Pada akhir bulan April pukul Museum Pushkin Pameran seniman Italia Giorgio Morandi, yang karya seninya memiliki kedalaman luar biasa, dibuka. Pameran akan berlangsung hingga 10 September.

Lebih dari 40 tahun setelah pameran karya Giorgio Morandi yang diadakan di Museum Pushkin. SEBAGAI. Pushkin pada tahun 1973, Museum ini menampilkan retrospektif skala besar karya Morandi (1890–1964), salah satu seniman terkemuka Italia abad ke-20 dan tokoh ikonik lukisan Eropa modern. Karya Morandi telah lama mendapat pengakuan dunia, dan saat ini karya-karyanya menjadi pusat perhatian penonton dan seniman internasional, yang tidak kehilangan relevansinya.
Tujuan pameran ini adalah untuk menunjukkan skala karya Giorgio Morandi. Karya-karya yang dipilih untuk dipamerkan di Moskow sepenuhnya mencakup jalur kreatif sang seniman, yang melalui dua perang dan tahun-tahun fasisme. Pameran ini menampilkan sekitar 70 lukisan dan cat air yang cukup menggambarkan tahapannya jalur kreatif master - dari komposisi metafisik avant-garde hingga karya-karya terbaru yang penuh emosi, dibedakan berdasarkan ketelitian dan kedalaman figuratif. Sepanjang hidupnya, sang seniman tetap setia pada dua genre - still life dan lanskap, yang menggambarkan dunia objektif dan alam yang mengelilinginya.

Giorgio Morandi. Lukisan alam benda. 1941. Minyak di atas kanvas. Collezione Patrimonio Artistico Eni S.p.a.

Giorgio Morandi. Bunga. 1918. Minyak di atas kanvas. Koleksi pribadi

Giorgio Morandi. Lukisan alam benda. 1958. Koleksi pribadi, Turin

Giorgio Morandi di bengkel. OKE. 1950. Ansa/arsip Fratelli Alinari, Firenze

Morandi hampir tidak pernah bepergian ke luar Bologna dan hidup menyendiri. Dia bekerja sangat lambat dan konsentrasi.
Morandi sangat dihargai dan dicintai oleh para sutradara. Dalam cuplikan terkenal dari film “Night” bersama Marcello Mastroianni, lukisan Morandi terlihat di latar belakang. Sayangnya lukisan itu sendiri tidak bisa dibawa ke pameran, namun di aula terdapat lukisan serupa dari periode yang sama.

Bingkai dari film "Malam". Di latar belakangnya ada lukisan karya Morandi.

Karya-karya (total 90 buah) dipilih dengan cermat dari koleksi museum besar: dari Museum Morandi di Bologna, lembaga resmi yang mewakili karya seniman, dari yayasan, khususnya Yayasan Magnani Rocca (Traversetolo, Parma) dan Yayasan Roberto Longhi (Florence), serta koleksi pribadi yang memiliki reputasi baik.
Bakat Morandi sebagai pengukir mendapat pengakuan dunia, dan untuk pertama kalinya sang master dianugerahi hadiah atas ukirannya di Biennale di Sao Paulo pada tahun 1953. Beberapa papan ukiran asli dari koleksi Pusat Grafis Nasional (Roma) dibawa khusus ke Moskow agar kita dapat melihat lebih dekat cara kerja sang master.
Pameran ini diselenggarakan dalam urutan kronologis dan secara tematis dibagi menjadi beberapa bidang utama: potret diri, benda mati, lanskap, dan bunga. Dalam beberapa kasus, penekanan khusus diberikan pada karya-karya yang Morandi sendiri sebut sebagai “varian” - ini serupa, tetapi selalu komposisi berbeda yang menggambarkan objek yang sama.

Berdasarkan materi dari layanan pers Museum Pushkin. SEBAGAI

Facebook

Twitter

Teman sekelas

Pameran

M. Loshak menyelenggarakan pameran artis favoritnya – Morandi

25 April – 10 September 2017 Galeri seni Eropa dan Amerika abad 19-20 di Museum Negara seni rupa(Museum Seni Rupa Negara Bagian Pushkin) mengadakan pameran salah satu seniman Italia paling terkenal yang menulis dalam bahasa seni metafisika modern - Giorgio Morandi (1890-1964). Marina Devovna Loshak, direktur museum, menyebut pameran ini: “hadiah untuk diri saya sendiri.”

Morandi awalnya berniat menjadi pematung, namun kemudian, di bawah pengaruh P. Cezanne, ia mulai melukis pemandangan alam, benda mati... Dalam pengerjaannya, still life yang keluar lebih sesuai dengan konsep “alam mati” dan sangat orisinal - saat membuatnya, seniman tidak menggunakan bunga segar, tetapi bunga mendapat penekanan pada bentuknya, mengambil tampilan bentuk geometris.

Selain Cezanne, Morandi mendapat inspirasi dari Chardin, Vermeer, dan Caro. Perwakilan sekolah Venesia abad ke-16, Jacopo Bassano, dan master sekolah Bolognese di akhir era Barok, Giuseppe Maria Crespi, juga digantung di apartemennya. Menurut ingatan teman-temannya, kehidupan dan selera Morandi termasuk kelas menengah dan dianggap sebagai “pesona kuno”.

Giorgio Morandi tidak ramah dan kesepian; dia menjalani seluruh hidupnya dengan tiga saudara perempuan dan berkomunikasi dalam lingkaran sempit. Pada saat yang sama, menurut penyelenggara, artis tersebut selalu mencari sesuatu yang baru, dan tidak pernah mengulangi pencariannya. Pameran di Museum Pushkin menghadirkan benda mati, pemandangan alam, pahatan, lukisan yang dapat dirasakan oleh pemirsanya berbagai tahapan perkembangan artis. Ini yang pertama pameran besar Karya Morandi di Moskow sejak 1974.

MD Loshak mengatakan, dirinya ingin melihat para pecinta kuliner di pameran tersebut mampu memahami bahasa lukisan modern yang halus. “Sangat penting bagi kami untuk datangnya penonton yang tepat,” katanya.

Bagi yang tertarik mempelajari aspek materialistis, akan menarik jika lelang Sotheby's yang terkenal menjual lukisan karya G. Morandi dengan harga kurang lebih 30,000 - 1,500,000 Euro, dan lukisannya berharga 3,000 - 25,000 Euro. Dengan jumlah sebesar itulah karya-karya pelukis Italia itu dilelang pada tahun 2016. Di Museum Pushkin Anda dapat melihat 90 pameran, termasuk 70 lukisan.

Museum Pushkin im. A.S.Pushkina, Italia

Tambahkan "E Vesti" ke sumber favorit Anda

Pameran “Giorgio Morandi. 1890–1964" menempati beberapa aula Galeri Seni Eropa dan Asia di Museum Pushkin. Empat di antaranya ditempati benda mati dengan botol. Namun, yang pertama didahului oleh beberapa lukisan dengan plot misterius, karena di masa mudanya yang kreatif Morandi bergabung dengan mereka yang menganjurkan lukisan “metafisik”, tetapi meskipun demikian ia berbeda dari mereka dalam kehalusan warna dan selera gaya. Selain itu, di ruang pertama terdapat potret diri masa muda yang menyenangkan dan beberapa eksperimen yang masih belum matang, namun selanjutnya hanya akan ada benda mati dengan benda pucat, seperti bubuk: mangkuk, lesung, kendi, botol, dan botol. Misalnya, Anda dapat melihat tiga komposisi secara berdampingan dari hal yang sama, hanya saja dipentaskan dan ditulis secara berbeda.

Sebenarnya tidak ada yang mengharapkan keberagaman dari pameran Morandi. Bisa dibilang ini bahkan mengejutkan mereka yang bodoh, karena setelah benda mati akan ada ruangan dengan pemandangan alam, lukisan dan bunga, tapi di benak rata-rata pecinta seni Morandi, pertama-tama, ini adalah botol, atau yang lebih sederhana. bentuk geometris– kerucut. Memanjang menjadi botol, terpotong menjadi mangkuk. Bentuknya, dan bukan properti lainnya - warna atau transparansi - yang menarik perhatian seniman pada botol. Karena dia menutupinya dengan plester, bisa dikatakan melapisinya, sehingga modelnya lebih dekat dengan lukisan itu sendiri, sifat ilusinya. Morandi paling sering melukis bunga kering dan kering: mawar mumi, bersama dengan vas, juga berbentuk kerucut. Bentang alam, tentu saja, tidak mengalami manipulasi seperti itu, tetapi dalam keterukuran dan kelembutannya ada sesuatu yang bersifat memoaristik, halus, seolah-olah tidak dilukis dari kehidupan, tetapi muncul dalam ingatan.

Membuka pameran, direktur Museum Pushkin, Maria Loshak, bahkan dengan nada menantang mengatakan bahwa Morandi adalah seniman favoritnya, ia dan staf museum melakukan sendiri pamerannya, dengan cinta yang besar, langsung “bordir”. Memang, aulanya didekorasi dengan cara yang paling tenang (oleh Kirill Ass dan Nadezhda Korbut) dan diplester secara khusus dinding abu-abu ternyata menjadi latar belakang ideal untuk lukisan dan grafis Morandi, yang asing dengan kecerahan apa pun. Hanya papan ukiran sang seniman yang tampak berwarna merah dengan latar belakang ini.

Saingan lagi

Bersamaan dengan pameran Giorgio Morandi, Museum Pushkin mengadakan pameran Giorgio de Chirico. Mereka seumuran, mereka terlihat bersama di masa muda, tapi kemudian mereka menjadi rival. Keduanya berpartisipasi dalam Venice Biennale tahun 1948, namun Morandi mendapat penghargaan sebagai Artis Terbaik. De Chirico sangat marah dan bahkan mengajukan gugatan terhadap biennale tersebut.

Pameran ini memiliki banyak teks di dinding, dan katalog besar telah diterbitkan dengan berbagai macam artikel yang menceritakan tentang Morandi dan hubungannya dengan seni Italia kuno. Satu detail dari Giotto atau Caravaggio menjadi miliknya cerita tersendiri, topik. Kutipan di dinding dan teks dalam katalog membantu untuk memahami keajaiban lukisan monoton yang indah dari seniman, yang percaya bahwa benda paling biasa menyimpan rahasianya. Salah satu idolanya adalah Paul Cezanne, juga pecinta geometri bening dalam seni lukis. Morandi menjalani seluruh hidupnya di rumahnya di Bologna bersama tiga saudara perempuan guru yang belum menikah, tidak bepergian, jarang dan terpaksa terlibat dalam urusan publik, dan fokus pada seninya.

Dapat dianggap bahwa ketenarannya di seluruh dunia dimulai pada tahun 1948, ketika di Venice Biennale ia dianugerahi hadiah sebagai artis terbaik, dilanjutkan dengan pameran di New York. Morandi masih menjadi seniman yang dicari hingga saat ini, dan karyanya ditampilkan di seluruh dunia. Hal ini tidak menghalangi pemirsa yang tidak suka meditasi untuk menganggapnya membosankan, meski terkesan tidak senonoh untuk mengakuinya. Penggemar Morandi (pernyataan mereka dikutip dalam katalog) percaya bahwa “mata penontonlah yang harus disalahkan atas kemonotonan tersebut,” dan bukan artisnya, dan secara umum, sayang sekali jika berpikir bahwa dia “melukis botol”.

Apa sebenarnya yang ditulis Giorgio Morandi untuk seni, dan bukan untuk hiburan masyarakat, tidak mudah dirumuskan, lukisannya sedikit cahaya dan tidak ada udara, paletnya berdasarkan nuansa, dan umumnya menyedihkan. Dia mengikuti jalur khususnya dalam seni, tidak berusaha menarik perhatian pemirsa, tidak mengagetkan mereka, tidak membodohi mereka dan tidak membebani mereka dengan pikiran. Melihat karyanya tenang dan gembira, sehingga satu-satunya keluhan bagi pecinta Morandi tentang pameran ini adalah terlalu pendek, hanya empat ruangan botol.

Di mana: Galeri Tretyakov di Krymsky Val

Pameran pertama orang Italia besar di Moskow, pendiri “seni metafisik” Giorgio de Chirico. Di Galeri Tretyakov Anda dapat melihat lebih dari seratus karya, termasuk tidak hanya lukisan dan grafik, tetapi juga patung, serta kostum teater. Chirico mengembangkan desain mereka khusus untuk balet "The Ball" karya Sergei Diaghilev. Gambar-gambar sang seniman yang cerah dan berkesan menciptakan perasaan semacam misteri, seolah-olah seseorang hanya perlu melihat lebih dekat pada gambar tersebut dan misteri alam semesta akan terungkap. Dalam karya De Chirico itulah Kazimir Malevich dan para surealis, termasuk Salvador Dali, mendapat inspirasi.

Pengalaman keramahtamahan yang tidak manusiawi

Di mana: MMOMA di Gogolevsky Boulevard

Sebagai bagian dari proyek interdisipliner di persimpangan pameran, pameran buku, konferensi ilmiah dan konser musik, dua bangunan di Gogolevsky Boulevard diubah menjadi hotel. Seperti yang diharapkan, ada resepsi, lobi, kamar dengan tempat tidur dan bahkan tempat teknis. Pameran dengan demikian menjadi tamu hotel. Diantaranya adalah laporan Evgeny Antufiev tentang perjalanan ke Zvenigorod untuk mencari pohon favorit Anton Chekhov dan karya Alexei Buldakov, di mana prosesor komputer secara bersamaan menambang bitcoin dan memanaskan ruangan, serta instalasi, patung, seni video, dan lukisan lainnya. oleh seniman asing dan Rusia kontemporer.

Harta Karun Nukus. Dari koleksi Museum Seni Negara Republik Karakalpakstan

Di mana: Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin

“Karya agung dari gurun” yang menakjubkan tiba di Moskow dari Uzbekistan hanya dalam waktu sebulan. Koleksi Museum Avant-Garde Rusia di kota Nukus menempati urutan kedua setelah koleksi Museum Rusia di St. Inilah kelebihan mantan direktur museum lokal, Igor Savitsky: ia mulai mengisi kembali koleksinya dengan barang-barang seni rakyat dan artefak arkeologi dan menjadi begitu terbawa sehingga pertama-tama ia beralih ke lukisan karya seniman “avant-garde Turkestan”, dan kemudian ke karya seniman tercela di luar republik. Savitsky benar-benar menyelamatkan lukisan Konstantin Istomin, Robert Falk, Lyubov Popova, dan tokoh ikonik abad ke-20 lainnya, diam-diam mengangkutnya dari Moskow dengan kereta api sebagai barang pribadi. Pameran berlokasi di dua gedung museum sekaligus, namun berlaku untuk satu tiket.

Giorgio Morandi. 1890−1964

Di mana: Galeri seni dari Eropa dan Amerika abad 19-20. ekov

Giorgio Morandi adalah tokoh penting dalam seni lukis abad ke-20, cikal bakal minimalisme. Retrospektif skala besar di Pushkinsky memungkinkan Anda mempelajarinya dengan cermat periode yang berbeda kreativitas seniman. Ini diperuntukkan bagi mereka yang memiliki waktu dan keinginan untuk berjalan perlahan melalui aula, empat di antaranya ditempati oleh benda mati monokrom yang terkenal. Selain itu, lukisan metafisik, pemandangan alam, potret dan ukiran juga dihadirkan. Arsitek Kirill Ass mengubah aula museum sehingga menyerupai karya pertapa Morandi.

Bagian kantor pos untuk mengirim surat. Koleksi avant-garde Rusia dari museum daerah.

Di mana: Museum Yahudi dan Pusat Toleransi

Bagian kedua dari pameran blockbuster yang didedikasikan untuk karya-karya tahun 1918−1930, sudah periode Soviet, ketika avant-garde menjadi tidak nyaman bagi pihak berwenang. Kanvas-kanvas tersebut, yang diberi label formalis, dikirim secara massal “ke pengasingan” ke kota-kota di seluruh negeri, dari Kostroma hingga Omsk, dari Krasnodar hingga Arkhangelsk, yang ternyata membuat kanvas-kanvas tersebut bertahan hingga saat ini. Lebih dari seratus lukisan disatukan oleh gaya dan aliran, arah non-figuratif dan figuratif, menunjukkan semua keragaman avant-garde Soviet. Pameran ini memperkenalkan lukisan-lukisan para master avant-garde yang terlupakan - Wassily Kandinsky, El Lissitzky, Lyubov Popova, Alexander Rodchenko - dan karya-karya siswa Malevich serta seniman yang kurang dikenal.

Master Italia yang terkenal Giorgio Morandi(1890–1964), yang terkenal di seluruh dunia karena kehidupan dan lanskapnya yang hampir monokrom dan tampak seperti dunia lain, kembali ke Moskow hampir empat puluh tahun kemudian. Pameran terakhirnya di Rusia berlangsung di sini, di Museum Pushkin im. A.S.Pushkina, pada tahun 1973, sembilan tahun setelah kematian seniman yang menghidupkan kembali kejayaan seni Bologna pada abad ke-20.

“Saya seorang seniman still life yang menyampaikan perasaan tenang dan kesendirian, suasana hati yang selalu saya hargai,”- Morandi berbicara tentang dirinya sendiri. Sang seniman sengaja memilih objek untuk lukisannya - vas, pot, dan botol transparan dan tembus cahaya, dengan fokus hanya pada keseimbangan komposisi.

Deretan lukisan seperti itu, tentu saja, bisa sangat membosankan - dan begitulah lukisan tersebut dipamerkan di kampung halamannya, di museum yang dinamai menurut namanya. Namun kurator Pushkinsky memilih format kronologis untuk retrospektif, yang berarti tidak akan membosankan: di tahun-tahun awalnya, Morandi aktif bereksperimen (persenjataannya saat itu mencakup berbagai gaya lukisan avant-garde), dan kemudian ia juga mempelajari ukiran .

Secara total, lebih dari sembilan puluh karya ditampilkan di Moskow periode yang berbeda- mulai dari lukisan dan ukiran hingga foto dan barang pribadi seniman dari Museum Morandi di Bologna, Yayasan Florentine Roberto Longhi, dan koleksi pribadi.