Anna Akhmatova, yang kehidupan dan karyanya akan kami persembahkan untuk Anda, adalah nama samaran sastra yang digunakannya untuk menandatangani puisinya Penyair wanita ini lahir pada tahun 1889, 11 Juni (23), dekat Odessa. Keluarganya segera pindah ke Tsarskoe Selo, tempat Akhmatova tinggal hingga dia berusia 16 tahun. Karya (secara singkat) penyair wanita ini akan disajikan setelah biografinya. Mari kita berkenalan dulu dengan kehidupan Anna Gorenko.
Tahun-tahun awal
Masa muda bukannya tanpa awan bagi Anna Andreevna. Orangtuanya berpisah pada tahun 1905. Sang ibu membawa putrinya yang menderita TBC ke Evpatoria. Di sini, untuk pertama kalinya, “gadis liar” menghadapi kehidupan orang asing yang kasar dan kota yang kotor. Dia juga mengalami drama cinta dan mencoba bunuh diri.
Pendidikan di gimnasium Kyiv dan Tsarskoe Selo
Masa muda awal penyair wanita ini ditandai dengan studinya di gimnasium Kyiv dan Tsarskoe Selo. Dia mengambil kelas terakhirnya di Kyiv. Setelah itu, calon penyair mempelajari yurisprudensi di Kyiv, serta filologi di St. Petersburg, di Kursus Wanita Tinggi. Di Kyiv dia belajar bahasa Latin, yang kemudian membuatnya menjadi fasih Italia, baca di Dante asli. Namun, Akhmatova segera kehilangan minat pada disiplin hukum, jadi dia pergi ke St. Petersburg, melanjutkan studinya di kursus sejarah dan sastra.
Puisi dan publikasi pertama
Puisi pertama, di mana pengaruh Derzhavin masih terlihat, ditulis oleh siswi sekolah muda Gorenko, ketika dia baru berusia 11 tahun. Publikasi pertama muncul pada tahun 1907.
Pada tahun 1910-an, sejak awal, Akhmatova secara teratur mulai menerbitkan publikasi di Moskow dan St. Setelah “Lokakarya Penyair” (pada tahun 1911), sebuah asosiasi sastra, didirikan, ia menjabat sebagai sekretarisnya.
Pernikahan, perjalanan ke Eropa
Anna Andreevna menikah dengan N.S. dari tahun 1910 hingga 1918. Gumilev, juga seorang penyair terkenal Rusia. Dia bertemu dengannya saat belajar di gimnasium Tsarsko Selo. Setelah itu Akhmatova berkomitmen pada tahun 1910-1912, di mana ia berteman dengan seniman Italia yang membuat potretnya. Juga pada saat yang sama dia mengunjungi Italia.
Penampilan Akhmatova
Nikolai Gumilyov memperkenalkan istrinya pada lingkungan sastra dan seni, di mana namanya menjadi penting sejak awal. Tidak hanya gaya puitis Anna Andreevna yang menjadi populer, tapi juga penampilannya. Akhmatova membuat kagum orang-orang sezamannya dengan keagungan dan kebangsawanannya. Dia diperlihatkan perhatian seperti seorang ratu. Kemunculan penyair wanita ini tidak hanya menginspirasi A. Modigliani, tetapi juga seniman seperti K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (karya Petrov-Vodkin adalah disajikan di bawah).
Kumpulan puisi pertama dan kelahiran seorang putra
Pada tahun 1912, tahun penting bagi penyair wanita, dua peristiwa penting terjadi dalam hidupnya. Kumpulan puisi Anna Andreevna pertama berjudul "Malam" diterbitkan, yang menandai karyanya. Akhmatova juga melahirkan seorang putra, sejarawan masa depan, Nikolaevich - sebuah peristiwa penting dalam kehidupan pribadinya.
Puisi-puisi yang termasuk dalam kumpulan pertama fleksibel dalam gambar yang digunakan di dalamnya dan komposisinya jelas. Mereka memaksa kritik Rusia untuk mengatakan bahwa bakat baru telah muncul dalam puisi. Meskipun “guru” Akhmatova adalah ahli simbolis seperti A. A. Blok dan I. F. Annensky, puisinya sejak awal dianggap akmeistik. Bahkan, bersama O. E. Mandelstam dan N. S. Gumilev, penyair wanita di awal tahun 1910 ini menjadi inti gerakan baru puisi yang muncul saat itu.
Dua koleksi berikutnya, keputusan untuk tinggal di Rusia
Koleksi pertama disusul dengan buku kedua berjudul “The Rosary” (tahun 1914), dan tiga tahun kemudian, pada bulan September 1917, koleksi “The White Flock” diterbitkan, yang ketiga dalam karyanya. Revolusi Oktober tidak memaksa penyair untuk beremigrasi, meskipun emigrasi massal dimulai pada saat itu. Orang-orang yang dekat dengan Akhmatova meninggalkan Rusia satu demi satu: A. Lurie, B. Antrep, serta O. Glebova-Studeikina, temannya sejak masa mudanya. Namun, sang penyair memutuskan untuk tinggal di Rusia yang “berdosa” dan “tuli”. Rasa tanggung jawab terhadap negaranya, hubungan dengan tanah dan bahasa Rusia mendorong Anna Andreevna untuk berdialog dengan mereka yang memutuskan untuk meninggalkannya. Selama bertahun-tahun, mereka yang meninggalkan Rusia terus membenarkan emigrasi mereka ke Akhmatova. Secara khusus, R. Gul berdebat dengannya, V. Frank dan G. Adamovich beralih ke Anna Andreevna.
Masa sulit bagi Anna Andreevna Akhmatova
Saat ini, hidupnya berubah drastis, yang mencerminkan pekerjaannya. Akhmatova bekerja di perpustakaan Institut Agronomi, dan pada awal 1920-an ia berhasil menerbitkan dua kumpulan puisi lagi. Ini adalah "Pisang Raja", dirilis pada tahun 1921, serta "Anno Domini" (diterjemahkan - "Di Tahun Tuhan", dirilis pada tahun 1922). Selama 18 tahun setelahnya, karyanya tidak muncul di media cetak. Ada berbagai alasan untuk ini: di satu sisi, ini adalah eksekusi N.S. Gumileva, mantan suami, yang dituduh ikut serta dalam konspirasi melawan revolusi; di sisi lain, penolakan terhadap karya penyair oleh kritik Soviet. Selama tahun-tahun keheningan yang dipaksakan ini, Anna Andreevna menghabiskan banyak waktu mempelajari karya Alexander Sergeevich Pushkin.
Kunjungan ke Optina Pustyn
Akhmatova mengaitkan perubahan “suara” dan “tulisan tangannya” dengan pertengahan tahun 1920-an, dengan kunjungan ke Optina Pustyn pada Mei 1922 dan percakapan dengan Penatua Nektariy. Mungkin percakapan ini sangat mempengaruhi sang penyair. Akhmatova memiliki hubungan keluarga dari pihak ibunya dengan A. Motovilov, yang merupakan samanera Seraphim dari Sarov. Dia menerima gagasan penebusan dan pengorbanan dari generasi ke generasi.
Pernikahan kedua
Titik balik nasib Akhmatova juga terkait dengan kepribadian V. Shileiko yang menjadi suami keduanya. Ia adalah seorang orientalis yang mempelajari kebudayaan negara-negara kuno seperti Babilonia, Asyur, dan Mesir. Kehidupan pribadinya dengan pria yang tak berdaya dan lalim ini tidak berhasil, tetapi sang penyair menghubungkan peningkatan nada filosofis dan terkendali dalam karyanya dengan pengaruhnya.
Kehidupan dan pekerjaan di tahun 1940-an
Koleksi berjudul "Dari Enam Buku" muncul pada tahun 1940. Dia kembali ke waktu yang singkat ke dalam sastra modern pada masa itu seorang penyair seperti Anna Akhmatova. Kehidupan dan pekerjaannya saat ini cukup dramatis. Akhmatova ditemukan di Leningrad oleh Agung Perang Patriotik. Dia dievakuasi dari sana ke Tashkent. Namun, pada tahun 1944 sang penyair kembali ke Leningrad. Pada tahun 1946, karena mendapat kritik yang tidak adil dan kejam, dia dikeluarkan dari Serikat Penulis.
Kembali ke sastra Rusia
Setelah peristiwa ini, dekade berikutnya dalam karya penyair wanita itu hanya ditandai oleh fakta bahwa pada saat itu Anna Akhmatova sedang terlibat dalam penerjemahan sastra. Pemerintah Soviet tidak tertarik dengan kreativitasnya. LN Gumilyov, putranya, saat itu sedang menjalani hukuman di kamp kerja paksa sebagai penjahat politik. Kembalinya puisi Akhmatova ke sastra Rusia baru terjadi pada paruh kedua tahun 1950-an. Sejak tahun 1958, kumpulan puisi penyair wanita ini mulai diterbitkan kembali. “Puisi Tanpa Pahlawan” selesai pada tahun 1962, dibuat selama 22 tahun. Anna Akhmatova meninggal pada tahun 1966, pada tanggal 5 Maret. Penyair wanita itu dimakamkan di dekat St. Petersburg, di Komarov. Makamnya ditunjukkan di bawah ini.
Acmeisme dalam karya Akhmatova
Akhmatova, yang karyanya saat ini merupakan salah satu puncak puisi Rusia, kemudian memperlakukan buku puisi pertamanya dengan agak dingin, hanya menyoroti satu baris di dalamnya: "... mabuk dengan suara yang mirip dengan suara Anda." Namun, Mikhail Kuzmin mengakhiri kata pengantarnya untuk koleksi ini dengan kata-kata bahwa seorang penyair muda baru akan datang kepada kita, yang memiliki semua data untuk menjadi nyata. Dalam banyak hal, puisi "Malam" telah menentukan program teoretis Acmeisme - sebuah gerakan baru dalam sastra, yang sering dikaitkan dengan penyair seperti Anna Akhmatova. Karyanya mencerminkan banyak ciri khas arah ini.
Foto di bawah ini diambil pada tahun 1925.
Acmeisme muncul sebagai reaksi terhadap gaya Simbolis yang ekstrem. Misalnya, sebuah artikel oleh V. M. Zhirmunsky, seorang sarjana dan kritikus sastra terkenal, tentang karya perwakilan gerakan ini berjudul sebagai berikut: “Mengatasi Simbolisme.” Mereka membandingkan jarak mistis dan “dunia ungu” dengan kehidupan di dunia ini, “di sini dan saat ini.” Relativisme moral dan berbagai bentuk Kekristenan baru digantikan oleh "nilai-nilai batu karang yang tak tergoyahkan".
Tema cinta dalam karya penyair wanita
Akhmatova datang ke sastra abad ke-20, kuartal pertama, dengan tema paling tradisional puisi dunia - tema cinta. Namun, solusinya dalam karya penyair wanita ini pada dasarnya baru. Puisi-puisi Akhmatova jauh dari lirik sentimental perempuan yang diwakili pada abad ke-19 oleh nama-nama seperti Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Mereka juga jauh dari ciri lirik abstrak yang “ideal” dari puisi cinta para Simbolis. Dalam hal ini, ia tidak mengandalkan lirik Rusia, tetapi pada prosa abad ke-19 karya Akhmatov. Karyanya inovatif. O. E. Mandelstam, misalnya, menulis bahwa Akhmatova membawa kompleksitas novel Rusia abad ke-19 ke dalam liriknya. Esai tentang karyanya bisa dimulai dengan tesis ini.
Dalam “Malam”, perasaan cinta muncul dalam berbagai samaran, tetapi pahlawan wanita selalu tampak ditolak, tertipu, dan menderita. K. Chukovsky menulis tentang dia bahwa orang pertama yang mengetahui bahwa tidak dicintai itu puitis adalah Akhmatova (sebuah esai tentang karyanya, “Akhmatova dan Mayakovsky,” yang dibuat oleh penulis yang sama, sebagian besar berkontribusi pada penganiayaannya ketika puisi-puisi penyair wanita ini tidak diterbitkan. ). Cinta yang tidak bahagia dipandang sebagai sumber kreativitas, bukan kutukan. Tiga bagian dari koleksi tersebut masing-masing diberi nama “Love”, “Deception” dan “Muse”. Feminitas dan keanggunan yang rapuh dipadukan dalam lirik Akhmatova dengan penerimaan yang berani atas penderitaannya. Dari 46 puisi yang termasuk dalam koleksi ini, hampir setengahnya didedikasikan untuk perpisahan dan kematian. Ini bukanlah suatu kebetulan. Pada periode 1910 hingga 1912, sang penyair dirasuki oleh perasaan hidup yang singkat, ia memiliki firasat akan kematian. Pada tahun 1912, dua saudara perempuannya meninggal karena TBC, sehingga Anna Gorenko (Akhmatova, yang kehidupan dan karyanya sedang kami pertimbangkan) percaya bahwa nasib yang sama akan menimpanya. Namun, tidak seperti para Simbolis, dia tidak menghubungkan perpisahan dan kematian dengan perasaan putus asa dan melankolis. Suasana hati ini memunculkan pengalaman akan keindahan dunia.
Mereka terbentuk dalam koleksi “Evening” dan akhirnya terbentuk, pertama di “Rosary”, kemudian di “White Flock” fitur khas gaya penyair wanita ini.
Motif hati nurani dan ingatan
Lirik intim Anna Andreevna sangat bersejarah. Sudah di "The Rosary" dan "Evening", bersama dengan tema cinta, dua motif utama lainnya muncul - hati nurani dan ingatan.
“Menit-menit penting” yang menandai sejarah negara kita (Perang Dunia Pertama, yang dimulai pada tahun 1914) bertepatan dengan masa sulit dalam kehidupan sang penyair. Dia menderita tuberkulosis pada tahun 1915, penyakit keturunan di keluarganya.
"Pushkinisme" oleh Akhmatova
Motif hati nurani dan ingatan dalam “The White Flock” semakin kuat, setelah itu menjadi dominan dalam karyanya. Gaya puisi penyair berkembang pada tahun 1915-1917. “Pushkinisme” khas Akhmatova semakin banyak disebutkan dalam kritik. Esensinya adalah kelengkapan artistik, ketepatan ekspresi. Kehadiran “lapisan kutipan” dengan banyak gema dan sindiran terhadap orang-orang sezaman dan pendahulunya juga dicatat: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Semua kekayaan spiritual budaya negara kita berdiri di belakang Akhmatova, dan dia merasa seperti pewarisnya.
Tema tanah air dalam karya Akhmatova, sikap terhadap revolusi
Peristiwa dramatis dalam kehidupan sang penyair tidak bisa tidak tercermin dalam karyanya. Akhmatova, yang kehidupan dan pekerjaannya berlangsung selama masa sulit bagi negara kita, menganggap tahun-tahun itu sebagai bencana. Negara lama, menurutnya, sudah tidak ada lagi. Tema tanah air dalam karya Akhmatova dihadirkan, misalnya dalam koleksi “Anno Domini”. Bagian pembuka koleksi ini, yang diterbitkan pada tahun 1922, berjudul “After Everything.” Prasasti untuk keseluruhan buku adalah baris “di tahun-tahun yang menakjubkan itu…” oleh F. I. Tyutchev. Tidak ada lagi tanah air bagi sang penyair...
Namun, bagi Akhmatova, revolusi juga merupakan pembalasan atas kehidupan penuh dosa di masa lalu, pembalasan. Meskipun pahlawan wanita liris itu sendiri tidak melakukan kejahatan, dia merasa bahwa dia terlibat dalam kesalahan yang sama, sehingga Anna Andreevna siap untuk berbagi masa sulit rakyatnya. Tanah air dalam karya Akhmatova wajib menebus kesalahannya.
Bahkan judul bukunya, yang diterjemahkan sebagai “Di Tahun Tuhan”, menunjukkan bahwa sang penyair memandang zamannya sebagai kehendak Tuhan. Penggunaan persamaan sejarah dan motif alkitabiah menjadi salah satu cara untuk memahami secara artistik apa yang terjadi di Rusia. Akhmatova semakin sering menggunakan mereka (misalnya, puisi “Cleopatra”, “Dante”, “Ayat Alkitab”).
Dalam lirik penyair hebat ini, “aku” saat ini berubah menjadi “kita”. Anna Andreevna berbicara atas nama “banyak”. Setiap jam tidak hanya penyair wanita ini, tetapi juga orang-orang sezamannya, akan dibenarkan dengan tepat oleh perkataan penyair.
Inilah tema-tema utama karya Akhmatova, baik yang abadi maupun yang menjadi ciri khas era kehidupan penyair wanita ini. Dia sering dibandingkan dengan yang lain - Marina Tsvetaeva. Keduanya saat ini menjadi kanon lirik wanita. Namun, karya Akhmatova dan Tsvetaeva tidak hanya memiliki banyak kesamaan, tetapi juga berbeda dalam banyak hal. Anak sekolah sering diminta menulis esai tentang topik ini. Faktanya, menarik untuk berspekulasi mengapa hampir tidak mungkin mengacaukan puisi yang ditulis oleh Akhmatova dengan karya yang diciptakan oleh Tsvetaeva. Namun, ini adalah topik lain...
AKHMATOVA, ANNA ANDREEVNA(nama asli Gorenko) (1889–1966) – penyair wanita Rusia.
Lahir pada 11 Juni (23), 1889 dekat Odessa dalam keluarga bangsawan keturunan, pensiunan insinyur mesin angkatan laut A.A. Gorenko. Di pihak ibunya I.E. Stogova, A. Akhmatova memiliki hubungan jauh dengan Anna Bunina, penyair wanita Rusia pertama. Akhmatova menganggap Horde Khan Akhmat yang legendaris sebagai nenek moyang dari pihak ibu, yang atas namanya dia membentuk nama samarannya.
Akhmatova menghabiskan masa kecil dan remajanya di Tsarskoe Selo, kota Pushkin muda. Di sini Akhmatova menemukan "tepi era di mana Pushkin hidup": dia melihat air terjun Tsarskoe Selo, dinyanyikan oleh "pemuda berkulit gelap", "kemegahan taman yang hijau dan lembap". Dia juga teringat Sankt Peterburg pada abad ke-19. - "pra-trem, ditarik kuda, ditarik kuda, ditarik kuda, bergemuruh dan menggiling, ditutupi dari kepala sampai kaki dengan tanda-tanda." Masa kecilnya tetap dalam ingatannya dengan kemegahan Tsarskoe Selo dan kebebasan Laut Hitam (dia menghabiskan setiap musim panas di dekat Sevastopol, di mana dia menerima julukan "gadis liar" karena keberanian dan kemauannya).
“Perwakilan besar terakhir dari budaya bangsawan besar Rusia, Akhmatova menyerap semua budaya ini dan mengubahnya menjadi musik,” N. Struve menanggapi kematiannya.
Tahun-tahun masa kanak-kanak dan remaja bukannya tanpa awan bagi Akhmatova: pada tahun 1905 orang tuanya berpisah, ibunya membawa putrinya yang menderita TBC ke Yevpatoria, dan di sini "gadis liar" itu menghadapi kehidupan "kota asing, kasar dan kotor", mengalami a drama cinta, dan mencoba bunuh diri. Akhmatova membawanya tahun lalu di gimnasium di Kyiv, kemudian masuk fakultas hukum Kursus Wanita Tinggi, di mana dia belajar bahasa Latin, yang kemudian membuatnya fasih berbahasa Italia dan membaca Dante dalam bahasa aslinya. Akhmatova segera kehilangan minat pada disiplin hukum dan melanjutkan pendidikannya di Kursus Sejarah dan Sastra Tinggi Raev di St.
Pada tahun 1910, Akhmatova menikah dengan Nikolai Gumilev dan pergi ke Paris selama sebulan. Ini adalah perkenalan pertamanya dengan Eropa, yang setelah Revolusi Oktober, Akhmatova mendapati dirinya terputus selama beberapa dekade, tanpa henti berbicara dengan orang-orang sezamannya di ruang intelektual pan-Eropa. “Ruang dan waktu telah diambil dari kita,” katanya kepada N. Struve pada tahun 1965. Namun, Akhmatova sendiri tidak pernah meninggalkan “jalur udara” budaya Eropa, ruang dan waktunya, dan tidak melemahkan “panggilan suara”.
Nikolai Gumilyov memperkenalkan Akhmatova ke lingkungan sastra dan seni St. Petersburg, di mana namanya sejak awal menjadi penting. Tidak hanya gaya puitis Akhmatova yang menjadi populer, tetapi juga penampilannya: ia memukau orang-orang sezamannya dengan keagungan, keagungan, dan, sebagai seorang ratu, ia mendapat perhatian khusus. Penampilan Akhmatova menginspirasi seniman: A. Modigliani, N. Altman, K. Petrov-Vodkin, Z. Serebryakova, A. Danko, N. Tyrsa, A. Tyshler.
Koleksi pertama Akhmatova Malam muncul pada tahun 1912 dan langsung diperhatikan oleh para kritikus. Juga pada tahun 1912, putra satu-satunya Akhmatova, Lev Gumilev, lahir.
Tahun-tahun masuknya Akhmatova ke dunia sastra adalah masa krisis simbolisme. “Pada tahun 1910, krisis simbolisme jelas muncul dan calon penyair tidak lagi bergabung dengan gerakan ini. Ada yang menganut Acmeisme, ada pula yang menganut Futurisme. Saya menjadi seorang Acmeist. Pemberontakan kami terhadap simbolisme cukup sah, karena kami merasa seperti orang-orang abad kedua puluh dan tidak ingin tetap berada di abad sebelumnya,” tulis Akhmatova, seraya menambahkan bahwa Acmeisme tumbuh dari pengamatan Nikolai Gumilyov terhadap puisinya. Pilihan Akhmatova yang mendukung aliran Acmeist adalah pilihan yang mendukung pandangan dunia yang baru, lebih mengkhawatirkan dan dramatis dan, pada akhirnya, lebih manusiawi. Dalam koleksi pertama, dalam "puisi malang seorang gadis kosong" - seperti yang dikatakan Akhmatova, yang telah melalui kengerian realitas Soviet di tahun-tahun kemundurannya, Feminitas Abadi para Simbolis digantikan oleh feminitas duniawi. “Dia menulis puisi seolah-olah di hadapan laki-laki, tetapi harus seolah-olah di hadapan Tuhan,” komentar A. Blok tentang rilis puisi Akhmatova.
Perasaan cinta muncul di Malam dalam samaran yang berbeda, tetapi pahlawan wanita itu selalu menderita, tertipu, ditolak. “Dia adalah orang pertama yang menyadari bahwa tidak dicintai itu puitis,” tulis K. Chukovsky tentang Akhmatova. Cinta Akhmatova yang tidak bahagia dipandang bukan sebagai kutukan, tetapi sebagai sumber kreativitas: tiga bagian dari koleksi tersebut disebut Cinta, Tipu muslihat, Inspirasi. Keanggunan dan feminitas yang rapuh dipadukan dalam puisi Akhmatova dengan penerimaan penderitaan yang tidak feminin. Dalam suasana yang terfokus pada doa malam hari rasa sakit dan rahmat menyatu: penyair bersyukur atas apa yang biasanya dikutuk. Kata-kata Hamlet ( Dukuh), mengantar Ophelia “ke biara atau menikah dengan orang bodoh”, dianggap dengan kebencian, ingatan dendam ( Pangeran selalu mengatakan ini...), tetapi nada yang berbeda segera terdengar - kekaguman atas keagungan pidato yang tidak adil ini: Tapi saya ingat pidato ini - / Biarkan mengalir selama seratus abad berturut-turut / Seperti jubah cerpelai dari bahu. Pemuliaan rasa sakit terbuka dan puisi terkenal Raja Bermata Abu-abu: Kemuliaan bagimu, rasa sakit yang tiada harapan! / Raja bermata abu-abu meninggal kemarin.
Salah satu tuntutan para Acmeist adalah melihat dunia melalui sudut pandang seorang penemu. Tapi di Malam tidak ada kegembiraan dari orang pertama yang mengamati harta bendanya: tatapan Akhmatova tidak ramah, tapi perpisahan. Pada tahun 1912, dia telah kehilangan dua saudara perempuannya karena tuberkulosis, dan Anna Gorenko yang masih muda memiliki banyak alasan untuk percaya bahwa nasib yang sama menantinya. “Dan siapa yang mengira bahwa saya sudah direncanakan sejak lama, dan mengapa saya tidak mengetahui hal ini,” akunya, setelah melewati batas enam puluh tahun. Namun pada tahun 1910–1912, Akhmatova dirasuki oleh perasaan hari-hari yang singkat, dia hidup dengan firasat kematian yang akan segera terjadi. Bukan hanya puisi populernya, tapi seluruh lirik pada masa itu mengagungkan “pertemuan terakhir”. Dari 46 puisi yang termasuk di dalamnya Malam, hampir setengahnya dikhususkan untuk kematian dan perpisahan. Namun, tidak seperti penyair simbolis, Akhmatova tidak mengasosiasikan kematian dan perpisahan dengan perasaan melankolis dan putus asa. Harapan akan kematian lahir di Malam bukan kesedihan yang tak dapat dihibur, melainkan pengalaman matahari terbenam akan keindahan dunia, kemampuan untuk “menyadari segala sesuatu sebagai sesuatu yang baru”. “Di saat-saat yang sangat berbahaya, dalam satu detik yang singkat, kita mengingat sebanyak yang tidak dapat kita bayangkan dalam waktu yang lama,” kata pengantar. Malam M.Kuzmin. Hal-hal kecil sehari-hari berubah menjadi "objektivitas spiritual" dalam puisi Akhmatova, dalam detail yang sangat akurat dan luas "denyut nadi nasib manusia yang hidup mulai berdetak" (Vyach. Ivanov). Bagian yang paling terkenal adalah sarung tangan Lagu pertemuan terakhir, yang mewujudkan sikap dramatis secara internal. “Akhmatova memberikan sekaligus semua kebingungan feminin dan liris - semua empirisme! – dengan satu goresan pena melanggengkan gestur primordial pertama seorang wanita dan seorang penyair,” tulisnya Lagu pertemuan terakhir M.Tsvetaeva. Asal usul bentuk puisi Akhmatova yang tajam dan unik ada dalam “simbolisme psikologis” In. Annensky, dalam prosa psikologis Rusia abad ke-19 - Anna Karenina L.Tolstoy, Sarang yang mulia I. Turgenev, novel karya F. Dostoevsky.
Pada Mei 1914, sebelum pecahnya Perang Dunia I, koleksi kedua Akhmatova diterbitkan Manik-manik. Dia menganggap tahun 1914 sebagai titik balik nasib Rusia, awal dari “bukan kalender, abad ke-20 yang sebenarnya”. “Sepertinya sebuah buku kecil lirik cinta calon penulis harus tenggelam dalam peristiwa dunia. Waktu menentukan sebaliknya,” tulisnya dalam catatan otobiografinya. Sejak diperkenalkan pada tahun 1914 hingga 1923 Manik-manik dicetak ulang sebanyak 9 kali - sebuah keberhasilan yang langka bagi seorang “penulis pemula”. Koleksinya meneruskan garis malam hari: konsentrasi internal yang besar, ketegangan dalam pola psikologis, singkatnya, ketepatan pengamatan, penolakan menyanyikan syair, komitmen pidato sehari-hari, warna kalem, nada tertahan. Nama itu sendiri Manik-manik menunjukkan “kewalahan” kondisi mental yang memperoleh kelengkapan dan ketegangan dalam doa. Dalam banyak puisi Rosario– generalisasi pengalaman pribadi dalam rumusan epigram yang mirip dengan pepatah: Berapa banyak permintaan yang selalu dimiliki kekasihmu! / Wanita yang putus cinta tidak punya permintaan, Kelembutan sejati tidak bisa disamakan dengan apa pun, dan kelembutan itu tenang, Dan tidak mengetahui hal itu karena kebahagiaan dan kemuliaan / Hati menjadi sangat jompo. Seperti dalam Malam, V Rosario Drama spiritual sang pahlawan - pengabaiannya, kesepiannya - tidak terungkap, juga tidak diubah menjadi cerita yang mendetail: Akhmatova berbicara lebih banyak tentang situasi yang terjadi, sehingga memecahkan tugas tersulit dalam menggabungkan lirik dan cerita psikologis. Perasaan itu diwujudkan dalam fenomena dunia luar; detail, detail menjadi bukti pengalaman emosional.
Ketertarikan Akhmatova pada “karunia pencerahan heroik manusia”, pada bentuk narasi yang ketat dan terkendali dicatat oleh salah satu kritikus pertamanya, N. Nedobrovo. Pada tahun 1915 ia menulis tentang penulisnya malam hari Dan Rosario: “Banyaknya siksaan yang diterjemahkan secara puitis tidak menunjukkan air mata atas hal-hal sepele dalam hidup, tetapi mengungkapkan jiwa liris, lebih keras daripada terlalu lembut, lebih kejam daripada menangis, dan jelas dominan daripada tertindas.” Akhmatova sangat menghargai pernyataan ini, yang meramalkan nasib masa depannya: seorang wanita yang terutama menulis tentang cinta yang tidak bahagia, di “tahun-tahun hiruk pikuk” teror Stalin, dengan bangga dan tanpa pamrih berbicara atas nama “seratus juta orang kuat”.
Setelah N. Gumilev berangkat ke garis depan pada tahun 1914, Akhmatova menghabiskan banyak waktu di provinsi Tver di perkebunan Slepnevo milik keluarga Gumilev. Di sini karakteristik lipatan Ortodoks Rusia Kuno dari sifatnya menjadi lebih jelas terlihat. Sebelumnya tidak mengenal desa tersebut, dia pertama kali “keluar langit terbuka”, bersentuhan dengan “tanah yang langka”, kaum tani, dan “hamparan redup” alam Rusia.
Bagi Gumilyov, Slepnevo adalah “sesuatu yang membosankan, bukan zaman keemasan”. Akhmatova membandingkan Slepnevo dengan sebuah lengkungan dalam arsitektur yang melaluinya ia memasuki kehidupan bangsanya: “Awalnya kecil, lalu semakin lama semakin...”. Kesederhanaan Slepnev yang khusyuk tidak menghilangkan penderitaan dan persepsi tragis tentang realitas: dalam puisi pada masa itu, "bau roti" dan "kerinduan" berada dalam satu baris. Kesedihan semakin menguasai Akhmatova, bukan suatu kebetulan jika penampilannya dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai personifikasi kesedihan dan penderitaan. Di Slepnev, Akhmatova menulis sebagian besar puisi yang termasuk dalam koleksinya Kawanan putih.
Kawanan putih dibuka dengan puisi Mereka mengira kami pengemis...(1915), terinspirasi oleh guncangan dan kerugian militer pertama: kekayaan yang hilang adalah perasaan kekuatan hidup, fondasinya yang tidak dapat diganggu gugat. Catatan utama Kawanan putih- kegembiraan murni dari kesedihan. Penderitaan yang tak terhindarkan melahirkan jiwa sang pahlawan bukan dari keputusasaan, melainkan pencerahan. Prasasti dari Yohanes juga menunjuk pada pencerahan jalan kerugian. Annensky: Saya terbakar dan jalanan cerah di malam hari.
DI DALAM Paket putih Detail akmeistik memperoleh makna baru: ia menjadi “titik tolak” ke dalam lingkup yang tidak jelas dan tidak terucapkan. Akhmatova menyebut simbolisme sebagai "fenomena abad ke-19"; dia tidak menyadari penyakit para Simbolis - "tema besar yang gembur-gembur". Namun, mulai tahun 1914, puisinya mengarah ke “desa-desa yang misterius dan gelap” dan menggali lebih dalam alam roh dan wawasan intuitif. Jalur objektivitas imajinasi ternyata asing bagi kaum Acmeist: Gumilev, Akhmatova, Mandelstam tetap setia pada gagasan seni mistis yang tinggi pada hakikatnya.
DI DALAM Paket putih Penampilan pahlawan wanita juga menjadi berbeda: dia diberi ciri-ciri kenabian dan visioner: Dan lama sekali bibirku / Jangan cium, tapi bernubuat. Akhmatova menganggap puisi kenabian dalam koleksinya Doa, Juni 1914 dll. Banyak puisi Kawanan putih memiliki alamat yang spesifik: 17 puisi dipersembahkan untuk Boris Anrep yang dicintai Akhmatova, dua ditujukan kepada N.V.N. - Nikolay Nedobrovo. Namun cinta tak berbalas kepada mereka dan penderitaan duniawi muncul sebagai episode peningkatan agama.
Transformasi seorang wanita terlantar menjadi “istri yang bernubuat”, “Muse of Lamentation” dinilai dengan tepat pada tahun 1922 oleh I. Ehrenburg: “Para wanita muda yang rajin meniru Akhmatova tidak mengerti apa arti lipatan di mulut yang terkatup rapat ini. Mereka mencoba selendang hitam yang jatuh dari bahu mereka yang agak bungkuk, tanpa mengetahui bahwa mereka sedang mencoba salib.” Jalan Akhmatova selanjutnya adalah jalan kerugian dan cobaan besar, jalan Yaroslavna abad ke-20, yang berduka atas kematian Rusia dan orang-orang sezamannya.
Masa Akhmatova mencakup periode pergantian abad ke-19 hingga ke-20. hingga pertengahan tahun 1960an. Nasibnya adalah menjadi saksi yang dapat diandalkan atas peristiwa-peristiwa abad ke-20 yang menjungkirbalikkan dunia, kekejamannya tak tertandingi: dua perang dunia, revolusi, teror, blokade Leningrad. Di depan mata Akhmatova, seluruh era terlupakan, keberadaan Rusia yang damai, sebelum perang, dan pra-revolusioner terhenti. “Intinya tidak ada yang tahu mereka hidup di era apa. Jadi di awal tahun 1910-an kita tidak tahu bahwa kita sedang hidup di malam menjelang Perang Eropa Pertama dan Revolusi Oktober,” tulisnya dalam catatan otobiografinya. Sejarah kejam tidak meninggalkan jejak Rusia yang diketahui Akhmatova muda. “Kami tidak punya tempat untuk kembali,” katanya tentang orang-orang di tahun 1910-an. Jembatan Liteiny, dibuka di siang hari bolong, tempat, menurut Akhmatova, masa mudanya berakhir, memisahkan dua era. Terlepas dari perpecahan tragis ini, Akhmatova adalah simbol hidup dari hubungan zaman, bertindak sebagai penjaga budaya yang hilang, dan menghubungkan abad ke-19 dan ke-20 dalam puisi Rusia. Dia terus-menerus turun ke “ruang bawah tanah kenangan”, dan dalam karyanya era pra-revolusioner dan penampilan megah ibu kota Neva menjadi hidup. Namun puisi Akhmatova tidak terpaku pada tahun 1910-an: ia sendiri berulang kali menolak upaya untuk “menempelkannya pada puluhan” dan mengubahnya menjadi penyair yang dekaden. Tidak, tidak di bawah cakrawala asing, / Dan tidak di bawah perlindungan sayap asing, / Saat itu aku berada bersama bangsaku, / Sayangnya, di mana bangsaku berada"- Akhmatova mendefinisikan esensi puisinya setelah tahun 1917. Puisi baginya menjadi penghubung dengan waktu, dengan kehidupan baru rakyat.
Pada tahun 1918, emigrasi massal dimulai: satu demi satu, orang-orang yang dekat dengan Akhmatova meninggalkan Rusia: B. Anrep, A. Lurie, dan teman masa mudanya O. Glebova-Sudeikina. Pilihan Akhmatova berbeda - dia tetap berada di Rusia yang “tuli dan penuh dosa”. Perasaan terhubung dengan tanah Rusia, tanggung jawab terhadap Rusia dan bahasanya mendorongnya untuk berdialog mereka yang meninggalkan bumi. Akhmatova berbicara kepada para emigran dengan marah: Aku tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi / Dicabik-cabik oleh musuh. Pembenaran diri atas emigrasi ke Akhmatova terus berlanjut bertahun-tahun yang panjang: R. Gul berdebat dengan Akhmatova dalam buku “I Carried Away Russia”, G. Adamovich dan V. Frank menyapanya. Pada tahun 1917, perwira dan seniman B. Anrep beremigrasi ke Inggris, mengomentari kepergiannya: “Saya menyukai peradaban Inggris akhir, dan bukan omong kosong agama dan politik.” Akhmatova menyebut kata-kata ini sebagai “ucapan tidak bermartabat” ( Saat dalam penderitaan karena bunuh diri...). Dari desa Slepnevo di Tver, dia menjawab Anrep atas nama mereka yang tersisa: Kamu berkata, negaraku penuh dosa, / Dan aku akan berkata - negaramu tidak bertuhan, / Meskipun kesalahan masih ada pada kita, / Semuanya bisa ditebus dan semuanya bisa diperbaiki. Pada tanggal 21 Januari, Akhmatova membaca baris-baris ini di pertunjukan siang “Tentang Rusia,” di mana, dengan latar belakang pernyataan aib dan rasa malu di Rusia, baris-baris ini membuat penonton terkesan dengan harapan akan pertobatan dan pemurnian. Selanjutnya, penerima ayat-ayat ini, B. Anrep, tidak meragukan misi Akhmatova, yang dengan ceroboh tetap tinggal di Bolshevik Rusia: dia menggambarkannya dalam gambar Welas Asih pada mosaik di Galeri Nasional London dan memberikan ciri-cirinya kepada St. .Anne di Katedral Kristus Sang Guru di kota Mullingar, Irlandia.
Di antara orang-orang dekat Akhmatova yang tetap tinggal di Rusia, hampir semuanya masuk dalam daftar korban Teror Merah. Nikolai Gumilyov ditembak pada tahun 1921 atas tuduhan palsu keterlibatannya dalam konspirasi kontra-revolusioner. Tempat pemakamannya tidak diketahui, dan Akhmatova, memandangi banyak pulau di tepi pantai, secara mental mencari kuburannya. Putra satu-satunya Akhmatova, Lev Gumilyov, ditangkap tiga kali. O. Mandelstam, B. Pilnyak, filolog G. Gukovsky, V. Narbut, N. Punin (suami ketiga Akhmatova) dihukum dengan tidak bersalah dan meninggal di kamp. "Tidak ada generasi yang mengalami nasib seperti itu," tulis Akhmatova pada Januari 1962. "Blok, Gumilev, Khlebnikov meninggal hampir bersamaan. Remizov, Tsvetaeva, Khodasevich pergi ke luar negeri, Chaliapin, M. Chekhov, Stravinsky, Prokofiev dan separuh dari balet juga ada di sana "
Murah hati dalam kemalangan, tahun 1921 bermanfaat bagi Akhmatova. Rumah penerbitan St. Petersburg "Petropolis" menerbitkan dua koleksinya - Pisang raja(desain oleh M. Dobuzhinsky) dan Anno Domini MSMXXI(Musim Panas Tuhan 1921). Di dalamnya, kekhidmatan yang menyedihkan, intonasi kenabian, dan simpati seperti Nekrasov menjadi semakin terlihat. Di balik banyak gambaran yang tampak abstrak, kita dapat membaca kenyataan mengerikan di masa revolusi. Jadi dalam puisi itu Semuanya dijarah, dikhianati, Penjualan…“Kemurungan karena lapar” bukan sekedar simbol, namun merupakan referensi yang sangat spesifik terhadap “kelaparan klinis” yang melanda Petrograd pada tahun 1918–1921. Namun tidak seperti Iv Bunin, D. Merezhkovsky, Z. Gippius Akhmatova tidak mengirimkan kutukan keras kepada "Rusia yang fanatik": daun pisang raja - persembahan dari tanah langka di utara - ditempatkan di atas "ulkus hitam". Menempatkannya di judul koleksi Anno Domini Saat ini, Akhmatova menekankan kronik liris puisinya, keterlibatannya sejarah yang hebat. Wanita Sankt Peterburg yang canggih ini menyampaikan pandangan dunia tentang seseorang yang “bukan dari abad ke-20”, yang tertekan oleh rasa takut, kekerasan, dan kebutuhan untuk hidup “setelah segalanya”. Akhmatova menganggap salah satu puisi kunci dalam karyanya Terlalu banyak, di mana nasib penyair dianggap sebagai beban - untuk menjadi suara banyak orang, untuk menyuarakan pikiran rahasia mereka. Namun, manusia dari "era pemalsuan jiwa" ditampilkan dalam puisi Akhmatova bukan dalam kesia-siaan penghinaan dan pelecehan yang tak ada habisnya, tetapi dalam aura alkitabiah dari pemurnian penderitaan: doa, ratapan, syair epik dan alkitabiah, balada - bentuk yang menekankan drama dan keagungan takdir individu manusia. “Waktu, kematian, pertobatan - inilah tiga serangkai yang menjadi landasan pemikiran puitis Akhmatova,” tulis filsuf V. Frank.
Dari tahun 1923 hingga 1935, Akhmatova hampir tidak menciptakan puisi; sejak tahun 1924 ia tidak lagi diterbitkan - penganiayaannya terhadap kritik dimulai, tanpa disadari diprovokasi oleh sebuah artikel oleh K. Chukovsky Dua Rusia. Akhmatova dan Mayakovsky. Kontras antara penjaga budaya keluar, Akhmatova, dan seni baru sayap kanan Mayakovsky, yang menjadi dasar artikel K. Chukovsky, ternyata berakibat fatal bagi Akhmatova. Kritikus B. Arvatov A. Selivanovsky, S. Bobrov, G. Lelevich, V. Pertsov menyatakannya sebagai penyair salon, “sebuah elemen yang secara ideologis asing bagi sastra proletar muda.” Selama tahun-tahun keheningan yang dipaksakan, Akhmatova terlibat dalam penerjemahan, mempelajari karya-karya dan kehidupan Pushkin, dan arsitektur St. Dia telah melakukan penelitian luar biasa di bidang studi Pushkin ( Tepi laut Pushkin dan Nevskoe, Kematian Pushkin dan sebagainya.). Selama bertahun-tahun, Pushkin bagi Akhmatova menjadi penyelamat dan perlindungan dari kengerian sejarah, personifikasi norma moral dan harmoni. Akhmatova akan tetap setia pada perintah Pushkin kepada sang artis sampai akhir untuk kekuatan, untuk livery / Jangan membengkokkan hati nuranimu, pikiranmu / lehermu- sebuah fakta yang patut diperhatikan dengan latar belakang kesepakatan antara penulis Soviet dan pihak berwenang. Akhmatova dibedakan dari banyak orang sezamannya dengan kemampuannya yang langka untuk tidak menyerah pada hipnosis massal kekuasaan dan ilusi pemujaan terhadap kepribadian.
Dia mengaitkan perubahan “tulisan tangan” dan “suara” dengan pertengahan tahun 1920-an. Pada bulan Mei 1922 dia mengunjungi Optina Pustyn dan berbicara dengan Penatua Nektarios. Percakapan ini mungkin sangat mempengaruhi Akhmatova. Dari pihak ibunya, Akhmatova memiliki hubungan keluarga dengan A. Motovilov, seorang samanera S. Sarovsky. Dari generasi ke generasi, dia menganut gagasan pengorbanan, penebusan. Titik balik nasib Akhmatova juga terkait dengan kepribadian V. Shileiko, suami keduanya, seorang sarjana orientalis yang mempelajari budaya Mesir kuno, Asyur, dan Babilonia. Kehidupan pribadi dengan Shileiko, yang lalim dan tidak berdaya dalam urusan sehari-hari, tidak berhasil, tetapi Akhmatova mengaitkan pengaruhnya dengan peningkatan catatan filosofis yang terkendali dalam karyanya. Shileiko membawa Akhmatova ke Rumah Air Mancur (Istana Sheremetyevsky), di bawah atapnya dia tinggal selama beberapa tahun.
Akhmatova menyebut Petersburg sebagai kotanya. Pada tahun 1915 dalam sebuah puisi Lagipula di suatu tempat ada kehidupan sederhana dan cahaya... Akhmatova bersumpah cinta dan kesetiaannya pada "kota kemuliaan dan kemalangan", "taman tanpa sinar matahari", dan berbicara tentang kesiapannya untuk berbagi nasib "khusyuk dan sulit" di St.
Pada musim gugur tahun 1935, ketika N. Punin dan L. Gumilev ditangkap hampir bersamaan, Akhmatova mulai menulis Requiem(1935–1940). Fakta biografi pribadi di Requiem memperoleh kemegahan adegan-adegan alkitabiah, Rusia pada tahun 1930-an disamakan dengan Inferno-nya Dante, Kristus disebutkan di antara para korban teror, Akhmatova menyebut dirinya, "yang ketiga ratus dengan transfer", "istri pemanah". Requiem menempati tempat khusus di antara karya-karya anti-totaliter. Akhmatova tidak melewati kamp, tidak ditangkap, tetapi selama tiga puluh tahun dia “hidup di bawah sayap kematian,” mengantisipasi penangkapan yang akan segera terjadi dan terus-menerus mengkhawatirkan nasib putranya. “Drama Shakespeare - semua kejahatan, nafsu, duel yang spektakuler - hanyalah permainan anak-anak yang sepele dibandingkan dengan kehidupan kita masing-masing,” kata Akhmatova tentang generasinya. DI DALAM Requiem kekejaman para algojo atau “jalan terjal” narapidana tidak digambarkan. Requiem- sebuah monumen untuk Rusia, di tengah siklusnya adalah penderitaan seorang ibu, menangisi orang mati yang tidak bersalah, suasana menindas yang terjadi selama tahun-tahun Yezhovshchina. Pada saat di Rusia, melalui upaya pihak berwenang, tipe baru perempuan-kawan, pekerja perempuan, dan warga negara sedang dibentuk, Akhmatova mengungkapkan kesadaran kuno perempuan Rusia - berduka, melindungi, berduka. Beralih ke keturunannya, dia mewariskan untuk mendirikan sebuah monumen untuknya bukan di tempat di mana tahun-tahun kreatif dan bahagianya berlalu, tetapi di bawah “dinding merah dan buta” Salib.
Pada tahun 1939, nama Akhmatova dikembalikan ke sastra selama 7 tahun. Pada resepsi penghargaan penulis, Stalin bertanya tentang Akhmatova, yang puisinya disukai putrinya, Svetlana: “Di mana Akhmatova? Kenapa dia tidak menulis apa pun?” Akhmatova diterima di Persatuan Penulis, dan penerbit menjadi tertarik padanya. Pada tahun 1940, setelah istirahat selama 17 tahun, koleksinya diterbitkan Dari enam buku. Akhmatova menilai buku keenam tidak dirilis secara terpisah Tebu, yang memuat puisi 1924–1940. 1940, tahun kembalinya dia ke dunia sastra, sangat bermanfaat bagi Akhmatova: sebuah puisi ditulis Jalan seluruh bumi (Kitezhanka), dimulai Puisi tanpa pahlawan, pengerjaan puisi tentang Tsarskoe Selo dilanjutkan Trianon Rusia.“Saya bisa disebut penyair tahun 1940,” kata Akhmatova.
Perang menemukan Akhmatova di Leningrad. Bersama tetangganya, dia menggali celah di Taman Sheremetyevsky, bertugas di gerbang Rumah Air Mancur, mengecat balok di loteng istana dengan kapur tahan api, dan melihat “pemakaman” patung di Taman Musim Panas. Kesan hari-hari pertama perang dan blokade tercermin dalam puisi Pertama jarak jauh di Leningrad, Burung-burung kematian berdiri di puncaknya…, tidak. Pada akhir September 1941, Akhmatova dievakuasi ke luar ring blokade. Puisi oleh Akhmatova Keberanian diterbitkan di Pravda dan kemudian dicetak ulang berkali-kali, menjadi simbol perlawanan dan keberanian. Pada tahun 1943, Akhmatova menerima medali “Untuk Pertahanan Leningrad.”
Puisi-puisi Akhmatova pada masa perang tidak mengandung gambaran kepahlawanan garis depan, ditulis dari sudut pandang seorang wanita yang tetap berada di belakang. Belas kasih dan kesedihan yang mendalam dipadukan dalam diri mereka dengan seruan untuk berani, sebuah catatan sipil: rasa sakit melebur menjadi kekuatan. “Aneh rasanya menyebut Akhmatova sebagai penyair perang,” tulis B. Pasternak. “Tetapi dominasi badai petir di atmosfer abad ini memberi karyanya sentuhan signifikansi sipil.”
Selama tahun-tahun perang, kumpulan puisi Akhmatova diterbitkan di Tashkent, dan sebuah tragedi liris dan filosofis ditulis. Enuma Elish (Saat di puncak...), yang menceritakan tentang para penentu nasib manusia yang pengecut dan biasa-biasa saja, awal dan akhir dunia.
Pada bulan April 1946 ia tampil di Hall of Columns House of Unions. Penampilannya di atas panggung menimbulkan tepuk tangan meriah yang berlangsung selama 15 menit. Penonton memberikan tepuk tangan meriah. Akhmatova tidak hanya dikembalikan ke sastra - dia mempersonifikasikan apa yang diselamatkan dari penangkaran kata Rusia, semangat Rusia yang tak kenal lelah. Kemenangan, yang dibayar dengan jutaan nyawa, memberikan harapan bagi masyarakat untuk memulai halaman baru dalam sejarah negara. Pada saat yang sama, jeda pascaperang telah berakhir: “musim panas ilusi” diikuti oleh Resolusi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik) Tentang majalah “Zvezda” dan “Leningrad”.
Resolusi tersebut menandai “pengepungan” kaum intelektual, yang merasakan sedikit kebebasan spiritual selama tahun-tahun perang. Laporan resolusi ini dibuat oleh Sekretaris Komite Sentral A. Zhdanov, M. Zoshchenko dan A. Akhmatova dipilih sebagai korban. Akhmatova menyebut September 1946 sebagai “kelaparan klinis” keempat: dia dikeluarkan dari usaha patungan. Resolusi itu termasuk di dalamnya kurikulum sekolah, dan beberapa generasi membaca bahwa Akhmatova adalah “seorang biarawati atau pelacur”. Pada tahun 1949, Lev Gumilyov, yang menjalani perang dan mencapai Berlin, ditangkap lagi. Akhmatova menulis serangkaian puisi yang memuji Stalin Kemuliaan bagi dunia(1950). Puisi-puisi seperti itu dengan tulus diciptakan oleh banyak orang, termasuk penyair berbakat - K. Simonov, A. Tvardovsky, O. Berggolts. Akhmatova harus melangkahi dirinya sendiri. Dia mengungkapkan sikapnya yang sebenarnya terhadap Stalin dalam sebuah puisi:
Aku akan memimpikanmu sebagai kambing hitam,
Pada kaki yang goyah dan kering,
Saya akan datang dan mengembik dan melolong:
“Apakah kamu makan malam yang manis, padishah?
Anda memegang alam semesta seperti manik-manik
Kami menjaga kehendak cerah Allah...
Dan apakah anak saya menyukainya?
Untukmu dan anak-anakmu?”
Tetapi pengorbanan itu tidak diterima: Lev Gumilev baru dibebaskan pada tahun 1956.
Tahun-tahun terakhir kehidupan Akhmatova setelah putranya kembali dari penjara relatif sejahtera. Akhmatova, yang tidak pernah memiliki tempat berteduh sendiri dan menulis semua puisinya “di tepi ambang jendela”, akhirnya mendapat tempat tinggal. Ada peluang untuk menerbitkan koleksi besar Waktu berjalan, yang mencakup puisi-puisi Akhmatova selama setengah abad. Dia memutuskan untuk mempercayai kertas Requiem, disimpan dalam ingatannya dan dalam ingatan teman-teman dekatnya selama dua puluh tahun. Pada awal tahun 1960-an, “paduan suara ajaib” murid-murid Akhmatova telah terbentuk, menjadikannya tahun terakhir senang: di sekelilingnya mereka membaca puisi baru, berbicara tentang puisi. Kelompok mahasiswa Akhmatova termasuk E. Rein, A. Naiman, D. Bobyshev, I. Brodsky. Akhmatova dinominasikan untuk Hadiah Nobel. Pada tahun 1964, di Italia, ia dianugerahi hadiah sastra Etna-Taormina, dan enam bulan kemudian di London, ia dianugerahi gelar doktor kehormatan dari Universitas Oxford. Di luar negeri, budaya Rusia, kehebatan Rusia karya Pushkin, Tolstoy, dan Dostoevsky terlihat dan dirayakan di Akhmatova.
DI DALAM dekade terakhir Kehidupan Akhmatova dipenuhi dengan tema waktu - pergerakannya, berlari. “Kemana perginya waktu?” - sebuah pertanyaan yang terdengar spesial bagi penyair, yang hidup lebih lama dari semua temannya, Rusia pra-revolusioner, Zaman Perak. Apa itu perang, apa itu wabah? - akhir sudah dekat bagi mereka, / Mereka hampir mengucapkan kalimatnya. / Tapi siapa yang akan melindungi kita dari kengerian yang / Dulu disebut jangka waktu?– tulis Akhmatova. Sikap filosofis ini tidak dipahami oleh banyak orang sezamannya, yang fokus pada peristiwa berdarah di masa lalu. Secara khusus, N.Ya.Mandelstam menuduh Akhmatova "meninggalkan urusan duniawi kita" dan "rekonsiliasi pikun" dengan masa lalu. Namun puisi-puisi terakhir Akhmatova tidak diilhami oleh “rekonsiliasi pikun”; apa yang selalu menjadi ciri puisinya muncul dengan lebih jelas: pengetahuan rahasia, keyakinan pada prioritas kekuatan yang tidak diketahui di atas penampakan material dunia, penemuan yang surgawi di bumi. .
Karya Akhmatova selanjutnya adalah “prosesi bayangan”. Dalam satu lingkaran Pinggul mawar sedang bermekaran, ayat tengah malam, Karangan Bunga Orang Mati Akhmatova secara mental membangkitkan bayang-bayang teman-temannya - hidup dan mati. Kata "bayangan", sering ditemukan di lirik awal Akhmatova, kini dipenuhi dengan makna baru: kebebasan dari sekat-sekat duniawi, sekat waktu. Pertemuan dengan “bayangan indah masa lalu”, kekasih takdir yang belum pernah ditemui di bumi, dan pemahaman akan “rahasia rahasia” adalah motif utama “musim gugur yang bermanfaat”. Sejak tahun 1946, banyak puisi Akhmatova didedikasikan untuk Isaiah Berlin, seorang diplomat, filolog, dan filsuf Inggris, yang mengunjunginya pada tahun 1945 di Fountain House. Percakapan dengan Berlin bagi Akhmatova menjadi jalan keluar ke ruang intelektual yang hidup di Eropa, mereka menggerakkan kekuatan kreatif baru, dia membuat mitologi hubungan mereka, dan menghubungkan awal Perang Dingin dengan pertemuan mereka.
Selama dua puluh dua tahun, Akhmatova mengerjakan pekerjaan terakhirnya - Sebuah puisi tanpa pahlawan. Puisi itu kembali ke tahun 1913 - ke asal mula tragedi Rusia dan dunia, yang menarik garis di bawah peristiwa abad ke-20. Dalam puisinya, Akhmatova membedakan tiga lapisan, menyebutnya “kotak dengan tiga alas”. Lapisan pertama adalah kencan dengan masa lalu, berkabung atas kematian. Pada malam yang ajaib dan penuh kenangan, sang pahlawan wanita menyatukan “bayangan indah”. Peserta utama penyamaran St. Petersburg tahun 1910-an naik panggung - O. Glebova-Sudeikina, Vs Knyazev, yang menembak dirinya sendiri karena cintanya, A. Blok. Kematian cornet (Vs. Knyazev) adalah kejahatan yang menyalahkan "iblis Petersburg". Dalam puisi itu, Akhmatova merefleksikan apa yang terjadi di Rusia pada abad ke-20. pembalasan dan sedang mencari alasannya di tahun 1914 yang menentukan itu, dalam sensualitas mistis itu, kegilaan kedai yang dialami oleh kaum intelektual artistik dan orang-orang di lingkarannya. Plot kedua adalah suara waktu, terkadang nyaris tak terdengar, terkadang langkah berat Panglima. Tokoh utama puisi itu adalah waktu, itulah sebabnya ia dibiarkan tanpa pahlawan. Namun jika dibaca lebih dalam Puisi tanpa pahlawan muncul sebagai karya filosofis dan etis tentang jalur kosmik jiwa, tentang segitiga teosofis “Tuhan - waktu - manusia”. Musikalitas puisi, gambaran simbolisnya, dan kekayaan kenangan budaya memungkinkan kita melihat di dalamnya “pemenuhan impian para simbolis” (V. Zhirmunsky).
Akhmatova meninggal pada tanggal 5 Maret 1966. Kematian Akhmatova di Moskow, upacara pemakamannya di St. Petersburg dan pemakamannya di desa Komarovo menimbulkan banyak tanggapan di Rusia dan luar negeri. “Bukan hanya suara uniknya yang terdiam, tapi hari-hari terakhir“yang membawa kekuatan rahasia harmoni ke dunia,” N. Struve menanggapi kematian Akhmatova, “dengan dia budaya unik Rusia, yang ada dari lagu pertama Pushkin hingga lagu terakhir Akhmatova, melengkapi lingkarannya.”
Tatyana Skryabina
Literatur:
Naiman A. Cerita tentang Anna Akhmatova. – M., 1989
Pavlovsky A. Anna Akhmatova: Kehidupan dan Pekerjaan. – M., 1991
A.Akhmatova. Karya yang Dikumpulkan dalam 6 volume. – M., 1998
Kormilov S. Kreativitas puitis A. Akhmatova. – M., 2000
Akhmatova A. Pro dan kontra. – Sankt Peterburg, 2001
PEKERJAAN KURSUS
"Dunia Puitis Akhmatova"
PERKENALAN
1. JALUR BIOGRAFI ANNA AKHMATOVA
1.1 Informasi biografi singkat
1.2 Ciri-ciri kreativitas A. Akhmatova
2. FITUR KATA PUISI ANNA AKHMATOVA
2.1 Lirik cinta Akhmatova
2.2 “Benda dan Orang” dalam puisi Akhmatova
2.3 Ciri-ciri bahasa Akhmatova
3. PENTINGNYA KREATIVITAS A. AKHMATOVA
KESIMPULAN
BIBLIOGRAFI
Anna Akhmatova adalah seorang penyair Rusia yang mendapatkan ketenaran bahkan sebelum pecahnya Perang Dunia Pertama, seolah-olah dia dipilih oleh takdir itu sendiri untuk mengalami ketidaksadaran dan hanya diwarisi dari masa lalu oleh sistem nilai sezamannya, pertama di bawah pengaruh sistem nilai itu. gelombang antusiasme yang melanda massa dalam mengantisipasi datangnya surga komunis, dan kemudian di bawah kondisi rezim represif yang gila - negara totaliter Stalinis.
Seperti beberapa penyair lain di generasinya, Anna Akhmatova mendapati dirinya berada dalam posisi di mana menulis puisi mengancam keberadaannya. Pertanyaan-pertanyaan yang pada waktu lain hanya sekedar topik spekulasi intelektual telah menjadi persoalan hidup dan mati. Menulis atau tidak menulis - kedua keputusan tersebut sama-sama dapat mengakibatkan hukuman penjara dan kematian baginya, atau, lebih buruk lagi, bagi putranya, karena hal tersebut telah berubah dari fakta kehidupan pribadi menjadi tindakan politik. Fakta bahwa, bertentangan dengan semua logika, penyair mulai memahami bahwa pada saat seperti itu dia tidak punya pilihan lain - dia harus terus mempraktikkan keahliannya bahkan bertentangan dengan keinginannya sendiri, dan juga fakta bahwa ujian terbesar ini sekali lagi menegaskan kekuatan kata puitis yang menyelamatkan jiwa, dapat menjadi jawaban bagi mereka yang mempertanyakan peran sastra.
Kehidupan dan karya Anna Akhmatova mencerminkan pertumbuhan pemahaman dan pengetahuan dirinya. Jika sejenak ia kehilangan kemampuan untuk mengubah bahan mentah hidupnya menjadi biografi puitis, ia pasti sudah hancur oleh kekacauan dan tragedi yang menimpa dirinya. Pawai kemenangan melintasi Eropa pada akhir hidupnya - Taormina dan Oxford - bagi Akhmatova bukanlah kemenangan pribadi melainkan pengakuan atas kebenaran batin penyair, yang ia dan orang lain pertahankan. Dan penghargaan yang diberikan padanya di Sisilia dan Inggris dianggap olehnya tidak hanya sebagai penghargaan pribadi - penghargaan itu juga diberikan kepada mereka yang tidak dapat hidup untuk melihatnya, seperti Mandelstam dan Gumilyov. Dia menerima mereka sebagai seorang penyair yang telah mempelajari apa sebenarnya arti menjadi seorang penyair Rusia di era yang dia sebut sebagai “Abad Kedua Puluh yang Sebenarnya.”
Relevansi topik tugas kuliah terletak pada kenyataan bahwa suara Akhmatova sebagai penyair sudah lama tidak terdengar, meskipun penyair tidak mengganggu aktivitasnya. Karya penyair terbesar Rusia abad ke-20, A. Akhmatova, baru-baru ini sampai kepada pembaca secara lengkap. Kini kita bisa membayangkan jalur kreatif Akhmatova tanpa potongan dan pengecualian, untuk benar-benar merasakan drama dan intensitas pencariannya di bidang sastra.
Tujuan dari kursus ini adalah untuk mempertimbangkan dan menganalisis ciri-ciri dunia puitis Anna Akhmatova.
Selama bekerja, Anda harus melakukan sejumlah tugas:
Pertimbangkan jalur biografi singkat penulis;
Menganalisis ciri-ciri karya penyair;
Perhatikan pentingnya karya Anna Akhmatova.
Objek kursus adalah karya Anna Akhmatova.
Subyek kursus adalah analisis dunia puitis A. Akhmatova.
Kami menggunakan alat peraga mengenai sastra, teori sastra, bahan-bahan dari media cetak, serta perkembangan pengarang sendiri.
Pekerjaan kursus terdiri dari tiga bab, kesimpulan dan daftar referensi.
Akhmatova Anna Andreevna (nama asli Gorenko) dilahirkan dalam keluarga seorang insinyur kelautan, pensiunan kapten peringkat 2 di stasiun. Air Mancur Besar dekat Odessa. Setahun setelah kelahiran putri mereka, keluarga tersebut pindah ke Tsarskoe Selo. Di sini Akhmatova menjadi mahasiswa di Mariinsky Gymnasium, tetapi menghabiskan setiap musim panas di dekat Sevastopol.
Dia mencatat lebih dari sekali bahwa pada tahun yang sama, Charlie Chaplin dan Gabriela Mistral, "Kreutzer Sonata" karya Tolstoy dan Menara Eiffel di Paris lahir... Anna adalah anak ketiga dari enam bersaudara dalam keluarga pensiunan insinyur mesin angkatan laut, seorang pria konservatif, yang kemudian menjadi anggota Persatuan Rakyat Rusia. Ibunya, rupanya, adalah tipe orang yang lebih demokratis - di masa mudanya dia bahkan menjadi anggota organisasi Kehendak Rakyat. Kemungkinan besar, dari orang tuanya, putrinya mewarisi kecintaannya pada kebebasan dan komitmennya terhadap Rusia kuno.
Pada tahun 1905, setelah orang tuanya bercerai, Akhmatova dan ibunya pindah ke Yevpatoria. Pada tahun 1906 - 1907 dia belajar di kelas kelulusan gimnasium Kiev-Fundukleevskaya, pada tahun 1908 - 1910. - di departemen hukum Kursus Wanita Tinggi Kyiv. Pada tanggal 25 April 1910, “di luar Dnieper di sebuah gereja desa,” dia menikah dengan N.S. Gumilev, yang dia temui pada tahun 1903. Pada tahun 1907, dia menerbitkan puisinya “Ada banyak cincin berkilau di tangannya…” di majalah Sirius yang dia terbitkan di Paris. Gaya eksperimen puitis awal Akhmatova sangat dipengaruhi oleh perkenalannya dengan prosa K. Hamsun dan puisi V.Ya. Bryusov dan A.A. Blok.
Pada awal abad yang lalu, menerbitkan puisi untuk seorang wanita bangsawan dianggap sebagai hal yang sangat meragukan. Agar tidak merusak nama baik keluarga, Anya Gorenko muda, yang baru saja lulus dari gimnasium, terpaksa memilih nama samaran untuk dirinya sendiri. Karena nenek buyut saya dari pihak ibu saya adalah putri Tatar Akhmatova (yang menurut tradisi keluarga, adalah keturunan langsung Jenghis Khan sendiri), “nama belakangnya,” seperti yang kemudian ditulis Anna Andreevna, “tidak menyadari bahwa saya akan pergi untuk menjadi penyair Rusia, saya menjadikannya nama sastra saya.” . Namun, seorang calon penyair tidak perlu mengeluarkan biaya apa pun untuk mengalihkan perhatiannya kepada nenek Yunani dari pihak ayahnya - dia, yang sangat mencintai wilayah asalnya, Laut Hitam. Namun, pilihan jatuh pada nama ini, “Tatar, padat…”.
Pada tahun 1962, Akhmatova dianugerahi Hadiah Puisi Internasional "Etna-Taormina" - sehubungan dengan peringatan 50 tahun aktivitas puitisnya dan penerbitan koleksi karya-karya pilihan Akhmatova di Italia. Upacara penghargaan berlangsung di kota kuno Taormina di Sisilia, dan resepsi diberikan untuk menghormatinya di kedutaan Soviet di Roma.
Pada tahun yang sama, Universitas Oxford memutuskan untuk memberikan Anna Andreevna Akhmatova gelar doktor kehormatan di bidang sastra. Pada tahun 1964, Akhmatova mengunjungi London, di mana upacara khidmat mengenakan jubah dokternya berlangsung.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, ia dikelilingi oleh banyak teman, pengagum, pelajar, di antaranya banyak anak muda - cukup menyebut Joseph Brodsky, seorang penyair dan calon penerima Hadiah Nobel. Kewibawaannya tidak terbantahkan, kata-kata mutiara dan gurauannya tidak lebih buruk dari kata-kata mutiara dan gurauan temannya, Faina Ranevskaya yang brilian...
Kreativitas Akhmatova sebagai fenomena budaya terbesar abad ke-20. mendapat pengakuan dunia. Pada tanggal 5 Maret 1966, Akhmatova meninggal di desa Domodedovo, pada tanggal 10 Maret, setelah upacara pemakaman di Katedral Angkatan Laut St. Nicholas, abunya dimakamkan di pemakaman di desa Komarovo dekat Leningrad.
Setelah kematiannya, pada tahun 1987, selama Perestroika, siklus tragis dan keagamaan “Requiem”, yang ditulis pada tahun 1935 - 1943 (ditambahkan 1957 - 1961), diterbitkan.
Karya Akhmatova biasanya dibagi menjadi dua periode saja – awal (1910–1930an) dan akhir (1940–1960an). Tidak ada batas yang tidak dapat dilewati di antara mereka, dan titik baliknya adalah “jeda” yang dipaksakan: setelah penerbitan koleksinya “Anno Domini MCMXXI” pada tahun 1922, Akhmatova baru diterbitkan pada akhir tahun 30-an. Perbedaan antara Akhmatova “awal” dan “akhir” terlihat baik pada tingkat konten (Akhmatova awal adalah penyair kamar, yang belakangan semakin tertarik pada tema sosio-historis) dan pada tingkat gaya: periode pertama adalah bercirikan objektivitas, kata tersebut tidak direstrukturisasi melalui metafora, namun diubah secara dramatis oleh konteksnya. Dalam puisi-puisi Akhmatova selanjutnya, makna kiasan mendominasi, kata di dalamnya menjadi simbolis. Namun, tentu saja perubahan tersebut tidak merusak keutuhan gayanya.
Suatu ketika, Schopenhauer marah pada sifat banyak bicara perempuan dan bahkan mengusulkan untuk memperluas pepatah kuno ke bidang kehidupan lainnya: “taceat mulier in ecclesia.” Apa yang akan Schopenhauer katakan jika dia membaca puisi Akhmatova? Mereka mengatakan bahwa Anna Akhmatova adalah salah satu penyair paling pendiam, dan ini benar, terlepas dari kewanitaannya. Kata-katanya pelit, terkendali, sangat ketat, dan tampaknya hanya itu saja tanda-tanda konvensional, tertulis di pintu masuk tempat suci...
Puisi ketat Akhmatova memukau "orang fanatik kata artistik", yang kepadanya modernitas beraneka warna memberikan verbositas yang begitu merdu. Irama yang luwes dan halus dalam puisi-puisi Akhmatova ibarat busur yang direntangkan, tempat anak panah terbang. Perasaan yang intens dan terkonsentrasi terkandung dalam bentuk yang sederhana, tepat dan harmonis.
Puisi Akhmatova adalah puisi kekuatan, intonasi dominannya adalah intonasi kemauan keras.
Adalah umum bagi setiap orang untuk ingin bersama bangsanya sendiri, tetapi antara keinginan dan keberadaan ada sebuah jurang yang sangat dalam. Dan dia tidak asing dengan:
“Berapa banyak jurang yang dia nyanyikan…”
Dia terlahir sebagai penguasa, dan kata “Saya ingin” sebenarnya berarti: “Saya bisa”, “Saya akan mewujudkannya.”
Akhmatova adalah seorang seniman cinta yang tak tertandingi dalam orisinalitas puitisnya. Inovasinya awalnya terwujud dalam tradisi ini tema abadi. Semua orang memperhatikan “misteri” liriknya; Terlepas dari kenyataan bahwa puisi-puisinya tampak seperti halaman-halaman surat atau entri buku harian yang robek, sikap yang sangat singkat dan hemat dalam berbicara meninggalkan kesan tidak bersuara atau intersepsi suara. “Akhmatova tidak membacakan puisinya. Dia hanya berbicara, nyaris tak terdengar, tanpa gerak tubuh atau postur apa pun. Atau dia berdoa hampir pada dirinya sendiri. Dalam suasana cerah yang tercipta dari buku-bukunya, pernyataan apa pun akan tampak salah,” tulis teman dekatnya, K.I. Chukovsky.
Setiap soal ujian mungkin memiliki banyak jawaban dari penulis berbeda. Jawabannya mungkin berisi teks, rumus, gambar. Penulis ujian atau penulis jawaban ujian dapat menghapus atau mengedit pertanyaan.
referensi (Acmeisme (“Adamisme”) (dari bahasa Yunani άκμη - “puncak, maksimum, berbunga, waktu mekar”) adalah gerakan sastra yang menentang simbolisme dan muncul pada awal abad ke-20 di Rusia. Acmeists menyatakan materialitas, objektivitas tema dan gambar, ketepatan kata.
Pembentukan Acmeisme erat kaitannya dengan kegiatan “Lokakarya Penyair”, yang tokoh sentralnya adalah pendiri Acmeisme N. S. Gumilyov, A. Akhmatova (yang merupakan sekretaris dan peserta aktifnya) dan S. M. Gorodetsky.
Istilah “acmeisme” dikemukakan pada tahun 912 oleh N. Gumilev dan S. M. Gorodetsky: menurut mereka, simbolisme yang sedang mengalami krisis digantikan oleh arah yang menggeneralisasi pengalaman para pendahulunya dan membawa penyair ke tingkatan baru. pencapaian kreatif.)
(!informasi untuk dibaca! Anna Andreevna Gorenko mengambil nama samaran "Akhmatova" dari nenek buyutnya, putri Tatar Akhmatova. Menurut informasi dari catatan otobiografi "Secara singkat tentang diriku sendiri", penyair wanita itu lahir pada 11 Juni (23), 1889 di desa Bolshoi Fontan, setengah Odessa dalam keluarga pensiunan insinyur mesin angkatan laut. Saat masih anak-anak berusia satu tahun, dia dipindahkan ke Tsarskoe Selo, di mana dia belajar di gimnasium sampai dia berusia enam belas tahun. Pada tahun 1905, orang tuanya berpisah , ibu dan anak-anaknya pindah ke Yevpatoria, di mana Anna “di rumah mengikuti kelas kedua dari belakang gimnasium, merindukan Tsarskoe Selu dan menulis banyak puisi tak berdaya." Pada tahun 1907, ia lulus dari gimnasium Fundukleevsky di Kiev. Selanjutnya ia belajar di fakultas hukum Kursus Tinggi Wanita di Kiev dan Kursus Tinggi Sejarah dan Sastra Raen di St.Petersburg.Setelah pernikahannya di Kiev dengan Nikolai Gumilyov (1910) membawanya berbulan madu ke Paris.Dia mengunjungi Paris lagi pada tahun 1911, dan di Italia pada tahun 1912. Kesan lukisan dan arsitektur Italia adalah “seperti mimpi yang Anda ingat sepanjang hidup Anda.”)
Ketenaran datang ke Akhmatova sangat awal. Koleksi pertamanya, "Evening" (1912), diterbitkan dengan kata pengantar oleh master puisi terkenal Mikhail Kuzmin dan memberinya reputasi yang kuat di kalangan sastra ibu kota. Buku keduanya, “The Rosary” (1914), membuatnya menjadi selebriti seluruh Rusia. Buku-buku berikutnya "The White Flock" (1917), "Plantain" (1921) dan "Anno Domini" (1922) menjadikannya di mata pembaca Rusia sebagai simbol nasional Rusia.
Karya awal Akhmatova biasanya dikaitkan dengan Acmeisme, arah sastra, yang muncul pada awal 10-an abad kita, yang teorinya Nikolai Gumilyov dan Sergei Gorodetsky menyerukan untuk beralih dari “korespondensi” kosmik antara simbolisme dan cinta mistik dengan realitas dunia sekitarnya.
Dalam lirik-lirik awal Akhmatova, perwujudan perasaan selalu terbatas, terpaku pada ruang dan waktu. Oleh karena itu alur ceritanya, sifat naratif dari banyak puisi.
Puisi-puisi Akhmatova sering disebut cerita pendek, narasi liris, dan orang-orang berusaha menemukan di dalamnya rincian sebenarnya dari kehidupan sang penyair.
Enam dekade puisi Rusia dikaitkan dengan nama Akhmatova. Dia masuk kehidupan sastra pada tahun 1910-an, ketika proses puisi dibedakan oleh keragaman dan intensitas perkembangannya yang luar biasa, dan berpartisipasi di dalamnya hingga pertengahan tahun 1960-an.
Menjadi anggota “Lokakarya Penyair”, yang merupakan inti dari gerakan sastra “Acmeisme”, ia menonjol bahkan di antara orang-orang berbakat di sekitarnya. Eksklusivitas ini ditegaskan Blok dalam artikelnya “Tanpa Ketuhanan, Tanpa Inspirasi” (1920), yang secara umum mengkritik tajam kelompok sastra ini dan Gumilyov yang memimpinnya.
Dia menelusuri nenek moyang puitisnya hingga Derzhavin dan Nekrasov. Memang, hobinya yang kekanak-kanakan bukanlah suatu kebetulan. Keinginan yang melekat akan kebenaran yang keras, pengabdian tanpa pamrih kepada tanah air, dan kepercayaan pada pembaca adalah ciri khas para penyair ini - inilah yang selalu diperjuangkan oleh Muse Akhmatov. Di akhir perjalanan, Akhmatova merangkum nasib puitisnya: “Ketika saya menulisnya (puisi), saya hidup dengan ritme yang terdengar dalam sejarah heroik negara saya. Saya senang bahwa saya hidup selama tahun-tahun ini dan melihat peristiwa-peristiwa yang tidak ada bandingannya.”
Suara Akhmatova sudah terdengar penuh percaya diri dan penuh dalam koleksi pertamanya “Evening” (1912) dan “Rosary” (1914). Jiwa seorang wanita terungkap dari halaman buku puisi. Kesenian, pengamatan yang halus dan akurat dipadukan dalam puisinya dengan spiritualitas yang tinggi. Mengikuti gurunya (Innokenty Fedorovich Annensky. Dia adalah seorang ahli dan penerjemah yang sangat baik sastra kuno dan mitologi, seorang penyair asli, penulis kumpulan puisi “Quiet Songs” (1904), “Cypress Casket” (1910), serta “Books of Reflections” kritis sastra terkenal (1906-1909), di mana ia menciptakan potret ekspresif penyair abad ke-19 dan ke-20), sang penyair beralih ke puisi ke detail dunia domestik, dengan waspada memperhatikan gerakan instan, dan menciptakan kembali tindakan impulsif. Banyak “hal kecil” Akhmatova menjadi terkenal dan membentuk reputasi puitisnya. Puisi-puisi dari koleksi pertama sebagian besar dikhususkan untuk pengalaman cinta, tetapi cinta sang pahlawan tidak tertutup pada dirinya sendiri. Konteks kehidupan sekitar, kehidupan sehari-hari, seni sangatlah luas. Hal ini memberikan ruang untuk generalisasi yang ringkas dan membantu pembaca membayangkan apa yang dilihat di balik adegan atau gambar tersebut. Hanya sedikit sajak yang menyampaikan nikmatnya kebahagiaan. Perasaan yang luar biasa, sebagai suatu peraturan, membawa pahlawan wanita “dari kegembiraan dan kedamaian” (“Love”, 1911).
Struktur genre karya liris awal Akhmatova dicirikan oleh ketidaklengkapan yang nyata dan terkadang disengaja. Pada saat yang sama, penulis memilih saat-saat ketika "hati terbelah", dan pengetahuan baru terungkap melalui rasa sakit yang menusuk, yang dengan caranya sendiri memperkaya pahlawan wanita dan menjadi milik pembaca.
(dari buku teks karya Krementsov, Alekseev “Sastra Rusia”)
Tahun-tahun masuknya Akhmatova ke dalam sastra adalah masa krisis simbolisme. “Pada tahun 1910, krisis simbolisme jelas muncul dan calon penyair tidak lagi bergabung dengan gerakan ini. Ada yang menganut Acmeisme, ada pula yang menganut Futurisme. Saya menjadi seorang Acmeist. Pemberontakan kami terhadap simbolisme cukup sah, karena kami merasa seperti orang-orang abad kedua puluh dan tidak ingin tetap berada di abad sebelumnya,” tulis Akhmatova, seraya menambahkan bahwa Acmeisme tumbuh dari pengamatan Nikolai Gumilyov terhadap puisinya. Pilihan Akhmatova yang mendukung aliran Acmeist adalah pilihan yang mendukung pandangan dunia yang baru, lebih mengkhawatirkan dan dramatis dan, pada akhirnya, lebih manusiawi. Dalam koleksi pertama, dalam "puisi malang seorang gadis kosong" - seperti yang dikatakan Akhmatova, yang telah melalui kengerian realitas Soviet di tahun-tahun kemundurannya, Feminitas Abadi para Simbolis digantikan oleh feminitas duniawi. “Dia menulis puisi seolah-olah di depan laki-laki, tetapi harus seolah-olah di hadapan Tuhan,” komentar A. Blok tentang rilis puisi Akhmatova.
Perasaan cinta muncul dalam koleksi pertamanya, “Evening” (1912), dalam berbagai samaran, tetapi sang pahlawan wanita selalu mendapati dirinya menderita, tertipu, dan ditolak. “Dia adalah orang pertama yang menyadari bahwa tidak dicintai itu puitis,” tulis K. Chukovsky tentang Akhmatova. Cinta Akhmatova yang tidak bahagia dipandang bukan sebagai kutukan, melainkan sebagai sumber kreativitas: tiga bagian dari koleksi tersebut diberi judul Cinta, Penipuan, dan Muse. Keanggunan dan feminitas yang rapuh dipadukan dalam puisi Akhmatova dengan penerimaan penderitaan yang tidak feminin. Dalam suasana Malam yang penuh doa, rasa sakit dan rahmat menyatu: penyair bersyukur atas apa yang biasanya dikutuk. Kata-kata Hamlet (Hamlet), yang mengantar Ophelia "ke biara atau menikahi orang bodoh", diterima dengan kebencian, ingatan penuh dendam (Pangeran selalu mengatakan itu...), tetapi nada yang berbeda segera terdengar - kekaguman terhadap royalti dari pidato tidak adil ini: Tapi saya ingat pidato ini, - / Biarkan mengalir selama seratus abad berturut-turut / Seperti jubah cerpelai dari bahu. Puisi terkenal The Grey-Eyed King dibuka dengan pemuliaan rasa sakit: Kemuliaan bagimu, rasa sakit yang tiada harapan! / Raja bermata abu-abu meninggal kemarin.
Salah satu tuntutan para Acmeist adalah melihat dunia melalui sudut pandang seorang penemu. Namun di Sore harinya tidak ada kegembiraan dari orang pertama yang mengamati harta bendanya: tatapan Akhmatova bukannya menyambut, melainkan perpisahan. Pada tahun 1912, dia telah kehilangan dua saudara perempuannya - mereka meninggal karena TBC - dan Anna Gorenko muda memiliki banyak alasan untuk percaya bahwa nasib yang sama menantinya. “Dan siapa yang mengira bahwa saya sudah direncanakan sejak lama, dan mengapa saya tidak mengetahui hal ini,” akunya, setelah melewati batas enam puluh tahun. Namun pada tahun 1910-1912, Akhmatova dirasuki oleh perasaan hari-hari yang singkat, ia hidup dengan firasat kematian yang akan segera terjadi. Bukan hanya puisi populernya, tapi seluruh lirik pada masa itu mengagungkan “pertemuan terakhir”. Dari 46 puisi yang disertakan dalam Evening, hampir setengahnya didedikasikan untuk kematian dan perpisahan. Namun, tidak seperti penyair simbolis, Akhmatova tidak mengasosiasikan kematian dan perpisahan dengan perasaan melankolis dan putus asa. Harapan akan kematian melahirkan di Malam Hari bukan kesedihan yang tak dapat dihibur, tetapi pengalaman matahari terbenam akan keindahan dunia, kemampuan untuk "menyadari segala sesuatu sebagai hal baru". “Di saat-saat yang sangat berbahaya, dalam satu detik yang singkat, kita mengingat sebanyak yang tidak dapat kita bayangkan dalam waktu yang lama,” M. Kuzmin memperkenalkan Malam itu. Hal-hal kecil sehari-hari berubah menjadi "objektivitas spiritual" dalam puisi Akhmatova, dalam detail yang sangat akurat dan luas "denyut nadi nasib manusia yang hidup mulai berdetak" (Vyach. Ivanov). Detail yang paling terkenal adalah sarung tangan dalam Nyanyian Pertemuan Terakhir, yang mewujudkan gerakan dramatis secara internal. “Akhmatova memberikan dengan satu pukulan semua kebingungan feminin dan liris - semua empirisme! - dengan satu sapuan pena mengabadikan gerakan primordial pertama seorang wanita dan penyair,” tulis M. Tsvetaeva tentang Lagu Pertemuan Terakhir. Asal usul bentuk puisi Akhmatova yang tajam dan unik ada dalam “simbolisme psikologis” karya In. Annensky, dalam prosa psikologis Rusia abad ke-19 - Anna Karenina karya L. Tolstoy, The Noble Nest karya I. Turgenev, dan novel karya F.Dostoevsky.
Pada Mei 1914, sebelum pecahnya Perang Dunia I, koleksi kedua Akhmatova, “The Rosary,” diterbitkan. Dia menganggap tahun 1914 sebagai titik balik nasib Rusia, awal dari “bukan kalender, abad ke-20 yang sebenarnya”. “Sepertinya buku kecil puisi cinta karya seorang penulis pemula hendak tenggelam dalam peristiwa dunia. Waktu menentukan sebaliknya,” tulisnya dalam catatan otobiografinya. Sejak kemunculannya pada tahun 1914 hingga 1923, Rosario telah dicetak ulang sebanyak 9 kali – sebuah keberhasilan yang jarang terjadi bagi “penulis pemula”. Koleksinya melanjutkan rangkaian Malam: konsentrasi internal yang besar, ketegangan dalam pola psikologis, keringkasan, keakuratan pengamatan, penolakan untuk menyanyikan syair, kepatuhan pada pidato sehari-hari, warna yang diredam, nada yang terkendali. Nama Rosario sendiri menunjukkan “kelebihan pasokan” kondisi mental yang memperoleh kelengkapan dan intensitas doa. Dalam banyak puisi, Rosario merupakan generalisasi pengalaman pribadi dalam rumusan epigram yang mirip dengan pepatah: Berapa banyak permintaan yang selalu dimiliki orang yang dicintai! / Wanita yang putus cinta tidak memiliki permintaan, Kelembutan sejati tidak dapat disamakan / dengan apa pun, dan tenang, Dan seseorang tidak mengetahui bahwa dari kebahagiaan dan kemuliaan / Hati menjadi sangat jompo. Seperti di Malam Hari, dalam Rosario, drama spiritual sang pahlawan wanita - pengabaiannya, kesepiannya - tidak terungkap, juga tidak diubah menjadi cerita yang mendetail: Akhmatova berbicara lebih banyak tentang situasi yang sedang terjadi, sehingga menyelesaikan tugas yang paling sulit. menggabungkan lirik dan cerita psikologis. Perasaan itu diwujudkan dalam fenomena dunia luar; detail, detail menjadi bukti pengalaman emosional.
Ketertarikan Akhmatova pada "karunia pencerahan heroik seseorang", pada bentuk ketat dan pengekangan narasinya dicatat oleh salah satu kritikus pertamanya, N. Nedobrovo. Pada tahun 1915, ia menulis tentang penulis Evening and the Rosary: “Banyaknya siksaan yang diterjemahkan secara puitis tidak menunjukkan air mata atas hal-hal sepele dalam hidup, tetapi mengungkapkan jiwa liris, agak keras daripada terlalu lembut, agak kejam daripada menangis. , dan jelas dominan, bukan tertindas." Akhmatova sangat menghargai pernyataan ini, yang meramalkan nasib masa depannya: seorang wanita yang terutama menulis tentang cinta yang tidak bahagia, di “tahun-tahun hiruk pikuk” teror Stalin, dengan bangga dan tanpa pamrih berbicara atas nama “seratus juta orang kuat”.
Setelah N. Gumilev berangkat ke garis depan pada tahun 1914, Akhmatova menghabiskan banyak waktu di provinsi Tver di perkebunan Slepnevo milik keluarga Gumilev. Di sini karakteristik lipatan Ortodoks Rusia Kuno dari sifatnya menjadi lebih jelas terlihat. Sebelumnya tidak mengenal desa, untuk pertama kalinya dia “pergi ke alam terbuka”, bersentuhan dengan “tanah langka”, kaum tani, dan “hamparan redup” alam Rusia.
Bagi Gumilyov, Slepnevo adalah “sesuatu yang membosankan, bukan zaman keemasan”. Akhmatova membandingkan Slepnevo dengan sebuah lengkungan dalam arsitektur yang melaluinya ia memasuki kehidupan bangsanya: “Awalnya kecil, lalu semakin lama semakin...”. Kesederhanaan Slepnev yang khusyuk tidak menghilangkan penderitaan dan persepsi tragis tentang realitas: dalam puisi pada masa itu, "bau roti" dan "kerinduan" berada dalam satu baris. Kesedihan semakin menguasai Akhmatova, bukan suatu kebetulan jika penampilannya dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai personifikasi kesedihan dan penderitaan. Di Slepnev, Akhmatova menulis sebagian besar puisi yang termasuk dalam koleksi “The White Flock” (1917)
Kawanan Putih dibuka dengan puisi Kami pikir kami pengemis... (1915), terinspirasi oleh guncangan dan kerugian militer pertama: kekayaan yang hilang adalah perasaan kekuatan hidup, fondasinya yang tidak dapat diganggu gugat. Nada utama dari Kawanan Putih adalah kegembiraan murni dari kesedihan. Penderitaan yang tak terhindarkan melahirkan jiwa sang pahlawan bukan dari keputusasaan, melainkan pencerahan. Prasasti dari Yohanes juga menunjuk pada pencerahan jalan kerugian. Annensky: Saya terbakar dan jalanan cerah di malam hari.
Dalam White Flock, detail akmeistik memperoleh makna baru: ia menjadi “titik tolak” ke dalam lingkup yang tidak jelas dan tidak terucapkan. Akhmatova menyebut simbolisme sebagai "fenomena abad ke-19"; dia tidak menyadari penyakit para Simbolis - "tema besar yang gembur-gembur". Namun, mulai tahun 1914, puisinya mengarah ke “desa-desa yang misterius dan gelap” dan menggali lebih dalam alam roh dan wawasan intuitif. Jalur objektivitas imajinasi ternyata asing bagi kaum Acmeist: Gumilev, Akhmatova, Mandelstam tetap setia pada gagasan seni mistis yang tinggi pada hakikatnya.
Dalam Kawanan Putih, penampilan pahlawan wanita juga menjadi berbeda: dia diberi ciri-ciri kenabian dan visioner: Dan untuk waktu yang lama bibirku / Jangan mencium, tapi bernubuat. Akhmatova memasukkan Doa, Juni 1914, dll di antara puisi-puisi kenabian dalam koleksinya.Banyak puisi Kawanan Putih memiliki alamat yang spesifik: 17 puisi didedikasikan untuk Boris Antrep yang dicintai Akhmatova, dua ditujukan kepada N.V.N. - Nikolai Nedobrovo. Namun cinta tak berbalas kepada mereka dan penderitaan duniawi muncul sebagai episode peningkatan agama.
Transformasi seorang wanita terlantar menjadi “istri yang bernubuat”, “Muse of Lamentation” dinilai dengan tepat pada tahun 1922 oleh I. Ehrenburg: “Para wanita muda yang rajin meniru Akhmatova tidak mengerti apa arti lipatan di mulut yang terkatup rapat ini. Mereka mencoba selendang hitam yang jatuh dari bahu mereka yang agak bungkuk, tanpa mengetahui bahwa mereka sedang mencoba salib.” Jalan Akhmatova selanjutnya adalah jalan kerugian dan cobaan besar, jalan Yaroslavna abad ke-20, yang berduka atas kematian Rusia dan orang-orang sezamannya.
Murah hati dalam kemalangan, tahun 1921 bermanfaat bagi Akhmatova. Petersburg "Petropolis" menerbitkan dua koleksinya - Pisang Raja (desain oleh M. Dobuzhinsky) (1921) dan Anno Domini MSMXXI (Musim Panas Tuhan 1921). Di dalamnya, kekhidmatan yang menyedihkan, intonasi kenabian, dan simpati seperti Nekrasov menjadi semakin terlihat. Di balik banyak gambaran yang tampak abstrak, kita dapat membaca kenyataan mengerikan di masa revolusi. Jadi dalam puisi Semuanya dijarah, dikhianati, dijual... “kelaparan yang melankolis” bukan sekedar simbol, melainkan referensi yang sangat spesifik terhadap “kelaparan klinis” yang melanda Petrograd pada tahun 1918-1921. Namun tidak seperti Iv Bunin, D. Merezhkovsky, Z. Gippius Akhmatova tidak mengirimkan kutukan keras kepada "Rusia yang gila": daun pisang raja - persembahan dari tanah langka di utara - ditempatkan di atas "ulkus hitam". Dengan menambahkan tanggal pada judul koleksi Anno Domini, Akhmatova menekankan kronik liris puisinya dan keterlibatannya dalam sejarah besar. Wanita Sankt Peterburg yang canggih ini menyampaikan pandangan dunia tentang seseorang yang “bukan dari abad ke-20”, yang tertekan oleh rasa takut, kekerasan, dan kebutuhan untuk hidup “setelah segalanya”. Akhmatova menganggap puisi "Untuk Banyak Orang" sebagai salah satu puisi kunci dalam karyanya, di mana nasib penyair diakui sebagai beban - untuk menjadi suara banyak orang, untuk menyuarakan pikiran rahasia mereka. Namun, manusia dari "era pemalsuan jiwa" ditampilkan dalam puisi Akhmatova bukan dalam kesia-siaan penghinaan dan pelecehan yang tak ada habisnya, tetapi dalam aura alkitabiah dari pemurnian penderitaan: doa, ratapan, syair epik dan alkitabiah, balada - bentuk yang menekankan drama dan keagungan takdir individu manusia. “Waktu, kematian, pertobatan - inilah tiga serangkai yang menjadi landasan pemikiran puitis Akhmatova,” tulis filsuf V. Frank.