Menurut ensiklopedia “The Great Patriotic War,” lebih dari seribu penulis bertugas di tentara aktif; dari delapan ratus anggota organisasi penulis Moskow, dua ratus lima puluh maju ke garis depan pada hari-hari pertama perang. Empat ratus tujuh puluh satu penulis tidak kembali dari perang - ini merupakan kerugian besar. Suatu ketika selama Perang Spanyol, Hemingway berkomentar: “Sangat berbahaya untuk menulis kebenaran tentang perang, dan sangat berbahaya untuk mencari kebenaran... Ketika seseorang maju ke depan untuk mencari kebenaran, dia mungkin malah menemukan kematian. . Tetapi jika dua belas orang pergi, dan hanya dua orang yang kembali, kebenaran yang mereka bawa akan benar-benar kebenaran, dan bukan rumor menyimpang yang kita anggap sebagai sejarah. Apakah sepadan dengan risiko yang diambil untuk menemukan kebenaran ini? Biarkan penulis sendiri yang menilainya.”
Surat kabar memainkan peran khusus dalam nasib literatur militer.
I. Erenburg, K. Simonov, V. Grossman, A. Platonov, E. Gabrilovich, P. Pavlenko, A. Surkov bekerja sebagai koresponden untuk “Red Star”; penulis tetapnya adalah A. Tolstoy, E. Petrov, A. Dovzhenko, N. Tikhonov. A. Fadeev, L. Sobolev, V. Kozhevnikov, B. Polevoy bekerja untuk Pravda. Surat kabar tentara bahkan menciptakan posisi khusus - seorang penulis. B. Gorbatov bertugas di surat kabar Front Selatan "Demi Kemuliaan Tanah Air", di surat kabar Front Barat dan kemudian Front Belorusia ke-3 "Krasnoarmeyskaya Pravda" - A. Tvardovsky... Surat kabar pada saat itu menjadi perantara utama antara penulis dan pembaca dan penyelenggara praktis yang paling berpengaruh dalam proses sastra. Aliansi surat kabar dengan penulis lahir dari kebutuhan surat kabar akan pena penulis (tentu saja, dalam kerangka genre jurnalistik), tetapi setelah menjadi lebih atau kurang kuat dan akrab, ia berubah menjadi aliansi dengan fiksi ( itu mulai hadir di halaman surat kabar dalam bentuk “murni”). Pada bulan Januari 1942, “Bintang Merah” menerbitkan cerita pertama oleh K. Simonov, K. Paustovsky, V. Grossman. Setelah itu, karya fiksi - puisi dan puisi, cerita pendek dan cerita, bahkan drama - mulai muncul di surat kabar pusat lainnya, di surat kabar garis depan dan tentara. Ungkapan yang sebelumnya tidak terpikirkan mulai digunakan - ini dianggap sebagai aksioma bahwa sebuah surat kabar hidup selama satu hari - di halaman surat kabar muncul frasa: "Untuk dilanjutkan di terbitan berikutnya." Kisah-kisah berikut ini diterbitkan di surat kabar: “Kisah Rusia” oleh P. Pavlenko (“Bintang Merah”, 1942), “Rakyat Itu Abadi” oleh V. Grossman (“Bintang Merah”, 1942), “Pelangi” oleh V. Vasilevskaya (“Izvestia”, 1942 ), “Keluarga Taras” (“Yang Tak Terkalahkan”) oleh B. Gorbatov (“Pravda”, 1943); bab pertama dari novel “The Young Guard” oleh A. Fadeev (Komsomolskaya Pravda, 1945), novel tersebut selesai setelah perang; puisi: "Pulkovo Meridian" oleh V. Inber ("Sastra dan Kehidupan", "Pravda", 1942), "Buku Harian Februari" oleh O. Berggolts ("Komsomolskaya Pravda", 1942), "Vasily Terkin" oleh A. Tvardovsky ( Pravda , Izvestia, Bintang Merah, 1942); drama: “Rakyat Rusia” oleh K. Simonov (Pravda, 1942), “Front” oleh A. Korneychuk (Pravda, 1942).
Bagi prajurit infanteri, artileri, dan pencari ranjau, perang bukan hanya bahaya yang tak terhitung jumlahnya - pemboman, serangan artileri, tembakan senapan mesin - dan kedekatan dengan kematian, yang seringkali hanya berjarak empat langkah, tetapi juga kerja keras sehari-hari. Dan dari penulisnya dia juga menuntut karya sastra tanpa pamrih - tanpa jeda dan istirahat. “Saya menulis,” kenang A. Tvardovsky, “esai, puisi, feuilleton, slogan, selebaran, lagu, artikel, catatan - semuanya.” Tetapi bahkan genre surat kabar tradisional dimaksudkan untuk meliput masa kini, kejahatannya - artikel korespondensi dan jurnalistik (dan, tentu saja, menjadi paling luas pada saat itu, paling sering digunakan selama perang), ketika seorang seniman berbakat terpaksa melakukannya. mereka, mereka diubah : korespondensi berubah menjadi esai artistik, artikel jurnalistik menjadi esai, dan memperoleh keunggulan fiksi, termasuk daya tahan. Banyak dari apa yang kemudian ditulis dengan tergesa-gesa untuk terbitan surat kabar besok masih tetap bertahan hingga hari ini, begitu banyak bakat dan jiwa yang diinvestasikan dalam karya-karya ini. Dan individualitas para penulis ini jelas terlihat dalam genre jurnalistik.
Dan baris pertama dalam daftar penulis yang paling menonjol selama perang karena pekerjaan mereka di surat kabar adalah milik Ilya Erenburg, yang, sebagaimana dibuktikan atas nama korps koresponden garis depan K. Simonov, “bekerja lebih keras , lebih tanpa pamrih dan lebih baik dari kita semua selama penderitaan perang yang sulit.”
Ehrenburg adalah seorang humas yang unggul; genre utamanya adalah artikel, atau lebih tepatnya esai. Di Ehrenburg jarang ditemukan deskripsi dalam bentuknya yang murni. Pemandangan dan sketsanya segera diperbesar dan memperoleh makna simbolis. Kesan dan pengamatan Ehrenburg sendiri (dan dia, yang murni warga sipil, maju ke depan lebih dari satu kali) dimasukkan dalam struktur kiasan jurnalismenya setara dengan surat, dokumen, kutipan dari surat kabar, laporan saksi mata, kesaksian tahanan, dll. .
Laconisme adalah salah satu ciri khas gaya Ehrenburg yang mencolok. Banyaknya variasi fakta yang penulis gunakan memerlukan keringkasan. Seringkali “montase” fakta mengukir sebuah pemikiran dan membawa pembaca pada kesimpulan: “Ketika Leonardo da Vinci duduk di depan gambar mesin terbang, dia tidak memikirkan tentang bom dengan daya ledak tinggi, tetapi tentang kebahagiaan umat manusia. Saat remaja saya melihat putaran pertama pilot Prancis Pegu. Para tetua berkata: “Banggalah – manusia terbang seperti burung!” Bertahun-tahun kemudian saya melihat Junker di Madrid, di Paris, di Moskow…” (“The Heart of Man”).
Perbandingan yang kontras, transisi yang tajam dari detail yang partikular namun mencolok ke generalisasi, dari ironi yang kejam ke kelembutan yang menyentuh hati, dari makian yang penuh amarah ke daya tarik yang menginspirasi - inilah yang membedakan gaya Ehrenburg. Pembaca jurnalisme Ehrenburg yang penuh perhatian pasti akan menebak bahwa penulisnya adalah seorang penyair.
Konstantin Simonov juga seorang penyair (setidaknya, begitulah pembaca memandangnya pada saat itu, dan dia sendiri kemudian menganggap puisi sebagai panggilan sejatinya), tetapi dari jenis yang berbeda - dia selalu tertarik pada puisi plot; dalam salah satu ulasan dalam puisi-puisinya sebelum perang, terdapat catatan mendalam: “Konstantin Simonov memiliki ketajaman visual dan sikap seorang penulis prosa.” Jadi perang dan bekerja di surat kabar hanya mendorongnya ke arah prosa. Dalam esainya, ia biasanya menggambarkan apa yang dilihatnya dengan matanya sendiri, menceritakan pengalamannya sendiri, atau menceritakan kisah seseorang yang dipertemukan oleh perang.
Esai Simonov selalu memiliki alur naratif, sehingga struktur figuratifnya tidak dapat dibedakan dengan ceritanya. Biasanya, mereka berisi potret psikologis pahlawan - seorang prajurit biasa atau perwira garis depan, mencerminkan keadaan kehidupan yang membentuk karakter orang ini, menggambarkan secara rinci pertempuran di mana ia membedakan dirinya, sementara penulis memberikan perhatian utama. perhatian pada kehidupan sehari-hari perang. Inilah akhir dari esai “Di Sungai Sozh”: “Pertempuran hari kedua dimulai di garis air yang bukan yang pertama ini. Itu adalah hari yang biasa dan sulit, setelah itu hari baru pertempuran dimulai, sama sulitnya,” ia mencirikan sudut pandang penulis. Dan Simonov dengan sangat rinci menggambarkan kembali apa yang harus dilalui seorang prajurit atau perwira di hari-hari “biasa” ini, ketika di jalan yang dingin atau berlumpur yang menusuk tulang, dia berjalan di sepanjang jalan garis depan yang tak ada habisnya, mendorong mobil yang tergelincir atau mengeluarkan mobil yang macet. dari lumpur yang tidak bisa dilewati senjata; bagaimana dia menyalakan sejumput terakhir makanan yang dicampur dengan remah-remah, atau mengunyah kerupuk yang diawetkan secara acak - selama berhari-hari tidak ada makanan atau asap; bagaimana dia berlari di bawah tembakan mortir - melampaui batas, menembak terlalu rendah - dengan seluruh tubuhnya merasa bahwa dia akan dilindungi oleh ranjau berikutnya, atau, mengatasi kekosongan suram di dadanya, bangkit di bawah tembakan untuk bergegas ke parit musuh.
Viktor Nekrasov, yang menghabiskan seluruh epik Stalingrad di garis depan, memimpin pasukan pencari ranjau resimen, mengenang bahwa jurnalis jarang muncul di Stalingrad, namun tetap saja jurnalis memang muncul, namun biasanya “orang pena” hanya muncul sebentar dan tidak selalu pergi. di bawah markas tentara. Namun ada pengecualian: “Vasily Semenovich Grossman tidak hanya berada di divisi, tetapi juga di resimen, di garis depan. Dia juga berada di resimen kami.” Dan bukti yang paling penting: “...surat kabar dengan korespondensinya, seperti halnya Ehrenburg, dibacakan di telinga kita.” Esai Stalingrad merupakan pencapaian artistik tertinggi penulis saat itu.
Dalam galeri gambar yang dibuat oleh Grossman dalam esainya, dua pejuang yang penulis temui selama Pertempuran Stalingrad adalah perwujudan hidup dari ciri-ciri karakter masyarakat yang paling penting dan paling disayanginya. Ini adalah penembak jitu Chekhov yang berusia 20 tahun, “seorang pemuda yang dicintai semua orang karena kebaikan dan pengabdiannya kepada ibu dan saudara perempuannya, yang tidak menembak dengan ketapel saat masih kecil,” karena dia “menyesal memukul orang yang masih hidup,” “yang menjadi orang yang mengerikan dengan logika Perang Patriotik yang besi, kejam dan suci, seorang pembalas" ("Melalui Mata Chekhov"). Dan pencari ranjau Vlasov dengan "menyeramkan, seperti perancah" (ini dari buku catatan Grossman, begitulah kesannya), penyeberangan Volga: "Sering terjadi bahwa satu orang mewujudkan semua ciri khusus dari sebuah bisnis besar, kerja bagus bahwa peristiwa-peristiwa dalam hidupnya, ciri-ciri karakternya mengungkapkan karakter seluruh zaman. Dan tentu saja, Sersan Vlasov, seorang pekerja hebat di masa damai, yang bekerja di belakang garu sebagai seorang anak laki-laki berusia enam tahun, ayah dari enam anak yang rajin dan tidak dimanjakan, seorang lelaki yang merupakan mandor pertama di pertanian kolektif dan penjaga perbendaharaan pertanian kolektif - dan merupakan eksponen kepahlawanan sehari-hari yang keras di penyeberangan Stalingrad" (" Vlasov").
Kata kunci Grossman, konsep kunci yang menjelaskan kekuatan perlawanan rakyat adalah kebebasan. “Tidak mungkin mematahkan keinginan rakyat akan kebebasan,” tulisnya dalam esai “Volga - Stalingrad,” menyebut Volga sebagai “sungai kebebasan Rusia.”
“Orang-Orang yang Terspiritual” adalah nama salah satu esai dan cerita paling terkenal (jika tidak ada yang lain, kami akan menggunakan definisi genre ini, meskipun definisi genre ini tidak menyampaikan orisinalitas karya, yang menggabungkan dasar dokumenter yang spesifik. dengan struktur artistik metaforis legendaris) oleh Andrei Platonov. “Dia tahu,” tulis Platonov tentang salah satu pahlawannya, “bahwa perang, seperti perdamaian, diilhami oleh kebahagiaan dan ada kegembiraan di dalamnya, dan dia sendiri mengalami kegembiraan perang, kebahagiaan menghancurkan kejahatan, dan masih mengalaminya, dan untuk ini dia hidup. Orang lain hidup dalam perang” (“Petugas dan Prajurit”). Berkali-kali penulis kembali pada gagasan tentang ketabahan sebagai landasan ketekunan kita. “Tidak ada sesuatu pun yang tercapai tanpa kesiapan jiwa, apalagi dalam peperangan. Namun kesiapan batin pejuang kita untuk berperang dapat dinilai baik dari kekuatan keterikatan organiknya dengan tanah airnya, maupun dari pandangan dunianya, yang dibentuk dalam dirinya oleh sejarah negaranya” (“Tentang Prajurit Soviet (Tiga Prajurit)” ). Dan bagi Platonov, hal yang paling menjijikkan dan mengerikan tentang penjajah yang mengamuk di negeri kita adalah “kekosongan”.
Perang melawan fasisme muncul dalam karya Platonov sebagai pertarungan antara “manusia spiritual” dengan “musuh tak bernyawa” (ini adalah judul esai Platonov lainnya), sebagai pertarungan antara kebaikan dan kejahatan, penciptaan dan kehancuran, terang dan kegelapan. “Pada saat-saat pertempuran,” katanya, “seluruh bumi terbebas dari kejahatan.” Namun, mengingat perang dalam kategori kemanusiaan universal yang mendasar, penulis tidak berpaling dari masanya, tidak mengabaikan ciri-ciri spesifiknya (walaupun ia tidak menghindari tuduhan tidak adil semacam ini: “Dalam cerita Platonov tidak ada tokoh sejarah yang diwarnai oleh waktu, kontemporer kita…”). Gaya hidup orang-orang sezamannya (atau lebih tepatnya, pandangan dunia mereka, karena segala sesuatu yang bersifat sehari-hari, "materi" dialihkan oleh Platonov ke bidang ini) selalu hadir dalam karya-karyanya, tetapi tujuan utama penulis adalah untuk menunjukkan bahwa perang sedang dilancarkan “untuk demi kehidupan di bumi”, demi hak untuk hidup, bernafas, membesarkan anak. Musuh telah melanggar batas keberadaan fisik rakyat kita - inilah yang menentukan skala kemanusiaan universal Platonov yang “universal”. Gayanya juga berorientasi pada hal ini, di mana metaforisme filsafat dan cerita rakyat, hiperbola, kembali ke narasi dongeng, dan psikologi, asing dengan dongeng, simbolisme dan bahasa daerah, sama-sama mewarnai tuturan para pahlawan dan bahasa pengarangnya. , digabungkan.
Fokus Alexei Tolstoy adalah pada tradisi patriotik dan militer rakyat Rusia, yang seharusnya menjadi pendukung, landasan spiritual bagi perlawanan terhadap penjajah fasis. Dan baginya, tentara Soviet yang berperang melawan gerombolan Nazi adalah pewaris langsung dari mereka yang, “melindungi kehormatan tanah air, berjalan melalui gletser Alpen di belakang kuda Suvorov, mengistirahatkan bayonetnya, menangkis serangan cuirassier Murat di dekat Moskow, berdiri dengan kemeja bersih - pistol di kakinya - di bawah peluru destruktif dari Plevna, menunggu perintah untuk pergi ke ketinggian yang tidak dapat diakses" ("Apa yang Kami Pertahankan").
Seruan Tolstoy yang terus-menerus terhadap sejarah ditanggapi dengan penuh gaya dengan kosa kata yang serius; penulisnya banyak menggunakan tidak hanya arkaisme, tetapi juga bahasa daerah - mari kita ingat ungkapan terkenal Tolstoy: "Tidak ada, kita bisa melakukannya!"
Ciri khas dari banyak esai dan artikel jurnalistik masa perang adalah ketegangan liris yang tinggi. Bukan suatu kebetulan jika esai sering kali diberi subjudul jenis ini: “Dari buku catatan penulis”, “Halaman dari buku harian”, “Diary”, “Surat”, dll. Kecenderungan pada bentuk liris, pada narasi yang mirip dengan sebuah buku harian, tidak banyak dijelaskan karena memberikan kebebasan internal yang besar dalam menyampaikan materi yang belum ditetapkan, materi yang ada saat ini dalam arti harfiah - yang utama adalah sesuatu yang lain: dengan cara ini penulis mendapatkan kesempatan untuk berbicara sebagai orang pertama tentang apa yang memenuhi jiwanya, ungkapkan perasaan Anda secara langsung. “Saya mendapat inspirasi dari perasaan kohesi kolektif, dari pembubaran total seseorang demi tujuan bersama membela Leningrad,” kata Nikolai Tikhonov, tetapi perasaan di sini diungkapkan secara umum bagi sebagian besar penulis. Belum pernah seorang penulis mendengar isi hati orang-orang dengan begitu jelas - untuk ini dia hanya perlu mendengarkan isi hatinya. Dan tidak peduli siapa yang dia tulis, dia pasti menulis tentang dirinya sendiri. Belum pernah sebelumnya jarak antara kata dan perbuatan begitu pendek bagi seorang penulis. Dan tanggung jawabnya tidak pernah begitu tinggi dan spesifik.
Kadang-kadang proses sastra tahun-tahun perang dalam artikel-artikel kritis tampak seperti jalan dari artikel jurnalistik, esai, puisi liris ke genre yang lebih “solid”: cerita, puisi, drama. Diyakini bahwa, ketika para penulis mengumpulkan kesan tentang realitas militer, genre-genre kecil memudar. Namun proses kehidupan tidak cocok dengan skema harmonis yang menggoda ini. Hingga akhir perang, penulis terus muncul di halaman surat kabar dengan esai dan artikel jurnalistik, dan yang terbaik adalah sastra nyata, tanpa diskon apa pun. Dan cerita dan drama pertama, pada gilirannya, muncul lebih awal - pada tahun 1942. Dan, beralih dari esai dan jurnalisme ke ulasan cerita, kita harus ingat bahwa pendekatan tinggi-bawah, penilaian lebih buruk, tidak cocok di sini. . Kami akan berbicara tentang yang paling signifikan, paling mencolok secara artistik, yang dicetak ulang berkali-kali tahun-tahun pascaperang karya: “The People are Immortal” (1942) oleh V. Grossman, “The Unconquered” (berjudul “The Family of Taras”) (1943) oleh B. Gorbatov, “Volokolamsk Highway” (bagian pertama berjudul “Panfilov's Men on Perbatasan Pertama (Kisah Ketakutan dan Keberanian)", 1943; yang kedua - "Jalan Raya Volokolamsk (cerita kedua tentang pasukan Panfilov)", 1944) oleh A. Beck, "Siang dan Malam" (1944) oleh K. Simonov . Mereka juga terkenal karena mengungkapkan berbagai tradisi sastra, yang dipandu oleh penulis cerita, secara artistik menerjemahkan kesan dari realitas militer yang berubah secara dahsyat dan penuh gejolak.
Vasily Grossman mulai menulis cerita “Rakyat Itu Abadi” pada musim semi tahun 1942, ketika tentara Jerman diusir dari Moskow dan situasi di garis depan telah stabil. Kita dapat mencoba mengurutkannya, memahami pengalaman pahit di bulan-bulan pertama perang yang membakar jiwa kita, mengidentifikasi apa yang menjadi dasar perlawanan kita dan mengilhami harapan akan kemenangan atas musuh yang kuat dan terampil, untuk temukan struktur figuratif organik untuk ini.
Plot cerita mereproduksi situasi garis depan yang sangat umum pada waktu itu - unit kami, yang dikepung dalam pertempuran sengit, menderita kerugian besar, menerobos lingkaran musuh. Namun episode lokal ini dianggap oleh penulis dengan memperhatikan “Perang dan Damai” karya Tolstoy, ia bergerak terpisah, berkembang, ceritanya mengambil ciri-ciri sebuah mini-epik. Aksi berpindah dari markas depan ke kota kuno yang diserang pesawat musuh, dari garis depan, dari medan perang - ke desa yang direbut Nazi, dari jalan depan - hingga lokasi pasukan Jerman. Ceritanya padat penduduknya: para prajurit dan komandan kita - baik mereka yang ternyata memiliki semangat yang kuat, yang baginya cobaan yang menimpanya menjadi sekolah "tanggung jawab besar yang penuh kesabaran dan bijaksana", dan para pejabat optimis yang selalu meneriakkan "hore" , tapi dikalahkan oleh kekalahan; Perwira dan tentara Jerman, mabuk oleh kekuatan tentara mereka dan kemenangan yang diraih; warga kota dan petani kolektif Ukraina - keduanya berpikiran patriotik dan siap menjadi pelayan penjajah. Semua ini ditentukan oleh "pemikiran rakyat", yang merupakan hal terpenting bagi Tolstoy dalam "Perang dan Damai", dan dalam cerita "Rakyat itu Abadi" hal ini disoroti.
“Jangan ada kata yang lebih agung dan suci daripada kata “rakyat”!” - tulis Grossman. Bukan suatu kebetulan bahwa karakter utama ceritanya bukanlah orang-orang militer karier, tetapi warga sipil - seorang petani kolektif dari wilayah Tula, Ignatiev, dan seorang intelektual Moskow, sejarawan Bogarev. Mereka adalah detail penting, yang direkrut menjadi tentara pada hari yang sama, melambangkan persatuan rakyat dalam menghadapi invasi fasis.
Pertempuran itu juga bersifat simbolis - "seolah-olah masa duel kuno dihidupkan kembali" - Ignatiev dengan kapal tanker Jerman, "besar, berbahu lebar", "yang berjalan melalui Belgia, Prancis, menginjak-injak tanah Beograd dan Athena", " yang dadanya dihiasi oleh Hitler sendiri dengan "salib besi". Hal ini mengingatkan kita pada pertarungan Terkin dengan orang Jerman yang “cukup makan, bercukur, berhati-hati, dan diberi makan secara bebas”, yang kemudian dijelaskan oleh Tvardovsky:
Seperti di medan perang kuno,
Dada di dada, seperti perisai di perisai, -
Alih-alih ribuan, dua orang bertarung,
Seolah pertarungan itu akan menyelesaikan segalanya.
Betapa banyak kesamaan yang dimiliki Ignatiev dan Terkin! Bahkan gitar Ignatiev memiliki fungsi yang sama dengan akordeon Terkin. Dan kekerabatan para pahlawan ini menunjukkan bahwa Grossman menemukan ciri-ciri karakter rakyat Rusia modern.
Boris Gorbatov mengatakan bahwa saat mengerjakan cerita “Yang Tak Terkalahkan,” dia sedang mencari “proyektil kata-kata” dan terburu-buru untuk “segera mentransfer” cerita tersebut “untuk persenjataan spiritual tentara kita.” Dia menulisnya setelah Stalingrad, setelah pembebasan Donbass, setelah berada di sana, melihat apa yang terjadi pada orang-orang yang berada dalam kekuasaan penjajah, seperti apa kota besar dan kecil, pabrik dan tambang. “…Saya hanya menulis apa yang saya ketahui dengan baik…” Gorbatov mengakui. “Hanya karena saya sendiri adalah warga negara Donbass, lahir dan besar di sana, dan hanya karena selama masa perang saya berada di Donbass, baik selama pertahanannya maupun dalam pertempuran untuk itu, hanya karena saya memasuki Donbass yang telah dibebaskan bersama pasukan saya, ” Saya mampu mengambil risiko dengan menulis buku “The Unconquered” tentang orang-orang yang dikenal dan dekat dengan saya. Saya tidak mempelajarinya - saya tinggal bersama mereka. Dan banyak pahlawan “Invictus” hanya disalin dari kehidupan – seperti yang saya kenal.”
Gorbatov berusaha melukiskan gambaran epik tentang apa yang terjadi. Namun panduan estetikanya, terutama dalam mengungkap tema patriotisme, adalah epik romantis “Taras Bulba” karya Gogol. Penulis "The Unconquered" tidak menyembunyikan hal ini, hubungannya dengan tradisi Gogol diungkapkan kepada pembaca, dengan sengaja ditekankan: ketika pertama kali diterbitkan, cerita Gorbatov bahkan disebut "Keluarga Taras"; tiga karakter utamanya - Taras tua dan putranya Stepan dan Andrey - tidak hanya mengulang nama-nama pahlawan cerita Gogol, sikap Taras Gorbatov terhadap putra-putranya, nasib mereka seharusnya mengingatkan pembaca akan drama keluarga Taras Bulba, konflik antara perasaan patriotik dan kebapakan . Gaya cerita “Yang Tak Terkalahkan” kembali ke balada: seperti dalam puisi, ada gambaran berulang yang menyatukan narasi, mendukung motif utama verbal; kalimat yang mengakhiri bab dan berisi rangkuman dari apa yang baru saja diceritakan ditempatkan di awal bab berikutnya, sehingga menciptakan medan emosionalnya.
Kisah Gorbatov dimulai dengan adegan retret musim panas tahun 1942: “Segala sesuatu di timur, segala sesuatu di timur... Setidaknya satu mobil ke barat! Dan segala sesuatu disekitarnya dipenuhi dengan kegelisahan, dipenuhi dengan jeritan dan rintihan, derit roda, derak besi, umpatan parau, jeritan orang-orang yang terluka, tangisan anak-anak, dan seolah-olah jalan itu sendiri berderit dan mengerang di bawahnya. roda-rodanya, bergegas ketakutan di antara lereng-lereng…” Dan itu berakhir dengan pembebasan dari penjajah, gerak maju tentara kita dan mundurnya pasukan Jerman: “Mereka menuju ke barat… Mereka menemukan barisan pasukan yang panjang dan menyedihkan menangkap orang Jerman. Tentara Jerman berjalan dengan mantel hijau dengan tali robek, tanpa ikat pinggang, bukan lagi tentara yang menjadi tahanan.” Mereka berjalan seperti tahanan kami berjalan setahun yang lalu - juga “mantel tanpa tali, tanpa ikat pinggang, pandangan ke samping, tangan di belakang punggung, seperti narapidana.” Dan di antara peristiwa-peristiwa ini, satu tahun dalam kehidupan sebuah desa pabrik yang diduduki oleh Nazi - tahun yang buruk pembalasan, pelanggaran hukum, penghinaan, keberadaan budak.
Kisah Gorbatov adalah upaya serius pertama untuk menggambarkan secara rinci apa yang terjadi di wilayah pendudukan, bagaimana mereka tinggal di sana, bagaimana orang-orang yang berada dalam tahanan fasis hidup dalam kemiskinan, bagaimana ketakutan diatasi, bagaimana perlawanan muncul terhadap penjajah sipil. populasi, dibiarkan bergantung pada takdir, untuk dinodai oleh musuh. Mengisolasi diri dari dunia sekitar, yang telah menjadi bermusuhan, dengan jeruji dan kunci yang kuat (“Ini bukan urusan kita!”), untuk duduk di rumahnya sendiri - ini adalah reaksi pertama Taras tua. Namun segera menjadi jelas: ini bukanlah cara untuk melarikan diri.
“Tidak mungkin untuk hidup.
Kapak fasis belum menimpa keluarga Taras. Tidak ada orang dekat kami yang terbunuh. Tidak ada yang disiksa. Tidak dicuri. Mereka tidak dirampok. Tidak ada seorang pun orang Jerman yang pernah mengunjungi rumah tua di Kamenny Brod. Tapi mustahil untuk hidup.
Mereka tidak membunuh, tapi mereka bisa saja membunuh kapan saja. Mereka bisa saja menerobos masuk pada malam hari, mereka bisa saja menangkap saya di siang hari bolong di jalan. Mereka bisa saja melemparkannya ke dalam kereta dan membawanya ke Jerman. Mereka bisa saja menempatkan Anda di dinding tanpa rasa bersalah atau diadili; Mereka bisa saja menembak Anda, atau mereka bisa saja melepaskan Anda sambil menertawakan bagaimana orang tersebut berubah warna menjadi abu-abu di depan mata kita. Mereka bisa melakukan segalanya. Mereka bisa melakukannya - dan itu lebih buruk daripada jika mereka sudah membunuh. Ketakutan menyebar seperti bayangan hitam di rumah Taras, seperti di setiap rumah di kota.”
Dan kemudian ceritanya bercerita tentang mengatasi ketakutan ini, tentang bagaimana setiap orang melawan penjajah dengan caranya sendiri, dan terlibat dalam perang melawan mereka dengan satu atau lain cara. Tuan tua Taras menolak memulihkan pabriknya dan melakukan sabotase. Putra sulungnya Stepan, yang dulunya adalah sekretaris panitia daerah, “penguasa” daerah, mengorganisir dan mengepalai organisasi bawah tanah; Putri Taras, Nastya, yang lulus sekolah sebelum pendudukan, menjadi anggota bawah tanah. Putra bungsu Andrei, yang ditangkap, melintasi garis depan dan kembali ke kampung halamannya di barisan pasukan yang membebaskannya. Dalam kisah Stepan dan Andrei, Gorbatov menyinggung fenomena realitas militer yang menyakitkan yang tidak berani diatasi oleh siapa pun. Sekarang, setelah setengah abad, jelas bahwa tidak semuanya kemudian diungkapkan kepada penulis "The Invictus" dalam cahaya sebenarnya; ia terhambat oleh penutup mata ideologis, namun demikian ia mengambil bahan peledak, yang pada saat itu ada. hanya sedikit pemburu yang bisa disentuh.
Mengumpulkan kelompok-kelompok bawah tanah, menghubungi orang-orang yang "aktif" di masa damai, Stepan menemukan - ini adalah kejutan yang mengecewakan baginya, seorang ahli "personel" dan seorang pemimpin berpengalaman - bahwa di antara mereka yang menikmati kepercayaan resmi, dia mendukung penguasa, ternyata ada pengecut dan pengkhianat, dan di antara mereka yang tidak diperhatikan, “tidak menjanjikan” atau keras kepala, berpikir dan bertindak sendiri-sendiri, tidak disukai penguasa, banyak juga orang yang setia sepenuhnya pada Tanah Air, pahlawan sejati . “Jadi kamu tidak mengenal orang dengan baik, Stepan Yatsenko,” cela pahlawan Gorbatov pada dirinya sendiri. “Tapi dia tinggal bersama mereka, makan, minum, bekerja… Tapi dia tidak tahu hal utama tentang mereka – jiwa mereka.” Tapi bukan itu intinya, “pemilik” daerah salah di sini (dan juga penulisnya): segala sesuatu yang dia, sebagai sekretaris panitia daerah, perlu ketahui tentang masyarakat, dia tahu - sistem itu sendiri adalah tidak cocok, itu adalah penilaian masyarakat resmi yang salah dan tidak berjiwa.
Nasib Andrei Gorbatov diproyeksikan ke nasib putra bungsu Taras Bulba. Namun Andrei tidak mengkhianati Tanah Airnya, dan bukan salahnya jika ia, bersama puluhan ribu orang miskin seperti dia, ditangkap, meskipun ayahnya melihatnya sebagai pengkhianat dan mencapnya, seperti Taras Bulba, putra bungsunya, dan ketika Andrei melintasi garis depan, dia “diinterogasi dalam waktu lama dan ketat di departemen khusus”. Ya, dia sendiri percaya bahwa dia bersalah, karena dia tidak menembakkan peluru ke dahinya. Dan rupanya, penulis juga berpendapat demikian, meskipun kisah Andrei yang diceritakannya sangat bertentangan dengan penilaian tersebut. Namun di balik semua ini terdapat perintah Stalin yang sangat kejam: “penahanan adalah pengkhianatan,” yang konsekuensi hukum dan moralnya tidak dapat diatasi selama setengah abad.
Plot “Volokolamsk Highway” oleh Alexander Bek sangat mengingatkan pada plot cerita Grossman “The People are Immortal”: setelah pertempuran sengit pada bulan Oktober 1941 di dekat Volokolamsk, batalion divisi Panfilov dikepung, menerobos lingkaran musuh dan bersatu dengan kekuatan utama divisi. Namun perbedaan signifikan dalam perkembangan plot ini segera terlihat. Grossman berusaha dengan segala cara untuk memperluas gambaran umum tentang apa yang sedang terjadi. Beck menutup narasinya dalam kerangka satu batalion. Dunia artistik cerita Grossman - para pahlawan, unit militer, adegan aksi - dihasilkan oleh imajinasi kreatifnya, Beck secara dokumenter akurat. Beginilah cara dia mencirikan metode kreatifnya: “Mencari pahlawan yang aktif dalam hidup, komunikasi jangka panjang dengan mereka, percakapan dengan banyak orang, pengumpulan biji-bijian yang sabar, detail, tidak hanya mengandalkan pengamatan sendiri, tetapi juga kewaspadaan. lawan bicaranya...” Dalam “ Jalan Raya Volokolamsk" ia menciptakan kembali sejarah sebenarnya dari salah satu batalyon divisi Panfilov, semua yang ada di dalamnya sesuai dengan apa yang terjadi dalam kenyataan: geografi dan kronik pertempuran, karakter.
Dalam cerita Grossman, penulis yang ada di mana-mana menceritakan peristiwa dan orang-orang; dalam cerita Bek, naratornya adalah komandan batalion Baurdzhan Momysh-Uly. Melalui matanya kita melihat apa yang terjadi pada batalionnya, dia berbagi pemikiran dan keraguannya, menjelaskan keputusan dan tindakannya. Penulis merekomendasikan dirinya kepada pembaca hanya sebagai pendengar yang penuh perhatian dan “seorang juru tulis yang teliti dan rajin”, yang tidak dapat dianggap remeh. Tidak lebih dari teknik artistik, karena, saat berbicara dengan sang pahlawan, penulis menanyakan tentang apa yang tampaknya penting baginya, Bek, dan mengumpulkan dari cerita-cerita ini baik gambaran Momysh-Ula sendiri maupun gambaran Jenderal Panfilov, “yang tahu bagaimana mengendalikan, tidak mempengaruhi dengan tangisan, tetapi dengan pikirannya, di masa lalu seorang prajurit biasa yang menjaga kesopanan prajurit sampai kematiannya,” tulis Beck dalam otobiografinya tentang pahlawan kedua dalam buku tersebut, yang sangat disayanginya.
"Volokolamsk Highway" adalah karya seni dan dokumenter orisinal yang terkait dengan tradisi sastra yang dipersonifikasikannya dalam sastra abad ke-19. Gleb Uspensky. “Dengan kedok cerita dokumenter murni,” Beck mengakui, “Saya menulis sebuah karya yang tunduk pada hukum novel, tidak membatasi imajinasi, menciptakan karakter dan adegan dengan kemampuan terbaik saya…” Tentu saja, baik dalam pernyataan dokumenter penulis, maupun dalam pernyataannya bahwa ia tidak membatasi imajinasi, ada kelicikan tertentu, tampaknya ada dasar ganda: pembaca mungkin berpikir bahwa ini adalah teknik, permainan. Namun film dokumenter Beck yang telanjang dan demonstratif bukanlah sebuah stilisasi yang dikenal dalam sastra (ingat, misalnya, “Robinson Crusoe”), bukan pakaian puitis dari potongan dokumenter esai, tetapi cara untuk memahami, meneliti, dan menciptakan kembali kehidupan dan manusia. . Dan kisah "Jalan Raya Volokolamsk" dibedakan oleh keasliannya yang sempurna bahkan dalam detail terkecil (jika Beck menulis bahwa pada tanggal tiga belas Oktober "semuanya tertutup salju", tidak perlu membuka arsip layanan cuaca, di sana tidak diragukan lagi bahwa hal ini memang benar terjadi). Ini adalah kronik yang unik namun akurat tentang pertempuran pertahanan berdarah di dekat Moskow (begitulah cara penulis sendiri mendefinisikan genre bukunya), mengungkapkan mengapa tentara Jerman, setelah mencapai tembok ibu kota kita, tidak dapat merebutnya.
Dan yang paling penting, mengapa “Jalan Raya Volokolamsk” harus dianggap fiksi, dan bukan jurnalisme. Di balik tentara profesional, keprihatinan militer - disiplin, pelatihan tempur, taktik pertempuran - yang dengannya Momysh-Uly diserap, penulis menghadapi masalah moral dan universal, diperburuk hingga batasnya oleh keadaan perang, terus-menerus menempatkan seseorang di ambang antara hidup dan mati: ketakutan dan keberanian, dedikasi dan keegoisan, kesetiaan dan pengkhianatan.
Dalam struktur artistik cerita Beck, tempat penting ditempati oleh polemik dengan stereotip propaganda, dengan klise pertempuran, polemik terbuka dan tersembunyi. Eksplisit, karena begitulah watak tokoh utama: ia keras, tidak cenderung mengambil jalan pintas, bahkan tidak memaafkan dirinya sendiri atas kelemahan dan kesalahannya, tidak mentolerir omong kosong dan kemegahan. Ini adalah episode tipikal:
“Setelah berpikir, dia berkata:
- “Tanpa rasa takut, pasukan Panfilov bergegas ke pertempuran pertama…” Bagaimana menurut Anda: awal yang cocok?
"Aku tidak tahu," kataku ragu-ragu.
Begitulah cara para kopral sastra menulis,” ujarnya kasar. “Selama Anda tinggal di sini, saya sengaja memerintahkan Anda untuk dibawa ke tempat-tempat di mana kadang-kadang dua atau tiga ranjau meledak, di mana peluru bersiul. Saya ingin Anda merasa takut. Anda tidak perlu memastikannya, saya tahu tanpa mengakuinya bahwa Anda harus menekan rasa takut Anda.
Jadi mengapa Anda dan rekan penulis membayangkan bahwa ada orang-orang supernatural yang berkelahi, dan bukan orang-orang seperti Anda?”
Dua puluh tahun setelah perang, Konstantin Simonov menulis tentang “Jalan Raya Volokolamsk”: “Ketika saya membaca buku ini untuk pertama kalinya (selama perang - L.L.), perasaan utama saya adalah keterkejutan atas keakuratannya yang tak terkalahkan, keaslian besinya. Saya saat itu adalah seorang koresponden perang dan percaya bahwa saya mengetahui perang... Namun ketika saya membaca buku ini, saya terkejut dan iri karena buku ini ditulis oleh orang yang mengetahui perang dengan lebih andal dan akurat daripada saya... ”
Simonov sangat mengetahui perang itu dengan baik. Sejak Juni 1941, ia bergabung dengan tentara aktif di Front Barat, yang kemudian harus menanggung beban terberat kolom tank Jerman, hanya dalam lima belas bulan pertama perang, hingga perjalanan editorial membawanya ke Stalingrad, ke mana pun ia berkunjung. , saya telah melihat semuanya. Secara ajaib lolos pada bulan Juli 1941 dari kekacauan berdarah pengepungan. Saya berada di Odessa, dikepung oleh musuh. Berpartisipasi dalam kampanye tempur kapal selam yang menambang pelabuhan Rumania. Melakukan serangan dengan pasukan infanteri di Arabatskaya Strelka di Krimea...
Namun, apa yang dilihat Simonov di Stalingrad mengejutkannya. Keganasan pertempuran untuk kota ini mencapai batas ekstrim sehingga menurutnya ada beberapa tonggak sejarah yang sangat penting di sini selama pertempuran tersebut. Seorang pria yang menahan diri dalam mengungkapkan perasaannya, seorang penulis yang selalu menghindari ungkapan-ungkapan keras, dia mengakhiri salah satu esai Stalingrad dengan hampir menyedihkan:
“Tanah di sekitar Stalingrad ini masih belum bernama.
Namun dahulu kala, kata “Borodino” hanya dikenal di distrik Mozhaisk, itu adalah kata distrik. Dan suatu hari kata itu menjadi kata nasional. Posisi Borodino tidak lebih baik dan tidak lebih buruk dari banyak posisi lain yang terletak di antara Neman dan Moskow. Namun Borodino ternyata adalah benteng yang tidak dapat ditembus, karena di sinilah tentara Rusia memutuskan untuk menyerahkan nyawanya daripada menyerah. Maka sungai yang dangkal menjadi tidak dapat dilewati dan perbukitan serta pepohonan dengan parit yang digali dengan tergesa-gesa menjadi tidak dapat ditembus.
Di stepa dekat Stalingrad ada banyak bukit dan sungai yang tidak diketahui, banyak desa, yang namanya tidak diketahui oleh siapa pun yang jaraknya seratus mil jauhnya, tetapi orang-orang menunggu dan percaya bahwa nama salah satu desa ini akan terdengar selama berabad-abad, seperti Borodino, dan salah satu padang rumput yang luas ini akan menjadi ladang kemenangan besar.”
Kata-kata ini ternyata bersifat kenabian, yang menjadi jelas bahkan ketika Simonov mulai menulis cerita “Siang dan Malam”. Namun peristiwa-peristiwa yang telah dianggap bersejarah - dalam arti kata yang paling tepat dan tertinggi - digambarkan dalam cerita sebagaimana dirasakan oleh para pembela reruntuhan tiga rumah Stalingrad, yang sepenuhnya asyik memukul mundur serangan keenam Jerman. hari itu, mengasapi mereka di malam hari di ruang bawah tanah yang mereka rebut, mengangkut selongsong peluru dan granat ke rumah yang disingkirkan musuh. Masing-masing dari mereka melakukan apa yang mereka anggap sebagai tugas kecil, namun sangat sulit dan berbahaya, tanpa memikirkan apa akibatnya. Kisah dalam cerita tersebut seolah-olah mengejutkan, tidak sempat berpose untuk seniman masa depan - romantisme dan monumentalis. Ditransfer ke dalam seni hampir dalam bentuk aslinya, apa yang terjadi di Stalingrad seharusnya mengejutkan, penulis “Days and Nights” percaya. Perlu dicatat kedekatan posisi estetika Simonov dan Beck (bukan kebetulan bahwa Simonov menilai Jalan Raya Volokolamsk begitu tinggi).
Mengikuti tradisi Tolstoy (Simonov mengatakan lebih dari sekali bahwa baginya tidak ada contoh sastra yang lebih tinggi daripada Tolstoy - namun, dalam hal ini kita tidak berbicara tentang ruang lingkup epik Perang dan Damai, tetapi tentang pandangan tanpa rasa takut terhadap kekejaman sehari-hari. kehidupan perang dalam “Sevastopol Stories”), penulis berusaha menampilkan “perang dalam ekspresi sebenarnya - dengan darah, penderitaan, kematian.” Formula Tolstoy yang terkenal ini juga mengakomodasi pekerjaan sehari-hari yang melelahkan dari seorang prajurit - perjalanan berkilo-kilometer, ketika segala sesuatu yang diperlukan untuk berperang dan untuk hidup harus dibawa sendiri, menggali parit dan galian di tanah yang beku - tidak ada nomornya. mereka. Ya, kehidupan parit - seorang prajurit perlu merasa nyaman untuk tidur dan mencuci, dia perlu menambal tuniknya dan memperbaiki sepatu botnya. Ini adalah kehidupan gua yang sedikit, tetapi tidak ada jalan keluarnya, Anda harus beradaptasi dengannya, dan selain itu, jika bukan karena kekhawatiran tentang penginapan dan makanan, tentang merokok dan pelindung kaki, seseorang tidak akan pernah mampu bertahan hidup terus-menerus. kedekatannya dengan bahaya mematikan.
“Days and Nights” ditulis dengan presisi seperti sketsa, dengan catatan harian yang mendalami kehidupan sehari-hari di bagian depan. Namun struktur figuratif cerita, dinamika internal peristiwa dan karakter yang digambarkan di dalamnya ditujukan untuk mengungkap gambaran spiritual mereka yang bertempur sampai mati di Stalingrad. Dalam ceritanya, tahap pertama pertempuran brutal yang belum pernah terjadi sebelumnya di kota berakhir dengan musuh, memotong divisi, termasuk batalion protagonis cerita, Saburov, dari markas tentara, dan pergi ke Volga. Tampaknya semuanya sudah berakhir, perlawanan lebih lanjut tidak ada gunanya, tetapi para pembela kota tidak mengakui kekalahan bahkan setelah itu dan terus berjuang dengan keberanian yang tak kunjung padam. Tidak ada superioritas musuh yang dapat membuat mereka ketakutan atau kebingungan. Jika pertempuran pertama, seperti yang digambarkan dalam cerita, dibedakan oleh ketegangan saraf yang ekstrem dan hiruk pikuk yang hebat, kini hal yang paling khas bagi penulis tampaknya adalah ketenangan para pahlawan, keyakinan mereka bahwa mereka akan bertahan, bahwa Jerman tidak akan mampu mengalahkan mereka. Ketenangan para pembela ini menjadi wujud keberanian tertinggi, tingkat keberanian tertinggi.
Dalam cerita “Siang dan Malam” kepahlawanan muncul dalam manifestasinya yang paling masif. Kekuatan Jiwa Pahlawan Simon, yang tidak mencolok dalam kondisi damai biasa, benar-benar memanifestasikan dirinya di saat-saat bahaya maut, dalam pencobaan yang sulit, dan sikap tidak mementingkan diri sendiri serta keberanian yang tidak mencolok menjadi ukuran utama kepribadian manusia. Dalam perang nasional, yang hasilnya bergantung pada kekuatan perasaan patriotik banyak orang, peserta biasa dalam bencana alam sejarah, peran rakyat biasa tidak berkurang, tetapi meningkat. “Siang dan Malam” membantu pembaca menyadari bahwa bukan pahlawan ajaib yang menghentikan dan menghancurkan Jerman di Stalingrad, yang tidak peduli dengan segalanya - lagipula, mereka tidak tenggelam dalam air atau terbakar - tetapi manusia biasa yang tenggelam di penyeberangan Volga dan terbakar di lingkungan yang tidak terlindung dari peluru dan pecahan peluru, yang keras dan menakutkan - masing-masing dari mereka memiliki satu nyawa, yang harus mereka pertaruhkan, yang harus mereka pisahkan, tetapi semuanya bersama-sama mereka memenuhi tugas mereka, selamat.
Kisah-kisah karya Grossman dan Gorbatov, Beck dan Simonov ini menguraikan arah utama prosa pascaperang tentang perang dan mengungkapkan tradisi pendukung dalam karya klasik. Pengalaman epik Tolstoy tercermin dalam trilogi Simonov “The Living and the Dead” dan dalam dilogi Grossman “Life and Fate”. Realisme keras "Cerita Sevastopol", yang diterapkan dengan caranya sendiri, terungkap dalam cerita dan cerita pendek Viktor Nekrasov dan Konstantin Vorobyov, Grigory Baklanov dan Vladimir Tendryakov, Vasil Bykov dan Viktor Astafiev, Vyacheslav Kondratyev dan Bulat Okudzhava; hampir semuanya prosa para penulis generasi garis depan dikaitkan dengannya. Emmanuil Kazakevich memberi penghormatan kepada puisi romantis di "Star". Fiksi dokumenter menempati tempat yang menonjol, yang kemampuannya ditunjukkan oleh A. Beck selama perang, keberhasilannya dikaitkan dengan nama A. Adamovich, D. Granin, D. Gusarov, S. Alexievich, E. Rzhevskaya.
Selama perang, tidak hanya genre puisi yang berkembang. Prosanya pun tak kalah kaya dan beragam dengan caranya sendiri. Hal ini diwakili oleh genre jurnalistik dan esai, cerita perang dan cerita heroik.
Genre jurnalistik sangat beragam: artikel, esai, pamflet, feuilleton, seruan, surat, selebaran, dll. Artikel ditulis tentang topik politik, sejarah-patriotik, militer, dan lainnya. Mungkin tidak ada penulis yang tidak mau mencoba ke arah ini. Hal ini dapat dimengerti: genre jurnalistik bisa dikatakan merupakan serangan langsung ke arah musuh. Artikel ditulis oleh L. Leonov, A. Tolstoy, M. Sholokhov, I. Ehrenburg, Vs. Vishnevsky, N. Tikhonov, B. Gorbatov, A. Dovzhenko dan lainnya.
Seperti semua humas Soviet, para penulis berupaya memberikan bantuan aktif kepada para pembela tanah air dengan artikel-artikel mereka. Mereka menanamkan perasaan sipil yang tinggi pada masyarakat, mengungkap wajah sebenarnya dari para penyelenggara “orde baru” dan mengajari mereka untuk tidak kenal kompromi terhadap fasisme.
Para penulis membandingkan propaganda palsu fasis dengan kebenaran kemanusiaan yang luar biasa. Ratusan artikel menyajikan fakta-fakta yang tak terbantahkan tentang kekejaman penjajah, kutipan surat, buku harian, kesaksian tawanan perang, menyebutkan nama, tanggal, nomor, merujuk pada dokumen rahasia, perintah dan peraturan pihak berwenang, dll. Seniman menulis terutama tentang apa yang mereka saksikan sendiri, tetapi tidak ditulis seperti para penulis sejarah yang acuh tak acuh, “informasi” menjadi sarana kecaman yang marah. Di sini, misalnya, seperti yang disaksikan L. Leonov dalam “kesaksiannya” di artikel “Rage”: “Selama sebulan terakhir saya telah mengunjungi banyak tempat di Rusia dan Ukraina dan sudah cukup banyak melihat urusan Anda, Jerman. Saya melihat kota-kota gurun, seperti Khara-khoto yang mati dari batu, di mana tidak ada anjing atau burung pipit - saya melihat Gomel terhapus dari bumi, Chernigov dikalahkan, Yukhnov tidak ada. Saya mengunjungi Kyiv yang malang dan melihat jurang yang mengerikan di mana abu setengah terbakar dari seratus ribu orang kami berserakan. Babi Yar ini tampak seperti sungai abu yang mengerikan, membawa sepatu anak-anak yang belum terbakar bercampur sisa-sisa manusia.”
Para humas pada tahun-tahun perang menyampaikan permohonan, surat, artikel, dan pesan kepada para perwira, tentara, pembela Leningrad, pendukung Ukraina dan Belarusia, pekerja rumah tangga, wanita dan anak-anak, dan bahkan generasi mendatang. Dalam artikel-artikelnya, mereka menceritakan kebenaran pahit tentang perang, mendukung impian cerah rakyat akan kemenangan, melakukan percakapan intim tentang Tanah Air, tentang hidup dan mati, dan menyerukan ketekunan, keberanian dan ketekunan. Pada jam-jam yang paling mengkhawatirkan, suara mereka terdengar seperti sebuah perintah. “Tidak selangkah lebih maju!” - beginilah artikel A. Tolstoy dimulai.
Dalam “Pulkovo Meridian” solusi yang sebagian besar bersifat jurnalistik terhadap topik tersebut diberikan dengan penggambaran yang mendetail, bahkan cermat (“Menunggangi dunia, planet ini dari wabah - itulah humanisme! Dan kami adalah humanis”); Prokofiev dalam puisinya mengungkap gambaran Rossli secara liris, tanpa membahas keadaan, “Moskow terancam oleh musuh.” Pada musim panas tahun 1942, ketika pasukan kita meninggalkan Rostov dan mundur ke luar Don, A. Tolstoy menuntut agar setiap prajurit berkata dalam hati nuraninya: “Berhenti! Tidak ada langkah mundur! Berhentilah, kawan Rusia, tumbuhkan kakimu di tanah asalmu.” Permintaan yang sama dibuat oleh I. Ehrenburg, B. Gorbatov, Dovzhenko dan penulis lainnya. L. Leonov menulis surat terkenal kepada seorang teman Amerika yang tidak dikenal. Kadang-kadang muncul artikel yang mencela kepengecutan dan kepengecutan. Misalnya, artikel oleh Vsevolod Vishnevsky “Matilah para pengecut!”
Mengikuti kemajuan tentara, humas kami mengirimkan perintah ke Tanah Air: "Jangan beri musuh kesempatan!" Melalui mulut para seniman humas, Tanah Air mengucapkan terima kasih kepada para pembela Moskow dan Leningrad, Stalingrad dan Sevastopol, Kursk dan Belgorod. Suara humas mencapai kekuatan khusus ketika menyangkut nasib Tanah Air (“Tanah Air” oleh A. Tolstoy, “Refleksi Kiev” oleh L. Leonov, “Jiwa Rusia” oleh I. Ehrenburg, “Kekuatan Rusia ” oleh N. Tikhonov, “Pelajaran Sejarah” oleh Vs. Vishnevsky).
Jurnalisme 1941 - 1945 dikembangkan sejalan dengan tradisi jurnalisme terbaik. Pada saat yang sama, ia memperoleh fitur-fitur baru. Para humas mulai berbicara tidak hanya tentang kehebatan bulan Oktober, tetapi juga tentang tradisi pemberi kehidupan di masa lalu, tentang karakter nasional masyarakat. “Rusia”, “Rus”, “Tanah Rusia” dan nama-nama serupa lainnya memenuhi judul artikel. Gambar kota-kota Rusia kuno, sungai-sungai yang dimuliakan oleh masyarakatnya, gambar-gambar dataran Rusia, yang dengan sukarela digambar oleh para humas, memberikan cita rasa yang unik pada artikel-artikel tersebut.
Menguatnya motif patriotik nasional turut berkontribusi pada peningkatan intensitas emosional dalam jurnalistik, mendekatkan artikel dengan puisi. Dalam apa yang disebut jurnalisme sastra, setidaknya dalam banyak artikel terbaik yang ditulis oleh A. Tolstoy, L. Leonov, Ehrenburg dan lain-lain penulis terkenal, terdapat dominasi yang jelas dari prinsip figuratif emosional di atas prinsip logis. Dalam hal ini, sifat genre jurnalisme telah berubah. Jurnalisme terutama diubah menjadi puisi. Beberapa peneliti mengkarakterisasi jurnalisme militer, yang berarti lirik dan pencitraannya) sebagai kreativitas seni antara prosa dan puisi - lebih dekat dengan puisi."
Penilaian-penilaian ini tidak terbantahkan, tetapi mengandung sejumlah kebenaran; dasar dari sebuah artikel jurnalistik bukanlah sebuah gambar, tetapi sebuah pemikiran yang dikembangkan secara logis yang memiliki signifikansi sosio-politik terkini. Dia, seperti seorang penyair lirik, menarik perasaan pikiran pembaca melalui pengalaman gambar, memberikan fakta-fakta yang hanya memiliki makna kognitif karakter emosional, dan memberikan keseluruhan artikel kesatuan ide puitis. Pemikiran jurnalistik menentukan struktur artikel dan memperoleh kekuatan monolog yang penuh gairah, pidato yang ditujukan kepada orang-orang. Ini adalah artikel terbaik dari tahun-tahun perang.
Misalnya, pusat estetika, kesedihan artikel A. Tolstoy “Tanah Air” membuat penulis patriotik memikirkan nasib tanah air di masa-masa cobaan yang sulit. Sang seniman beralih ke masa lalu untuk mendapatkan cinta yang lebih besar terhadap masa kini dan memperkuat keyakinannya pada tanah Rusia yang tidak dapat diganggu gugat. Citra leluhur berjanggut adalah ekspresi puitis luhur dari liris “Aku”, ini adalah pengalaman gambaran yang dibawa melalui tantangan. sejarah nasional dan dihangatkan oleh satu nafas patriotik, segala sesuatu yang "dibayangkan" oleh leluhur - dan "perisai merah Igor", dan "erangan orang Rusia di Kalka", dan "tombak petani di ladang Kulikovo", dan " es yang mengeluarkan darah Danau Peipsi“Sampai saat “kekuatan Eropa harus memberi ruang dan memberi Rusia tempat di “sudut merah”, dan kemudian mundur di hadapan rakyat dan revolusi - semua ini adalah pencerahan liris dari masa lalu, sejarah melebur menjadi cinta dan kebencian. “Motherland” karya A. Tolstoy adalah lirik dalam bentuk prosa, sebuah lagu tentang tanah air, seolah datang dari kedalaman berabad-abad.
Tentu saja, batasan antara jurnalisme “sederhana” dan jurnalisme artistik bersifat relatif. Dalam jurnalisme militer, keduanya hidup berdampingan: dalam artikel-artikel terbaik pada tahun-tahun itu, para penulis kami mengangkat puisi yang sebenarnya.
Disatukan dalam landasan ideologisnya, jurnalisme artistik tahun 1941-1945. sangat beragam bentuknya. Keberagaman ini terutama ditentukan oleh individualitas kreatif penulisnya. Tolstoy sang humas dicirikan oleh ketergantungan pada satu fakta, satu gambaran detail, dan intonasi yang tenang dan moderat. Vsevolod Vishnevsky bertindak sebagai pembicara yang berapi-api dalam artikelnya. Dia menyerukan bukan untuk berpikir, tetapi untuk bertindak. Cara favorit Ilya Ehrenburg dalam menyusun artikel adalah kontras. Ucapan singkat penulis penuh dengan sarkasme yang tulus. Leonid Leonov rentan terhadap generalisasi filosofis yang luas, refleksi mendalam, dan meditasi. B. Gorbatov paling baik dalam percakapan yang intim dan menyentuh hati dengan pembaca (“Letters to a Comrade”).
Dalam suasana hati dan nada, jurnalisme perang bersifat satir atau liris. Para penjajah fasis tanpa ampun diejek dalam artikel-artikel satir. Pamflet menjadi genre favorit jurnalisme satir.
Artikel-artikel yang ditujukan kepada Tanah Air, kepada rakyat, memiliki konotasi liris yang tulus dan genre yang sangat beragam. Artikel seruan tradisional, seruan, seruan, surat, buku harian, cerita pendek, dan jenis bentuk jurnalistik lainnya digunakan secara luas dan berani oleh para humas: Penulis tidak peduli pada “kemurnian” genre, tetapi pada kekuatan dan integritas perasaan dan seringkali menggabungkan artikel dalam satu karya - cerita pendek, dan tulisan jurnalistik, dan unsur pamflet. Ini, misalnya, adalah surat kedua Leonid Leonov untuk “An Unknown American Friend.”
Penulis sering kali memberikan artikel mereka karakter yang berirama, memasukkan ke dalam teks pengulangan yang aneh, paralelisme, inversi, penghilangan, pertanyaan retoris. Para penulis mengupayakan ketepatan dalam pemilihan gaya bahasa dan ekspresi emosional, dan dengan berani menggabungkan kosakata “tinggi” dan “rendah” ketika mengkarakterisasi kekuatan sosial yang berlawanan. Jadi, bagi L. Leonov, tentara kita adalah “pekerja kebaikan dan kebenaran”, dan Nazi adalah “menjijikkan cetakan hijau", "makhluk berkaki dua", "rakyat", dll.
Jurnalisme memiliki pengaruh besar pada semua genre sastra masa perang, dan khususnya pada esai. Seperti humas dan penulis lirik, penulis esai berusaha mengikuti perkembangan peristiwa militer dan memainkan peran sebagai semacam pengintai sastra. Dari mereka dunia pertama kali mengetahui tentang nama abadi Zoya Kosmodemyanskaya, Liza Chaikina, Alexander Matrosov, tentang prestasi anak buah Panfilov, tentang kepahlawanan Pengawal Muda. Puisi “Kirov bersama kita”, cerita “Siang dan Malam”, dan novel “Pengawal Muda” didahului oleh esai oleh penulis yang sama.
Esai garis depan memulai perjalanannya dengan sebuah laporan, dengan deskripsi episode pertempuran. Namun belum genap dua atau tiga bulan berlalu sebelum tiga jenis esai utama ditentukan: potret, perjalanan, dan peristiwa. Apalagi masing-masing telah mengalami evolusi.
Awalnya, sketsa potret adalah deskripsi prestasi heroik patriot Soviet tertentu. Kemudian para penulis mulai semakin tertarik tidak hanya pada eksploitasi, tetapi juga pada kehidupan sehari-hari di garis depan, pada jalan sulit menjadi seorang prajurit. Esai karakteristik oleh V. Kozhevnikov “The Birth of a Warrior” (Februari 1943).
Esai Pyotr Lidov "Tanya" dan "Who Was Tanya" (Februari 1942) tentang Zoya Kosmodemyanskaya meletakkan dasar bagi galeri potret pahlawan terkenal Perang Patriotik - Liza Chaikina, Alexander Matrosov, Konstantin Zaslonov, Ignatov bersaudara, Alexander Pokryshkin , dll. .
Sebuah esai tentang prestasi sekelompok besar orang disebarkan, terutama pada tahun 1943-1945. Dengan demikian, esai muncul tentang Angkatan Darat ke-62 (V. Velichko), tentang penerbangan malam "U-2" (K. Simonova), tentang Komsomol yang heroik (Vs. Vishnevsky), dll. M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Tikhonov dalam esainya menciptakan kembali potret orang-orang yang berperang, citra Tanah Air. Esai jurnalistik yang didedikasikan untuk Ukraina dan Belarus sangat puitis (“Ukraina berdengung” oleh A. Korneychuk, “Kemuliaan bagi rakyat pejuang” oleh A. Dovzhenko, “Di ladang Belarus” oleh V. Lidin). Potret sejarah tanah air diciptakan dalam esai oleh N. Tikhonov “1919-1942”, L. Martynov “Lukomorye”, Vs. Vishnevsky "Runtuhnya Ostland".
Esai yang didedikasikan untuk bagian depan rumah yang heroik, biasanya, juga merupakan sketsa potret. Terlebih lagi, sejak awal, para penulis tidak terlalu memperhatikan nasib masing-masing pahlawan, melainkan pada kepahlawanan buruh massal. M. Shaginyan, E. Kononenko, A. Karavaeva, A. Kolosov menulis paling intensif tentang orang-orang di belakang.
Tema “kembali” adalah yang paling khas untuk esai perjalanan. Serangan musim dingin 1941/42 memunculkan serangkaian artikel tentang kembalinya kota dan desa yang ditaklukkan dari Nazi (“Kota” oleh E. Gabrilovich, “Yang Terkutuk dan Tertawa” oleh V. Grossman, “Di Barat” oleh E. Petrov, dll.). Dengan pertempuran ofensif tahun 1942-1943. esai terkait oleh A. Fadeev,
A. Surkov, B. Gorbatov, A. Tvardovsky, L. Pervomaisky, N. Gribachev. Aliran besar esai perjalanan diamati pada tahun 1944-1945. Para penulis berbaris bersama tentara ke barat dan menggambarkan tahap demi tahap perjalanan kemenangannya. Jadi, L. Sobolev, dalam serangkaian esai “Di Jalan Kemenangan” (Pravda, 1944), berbicara tentang pembebasan Minsk, Odessa, Sevastopol, dan penaklukan Constanta dan Bukares. Matahari. Ivanov menciptakan esai “Rusia di Berlin” (April 1945). Di akhir perang, sejumlah besar esai muncul yang menggambarkan kemenangan pasukan kita. Pembebasan masyarakat Eropa dari kuk fasis dijelaskan dalam esai L. Slavin “On Polish Land”, B. Polevoy “Across Upper Silesia”, “In the depth of Europe” oleh P. Pavlenko, “The Road ke Berlin”
B. Grossman, dll.
Jika sketsa potret menggambarkan kepahlawanan rakyat Soviet, dan panduan perjalanan memusatkan perhatian pada menggambarkan penampakan tanah air mereka yang disiksa oleh Nazi dan mereka yang kalah.
Di Eropa, peristiwa tersebut mewakili kronik artistik operasi militer. Apalagi konten utamanya adalah kepahlawanan massa. Esai peristiwa memuat ciri-ciri potret, deskripsi khas esai perjalanan, dan unsur jurnalistik. Ini tumbuh dari “episode pertempuran” yang awalnya memenuhi surat kabar pusat dan garis depan. Pertahanan Leningrad dan pertempuran Moskow menjadi alasan terciptanya sejumlah esai di mana upaya dilakukan untuk beralih dari mendeskripsikan episode pertempuran ke generalisasi. Hal ini dibuktikan dengan esai “Moskow. November 1941” oleh V. Lidina, “Juli-Desember” oleh K. Simonov. Ketahanan Leningraders tercermin dalam esai jurnalistik Vs. Vishnevsky "Oktober di Baltik" dan N. Tikhonov "Kirov bersama kami". N. Tikhonov menciptakan sejumlah besar esai tentang epik Leningrad. Diantaranya adalah “Pertempuran Leningrad”, “Front Kota”, serangkaian esai “Tahun Leningrad” (1943) dan esai “Kemenangan!” Karya penulis esai Vs dikaitkan dengan Leningrad dan Baltik. Vishnevsky, V. Sayanov, V. Ketlinskaya, O. Berggolts, V. Inber, N. Chukovsky dan buku esai oleh A. Fadeev “Leningrad pada hari-hari pengepungan”. Pertempuran Stalingrad tercermin dalam serangkaian esai karya V. Grossman, K. Simonov, E. Krieger, B. Polevoy, V. Koroteev dan lain-lain.
Dalam menggambarkan peristiwa militer, penulis esai kami mengikuti L. Tolstoy. Tradisi “Cerita Sevastopol” terasa baik dalam komposisi, prinsip penyajian materi, maupun dalam penggambaran kepahlawanan rakyat. N. Tikhonov mencapai keahlian khusus sebagai penulis esai. Esainya “Leningrad pada bulan Mei”, “Leningrad pada bulan Juni”, “Leningrad pada bulan Juli” pada tahun 1942, dll. hingga esai “Leningrad pada bulan Januari 1944”. Kemenangan!" - ini bukanlah kronik peristiwa pertempuran besar itu sendiri, melainkan deskripsi artistik tentang semangat juang rakyat, dan ini penting, karena tidak ada dokumen arsip tidak akan mampu melestarikan untuk anak cucu bahkan seperseratus bagian dari apa yang dapat ditangkap oleh telinga sensitif dan mata tajam sang seniman. N. Tikhonov menunjukkan bagaimana Leningrad dan para pembelanya hidup hari demi hari, bulan demi bulan.
Esai acara mencerminkan pertempuran untuk Kaukasus (B. Gorbatov), pembebasan Donbass (N. Gribachev,
V. Velichko), Pertempuran Kursk-Oryol (K. Fedin, L. Pervomaisky, V. Poltoratsky), peristiwa di Krimea (S. Borzenko), jatuhnya Koenigsberg, Berlin, dll. Namun, di balik serangan cepat tentara kita, yang dikerahkan di seluruh front pada tahun 1944-1945, bahkan para penulis esai tidak sempat mengikutinya. Dan meskipun terkadang ketertarikan para penulis esai dengan sketsa perjalanan menyebabkan perhatian berlebihan yang tidak dapat dibenarkan terhadap musuh, pada pengalamannya di hari-hari kekalahan dan penyerahan (L. Slavin, M. Gus, B. Agapov, dll.), secara umum, potret , sketsa garis depan perjalanan dan acara memenuhi tujuannya dan membuka jalan bagi genre lain, dan yang terpenting adalah cerita.
Jika ceritanya “adalah sebuah episode dari puisi takdir manusia yang tak terbatas,” yang, menurut Belinsky, berkonsentrasi pada satu momen begitu banyak kehidupan yang tidak dapat bertahan selama berabad-abad, maka Perang Patriotik sangat bermurah hati dengan episode-episode seperti itu. Perang itu sendiri tampaknya menuntut peran “pendongeng”, dan seniman hanya bisa menjadi sekretarisnya. Inilah sebagian alasan mengapa cerita pada tahun 1941-1945. menjadi fenomena sastra yang menonjol. Cerita-cerita tersebut diterbitkan di halaman surat kabar dan majalah, dan diterbitkan sebagai buku terpisah.
Namun, keberhasilan cerita perang dibandingkan dengan genre lain pada tahun-tahun tersebut relatif sederhana, dan jalannya sangat kontradiktif. Hambatan pertama terhadap cerita pada tahun-tahun itu ternyata, secara paradoks, adalah banyaknya episode yang dibahas. Seorang penulis fiksi pada tahun-tahun perang, untuk menjadi pendongeng, harus mengatasi kekuatan daya tarik fakta, “mencekik” penulis esai dalam dirinya, dan naik ke tingkat generalisasi artistik yang baru.
Penulis esai “menguraikan” fakta-fakta nyata, menggambarkan realitas yang dilihat dan dipelajarinya, jika suka, ia menciptakan, tetapi dari bahan siap pakai yang diberikan oleh realitas. Narator menciptakan karakter dan menempatkan mereka “dalam hubungan satu sama lain sehingga novel atau cerita terbentuk dengan sendirinya” (V.G. Belinsky). Bahkan seorang penulis berpengalaman pun tidak selalu bisa beralih dari esai ke cerita.
Pada awal perang dan bahkan setelahnya, sejumlah pendongeng menunjukkan kecenderungan terhadap penggambaran tindakan heroik yang bersifat romantis dan palsu. Dia mempengaruhi B. Lavrenev (“The Foreman’s Gift”, 1942), Vl. Lidin (koleksi “Simple Life”, 1943), L. Kassil (“Ada orang seperti itu”, 1943), V. Ilyenkov (“Pertahanan Desa”, 1942), F. Panferov, L. Nikulina dan lain-lain. Orang Jerman digambarkan dalam karya-karya ini sebagai tentara yang sangat bodoh dan pengecut, yang dihadapi oleh para pahlawan tanpa kesulitan apa pun, terkadang tanpa senjata, tetapi dengan bantuan tongkat, poker, ranting, sesendok air (“Air Tua Carrier” oleh V. Kozhevnikov), dll. Kisah-kisah jenis ini tidak menghasilkan kejayaan dalam literatur tahun-tahun perang.
Namun, selama tahun-tahun perang novel yang benar-benar romantis berkembang pesat. Ini mencerminkan hasrat yang menggebu-gebu, tak tertandingi, dan menguras tenaga untuk meraih kemenangan atas musuh. Tanpa berlebihan, kita dapat mengatakan bahwa sembilan per sepuluh cerita pendek masa perang dikaitkan dengan puisi eksploitasi militer. Topik ini tradisional untuk cerita Soviet. Ketertarikan terhadapnya tidak pernah pudar sejak Perang Saudara, bahkan di penghujung tahun 30-an semakin meningkat sehubungan dengan peristiwa di Danau Khasan dan lain-lain.Seiring dengan karya-karya jujur, dalam cerita-cerita tahun 30-an ada - dan sering kali - sebuah penggambaran perang yang sembrono dan tidak bijaksana. Peristiwa bulan-bulan pertama Perang Patriotik memaksa literatur kita mengubah arah secara radikal. Penggambaran perang yang sebenarnya, yang melekat pada arah utama seni kita, berjaya di seluruh bidang sastra.
Sudah di bulan-bulan pertama perang, cerita-cerita yang tidak biasa untuk prosa sebelum perang muncul (“Nightingales” oleh L. Sobolev, “In the Mountains” oleh I. Aramilev). Keunikan mereka bukan terletak pada pilihan topik (topiknya sama - perang), tetapi pada cara penyajian yang konvensional dan romantis.
Pada tahun 1942-1943. jumlah cerita pendek romantis meningkat secara signifikan: “Sea Soul” oleh L. Sobolev, “Mother” oleh A. Dovzhenko, “Tea Rose” oleh B. Lavrenev, “The Tale of Ivan Asksiveter” oleh N. Lyashko, “Kakek the Sailor”, “Pohon Tanah Air”, “Armor”, “Animated People” oleh A. Platonov, “The Soul of the Ship” oleh L. Solovyov, beberapa cerita oleh V. Kaverin, P. Pavlenko, N. Tikhonov , K. Paustovsky, P. Skosyrev dan lainnya.
Pada tahun 1944-1945 Aliran cerita romantis agak melemah. Tapi mereka tidak meninggalkan panggung. Mengikuti
Jl. Sobolev, para penulis membuat siklus cerita pendek: “Batu Sevastopol” oleh L. Solovyov, “Malam Rusia” oleh N. Lyashko, “Pegunungan dan Malam” oleh V. Kozin, dll. Sobolev, L. Solovyov), perwira intelijen dan partisan (N. Lyashko), ibu para pejuang (A. Dovzhenko), komandan yang gigih dan berani (V. Kozhevnikov), pilot, artileri, orang tua dan anak-anak, dll. ditempati oleh puisi kualitas moral yang tinggi dari rakyat Soviet, pemuliaan cinta yang murni, luhur dan tanpa pamrih (M. Prishvin, K. Paustovsky).
Ragam emosi dalam cerita romantis memang beragam, namun yang dominan bernuansa heroik dan luhur, namun tak pernah kehilangan kualitas spontanitas dan ketulusannya.
Banyak cerita romantis didasarkan pada materi faktual. Para pahlawan dalam cerita L. Sobolev "Sea Soul" biasanya diambil dari kehidupan. Kisah A. Platonov “Orang-Orang yang Terspiritual” didasarkan pada prestasi instruktur politik Filchenkov dan rekan-rekannya. Legenda diciptakan oleh kehidupan itu sendiri, oleh karena itu kebenaran cerita tahun-tahun perang, ditulis dengan gaya romantis. Biasanya, mereka tidak dicirikan oleh kompleksitas dan kerumitan plot, berbagai dekorasi gaya, dll., karakteristik romantisme tradisional.Ini adalah kisah-kisah kecil yang penuh gairah dari L. Sobolev, yang dibangun di atas legenda yang dapat diandalkan.
Namun betapapun masuk akalnya kisah-kisah romantis pada tahun-tahun perang, banyak hal yang membedakannya dari kisah-kisah realistis. Perbedaannya terutama dimulai dari plotnya. Jika alur cerita realistis bersifat nyata, maka cerita romantis paling sering dibangun di atas situasi yang sifatnya luar biasa. Cerpen L. Sobolev “Batalyon Empat” menceritakan bagaimana empat tentara Soviet, dengan seorang kawan yang terluka di tangan mereka, melawan ratusan musuh, menerobos pengepungan dan mencapai musuh mereka. Perwira Kecil - pelaut Petrishchev ("Jiwa Kapal" oleh L. Solovyov) meninggal tiga kali dan bangkit dari kematian tiga kali untuk mengalahkan musuh yang dibenci. Dalam cerita “Ukuran Kekerasan,” V. Kozhevnikov menceritakan kisah tentang seorang penembak mesin yang luar biasa tak terkalahkan yang tidak melepaskan senapan mesin beratnya bahkan ketika kakinya dihancurkan oleh balok beton bertulang yang runtuh. Ukuran ketangguhan para pahlawan cerita romantis menjadi ukuran super.
Pahlawan romantis JI. Soboleva, JI. Solovyov dan pendongeng lainnya memiliki sifat yang solid. Bagi mereka, perjuangan adalah kebutuhan yang vital, dan kepahlawanan adalah wujud alami dari perjuangan tersebut. Mereka adalah orang-orang yang bertindak. Bagi mereka, tidak ada pertanyaan yang belum terselesaikan “menjadi atau tidak menjadi”. Hanya pertarungan, hanya kemenangan! Mereka tidak menghindari bahaya, tetapi menghadapinya dan melakukan tindakan heroik atas perintah hati nurani mereka sendiri. Misalnya saja para pramuka dari cerpen “Dan Mortir Dihantam” karya JI. Soboleva, wanita pemberani Maria Stoyan, yang menyembunyikan pilot Soviet di rumahnya, dari cerita “Ibu” oleh A. Dovzhenko.
J1. Sobolev, dalam cerita tentang "jiwa laut", memilih satu ciri pelaut Soviet - keberanian, keberanian, dan keberaniannya yang tak tertandingi dalam perang melawan musuh - dan mengabstraksi dari semua ciri lainnya. Dia pelit dengan detail sehari-hari atau psikologis, hampir tidak mengatakan apa pun tentang masa lalu para pahlawannya, tentang kecenderungan pribadi, kasih sayang, atau kebiasaan mereka. Penulis tidak tertarik dengan ciri-ciri etnografis para tokohnya. Kami bahkan tidak tahu dari mana asalnya - dari Siberia, Belarusia, atau Ural. Pahlawannya hidup dengan keyakinan yang mapan. A. Platonov, JI menganut prinsip yang sama dalam menggambarkan pahlawan. Soloviev dan penulis cerita pendek romantis lainnya.
Puisi cerita pendek romantis tunduk pada satu hal - untuk menunjukkan dalam bentuk yang paling jelas dan lengkap tindakan heroik orang-orang. Bentuk generalisasi yang romantis tidak bertentangan dengan kebenaran fakta maupun selera estetis masyarakat. Cerpen-cerpen ini meninggalkan jejak nyata dalam sejarah sastra Rusia.
Betapapun signifikannya prestasi para penulis cerita pendek romantis, yang menjadi landasan fondasi pada tahun-tahun itu tetaplah cerita pendek realistik yang konkrit: kisah-kisah N. Tikhonov, B. Gorbatov, F. Gladkov, K. Simonov dan lain-lain. Salah satu cerita terbaik adalah “Karakter Rusia” karya Alexei Tolstoy.
Landasan awal cerita A. Tolstoy, seperti diketahui, adalah dokumenter. Namun, sang seniman mengubah fakta kehidupan yang spesifik dan menciptakan citra prajurit Rusia Yegor Dremov yang hidup dan beragam. Dia memperkenalkan teknik pengenalan ke dalam narasi dan menerapkan skema komposisi cerita dalam sebuah cerita, yang umum terjadi pada masa perang. Dalam cerita pendek tersebut, seseorang seolah-olah mendengar tiga suara naratif: suara narator yang cerdas dan jeli, Ivan Sudarev, sang penulis, dan suara Yegor Dremov sendiri. Berkat polifoni ini, narasinya memperoleh karakter yang banyak dan serbaguna. Detail unik kehidupan sehari-hari, yang diperhatikan oleh sang pahlawan, ciri-ciri karakter, yang secara halus “Dikomentari” oleh narator, tampaknya mempersiapkan generalisasi penulis dari dalam dan memberi mereka karakter yang sangat dapat diandalkan. Baris terakhir dari penulis patriotik memahkotai cerita dengan akhir yang epik: “Ya, ini dia, karakter Rusia! Tampaknya seorang manusia sederhana, namun kemalangan besar akan datang dan muncul dalam dirinya kekuatan besar- kecantikan manusia."
Dengan kedalaman dan cakupan epik yang sebenarnya, M. Sholokhov menggambarkan karakter nasional pejuang Rusia, jalur pembentukan seorang prajurit dalam cerita “The Science of Hate.”
Kisah-kisah romantis dan realistis dari tahun-tahun perang memperkaya pemahaman pembaca tentang gambaran orang-orang yang berperang dan, bersama dengan esainya, tampaknya membuka jalan bagi sebuah kisah heroik, mencari-cari titik plot utama dalam labirin kusut militer yang padat. peristiwa dan nasib manusia.
Selama perang, Ilya Erenburg berulang kali menyatakan bahwa di ruang istirahat “tidak ada waktu untuk menulis cerita dan memikirkan novel, dan tentara tidak punya waktu untuk membacanya. “Semua ini,” katanya, “hanya akan mungkin terjadi setelah kemenangan.” Namun, dalam empat tahun, selain seratus puisi, lebih dari seratus lima puluh cerita dan novel diterbitkan dalam bahasa Rusia saja. Hampir semuanya terkait dengan tema hangat zaman kita - tema perang.
Karya naratif besar pertama tentang perang adalah “Kisah Rusia” oleh P. Pavlenko, “Pengawal” oleh Y. Libedinsky, “Dengan Mataku Sendiri” oleh F. Panferov (Januari - Mei 1942). Keinginan penulis untuk menguasai plot pertempuran, menangkap ciri-ciri masa heroik, dan menguraikan karakter terlihat jelas di dalamnya. Namun, cerita-cerita ini ternyata tidak sempurna dalam banyak hal. Penulis menjadi tertarik pada penggambaran pertempuran yang “bergambar”, deskripsi kejutan yang membahagiakan, pertemuan, dan segala jenis eksploitasi. Karya jenis ini muncul kemudian (“Golden Star” oleh L. Nikulin, “Birthday” oleh G. Fish, “Your Comrade” oleh S. Krushinsky, dll.). Signifikansi ideologis, pendidikan dan estetika dari karya-karya ini kecil. Namun sampai batas tertentu, kisah-kisah tersebut menjadi awal munculnya kisah-kisah kasar dan jujur tentang kehidupan sehari-hari para prajurit (“Volokolamsk Highway” oleh A. Beck, “Days and Nights” oleh K. Simonov, “Division Commander” oleh G. Berezko , dll.).
A. Beck dengan tegas menentang penggambaran primitif perang dan tentara Soviet yang berperang, dengan marah mengejek “kopral sastra” yang menulis tentang tentara yang tidak mengenal rasa takut dan bersemangat untuk berperang. Posisi estetika serupa ditempati oleh K. Simonov dan G. Berezko. Perang dalam karya mereka dihadirkan tanpa hiasan. Debu, asap, jelaga, kegelapan malam, semburan ledakan yang tak ada habisnya, derak senapan mesin, raungan, kebisingan, dan semacam kebiasaan bodoh dari semua ini - inilah lanskap cerita “Siang dan Malam”, latar belakang dan warnanya. Dalam cerita G. Berezko, para prajurit tidak terburu-buru menyerang, melainkan merangkak melalui rawa berawa, berkubang di lumpur es. “Jangan harap saya mendeskripsikan alam,” karakter utama “Volokolamsk Highway” memperingatkan.
Jika dalam karya-karya tersebut di atas kemenangan diraih dengan relatif mudah, maka dalam cerita A. Beck, K. Simonov, G. Berezko kemenangan tersebut diraih dengan mengorbankan usaha manusia super. Serangan resimen Komandan Divisi Bogdanov (“Komandan Divisi”) terhenti satu demi satu. Sangat sulit bagi para pembela Jalan Raya Volokolamsk untuk menahan serangan gencar gerombolan Jerman. Tiga kali sulit bagi para pahlawan “Siang dan Malam” di Stalingrad. Namun kesulitan yang luar biasa dan tidak manusiawi ini ditanggung oleh orang-orang biasa: kapten Saburov (“Siang dan Malam”), komandan divisi swasta Bogdanov (“Komandan Divisi”). Mereka menemukan kekuatan tidak hanya untuk bertahan hidup, tetapi juga untuk mengalahkan musuh.
A. Beck, K. Simonov dan sebagian G. Berezko tidak begitu banyak menceritakan pertempuran tersebut melainkan mengeksplorasi alasan vitalitas pahlawan mereka, sifat patriotisme mereka dan sampai pada kesimpulan bahwa kunci kemenangan tidak hanya disimpan di dalam tindakan heroik para pahlawan yang tak kenal takut, tetapi dalam pekerjaan militer sehari-hari, dalam kemampuan bertarung. “Seorang prajurit berperang bukan untuk mati, tapi untuk hidup,” kata Jenderal Panfilov.
Para pahlawan dari cerita-cerita yang sedang dipertimbangkan asing dengan ungkapan-ungkapan yang menyedihkan dan penuh kebencian. Mereka pelit dengan kata-kata, menahan perasaan, aktif dan energik. Cap ketenangan dan efisiensi terletak pada gaya penuturan itu sendiri,
Dalam cerita A. Beck, K. Simonov, G. Berezko, muncul topik baru. Hal itu tercapai bukan tanpa pengaruh L.H. Tolstoy, yang dalam “Sevastopol Stories” dan “War and Peace” mengkontraskan “prosa” perang, kebenaran sebenarnya, dengan pertarungan dengan musik dan drum.
“Jalan Raya Volokolamsk”, “Siang dan Malam”, “Komandan Divisi” adalah fenomena penting dalam prosa tahun-tahun perang. Namun, karya-karya ini tidak memiliki keluasan epik yang dia sendiri tuntut. Subyek gambarnya adalah perang rakyat. Hal ini terutama terungkap dalam kenyataan bahwa dalam karya-karya yang dianalisis, pengalaman perang masyarakat pada hakikatnya dikaitkan dengan satu orang. Garis antara “aku” dan “batalionku”, “divisiku” tidak hilang seiring dengan berkembangnya aksi, namun nampaknya semakin menguat. Kehendak sang komandan sering kali dikontraskan dengan kecerobohan, kemalasan, dan “mungkin” yang sulit diberantas, yang konon melekat pada massa tentara (“Jalan Raya Volokolamsk”); otokrasi komandan menjadi ciri khas perilakunya (“Komandan Divisi”); tentara biasa distereotipkan dan skema (“Siang dan Malam”).
Kurangnya kesatuan organik dengan massa berdampak negatif pada karakter tokoh utama. Menurut pendapat umum yang diungkapkan oleh para kritikus, Kapten Saburov sebagai pribadi yang terbatas, kering, dan garis cinta dalam cerita “Days and Nights” jelas gagal. Momysh-uly lugas dan agak dogmatis dalam hubungannya dengan orang lain. Dia berusaha untuk memasukkan semua kompleksitas psikologi prajurit ke dalam formula: ketakutan dan keberanian (edisi majalah asli dari cerita ini berjudul: “The Tale of Fear and Fearlessness”). Kemanusiaan, sikap kebapakan yang bijaksana terhadap prajurit, yang menjadi ciri khas Panfilov, seolah memudar dalam sifat komandan batalyon. Dengan pembenaran yang lebih besar lagi, seseorang dapat melontarkan celaan seperti itu kepada G. Berezko.
Mewarisi tradisi terbaik prosa pertempuran Rusia, A. Beck, K. Simonov, G. Berezko mengatakan banyak kebenaran tentang perang, tentang patriotisme yang efektif, tentang kemampuan untuk menang, tentang persahabatan di garis depan. Karya-karyanya mempunyai nilai pendidikan yang serius, namun belum berhasil benar-benar mengangkat persoalan pembentukan karakter bangsa.
V. Grossman (“Rakyat itu Abadi”), V. Vasilevskaya (“Pelangi”), B. Gorbatov (“Yang Tak Terkalahkan”) mendekatinya. Dan mereka melakukannya dari perspektif estetika yang berbeda, dengan gaya yang berbeda.
V. Grossman dengan gigih dan pasti berusaha menyampaikan gagasan tentang sifat perang yang populer. Dia memperkenalkan sejumlah besar karakter ke dalam narasi, menciptakan banyak adegan kerumunan tentara, mereproduksi percakapan, lelucon, tawa, perselisihan tentara, dll. Deskripsi tersebut disertai dengan berbagai penyimpangan jurnalistik dan diskusi tentang peran rakyat dalam Patriotik. Perang. Ceritanya padat penduduk. Baik tentara maupun warga sipil bersatu dalam perang melawan musuh yang dibenci.
Kisah “Rakyat Itu Abadi” bersifat liris. Gagasan puitis tentang perang rakyat terungkap secara mendalam melalui awal liris. Penyimpangan liris langsung dan tidak langsung memperkuat narasi, memperluas radius posisi yang diamati, dan memberi makna pada berbagai fenomena perang yang tercermin dalam cerita. "Aku" penulisnya mencakup kota yang terbakar di malam hari, dan barisan unit Soviet yang mundur, dan desa yang menyedihkan di sisi lain garis militer... Penulis dengan sempurna menyampaikan suasana umum musim gugur militer pertama, menciptakan apa yang disebut gambaran kolektif rakyat, melukiskan gambaran epik perang yang luas, termasuk kubu musuh.
Konflik sentral dari cerita ini tidak dibangun di atas benturan pengalaman internal (ketakutan dan keberanian dalam cerita “Volokolamsk Highway”), tetapi mencakup konflik utama pada zaman tersebut: benturan dua kekuatan - Rusia, tempat kelahiran Leninisme, dan Jerman fasis - yang menemukan ekspresi plot dalam pertempuran Mertsalov dan Bogarev dengan seorang kolonel Jerman dan dalam duel antara Semyon Ignatiev dan seorang fasis. Saat memerankan pahlawan, V. Grossman tidak terlalu berusaha untuk mengindividualisasikan karakter, tetapi untuk menciptakan cerita rakyat tipe nasional. Karena itu, ia menganugerahi Mertsalov dengan keberanian, Bogarev dengan kecerdasan, menyebut Cherednichenko sebagai "Kutuzov sang prajurit", dan Semyon Ignatiev menyerap berbagai ciri karakter masyarakat: kehebatan yang sembrono, akal, kemurahan hati spiritual, keindahan dan kekuatan, kecerdasan.
Prinsip representasi serupa mendasari Rainbow dan Invictus. Dengan segala individualitas tulisan tangan mereka, V. Vasilevskaya dan B. Gorbatov berjuang untuk satu hal: menunjukkan api perang partisan seluas mungkin. Dalam "Rainbow" seluruh desa secara aktif melawan Jerman. Kesedihan Olena Kostyuk adalah kesedihan seluruh desa, seluruh Ukraina. Sang seniman melukiskan gambaran Ukraina - “dalam darah dan api, dengan lagu yang tercekik di bibirnya, dengan makanan yang terkoyak-koyak oleh sepatu bot Jerman.” Olena Kostyuk, seorang ibu yang partisan, bangkit dengan citra simbolis tanah air, tak gentar dan tak terkalahkan. B. Gorbatov, melalui gambar Taras dan putranya Stepan, yang mencari satu tempat yang tidak hancur, yang lain untuk jiwa yang tak terkalahkan, melukiskan gambaran epik perang nasional. Keluarga Taras adalah personifikasi dari masyarakat yang berjuang. Segala sesuatu yang menyiksa dan mengkhawatirkan Taras tua, keturunan Cossack-Cossack, yang dipuitiskan oleh Gogol, menyiksa dan mengkhawatirkan seluruh rakyat. Nasibnya adalah nasib rakyat: "Seluruh bangsa berjalan dirantai ke gerobak dorong, dan Taras tua juga berjalan."
Posisi awal Taras “ini bukan urusan kami” adalah semacam bentuk perlawanan terhadap musuh. Misalnya, hal ini sama sekali tidak mirip dengan “filsafat non-intervensi” Mr. Bunting dari novel karya penulis Inggris Robert Greenwood “Mr. Bunting in Days of Peace and War.” Banting memilih filosofi “itu bukan urusan kita” untuk melarikan diri dari perjuangan dan menarik diri ke dalam dunianya yang sempit dan filistin. Ketidakpeduliannya tidak ada habisnya. Taras Yatsenko, setelah mengubah apartemennya “menjadi kotak obat murni,” bergerak menuju perlawanan aktif sejak awal. “Anak-anak saya tidak bisa melawan dalam pembelaan. Saya akan berdiri. “Aku akan menunggu,” kata Taras tua pada dirinya sendiri. Dan kekuatan yang bisa menggerakkan Taras dari tempatnya, mengubah pekerja tua menjadi budak, belum terungkap.
Karya-karya yang dianalisis sangat dramatis. V. Vasilevskaya dan B. Gorbatov menunjukkan musuh dalam segala esensi kebinatangannya. Gambaran Kapten Werner (“Pelangi”) yang menembaki wajah kecil bayi baru lahir yang kerahnya dicabut di depan seorang ibu yang putus asa membuat jurnalis borjuis yang skeptis pun bergidik.
Luasnya epik dalam “Rainbow”, “Invictus”, “Immortal People” menjadi prinsip artistik yang utama. Gambar Semyon Ignatiev, Olena Kostyuk, Taras Yatsenko melampaui karakter individu dan menjadi nama rumah tangga. Hal ini membuat mereka mirip dengan epik kepahlawanan tradisional. Pada saat yang sama, perlu ditekankan bahwa V. Grossman, V. Vasilevskaya dan B. Gorbatov dalam pengembangan prinsip ini mencapai titik di mana pahlawan dapat kehilangan kontak dengan realitas hidup dan berubah menjadi abstraksi, simbol abstrak. Realitas bahaya tersebut dibuktikan dengan kegagalan penggambaran tokoh militer dalam cerita V. Grossman. Eremin, Samarin, Cherednichenko, Bogarev tampaknya saling mengaburkan. Penting untuk menciptakan karakter-karakter yang, dengan tetap mempertahankan signifikansi universal yang epik, tidak akan kehilangan ciri-ciri hidup dari kepribadian tertentu. Tugas ini berhasil diselesaikan selama tahun-tahun perang oleh M. Sholokhov (“Mereka Berjuang untuk Tanah Air”), L. Leonov (“Penangkapan Velikoshumsk”), A. Fadeev (“Pengawal Muda”).
Latar belakang novel M. Sholokhov “Mereka Berjuang untuk Tanah Air” dihubungkan dengan esai “On the Don”, “Prisoners of War”, “The Science of Hate”. M. Sholokhov adalah salah satu orang pertama yang merasakan dan merefleksikan dalam esainya karakter nasional perang dan dalam bab “Mereka Berjuang untuk Tanah Air” dengan penuh semangat. ekspresi artistik menunjukkan perang kejam yang nyata, bukan fiksi.
Bab-bab yang diterbitkan selama perang hanya menggambarkan dua pertempuran yang melibatkan sisa-sisa resimen yang kalah. Dalam pertempuran ini, kematian di garis depan dalam dua tahap memusnahkan separuh pahlawan yang digambarkan oleh sang seniman. Kapten Sumskov, juru masak Lisichenko, Kochetygov terbunuh, Ivan Zvyagintsev dipukul hingga tewas.
Namun, tidak hanya drama yang menjadi ciri karya ini. Selama tahun-tahun perang, tidak ada seorang pun sebelum Sholokhov yang mampu menembus begitu dalam ke dalam jiwa seorang tentara Soviet, atau melukiskan karakter-karakter yang begitu jelas dan hidup seperti yang dilakukan dalam novel “Mereka Berjuang untuk Tanah Air.” Lopakhin, Streltsov, Zvyagintsev dan rekan-rekan garis depan mereka menjalani kehidupan spiritual yang kaya dan bermakna. Pemikiran para prajurit itu bijaksana, menarik, dan sepertinya tidak ada satupun persoalan penting yang belum tersinggung oleh pikiran prajurit tersebut. Mereka menilai situasi di garis depan, sifat perang, penyebab kegagalan, persahabatan, mengingat kerabat, teman, tentara yang tewas, mengagumi keindahan alam, membenci Nazi, memikirkan nasib tanah air. Di bawah pena Sholokhov, lautan yang penuh gejolak dan beraneka segi menjadi hidup dan bergolak kehidupan rakyat. Namun kumpulan orang yang beragam ini bukannya tidak berwarna. Bahkan orang yang episodik membawa dalam dirinya ciri-ciri individualitas yang unik dan pada saat yang sama merupakan partikel karakter nasional yang universal.
Prinsip penggambaran yang realistis, yang menjadi dasar novel “Mereka Berjuang untuk Tanah Air”, sepenuhnya mewarisi ciri-ciri terbaik dari prosa pertempuran sastra Rusia, tradisi “Perang dan Damai”. Pada saat yang sama, ia mengembangkan dan memperdalam apa yang telah diperkenalkan oleh penulis-penulis baru ke dalam penggambaran perang, yaitu puisi perang sipil(“Berjalan melewati siksaan”, “Udege Terakhir”, “Don Tenang”). Ternyata dia sangat menjanjikan. JI bekerja ke arah ini selama tahun-tahun perang. Leonov, A. Fadeev.
L. Leonov mematahkan kerangka akhir cerita, menghidupkan kembali ingatan Jenderal Litovchenko gambaran indah guru Kulkov, dari cerita Sobolkov ia menciptakan legenda indah tentang Altai yang menakjubkan, menggambar pola sederhana dari lingkungan Velikoshumsky, di mana dari waktu ke waktu banyak sekali orang yang senama dan rekan senegaranya sang jenderal hidup dan hidup, dan prajurit Litovchenko, pengemudi T-34 legendaris nomor 203. Dia melakukan ini untuk mengungkap asal usul patriotisme awak tank yang dia cintai, untuk memperjelas terlihat hubungan darah sang jenderal dan para prajurit dengan tanah air mereka, untuk menunjukkan sumber yang tidak ada habisnya dari mana awak tanknya mendapatkan kekuatan dalam duel yang tidak setara. Kisah Leonov “Penangkapan Velikoshumsk” memiliki sifat filosofis yang mendalam.
Peristiwa yang sangat penting adalah “Pengawal Muda” oleh A. Fadeev. Dalam prestasi warga Krasnodon, sang seniman menangkap dorongan patriotik masa muda, romansa perjuangan, yang begitu khas dan alami bagi anggota Komsomol pada tahun-tahun perang, dan dengan hati-hati memindahkannya ke kanvasnya, tanpa menambahkan apa pun pada keindahan kehidupan. : prestasi Pengawal Muda tidak perlu dilebih-lebihkan.
“The Young Guard” adalah novel besar pertama yang diselesaikan tentang Perang Patriotik, tidak hanya sebuah monumen sejati atas prestasi yang belum pernah terjadi sebelumnya dari anggota Krasnodon Komsomol, tetapi juga sebuah karya seni luar biasa tentang perang rakyat, yang mengungkapkan ketabahan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam diri rakyat Soviet. . Kegembiraan romantis para tokoh dan keseluruhan gaya narasi mempertajam kebenaran penggambaran peristiwa. Fadeev mampu mengemukakan dan secara puitis mengungkapkan keseluruhan kompleks masalah moral yang menentukan sifat dan hasil perang (asal usul keberanian, spontan dan sadar dalam perjuangan, kekuatan utama dan inisiatif massa itu sendiri, masalah ayah dan anak, pahlawan positif, dll). "The Young Guard", yang mewakili sebuah karya dengan intensitas tragis yang tinggi, pada saat yang sama memiliki ciri genre yang mirip dengan puisi epik. Perpaduan antara tragedi, epik, dan kesedihan romantis merupakan orisinalitas novel yang dijiwai dengan semangat kewarganegaraan yang tinggi.
Salah satu karya terbaik realisme sosialis, “The Young Guard,” seperti buku-buku seperti “The Gadfly” dan “How the Steel Was Tempered,” menyebar ke hampir seluruh negara di dunia, diterjemahkan ke banyak bahasa dan menjadi salah satu karya favorit abad ini, terutama di kalangan anak muda.
Prinsip-prinsip puisi kepahlawanan, yang dikembangkan oleh M. Sholokhov, L. Leonov, A. Fadeev, dikembangkan lebih lanjut dalam novel pascaperang tentang Perang Patriotik Hebat.
Selama tahun-tahun perang, karya-karya juga diciptakan di mana perhatian utama diberikan bukan pada konten kepahlawanan rakyat, tetapi pada nasib manusia dalam perang. Kebahagiaan dan perang manusia - ini adalah bagaimana seseorang dapat merumuskan prinsip estetika dasar dari karya-karya seperti “Simply Love” oleh V. Vasilevskaya, “It Was in Leningrad” oleh A. Chakovsky, “The Third Chamber” oleh B. Leonidov, dll. Namun karya-karya ini lebih cepat muncul sebagai pernyataan mengenai suatu topik daripada solusi terhadap topik tersebut. Para novelis akan membahas masalah ini dengan cermat setelah perang.
Menurut opini umum yang terbentuk pada masa perang dan, tampaknya, adil, seniman kita kurang berhasil dalam menyayikan karya buruh dibandingkan dalam menggambarkan eksploitasi militer. Penulis lebih jarang membahas topik perburuhan dibandingkan topik perang. Orang pertama yang menunjukkan upaya kerja heroik yang terjadi di belakang adalah A. Perventsev (“Ujian”). Mengikuti dia, F. Gladkov ("Sumpah"), A. Karavaeva ("Lampu") dan lainnya menulis tentang komunitas buruh di depan dan belakang, buruh dan tani. Yang paling sukses harus diakui sebagai citra operator mesin penggilingan Nikolai Sharonov, diciptakan oleh F. Gladkov dalam cerita “ Sumpah".
Selama masa perang, lebih dari sebelumnya, muncul pertanyaan tentang hubungan rakyat kita dengan masa lalu heroik mereka. Tradisi patriotik dikembangkan sepenuhnya dan mendalam dalam genre novel sejarah. Novel sejarah, yang sudah menempati tempat terhormat dalam literatur kita di tahun 30-an, mendapatkan popularitas besar selama tahun-tahun perang. “Port Arthur” oleh A. Stepanov, “Dmitry Donskoy” oleh S. Borodin, “Bagration” oleh S. Golubov diterbitkan, kelanjutan dari “Peter the Great” oleh A. Tolstoy, “Emelyan Pugachev” oleh V. Shishkov diterbitkan diterbitkan, lusinan kanvas lebar yang didedikasikan untuk invasi Tatar, zaman Alexander Nevsky, Ivan the Terrible, Peter 1, peristiwa tahun 1812, dll. Era Ivan the Terrible, khususnya, tercermin dalam novel-novel V. Kostylev, V. Safonov, dalam dramaturgi A. Tolstoy, I. Selvinsky, V. Solovyova.
Tema novel sejarah masa perang ditentukan oleh cita-cita luhur patriotik. Seniman berusaha keras untuk mereproduksi realitas secara realistis, mengungkap semangat zaman dan karakter masyarakat. Pada saat yang sama, dalam prosa sejarah pada tahun-tahun itu terdapat kecenderungan penggambaran raja yang dibumbui. Hal ini terutama mempengaruhi karya-karya yang menggambarkan Ivan the Terrible. “Publikasi” tsar, pelayanan pribadinya yang berlebihan terhadap sejarah, dapat ditemukan dalam novel V. Kostylev, dalam drama sejarah tahun-tahun itu, termasuk dalam dilogi A. Tolstoy “Ivan the Terrible”.
Gambaran seorang pemimpin militer, yang hampir tidak dikenal dalam literatur tahun 30-an, menempati tempat penting dalam novel. Dengan demikian, gambar Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Kutuzov, Bagration, Nakhimov, Makarov, dan jenius seni militer Rusia lainnya tercipta. Yang paling sukses dalam hal ini adalah novel karya A. Stepanov “Port Arthur”.
Para penulis yang menggambarkan masa lalu revolusioner rakyat kita telah mencapai hasil artistik yang signifikan. Karya yang paling signifikan, novel “Emelyan Pugachev” karya Vyacheslav Shishkov, menunjukkan gambaran luas tentang pemberontak Rus. Penulis melihat ke dalam jiwa rakyat Rusia, gelisah, mencintai kebebasan, putus asa, tegas dan tidak mementingkan diri sendiri di saat-saat bahaya, dan menciptakan karakter pemimpin rakyat yang cerdas dan jujur secara historis. Novel V. Shishkov menjadi salah satu karya sastra Soviet yang luar biasa.
Prosa sejarah tahun-tahun perang merupakan gema dari masa lalu heroik rakyat kita. Bersama dengan cerita militer dan genre prosa lainnya yang didedikasikan untuk peristiwa tahun 1941 - 1945, cerita ini menciptakan kembali gambaran epik monumental dari orang-orang yang menang dan secara sempurna sesuai dengan suasana hati dan aspirasi orang-orang Rusia pada hari-hari pertempuran besar.
“Bandara” bukanlah sebuah kronik, bukan investigasi, bukan sebuah kronik. Ini adalah karya fiksi berdasarkan fakta nyata. Buku ini memiliki banyak karakter, banyak alur cerita dramatis yang saling terkait. Novel ini tidak hanya bercerita tentang perang. Ini tentang cinta, tentang pengkhianatan, gairah, pengkhianatan, kebencian, kemarahan, kelembutan, keberanian, rasa sakit dan kematian. Dengan kata lain, tentang kehidupan kita hari ini dan kemarin. Novel ini dimulai di Bandara dan terungkap menit demi menit selama lima hari terakhir dari pengepungan lebih dari 240 hari. Meski novel ini berdasarkan fakta nyata, namun semua karakternya merupakan karya fiksi, seperti nama Bandara. Garnisun kecil Ukraina di Bandara siang dan malam mengusir serangan musuh yang berkali-kali lebih unggul dalam hal tenaga dan peralatan. Di Bandara yang hancur total ini, musuh-musuh yang berbahaya dan kejam dihadapkan pada sesuatu yang tidak mereka duga dan tidak dapat mereka percayai. Dengan cyborg. Musuh sendiri menyebut para pembela Bandara demikian karena vitalitas mereka yang tidak manusiawi dan keras kepala mereka yang terkutuk. Cyborg, pada gilirannya, menyebut musuh mereka Orc. Selain cyborg di Bandara, ada seorang fotografer Amerika yang, karena sejumlah alasan, menganggap perang yang tidak perlu ini sebagai drama pribadi. Melalui matanya, seolah-olah dalam kaleidoskop, di sela-sela pertempuran di Bandara, pembaca juga akan melihat keseluruhan sejarah tentang apa yang oleh para sejarawan objektif disebut sebagai perang Rusia-Ukraina.
Buku ini didasarkan pada kisah hidup seseorang yang nyata. Seorang mantan tahanan, pejuang kompi pemasyarakatan, dan kemudian menjadi letnan dua ROA dan salah satu pemimpin pemberontakan Kengir dari tahanan Gulag, Engels Ivanovich Sluchenkov. Ada takdir yang menakjubkan. Mereka terlihat sepertipetualangannovel disertai dengan petualangan fantastis dan lika-liku yang luar biasa. TakdirEngels Sluchenkovberasal dari seri ini.Ada puing-puing kebohongan yang menumpuk di sekitar namanya. Miliknya nasib, di satu sisi, tampak seperti suatu prestasi, di sisi lain, seperti pengkhianatan. Tapi merekaDengan saya secara sadar atau tanpa disadari pelakunya metamorfosis yang membingungkan ini.
Tapi untuk memahami Sluchenkov sebagai pribadi, bukan untuk membenarkan, tetapi hanya untuk memahami, Apa dengan cara ini menjadi mungkin, bahwa dia adalah warga negara Soviet dan seorang tentara Soviet pergi berperang melawan Stalin. Untuk memahami alasannya yang diputuskan oleh ribuan warga Soviet selama Perang Dunia Kedua mengenakan seragam musuh dan mengambil senjata, melawan saudara dan teman mereka sendiri, kita harus menjalani hidup mereka. Temukan diri Anda pada posisi dan posisi mereka. Kita harus membawa diri kita ke saat-saat ketika seseorang dipaksa adalah memikirkan satu hal, mengatakan hal lain dan, pada akhirnya, melakukan hal ketiga. DAN pada saat yang sama mempertahankan kemampuan untuk siap suatu hari nanti menolak aturan-aturan tersebut perilaku, memberontak dan mengorbankan tidak hanya nyawanya, tetapi juga nama baiknya.
Novel Vladimir Pershanin "Petugas Penalti dari Perusahaan Tank", "Petugas Penalti, Tankman, Pasukan Bunuh Diri" dan "Pertempuran Terakhir Petugas Penalti" adalah sejarah pria soviet selama Perang Patriotik Hebat. Siswa kemarin, yang pada tanggal 41 Juni berkesempatan bersekolah di sekolah tank dan, setelah melalui cobaan perang yang mengerikan, menjadi Tankman sejati.
Inti dari novel "Keluarga" adalah nasib karakter utama Ivan Finogenovich Leonov, kakek penulis, yang berhubungan langsung dengan peristiwa besar di desa Nikolskoe yang sekarang ada dari akhir abad ke-19 hingga 30-an abad ke-20. . Skala karya, kebaruan materi, pengetahuan langka tentang kehidupan Orang-Orang Percaya Lama, pemahaman yang benar tentang situasi sosial menempatkan novel ini di antara karya-karya penting tentang kaum tani Siberia.
Pada bulan Agustus 1968, di Sekolah Lintas Udara Ryazan, dua batalyon taruna (masing-masing 4 kompi) dan satu kompi taruna pasukan khusus yang terpisah (kompi ke-9) dibentuk sesuai dengan staf baru. Tugas utama yang terakhir adalah melatih komandan kelompok unit dan formasi pasukan khusus GRU
Perusahaan kesembilan mungkin satu-satunya yang tercatat dalam legenda sebagai satu kesatuan, dan bukan sebagai daftar tertentu. Lebih dari tiga puluh tahun telah berlalu sejak ia tidak ada lagi, namun ketenarannya tidak memudar, melainkan malah tumbuh.
Andrei Bronnikov adalah seorang kadet kompi ke-9 yang legendaris pada tahun 1976–1980. Bertahun-tahun kemudian, dia dengan jujur dan rinci menceritakan semua yang terjadi padanya selama ini. Dimulai dari saat penerimaan dan diakhiri dengan penyerahan tali bahu letnan...
Di antara banyak karya fiksi tentang Perang Patriotik Hebat, novel “Baptism” karya Akulov menonjol karena kebenaran obyektifnya yang tidak dapat rusak, di mana yang tragis dan heroik digabungkan seperti sebuah monolit. Ini hanya dapat diciptakan oleh seniman kata-kata yang berbakat, yang secara pribadi melewati rentetan api dan logam, melalui salju beku yang berlumuran darah, dan yang melihat kematian di wajahnya lebih dari sekali. Signifikansi dan kekuatan novel “Baptisan” tidak hanya diberikan oleh kebenaran peristiwa, tetapi juga oleh seni klasik, kekayaan bahasa rakyat Rusia, volume dan keragaman karakter dan gambar yang diciptakan.
Tokoh-tokohnya, baik prajurit maupun perwira, disinari dengan cahaya terang yang menembus dunia psikologi dan spiritual mereka.
Novel ini menciptakan kembali peristiwa bulan-bulan pertama Perang Patriotik Hebat - serangan Nazi di dekat Moskow pada musim gugur 1941 dan penolakan yang diberikan tentara Soviet. Penulis menunjukkan betapa takdir manusia terkadang sulit dan membingungkan. Beberapa menjadi pahlawan, yang lain mengambil jalan pengkhianatan yang membawa malapetaka. Gambar pohon birch putih - pohon favorit di Rus - ada di seluruh karya. Edisi pertama novel ini diterbitkan pada tahun 1947 dan segera menerima Hadiah Stalin tingkat 1 dan pengakuan yang benar-benar nasional.
Prosa militer
Perang. Dari kata ini muncullah kematian, kelaparan, kekurangan, bencana. Tidak peduli berapa lama waktu berlalu setelah berakhirnya, orang akan mengingatnya untuk waktu yang lama dan berduka atas kehilangannya. Tugas seorang penulis bukanlah menyembunyikan kebenaran, tetapi menceritakan bagaimana keadaan sebenarnya dalam perang, mengingat eksploitasi para pahlawan..
Apa itu prosa militer?
Prosa perang merupakan karya fiksi yang menyentuh tema perang dan kedudukan manusia di dalamnya. Prosa militer sering kali bersifat otobiografi atau direkam dari kata-kata saksi mata peristiwa. Karya-karya tentang perang mengangkat tema-tema universal, moral, sosial, psikologis bahkan filosofis.
Hal ini penting dilakukan agar generasi yang tidak pernah bersentuhan dengan perang mengetahui apa yang dialami nenek moyang mereka. Prosa militer dibagi menjadi dua periode. Yang pertama adalah menulis cerita, novel, dan novel pada masa permusuhan. Yang kedua mengacu pada periode penulisan pascaperang. Ini adalah waktu untuk memikirkan kembali apa yang terjadi dan melihat dari luar tanpa memihak.
Dalam sastra modern, dua bidang utama karya dapat dibedakan:
- Panorama . Aksi di dalamnya terjadi di berbagai bagian depan secara bersamaan: di garis depan, di belakang, di markas. Penulis dalam hal ini menggunakan dokumen asli, peta, pesanan, dan sebagainya.
- Meruncing . Buku-buku ini menceritakan kisah tentang satu atau lebih karakter utama.
Tema utama yang diungkap dalam buku tentang perang:
- Operasi militer di garis depan;
- Perlawanan gerilya;
- Kehidupan sipil di belakang garis musuh;
- Kehidupan tahanan di kamp konsentrasi;
- Kehidupan prajurit muda berperang.
Manusia dan perang
Banyak penulis yang tertarik bukan untuk mendeskripsikan secara andal misi tempur yang dilakukan oleh para pejuang, tetapi untuk mengeksplorasi kualitas moral mereka. Tingkah laku masyarakat dalam kondisi ekstrim sangat berbeda dengan cara hidup tenang biasanya.
Dalam perang, banyak yang membuktikan diri sisi terbaik, yang lain, sebaliknya, tidak tahan terhadap ujian dan “hancur”. Tugas penulis adalah mengeksplorasi logika perilaku dan dunia batin itu dan karakter lainnya . Inilah peran utama penulis - untuk membantu mewujudkannya kesimpulan yang benar pembaca.
Apa pentingnya literatur tentang perang?
Dengan latar belakang kengerian perang, seseorang dengan masalah dan pengalamannya sendiri mengemuka. Tokoh utama tidak hanya melakukan prestasi di garis depan, tetapi juga melakukan perbuatan heroik di belakang garis musuh dan saat duduk di kamp konsentrasi.
Tentu saja kita semua harus ingat berapa harga yang harus dibayar untuk sebuah kemenangan dan menarik kesimpulan darinya S. Setiap orang akan mendapatkan manfaat bagi dirinya sendiri dengan membaca literatur tentang perang. Perpustakaan elektronik kami memiliki banyak buku tentang topik ini.
- Lev Kassil;
Ayah baru Liesel ternyata adalah pria yang baik. Dia membenci Nazi dan menyembunyikan seorang buronan Yahudi di ruang bawah tanah. Dia juga menanamkan dalam diri Liesel kecintaan terhadap buku, yang pada masa itu dihancurkan tanpa ampun. Sangat menarik untuk membaca tentang kehidupan sehari-hari orang Jerman selama perang. Anda memikirkan kembali banyak hal setelah membaca.
Kami senang Anda datang ke situs web kami untuk mencari informasi yang menarik. Kami harap ini bermanfaat. Anda dapat membaca buku bergenre prosa militer online secara gratis di website.
Perkembangan sastra selama Perang Patriotik Hebat dan dekade pascaperang adalah salah satu topik terpenting dalam seni Rusia. Ia memiliki sejumlah ciri yang membedakannya dari literatur militer negara dan periode lain. Secara khusus, puisi dan jurnalisme memperoleh peran besar dalam kehidupan spiritual masyarakat, karena masa-masa sulit yang penuh kesulitan memerlukan bentuk-bentuk kecil dari genre.
Untuk semua karya sastra Tahun-tahun perang ditandai dengan kesedihan. Kesedihan heroik dan kebanggaan nasional telah menjadi ciri khas buku mana pun. Pada hari-hari pertama serangan Nazi, penulis, penyair, humas, dan semua orang kreatif merasa termobilisasi di bidang informasi. Seruan ini disertai dengan pertempuran, cedera, dan kematian yang sangat nyata, yang tidak menyebabkan satu pun Konvensi Jenewa menyelamatkan kaum intelektual Soviet. Dari dua ribu penulis yang berangkat ke garda depan, 400 orang tidak kembali, tentu saja tidak ada yang menghitung luka, penyakit, dan kesedihan. Itulah sebabnya setiap puisi, setiap cerita, setiap artikel ditandai dengan luapan emosi, drama, intensitas suku kata dan kata, serta kehangatan seorang sahabat yang mengalami hal yang sama seperti Anda.
Puisi
Puisi menjadi suara Tanah Air yang memanggil putra-putranya dari poster. Puisi paling musikal diubah menjadi lagu dan terbang ke depan bersama tim seniman, di mana puisi itu sangat diperlukan, seperti obat-obatan atau senjata. Sastra periode Perang Patriotik Hebat (1941-1945) bagi sebagian besar rakyat Soviet adalah puisi, karena dalam bentuk lagu-lagu mereka terbang bahkan ke sudut-sudut paling terpencil di garis depan, menyatakan ketabahan dan kegigihan para prajurit. Selain itu, lebih mudah untuk mengumumkannya di radio, sehingga melemahkan laporan garis depan. Mereka juga diterbitkan di pers pusat dan garis depan selama Perang Patriotik Hebat.
Sampai saat ini masyarakat menyukai lirik lagu M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, A. Surkov, K. Simonov, O. Berggolts, N. Tikhonov, M. Aliger, P. Kogan, Vs. Bagritsky, N. Tikhonov, A. TVardovsky. Perasaan kebangsaan yang mendalam bergema dalam puisi-puisi mereka. Naluri para penyair menjadi lebih tajam, pandangan mereka tentang garis lintang asal mereka menjadi berbakti, penuh hormat, dan lembut. Citra Tanah Air merupakan simbol yang konkrit, mudah dipahami, dan tidak lagi membutuhkan deskripsi yang penuh warna. Kesedihan heroik juga merambah ke dalam lirik yang intim.
Puisi melodi dengan emosi yang melekat dan pidato deklaratif segera menyebar ke depan dan ke belakang. Perkembangan genre ini ditentukan secara logis: gambar-gambar perjuangan heroik perlu direfleksikan secara epik. Sastra militer melampaui puisi dan berkembang menjadi epik nasional. Sebagai contoh, Anda dapat membaca A. Tvardovsky “Vasily Terkin”, M. Aliger “Zoya”, P. Antokolsky “Son”. Puisi “Vasily Terkin”, yang kita kenal sejak masa sekolah, mengungkapkan kerasnya kehidupan militer dan watak tentara Soviet yang sangat ceria. Dengan demikian, puisi selama Perang Dunia Kedua menjadi sangat penting dalam kehidupan budaya masyarakat.
Kelompok genre utama puisi perang:
- Liris (ode, elegi, lagu)
- Satiris
- Liris-epik (balada, puisi)
Penyair masa perang paling terkenal:
- Nikolay Tikhonov
- Alexander TVardovsky
- Alexei Surkov
- Olga Berggolts
- Mikhail Isakovsky
- Konstantin Simonov
Prosa
Bentuk sastra kecil (seperti cerita pendek dan dongeng) sangat terkenal. Karakter yang tulus, pantang menyerah, dan benar-benar nasional menginspirasi warga Soviet. Misalnya, salah satu karya paling terkenal pada masa itu, “The Dawns Here Are Quiet,” masih diketahui semua orang di bangku sekolah. Penulisnya, Boris Vasiliev, yang telah disebutkan di atas, dalam karya-karyanya menganut satu tema utama: ketidakcocokan prinsip alamiah manusia, pemberi kehidupan dan penyayang, yang biasanya diwujudkan dalam gambar wanita, – dan perang. Nada karya yang menjadi ciri khas banyak penulis pada masa itu, yaitu tragedi kematian yang tak terelakkan dari jiwa-jiwa yang mulia dan tidak mementingkan diri sendiri dalam menghadapi kekejaman dan ketidakadilan “kekuasaan”, dipadukan dengan idealisasi sentimental-romantis dari “positif” gambar dan plot melodrama, memikat pembaca dari halaman pertama, tetapi meninggalkan luka yang dalam bagi orang-orang yang mudah dipengaruhi. Mungkin, contoh buku teks ini memberikan gambaran paling lengkap tentang intensitas dramatis prosa selama Perang Dunia Kedua (1941-1945).
Karya-karya besar hanya muncul pada akhir perang, setelah titik balik. Tidak ada lagi yang meragukan kemenangan, dan pemerintah Soviet menyediakan kondisi bagi para penulis untuk berkreasi. Sastra militer, yaitu prosa, telah menjadi salah satu bidang utama kebijakan informasi negara. Rakyat memerlukan dukungan, mereka perlu menyadari kehebatan prestasi tersebut, yang harus dibayar mahal kehidupan manusia. Contoh prosa dari Perang Dunia Kedua termasuk novel “The People Are Immortal” karya V. Grossman, novel “Volokolamsk Highway” karya A. Beck, dan epik “The Unconquered” karya B. Gorbatov.
Penulis prosa terkenal pada masa perang:
- A.Gaidar
- E.Petrov
- Yu.Krimov
- M.Jalil,
- M.Kulchitsky
- V.Bagritsky
- P.Kogan
- M.Sholokhov
- K.Simonov
Jurnalistik
Humas masa perang yang luar biasa: A. Tolstoy (“Apa yang Kita Pertahankan”, “Moskow Terancam Musuh”, “Tanah Air”), M. Sholokhov (“Di Don”, “Cossack”, cerita pendek “Ilmu Kebencian” ), I. Ehrenburg (“Berdiri!”), L. Leonov (“Kemuliaan bagi Rusia”, “Refleksi di dekat Kiev”, “Kemarahan”). Semua ini adalah artikel yang diterbitkan di surat kabar yang diterima tentara di parit garis depan dan dibaca sebelum pertempuran. Lelah karena pekerjaan yang melelahkan, orang-orang dengan rakus mengarahkan mata mereka yang lelah ke garis-garis yang sama. Jurnalisme pada tahun-tahun itu memiliki nilai sastra, seni, dan sejarah yang sangat besar. Misalnya, artikel oleh Boris Vasiliev yang menyerukan penetapan prioritas budaya nasional di atas politik (contohnya diberikan oleh Vasiliev sendiri, meninggalkan CPSU pada tahun 1989, di mana ia menjadi anggotanya sejak tahun 1952, dan sejak awal 1990an, menarik diri dari partisipasi dalam aksi politik “perestroika”) . Materi jurnalistiknya tentang perang dibedakan oleh penilaian yang masuk akal dan objektivitas sebesar mungkin.
Genre jurnalistik utama masa perang:
- artikel
- esai
- feuilleton
- banding
- surat
- selebaran
Humas paling terkenal:
- Alexei Tolstoy
- Mikhail Sholokhov
- Vsevolod Vishnevsky
- Nikolay Tikhonov
- Ilya Erenburg
- Marietta Shahinyan
Senjata jurnalisme yang paling penting pada tahun-tahun itu adalah fakta kekerasan penjajah Nazi terhadap penduduk sipil. Para jurnalislah yang menemukan dan mensistematisasikan bukti dokumenter bahwa propaganda musuh bertentangan dengan kebenaran dalam segala hal. Merekalah yang secara meyakinkan memperdebatkan posisi patriotik kepada mereka yang ragu, karena hanya di dalamnya terdapat keselamatan. Tidak ada kesepakatan dengan musuh yang bisa menjamin kebebasan dan kesejahteraan bagi mereka yang tidak puas. Orang-orang harus menyadari hal ini, mengetahui rincian mengerikan dari pembantaian anak-anak, wanita dan orang-orang terluka yang dilakukan oleh tentara Third Reich.
Dramaturgi
Karya-karya dramatis K. Simonov, L. Leonov, A. Korneichuk menunjukkan kemuliaan spiritual rakyat Rusia, kemurnian moral dan kekuatan spiritual mereka. Asal usul kepahlawanan mereka tercermin dalam drama “Rakyat Rusia” oleh K. Simonov dan “Invasi” oleh L. Leonov. Sejarah konfrontasi antara dua tipe pemimpin militer ini dimainkan secara polemik dalam lakon “Front” karya A. Korneychuk. Drama selama Perang Patriotik Hebat adalah sastra yang sangat emosional, penuh dengan kesedihan heroik yang menjadi ciri khas zaman itu. Ini keluar dari kerangka realisme sosialis dan menjadi lebih dekat dan lebih mudah dipahami oleh pemirsa. Para aktor tidak lagi berakting, mereka menggambarkan kehidupan sehari-hari mereka di atas panggung, menghidupkan kembali tragedi mereka sendiri sehingga orang-orang marah secara internal dan melanjutkan perlawanan berani mereka.
Semua orang dipersatukan oleh literatur tahun-tahun perang: dalam setiap drama, gagasan utamanya adalah seruan untuk persatuan semua kekuatan sosial dalam menghadapi ancaman eksternal. Misalnya, dalam drama Simonov “Rakyat Rusia”, tokoh utamanya adalah seorang intelektual, yang tampaknya asing dengan ideologi proletar. Panin, seorang penyair dan penulis esai, menjadi koresponden militer, seperti yang pernah dilakukan penulisnya sendiri. Namun kepahlawanannya tidak kalah dengan keberanian komandan batalyon Safonov yang tulus mencintai seorang wanita, namun tetap mengirimkannya dalam misi tempur, karena perasaannya terhadap tanah air tidak kalah pentingnya dan kuat.
Peran sastra selama tahun-tahun perang
Sastra periode Perang Patriotik Hebat (1941-1945) dibedakan berdasarkan tujuannya: semua penulis, sebagai satu kesatuan, berusaha membantu rakyatnya menanggung beban berat pendudukan. Ini adalah buku-buku tentang Tanah Air, pengorbanan diri, cinta tragis terhadap negara dan kewajiban yang mewajibkan setiap warga negara untuk membela tanah air dengan cara apa pun. Cinta yang gila, tragis, tanpa ampun mengungkapkan harta jiwa yang terpendam dalam diri manusia, dan penulis, seperti pelukis, secara akurat merefleksikan apa yang mereka lihat dengan mata kepala sendiri. Menurut Alexei Nikolaevich Tolstoy, “sastra di masa perang menjadi nyata Kesenian rakyat, suara jiwa kepahlawanan rakyat."
Penulis tidak lepas dari prajurit garis depan dan pekerja rumah tangga, mereka menjadi mudah dipahami dan dekat dengan semua orang, sejak perang menyatukan bangsa. Para penulis membeku dan kelaparan di garis depan sebagai koresponden perang, pekerja budaya, dan meninggal bersama tentara dan perawat. Seorang intelektual, pekerja atau petani kolektif - semua orang berada pada satu kesatuan. Pada tahun-tahun pertama perjuangan, mahakarya lahir dalam satu hari dan tetap ada dalam sastra Rusia selamanya. Tugas utama karya-karya ini adalah pathos pertahanan, pathos patriotisme, penggalangan dan pemeliharaan semangat militer di jajaran tentara Soviet. Apa yang sekarang disebut “di bidang informasi” sangat dibutuhkan pada saat itu. Terlebih lagi, sastra dari tahun-tahun perang bukanlah perintah negara. Penulis seperti Simonov, Tvardovsky, Ehrenburg keluar dengan sendirinya, menyerap kesan di garis depan dan mentransfernya ke dalam buku catatan dengan suara ledakan peluru. Itu sebabnya Anda sangat mempercayai buku-buku ini. Penulisnya menderita karena apa yang mereka tulis dan mempertaruhkan hidup mereka untuk mewariskan rasa sakit ini kepada keturunan mereka, yang di tangannya dunia masa depan seharusnya berada.
Daftar buku populer
Buku-buku akan menceritakan tentang runtuhnya kebahagiaan manusia yang sederhana dalam realitas militer:
- “Cukup Cinta” oleh V. Vasilevskaya,
- “Itu di Leningrad” oleh A. Chakovsky,
- "Kamar Ketiga" Leonidov.
- “Dan fajar di sini sepi” oleh B. Vasiliev
- “Nasib Manusia” oleh M. Sholokhov
Buku tentang eksploitasi heroik dalam pertempuran paling berdarah selama Perang Dunia Kedua:
- “Di parit Stalingrad” oleh V. Nekrasov,
- "Moskow. November 1941" Lidina,
- “Juli – Desember” oleh Simonov,
- “Benteng Brest” oleh S. Smirnov,
- “Mereka berjuang untuk tanah air mereka” oleh M. Sholokhov
Sastra Soviet tentang pengkhianatan:
- “Batalyon meminta tembakan” oleh Yu Bondarev
- “Sotnikov” oleh V. Bykov
- “Tanda Masalah” oleh V. Bykov
- “Hidup dan Ingat” oleh V. Rasputin
Buku-buku yang didedikasikan untuk pengepungan Leningrad:
- “Buku Pengepungan” oleh A. Adamovich, D. Granin
- “Jalan Kehidupan” oleh N. Khodza
- “Langit Baltik” oleh N. Chukovsky
Tentang anak-anak yang berpartisipasi dalam perang:
- Penjaga Muda - Alexander Fadeev
- Besok ada perang - Boris Vasiliev
- Selamat tinggal kawan – Boris Balter
- Anak laki-laki dengan busur – Valentin Pikul
Tentang perempuan yang berpartisipasi dalam perang:
- Perang tidak memiliki wajah feminin - Svetlana Alekseevich
- Madonna dengan jatah roti – Maria Glushko
- Partisan Lara – Nadezhda Nadezhdina
- Tim putri - P. Zavodchikov, F. Samoilov
Pandangan alternatif mengenai kepemimpinan militer:
- Hidup dan Takdir – Vasily Grossman
- Batalyon hukuman – Eduard Volodarsky
- Dalam perang seperti dalam perang - Viktor Kurochkin
25. “Puisi dan prosa” (Tentang Perang Patriotik Hebat tahun 1941–1945)
1) memperluas pengetahuan siswa tentang prosa dan puisi militer masa perang dan tahun 1950-1960an, cerita tentang nasib beberapa penulis;
2) mengembangkan kecintaan terhadap sastra Rusia;
3) pendidikan perasaan patriotik.
DEKORASI MALAM
Pelepasan koran dinding “Forties, Fatal”, pameran buku tentang perang, gambar; berdiri dengan reproduksi lukisan karya V. Sidorov “Hari Kemenangan”, A. dan S. Tyutchev “Musim Gugur 1941. Prajurit”, K. A. Vasiliev “Perpisahan Seorang Slavia”, A. dan S. Tyutchev “Mei 1945” dan lainnya, potret penulis.
Aransemen musik: Rekaman audio lagu-lagu oleh V. Vysotsky dan B. Okudzhava, Lebedev-Kumach “Holy War”, “Ave Maria”, rekaman puisi oleh K. Simonov “Apakah kamu ingat, Alyosha, jalan-jalan di wilayah Smolensk” dibawakan oleh penulis.
KARAKTER:
1) guru;
2) pembawa acara pertama;
3) pemimpin kedua;
4) pemimpin ketiga;
5) pemimpin keempat;
6) gadis pertama;
7) gadis kedua;
KEMAJUAN MALAM INI
Guru:
Setiap tahun kita merayakan hari peringatan suci nasional - Hari Kemenangan.<…>Hari ini kami ingin memberikan penghormatan<…>penyair dan penulis yang membela tanah airnya dengan pena dan senapan mesin, yang membangkitkan semangat rekan senegaranya dengan kreativitasnya di hari-hari tragis.
Pembawa acara pertama:
Pada hari pertama perang, para penulis dan penyair Moskow berkumpul untuk rapat umum. A. Fadeev menyatakan: “Para penulis negara Soviet mengetahui tempat mereka dalam pertempuran yang menentukan ini. Banyak dari kita akan berperang dengan senjata di tangan, banyak dari kita akan berperang dengan pena.” Lebih dari 1000 penyair dan penulis maju ke depan dan lebih dari 400 tidak kembali.<…>
(Lagu ini berbunyi berdasarkan puisi Lebedev-Kumach “Perang Suci”)
Pembawa acara kedua:
Puisi Perang Patriotik Hebat adalah puisi keberanian. Perang melahirkan banyak penyair, karena kondisi ekstrim menciptakan tekanan spiritual yang hanya dapat diwujudkan dalam genre langsung seperti puisi. Puisi segera mengungkapkan keseluruhan perasaan yang dialami orang: kesakitan, kecemasan, harapan, kesedihan. Puisi mengagungkan tindakan militer dan menyerukan pertempuran dengan musuh.
Pembawa acara ketiga:
Nikolai Mayorov, Pavel Kogan, Vsevolod Bagritsky, Mikhail Kulchinsky, Semyon Gudzenko... Pada tahun 1941, mereka sedikit lebih tua dari kita, dan tidak semuanya kembali dari perang. Letnan Pavel Kogan, seorang penyair, terbunuh di dekat Novorossiysk. Dia dikeluarkan dari pendaftaran militer karena alasan kesehatan, tetapi pada awal perang dia mengikuti kursus penerjemah militer. Pavel Kogan menulis pada tahun 1942: “Hanya di sini, di depan, saya memahami betapa mempesona, betapa menawannya kehidupan ini. Menjelang kematian Anda memahami hal ini dengan sangat baik... Saya percaya pada sejarah, saya percaya pada kekuatan kita... Saya tahu bahwa kita akan menang! Dia menulis:
Saya seorang patriot. Saya udara Rusia,
Saya suka tanah Rusia,
Saya yakin hal itu tidak terjadi di mana pun di dunia
Anda tidak akan menemukan yang lain seperti itu!
Pembawa acara keempat:
Saat melakukan misi tempur pada tahun 1942, Vsevolod Bagritsky yang berusia 20 tahun meninggal. Sebuah buku catatan tipis berwarna coklat berisi puisi-puisi garis depan ditemukan di sakunya, tertusuk pecahan peluru yang menewaskan pemuda itu.
(Ayat dari lagu V. Vysotsky “Dan para putra pergi berperang”)
Pembawa acara pertama:
Dalam pertempuran di dekat Stalingrad pada Januari 1943, Mikhail Kulchinsky, penulis kalimat terkenal, tewas:
Perang sama sekali bukan kembang api,
Itu hanya kerja keras,
Kapan – hitam karena keringat – naik
Infanteri meluncur melalui pembajakan.
Pembawa acara kedua:
Komandan peleton senapan, Vladimir Chugunov, tewas di Kursk Bulge pada tanggal 5 Juli 1943, membangkitkan tentara untuk menyerang. Dia meninggal seperti yang dia prediksi dalam puisinya:
Jika saya berada di medan perang,
Mengeluarkan erangan sekarat,
Aku akan jatuh dalam api matahari terbenam,
Terkena peluru musuh.
Jika seekor gagak, seolah-olah dalam sebuah lagu,
Lingkaran itu akan menutup padaku, -
Saya ingin seseorang dengan usia yang sama
Dia melangkah maju melewati mayat itu.
Pembawa acara ketiga:
Ketika perang dimulai, banyak mahasiswa dari Institut Filsafat, Sastra, dan Sejarah Moskow (IFLI) menjadi sukarelawan di garis depan. Di antara mereka adalah penyair muda Semyon Gudzenko. Di buku catatan prajurit Gudzenko ada entri: “Terluka. Di perut. Saya kehilangan kesadaran selama satu menit. Yang terpenting, saya takut dengan luka di perut. Biarlah di lengan, kaki, bahu. Saya tidak bisa berjalan. Mereka dibawa dengan kereta luncur."
Dari memoar penyair Ilya Ehrenburg:
“Pagi harinya ada ketukan di pintu kamar saya. Saya melihat seorang pemuda jangkung bermata sedih mengenakan tunik. Saya mengatakan kepadanya: “Duduklah.” Dia duduk dan segera berdiri: "Saya akan membacakan puisi untuk Anda." Saya bersiap untuk ujian berikutnya - siapa yang tidak menulis puisi tentang perang saat itu! Pemuda itu membaca dengan sangat keras, dan saya mendengarkan dan mengulangi: “Lagi… lagi.” Kemudian mereka berkata kepadaku: “Kamu telah menemukan seorang penyair.” Tidak, pagi itu Semyon Gudzenko mengungkapkan banyak hal yang samar-samar saya rasakan. Dan dia baru berusia 20 tahun, dia tidak tahu harus berbuat apa Tangan panjang, dan tersenyum malu.”
Salah satu puisi pertama yang dibacakan Ehrenburg adalah puisi “Ketika mereka mati, mereka bernyanyi”:
Pembaca pertama:
Ketika mereka menuju kematian, mereka bernyanyi,
Dan sebelum itu kamu bisa menangis, -
Bagaimanapun, saat yang paling mengerikan dalam pertempuran adalah
Satu jam menunggu serangan.
Salju penuh dengan ranjau di sekelilingnya.
Dan menjadi hitam karena debuku.
dan seorang teman meninggal
Dan itu berarti kematian berlalu begitu saja.
Sekarang, giliranku
Infanteri mengikuti saya sendirian
Kurang ajar kau
tahun keempat puluh satu
Anda, infanteri yang membeku di salju!
Saya merasa seperti saya adalah magnet
Bahwa saya menarik tambang.
dan letnan itu mengi.
Dan kematian berlalu lagi.
Tapi kita tidak bisa menunggu lagi
Dan dia memimpin kita melewati parit
Permusuhan yang mematikan
Bayonet membuat lubang di leher.
Pertarungan itu singkat.
Mereka minum vodka dingin,
Dan mengambilnya dengan pisau
Dari bawah kukuku aku mencuri darah orang lain.
Pembawa acara ketiga:
Sesaat sebelum kemenangan, Semyon Gudzenko menulis: “Baru-baru ini saya mengalami pemboman besar-besaran di persimpangan Morava... Saya berbaring di sana untuk waktu yang lama dan menyakitkan. Saya benar-benar tidak ingin mati pada tahun 1945.” Pada tahun 1946, kalimat berikut ini muncul: “Kami tidak akan mati karena usia tua, kami akan mati karena luka lama.” Inilah yang terjadi padanya pada bulan Februari 1953.
Pembawa acara keempat:
Jika puisi langsung bereaksi terhadap kejadian terkini, maka prosa, dan khususnya genre besar seperti novel, membutuhkan waktu. Segera setelah perang, karya-karya seperti “The Young Guard” oleh A. Fadeev, “The Tale of a Real Man” oleh B. Polevoy, “Flag Bearers” oleh O. Gonchar dan banyak lainnya muncul. Para penulis mengagungkan di dalamnya prestasi heroik orang-orang yang menang, dan perang dianggap sebagai konfrontasi antara kebaikan - keindahan dan kejahatan - keburukan.
Pembawa acara pertama:
Dalam prosa Rusia, suara para peserta perang pertama kali terdengar kuat pada pertengahan 1950-an dan awal 1960-an.<…>Yuri Bondarev mencirikan keheningan yang berkepanjangan dari para prajurit kemarin sebagai berikut: “Pengalaman spiritual orang-orang ini telah jenuh hingga batasnya. Mereka menjalani seluruh empat tahun perang tanpa mengambil nafas, dan tampaknya konsentrasi detail dan episode, konflik, sensasi, kehilangan, gambaran tentara, pemandangan, bau, percakapan, kebencian dan cinta begitu kental dan kuat setelahnya. kembali dari depan bahwa mereka tidak mungkin mengatur semua ini, menemukan plot, komposisi, dan mendemonstrasikannya dengan jelas ide utama. Ratusan plot, takdir, tabrakan, karakter memadati ingatan setiap orang yang masih segar. Semuanya terlalu panas, terlalu dekat - detailnya berkembang menjadi sangat besar, menutupi hal utama.”
Pembawa acara kedua:
Peran pengawas sejarah, penjaga ingatan, diambil alih oleh para penulis generasi garis depan - dari mantan jurnalis militer: M. Sholokhov, K. Simonov, V. Grossman, B. Polevoy, A. Andreev, A. Kalinin hingga mereka yang datang langsung sebagai tentara atau letnan di garis parit yang berapi-api, seperti V. Astafiev, V. Bykov, E. Nosov, A. Ananyev, K. Vorobyov, Yu. Bondarev, V. Kondratyev, G. Baklanov.
Pembawa acara pertama:
Tentu saja, para penulis menggambarkan aksi militer dalam karya mereka - serangan, mundur, air mata, darah, kematian, cedera. Namun perang juga merupakan ujian bagi seseorang, memaksanya untuk membuat pilihan moral.
Pembawa acara kedua:
Seluruh karya Vasil Bykov dicirikan oleh masalah pilihan moral dalam perang.<…>Bykov, yang pernah mengalami perang, tampaknya melacak bagaimana para pahlawannya menampakkan diri mereka di bawah pengaruh keadaan. Dalam cerita "Sotnikov" tokoh utama menjalani cobaan sulit dengan terhormat dan menerima kematian dengan bermartabat. Nelayan, menyelamatkan nyawanya sendiri, mengkhianati tanah airnya, detasemen partisan dan secara pribadi mengeksekusi Sotnikov. Sotnikov yang secara fisik lebih lemah ternyata lebih siap untuk mencapai prestasi moral:
Pembaca kedua:
“... Sotnikov tiba-tiba menyadari bahwa malam terakhir mereka di dunia telah berakhir. Pagi hari bukan lagi milik mereka.
Yah, aku harus mengerahkan kekuatan terakhirku untuk menghadapi kematian dengan bermartabat. Tentu saja, dia tidak mengharapkan apa pun lagi dari orang-orang yang merosot ini. Mereka tidak bisa membiarkannya hidup - mereka hanya bisa menyiksanya di sudut jahat Budyly itu. Jadi, mungkin, ini tidak buruk: peluru akan mengakhiri hidup Anda seketika dan tanpa rasa sakit - bukan akhir yang paling buruk, setidaknya, akhir perang bagi seorang prajurit biasa.
Dan dia, si bodoh, masih takut mati dalam pertempuran. Sekarang kematian dengan senjata di tangan baginya merupakan kemewahan yang tidak dapat dicapai, dan dia hampir iri pada ribuan orang yang beruntung yang menemui ajalnya yang terhormat di garis depan. perang besar …
Dan sekarang akhir telah tiba.
Pada pandangan pertama ini tampak aneh, tapi setelah kita sadari kematian sendiri Dalam beberapa jam, Sotnikov memperoleh semacam kemerdekaan khusus dan hampir mutlak dari kekuatan musuh-musuhnya.<…>Dia tidak takut pada apa pun, dan ini memberinya keuntungan tertentu dibandingkan orang lain, serta dirinya yang dulu. Sotnikov dengan mudah dan sederhana, sebagai sesuatu yang mendasar dan sepenuhnya logis dalam situasinya, kini membuat keputusan akhir untuk mengambil alih segalanya. Besok dia akan memberitahu penyidik<…>bahwa dia adalah komandan Tentara Merah dan penentang fasisme, biarkan mereka menembaknya. Sisanya tidak ada hubungannya dengan itu.
Intinya, dia mengorbankan dirinya untuk menyelamatkan orang lain, tapi tidak kalah dengan orang lain, dia sendiri membutuhkan pengorbanan tersebut.<…>
Seperti setiap kematian dalam perjuangan, ia harus menegaskan sesuatu, menyangkal sesuatu, dan, jika mungkin, menyelesaikan apa yang tidak dapat dicapai oleh kehidupan. Kalau tidak, untuk apa hidup ini? Terlalu sulit bagi seseorang untuk ceroboh terhadap akhirnya.”
Pembawa acara keempat:
Viktor Astafiev berkata: “Apa yang ingin saya lihat dalam prosa tentang perang? Kebenaran! Semua kebenaran yang kejam namun perlu agar umat manusia, setelah mempelajarinya, akan menjadi lebih bijaksana.”
V. Astafiev menampilkan “parit kebenaran” dalam karyanya untuk membawa kita pembaca pada gagasan utama - tentang sifat perang yang tidak wajar, yang memaksa orang untuk saling membunuh. Terlebih lagi, tentang harapan yang besar bahwa perang akan menjadi pelajaran sejarah dan moral bagi umat manusia, dan hal seperti ini tidak akan pernah terjadi lagi. Oleh karena itu, dalam semua detail fotografis, V. Astafiev menggambarkan kematian heroik Sersan Mayor Mokhnakov dalam cerita “Gembala dan Gembala”:
Pembaca ketiga:
“Dia membawa mobilnya begitu dekat sehingga pengemudinya tersentak ketika dia melihat seorang pria muncul dari asap dan debu melalui pintu yang terbuka. Sersan mayor juga melihat wajah musuh yang meleleh - telanjang, ditutupi kulit baby pink, tanpa alis, tanpa bulu mata, dengan kelopak mata merah, membuat mata tampak berpasir dan sipit. Sopirnya terbakar, lebih dari sekali.
Mereka hanya berpandangan sejenak, namun dari kengerian maut yang terpancar di mata pengemudi yang rusak itu, Mokhnakov menduga bahwa orang Jerman itu memahami segalanya; Orang yang berpengalaman berbeda dengan orang yang tidak berpengalaman karena mereka lebih mampu menebak sejauh mana bahaya yang mengancam mereka.
Tangki itu tersentak dan mengerem, memekik dengan besi. Tapi dia terbawa, tak terhindarkan diseret ke depan, dan orang Rusia itu, menutupi wajahnya dengan tangannya, menutup matanya, membisikkan sesuatu dengan jari-jarinya, jatuh di bawah ulat. Ledakan ranjau anti-tank membuat kendaraan tempur tua itu retak di sepanjang lapisan yang baru dibuat. Jejak ulatnya terlempar sampai ke parit.
Dan di mana Sersan Mayor Mokhnakov berbaring di bawah tangki, masih ada sebuah kawah dengan tanah abu di sekitar tepinya dan batang tunggul hitam. Jenazah sersan mayor, beserta jantungnya, yang terbakar selama perang, dibawa melintasi gedung bertingkat tinggi, berkabut dengan tanaman hijau dari sisi cerah.”
(Kutipan dari lagu V. Vysotsky "Dia Tidak Kembali dari Pertempuran" berbunyi)
Pembawa acara kedua:
Ketika perang dimulai, calon penulis Yuri Bondarev baru berusia 17 tahun. Dan pada usia 18 - Agustus 1942 - dia sudah berada di garis depan. Terluka dua kali.<…>Seperempat abad setelah berakhirnya perang, dia menulis: “Perang adalah sekolah yang keras dan kasar, kami tidak duduk di meja, tetapi di parit yang membeku. Kami belum memiliki pengalaman hidup dan akibatnya tidak mengetahui hal-hal sederhana dan mendasar yang dialami seseorang dalam kehidupan sehari-hari yang damai... Namun pengalaman spiritual kami terisi hingga batasnya.”
Seperti penulisnya, pahlawan muda Bondareva terjun ke perang langsung dari sekolah<…>. Bondarev, yang menggambarkan perang, mencoba untuk berpegang pada kebenaran, “keaslian tertinggi”, yang mungkin menjadi alasan mengapa nasib para pahlawannya seringkali tragis. Dalam novel “Batalyon Meminta Tembakan”<…>Karena kesalahan salah satu bos, Kolonel Iverzev, hanya lima dari beberapa ratus orang yang masih hidup.
Pembaca keempat(puisi oleh Yuri Belash “Pertempuran yang Tidak Berhasil”):
Dan di padang rumput basah, di sana-sini, dengan tuberkel berwarna abu-abu
Mayat-mayat dibiarkan tergeletak dalam mantel mereka yang tersayat...
Seseorang membuat kesalahan di suatu tempat. Sesuatu tidak dilakukan di suatu tempat.
Dan infanteri akan membayar semua kesalahan ini dengan darah!..
Kami pergi dan tetap diam. Kami tidak ingin membicarakan apa pun.
Apa yang bisa kita bicarakan jika kita seperempat jam yang lalu
Mereka menaruhnya dengan yang itu - sialan tiga kali! – hutan
Separuh dari mereka - dan yang mana, akan saya beri tahu, kawan.
Pembawa acara pertama:
Ada banyak karya dalam sastra Rusia tentang perang tahun 1941–1945. Perang terungkap di dalamnya dari sudut pandang yang berbeda, tergantung pada posisi penulisnya. Namun ada satu faktor yang menyatukan para penulis garis depan: masing-masing dari mereka mengalami perang melalui dirinya sendiri, masing-masing melihat dengan mata kepala sendiri betapa hebatnya perang.
A.Tvardovsky menulis:
Perang - tidak ada kata yang lebih kejam,
Perang - tidak ada kata yang lebih menyedihkan,
Perang - tidak ada kata yang lebih suci,
Dalam kesedihan dan kejayaan tahun-tahun ini.
(Lagu B. Okudzhava "Selamat tinggal, kawan" terdengar)
Pembawa acara keempat:
Permulaan perang meninggalkan jejaknya pada semua karya Konstantin Simonov selanjutnya. Simonov segera maju ke depan, dan sepanjang perang ia bekerja sebagai koresponden surat kabar Krasnaya Zvezda. Demi beberapa baris di koran, Simonov berpindah dari depan ke depan.<…>. Segala sesuatu yang ia terbitkan selama tahun-tahun perang kemudian dimasukkan dalam bukunya: “From the Black to the Barents Sea”, “Yugoslav Notebook”, “Letters from Czechoslovakia”. Selama tahun-tahun perang, Konstantin Simonov menulis drama “Tunggu Aku”, “Rakyat Rusia”, “Jadi Itu Akan Terjadi”, dan cerita “Siang dan Malam”. Dua kumpulan puisinya, “Denganmu dan Tanpamu” dan “Perang,” sedang diterbitkan. Dia tahu tentang perang dari cerita siapa pun - dia pernah berada di parit, bertemu tentara dan perwira, mengenal baik orang-orang yang memimpin resimen dan divisi, serta menyusun rencana operasi militer. Pada tahun-tahun pascaperang, triloginya “The Living and the Dead” muncul, yang menceritakan tentang peristiwa heroik perang.
Sebelum kematiannya pada tahun 1979, K. Simonov meminta agar keinginan terakhirnya terpenuhi: penulis ingin tinggal selamanya bersama mereka yang tewas pada hari-hari pertama perang, dan abunya disebar di ladang dekat Bobruisk.
Pembawa acara kedua:
Menurut para peserta perang, salah satu karya puitis pertama yang menyentuh jiwa mereka adalah puisi K. Simonov “Apakah Anda ingat Alyosha, jalan-jalan di wilayah Smolensk,” yang didedikasikan untuk Alexei Surkov, seorang kawan senior.
(Puisi itu terdengar dalam rekaman yang dibawakan oleh penulis)
Pembawa acara ketiga:
Konstantin Simonov memberikan pelajaran besar tentang keberanian, persaudaraan, cinta, kemanusiaan, dan kesetiaan dalam liriknya. Lagu “Tunggu Aku” yang terkenal adalah himne cinta, cinta sejati dan pengabdian.
Pembawa acara keempat:
Mereka mengatakan bahwa perang “tidak memiliki wajah perempuan,” namun perempuan juga berada di garis depan. Mereka adalah perawat - mereka membawa yang terluka dari medan perang, membawa peluru, penembak jitu dan pilot. Kata itu juga merupakan senjata mereka. Seluruh negeri tahu puisi mereka. Anna Akhmatova, Olga Berggolts, Veronika Tushnova, Yulia Drunina... Masa-masa sulit perang terjalin dalam nasib dan puisi mereka masing-masing.
Pembawa acara pertama:
Lulusan berusia 17 tahun dari salah satu sekolah Moskow, Yulia Drunina, seperti kebanyakan teman-temannya, secara sukarela maju ke garis depan pada tahun 1941 sebagai tentara di kereta ambulans. Dari memoar penyair Nikolai Starshinov: “Dalam karakternya, ciri yang paling mencolok adalah tekad dan keteguhan. Jika dia sudah memutuskan sesuatu, tidak ada yang bisa menjatuhkannya. Tidak ada kekuatan. Ini mungkin terutama terlihat ketika dia mengajukan diri untuk maju ke depan. Keluarga mereka kemudian dievakuasi dari Moskow ke Zavodoukovka di wilayah Tyumen, mereka hampir tidak bisa menetap di sana, dan orang tua mereka - guru sekolah - dengan tegas menentang langkah ini. Terlebih lagi, dia adalah satu-satunya anak di keluarganya, dan dia adalah anak yang sangat terlambat: ayahnya sudah berusia lebih dari 60 tahun, dia meninggal di sana di Zavodoukovka…”
Pembaca keenam:
Saya meninggalkan masa kecil saya untuk mobil kotor,
Ke eselon infanteri, ke peleton medis
Saya mendengarkan jeda jauh dan tidak mendengarkan
Untuk semuanya, tahun keempat puluh satu seperti biasanya.
Saya datang dari sekolah ke ruang istirahat yang lembab,
Dari Wanita Cantik menjadi “ibu” dan “mundur”,
Karena namanya lebih dekat dari "Rusia"
Saya tidak dapat menemukannya.
Pembawa acara kedua:
Yulia Drunina menulis baris-baris ini pada tahun 1942. Dan di sepanjang karyanya, tema utama adalah motif meninggalkan masa kanak-kanaknya dalam kengerian perang, yang darinya ia tidak dapat kembali lagi bahkan beberapa dekade kemudian. Dari memoar N. Starshinov: “Kita juga harus menekankan siapa Yulia selama perang. Seorang perawat, seorang perawat di infanteri, cabang angkatan bersenjata yang paling tidak terorganisir dengan baik, dan bukan hanya di suatu tempat di rumah sakit, tetapi di garis paling depan, dalam cuaca panas, di mana di bawah tembakan perlu mengeluarkan orang-orang yang terluka parah dengan tangan kekanak-kanakan yang lemah. Bahaya mematikan dan kerja keras bersama. Secara umum, saya sudah cukup belajar dan melihat.” Starshinov mengatakan bahwa puisi-puisi garis depannya memberikan kesan yang kuat di akhir perang dan segera setelah perang selesai, “Zinka” miliknya dihafal.
"Zinka." Untuk mengenang sesama prajurit - pahlawan Uni Soviet Zina Samsonova.
(Pementasan puisi<…>)
Gadis pertama:
Kami berbaring di dekat pohon cemara yang patah,
Kami menunggunya mulai cerah.
Lebih hangat untuk dua orang di bawah mantel
Di tanah yang dingin dan busuk.
Gadis kedua:
Tapi hari ini dia tidak masuk hitungan
Di rumah, di pedalaman apel
Bu, ibuku hidup.
Kamu punya teman, sayang.
Saya hanya punya satu.
Musim semi meluap melampaui ambang batas.
Tampaknya tua: setiap semak
Seorang putri yang gelisah sedang menunggu
Kamu tahu, Yulka, aku menentang kesedihan,
Tapi hari ini dia tidak masuk hitungan.
Gadis pertama:
Kami hampir tidak melakukan pemanasan.
Tiba-tiba - perintah tak terduga: "Maju!"
Sekali lagi di sampingku dengan mantel basah
Prajurit pirang itu datang.
Setiap hari keadaannya menjadi lebih buruk.
Mereka berjalan tanpa demonstrasi dan spanduk
Dikelilingi dekat Orsha
Kami memiliki batalion yang babak belur.
Zinka memimpin kami menyerang,
Kami berjalan melewati gandum hitam,
Sepanjang corong dan selokan,
Melalui batas-batas fana.
(<…>Lampunya redup)
Kami tidak mengharapkan ketenaran anumerta.
Kami ingin hidup dengan kemuliaan.
Kenapa dengan perban berdarah
Prajurit pirang itu sedang berbaring?
Tubuhnya dengan mantelnya
Aku menutupinya dengan bibirku terkatup rapat,
Angin Belarusia bernyanyi
Tentang taman hutan belantara Ryazan.
Kamu tahu, Zinka, aku menentang kesedihan,
Tapi hari ini dia tidak masuk hitungan.
Di suatu tempat di pedalaman apel
Bu, ibumu masih hidup.
Aku punya teman, cintaku,
Dia memilikimu sendirian.
Rumah itu berbau seperti roti dan asap,
Musim semi meluap melampaui ambang batas.
Dan seorang wanita tua dengan gaun berbunga-bunga
Dia menyalakan lilin di ikon itu.
Saya tidak tahu bagaimana cara menulis surat kepadanya
Jadi dia tidak akan menunggumu?
(Saat pembacaan bait terakhir, seorang peserta berpakaian seperti wanita tua muncul di latar belakang panggung dan menyalakan lilin di dekat ikon. Bunyi “Ave Maria”)
Pembawa acara ketiga:
Nasib Yulia Drunina tragis sekaligus membahagiakan. Tragisnya - karena masa mudanya dihabiskan selama tahun-tahun perang, bahagia - karena dia selamat dari perang ini dan menjadi seorang penyair.
Sama seperti Yulia Drunina, Olga Berggolts memulai perjalanan puitisnya dengan kesedihan. Pada tahun 1937, suami pertamanya, penyair berbakat Boris Kornilov, menghilang selama penindasan. Setelah tahun 1937, orang hanya bisa berbisik-bisik tentang hal itu. Olga Berggolts sendiri juga ditangkap atas tuduhan palsu, dan baru pada tahun 1939 dia direhabilitasi. Dua putrinya meninggal sebelum penangkapannya, dan anak ketiga, yang diharapkan oleh penyair wanita itu, tidak pernah dilahirkan: dia dibunuh di penjara.
Selama perang, Olga Berggolts tinggal di kota favoritnya, Leningrad. Dia, yang disebut penyair pengepungan, mengetahui dari desas-desus semua kesulitan hidup di bawah pengepungan. Suami keduanya, Nikolai Molchanov, meninggal karena kelaparan, dan Olga Fedorovna sendiri, menurut saudara perempuannya, “meninggal di sana, di Leningrad, karena distrofi.” Namun justru di tahun-tahun inilah puisi-puisi terbaik lahir. Karya-karya Olga Berggolts terdengar di radio di kota yang terkepung, membangkitkan semangat masyarakat dan menanamkan keyakinan akan kemenangan. Puisi-puisi Olga Fedorovna juga menceritakan tentang kengerian yang dialami selama hari-hari kelaparan yang mengerikan. Dalam baris-baris penyair wanita, seseorang dapat mendengar keyakinan bahwa bahkan di masa yang mengerikan ini seseorang tetap menjadi manusia, umat manusia mengalahkan fasisme, dan cinta terhadap Tanah Air membuat orang mengorbankan nyawanya sendiri:
Pembaca keenam:
Saya berbicara dengan Anda di tengah siulan kerang,
Diterangi dengan cahaya suram.
Saya berbicara dengan Anda dari Leningrad,
Negaraku, negara yang menyedihkan...
Kronstadt jahat, angin yang tak tergoyahkan
Benda yang dilempar itu mengenai wajahku.
Anak-anak tertidur di tempat perlindungan bom,
Penjaga malam berdiri di gerbang.
Ada ancaman mematikan atas Leningrad...
Malam tanpa tidur, hari-hari yang berat.
Tapi kita sudah lupa apa itu air mata,
Apa yang disebut ketakutan dan doa.
Saya katakan: kami, warga Leningrad,
Deru meriam tidak akan bergetar,
Dan jika besok ada barikade, -
Kami tidak akan meninggalkan barikade kami.
Kami akan bertarung dengan kekuatan tanpa pamrih
Kami akan mengalahkan hewan-hewan gila itu
Kami akan menang, aku bersumpah padamu, Rusia,
Atas nama ibu-ibu Rusia.
Pembawa acara keempat:
Perang menemukan Anna Akhmatova di Leningrad. Pada bulan Juli 1941, dia menulis puisi yang menyebar ke seluruh negeri:
Dan orang yang mengucapkan selamat tinggal pada kekasihnya hari ini -
Biarkan dia mengubah rasa sakitnya menjadi kekuatan.
Kami bersumpah demi anak-anak, kami bersumpah demi kuburan,
Bahwa tidak ada yang akan memaksa kita untuk tunduk.
(Lagu oleh V. Vysotsky “Itu terjadi, para pria pergi”)
Pembawa acara pertama:
Tidak semua karya tentang Perang Patriotik Hebat langsung sampai ke pembaca. Beberapa dari mereka menjadi sasaran kritik keras, yang lain, yang penulisnya mencoba menyampaikan kebenaran tragis tentang perang kepada orang-orang, untuk berbicara tentang kesalahan tahun-tahun perang, sepenuhnya dilarang.<…>Serangkaian dekrit partai dikeluarkan, yang menurutnya literatur militer harus menutupi kenyataan dan bebas konflik. Penulis yang “taat”, yang karyanya seringkali jauh dari kehidupan nyata, dianugerahi Hadiah Stalin, sedangkan penulis yang “keras kepala” akan dilupakan selama bertahun-tahun, hingga perestroika.
Pembawa acara kedua:
Contoh mencolok dari hal ini adalah karya Vasily Grossman dan, khususnya, novelnya “Life and Fate”. Sebagai koresponden Red Star, Grossman maju ke garis depan pada hari-hari pertama perang. Pada tahun 1943 ia sudah menjadi letnan kolonel.<…>Esainya tentang perang sangat dalam dan penuh pemikiran. V. Grossman adalah salah satu penulis pertama buku fiksi tentang perang, cerita “The People Are Immortal” (1942). 10 tahun kemudian, novelnya “For a Righteous Cause” diterbitkan, yang sukses besar di kalangan pembaca. Namun, beberapa kritikus menganggap novel tersebut sebagai sebuah karya yang “tidak berprinsip, anti-rakyat, dan tidak sesuai dengan prinsip realisme sosialis”. Grossman dicela karena menggambarkan Hitler, namun gambaran Stalin hilang. Dan ini adalah “sabotase ideologis.” Mereka lupa buku dan penulisnya. Pada tahun 1961, novel Grossman lainnya, Life and Fate, ditangkap. Setelah itu dia tidak menulis prosa lagi.
Apa alasan penangkapan novel tersebut? “Life and Fate” adalah sintesis prosa militer dan kamp. Grossman menunjukkan bahwa manusia dibelenggu dalam kerangka sistem komando-administrasi yang brutal. Novel ini mengungkap peran kekerasan dalam masyarakat, barak, pemujaan terhadap pemimpin... Dan dalam pengertian ini, kamp konsentrasi fasis dan kamp Gulag dibandingkan. Ketidakbebasan dan ketidakberdayaan manusia adalah setara di dalamnya. Kultus kekerasan, keberpihakan pada satu orang mengubah banyak orang berbakat menjadi “anak tiri sejarah” dan, sebaliknya, mengedepankan orang-orang abu-abu, orang-orang biasa-biasa saja. Tentu saja, pada tahun 1960-an. karya seperti itu tidak memiliki hak untuk hidup. Novel “Life and Fate” baru diterbitkan pada tahun 1988.
Grossman tanpa ampun menggambarkan kengerian perang. Adegan eksekusi orang Yahudi di kamar gas salah satu kamp fasis digambarkan oleh penulis dengan keaslian yang mengejutkan.
Pembaca ketujuh:
... Kerumunan di dalam sel semakin padat, gerakan semakin lambat, langkah orang semakin pendek.<…>Dan anak laki-laki telanjang itu mengambil langkah kecil yang tidak berarti. Lekukan gerak tubuh kecilnya yang ringan tidak lagi sesuai dengan lekuk gerak tubuh Sofia Osipovna yang besar dan berat, sehingga terpisah. Tidak perlu memegang tangannya, tetapi seperti kedua wanita ini - ibu dan anak perempuan - secara kejang-kejang, dengan kegigihan cinta yang suram, menempelkan pipi ke pipi, dada ke dada, hingga menjadi satu tubuh yang tak terpisahkan.
Jumlah orang semakin banyak, dan pergerakan molekul, yang semakin menebal dan padat, menyimpang dari hukum Avogadro. Setelah kehilangan tangan Sofia Osipovna, anak laki-laki itu berteriak. Namun kemudian Sofya Osipovna kembali ke masa lalu. Hanya ada sekarang dan sekarang.<…>Dan tiba-tiba lagi, dengan cara yang baru, terjadi gerakan di sebelah David.
Suaranya juga baru, berbeda dengan gemerisik dan gumaman.
- Biarkan aku menyingkir! - dan seorang pria dengan lengan yang kuat dan tegang, leher yang tebal, dan kepala yang tertunduk berjalan melewati sekumpulan tubuh. Ia ingin melepaskan diri dari ritme beton yang menghipnotis, tubuhnya memberontak seperti tubuh ikan di atas meja dapur, membabi buta, tanpa pikir panjang. Dia segera menjadi tenang, tersentak dan mulai bergerak-gerak, melakukan apa yang dilakukan orang lain.
Karena gangguan yang dia buat, gerakan bengkoknya berubah, dan David mendapati dirinya berada di samping Sofia Osipovna. Dia memeluk anak laki-laki itu kepadanya dengan kekuatan yang sama seperti yang ditemukan dan diukur oleh para pekerja di kamp pemusnahan - ketika menurunkan kamera, mereka tidak pernah mencoba memisahkan tubuh orang-orang terkasih yang berpelukan.
... Gerakan anak itu membuatnya merasa kasihan. Perasaannya terhadap anak laki-laki itu sangat sederhana – dia tidak membutuhkan kata-kata dan tatapan mata. Anak laki-laki setengah mati itu bernapas, tetapi udara yang diberikan kepadanya tidak memperpanjang hidup, melainkan menghilangkannya. Kepalanya menoleh, dia masih ingin melihat. Dia melihat orang-orang yang tenggelam ke tanah, melihat mulut ompong terbuka, mulut bergigi putih dan emas, melihat aliran darah tipis mengalir dari lubang hidung...
Sepanjang waktu, lengan yang kuat dan panas memeluk David, anak laki-laki itu tidak mengerti bahwa matanya menjadi gelap, bergema, sepi di hatinya, membosankan, buta di otaknya. Dia dibunuh dan dia tidak ada lagi.
Sofya Osipovna Lewington merasakan tubuh anak laki-laki itu berada dalam pelukannya. Dia tertinggal di belakangnya lagi.
Di tambang bawah tanah dengan udara beracun, indikator gas - burung dan tikus - langsung mati, tubuh mereka kecil; dan anak laki-laki dengan tubuh kecil seperti burung tertinggal sebelum dia...
Tapi masih ada kehidupan di hatinya: hatinya menyusut. Sakit sekali, aku kasihan padamu, yang hidup dan yang mati...
Pembawa acara ketiga:
Karya-karya yang menceritakan tentang tragedi keluarga selama tahun-tahun perang juga menjadi sasaran kritik yang tidak adil dan kejam. Propaganda resmi sangat tidak menyetujui penggambaran tragedi pribadi seseorang dalam fiksi. Dengan demikian, puisi A. Tvardovsky “House by the Road” dan cerita A. Platonov “Return” menjadi tidak dihargai. Kisah Em mendapat kritik keras. Kazakevich "Dua di padang rumput". Nasib yang sama menimpa puisi M. Isakovsky “Musuh Membakar Pondoknya Sendiri”, yang pahlawannya, sekembalinya dari perang, hanya menemukan abu:
Dari buku Rusia Plus... pengarang Anninsky Lev Alexandrovich Dari buku Sejarah Kebudayaan Dunia dan Dalam Negeri pengarang Konstantinova S V50. karakteristik umum era Perang Patriotik Hebat. Pendidikan dan ilmu pengetahuan Kondisi di mana budaya berkembang selama Perang Patriotik Hebat sangat sulit. Prinsip patriotik dalam seni sangat kuat. Banyak tokoh budaya tampil di
Dari buku Puisi Metafisika sebagai Puisi Ketakjuban pengarang Averintsev Sergey Sergeevich51. Sastra, musik, teater, lukisan dan arsitektur era Perang Patriotik Hebat Dalam konfrontasi spiritual dengan agresor fasis, budaya kita memainkan peran khususnya. Ciri khas perkembangan kebudayaan adalah semakin mendalamnya minat terhadap nasional
Dari buku Kehidupan Seks di Yunani kuno oleh Licht HansPuisi metafisik sebagai puisi keheranan Yang Mulia Uskup, Olga Alexandrovna yang sangat dihormati, rekan-rekan yang sangat dihormati, Kita semua ingat kata-kata Aristoteles yang sama, yang pada Abad Pertengahan hanya disebut Filsuf, tentang bagaimana keadaan jiwa, menurut dia
Dari buku Lesnoy: Dunia yang Hilang. Sketsa pinggiran kota St. Petersburg pengarang Tim penulis Dari buku Selected Works on Linguistics penulis Chechnya dalam Perang Patriotik Hebat Serangan berbahaya Nazi Jerman, seperti di seluruh negara kita, membangkitkan kemarahan rakyat di republik ini. Orang-orang Chechnya dan Ingush, seperti semua orang di negara kita, menyatakan kesiapan mereka untuk mempertahankan Tanah Air dan kehormatannya dengan senjata di tangan. Dari buku Malam Sastra. kelas 7-11 pengarang Marina KuznetsovaPatriotisme rakyat Rusia dalam Perang Patriotik Ketika tentara Napoleon memasuki wilayah Rusia, rakyat bangkit melawan Prancis. Pemerintah menyambut baik peningkatan popularitas tersebut. Pada tanggal 6 Juli, sebuah manifesto kekaisaran dikeluarkan, yang menyatakan: “Ya
Dari buku Kata-kata Moskow, frase-frase dan slogan-slogan pengarang Muravyov Vladimir Bronislavovich15. “Malam bersinar. Taman itu purnama…” (Puisi dan prosa paruh kedua abad ke-19 tentang cinta) (kelas 10) DAFTAR ISI1. Pendahuluan.2. Adegan dari novel “Oblomov” oleh I. A. Goncharov.3. Adegan dari drama A. N. Ostrovsky “Dowry.”4. Adegan dari cerita “Asya” oleh I. S. Turgenev.5. Adegan dari novel karya I.
Dari buku Sejarah Sastra Rusia Paruh Kedua Abad ke-20. Jilid II. 1953–1993. Dalam edisi penulis pengarang Petelin Viktor Vasilievich Dari buku Essays on St. Petersburg mitologi, atau Kami dan cerita rakyat perkotaan pengarang Sindalovsky Naum Alexandrovich Dari buku Canon Rusia. Buku abad ke-20 pengarang Sukhikh Igor Nikolaevich Dari buku San Francisco Rusia pengarang Khisamutdinov Amir AlexandrovichTentang kematian, perang, nasib dan tanah air. (1941-1945. “Vasily Terkin” oleh A. Tvardovsky) Itu sangat menakutkan saudara-saudara, Terus terang, itu tidak mudah, Dan omong-omong, itu bukan apa-apa. Lagu prajurit “The Book of a Soldier” dimulai “dalam perang yang tidak diketahui itu,” satu setengah tahun sebelumnya – Perang Patriotik Hebat –
Dari buku penulisSastra Kata (prosa dan puisi, asosiasi) memainkan peran khusus dalam diaspora Rusia. Anda dapat menemukan banyak nama yang termasuk dalam perbendaharaan emas kata Rusia. Salah satu penulis Rusia pertama di California adalah S.I. Gusev-Orenburgsky (nama asli