas abad ke-17.
Penulisnya, seolah-olah, memandang dari atas dengan pandangan filosofis pada orang yang kurang beruntung, pada nasibnya - dengan ironi dan belas kasihan, dengan kecaman dan simpati, menganggapnya bersalah atas kematiannya dan pada saat yang sama seolah-olah ditakdirkan dan tidak bersalah. apa pun.
Dalam segala kontradiksinya, cerita menunjukkan eksklusivitasnya, dan pengarangnya menunjukkan kejeniusannya. Ia jenius karena ia sendiri belum sepenuhnya menyadari pentingnya apa yang ia tulis, namun cerita yang ia ciptakan memungkinkan adanya interpretasi yang berbeda, membangkitkan suasana hati yang berbeda, “bermain” seperti batu mulia yang bermain-main dengan aspek-aspeknya.
Segala sesuatu dalam cerita ini baru dan tidak biasa bagi tradisi sastra Rusia kuno: syair rakyat, bahasa rakyat, pahlawan tanpa nama yang luar biasa, kesadaran tinggi akan kepribadian manusia, bahkan jika telah mencapai tahap terakhir kemunduran. Dalam ceritanya, lebih dari banyak karya lain pada paruh kedua abad ke-17, sebuah sikap baru terwujud. Tidak mengherankan bahwa bahkan para peneliti pertama dari cerita ini sangat berbeda pendapat tentang asal usulnya.
“Kisah Gunung Kemalangan” dalam bentuk yang disimpan dalam satu-satunya salinan yang sampai kepada kita merupakan sebuah buku yang tidak terpisahkan. bagian dari seni, yang kesemuanya itu tidak dapat dipisahkan oleh satu pemikiran tentang nasib malang manusia. Namun dalam moralitasnya, ia menyimpang jauh dari petunjuk tradisional literatur gereja pada masanya.
Untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia, partisipasi penulis digunakan oleh seseorang yang telah melanggar moralitas masyarakat sehari-hari, kehilangan restu orang tua, berkemauan lemah, sangat sadar akan kejatuhannya, terperosok dalam mabuk-mabukan dan berjudi, yang telah berteman dengan ayam jago kedai dan petugas pemadam kebakaran, mengembara entah di mana di “kedai gunka”, yang telinganya “mengaum karena perampokan”.
Untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia, kehidupan batin manusia terungkap dengan kekuatan dan wawasan yang begitu besar, dan nasib manusia yang jatuh digambarkan dengan drama yang demikian. Semua ini membuktikan beberapa perubahan mendasar dalam kesadaran penulis, yang tidak sesuai dengan gagasan abad pertengahan tentang manusia.
Pada saat yang sama, “The Tale of the Mountain of Misfortune” adalah karya pertama sastra Rusia yang memecahkan masalah generalisasi artistik secara luas. Hampir semua karya naratif sastra Rusia kuno dikhususkan untuk kasus-kasus terisolasi, yang secara ketat dilokalisasi dan didefinisikan dalam sejarah masa lalu. Tindakan "Kisah Kampanye Igor", kronik, kisah sejarah, kehidupan orang-orang suci, bahkan cerita selanjutnya tentang Frol Skobeev, Karp Sutulov, Savva Grudtsyn terkait erat dengan lokalitas tertentu, melekat pada periode sejarah. Bahkan dalam kasus ketika orang fiktif diperkenalkan ke dalam sebuah karya sastra Rusia kuno, ia dikelilingi oleh segudang kenangan sejarah yang menciptakan ilusi keberadaan aslinya di masa lalu.
Sangat berbeda dari tradisi sastra Rusia yang telah berusia berabad-abad, “Kisah Gunung Kemalangan” tidak menceritakan satu fakta pun, berupaya menciptakan narasi yang bersifat generalisasi. Untuk pertama kalinya, generalisasi artistik, penciptaan citra kolektif yang khas, menghadapkan sebuah karya sastra sebagai tugas langsungnya.
Kisah yang tidak diketahui ini tidak memiliki karakteristik lokal atau sejarah. Tidak ada seorang pun dalam cerita itu nama sendiri, tidak ada satu pun penyebutan kota atau sungai yang familiar bagi orang Rusia; mustahil untuk menemukan satu pun petunjuk tidak langsung tentang keadaan sejarah apa pun yang memungkinkan kita menentukan waktu terjadinya cerita tersebut. Hanya dengan menyebut “gaun ruang tamu” secara santai, seseorang dapat menebak bahwa orang yang tidak disebutkan namanya itu berasal dari kelas pedagang.
Karya pertama sastra Rusia, yang secara sadar menetapkan tujuan untuk memberikan gambaran kolektif yang bersifat generalisasi, pada saat yang sama mengupayakan generalisasi artistik yang seluas-luasnya. Kehidupan rumah tangga pahlawan rumah tangga diwujudkan dalam cerita sebagai nasib seluruh umat manusia yang menderita. Tema cerita adalah kehidupan manusia pada umumnya. Itu sebabnya ceritanya sangat hati-hati menghindari detail apa pun. Nasib pemuda tanpa nama itu digambarkan sebagai manifestasi pribadi takdir bersama kemanusiaan, dengan sedikit fitur namun ekspresif yang disajikan di bagian pengantar cerita.
Mengambil garis besar eksternal utama dari gambar Duka Kesialan dari lagu-lagu liris, penulis cerita secara unik memikirkan kembali jenis Duka cerita rakyat - nasib seseorang yang diberikan kepadanya sejak lahir selama sisa hidupnya. Dalam ceritanya, Duka muncul saat pemuda itu mengembara, pertama kali dalam mimpi, seolah-olah itu adalah gambaran yang lahir dari pikiran kesalnya. Namun pada saat yang sama, Duka sendiri pada awalnya ditampilkan sebagai makhluk yang menjalani kehidupan istimewanya sendiri, sebagai kekuatan dahsyat yang telah “mengalahkan” orang “dan lebih bijaksana” dan “lebih malas” dibandingkan pemuda tersebut. Patut dicatat juga bahwa pada setiap momen cerita, penulis mengatur waktu kemunculan Duka di samping pemuda tersebut.
Sejak A. N. Pypin ditemukan dalam koleksi paruh pertama abad ke-18 pada tahun 1856. puisi “Kisah Duka dan Kesialan, Bagaimana Duka-Kemalangan membawa palu ke pangkat biara,” tidak ada salinan baru yang ditemukan. Jelaslah bahwa satu-satunya daftar yang sampai kepada kita dipisahkan dari aslinya melalui tautan perantara: hal ini ditunjukkan, khususnya, dengan seringnya pelanggaran terhadap model ayat. Oleh karena itu, jelaslah bahwa yang asli jauh lebih “tua” daripada daftarnya. Namun sulit untuk menentukan durasi jangka waktu ini. Karakter dalam The Tale of Misfortune hampir seluruhnya tidak bernama. Hanya ada tiga pengecualian - Adam, Hawa dan Malaikat Jibril, tetapi nama-nama ini tidak relevan. Penanggalan teks apa pun biasanya didasarkan pada berbagai jenis kenyataan. Tidak ada kenyataan seperti itu dalam Tale. Tempat berkembang biaknya adalah lagu-lagu daerah tentang Gunung dan buku “puisi pertobatan”; baik lagu liris maupun “puisi pertobatan”, berdasarkan sifat genrenya, tidak memerlukan realitas yang merujuk pada orang dan peristiwa tertentu. Begitulah “Tale of Misfortune”, yang menceritakan tentang nasib menyedihkan seorang pemuda Rusia yang tidak disebutkan namanya. Jika kita mengandalkan kriteria formal, kita harus menempatkan Kisah tersebut dalam kerangka kronologis yang luas, termasuk dekade pertama abad ke-18.
Sementara itu, penanggalan monumen tersebut tidak menimbulkan perdebatan. Setiap orang yang menulis tentang dia setuju bahwa orang yang menjadi dekat dengan “Gore-Gorinskoe abu-abu” adalah seorang pria abad ke-17. Memang benar, tanda-tanda era “pemberontakan” ini, ketika cara hidup Rusia kuno mulai runtuh, terlihat jelas dalam cerita ini. Pahlawannya membenci perjanjian keluarga, menjadi "anak yang hilang", pemberontak, dan secara sukarela diasingkan. Kita tahu bahwa ini adalah salah satu ciri khas abad ke-17. jenis. Disintegrasi ikatan keluarga tercermin dalam genre penulisan bisnis yang tidak memihak dan fasih seperti kenangan keluarga. “Dalam memoar abad ke-17. kita biasanya hanya melihat orang tua terdekat, yaitu ayah, ibu, saudara laki-laki dan perempuan, kerabat terdekat ibu, dan lebih jarang kakek dan nenek. Peringatan abad ke-15, dan sebagian dari paruh pertama abad ke-16. biasanya berisi sejumlah besar orang dari banyak generasi, terkadang selama 200 tahun atau lebih. Hal ini tentu menunjukkan kesadaran akan adanya hubungan leluhur pada abad ke-17. melemah dan menyempit secara signifikan, pemujaan terhadap leluhur jauh tidak lagi digunakan, dan ini merupakan cerminan dari runtuhnya konsep lama tentang klan.”
Khas untuk abad ke-17. dan salah satu pidato Duka-Kemalangan, penggoda, bayangan, kembaran pemuda:
Ali, bagus sekali, kamu tidak mengetahuinya
ketelanjangan dan bertelanjang kaki tak terukur,
sangat ringan-bezprotoritsa?
Apa yang harus dibeli sendiri akan hilang,
Dan Anda, Anda adalah orang yang pemberani, dan Anda hidup seperti itu!
Janganlah mereka memukul atau menyiksa orang yang telanjang dan bertelanjang kaki,
dan orang yang telanjang dan bertelanjang kaki tidak akan diusir dari surga,
tapi mereka tidak akan pergi dari sini demi dunia,
tidak ada yang akan terikat padanya, -
dan orang yang telanjang dan bertelanjang kaki harus mengejek perampokan!
Ini adalah filosofi berani dari karakter komik abad ke-17, kecerobohan moral orang-orang nakal dari "dunia lapangan", yang menjadikan kedai minuman sebagai rumah mereka, dan anggur adalah satu-satunya kesenangan mereka. Bersama mereka, setelah mabuk sampai mabuk, pemuda dari “The Tale of Duka-Kemalangan” menenggelamkan kesedihannya dalam anggur, meskipun di tengah kerumunan yang bising ini dia tampak seperti kambing hitam, tamu tak disengaja.
Dengan kata lain, perasaan pembaca dan cendekiawan yang memaksa kita untuk menempatkan “The Tale of Misfortune” pada abad ke-17 tanpa keraguan dan keberatan, cukup beralasan. Penanggalan ini, yang bersifat impresionistik dan praktis (kombinasi seperti itu sangat jarang terjadi dalam sejarah sastra), dapat didukung dan diperjelas dengan bantuan analisis komparatif dari Kisah dan prosa Imam Besar Avvakum. Penulis “Duka-Kemalangan” memulai ceritanya dengan tema dosa asal. Ini bukan sekedar kelembaman abad pertengahan, yang menurutnya peristiwa tertentu harus dimasukkan ke dalam perspektif sejarah dunia. Inilah prinsip filosofis dan artistik dari Kisah tersebut (lihat di bawah).
Kisah dosa asal tidak menghadirkan legenda kanonik, melainkan versi apokrifa yang menyimpang dari doktrin Ortodoks:
Hati manusia tidak berakal dan tidak peka:
Adam dan Hawa tertipu,
lupa perintah Tuhan,
memakan buah anggur itu
dari pohon besar yang menakjubkan.
Tidak jelas dari Alkitab apa yang dimaksud dengan “pohon pengetahuan tentang yang baik dan yang jahat”. Ada pemikiran bebas tertentu dalam mengidentifikasinya dengan pohon apel - sama seperti dalam mengidentifikasinya dengan selentingan, yang merupakan ciri fantasi rakyat dan berasal dari zaman Bogomilisme. Menurut tradisi rakyat, orang pertama, sederhananya, mabuk. Tuhan mengusir mereka dari Eden dan mengutuk anggur. Oleh karena itu, Kristus, “Adam baru”, yang menebus kejatuhan Adam “lama”, harus menghilangkan kutukan dari anggur. Kristus melakukan ini pada pesta pernikahan di Kana di Galilea, mengubah air menjadi anggur. “Anggur tidak bersalah, mabuk adalah kesalahannya” - ini adalah pepatah dari abad ke-17. secara akurat mengungkapkan sudut pandang Rusia kuno tentang minuman keras dalam keadaan mabuk. Seseorang harus membatasi dirinya pada tiga cangkir yang dilegitimasi oleh para bapa suci - cangkir yang diminum pada jamuan makan biara sambil menyanyikan troparion. Sesuai dengan hal ini, orang tua menginstruksikan pemuda dari “Kisah Celaka-Kemalangan”: “Jangan minum, Nak, dua mantra bersamaan!” Namun manusia tidak mendengarkan mereka, sama seperti Adam dan Hawa tidak mendengarkan penciptanya.
Gambaran paralel yang sama tentang orang pertama dan orang berdosa Rusia abad ke-17. Kita menemukannya dalam “Penemuan dan Pengumpulan Dewa dan Penciptaan serta Bagaimana Tuhan Menciptakan Manusia” karya Habakuk. Gagasan kemiripan langsung yang dikemukakan oleh Habakuk sangat mirip dengan “Kisah Celakalah Kemalangan”: Hawa, “setelah mendengarkan ular-ular, mendekati pohon itu, mewujudkan mimpinya, dan kedinginannya, dan memberikannya kepada Adam, karena pohon itu kelihatannya merah dan baik untuk dimakan, buah ara merah, buah beri yang manis, pikiran yang lemah, kata-kata yang menyanjung satu sama lain; Mereka mabuk, dan iblis bersukacita. Sayangnya, ketidakbertarakan dulu dan sekarang!.. Sejak saat itu hingga hari ini, orang-orang yang berpikiran lemah melakukan hal yang sama, saling menghibur dengan sanjungan, ramuan yang tidak larut, anggur yang disaring... Dan setelah seorang teman mereka menertawakan yang mabuk . Kata demi kata terjadi di surga di bawah Adam dan di bawah Hawa, dan di bawah ular, dan di bawah iblis. Kejadian lagi: Adam dan Hawa mencicipi buah dari pohon yang diperintahkan Allah itu, dan dalam keadaan telanjang. Oh, sayangku, tidak ada lagi yang berpakaian! Iblis membawa masalah, dan dia sendiri yang mendapat masalah. Pemilik yang licik memberinya makan dan minum, lalu bergegas keluar halaman. Dia terbaring mabuk dan dirampok di jalan, tapi tidak ada yang punya belas kasihan. Sayangnya kegilaan dulu dan sekarang! Paket Alkitab: Adam dan Hawa menjahit daun ara dari pohon, yang rasanya enak, dan menutupi rasa malu mereka dan menyembunyikan diri di bawah pohon, di dekatnya. Kami ketiduran, malang sekali, karena mabuk, tapi kami telah membuat diri kami sendiri berantakan: janggut dan kumis kami dipenuhi muntahan, dan kami dipenuhi kotoran sampai ke kaki kami, kepala kami berputar-putar. mangkuk yang sehat.”
Habakuk, tentu saja, bisa saja menemukan kecaman terhadap pemabuk dan gambaran mabuk bukan dalam “Duka-Kemalangan”: dalam kehidupan sastra sehari-hari abad ke-17. Ada sejumlah karya tentang topik ini, dalam bentuk prosa dan syair. Namun penggambaran dosa asal sebagai mabuk merupakan fenomena yang sangat langka. “Pohon anggur” dalam “The Tale of Misfortune” dan “pohon ara merah” dalam Avvakum kira-kira sama bagi orang Rusia pada masa itu, karena “fig” berarti buah anggur. Dapat diasumsikan bahwa Habakuk mengetahui “Celaka-Kemalangan”. Dalam hal ini, Kisah tersebut muncul paling lambat tahun 1672, ketika “Penaklukan dan Pertemuan” Habakuk ditulis.
Jadi, penulis “The Tale of Misfortune” membangun plot berdasarkan analogi antara kejatuhan manusia pertama dan kehidupan penuh dosa orang sezamannya. Untuk sebagian besar, analogi-analogi ini hanya tersirat, namun jelas bagi semua orang yang pergi ke gereja, dan pada abad ke-17. semua orang pergi ke gereja. (Ngomong-ngomong, Avvakum di “tempat paralel” sama sekali tidak terkendali seperti penulis Tale, jadi “Mencari dan Mengumpulkan” dapat digunakan sebagai panduan menuju monumen kita).
Manusia pertama tertipu oleh ular, yang “lebih licik dari semua binatang di padang”. “Ular” itu juga menyerang pemuda itu:
Palu itu juga punya teman tersayang dan dapat diandalkan -
menyebut dirinya saudara laki-laki yang bernama,
merayunya dengan kata-kata manis,
memanggilnya ke halaman kedai,
membawanya ke gubuk kedai,
membawakannya seikat anggur hijau
dan membawakan segelas bir Pyanov.
Setelah memakan buah terlarang, Adam dan Hawa “mengetahui bahwa mereka telanjang” dan menjahit pakaian dari dedaunan. Motif ketelanjangan dan cross-dressing yang sama juga muncul dalam Tale:
Bagus sekali, dia terbangun dari tidurnya,
pada saat itu orang itu melihat sekeliling:
dan port lain telah dihapus darinya,
Sorak-sorai dan stoking - semuanya difilmkan,
baju dan celana - semuanya terkelupas...
Dia ditutupi dengan kedai gunka,
di kakinya ada sepatu-sepatu...
Dan pemuda itu berdiri dengan kaki putih,
orang itu mengajariku cara berdandan,
dia memakai sepatunya,
dia memakai gunka kedai.
Manusia pertama mengetahui rasa malu, “dan Adam serta istrinya bersembunyi dari hadirat Tuhan Allah di antara pohon-pohon surga,” dan Tuhan mengusir Adam dari surga, dan memerintahkan dia untuk mencari nafkah sehari-hari dengan keringat di keningnya. Pemuda dari Tale “menjadi malu ... untuk tampil” di depan ayah dan ibunya, “dia pergi ke negeri asing, jauh, tidak dikenal,” hidup dari kerja kerasnya dan “dari kecerdasannya yang luar biasa yang dia hasilkan. .. perutnya lebih besar dari orang tua.” Di sinilah kesamaan langsungnya dengan cerita alkitabiah dan alur cerita berakhir. Apa yang ditakdirkan untuk dialami pemuda itu selanjutnya adalah nasib pribadinya, “pilihan bebasnya”.
Eksistensi manusia, secara keseluruhan, di Rusia abad pertengahan ditafsirkan sebagai gema masa lalu. Setelah dibaptis, seseorang menjadi “dinamai menurut” orang suci tertentu, menjadi “gambar” dan “tanda” malaikat pelindungnya. Tradisi gereja ini sampai batas tertentu didukung oleh tradisi sekuler. Diyakini bahwa keturunan, seperti gema, mengulangi nenek moyang mereka, bahwa ada nasib yang sama untuk semua generasi. Baru pada abad ke-17. gagasan tentang takdir individu ditegaskan. Dalam “The Tale of Woe-Misfortune” gagasan ini menjadi mendasar.
Dari sudut pandang penulis, seorang lelaki jadul, setia pada cita-cita “Izmaragd” dan “Domostroy”, nasib individu adalah “kemalangan”, bagian yang jahat, banyak yang gagah, kehidupan yang biasa-biasa saja. Bagian ini dipersonifikasikan dalam kesedihan, yang muncul di hadapan sang pahlawan setelah kejatuhannya yang kedua kali, ketika dia memutuskan untuk bunuh diri:
Dan pada jam itu di tepi sungai yang berarus deras
skochaya Celakalah karena batu itu:
bertelanjang kaki, tidak ada sehelai benang pun di Gunung,
Kesedihan masih terikat dengan garis,
“Tunggu, bagus sekali; aku, Duka, kamu tidak akan pergi kemana-mana!”
Kini pemuda itu tidak bisa lagi lepas dari kekuatan kembarannya:
Bagus sekali, terbang seperti merpati karang
dan Celakalah yang mengikutinya seperti elang abu-abu.
Bagus sekali, dia pergi ke ladang seperti serigala abu-abu,
dan Celakalah di belakangnya dengan anjing greyhound yang sopan...
Orang baik pergi ke laut seperti ikan,
dan Celakalah di belakangnya dengan jaring yang tebal.
Bahkan Kesedihan yang malang pun tertawa:
“Semoga kamu, ikan kecil, ditangkap di dekat pantai,
untuk dimakan olehmu
mati akan sia-sia!
Kekuatan ini benar-benar iblis, dan hanya sebuah biara yang dapat menghilangkannya, yang di dalam temboknya sang pahlawan akhirnya mengurung diri. Terlebih lagi, bagi penulis, vihara bukanlah tempat perlindungan yang diinginkan dari badai duniawi, melainkan tempat perlindungan yang dipaksakan, satu-satunya jalan keluar. Mengapa Duka-Kemalangan begitu “lengket”, begitu persisten? Mengapa dia diberikan kekuasaan penuh atas pemuda itu, karena apa dosanya? Tentu saja, orang baik itu jatuh, tetapi dia bangkit. Seperti yang ditulis oleh seorang penyair pada pertengahan abad ke-17, yang secara akurat mengungkapkan ajaran Ortodoks,
Apa itu Kristen - jatuh, bangkit,
tapi iblisnya - jatuh, jangan bangkit.
Hanya ada satu tuhan tanpa dosa, manusia hidup bergantian antara “kejatuhan” dan “pemberontakan”; kehidupan lain di bumi adalah mustahil.
Biasanya mereka memperhatikan fakta bahwa pemuda itu, yang telah mengatur urusannya di negeri asing, “dengan izin Tuhan dan melalui pekerjaan iblis,” mengucapkan “kata-kata pujian” di pesta itu, dan membual tentang kekayaannya. dia peroleh.
Dan kata-kata pujian selalu membusuk,
Pujian adalah kerugian bagi pria!
Saat itulah Duka-Kemalangan memperhatikannya, karena "membual" itu berbahaya baik dari sudut pandang gereja (ini adalah "kesombongan", sejenis kesombongan, yang pertama dari tujuh dosa utama), dan dari sudut pandang masyarakat. pandangan: "dalam epos, pahlawan tidak pernah menyombongkan diri, dan kasus membual yang sangat jarang menyebabkan konsekuensi paling parah." Namun setelah “membual”, Duka hanya memperhatikan korban yang cocok: “Bagaimana saya bisa tampil sebagai palu?” Sekaranglah waktunya untuk kembali ke peristiwa-peristiwa alkitabiah dan proyeksinya terhadap kehidupan Rusia di abad ke-17.
Jika pertama prinsip konstruktif Pengarang Tale memiliki paralelisme langsung, tetapi kemudian digantikan oleh paralelisme negatif. Proyeksi sejarah alkitabiah terus berlanjut, namun proyeksinya sudah terbalik. Perhatikan bahwa penulis berbicara tentang dosa asal dengan nada yang sangat tenang. Tidak sulit untuk menjelaskannya. Sebagai seorang Kristen, penulis mengetahui bahwa “Adam baru” telah menebus kesalahan “Adam lama”. Sebagai pribadi, penulis memahami bahwa ia berhutang kehadirannya di bumi kepada manusia pertama, karena Hawa adalah kehidupan, Tuhan menghukum Hawa dengan melahirkan anak: “dalam penyakit kamu akan melahirkan anak.”
Dan Tuhan mengusir Adam dan Hawa
dari surga suci, dari Eden,
dan dia menempatkan mereka di dataran rendah,
Dia memberkati mereka untuk tumbuh dan berbuah...
Allah memberikan perintah yang sah:
memerintahkan mereka untuk menikah
untuk kelahiran manusia dan untuk anak-anak tercinta.
Kesedihan-kemalangan memaksa pemuda itu untuk melanggar perintah ini. “Menurut adat,” dia mengincar seorang pengantin wanita. Kesedihan membujuknya untuk putus dengannya, setelah melihat Malaikat Jibril dalam mimpi. (Karakter ini tidak dimasukkan ke dalam Tale secara kebetulan: dalam Injil dia membawa kabar baik kepada Maria tentang kelahiran seorang putra, dalam Tale dia menolak pahlawan dari pernikahan “demi kelahiran manusia dan untuk anak-anak tercinta ”). Ini adalah puncak ideologis dari karya tersebut. Orang baik itu mati total, tidak dapat ditarik kembali, dia tidak akan bisa bangkit lagi, dia tidak akan melepaskan kuk Duka-Kemalangan. Setelah memilih takdir pribadinya, dia memilih kesepian. Hal ini tertuang dalam lagu “Orang Baik dan Sungai Smorodina” yang memiliki banyak kesamaan motif dengan Dongeng:
Buah beri itu berguling ke bawah
dari pohon gula,
ada cabang yang putus
dari keriting dari pohon apel.
Tema kesepian adalah salah satu tema utama tidak hanya dalam budaya Rusia, tetapi juga budaya Eropa Barat abad ke-17. “Manusia berjalan” Moskow berkaitan erat dengan peziarah barok yang tersesat di labirin dunia. Tentu saja, penulis “The Tale of Misfortune” mengutuk pahlawannya. Tapi penulisnya tidak terlalu marah melainkan sedih. Dia penuh simpati pada pemuda itu. Seseorang layak mendapat simpati hanya karena dia laki-laki, meskipun dia telah jatuh dan terperosok dalam dosa.
Imam Agung Avvakum
Untuk mengenang bangsa, Archpriest Avvakum hadir sebagai simbol – simbol gerakan Old Believer dan protes Old Believer. Mengapa “ingatan nasional” memilih orang ini? Habakuk adalah seorang martir. Dari enam puluh tahun hidupnya (ia lahir “di wilayah Nizhny Novgorod” pada tahun 1620 atau 1621), hampir setengahnya dihabiskan di pengasingan dan penjara. Habakuk adalah seorang pemberontak. Dia tanpa rasa takut bertarung dengan otoritas gerejawi dan sekuler, dengan tsar sendiri: “Seperti singa, mengaum, ulet, memperlihatkan berbagai pesona mereka.” Avvakum adalah perantara rakyat. Dia membela lebih dari satu kepercayaan lama; ia juga membela “rakyat biasa” yang tertindas dan terhina. “Tidak hanya untuk mengubah kitab suci, tetapi juga untuk kebenaran duniawi… seseorang harus menyerahkan jiwanya.” Kemartirannya dimahkotai dengan kemartiran. Pada tanggal 14 April 1682, Avvakum dibakar di Pustozersk “karena penghujatan besar-besaran terhadap keluarga kerajaan”.
Seperti yang bisa kita lihat, Habakuk menjadi sosok simbolis karena prestasinya, dan bukan karena keinginan sejarah. Namun pada awal perpecahan, terdapat ribuan penderita dan pejuang. Mengapa Rusia memilih Avvakum dibandingkan semuanya? Karena dia memiliki bakat berbicara yang luar biasa dan berada jauh di atas orang-orang sezamannya sebagai seorang pengkhotbah, sebagai “manusia pena”, sebagai penata gaya. Di antara para penulis abad ke-17, yang umumnya sangat kaya akan bakat sastra, hanya Avvakum yang diberi julukan “jenius”. Sejak N. S. Tikhonravov menerbitkan “Life” Avvakum pada tahun 1861 dan melampaui batas pembacaan Old Believer, kekuatan artistik dari mahakarya ini diakui sekali dan untuk selamanya, dengan suara bulat dan tanpa ragu-ragu.
Karena Avvakum adalah seorang penulis sekaligus guru skismatis (kata ini berasal dari kosakata para polemis Ortodoks yang bias, pembela reformasi Nikon), sikap terhadap kepribadian dan tulisannya pasti dipengaruhi oleh penilaian umum dari Orang-Orang Percaya Lama. Kita mewarisinya dari abad ke-19, yang berurusan dengan masa lalu, yang sudah lebih tua dari masanya waktu yang lebih baik dunia Old Believer, terpecah menjadi perjanjian dan rumor yang bermusuhan. Mereka yang mengamati dunia ini terkejut dengan keterisolasiannya, konservatismenya, kesempitannya, dan “ritualismenya”. Ciri-ciri stagnan ini juga dikaitkan dengan “orang-orang fanatik pada kesalehan kuno” pada pertengahan abad ke-17, termasuk Avvakum. Mereka digambarkan sebagai orang-orang fanatik dan mundur, penentang segala perubahan.
Pengalihan situasi abad ke-19. pada masa Tsar Alexei - sebuah kesalahan yang jelas. Prinsip historisisme tidak bisa dilanggar dan fakta tidak bisa diabaikan. Kemudian Orang-Orang Percaya Lama tidak membela museum, tetapi nilai-nilai kehidupan. Benar bahwa Habakuk membela tradisi nasional: “Dengarlah, umat Kristiani, meskipun kamu mengesampingkan sedikit imanmu, kamu telah merusak segalanya... Tunggu, umat Kristiani, segala sesuatu dalam gereja tidak berubah... Dan jangan memindahkan barang-barang gereja dari satu tempat ke tempat lain, tetapi tahan. Apa pun yang ditetapkan oleh para bapa suci, biarlah tetap tidak berubah di sini, seperti yang dikatakan Basil Agung: jangan mengubah batasan yang ditetapkan oleh para ayah.” Namun cakupan tradisi ini cukup luas sehingga tidak menghambat kreativitas. Habakuk mampu dan memang menunjukkan dirinya sebagai seorang inovator - baik dalam urusan gereja maupun sastra. Dalam “Kehidupan” dia menegaskan “panggilannya” untuk berinovasi (dalam sistem makna Habakuk, inovasi diidentikkan dengan pelayanan kerasulan: “Sepertinya berbeda, selama hidup saya, saya tidak perlu mengatakan itu , ya ... para rasul memproklamirkan diri mereka sendiri”; oleh karena itu, kesetiaan “Rus' suci” Avvakum secara organik digabungkan dengan pemikiran bebas). Dari sudut pandang ini, ungkapan otobiografi pertama “Kehidupan” sudah penuh makna yang dalam.
“Kelahiran saya di wilayah Nizhny Novgorod, di seberang Sungai Kudma, di desa Grigorovo…” Apa yang dipikirkan orang-orang Rusia abad ke-17 ketika membaca kata-kata ini? Fakta bahwa wilayah Nizhny Novgorod sejak Masa Kesulitan memainkan peran sebagai pusat zemstvo, sampai batas tertentu menentang boyar dan uskup Moskow; bahwa di sinilah Kozma Minin, “orang terpilih di seluruh bumi,” berhasil mengumpulkan milisi dan mengibarkan panji perang pembebasan; itu di usia 20-30an. di sinilah dimulainya gerakan keagamaan yang oleh para pengamat asing disebut Reformasi Rusia. Tempat kelahirannya sepertinya meramalkan putra pendeta Avvakum Petrov, yang ditahbiskan menjadi imam pada usia dua puluh tiga tahun, untuk mengambil bagian dalam perjuangan melawan keuskupan, yang tidak peduli dengan kebutuhan rakyat. Ivan Neronov bekerja di Nizhny Novgorod, yang kemudian menjadi imam agung Katedral Our Lady of Kazan di Moskow dan pelindung Avvakum, yang merupakan orang pertama yang berani mencela keuskupan. “Di wilayah Nizhny Novgorod” nasib tokoh-tokoh paling terkemuka dalam gereja dan budaya abad ke-17 saling terkait. Ivan Neronov dan Nikon, calon patriark, keduanya adalah murid pendeta paling populer Anania dari desa Lyskova. Nikon, penduduk asli desa Valdemanova, dan Avvakum adalah rekan senegaranya, hampir bertetangga.
Menggambarkan masa mudanya di Nizhny Novgorod, Avvakum mengenang pertengkaran yang terus-menerus dengan “bos”. “Kepala suku mengambil putri seorang janda, dan saya berdoa kepadanya agar dia mengembalikan anak yatim piatu itu kepada ibunya, dan dia, karena meremehkan doa kami, menimbulkan badai terhadap saya, dan di gereja, mereka datang berbondong-bondong dan menghancurkanku sampai mati... Kepala suku yang sama, di lain waktu, dia menjadi marah padaku, - dia berlari ke rumahku, memukuliku, dan menggigit jari tanganku, seperti anjing, dengan giginya... Oleh karena itu , dia merampas pekaranganku, dan menjatuhkanku, merampas segalanya dariku, dan tidak memberiku roti apa pun untuk jalan.” Tidak ada alasan untuk menghubungkan perselisihan ini semata-mata dengan sifat pemberontak Avvakum - jika hanya karena konflik yang sama menyertai kegiatan pastoral semua “pecinta Tuhan” pada umumnya. Contoh tipikalnya adalah perilaku salah satu pemimpin mereka, bapa pengakuan kerajaan, Imam Besar Stefan Vonifatiev, pada konsili yang ditahbiskan pada tahun 1649. Di hadapan penguasa, dia mengutuk Patriark Joseph yang sudah tua sebagai “serigala, bukan gembala”, dan “menganiaya semua uskup tanpa kehormatan”; mereka, sebaliknya, menuntut agar Stefan dihukum mati.
Apa alasannya, apa maksud serangan Avvakum dan gurunya terhadap “kepala suku”, apakah itu gubernur atau pendeta agung? Para pecinta Tuhan percaya bahwa negara dan gereja, yang kelemahannya terungkap akibat Masalah, memerlukan transformasi, dan mereka yang berkuasa menolak perubahan apa pun, berpegang teguh pada “ketidaksenonohan kuno.” Inovasi Ivan Neronov dan para pengikutnya bagi mereka tampak sebagai “pengajaran gila” dan bid’ah. Para pecinta Tuhan terlibat dalam pekerjaan sosial-Kristen: mereka menghidupkan kembali khotbah pribadi (sebuah inovasi yang belum pernah terdengar sebelumnya!), menafsirkan “semua pembicaraan dengan jelas dan kuat kepada pendengar biasa,” membantu orang miskin, mendirikan sekolah dan rumah amal. Para uskup melihat ini sebagai pelanggaran terhadap kekuatan spiritual mereka, pemberontakan kawanan melawan para gembala: bagaimanapun juga, para pecinta Tuhan mewakili pendeta yang lebih rendah, pendeta kulit putih provinsi, yang lebih dekat dengan rakyat daripada para uskup.
Namun ketika reformasi gereja yang sebenarnya dimulai, orang-orang yang mengasihi Tuhan tidak menerimanya: “Kami berpikir, setelah berkumpul; kita melihat bagaimana musim dingin akan terjadi; hatiku menjadi dingin dan kakiku gemetar.” Pada malam Prapaskah tahun 1653, Nikon, sahabat para pecinta Tuhan, yang dengan dukungan mereka telah menjadi patriark tahun sebelumnya, mengirimkan “kenangan” patriarki ke Katedral Kazan, dan kemudian ke gereja-gereja Moskow lainnya, di mana dia diperintahkan untuk mengganti tanda salib dua jari dengan tanda salib tiga jari. Avvakum, yang bertugas sebagai pendeta di Katedral Kazan, tidak mematuhi sang patriark. Imam agung yang memberontak dengan menantang mengumpulkan umat paroki di gudang jerami (“di ruang pengeringan”). Para pengikutnya secara langsung mengatakan: “Pada suatu waktu, bahkan gereja lain pun lebih baik.” Avvakum ditahan dan dirantai di salah satu biara Moskow. Inilah “penjara” Habakuk yang pertama: “Mereka melemparkan dia ke dalam kemah yang gelap, lalu masuk ke dalam tanah, dan duduk selama tiga hari, tanpa makan dan minum; duduk dalam kegelapan, dia menundukkan kepalanya, saya tidak tahu - ke timur, saya tidak tahu - ke barat. Tidak ada seorang pun yang mendatangi saya, kecuali tikus, kecoa, jangkrik yang berteriak-teriak, dan beberapa kutu.” Segera dia dikirim ke Siberia bersama istrinya Nastasya Markovna dan anak-anaknya - pertama ke Tobolsk, dan kemudian ke Dauria.
Bagaimana kita menjelaskan pertentangan ini? Pertama-tama, karena Nikon memulai reformasi dengan kemauan dan kekuasaannya, sebagai seorang patriark, dan bukan sebagai wakil para pecinta Tuhan. Tentu saja mereka disakiti, bahkan dihina, tapi itu bukan ambisi mereka. Dari sudut pandang mereka, Nikon mengkhianati gagasan utama gerakan tersebut - gagasan konsiliaritas, yang menurutnya pengelolaan gereja tidak hanya menjadi milik para uskup, tetapi juga milik masyarakat Bali, “sebagai serta mereka yang hidup di dunia dan menjalani kehidupan yang berbudi luhur di antara orang-orang dari berbagai tingkatan.” Dengan demikian, Nikon berubah menjadi kemunduran, kembali ke gagasan superioritas pastoral agung; pecinta Tuhan tetaplah inovator.
Aspek kedua dari oposisi bersifat nasional. Nikon diliputi oleh impian kerajaan Ortodoks universal. Mimpi ini memaksanya untuk mendekatkan ritus Rusia ke ritus Yunani. Klaim ekumenis asing bagi para pecinta Tuhan, dan Nikon, dengan rencana muluknya, bagi mereka tampak seperti Paus. Maka dimulailah perpecahan kerajaan Moskow.
Avvakum berkeliaran di Siberia selama sebelas tahun. Sementara itu, musuhnya, Nikon, terpaksa meninggalkan tahta patriarki pada tahun 1658, karena Tsar Alexei tidak dapat lagi dan tidak ingin menoleransi perwalian yang angkuh dari “teman saudaranya”. Ketika Avvakum dikembalikan ke Moskow pada tahun 1664, tsar mencoba membujuknya untuk membuat konsesi: persidangan terhadap patriark yang kalah semakin dekat, dan penting bagi penguasa untuk mendapatkan dukungan dari orang yang dimiliki oleh “rakyat biasa”. sudah diakui sebagai perantara mereka. Namun upaya rekonsiliasi tidak membuahkan hasil. Avvakum berharap pemecatan Nikon juga berarti kembalinya “iman lama”, kemenangan gerakan cinta Tuhan, yang pernah didukung oleh Alexei Mikhailovich muda. Namun tsar dan elite boyar tidak berniat meninggalkan reformasi gereja: mereka menggunakannya untuk menundukkan gereja kepada negara. Raja segera menjadi yakin bahwa Avvakum berbahaya baginya, dan kebebasan pendeta agung yang memberontak itu kembali dirampas. Pengasingan baru, penjara baru, perampasan imamat dan kutukan dewan gereja tahun 1666–1667 menyusul. dan, terakhir, pemenjaraan di Pustozersk, sebuah kota kecil di muara Pechora, di “tempat tundra, dingin dan tanpa pepohonan”. Avvakum dibawa ke sini pada 12 Desember 1667. Di sini dia menghabiskan lima belas tahun terakhir hidupnya.
Avvakum menjadi penulis di Pustozersk. Di masa mudanya dia tidak memiliki kecenderungan sastra. Ia memilih bidang lain - bidang dakwah lisan, komunikasi langsung dengan masyarakat. Komunikasi ini memenuhi hidupnya. “Saya mempunyai banyak anak rohani,” kenangnya di Pustozersk, “sampai hari ini jumlahnya sekitar lima atau enam ratus. Tanpa istirahat, saya, orang berdosa, rajin di gereja, di rumah, dan di persimpangan jalan, di kota dan desa, juga di kota yang berkuasa, dan di negara Siberia, berkhotbah.” Di Pustozersk, Avvakum tidak dapat berkhotbah kepada “anak-anak rohaninya”, dan dia tidak punya pilihan selain mengambil pena. Dari karya Avvakum yang ditemukan sejauh ini (total sembilan puluh), lebih dari delapan puluh ditulis di Pustozersk.
Di tahun 70an Pustozersk tiba-tiba menjadi salah satu pusat sastra paling terkemuka di Rus. Avvakum diasingkan di sini bersama dengan para pemimpin Orang Percaya Lama lainnya - biarawan Solovetsky Epiphanius, pendeta dari kota Romanov Lazar, diakon Katedral Kabar Sukacita Fyodor Ivanov. Mereka merupakan “kuartet hebat” penulis. Pada tahun-tahun pertama, para tahanan hidup relatif bebas, segera menjalin kerja sama sastra, berdiskusi dan mengedit satu sama lain, dan bahkan bertindak sebagai rekan penulis (misalnya, Avvakum menyusun apa yang disebut petisi kelima tahun 1669 bersama dengan Diakon Fedor). Mereka mencari dan menemukan kontak dengan pembaca di Mezen, tempat tinggal keluarga Avvakum, di Solovki dan di Moskow. “Dan dia memerintahkan pemanah untuk membuat sebuah kotak di gagang kapaknya,” tulis Avvakum kepada boyar F.P. Morozova pada tahun 1669 yang sama, “dan dia menyegel tangan malang utusan itu di gagang kapak..., dan membungkuk rendah padanya, dan biarkan dia mengambilnya, amit-amit, ke tangan putraku; dan Penatua Epiphanius membuat kotak pemanah.” Epiphany, yang sangat mampu melakukan segala jenis pekerjaan manual, juga membuat banyak salib kayu dengan tempat persembunyian di mana ia menyembunyikan “surat-surat” yang ditujukan “kepada dunia.”
Pihak berwenang mengambil tindakan hukuman. Pada bulan April 1670, Epiphanius, Lazarus dan Fedor “dieksekusi”: lidah mereka dipotong dan telapak tangan kanan mereka dipotong. Avvakum terhindar (raja, tampaknya, memiliki kelemahan tertentu padanya). Dia menanggung belas kasihan ini dengan sangat keras: “Dan aku meludahinya dan ingin mati tanpa makan, dan aku tidak makan selama delapan hari atau lebih, tetapi saudara-saudaraku menyuruhku makan lagi.” Kondisi pemenjaraan memburuk dengan tajam. “Anda menebang kabin kayu di dekat penjara kami dan menaburkan tanah di dalam penjara... dan meninggalkan kami masing-masing dengan satu jendela di mana kami dapat menerima makanan dan kayu bakar yang diperlukan.” Habakuk, dengan ejekan yang sombong dan pahit, menggambarkan “kedamaian yang besar” sebagai berikut: “Ada kedamaian yang besar bagi saya dan orang yang lebih tua... di mana kami minum dan makan, di sini... dan kami buang air besar, dan memakainya sekop - dan keluar jendela!.. Begitu, dan Tsar, Alexei Mikhailovich, tidak memiliki kedamaian seperti itu.”
Namun bahkan dalam kondisi yang tak tertahankan ini, “kuartet besar” terus melanjutkan karya sastra yang intensif. Habakuk menulis banyak petisi, surat, surat, serta karya ekstensif seperti “Book of Conversations” (1669–1675), yang terdiri dari sepuluh diskusi tentang topik doktrinal; sebagai "Kitab Komentar" (1673–1676) - memuat komentar Habakuk tentang mazmur dan teks alkitabiah lainnya; sebagai “Kitab Teguran, atau Injil Abadi” (1679), berisi polemik teologis dengan Diakon Fyodor. Di “penjara bumi” Avvakum menciptakan “Kehidupan” (1672), yang direvisi beberapa kali.
Secara ideologi, Avvakum adalah seorang demokrat. Demokrasi menentukan estetikanya - baik norma linguistik maupun norma seni visual, dan posisi penulis secara umum. Pembacanya adalah petani atau warga kota yang sama yang diajarkan Avvakum “di wilayah Nizhny Novgorod”; ini adalah putra rohaninya, ceroboh dan bersemangat, berdosa dan benar, lemah dan tabah pada saat yang sama. Seperti sang archpriest sendiri, dia adalah “kelinci alami”. Tidak mudah baginya untuk memahami kebijaksanaan Slavonik Gereja, ia harus diucapkan secara sederhana, dan Avvakum menjadikan bahasa sehari-hari sebagai prinsip gaya yang paling penting: “Anda yang membaca dan mendengar, jangan meremehkan bahasa sehari-hari kami, karena saya menyukai bahasa Rusia alami saya. .. Saya tidak khawatir tentang kefasihan dan tidak meremehkan bahasa Rusia saya.” Avvakum merasa dirinya berbicara, bukan menulis, menyebut gaya presentasinya “kabur” dan “mendengus.” Dia berbicara bahasa Rusia dengan kebebasan dan fleksibilitas yang luar biasa. Dia kemudian membelai pembaca-pendengarnya, memanggilnya “ayah”, “sayang”, “kasihan”, “sayang”; kemudian dia memarahinya, seperti dia memarahi Diakon Fyodor, lawannya dalam masalah teologis: "Fyodor, kamu bodoh!" Avvakum mampu menyampaikan kesedihan yang tinggi, "kata-kata yang menyedihkan", yang ia tulis setelah kemartiran boyar Morozova, Putri Urusova, dan Maria Danilova di Borovsk: “Aduh bagiku, anak yatim piatu! Kamu meninggalkan aku, anakku, untuk dimangsa oleh binatang buas!.. Aduh, anak-anak kecil, yang mati di dunia bawah bumi!.. Tidak ada yang berani meminta tubuh orang-orang Nikonian yang tak bertuhan, tak berjiwa, mati, rentan, dihujani fitnah, apalagi dibungkus dengan anyaman! Aduh, aduh, anak-anakku, aku melihat bibirmu diam! Aku menciummu, menciummu, menangis dan menciummu!” Dia tidak asing dengan humor - dia menertawakan musuh-musuhnya, menyebut mereka "orang yang berduka" dan "bodoh", dan dia menertawakan dirinya sendiri, melindungi dirinya dari sikap membesar-besarkan diri dan narsisme.
Bukan tanpa alasan Habakuk takut dengan tuduhan bahwa dia “memuja diri sendiri”. Setelah mendeklarasikan dirinya sebagai pembela “Rusia Suci”, ia pada dasarnya melanggar larangan sastranya. Untuk pertama kalinya, ia menyatukan pengarang dan pahlawan narasi hagiografi dalam satu pribadi. Dari sudut pandang tradisional, hal ini tidak dapat diterima; ini adalah kesombongan yang berdosa. Untuk pertama kalinya, Avvakum menulis begitu banyak tentang pengalamannya sendiri, tentang bagaimana dia “berduka”, “menangis”, “menghela nafas”, dan “berduka”. Untuk pertama kalinya, seorang penulis Rusia berani membandingkan dirinya dengan para penulis Kristen pertama - para rasul. Habakuk menyebut “Kehidupan” miliknya sebagai “kitab kehidupan kekal”, dan ini bukanlah sebuah kesalahan bicara. Sebagai rasul, Habakuk berhak menulis tentang dirinya. Ia bebas memilih tema dan karakter, bebas menggunakan “bahasa sehari-hari”, membicarakan tindakannya sendiri dan tindakan orang lain. Dia adalah seorang inovator yang mendobrak tradisi. Namun ia membenarkan dirinya sendiri dengan kembali ke asal usul tradisi ini yang apostolik.
Sastra abad pertengahan adalah sastra simbolik. Habakuk juga berpegang pada prinsip ini. Tetapi lapisan simbolis dari "Kehidupan" -nya secara inovatif bersifat individual: penulis memberikan makna simbolis pada detail sehari-hari yang "mudah rusak" dan tidak penting sehingga hagiografi abad pertengahan, pada umumnya, tidak diperhatikan sama sekali. Berbicara tentang “penjara” pertamanya pada tahun 1653, Habakuk menulis: “Pada hari ketiga saya lapar, yaitu saya ingin makan, dan setelah Vesper ada seratus orang di depan saya, saya tidak mengenal malaikat, saya Aku tidak mengenal pria itu, namun aku tidak tahu jam berapa, kecuali dalam kegelapan dia berdoa dan, sambil memegang bahuku, membawaku ke bangku dengan rantai dan mendudukkanku dan memberiku sedikit sepotong roti dan sepotong roti untuk disantap - rasanya sangat enak, enak! - dan dia berkata kepadaku: "Sudah cukup, ini waktunya untuk memperkuat!" Dan itu bukan kawanannya. Pintunya tidak terbuka, tapi dia sudah pergi! Sungguh menakjubkan - kawan; bagaimana dengan malaikat? Kalau tidak, tidak ada yang luar biasa - di mana pun dia tidak diblokir.” “Keajaiban sup kubis” adalah keajaiban sehari-hari, sama seperti kisah tentang ayam hitam kecil yang memberi makan anak-anak Avvakum di Siberia.
Interpretasi simbolis terhadap realitas sehari-hari sangat penting dalam sistem prinsip ideologis dan artistik Kehidupan. Avvakum bertarung sengit dengan Nikon bukan hanya karena Nikon melanggar ritus Ortodoks yang sudah lama dihormati. Avvakum juga melihat reformasi sebagai pelanggaran terhadap seluruh cara hidup orang Rusia, terhadap seluruh cara hidup nasional. Bagi Avvakum, Ortodoksi terkait erat dengan cara hidup ini. Begitu Ortodoksi runtuh, itu berarti “Rusia Cerah” juga musnah. Itu sebabnya dia dengan penuh kasih dan gamblang menggambarkan kehidupan orang Rusia, khususnya kehidupan keluarga.
Hubungan antara pusat sastra Pustozersky dan Moskow bersifat dua arah. "Kuarter Besar" menerima informasi rutin tentang tren Eropa di ibu kota - tentang teater istana, "nyanyian partes", lukisan "perspektif", dan puisi suku kata. Avvakum, tentu saja, menyangkal semua ini - sebagai pelanggaran terhadap perjanjian ayahnya. Dia berusaha menciptakan penyeimbang terhadap budaya Barok (inilah alasan utama produktivitasnya yang sangat besar). Dalam perjuangan melawannya, dia terpaksa menanggapi masalah-masalah yang dikedepankan oleh budaya ini dengan satu atau lain cara. Di dalamnya, prinsip individu semakin menegaskan dirinya - dan Avvakum juga memupuk gaya kreatif unik yang hanya melekat pada dirinya. Puisi dianggap sebagai "Ratu Seni" di Barok - dan Avvakum juga mulai menggunakan ucapan terukur, dengan fokus pada syair cerita rakyat.
Wahai jiwaku, apa kehendakmu?
Seperti Anda sendiri di gurun yang jauh itu
Seolah-olah Anda sedang mengembara tanpa rumah sekarang,
Dan hidupmu bersama binatang-binatang menakjubkan,
Dan dalam kemiskinan tanpa belas kasihan kamu melelahkan dirimu sendiri,
Apakah Anda sekarang sekarat karena kehausan dan kelaparan?
Mengapa Anda tidak menerima ciptaan Tuhan dengan rasa syukur?
Ali kamu tidak mempunyai kekuatan dari Tuhan
Apakah Anda memiliki akses terhadap manisnya zaman ini dan kesenangan tubuh?
Ayat tentang jiwa merupakan cerminan dari seseorang yang tiba-tiba menyesali “manisnya zaman ini”, yang mengasihani dirinya sendiri. Itu hanya kelemahan sesaat, dan Avvakum kemudian meninggalkan puisi “Tentang jiwaku…”. Dia tetap setia pada keyakinannya sampai kematiannya, tetap menjadi pejuang dan penuduh. Dia hanya menulis kebenaran - kebenaran yang dikatakan oleh "hati nuraninya yang marah".
Barok Moskow
Kebudayaan Abad Pertengahan dicirikan oleh keutuhan sistem seni dan kesatuan selera seni. Dalam seni abad pertengahan, prinsip kolektif (“anonimitas”) berkuasa, mencegah berkembangnya tren yang bersaing. Kesadaran estetika menempatkan etiket dan kanon di atas segalanya, sedikit menghargai hal-hal baru dan kurang tertarik padanya. Baru pada abad ke-17. sastra secara bertahap menjauh dari prinsip-prinsip abad pertengahan ini. Penulis abad ke-17 tidak lagi puas dengan hal-hal yang akrab, yang sudah mapan, yang “abadi”, ia mulai menyadari daya tarik estetis dari hal-hal yang tidak terduga dan tidak takut akan orisinalitas dan dinamisme. Dia dihadapkan pada masalah dalam memilih metode artistik - dan, yang sangat penting, dia memiliki kesempatan untuk memilih. Beginilah cara seseorang dilahirkan tren sastra. Salah satunya pada abad ke-17. adalah Barok - gaya Eropa pertama yang dihadirkan dalam budaya Rusia.
Di Eropa, Barok menggantikan Renaisans (melalui tahap transisi, Mannerisme). Dalam budaya Barok, tempat manusia Renaisans kembali diambil alih oleh Tuhan - akar penyebab dan tujuan keberadaan duniawi. Dalam arti tertentu, Barok memberikan sintesis dari Renaisans dan Abad Pertengahan. Eskatologi dan tema “tarian kematian” dibangkitkan kembali, dan minat terhadap mistisisme semakin meningkat. Tren abad pertengahan dalam estetika Barok berkontribusi pada adopsi gaya ini oleh Slavia Timur, yang menganggap budaya abad pertengahan bukanlah masa lalu.
Pada saat yang sama, Barok tidak pernah (setidaknya secara teoritis) memutuskan warisan Renaisans dan tidak meninggalkan pencapaiannya. Dewa dan pahlawan kuno tetap menjadi karakter para penulis Barok, dan puisi kuno bagi mereka tetap memiliki makna teladan yang luhur dan tak terjangkau. Aliran Renaisans menentukan peran khusus gaya Barok dalam evolusi budaya Rusia: Barok di Rusia menjalankan fungsi Renaisans.
Pendiri Barok Moskow adalah Samuil Emelyanovich Sitnianovich-Petrovsky dari Belarusia (1629–1680), yang pada usia dua puluh tujuh tahun menjadi biksu dengan nama Simeon dan dijuluki Polotsk di Moskow - diambil dari nama kampung halamannya, tempat ia berada. seorang guru di sekolah “persaudaraan” Ortodoks setempat. Pada tahun 1664, bersamaan dengan Imam Agung Avvakum, yang kembali dari pengasingan di Siberia, Simeon dari Polotsk datang ke Moskow - dan tinggal di sini selamanya.
"Kisah Kesialan" - karya Rusia kuno, penulisnya masih belum diketahui. Memo sastra inilah yang akan dibahas dalam artikel tersebut. Kami akan memeriksanya ringkasan, kami akan memberikan analisis dan menganalisis gambar tokoh utama.
Tentang produk
Kisah bagaimana cerita itu ditemukan sangatlah tidak biasa. Hingga tahun 1856, belum ada seorang pun yang pernah mendengarnya. “Kisah Celaka-Kemalangan” yang isinya akan dibahas di bawah ini, ditemukan secara tidak sengaja oleh akademisi A.N. Pypin, ketika mempelajari naskah M.N. Pogodin, yang mengoleksi legenda rakyat dan banyak lagi.
Pekerjaan ini dimulai pada abad ke-17. Isinya banyak ciri-ciri baru dan tidak biasa untuk sastra Rusia kuno: pahlawan tanpa nama, syair dan bahasa rakyat, sikap khusus terhadap nilai-nilai moral dan pilihan spiritual seseorang.
“Kisah Celaka-Kemalangan”: ringkasan
Karya ini diawali dengan kisah alkitabiah, yaitu kejatuhan Adam dan Hawa. Dengan demikian, penulis menyesuaikan sejarahnya dengan sejarah global dalam konteks keagamaan. Kemudian dia membandingkan Tuhan, yang, karena marah kepada orang-orang, namun menunjukkan kepada mereka jalan menuju keselamatan, dengan orang tua yang, ketika membesarkan anak-anak mereka, menghukum mereka.
Di sini karakter utama dari Tale muncul - bagus sekali. Sejak kecil, orang tuanya mengajarinya untuk menjadi pintar. Mereka berpesan kepada anaknya untuk tidak pergi ke pesta, tidak minum terlalu banyak, berhati-hati terhadap orang bodoh, menghindari penggoda, tidak mengambil barang orang lain, tidak menipu dalam memilih teman, memperhatikan kehandalan dan pengabdiannya, dan tidak pada memuji.
Segala petunjuk dan restu orang tua bermuara pada mengikuti cara hidup tradisional. Untuk hidup dengan baik, Anda harus mengikuti perintah nenek moyang Anda dan tidak memutuskan hubungan dengan keluarga dan tradisi.
Bagaimana kehidupan orang tersebut?
Pemuda dari “The Tale of Misfortune” ini tidak suka mengikuti nasehat orang tuanya. Dia ingin hidup dengan pikirannya sendiri. Penulis menjelaskan keinginan sang pahlawan ini dengan fakta bahwa dia masih bodoh dan muda, belum pernah melihat atau mengetahui kehidupan. Kurangnya pengalaman sehari-hari itulah yang membuatnya berselisih dengan orang tuanya.
Hanya dibimbing oleh kemauannya sendiri, pemuda itu mendapat teman baru. Dia menjadi begitu dekat dengan salah satu dari mereka sehingga dia mulai memanggilnya saudara. “Saudara” inilah yang mengundang pemuda itu ke kedai terdekat. Sang pahlawan, mendengarkan pidato manis dari teman setianya, banyak minum dan cepat mabuk. Sesi minum diakhiri dengan pemuda itu tertidur tepat di dalam kedai.
Apa arti mudah tertipu?
Tidak mudah bagi orang dari “The Tale of Misfortune” keesokan paginya. Saat sang pahlawan sedang tidur, dia dirampok. “Teman sejati” hanya menyisakan sepatu kulit kayu yang sudah usang (“sepatu injak”) dan kain lap (“tavern gunka”). Tertipu, dia ingin pergi ke “teman-temannya”, tetapi mereka tidak mengizinkannya masuk. Tidak ada yang mau membantu pemuda itu. Sang pahlawan menjadi malu, hati nuraninya tidak mengizinkannya kembali ke rumah orang tuanya, ke “keluarga dan sukunya”.
Akibatnya, dia memutuskan untuk pergi ke negeri yang jauh. Dalam pengembaraannya, dia secara tidak sengaja berakhir di suatu kota. Di sana dia mengembara ke halaman tempat pesta sedang berlangsung. Saat bertemu orang baru, pemuda itu kini mengikuti “ajaran tertulis”, yakni mengikuti ilmu orang tuanya. Pemiliknya sangat menyukai perilaku ini. Oleh karena itu, sang pahlawan diundang ke meja dan mulai disuguhi.
Namun, pemuda itu tidak bersenang-senang di pesta itu. Dan setelah beberapa waktu, dia akhirnya mengaku kepada kenalan barunya bahwa dia tidak menaati orang tuanya, dan sekarang dia malu untuk kembali kepada mereka. Ia juga meminta nasihat tentang bagaimana hidup saat ini dan apa yang harus dilakukan di luar negeri. Orang baik menganjurkan agar ia hidup menurut hukum adat, yaitu menuruti perintah ayah dan ibunya. Kebijaksanaan dalam pengalaman berabad-abad nenek moyang kita.
Kini pemuda dari “The Tale of Woe-Misfortune” itu bisa mengatasi semuanya. Kebahagiaan tampak baginya melalui kesadaran akan kearifan nenek moyang dan ketaatan kepada ayah dan ibunya. Sekarang dia hidup dengan terampil, jadi dia dengan cepat menghasilkan banyak uang dan menemukan pengantin yang baik untuk dirinya sendiri. Segalanya bergerak menuju pernikahan. Namun, di sini orang itu merusak segalanya - dia mulai membual kepada para tamu tentang semua yang telah dia capai. Penulis mengutuk tindakan pahlawannya ini - kata-kata pujian selalu “busuk”.
Pujian sang pahlawan didengar oleh Celaka-Kesialan dan langsung memutuskan untuk membunuh sang pahlawan. Sejak saat itu, ia tanpa henti mengikuti pemuda itu ke mana pun. Menghasut dia untuk meminum semua harta benda yang diperolehnya di bar, karena hanya “orang telanjang dan bertelanjang kaki yang tidak diusir dari surga”. Pemuda itu mulai mendengarkan Duka-Kemalangan dan pergi ke sebuah kedai minuman, tempat dia menghabiskan semua uangnya.
Hanya setelah kehancuran total barulah sang pahlawan sadar dan mulai berpikir tentang bagaimana menyingkirkan rekan obsesifnya. Ide pertama yang muncul di benaknya adalah pikiran untuk bunuh diri. Namun pemuda itu tidak bisa menenggelamkan dirinya di sungai. Pahlawan keluar ke pantai, di mana Duka-Kemalangan sudah menunggunya. Dengan kata-kata manisnya memaksa pemuda itu untuk akhirnya tunduk pada kemauannya.
Akhir
Ringkasannya akan segera berakhir. “The Tale of Misfortune” pada intinya adalah sebuah kisah instruktif tentang bagaimana kehidupan itu sendiri menghukum mereka yang mengabaikan ajaran orang yang lebih tua. Itulah sebabnya orang tersebut mendapati dirinya berada dalam situasi yang sulit.
Namun, takdir kembali memberikan sang pahlawan kesempatan untuk selamat. Dan kali ini orang baik membantunya. Para pengangkut di seberang sungai mendengarkan cerita pemuda itu, merasa kasihan padanya, menghangatkannya dan memberinya makan. Orang-orang yang sama ini memindahkannya ke sisi lain dan memberinya nasihat perpisahan - untuk menemui orang tuanya dan meminta restu mereka.
Namun, begitu sang pahlawan ditinggalkan sendirian, Duka-Kemalangan muncul kembali dan memulai pengejarannya. Untuk menyingkirkan teman yang tidak diinginkan, pemuda itu berubah menjadi elang. Tapi Duka tidak surut dan menjadi gyrfalcon. Pahlawan berubah menjadi seekor merpati, dan ego pendampingnya menjadi seekor elang; bagus sekali - menjadi serigala, Kesedihan berubah menjadi kawanan, pahlawan menjadi rumput bulu, Kesedihan-Kemalangan berubah menjadi sabit; Pemuda itu akan berubah menjadi ikan, Duka tanpa henti mengikutinya dengan jaring.
Akhirnya, dalam keputusasaan, pemuda itu mendapatkan kembali wujud manusianya. Tapi bahkan di sini, Duka-Kemalangan ada di sampingnya. Sekarang hal itu mengilhami sang pahlawan dengan pemikiran tentang perampokan dan pembunuhan, sehingga dia bisa dikutuk dan ditenggelamkan atau digantung.
Pemuda itu menolak untuk waktu yang lama, dan kemudian memutuskan untuk pergi dan menjadi biksu. Begitu sang pahlawan melintasi pintu biara, Kesedihan tertinggal di belakangnya. Tidak ada jalan baginya melewati gerbang kuil suci.
“The Tale of Woe-Misfortune”: analisis dan orisinalitas genre
Pada abad ke-17, cerita peringatan pendek merupakan hal yang umum. Mereka belum memiliki ciri genre yang jelas, hanya disatukan oleh tema moral. Para penulis karya-karya tersebut beralih mencari plot ke cerita rakyat, lagu ritual dan liris, anekdot. “The Tale of Misfortune-Grief” termasuk dalam jenis sastra Rusia kuno ini (ringkasannya berfungsi sebagai buktinya).
Untuk pertama kalinya, cerita sehari-hari ini beralih dari konvensi abad pertengahan dalam menggambarkan orang dan peristiwa. Di dalamnya Perhatian khusus mulai diberikan kepada individu, tanda-tanda psikologi muncul dalam penggambaran pahlawan. Untuk pertama kalinya, penulis memperkenalkan beberapa konflik, termasuk konflik sehari-hari, menggunakan materi etnografi, dan memperhatikan tindakan sosial para tokoh.
Pada saat yang sama, tren cerita rakyat semakin meningkat. Misalnya, dalam “The Tale…”, selain bahasa daerah, ada juga elemen dongeng: Pemuda itu berubah menjadi binatang, berusaha melepaskan diri dari Duka.
unsur cerita rakyat
"Kisah Celaka-Kemalangan" ( ringkasan mengilustrasikan hal ini dengan baik) dipenuhi dengan gambar dan simbolisme cerita rakyat. Penulis sendiri terus-menerus menggunakan teknik bahasa lagu daerah, menggunakan julukan dan pengulangan rakyat: “bumi lembab”, “kecakapan gagah berani”, dll.
Namun, “The Tale…” juga memiliki unsur inovatif untuk sastra abad ke-17. Misalnya, pengarang menunjukkan simpati terhadap pahlawannya. Namun karya tersebut tidak memuat gambaran yang jelas tentang kehidupan sehari-hari, tidak ada indikasi khusus tentang tempat tindakan dan nama geografis, serta tidak disebutkan waktunya. Bahkan sang pahlawan tetap tidak disebutkan namanya.
Lukisan rumah tangga
“The Tale of Misfortune” sarat dengan gambaran kehidupan masyarakat, yang melukiskan latar belakang keseharian yang utuh di mana tindakan tersebut terjadi. Dengan demikian, nilai-nilai dunia “The Tale…” menjadi jelas dari ajaran orang tua pemuda tersebut, kecerdikan praktis para pedagang, instruksi moral “orang baik” dan nasihat sehari-hari mereka. Terlepas dari kenyataan bahwa semua ini menciptakan gambaran tentang nilai-nilai moral masyarakat Rusia dan cara hidup mereka, tidak ada petunjuk dalam teks tentang kekhususan sejarah dari peristiwa yang dijelaskan. Pembaca tidak diberikan satu petunjuk pun untuk memahami jam berapa plot tersebut terungkap.
Gambaran kehidupan sehari-hari dilengkapi dengan beberapa detail etnografis, meskipun tidak terlalu banyak: “halaman kedai”, gambaran tentang “pesta yang jujur”. Disebut juga item pakaian: “chiry” (sepatu), “tavern gunka”, “paw shoes”, “port mahal”.
Dunia di sekitar kita, bagaimanapun, digambarkan hanya menggunakan unsur-unsur cerita rakyat: “negara asing” tanpa nama geografis, “hut”, “gubuk”, “menara tinggi”, dll.
Celakalah. Kemalangan
Pertama-tama, kisah instruktif “The Tale of Misfortune.” Kesedihan muncul dalam pekerjaan sebagai kekuatan yang menghukum seseorang karena perbuatan tidak benar, mendorongnya untuk melakukan tindakan yang lebih buruk lagi. Gambaran ini mencerminkan pemahaman masyarakat tentang kesedihan. Dalam cerita rakyat, nasib seseorang sering direpresentasikan dalam gambar ini. Artinya, pada hakikatnya mengandung fungsi pendidikan.
Selain itu, dalam lagu daerah, Gorya bahkan dianggap memiliki ciri-ciri heroik (misalnya suara), yang menandakan bahwa ia juga menjalankan fungsi pelindung. Duka dapat dikatakan muncul sebagai pelindung jiwa manusia. Jadi, Duka-Kemalangan memaksa pemuda itu pergi ke biara, meninggalkan kehidupan duniawi. Namun, untuk terbebas dari penderitaan, perlu melalui ujian tertentu - tidak menyerah pada bujukan Duka dan tidak mulai melakukan tindakan yang lebih buruk lagi.
Gambar karakter utama
Tokoh utama “The Tale of Misfortune” adalah seorang yang tidak memiliki nama, yang menunjukkan ciri khas dari tokoh tersebut. Dia tidak unik dalam jenisnya - ada banyak orang seperti dia di antara orang-orang. Dari penuturannya terlihat jelas bahwa ini adalah karakter yang bercabang dua, cenderung berbuat baik atau buruk. Namun, penulisnya sendiri cenderung bersimpati dengan karakternya, meski berdosa.
Pahlawan "The Tale of Misfortune" diberkahi dengan dunia batin yang kaya; dia berada di persimpangan jalan. Pembaca melihatnya dunia batin dan penderitaan mental. Keputusasaan pemuda itu digambarkan dengan sangat artistik ketika Duka membawanya ke dalam kelaparan dan kemiskinan. Namun, kesalahan kecil sang pahlawan, yang membuatnya mendapat hukuman berat, memaksa pembaca untuk bersimpati padanya.
Dengan demikian, genre cerita sehari-hari, yang menjadi milik karya ini, memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan seluruh sastra Rusia, berkat penolakan tradisi kanonik dan masuknya unsur-unsur baru ke dalam narasi.
“Kisah” dimulai dengan fakta bahwa penulis menyesuaikan ceritanya ke dalam konteks umum alkitabiah dan berbicara tentang dosa pertama umat manusia, dosa Adam dan Hawa. Jadi, sama seperti Tuhan pernah marah kepada manusia, tetapi pada saat yang sama, menghukum, menuntun mereka ke jalan keselamatan, demikian pula orang tua membesarkan anak-anak mereka. Orang tua mengajari remaja putra tersebut untuk hidup “dengan akal sehat dan kebaikan.” Orang tua berpesan kepada remaja putra untuk tidak pergi ke “pesta dan persaudaraan”, tidak banyak minum, tidak tergoda oleh wanita, takut pada teman yang bodoh, tidak menipu, tidak mengambil milik orang lain, dan memilih. teman yang dapat diandalkan. Semua instruksi orang tua sampai batas tertentu berhubungan dengan cara hidup keluarga tradisional. Oleh karena itu, kunci kesejahteraan manusia adalah hubungan dengan keluarga, suku, dan tradisi.
Orang tersebut mencoba hidup dengan pikirannya sendiri, dan penulis menjelaskan keinginan ini dengan mengatakan bahwa orang tersebut “pada saat itu sudah tua dan bodoh, tidak sepenuhnya waras dan tidak sempurna pikirannya”. Dia berteman, dan salah satu dari mereka seolah-olah adalah saudara angkat, yang mengundang pemuda itu ke kedai minuman. Pria muda itu mendengarkan pidato manis dari “teman terpercayanya”, banyak minum, mabuk dan tertidur tepat di kedai minuman.
Keesokan paginya dia mendapati dirinya dirampok - "teman-temannya" hanya menyisakan "gunka tavern" (kain lap) dan "lapotki-otopochki" (sepatu kulit pohon yang diinjak). Kasihan, “teman” kemarin tidak lagi menerimanya, tidak ada yang mau membantunya. Pemuda itu menjadi malu untuk kembali kepada ayah dan ibunya “dan kepada keluarga serta sukunya.” Dia pergi ke negeri-negeri yang jauh, di sana dia secara tidak sengaja mengembara ke suatu kota, menemukan halaman tertentu tempat pesta diadakan. Pemiliknya seperti pemuda itu berperilaku “sesuai dengan ajaran tertulis”, yaitu cara orang tuanya mengajarinya. Dia diundang ke meja dan disuguhi makanan. Namun pemuda itu menjadi kesal, dan kemudian mengakui di depan semua orang bahwa dia tidak menaati orang tuanya dan meminta nasihat tentang bagaimana hidup di negara asing. Orang baik menasihati pemuda tersebut untuk hidup sesuai dengan hukum adat, yaitu mengulangi dan melengkapi petunjuk ayah dan ibunya.
Dan memang, pada awalnya segalanya berjalan baik bagi pemuda itu. Dia mulai “hidup dengan terampil”, menghasilkan banyak uang, dan menemukan pengantin yang baik. Ini semakin dekat dengan pernikahan, tetapi di sinilah sang pahlawan melakukan kesalahan: dia membual tentang apa yang telah dia capai di depan para tamu. “Kata terpuji selalu membusuk,” kata penulisnya. Pada saat ini, pemuda itu didengar oleh Duka-Kemalangan dan memutuskan untuk membunuhnya. Mulai sekarang, Duka-Kemalangan adalah teman yang sangat diperlukan bagi pemuda itu. Hal ini membujuk dia untuk menghabiskan hartanya di sebuah kedai minuman, dengan alasan bahwa “bahkan orang yang telanjang dan bertelanjang kaki tidak akan diusir dari surga.” Pemuda itu mendengarkan Duka-Kemalangan, meminum semua uangnya dan hanya setelah itu dia sadar dan mencoba menyingkirkan temannya - Duka-Kemalangan. Upaya menceburkan diri ke sungai tidak berhasil. Kesedihan-Kemalangan sudah menanti pemuda di tepi pantai dan memaksanya untuk tunduk sepenuhnya pada dirinya sendiri.
Berkat pertemuan dengan orang baik Perubahan nasib pemuda itu kembali digariskan: mereka mengasihaninya, mendengarkan ceritanya, memberi makan dan menghangatkan para pengangkut di seberang sungai. Mereka membawanya menyeberangi sungai dan menasihatinya agar pergi menemui orang tuanya untuk meminta berkah. Namun begitu pemuda itu ditinggal sendirian, Duka-Kemalangan mulai menghantuinya lagi. Mencoba menghilangkan Duka, pemuda itu berubah menjadi elang, Duka berubah menjadi gyrfalcon; bagus sekali - menjadi merpati, Celakalah - menjadi elang; bagus sekali - masuk Serigala abu-abu, Duka - ke dalam sekawanan anjing; bagus sekali - ke dalam rumput bulu, Duka - ke dalam kepang; bagus sekali - menjadi ikan, kesedihan mengikutinya dengan jaring. Pemuda itu kembali berubah menjadi laki-laki, namun Duka-Kemalangan tidak ketinggalan, mengajari pemuda itu untuk membunuh, merampok, sehingga pemuda itu “akan digantung karena itu, atau dilempar ke dalam air dengan batu”. Akhirnya, "Kisah" berakhir dengan pemuda yang akan mengambil sumpah biara di sebuah biara, di mana Duka-Kemalangan tidak lagi memiliki jalan, dan tetap berada di luar gerbang.
Kisah Frol Skobeev
Hiduplah seorang bangsawan miskin Frol Skobeev di distrik Novgorod. Di distrik yang sama terdapat tanah milik pengurus Nardin-Nashchokin. Putri pramugara, Annushka, tinggal di sana. Frol memutuskan untuk "bercinta" dengan Annushka. Dia bertemu dengan pengurus perkebunan ini dan pergi mengunjunginya. Saat ini, ibu mereka mendatangi mereka, yang selalu bersama Annushka. Frol memberi ibunya dua rubel, tetapi tidak menyebutkan alasannya.
Waktu Natal tiba, dan Annushka mengundang putri bangsawan dari seluruh wilayah ke pestanya. Ibunya juga datang ke Frol untuk mengundang adiknya ke pesta. Saudari tersebut, atas dorongan Frol, mengumumkan kepada ibunya bahwa dia akan datang ke pesta bersama pacarnya. Ketika dia mulai bersiap untuk berkunjung, Frol memintanya untuk memberinya pakaian perempuan juga. Adiknya ketakutan, namun tidak berani membangkang kepada kakaknya.
Di pesta itu, tidak ada yang mengenali Frol dalam pakaian gadisnya, bahkan ibunya pun tidak. Kemudian Frol Skobeev memberi ibunya lima rubel dan mengakui segalanya... Dia berjanji untuk membantunya.
Sang ibu menawari gadis itu permainan baru - pernikahan. Annushka adalah pengantin wanita, dan Frol Skobeev (yang semua orang mengira gadis itu) adalah pengantin pria. Yang "muda" dibawa ke kamar tidur. Di sana, Frol Skobeev mengungkapkan dirinya kepada Annushka dan menghilangkan kepolosannya. Kemudian gadis-gadis itu mendatangi mereka, tapi tidak tahu apa-apa. Annushka diam-diam mencela ibunya, tetapi dia menolak semua tuduhan, menyatakan bahwa dia tidak tahu apa-apa tentang hal itu, dan bahkan menawarkan untuk membunuh Frol karena “hal kotor” tersebut. Tapi Annushka merasa kasihan pada Frol. Keesokan paginya dia melepaskan semua gadis, dan meninggalkan Frol dan saudara perempuannya bersamanya selama tiga hari. Dia memberinya uang, dan Frol mulai hidup lebih kaya dari sebelumnya.
Ayah Annushka, Nardin-Nashchokin, memerintahkan putrinya pergi ke Moskow, karena ada pelamar baik yang merayunya di sana. Setelah mengetahui kepergian Annushka, Frol Skobeev memutuskan untuk mengikutinya dan menikahi gadis itu dengan cara apa pun.
Frol tinggal di Moskow tidak jauh dari halaman Nardin-Nashchokin. Di gereja dia bertemu ibu Annushka. Sang ibu memberi tahu gadis itu tentang kedatangan Frol Skobeev. Annushka senang dan mengirimkan uang kepada Frol.
Pramugara itu memiliki seorang saudara perempuan biarawati. Ketika saudara laki-lakinya datang ke biaranya, biarawati itu mulai meminta izin untuk bertemu dengan keponakannya. Nardin-Nashchokin berjanji akan membiarkan putrinya pergi ke biara. Biarawati itu berkata bahwa dia akan mengirimkan kereta untuk Annushka.
Bersiap untuk pergi berkunjung, sang ayah memperingatkan Annushka bahwa kereta dari suster biarawati bisa tiba kapan saja. Biarkan, kata mereka, Annushka naik kereta dan pergi ke biara. Mendengar hal tersebut, gadis itu segera mengirimkan ibunya ke Frol Skobeev agar dia bisa mendapatkan kereta di suatu tempat dan mendatanginya.
Frol hidup hanya dengan menjalankan bisnisnya. Kemiskinan tidak memungkinkan dia untuk memiliki kereta. Tapi dia punya rencana. Frol menemui pramugara Lovchikov dan meminta kereta sebentar "untuk melihat pengantin wanita". Lovchikov memenuhi permintaannya. Kemudian Frol membuat kusirnya mabuk, mengenakan pakaian antek, duduk di atas kotak dan pergi ke Annushka. Sang ibu, melihat Frol Skobeev, mengumumkan bahwa mereka datang untuk Annushka dari biara. Gadis itu bersiap-siap dan pergi ke apartemen Frol Skobeev. Sang ayah kembali ke rumah dan tidak menemukan putrinya, tetapi dia benar-benar tenang, mengetahui bahwa dia ada di biara. Sementara itu, Frol menikah dengan Annushka.
Frol membawa kereta bersama kusir mabuk ke halaman Lovchikov. Lovchikov mencoba bertanya kepada kusir tentang di mana kereta itu berada dan apa yang terjadi, tetapi lelaki malang itu tidak mengingat apa pun.
Setelah beberapa waktu, Nardin-Nashchokin pergi ke biara untuk menemui saudara perempuannya dan menanyakan keberadaan Annushka. Biarawati itu menjawab dengan heran bahwa dia belum mengirimkan kereta dan belum melihat keponakannya. Sang ayah mulai berduka atas putrinya yang hilang. Keesokan paginya dia pergi menemui penguasa dan melaporkan apa yang telah terjadi. Kaisar memerintahkan pencarian putri ibu kota. Dia memerintahkan penculik Annushka untuk muncul. Dan jika pencurinya tidak muncul sendiri, tetapi ditemukan, maka dia akan dieksekusi.
Kemudian Frol Skobeev menemui pramugara Lovchikov, menceritakan tindakannya dan meminta bantuan. Lovchikov menolak, tetapi Frol mengancam akan menuduhnya terlibat: siapa yang memberikan kereta itu? Lovchikov memberi nasihat kepada Frol: untuk melemparkan dirinya ke kaki Nardin-Nashchokin di depan semua orang. Dan dia, Lovchikov, akan membela Frol.
Keesokan harinya, setelah misa di Katedral Assumption, semua petugas pergi ke Lapangan Ivanovskaya untuk berbicara. Nardin-Nashchokin mengenang hilangnya putrinya. Dan saat itu Skobeev tampil di depan semua orang dan tersungkur di kaki Nardin-Nashchokin. Pramugara menjemputnya, dan Frol mengumumkan pernikahannya dengan Annushka. Pramugara yang terkejut itu mulai mengancam bahwa dia akan mengadu tentang Frol kepada raja. Tapi Lovchikov sedikit menenangkan Nardin-Nashchokin, dan dia pulang.
Mula-mula pramugara dan istrinya menangisi nasib putri mereka, lalu mereka mengirim seorang pelayan untuk mencari tahu bagaimana kehidupan putrinya. Mengetahui hal ini, Frol Skobeev memerintahkan istri mudanya untuk berpura-pura sakit. Frol menjelaskan kepada pelayan yang datang bahwa Annushka sakit karena kemarahan ayahnya. Pramugara, setelah mendengar berita tersebut, merasa kasihan pada putrinya dan memutuskan untuk setidaknya memberkatinya secara in absensia. Dia mengirimkan sebuah ikon kepada kaum muda.