Awal abad ke-19 ditandai dengan munculnya gerakan arsitektur dan desain interior di Prancis yang disebut gaya Empire. Apa yang disebut gaya kekaisaran dibedakan oleh kemewahan dan kekhidmatannya, yang dirancang untuk menekankan kebesaran Kaisar Napoleon. Kombinasi organik Jaman dahulu Romawi, motif Mesir, monumentalitas arsitektur interior, banyak penyepuhan dan warna cerah dalam dekorasinya memungkinkan gaya Kekaisaran Prancis bertahan selama periode sejarah yang cukup panjang dan, dengan beberapa perubahan, diadopsi oleh istana kekaisaran Rusia dan borjuis Jerman. Abad ke-19 memungkinkan Anda untuk terjun ke dalam suasana kemegahan dan kemewahan ballroom, ruang tamu, dan kamar kerja pada masa itu.
Ciri khas gaya
Gaya Empire sebagai gaya arsitektur dan interior berasal dari awal abad ke-19 dengan tangan ringan Napoleon Bonaparte. Itu dirancang untuk menekankan keagungan kaisar, menggabungkan kekhidmatan, kemewahan dan ketelitian.
Dasar gaya Kekaisaran adalah zaman Romawi dengan lengkungan, kolom, dan caryatidnya yang monumental. Arsitektur dan interior abad ke-19 dalam gaya kekaisaran dibedakan berdasarkan monumentalitas, integritas, dan simetrinya.
Dekorasinya menggunakan kayu mahoni, marmer, perunggu, dan penyepuhan. Dindingnya dihiasi lukisan pemandangan kuno dan relief. Digunakan di langit-langit plesteran plester.
Interior abad ke-19 dalam gaya Empire dirancang dengan warna yang kaya: biru, merah, hijau, pirus, putih. Mereka cocok dengan banyak dekorasi penyepuhan dan hiasan. Warna pastel yang sering digunakan: susu, krem, lavender, biru pucat, pistachio, mint.
Dekorasinya dilengkapi dengan furnitur kayu mahoni yang monumental lapisan dekoratif terbuat dari ukiran perunggu atau emas. Motif binatang pada furnitur sangat populer: kaki berbentuk cakar, sandaran tangan dengan kepala singa. memicu mode perlengkapan otentik, yang kemudian memengaruhi gaya Kekaisaran Prancis, menyatu secara organik ke dalam interior bersama dengan motif antik. Tema militer pun tak kalah populer: lukisan dengan adegan pertempuran, senjata.
dinding
Dinding interior bergaya kekaisaran abad ke-19 dilukis dengan pemandangan antik dan lanskap eksotis. Relief-relief sering ditemukan. Wallpaper jarang digunakan, kebanyakan dengan pola berupa monogram atau garis-garis tegas. Di kamar tidur dan kamar kerja, dindingnya dilapisi tekstil yang dihiasi acanthus bergaya Romawi. DI DALAM skema warna warna cerah mendominasi: merah, biru, hijau, dan putih. Mereka berpadu indah dengan banyak penyepuhan, menekankan keagungan dan kekhidmatan suasana.
Ciri khas gaya Empire adalah hiasan dinding plesteran. Kolomnya terbuat dari marmer, perunggu, dan batu hias lainnya, dan cetakan plesterannya dilapisi emas. Cermin besar merupakan atribut integral dari interior abad ke-19. Mereka secara aktif digunakan dalam dekorasi, dilengkapi dengan bingkai berlapis emas yang penuh hiasan.
Langit-langit
Langit-langit dalam interior bergaya Empire selalu tinggi, berbentuk kubah atau lurus. Warna utamanya putih. Langit-langitnya dihiasi lukisan dan grisaille. Sulit membayangkan interior abad ke-19 bergaya kekaisaran tanpa plesteran. Mawar plester, cornice, cetakan, dan dekorasi lainnya digunakan di mana-mana. Seringkali cetakan plesteran ditutupi dengan penyepuhan. Sentralisasi ketat komposisi dan karakteristik simetri gaya Romawi terlihat jelas dalam gaya Kekaisaran. Bagian tengah langit-langit selalu dihiasi pola dan dilengkapi dengan lampu gantung megah. Penyepuhan dan kristal secara harmonis menekankan kekhidmatan
Pencahayaan gaya kekaisaran memainkan peran penting. Pada wilayah yang luas kamar-kamarnya sering kali dilengkapi dengan beberapa lampu gantung besar yang letaknya simetris. Selain itu, ada tempat lilin dinding dan meja di dalam ruangan. Banyaknya lampu, yang dipantulkan di cermin dan penyepuhan, menciptakan suasana kekhidmatan dan keagungan yang unik.
Mebel
Di bagian interior, furniturnya bersifat monumental, seperti sebuah karya seni arsitektur. Elemen arsitektur eksklusif seperti kolom, cornice, dan caryatid digunakan. Countertops sering dibuat dari seluruh bagian marmer atau perunggu. Sofa, kursi berlengan, dan sofa memiliki bentuk yang halus dan ergonomis.
Mahoni banyak digunakan. Perabotannya dihiasi dengan pelat perunggu, ukiran berlapis emas, kaki dan sandaran tangan bergaya binatang. Motif binatang terlihat jelas dalam gaya kekaisaran: kepala dan cakar singa, sayap elang, ular. Mereka juga populer makhluk mitos: griffin, sphinx. Pelapis sofa, kursi, dan kursi berlengan bergaya Kekaisaran Prancis didominasi warna monokromatik, marmer, atau kulit. muncul di interior meja bundar dengan satu kaki, bufet untuk piring dan pernak-pernik modis, sekretaris dengan rak untuk buku.
Dekorasi
Dekorasi abad ke-19 didominasi oleh motif Romawi dan Mesir kuno - kolom, jalur, pilaster, ornamen daun acanthus, sphinx, piramida. Era perang Napoleon tidak bisa tidak mempengaruhi interiornya. Gambar senjata banyak digunakan: pedang, perisai, panah, meriam, dan bola meriam. Para dekorator pada masa itu tidak bisa mengabaikan karangan bunga laurel sebagai simbol kebesaran. Itu ditemukan di mana-mana.
Interiornya penuh dengan patung plester, lukisan, dan cermin besar dalam bingkai besar berlapis emas. Tirai rumit pada jendela dan dinding merupakan ciri khas gaya Empire. Tempat tidurnya dihiasi dengan kanopi. Semua dekorasi dalam interior bergaya kekaisaran diverifikasi dengan cermat, dan gambar yang sama dapat ditemukan pada dekorasi furnitur, dinding, aksesori, dan bahkan buku.
Gaya Kekaisaran Rusia
Interior Rusia abad ke-19 mengambil banyak gaya Kekaisaran Prancis, mengerjakan ulang dan melembutkannya. Alih-alih lapisan kayu mahoni dan perunggu, kayu birch Karelian, abu, dan maple digunakan pada furnitur. Perabotannya dihiasi dengan ukiran emas. Makhluk mitologi Mesir berhasil digantikan oleh makhluk Slavia. Berbeda dengan gaya Kekaisaran Prancis yang terutama meninggikan kepribadian kaisar, gaya Rusia lebih memperhatikan kebesaran kekuasaan negara. Marmer diganti dengan perunggu Ural, lapis lazuli dan batu hias lainnya.
Gaya Kekaisaran Rusia secara bertahap terbagi menjadi dua arah: metropolitan dan provinsi. Stolichny lebih mirip dengan bahasa Prancis, tetapi lebih lembut dan fleksibel. Kontribusi yang tidak diragukan lagi terhadap pengembangan gaya dibuat oleh Carl Rossi dari Italia. Versi provinsi dari gaya Kekaisaran Rusia bahkan lebih terkendali, lebih dekat dengan klasisisme.
Empire adalah gaya cerah dan megah dalam arsitektur dan interior abad ke-19. Kemegahan dan kekhidmatan interiornya dimaksudkan untuk menekankan keagungan kaisar. Karakteristik gaya kekaisaran adalah komposisi terpusat, warna-warna cerah, banyak penyepuhan, plesteran, cermin besar, motif antik, Mesir, binatang dan militer.
Ada kemungkinan menggunakan gaya abad ke-19 desain modern pedalaman Desainer dapat mewujudkan proyek semacam itu dengan menggunakan bahan modern dan item bergaya. Gaya mewah Gaya kerajaan dapat menghiasi apartemen mana pun, asalkan ada keinginan dan kesempatan.
Perkebunan Rusia telah menjadi fenomena tersendiri dalam arsitektur dan desain interior. Dan sekarang banyak pemiliknya rumah pedesaan mencoba mereproduksi tren ini. Mari kita coba mencari tahu perbedaan kawasan Rusia dari rumah-rumah mewah biasa, menyelami masa lalu, dan mempertimbangkan fitur-fitur interior tersebut.
Seniman Stanislav Zhukovsky terkenal karena lukisannya yang dengan penuh kasih menggambarkan perkebunan Rusia kuno. Dari lukisannya Anda bisa mempelajari interior rumah dari pertengahan abad ke-19 hingga awal abad ke-20.
S.Yu.Zhukovsky. Puisi sebuah rumah bangsawan tua, 1912
S.Yu.Zhukovsky. Ruang tamu besar di Brasov, 1916
S.Yu.Zhukovsky. Interior perpustakaan rumah bangsawan, tahun 1910-an
Mari kita segera putuskan bahwa kita akan berbicara secara khusus tentang perkebunan, dan bukan tentang gubuk, menara, dan istana pangeran. Banyak yang telah dikatakan tentang gubuk dan menara; ini juga sejarah, dan lebih kuno. Dan saat ini hanya sedikit yang mampu meniru kemewahan dan gaya kerajaan istana para pangeran Rusia. Dan siapa yang berani mereproduksi gaya seperti itu sulit dibayangkan dalam realitas modern.
Menara Rusia, sebagai tempat tinggal keluarga yang cukup kaya, kini dapat ditemukan terutama di kota dan desa kuno. Platina berukir, kayu sebagai bahan utama, empat ruangan kecil di sekitar kompor kokoh, beranda - inilah perbedaan utama dari struktur ini.
Bagian dalam gubuk Rusia kini dapat ditemukan di pemandian, terkadang orang yang menyukai barang antik membangun dacha dengan cara ini. Semuanya di sini sederhana, sederhana, tanpa embel-embel atau detail yang tidak perlu.
Jadi, setelah berurusan sedikit dengan menara dan gubuk, kami langsung pindah ke perkebunan. Namanya berasal dari “menanam” atau “menanam.” Perkebunan secara tradisional dipahami sebagai rumah pedesaan, keseluruhan kompleks, yang selain bangunan tempat tinggal itu sendiri, juga mencakup bangunan luar dan taman yang luas. Merupakan kebiasaan untuk membedakannya jenis berikut perkebunan:
- Perkebunan boyar atau pedagang yang mulai bermunculan pada abad ke-17.
- Perkebunan pemilik tanah, yang hingga awal abad ke-20 tetap menjadi tempat tinggal utama orang-orang kaya Rusia, mendapatkan popularitas khusus di abad ke-19.
Baron Nikolai Wrangel (saudara laki-laki Pyotr Wrangel, pemimpin gerakan Putih) pergi ke provinsi-provinsi pada tahun 1902 untuk mempelajari secara rinci ciri-ciri perkebunan para pemilik tanah saat itu. Beginilah cara dia menggambarkan kawasan tradisional dalam bukunya: “Rumah-rumah putih dengan tiang-tiang, di rimbunan pepohonan yang rindang; kolam yang mengantuk dan berbau lumpur dengan siluet putih angsa yang membajak air musim panas…”
Rumah berwarna putih atau terkadang biru bergaya klasik, kolom dengan tatanan Korintus, maksimal dua lantai, serambi atau teras lebar - seperti penampilan Perkebunan Rusia tidak ketinggalan jaman bahkan sampai sekarang.
Foto ini menunjukkan perkebunan Galsky, yang terletak di Cherepovets. Sekarang menjadi museum rumah yang menceritakan tentang kehidupan pemilik tanah awal XIX abad.
Adapun interior perkebunan Rusia, gaya pedagang harus dibedakan dari gaya pedagang kemudian, yang diciptakan di bawah pengaruh tren Eropa, terutama Prancis dan lebih dekat dengan realitas modern.
Foto-foto ini menunjukkan rumah pedagang Klepikov yang terletak di Surgut. Anda bisa melihat dengan jelas banyaknya tekstil, dekorasi yang sangat sederhana, lantai papan, kualitas bagus mebel kayu. Kami yakin banyak dari Anda pernah menemukan tempat tidur logam dengan pegas di rumah nenek Anda di desa. Mari kita kembali ke Baron Wrangel, yang menggambarkan interior perkebunan sebagai berikut: “Di dalam, di dalam kamar, terdapat kursi dan kursi berlengan yang nyaman dan nyaman, meja bundar yang ramah, sofa yang luas tak berujung, jam berbunyi dengan bunyi bass yang berkarat, dan lampu gantung, dan tempat lilin, dan soneta, dan layar, dan layar, dan tabung, tabung ad infinitum.”
Perabotan di perkebunan seperti itu sering kali tidak serasi - peti tua yang diwarisi dari kakek dapat diletakkan di sebelah kursi Prancis bermodel baru atau kursi berlengan Inggris, yang dibeli oleh pemilik rumah, atas kemauan istrinya, selama perjalanan ke kota. Secara tradisional, sebuah perkebunan di Rusia memiliki aula untuk menerima tamu dan, jika ukuran rumahnya memungkinkan, terdapat sebuah ruang dansa, serta kantor, yang menjadi tempat perlindungan laki-laki pemiliknya.
Foto ini menunjukkan interior sebuah perkebunan yang dibangun di desa Copper Lake (dekat St. Petersburg) oleh arsitek Elena Barykina dan Slava Valoven untuk kolektor furnitur antik. Hampir semua perabotannya asli, namun ada juga replika modern di rumah ini yang dibuat dengan gaya antik.
Jika Anda ingin menciptakan kembali interior kawasan Rusia di rumah Anda, Anda harus mematuhi prinsip-prinsip berikut:
- Elemen wajib adalah lantai kayu, mungkin parket atau papan.
- Perabotannya singkat, yang terbaik kayu gelap, dengan kaki kurus.
- Pintu interior dan alas tiang berwarna putih.
- Dindingnya juga bisa dari kayu, dicat dengan warna netral (tetapi lebih disukai seputih salju). Anda juga bisa menggunakan wallpaper antik yang meniru tekstil.
- Meja berbentuk bulat atau lonjong, dengan taplak meja yang indah, lampu dengan kap lampu yang nyaman, dan tirai tipis.
Sedangkan untuk dapur dan kamar mandi, disarankan menggunakan ubin di sini. Pintu lemari dapur bisa dibiarkan dari kayu atau dicat seperti Gzhel, seperti pada contoh yang kami sajikan.
Secara terpisah, perlu disebutkan pengaruh gaya Kekaisaran atau klasisisme akhir, yang berasal dari Eropa, terhadap interior kawasan Rusia. Dalam kerangka tanah milik pemilik tanah, arah ini disebut “kerajaan pedesaan”, menjadi kurang sombong dan mewah.
Kini beberapa pemilik rumah membayangkan gaya kawasan Rusia sebagai semacam campuran motif gubuk, pedesaan, chalet, pedesaan, dan modern.
Nah, gaya kawasan Rusia selalu menjadi semacam campuran dari berbagai arah, mengambil banyak hal dari klasik dan sejarah negara kita. Namun, jika Anda mematuhi kanon utama, pada akhirnya Anda akan mendapatkan interior yang ringan, tidak dipenuhi dengan furnitur, nyaman, segar, cukup sederhana dan pada saat yang sama benar-benar nyaman, dacha Chekhov asli, dijelaskan lebih dari sekali oleh sastra klasik Rusia.
Arsitektur rumah bangsawan kayu abad ke-19
Orang Rusia selalu menyukai kayu, rumah kayu. Itu ada di suatu tempat di alam bawah sadar, dalam indra ketujuh. Dan setiap saat rumah kayu di Rus' itu dianggap yang terbaik, paling nyaman untuk ditinggali, terbaik untuk kesehatan manusia. Dan dari segi harga, rumah kayu lebih baik dibandingkan dengan bangunan bata. Oleh karena itu, keinginan seorang bangsawan, kemudian seorang bangsawan, dan kemudian seorang pedagang dan industrialis, untuk membangun rumah dari bangunan kayu dapat dimaklumi. Dan ketika menganalisis rumah-rumah bangsawan yang bertahan hingga saat ini, kita melihat banyak sekali rumah-rumah yang dibangun dari struktur kayu.
Jika Anda menggambar tabel shift dengan sangat skematis gaya arsitektur di Rusia sepanjang abad ke-19, Anda mendapatkan gambaran berikut. Awal abad ini adalah klasisisme, yang secara bertahap berubah, terutama setelah tahun 1812, menjadi gaya Kekaisaran yang menang. Dan sekitar tahun 1840-an, pencarian aktif untuk bentuk-bentuk baru dimulai, masa eklektisisme dimulai, yang memberontak terhadap dogma akademis arsitektur kuno. Dan baru pada akhir abad ke-19 barulah hal itu benar-benar mulai memperoleh kekuatan gaya baru- modern
Namun seiring dengan perubahan gaya ini, rumah-rumah kecil di perkotaan dan pedesaan dibangun dalam bentuk tradisional gaya Kekaisaran. Mereka terus dibangun bahkan di paruh kedua abad ini, ketika eklektisisme berkuasa, menciptakan simbiosis luar biasa dari kombinasi gaya arsitektur dan detail paling aneh di tahun-tahun sebelumnya. “Rumah bangsawan” tradisional dengan tiang-tiang di halaman menarik perhatian semua lapisan masyarakat saat itu. Baik saudagar kaya maupun industrialis baru juga membangun sendiri sebuah rumah bergaya kerajaan dengan tiang-tiang. Tentu saja, untuk merasa setara dengan para bangsawan.
Dengan menggunakan contoh beberapa rumah bangsawan kayu, hari ini kita berkesempatan menganalisis teknik dasar dan metode pembuatannya.
1. Rumah bangsawan di Novospasskoe - sarang keluarga komposer M.I.Glinka
Perkebunan ini terletak di bagian tenggara wilayahSmolensk di Sungai Desna. Berdasarkan nama gereja Spaso-Preobrazhenskaya, perkebunan itu diberi nama Novospasskoe. Rumah bangsawan di Novospasskoe dibangun oleh ayah komposer IN Glinka pada tahun 1807-1810 di lokasi rumah sebelumnya. Selama Perang Patriotik tahun 1812, perkebunan itu dijarah. Pada tahun 1813, setelah dia kembali, Ivan Nikolaevich membangun kembali rumah bangsawan.
Pada paruh kedua abad ke-19, tanah itu dijual, rumah kayunya dibongkar, dan setelah itu tanah itu rusak total.
Rumah bangsawan ini dipugar setelah revolusi, pada tahun 1970-an. Digunakan dokumen arsip, memoar dan lukisan orang-orang sezaman M.I Glinka.
Saat ini, museum peringatan M.I. Glinka beroperasi di perkebunan.
Mungkin yang paling menarik dan terpenting adalah rumah tersebut dipugar dengan struktur kayu. Hal ini memberikan kebenaran sejarah dan kealamian. Namun di sinilah kontradiksi pertama dimulai antara struktur bangunan dan elemen dekorasinya.
Di Novospasskoe, rumah tersebut dipugar dengan struktur kayu dan dilapisi dinding kayu di bagian luar. Dan ini sangat bagus. Namun detailnya mencakup pekerjaan plesteran dan plesteran. Ini adalah kolom, ibu kota, langkan dan beberapa detail lainnya. Hasilnya adalah semacam simbiosis dari rumah yang seluruhnya terbuat dari kayu dan detail yang dibawa dari arsitektur batu.
Tapi hari ini kita harus mempertimbangkan bukan bangunan bersejarah - tetapi semacam fantasi arsitek restorasi dengan tema rumah bangsawan kayu.
2. Boldino Estate - Cagar Museum A.S. Pushkin
Kantor Pushkin dengan hiasan dinding klasik. Tidak ada petunjuk di ruangan ini
bahwa bangunan tersebut pada dasarnya terbuat dari kayu
Di antara bangunan di Boldino terdapat rumah Kantor Patrimonial, tempat tinggal Pushkin di masa lalunya
mengunjungi perkebunan.Interiornya menarik karena dekorasinya yang sederhana, tanpa ada pelapis dinding
Perhatian yang ditunjukkan pada perkebunan semacam itu cukup dapat dimengerti - perkebunan tersebut diciptakan kembali sebagai bangunan museum, sebagai saksi kehidupan dan karya penulis, komposer, dan seniman favorit kita. Saat ini mereka dikunjungi oleh ribuan wisatawan dan termasuk dalam berbagai rute wisata. Namun sentuhan “konstruksi baru” tertentu pasti ada di dalamnya. Dan ada beberapa sandiwara, yang mungkin cukup dapat diterima saat membuat museum.
Jauh lebih menarik untuk melihat bukan bangunan rumah bangsawan kayu yang diciptakan kembali, tetapi dilestarikan. Bagaimana materi visual untuk belajar rumah kayu Contohnya adalah restorasi rumah bangsawan di Vasino.3. Perkebunan Vasino
Perkebunan Vasino kuno terletak di distrik Chekhov di wilayah Moskow. di tepi tinggi Sungai Lyutorka, di taman yang rindang. Pada awal abad ke-19, Desembris berkunjung ke sini, dan pada akhir abad tersebut, dokter zemstvo A.P. Chekhov, yang berasal dari negara tetangga Melikhovo, mengunjungi Vasino. Rumah bangsawan itu terbuat dari kayu, dilapisi papan. Rumah ini adalah salah satu dari sedikit contoh bangunan perkebunan kayu bergaya Kekaisaran yang masih ada di wilayah Moskow. Setelah revolusi, gedung ini menjadi sekolah, lalu menjadi rumah peristirahatan. Setelah runtuhnya Uni Soviet, bangunan tersebut terbengkalai selama bertahun-tahun. Restorasi dimulai pada tahun 2014.
Dalam foto tahun 1991, kondisi rumah bangsawan masih bagus,
itu menampung sekolah selama bertahun-tahun
Foto lain tahun 1991 - terlihat jelas kondisi bangunan baik
Rumah tersebut dalam kondisi baik hingga tahun 1990-an, kemudian terbengkalai selama lebih dari 20 tahun.
dan restorasi sekarang sedang berlangsung pemulihan penuh struktur kayu asli
Ini semua adalah kisah yang sangat menyedihkan, namun berkat situasi ini, saat ini kita dapat melihat detail struktur kayu dari bangunan tempat tinggal bangsawan “standar” pada awal abad ke-19, dan melihat bagaimana rumah-rumah tersebut dibuat.
Perkebunan Vasino. Denah rumah - proyek restorasi
Perkebunan Vasino. Penampang rumah - proyek restorasi
Pendekatan dekorasi interior juga menarik. Dinding bagian dalam rumah juga tidak diplester, melainkan hanya dilapisi kertas dinding pada papannya. Sisa-sisa wallpaper ini dapat dilihat di dinding, setidaknya saat ini, selama proses restorasi, dapat dipelajari dan desainnya dibuat ulang.
Secara umum, mengenal perkebunan Vasino memberikan banyak informasi tentang metode membangun perkebunan di pedesaan miskin di abad ke-19.
Perkebunan Vasino. pecahan wallpaper yang masih ada
Saat ini sulit untuk mengatakan sejauh mana para pemugar dapat menciptakan kembali seluruh struktur bangunan kayu unik ini, namun pemugaran yang telah dimulai berhasil dilakukan.4. Rumah Volkov di Vologda
Banyak bangunan rumah bangsawan kayu telah dilestarikan di Vologda. Dan salah satu yang pertama ingin saya sebutkan adalah satu cerita bangunan kayu, dibangun untuk walikota N.A. Volkov pada tahun 1814. Selama bertahun-tahun bangunan itu menjadi salah satu pusat kebudayaan Vologda. Dan sejak tahun 1973, rumah tersebut menjadi tempat sekolah musik kota.
dengan teras depan menghadap halaman dengan tanda kurung bermotif
Fasad - proyek restorasi
Rencana - proyek restorasi
berukir bagian kayu Dekorasi fasadnya seolah mengulang motif Empire favorit yang biasa kita lihat pada pekerjaan plesteran pada fasad rumah batu.
Yang paling mengesankan adalah pelaksanaan kolom dan ibu kota dari kayu.
Interior bangunan dibuat dengan finishing plester tradisional,
dan mereka sangat penting membeli kompor
5. Rumah Sokovikov di Vologda
Rumah Sokovikov terlihat sangat berbeda di Vologda. Berbeda dengan rumah bangsawan berbahan kayu pada umumnya, bangunan ini memiliki dua lantai. Sejak 1830, rumah Imam Besar P.V. Vasilievsky, Sejak 1867 - pedagang I.M. Sokovikov. Pemilik terakhirnya adalah putra Ivan Mikhailovich Sokovikov, Ivan Ivanovich. Pada tahun 1918 rumah itu dinasionalisasi. Pada musim semi, gedung itu menampung kedutaan Austria. Setelah revolusi, tujuan rumah terus berubah, pada tahun delapan puluhan terdapat museum sejarah gerakan pemuda, dan pameran diadakan.
Rumah Sokovikov unik untuk Vologda solusi arsitektur. Yang perlu diperhatikan adalah ciri-ciri tata letak rumah-rumah pada paruh pertama abad ke-19: kehadiran Lantai mezanin, letak pintu masuk utama dari halaman. Arsitekturnya bergaya Empire: rumahnya memberikan kesan kesederhanaan sekaligus kekhidmatan. Desain serambi pada fasad utara sangat ekspresif: dua pasang kolom dengan jarak yang lebar, ditempatkan di langkan lantai bawah dan menopang entablature dengan pedimen segitiga, membentuk balkon dengan langkan. Pintu balkon diartikan sebagai jendela rangkap tiga besar dengan casing yang rumit. Rumah itu dilengkapi dengan cornice besar dengan tonjolan besar - dentikel. Di atas jendela kecil di lantai satu terdapat bingkai ukiran berhias setengah melengkung. Di lantai dua jendela tinggi Kedua fasad jalan dibingkai dengan bingkai platina dengan sandal ringan dan sederhana.
Mungkin ada pelayan yang bertugas di ruangan seperti itu. Furnitur mahoni dengan lapisan kuningan dibuat dengan gaya Jacobean.
Contoh untuk Potret(1805-1810-an) menjadi ruangan yang sesuai di tanah milik Pangeran AA Arakcheev di Gruzino. Sayangnya, perkebunan itu sendiri hancur total selama Perang Patriotik Hebat. Perang Patriotik. Ruang potret didekorasi dengan gaya Kekaisaran Rusia awal, dindingnya dicat dengan wallpaper bergaris.
Kabinet(1810-an) adalah atribut wajib dari tanah bangsawan. Pada interior yang dihadirkan dalam pameran, set furnitur terbuat dari kayu birch Karelia, meja dan kursi berlengan terbuat dari kayu poplar. Pewarnaan dinding meniru kertas dinding.
Ruang makan(1810-1820-an) – juga dibuat dengan gaya Kekaisaran.
Kamar tidur(1820-an) secara fungsional dibagi menjadi beberapa zona: kamar tidur itu sendiri dan kamar kerja. Ada kotak ikon di sudut. Tempat tidurnya ditutupi dengan sekat. Di kamar kerja, nyonya rumah dapat melakukan bisnisnya - menjahit, korespondensi.
kamar kerja(1820-an) terletak di sebelah kamar tidur. Jika kondisinya memungkinkan, itu adalah ruangan terpisah tempat nyonya rumah menjalankan urusannya.
Sebagai prototipe Ruang tamu(1830-an) berfungsi sebagai ruang tamu P.V. Nashchekin, teman A.S. Pushkin, dari lukisan karya N. Podklyushnikov.
Kantor pemuda (1830-an) dibuat berdasarkan "Eugene Onegin" karya Pushkin (menarik untuk membandingkannya dengan perkebunan Trigorskoe, yang menjadi prototipe rumah keluarga Larin dari novel ini). Di sini Anda dapat melihat keinginan akan kemudahan dan kenyamanan, mereka digunakan secara aktif kain dekoratif. Lakonisme yang melekat pada gaya Empire secara bertahap menghilang.
INTERIOR 1840-1860an
Tahun 40-an - 60-an abad ke-19 merupakan masa dominasi romantisme. Pada saat ini, historisisme sedang populer: gaya pseudo-Gotik, Rococo kedua, neo-Yunani, Moor, dan kemudian gaya pseudo-Rusia. Secara umum, historisisme mendominasi hingga akhir abad ke-19. Interior masa ini bercirikan keinginan akan kemewahan. Kamar-kamarnya dipenuhi dengan banyak furnitur, dekorasi, dan pernak-pernik. Perabotan sebagian besar dibuat dari kayu kenari, kayu rosewood, dan kayu sachardan. Jendela dan pintu ditutupi tirai tebal, dan meja ditutupi taplak meja. Karpet oriental diletakkan di lantai.
Pada saat ini, novel kesatria W. Scott menjadi populer. Sebagian besar di bawah pengaruh mereka, perkebunan dan dacha sedang dibangun gaya gotik(Saya sudah menulis tentang salah satunya - Marfino). Lemari Gotik dan ruang tamu juga dipasang di rumah-rumah. Gotik diekspresikan dalam kaca patri di jendela, layar, elemen dekoratif penyelesaian ruangan. Perunggu secara aktif digunakan untuk dekorasi.
Akhir 40an - awal 50an. Abad ke-19 ditandai dengan munculnya “Rococo kedua”, atau disebut “a la Pompadour”. Hal itu diungkapkan dengan meniru seni Perancis pada pertengahan abad ke-18. Banyak perkebunan dibangun dengan gaya Rococo (misalnya, Nikolo-Prozorovo yang sekarang sekarat di dekat Moskow). Perabotannya dibuat dengan gaya Louis XV: furnitur kayu rosewood dengan dekorasi perunggu, sisipan porselen dengan lukisan berupa karangan bunga dan pemandangan gagah. Secara keseluruhan, ruangan itu tampak seperti sebuah kotak berharga. Hal ini terutama berlaku untuk tempat tinggal perempuan. Kamar-kamar di sisi pria lebih singkat, tetapi juga bukannya tanpa keanggunan. Seringkali mereka didekorasi dengan gaya "oriental" dan "Moor". Sofa Ottoman menjadi mode, dindingnya dihiasi dengan senjata, dan lantainya ditutupi karpet Persia atau Turki. Mungkin juga ada hookah dan perokok di dalam ruangan. Pemilik rumah mengenakan jubah oriental.
Contoh di atas adalah Ruang tamu(1840-an). Perabotan di dalamnya terbuat dari kayu kenari, dan motif Gotik dapat ditelusuri pada finishing dekoratifnya.
Kamar sebelah - Ruang tamu berwarna kuning(1840-an). Set yang dihadirkan di dalamnya dibuat untuk salah satu ruang tamu Istana Musim Dingin di St. Petersburg, mungkin berdasarkan gambar arsitek A. Bryullov.
Pakaian gadis muda(1840-1850-an) dibuat dengan gaya “walnut rococo”. Ruangan serupa bisa berada di rumah metropolitan atau di kawasan provinsi.
DI DALAM Kamar kerja kabinet(1850-an) disajikan dengan gaya “Rococo kedua”. furnitur mahal“a la Pompadour”, dilapisi dengan kayu rosewood, dengan sisipan perunggu berlapis emas dan porselen yang dicat.
Kamar tidur seorang gadis muda(1850-1860-an) sangat mencolok dalam kemegahannya, dan juga merupakan contoh dari “Rococo kedua”.
INTERIOR 1870-1900an
Periode ini ditandai dengan menghaluskan perbedaan antara interior bangsawan dan interior borjuis. Banyak keluarga bangsawan tua secara bertahap menjadi lebih miskin, kehilangan pengaruhnya terhadap industrialis, pemodal, dan masyarakat pekerjaan mental. Desain interior pada periode ini mulai ditentukan oleh kemampuan finansial dan selera pemiliknya. Kemajuan teknologi dan perkembangan industri berkontribusi terhadap munculnya material baru. Jadi, renda mesin muncul, dan jendela mulai dihiasi dengan tirai tulle. Pada masa ini, muncul sofa-sofa dengan bentuk baru: bulat, dua sisi, dipadukan dengan yang lainnya, rak, jardinieres, dll. Furnitur berlapis kain muncul.
Pada tahun 1870-an, di bawah pengaruh Pameran Dunia di Paris tahun 1867, gaya ini menjadi mode. Louis XVI. Gaya "Boule", dinamai A.Sh.Boule, yang bekerja di bawah Louis XIV, sedang mengalami kelahiran kembali - furniturnya dihiasi dengan kulit penyu, mutiara, dan perunggu. Kamar-kamar pada periode ini didekorasi dengan porselen dari pabrik-pabrik Rusia dan Eropa. Dindingnya dihiasi banyak foto dalam bingkai kayu kenari.
Jenis perumahan utama adalah apartemen di gedung petak. Desainnya sering kali ditandai dengan campuran gaya, kombinasi hal-hal yang tidak cocok hanya karena kesamaan warna, tekstur, dll. Secara umum interior masa ini (seperti arsitektur pada umumnya) bersifat eklektik. Ruangan-ruangan tersebut terkadang lebih mengingatkan pada ruang pameran daripada ruang tamu.
Gaya Pseudo-Rusia mulai menjadi mode. Hal ini sebagian besar difasilitasi oleh majalah arsitektur Zodchiy. Pondok pedesaan sering kali dibangun dengan gaya ini (misalnya, Abramtsevo dekat Moskow). Jika sebuah keluarga tinggal di apartemen, salah satu ruangan, biasanya ruang makan, bisa didekorasi dengan gaya pseudo-Rusia. Dinding dan langit-langitnya dilapisi panel kayu beech atau oak dan dilapisi dengan ukiran. Seringkali ada prasmanan besar-besaran di ruang makan. DI DALAM desain dekoratif Motif bordir petani digunakan.
Pada akhir tahun 1890-an, muncul gaya Art Nouveau (dari bahasa Perancis moderne - modern), yang diekspresikan dalam penolakan terhadap peniruan, garis lurus dan sudut. Modern adalah garis-garis alami yang melengkung halus, teknologi baru. Interior bergaya Art Nouveau dibedakan oleh kesatuan gaya dan pemilihan objek yang cermat.
Ruang tamu rasberi(1860-1870-an) terkesan dengan kemegahan dan kemewahan gaya Louis XVI, dipadukan dengan keinginan akan kemudahan dan kenyamanan.
Kabinet(1880-an) bersifat eklektik. Berbagai item yang seringkali tidak cocok dikumpulkan di sini. Interior serupa bisa jadi ada di rumah pengacara atau pemodal bergengsi.
Ruang makan(1880-1890-an) dibuat dengan gaya Rusia.
Ruang tamu maple(1900-an) adalah contoh bagus gaya Art Nouveau.
Dengan demikian, seluruh abad ke-19 telah berlalu di depan mata kita: dari gaya Empire dengan tiruannya budaya kuno pada awal abad ini, melalui ketertarikan pada gaya historisisme pada pertengahan abad ini, eklektisisme pada paruh kedua abad ini, dan modernisme yang unik, tidak seperti yang lainnya, pada pergantian abad ke-19-20.
© Maria Anashina
Apa gaya Rusia di interior apartemen dan seperti apa? kehidupan sehari-hari Perkebunan Rusia? Kamar kecil, dan sama sekali tidak ruang dansa dan ruang tamu negara, dibuka hanya sesekali, furnitur yang tidak serasi, lukisan yang lebih bersifat kekeluargaan daripada nilai seni, porselen sehari-hari.
Fragmen ruang makan. Kain gorden khusus, Colefax & Fowler, pipa tartan, Manuel Canovas. Layar dicat, awal abad ke-20, Prancis. Kursi berlengan dilapisi kain, Brunschwig & Fils. Bantal dekoratif antik dengan sutra yang dilukis dengan tangan.
Bahkan anggota keluarga kekaisaran kehidupan pribadi kami mencoba mengelilingi diri kami dengan kenyamanan biasa - lihat saja foto-foto apartemen pribadi kami Aleksandra III di Istana Gatchina atau Nicholas II di Istana Alexander Tsarskoe Selo...
Ruang makan. Portal perapian marmer hijau dibuat sesuai sketsa Kirill Istomin. Karpet wol, Rusia, akhir abad ke-19. Lampu gantung antik, Prancis, abad ke-19. Meja makan berukir gaya Cina dan kursi berlapis kulit, Inggris, abad ke-20. Penutup kain, Cowtan & Tout. Di atas meja terdapat taplak meja berenda antik koleksi pemilik rumah. Layanan porselen, Prancis, awal abad ke-20. Di dinding terdapat koleksi porselen antik Prancis, Jerman, dan Rusia.
Interior seperti inilah yang dipikirkan oleh dekorator Kirill Istomin ketika klien mendekatinya dengan permintaan untuk membuat interior rumah bangsawan bergaya Rusia tanpa pretensi keaslian sejarah.
Kirill Istomin
“Kami mulai menciptakan sebuah legenda dengan cepat,” kata Kirill. - Sejak hari pertama pengerjaan proyek, kami bersama pemilik mulai mencari sepenuhnya berbagai item situasi - seperti yang mereka katakan, sebagai cadangan.
Fragmen kantor. Sofa dibuat sesuai pesanan sesuai sketsa Kirill Istomin; pelapis, Clarence House. Di dinding ada ikon pemilik rumah.
Ruang tamu utama. Permadani, Prancis, abad ke-18. Kursi berlengan Inggris antik, pelapis, Cowtan & Tout. Lampu meja terbuat dari vas antik Cina. Meja kopi pernis merah dengan lukisan emas bergaya chinoiserie, vintage. Unit rak dan sofa dibuat khusus sesuai dengan sketsa dekorator, kain, Cowtan & Tout. Meja dengan meja dan laci kulit, Inggris, abad ke-20, di sebelahnya ada kursi rotan antik. Meja bundar dengan bagian atas marmer, Rusia, abad ke-19.
Rekonstruksi rumah dimulai dengan permadani ini - tidak ada cukup ruang di ruang tamu lama untuk itu. Perpanjangan baru, bersebelahan dengan ruang tamu, luasnya sama dengan lantai pertama rumah.
Lorong. Kertas dinding, Stark. Lampu gantung kayu berlapis emas berukir, Italia, abad ke-20. Cermin, Inggris, abad ke-19. Lemari berlaci dan tempat lilin, antik. Sarung kursi berbahan kain, Lee Jofa.
Denahnya berbentuk persegi, dibagi menjadi dua ruangan: ruang makan dan ruang tamu baru, di salah satu dindingnya terdapat permadani.
Dapur. Pita pengikat kain, Lee Jofa. Sarung kursi, kain Schumacher. Tempat lilin, meja makan malam dan kursi, Rusia, 1900-an.
“Saya mengerti apa yang dipikirkan para arsitek ketika kami memerintahkan mereka untuk merencanakan ruangan, dengan mempertimbangkan penempatan perabotan yang ada,” Kirill tersenyum. “Tetapi saya selalu menyikapi konfrontasi antara dekorator dan arsitek dengan humor.”
Fragmen dapur. Meja dan splashback terbuat dari granit.
Penyelesaian yang sengaja dibuat sederhana - lantai kayu dan dinding yang dicat - diimbangi dengan ketinggian langit-langit di kamar. Di sebuah rumah tua, ketinggiannya sekitar satu setengah meter lebih rendah.
Kamar mandi tamu. Wallpaper bunga, Cowtan & Tout. Rok dasarnya terbuat dari linen, Clarence House. Cermin di atas alas di lukis berukir bingkai kayu, Italia, awal abad ke-20.
Namun, hal ini pun tidak membuat ruangan tersebut terlihat seperti ruang negara – sama saja ruang tamu, seolah-olah langsung dari foto-foto pra-revolusioner. Sulit untuk mengatakan di negara mana foto-foto ini diambil: di ruang makan, kombinasi piring porselen yang digantung di dinding seladon dan pola bunga pada tirai mengingatkan kita pada perkebunan Inggris. era Victoria, sedangkan dekorasi ruang tamu kecil dengan wallpaper bersejarah yang menggambarkan karangan bunga dan kerutan renda putih mendidih dari tirai merah tua yang menggemakannya mengingatkan pada gaya Rusia di interior, sebuah rumah pedagang di suatu tempat di Volga.
Fragmen kamar tidur utama. Sekretaris pernis antik Inggris dengan lukisan berlapis emas dalam gaya Cina.
Hampir kitsch, tapi teh panas dengan selai sudah berhasil, dan Anda tidak ingin memikirkan apa pun, ditutupi dengan syal berbulu halus dan mendengarkan dengkuran kucing yang menenangkan. “Tentu saja, ini adalah interior yang sepenuhnya diciptakan, dan Anda tidak akan menemukan persamaan sejarah di sini.
Ruang tamu kecil. Tempat lilin perunggu Prancis antik dibeli di St. Petersburg. Bagian belakang kursi berlengan antik berlapis emas dilapisi renda antik dari koleksi pemiliknya. Sofa antik dengan pinggiran dari jok merah asli. Wallpaper cetak tangan berdasarkan arsip asli, dibuat sesuai pesanan. Gorden, sutra, Lee Jofa. Rak kayu dibuat sesuai dengan sketsa dekorator.
Sebaliknya, ini membawa kembali kenangan tentang apa yang Anda bayangkan di masa lalu ketika Anda membaca karya klasik,” kata sang dekorator. - Ada banyak hal yang tidak cocok di rumah, tetapi “ketidaksempurnaan” seperti itu membuat pekerjaan saya tidak terlihat.