Ekspresi Perancis tercermin di batu. Sebuah kemewahan, momen yang membeku, sensualitas karya yang nyata. Ini semua adalah patung karya Rodin.
Hari ini kita akan berbicara tentang karya seniman hebat ini, yang memberikan kontribusi besar budaya dunia. Selain itu, ia membuat terobosan revolusioner dalam seni pahat.
Tahun-tahun terakhir pematung
Ketika sang seniman memproduksi edisi perunggu ini, mereka tidak pernah mencantumkan nomornya. Gagasan penomoran sebuah edisi dalam kelipatan lima atau sepuluh tahun merupakan fenomena yang relatif baru. Dia membiarkannya begitu saja, dan dia memperoleh izin pengecoran untuk memproduksi barang-barang tersebut. Yang juga menarik adalah ia memiliki huruf dan angka, dan angka inilah yang digunakan oleh pengecoran untuk mengelola inventaris, untuk sekadar melacak apa yang dibuat, kapan dibuat.
Kadang-kadang mereka membuat salinan dari perunggu tersebut dan mereka kehilangan detailnya. Dan mereka memeriksanya dan mengeluarkan sertifikat yang menyatakan itu asli. Ada prosesnya, ada lamaran yang diisi, ada biayanya. Aku harus keluar dari Dodge.
Biografi
Auguste Rodin adalah anak kedua dari pernikahan kedua seorang pejabat Paris. Dia memiliki kakak perempuan, Marie, yang berhasil membujuk ayahnya untuk menyekolahkan kakaknya ke Sekolah Kecil. Di sana anak laki-laki itu mulai menguasai profesi masa depannya.
Ia tertarik pada segala sesuatu yang berhubungan dengan seni pahat, mengikuti berbagai kursus, namun usahanya tidak berhasil. Misalnya, dia tidak masuk Sekolah Seni Rupa bahkan untuk ketiga kalinya. Setelah kematian saudara perempuannya, masalah mulai muncul pada pemuda itu, dan dia waktu yang singkat meninggalkan jenis kegiatan ini.
Kami memang melihat banyak Rodin yang dipamerkan dan semuanya palsu atau reproduksi. Nilai Dapat Bervariasi: Nilai suatu barang bergantung pada banyak hal, antara lain kondisi barang itu sendiri, tren pasar untuk jenis barang tersebut, dan di mana barang tersebut akan dijual. Ini hanyalah beberapa alasan mengapa jawaban atas pertanyaan “Apa nilainya?” Seringkali, “Tergantung.”
Catat tanggalnya: Catat tanggal penilaian dicatat. Informasi ini muncul di sudut kiri atas halaman berlabel "Rating". Nilai berubah seiring waktu berdasarkan kekuatan pasar, sehingga nilai suatu barang saat ini mungkin lebih tinggi, lebih rendah, atau sama dengan perkiraan pertama pakar kami.
Dia dibawa kembali ke “jalan yang benar” oleh pendeta Piey Eimar, yang dimasuki Rodin sebagai samanera selama masa sulit dalam hidupnya. Pada usia 24 tahun, pemuda tersebut bertemu dengan penjahit Rosa Bere, yang mempengaruhi kepercayaan dirinya. Setelah hubungan mereka dimulai, Auguste membuka bengkel pertamanya.
Setelah pengakuan pada usia empat puluh, sang artis memulai kehidupan yang penuh badai. Dia menerima pesanan pemerintah pertama untuk sebuah portal di museum Paris, yang tidak pernah dia selesaikan. Patung terkenal "The Thinker" karya Rodin, seperti banyak patung lainnya, pada awalnya direncanakan sebagai bagian dari komposisi ini.
Konteks adalah kuncinya: dengarkan baik-baik. Sebagian besar pakar kami akan memberikan nilai perkiraan dalam konteksnya. Misalnya, Anda akan sering mendengar mereka mengatakan bahwa suatu barang "dilelang" atau " pengecer" atau "untuk tujuan asuransi". Harga eceran berbeda dari harga grosir. Seringkali juru lelang akan berbicara tentang apa yang paling dia ketahui: pasar lelang. Pemilik toko biasanya berbicara tentang apa yang paling dia ketahui: harga eceran yang dia pasang pada properti di tokonya.
Potret Victor Hugo
Dan meskipun tidak ada yang sulit dan aturan cepat, harga lelang suatu barang seringkali bisa setengah dari nilai ecerannya, namun untuk barang lain harga lelangnya bisa lebih tinggi dari harga eceran. Penilaian biasanya melibatkan sejumlah besar penelitian untuk menentukan keaslian, asal, komposisi, metode konstruksi, dan atribut penting lainnya dari suatu barang tertentu.
DI DALAM tahun terakhir Rodin menjadi kaya, memperoleh sebuah perkebunan, dan diberikan seluruh paviliun oleh pemerintah. Menjelang akhir hidupnya, pematung tersebut mendapatkan uang tambahan dengan membuat patung dan potret orang-orang Eropa berpangkat tinggi. Di antara kliennya adalah para jenderal, seniman, dan bahkan raja.
Menjadi
Karya pematung Perancis untuk waktu yang lama tidak mendapat tanggapan di hati para kritikus dan masyarakat. Dia memulai sebagai dekorator dan kemudian membuka bengkel pertamanya di sebuah kandang. Usianya sedikit di atas dua puluh tahun.
Meskipun perkiraan kami didasarkan pada penelitian dan pengalaman, pendapat para ahli dapat berbeda-beda, dan terkadang memang demikian. Afiliasi Penilai: Terakhir, afiliasi penilai mungkin telah berubah sejak penilaian dicatat. Sejumlah karya berharga lainnya, termasuk sketsa awal yang penting karya terkenal The Kiss karya Rodin dan patung lainnya, Musim Semi Abadi, juga diambil dan hilang, dengan aset gabungan bernilai lebih dari satu juta dolar pada saat itu.
Gadis muda dengan layang-layang Rodin. Para pencuri memiliki akses signifikan ke properti Beverly Hills, dan pemiliknya telah berada di kediaman lain selama beberapa minggu dan menggunakan salinan kunci untuk merampoknya dalam beberapa kunjungan. Seorang seniman-kolektor Beverly Hills yang tidak dikenal, sekarang berusia delapan puluhan, menceritakan saat kembali ke rumahnya setelah terjadi perampokan dan mendapati rumahnya "seolah-olah baru dilanda gempa bumi".
Karya penting pertama Rodin adalah patung Bibi, yang sekarang dikenal sebagai "Pria dengan Hidung Patah". Namun publik baru mengetahuinya beberapa tahun kemudian, karena Paris Salon tidak setuju untuk memamerkannya untuk pertama kali.
Patung Rodin secara bertahap diperbaiki. Dua wanita memiliki pengaruh terbesar dalam hidupnya - Rose dan Camilla. Gambaran merekalah yang tercermin dalam sebagian besar karya.
Pengurus rumah tangga melewatkan kota dan surat perintah penangkapan dikeluarkan dari Departemen Kepolisian Beverly Hills. Perburuan selama enam bulan menyusul, setelah itu pengurus rumah tangga ditemukan dan ditangkap di Miami, Florida, saat berjemur di samping kolam renang hotel.
Pencuri itu bersembunyi sepanjang malam di galeri seni Paris sebelum muncul untuk menghapus inspirasi terkenal itu dari dinding, melepaskan gambar dari bingkainya dan memasukkannya ke dalam jubahnya. Lukisan-lukisan itu ditemukan dua tahun kemudian dan tiga orang dihukum, namun para militan masih buron. Dua belas tahun kemudian, sekelompok pencuri lainnya mencuri lukisan yang diperkirakan bernilai £30 juta. Dua lukisan ditemukan dan dikembalikan ke Bates, tetapi beberapa hari kemudian rumah itu dirampok untuk keempat kalinya dan lima lukisan lagi disingkirkan. Bulan-bulan terakhir dikembalikan. Lukisan itu segera dikembalikan ke galeri, hanya untuk dipotong lagi dua tahun kemudian ketika seorang pencuri menerobos jendela atap. Lukisan itu hilang selama tiga tahun sebelum ditemukan di kompartemen bagasi sebuah stasiun kereta api di Münster, Jerman. Sejak itu gambar tersebut telah dihapus dua kali lagi dari Dublin Picture House, namun tidak ada pencuri yang tertangkap. Setiap kali gambar itu muncul begitu saja: sekali di bawah bangku di kuburan dan lain kali di dalam keranjang sepeda yang ditinggalkan. Ini telah digambarkan sebagai seni terhebat di dunia dan masih belum ditemukan. Konser Vermeer, tiga lukisan Rembrandt, dan serangkaian gambar Edgar Degas termasuk di antara karya seni yang berharga. Enam belas orang berhasil ditemukan, namun dua orang masih hilang. . Pengurus rumah tangga mengaku tidak mengetahui keberadaan pekerja tersebut setelah penangkapannya dan kemudian berusaha menghubungi keluarga tempat dia bekerja sebagai "staf tepercaya" untuk meminta maaf.
Belakangan, Auguste mulai mempraktikkan gagasan "mewujudkan gerakan di atas batu". Beginilah karya “Walking” dan “John the Baptist” muncul. Model bagi mereka adalah seorang petani Italia yang tidak dikenal, yang menawarkan jasanya kepada pematung tersebut setelah pematung tersebut kembali dari Italia.
Marinello memuji solusi kasus ini kepada salah satu petugas Departemen Kepolisian Beverly Hills, Detektif Michael Corren, yang membiarkan kasus ini tetap terbuka selama 24 tahun - bahkan setelah dia pensiun. Detektif Corren sangat mengesankan dalam cara dia mengadili kasus ini.
Departemen kepolisian melacak penjaga kolam renang Florida dan menangkapnya, dan Corren mengejarnya untuk menyelesaikan masalah tersebut. Jarang sekali ada petugas yang begitu bersemangat saat ini. Namun, tampaknya ada pasar gelap untuk Rodins yang dicuri, serta kekhawatiran bahwa pencuri akan melelehkan patung-patung itu. “Sayangnya, banyak dari perunggu ini dijual sebagai barang bekas, walaupun kedengarannya buruk,” kata Marinello sebelumnya.
Pengakuan terakhir datang ke Rodin setelah empat puluh tahun. Peristiwa penting yang memengaruhi seluruh kehidupan artis selanjutnya adalah perkenalannya dengan Antonin Proust. Ini adalah Menteri Seni Rupa Perancis, yang, seperti Auguste Rodin, mengunjungi salon Madame Juliette Adam.
Gerbang Neraka
Sekarang kita akan berbicara tentang komposisi Auguste Rodin yang paling terkenal dan signifikan. Dia mendedikasikan seluruh hidupnya untuk mahakarya ini. “Gerbang Neraka” kemudian menghasilkan sebagian besar patung, yang penulisnya adalah Rodin. Patung-patung dengan nama “Kiss”, “Thinker” dan masih banyak lainnya dulunya hanyalah sketsa dalam proses penciptaan sebuah mahakarya.
"The Thinker" karya Rodin dicuri dan dirusak bersama enam patung perunggu lainnya dari taman Museum Singer Laren, Belanda. Itu dipulihkan dua hari kemudian "sangat buruk untuk dipakai" dan harus menjalani restorasi yang signifikan dan mahal.
Gadis muda yang membawa layang-layang itu akan dijual akhir tahun ini sebagai bagian dari kesepakatan antara korban dan perusahaan asuransinya. Lagi Informasi rinci tentang objek ini dapat ditemukan dalam topik berikut. Musim Semi Abadi adalah salah satu patung pertama yang dirilis Rodin sebagai edisi besar. Plester tersebut melengkapi versi perunggu Musim Semi Abadi, yang merupakan bagian dari koleksi Jules Mastbaum. Sosok berdasarkan batang tubuh ini, dengan kaki terkulai di belakangnya, terlihat di kiri atas "Gerbang". Musim Semi Abadi, yang menggunakan batang tubuh wanita yang sama, mungkin awalnya dimodelkan untuk pintu-pintu monumental. Wanita muda berlutut telanjang di lantai.
Anda akan kagum, tetapi orang Prancis mengerjakan pekerjaan ini selama lebih dari dua puluh tahun. Komposisi tersebut ditugaskan sebagai hiasan pintu masuk museum Paris, saat itu pembangunannya baru direncanakan.
Patut dicatat bahwa mulai saat ini pengakuan resmi pematung di kalangan atas dimulai. Hingga tahun delapan puluhan abad kesembilan belas, karyanya dinilai terlalu ambigu. Sebagian besar serangan tersebut umumnya dianggap sebagai serangan ke samping prinsip moral masyarakat. Namun setelah pengerjaan pesanan negara pertama dimulai, patung Rodin membangkitkan minat kolektor dari berbagai negara.
Dia mengulurkan tangannya ke arah lelaki tua itu, yang berpaling darinya dan beralih ke wanita lain. Dia sendiri adalah seseorang yang mati-matian memperjuangkan cinta seorang pria yang tidak akan pernah meninggalkan istrinya, dan kemudian istrinya. Kisah seorang siswi yang jatuh cinta pada gurunya sudah setua kemanusiaan. Selama lebih dari sepuluh tahun dia telah menjadi inspirasi, model, asisten dan kekasih. Kecantikannya, dia alam liar dan bakat luar biasa dari pemain berusia 19 tahun itu membuat artis berusia 24 tahun itu terkesan. Hubungan mereka ditandai dengan gairah, pertengkaran dan perasaan.
Selama bertahun-tahun, Camille sia-sia berharap untuk menikah. Namun, Camille tidak pernah menyingkirkan mentornya - dia selalu menjadi murid, dipuji oleh para kritikus, tetapi tidak pernah disebutkan tanpa Rodin secara bersamaan. Ia juga dituding tidak melaksanakan tugasnya ide sendiri. Hidup sebagai seniman lepas sangatlah sulit - terutama di masa ketika perempuan dimaksudkan untuk menjadi ibu, istri, atau biarawati.
Faktanya, sang master tidak berhasil menyelesaikan “Gerbang Neraka” sebelum kematiannya. Mereka diciptakan kembali dan akhirnya dicetak perunggu setelah kematiannya. Banyak dari patung-patung itu komponen komposisi berubah menjadi karya seni mandiri.
Apa maksud di balik desain tersebut? pintu depan museum? Terinspirasi oleh August Rodin, ia berusaha mewujudkan semuanya di kanvas ini kehidupan manusia. Ia mengambil puisi karya Dante Alighieri sebagai dasar, namun dalam proses karyanya ia sangat dipengaruhi oleh Baudelaire dan para simbolis Prancis. Ketika semua ini jatuh ke dalam tanah subur impresionisme pribadi penulis, mahakarya nyata mulai bermunculan. Selanjutnya kita akan membicarakannya lebih detail.
Gairah, pertengkaran dan perasaan
Dia terpesona oleh bebatuan dan tebing. Pada usia 12 tahun, ia mulai membuat patung dan patung pertamanya dari tanah liat yang dikumpulkan. Namun, beberapa guru mengajar seniman perempuan swasta. 
Sebelum memasuki kehidupannya, karyanya mengungkapkan keseriusan tertentu, menampilkan atlet dan tokoh alkitabiah. Dengan Camilla yang juga berdaging, erotisme muncul di pahatannya. Ada karya seperti "The Eternal Idol", "Eternal Spring" atau "The Kiss" dan banyak patung Camilla seperti "Aurora" atau "Thought".
Musim semi abadi
Patung Rodin "Eternal Spring" adalah perwujudan sentimen impresionistik pengarangnya. Di dalamnya, ia mengungkapkan esensi sebenarnya dari gairah pada saat tidak ada lagi yang tersisa. Ini adalah saat ketika semua larangan runtuh dan pikiran mati.
Pengaruh artistik Camille pada Rodin
Wajahnya muncul di pahatannya yang tak terhitung jumlahnya. Camille Claudel memiliki pengaruh yang lebih besar pada Rodin daripada yang dia akui saat ini. Dia anak ajaib dengan bakat luar biasa yang membuat pematung terkesan. Berkat keterlibatan langsungnya dalam beberapa patung paling terkenal, seperti The Citizens of Calais, Camille diketahui banyak memodelkan lengan dan kaki. Tanggung jawab besar mengenai simbolisme yang seringkali signifikan dari bagian-bagian tubuh ini di seluruh tubuh Rodin.
Komposisinya menunjukkan pertemuan seorang anak laki-laki dan perempuan di suatu tempat di taman atau hutan. Tubuh mereka telanjang, namun disajikan secara samar-samar, sehingga penulis menunjukkan waktu kejadiannya. Gairah mencengkeram pasangan muda itu di senja hari.
Gadis itu membungkuk dengan anggun, tetapi posenya menunjukkan bahwa dia kehilangan kekuatan, meleleh di bawah tekanan penuh kasih dari pemuda itu. Berkat momen yang terhenti itulah patung “Musim Semi” menjadi sebuah mahakarya.
Jika dilihat lebih dekat pada pahatan kedua seniman tersebut, terlihat kurangnya kesamaan teknis, namun juga perbedaan yang lebih kentara dalam bahasa lukisannya. Camille Claudel, dengan pahatannya, menceritakan kisah berbeda dari Rodin atau rekan pria lainnya. Dalam gambarnya dia bisa menggambarkan proses mental, yang sakit kalau dilihat, bingung, disentuh. Berbeda dengan "The Kiss" karya Rodin, yang berbicara tentang erotisme murni, "pengabdian" Claudel mengungkapkan keintiman yang berbeda: seorang wanita bersandar ke arah kekasihnya, yang memeluknya berlutut.
Jauh sebelum terciptanya komposisi ini, Rodin mulai mengeksplorasi sensualitas wanita, bekerja sama dengan para model. Selain itu, sebagian besar patungnya terinspirasi dari hubungannya yang eksentrik dengan Camille Claudel. Ketertarikan Rodin terhadap wanita ini diungkapkan dalam "The Kiss", "Eternal Spring" dan komposisi erotis terbuka lainnya.
Ciuman
Patung “Spring” dan “The Kiss” karya Rodin memukau dengan gambaran wanita yang tergambar di dalamnya. Mari kita lihat lebih dekat yang terakhir.
Dia membenamkan wajahnya di pipinya, seolah dia bernapas, berpegangan dan tidak pernah melepaskannya. Salah satu yang paling dia karya yang indah, mungkin "Waltz": pasangan yang menari hingga terlupakan melawan aturan otoritas dan tersandung. Namun Camille tidak akan pernah bisa lepas dari bayang-bayang gurunya sebagai seniman. Pada saat itu, dia menyalahkan Rodin satu-satunya atas kurangnya pengakuan atas karyanya. Dalam suratnya kepada kritikus seni Paris Mathias Morhardt, dia menulis: Saya ingin meminta Anda melakukan ini agar Monsieur Rodin tidak mengunjungi saya pada hari Selasa, dan dia tahu betul bahwa banyak orang yang mengunjungi saya. orang jahat menjadi korban karena dia membuat patungku, kenapa masih berusaha keras untuk membuat fitnah ini tampak bisa dipercaya?
Jadi, patung Rodin “The Kiss” awalnya disebut “Francesca da Rimini”. Baru pada tahun 1887 para kritikus memberinya julukan yang mencuat berkat bantuan media.
Karya ini memiliki cerita yang luar biasa. Itu diciptakan di bawah pengaruh " Komedi Ilahi" Puisi ini berbicara tentang pahlawan wanita ini. Dia jatuh cinta dengan adik laki-laki suaminya. Pertemuan mereka terjadi saat membaca cerita tentang Lancelot. Menyadari gairah yang terpancar dari pandangan mereka, suami Francesca membunuh mereka berdua. Tragedi tersebut digambarkan dalam Lagu Kelima Lingkaran Neraka Kedua.
Patut dicatat bahwa tidak ada ciuman dalam komposisi pahatan. Bibir mereka saling berdekatan, namun tidak bersentuhan. DI DALAM tangan kanan pemuda memegang buku. Artinya, dengan ini penulis ingin mengatakan bahwa kekasih “platonis” itu mati tanpa berbuat dosa.
Perbedaan utama antara perempuan Rodin adalah status mereka yang setara dengan laki-laki. Mereka bukan bawahan, tetapi berada dalam posisi pasangan, merasakan kekuatan yang sama. Mereka juga mempunyai hak yang sama dengan lawan jenisnya untuk mewujudkan cita-citanya.
Ketika salinan perunggu yang lebih kecil dari “The Kiss” dikirim ke Chicago untuk pameran, juri tidak mengizinkannya untuk ditampilkan ke publik. Dia berada di ruangan terkunci dengan akses hanya dengan janji dan izin. Dasar dari sikap ini adalah erotisme nyata pada momen yang diungkapkan komposisinya. Selain itu, kealamian kuno dari tokoh-tokoh tersebut tidak sepenuhnya diterima dalam masyarakat Amerika pada masa itu.
Saat ini ada juga salinan resmi dari patung yang dibuat sesuai pesanan oleh senimannya. Yang pertama ada di Museum Rodin dan dibuat atas perintah pemerintah Prancis seharga 20 ribu franc. Yang kedua dibeli oleh seorang kolektor dari Inggris, tetapi tidak memenuhi harapannya dan lama tertinggal di kandang. Saat ini terletak di Liverpool, tetapi sering disewa oleh museum-museum Inggris. Salinan ketiga ada di Kopenhagen. Tiga patung lagi dibeli oleh Musée d'Orsay. Dengan demikian, komposisi yang awalnya diterima dengan permusuhan, namun mendapat pengakuan publik setelah kematian penulisnya.
Pemikir
Sekarang kita akan berbicara tentang karya paling terkenal. Patung “The Thinker” karya Auguste Rodin dibuat dalam dua tahun, dari tahun 1880 hingga 1882.
Patung ini memiliki pengaruh jenius Michelangelo Buonarotti, penulis Italia Dante Alighieri dan “Divine Comedy” -nya. Nama asli patung itu adalah “Penyair”. Model ini pernah menjadi bagian dari komposisi pahatan “Gerbang Neraka”. Saat ini karya seniman ini dipamerkan di museum Paris.
Seperti banyak komposisi lainnya, petinju Paris dan petarung jalanan Bo Jean berpose untuk Auguste Rodin. Dia memiliki tubuh atletis dan kelegaan yang bagus otot. Patut dicatat bahwa patung ini dibuat dengan alegori yang maksimal. Penulis mencoba mengekspresikan kekuatan fisik secara terpisah dari citra orang tertentu.
Anehnya, patung Rodin “The Thinker” pertama kali ditampilkan ke publik di Denmark, kemudian dibuat dari perunggu dan dipamerkan di Paris. Ukuran versi perunggu baru ditingkatkan menjadi 181 sentimeter. Sampai tahun 1922 berada di Pantheon, dan setelah itu di Museum Rodin.
Patut dicatat bahwa pada pembukaan patung di Pantheon pada tahun 1904, penulis menyatakan bahwa komposisi ini adalah monumen bagi para pekerja Perancis.
Saat ini ada lebih dari dua puluh salinan patung ini di Perancis dan negara lain. Misalnya di Philadelphia, dekat Museum Rodin, di Kopenhagen, dekat pintu masuk
Warga Calais
Sangat pendekatan baru hingga seni membuat patung Rodin menonjol dari yang lain. Foto komposisi “Citizens of Calais” hanya menegaskan hal ini.
Jika Anda mencoba menganalisis patung-patung ini, Anda bisa sampai pada kesimpulan yang ambigu. Inovasi seniman diekspresikan terutama dengan tidak adanya alas. Auguste Rodin menegaskan posisi angka-angka tersebut pada tingkat orang yang lewat, selain itu, peringatan penting mengenai ukurannya juga penting. Mereka direncanakan berukuran manusia.
Mengapa konvensi seperti itu penting bagi sang seniman? Untuk memahami hal ini, kita harus beralih ke sejarah yang menjadi dasar berdirinya monumen tersebut.
Selama ini raja Inggris mengepung kota Calais. Warga yang menolak menyerah, mengunci pintu gerbang dan bersiap menghadapi blokade panjang. Pengepungan berlangsung lebih dari setahun. Persediaan makanan hampir habis, dan penduduk Calais terpaksa menyerah.
Raja Inggris Edward III mengajukan syarat berikut di mana ia akan menerima penyerahan diri. Enam warga kota yang kaya dan terkemuka harus diserahkan kepadanya agar dia bisa mengeksekusi mereka. Tapi tanah itu tidak diperlukan. Yang pertama muncul adalah Eustache de Saint-Pierre, bankir terkaya di kota itu. Dia memutuskan untuk mengorbankan dirinya demi menyelamatkan kota tercintanya. Lima warga kota bangsawan mengikutinya.
Kagum dengan pengorbanan diri seperti itu, istri raja Inggris memohon agar suaminya mengasihani mereka. Keenam orang ini tidak dieksekusi.
Dengan demikian, patung Rodin melambangkan kepahlawanan yang tersembunyi dalam diri kita masing-masing. Anda hanya perlu membuat kondisi tertentu untuk manifestasinya.
Jaman perunggu
kamu pekerjaan berikutnya pematung Perancis yang hebat cerita yang menarik. Ini berisi ketertarikan seniman untuk mengunjungi monumen Renaisans dan ketidakmampuan akademis untuk menerima ide-ide baru.
Jadi, apa kesalahan Auguste Rodin sebelum seni? Patung biasanya menggambarkan ide dalam bentuk material. Itu bisa abstrak dan konkret.
Kesulitannya adalah ketika membuat patung yang kemudian disebut “Zaman Perunggu”, pengarangnya tidak terganggu oleh detailnya. Dia hanya membuat cetakan tubuh seorang tentara Belgia, yang membuatnya kagum dengan fisik atletisnya.
Belakangan, patung perunggu dicetak dari cetakan ini. Inilah yang membuat marah sebagian besar kritikus. Mereka merasa ini bukanlah ekspresi seni, melainkan hanya proyek amatir biasa. Namun elit kreatif Prancis membela patung Rodin.
Apa yang penulis sendiri katakan tentang ini? Ia ingin mengekspresikan dalam sosok prajurit ini seluruh keberanian para prajurit Perancis. Namun dalam proses pengerjaan karyanya, konsep tersebut berubah total. Versi finalnya dimaksudkan untuk membangkitkan rasa pemberontakan dan kebangkitan kekuatan manusia pada penonton, bukan sebagai cerminan penderitaan.
Jika kita melihat lebih dekat pada gambar tersebut, kita akan melihat tiruan yang jelas dari "The Dying Slave" karya Buonarotti. Memang demikian, karena karya tersebut tercipta setelah melakukan perjalanan ke Italia.
Warisan
Saat ini, secara resmi ada tiga museum di dunia yang didedikasikan untuk karya seniman ini. Patung Rodin dipamerkan di Paris, Philadelphia dan Meudon, di mana makam sang master dan bekas vila berada.
Semasa hidupnya, Auguste Rodin mengizinkan salinan ciptaannya dibuat untuk tujuan komersial. Dengan demikian, pabrik pengecoran secara resmi memproduksi lebih dari lima ribu duplikat patung “Eternal Idol” dan “Kiss”.
Berkat kebijakan sang master agung ini, karya agungnya dalam bentuk salinan ada di museum paling terkenal di dunia. Mereka dapat ditemukan di antara pameran di Hermitage (St. Petersburg), Museum Pushkin (Moskow), Galeri Seni Nasional (Washington), Metropolitan (New York), Museum Kopenhagen dan institusi lainnya.
Namun, pada tahun 1956, sebuah undang-undang secara resmi disahkan di Prancis yang melarang semua salinan yang sudah dibuat, mulai dari salinan ketigabelas, dianggap asli. Secara hukum, sejak saat itu, hanya dua belas eksemplar yang diperbolehkan dari setiap ciptaan Auguste Rodin. Namun karena semua hak setelah kematian sang seniman dialihkan ke museum Prancis miliknya, keputusan ini tidak mempengaruhi hak ahli waris.
Peringkat kritikus
Kami berkenalan dengan fenomena budaya Perancis seperti Auguste Rodin. Patung-patung seniman ini banyak disertakan, Mengapa penonton begitu menyukai gayanya? Mari kita dengarkan pendapat para kritikus.
Karya Rodin diserap melalui dua ide inovatif, yang dengannya ia merevolusi seni pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh.
Pertama-tama, itu adalah gerakan. Ciptaan-Nya menjalani kehidupan mereka sendiri. Mereka hanya terdiam sesaat di bawah tatapan tajam penonton. Tampaknya suatu saat akan berlalu, dan mereka akan mulai bernapas lagi, pembuluh darah mereka akan berdenyut, dan sosok mereka akan bergerak.
Untuk menciptakan efek ini, sang master menghabiskan waktu berjam-jam mengamati dan membuat sketsa model telanjang yang berjalan di sekitar studionya. Selain itu, ia dengan tegas tidak mengakui jasa para pose profesional. Auguste hanya mengundang anak-anak muda dari kalangan awam. Pekerja, tentara dan lain-lain.
Kedua, itu emosional. Penulis percaya bahwa patung menjalani kehidupannya sendiri, berubah mengikuti penciptanya. Oleh karena itu, Rodin tidak mengenal kelengkapan dan kanon. Saat bekerja, orang Prancis itu membuat serangkaian cetakan pengasuh di bawah sudut yang berbeda. Begitulah lambat laun mahakaryanya terbentuk, dihasilkan dari kaleidoskop detail yang dilihat dari beberapa sudut.
Jadi, hari ini kita berkenalan dengan kehidupan dan karya Auguste Rodin, salah satu pematung terhebat abad kesembilan belas.
Lebih sering bepergian teman-teman! Nikmati hidup dalam segala manifestasinya.
Patung oleh Auguste Rodin "Musim semi abadi", terbuat dari marmer padat seputih salju, akan menjadi salah satu lelang termahal di Sotheby's, yang akan diadakan pada tanggal 9 Mei di New York. Secara total, ada sepuluh inkarnasi marmer dari karya sang master ini yang diketahui, salah satunya, dari tahun 1906, disimpan di State Hermitage Museum of St.Petersburg Patung yang dipresentasikan pada pelelangan diukir pada tahun 1901-1903.Perkiraan: $8,000,000-12,000,000.
“Eternal Spring adalah salah satu patung Rodin yang paling terkenal pada tahun 1880-an. Tema sepasang kekasih yang saling berpelukan menangkap imajinasi Rodin, mengingat kisah Paolo dan Francesca, sepasang kekasih mistis Dante, yang ditakdirkan untuk menemui keabadian yang terkunci dalam pusaran gairah mereka,” kata pakar rumah lelang Sotheby’s.
Patung perunggu Auguste Rodin "Malam"- karya seni termahal yang dilelang di rumah lelang Bonhams, yang akan diadakan pada 11 Mei di New York. Perkiraan biaya karya hebat master Perancis adalah $1.000.000-1.500.000.
“Eva Roden muncul pada saat pengusiran dari surga. Dia adalah wanita pertama yang diciptakan tanpa dosa dan ibu dari umat manusia yang tidak sempurna. Penggoda dan pengasingan yang meninggalkan Eden, yang langkahnya menentukan nasibnya, menjadikannya ibu pertama umat manusia. Realisme kasual dari otot-otot figur tersebut memberikan kemanusiaan dan kekuatan naratif pada ikonografi tradisional. Eve memeluk dirinya sendiri dalam pelukan pelindung dan mengangkat satu tangan untuk mencoba melindungi dirinya murka Tuhan", kata Bonhams.
Awalnya, patung Hawa dikandung sebagai sepasang Adam - patung orang berdosa pertama seharusnya membingkai "Gerbang Neraka", yang melambangkan portal Museum. seni dekoratif di Paris. Untuk 186 karakternya di Gerbang Neraka, pematung mendapat inspirasi dari Divine Comedy karya Dante, Penghakiman Terakhir karya Michelangelo, Florentine Baptistery karya Lorenzo Ghiberti, dan Les Fleurs des Evils karya Baudelaire. Tatanannya masih belum selesai, dan sesuai takdirnya, setiap gambar pahatan menemukan kehidupannya dalam perunggu, marmer, dan batu. Di antara yang paling terkenal adalah The Kiss karya Rodin, yang terinspirasi oleh kisah Paolo dan Francesca, dan The Thinker, yang dimaksudkan sebagai potret Dante. Sosok Adam menjadi dasar Tiga Bayangan Rodin. Gambar nenek moyang diwujudkan pada tahun 1883. Patung perunggu yang dipatenkan yang dipresentasikan di lelang Bonhams dibuat antara tahun 1925 dan 1935.
Rainer Maria Rilke, yang pernah menjadi sekretaris Auguste Rodin, menulis tentang “Eve”: “Namun, sikap berdiri juga berkembang lebih jauh, mendekat, meringkuk seperti kertas terbakar, menjadi lebih kuat, lebih mandiri, lebih bersemangat. Ini patungnya Malam, awalnya dimaksudkan untuk Gerbang Neraka. Kepalanya tenggelam dalam kegelapan dengan tangan terkepal di dada, seolah kedinginan. Punggung ditekuk, leher direntangkan hampir mendatar, seluruh tubuh dimiringkan ke depan, seolah ingin mendengar bagaimana masa depan orang lain mulai bergejolak dalam dirinya. Tampaknya gawatnya masa depan ini mempengaruhi seluruh perasaan seorang wanita dan menariknya dari kehidupan yang kacau ke dalam ikatan keibuan yang dalam dan rendah hati.”
Rumah lelang Christie's akan menampilkan komposisi pahatan karya Rodin pada lelang di New York pada 12 Mei "Warga Calais". Model artistiknya, diwujudkan pada tahun 1895, dibuat dari perunggu pada tahun 1935-1945. Perkiraan - $2.000.000-$3.000.000. Patung itu dibuat atas perintah Rodin pada tahun 1884 untuk mengenang prestasi pengorbanan heroik penduduk benteng Prancis Calais selama Perang Seratus Tahun. Enam warga kota yang paling mulia meninggalkan kota yang terkepung untuk menyerahkan nyawa mereka demi keselamatannya. Pematung menjelaskan maksud artistik dari komposisi pahatan:
“Saya tidak menyatukan mereka dalam pendewaan penuh kemenangan, karena pemuliaan atas prestasi seperti itu sama sekali tidak sesuai dengan kenyataan. Sebaliknya, Aku merangkai mereka satu demi satu, dalam ketidaktahuan akan hasilnya, dengan pergulatan antara kesetiaan pada kota mereka dan ketakutan akan kematian, seolah-olah masing-masing dari mereka berdiri sendiri di hadapan hati nuraninya. Mereka masih mencoba mencari tahu apakah mereka dapat menemukan kekuatan untuk melakukan pengorbanan terbesar. Hati mereka memanggil untuk maju, namun kaki mereka menolak untuk melangkah. Mereka menyeret diri mereka dengan susah payah, baik karena kelemahan yang disebabkan oleh rasa lapar maupun karena ketakutan akan kepuasan. Dan nyatanya, jika saya mampu menunjukkan bagaimana tubuh, meski mengalami penderitaan terberat, tetap bertahan hidup, tetap menguasai jiwa dalam cinta dengan keberanian, saya hanya bisa mengucapkan selamat pada diri sendiri atas karya yang layak mengangkat tema mulia. .”