Berapa harga band rock Belarusia? Nostalgia

“Seorang musisi pasti miskin, sakit, dan kehilangan tempat tinggal. Tidak, seorang musisi tidak berhutang apa pun,” nyanyi hippie Umka. Editor KYKY berbicara dengan penyelenggara konser band-band Belarusia untuk mengetahui berapa banyak penghasilan yang mereka peroleh dari musik.

Kita terbiasa berpikir bahwa Anda dapat menghasilkan banyak uang hanya dari musik pop, dan rock, yang secara apriori tidak ada untuk semua orang, hanya kaya akan pecahan botol, suara pecah, memar, dan memar. Ternyata, bahkan bukan band rock Belarusia paling terkenal pun yang berpenghasilan cukup baik menurut standar Belarusia. Karena tidak ada dua konser yang sama, harga mungkin berbeda. Selain itu, banyak faktor yang menentukan harga. Oleh karena itu, kami mohon maaf jika harga berbeda dengan aslinya. Kami berharap setelah materi ini dirilis, tidak ada kelompok yang dirugikan.

Berikan dArogu - $4000

Punks mendapatkan ketenaran hanya pada tahun 2004-2005, ketika mereka merekam album “20 cm.” dan “Dalam cuaca dingin!” pada label Go Records. Untuk melakukan ini, mereka tampil "untuk nalyut" di klub regional selama sekitar enam tahun dan merekam rekaman D.I.Y, yang didistribusikan di tanah air mereka - di Brest. Selama keberadaannya, kelompok ini telah banyak berubah, meski tidak kehilangan pijakan.

Empat tahun yang lalu kelompok ini dapat ditemui, misalnya, pada sebuah perayaan massal di suatu kota provinsi. Vokalis Yura Stylsky berdiri dengan topi satu-satunya tidak jauh dari panggung dan menunggu penampilannya. Dan setelah memainkan lagu-lagunya yang paling kotor (yang lain dilarang pada hari libur seperti itu), Yura dan kelompoknya kembali ke Brest.

Kemudian mereka merekam bersama Lyapis Trubetskoy, mulai bernegosiasi dengan Noise MC tentang rekaman (yang tidak pernah terjadi) dan merekam video (dalam kata-kata Yura sendiri, “seperti Madonna”). Sekarang, untuk konser dua jam, mereka mendapat penghasilan rata-rata enam warga Belarusia per bulan.

Selain “Dai Darogu”, Yura juga terlibat dalam musik elektronik, mempromosikan grup “4kuba”, dan di waktu luangnya ia menjual alat musik di tokonya sendiri. Bahkan pernah ada rumor bahwa Stylsky memiliki klub malamnya sendiri di London, namun rumor tersebut kurang berdasar dibandingkan nilai tukar dolar yang mencapai enam digit.

"Yang Toobes" - $1500

“The Toobes” adalah tiga rock and roll muda yang telah bermain sejak 2007. Drummer, gitaris, dan pemain bass yang bernyanyi telah membuat banyak keributan akhir-akhir ini. Tentu saja dalam arti kiasan. Mereka punya banyak penghargaan, kami tidak akan mencantumkannya - cukup temukan tautan ke Wikipedia.

Total, grup ini merekam tiga album, yang terakhir dirilis beberapa bulan lalu. “The Toobes” tidak terlalu sering tampil di Belarus, namun selama beberapa tahun terakhir mereka telah melakukan perjalanan di banyak jalan di luar negeri.

„N.R.M.„ - $1000

“Republik Merdeka Mroya” adalah dinosaurus batuan Belarusia, baik dari segi geografi maupun bahasa. Sebenarnya, "N.R.M." telah dimainkan sejak tahun 1982, namun hingga tahun 1994 hanya disebut "Mroya". Grup ini dibentuk oleh siswa Sekolah Seni Minsk: Lyavon Volsky, Vladimir Davydovsky, Yuri Levkov dan Ales Demidovich.

Hingga tahun 2011, vokalis dan pemimpin grup tersebut adalah Lyavon Volsky, namun karena perbedaan pendapat dengan anggota lain, ia keluar dari band. Gitaris Pete Pavlov dipilih untuk menggantikannya. Saat ini grup tersebut melanjutkan aktivitas musiknya dan aktif mengadakan konser.

TT-34 - $1000

Band metal tua yang belum dibuang ke tempat pembuangan sampah atau pemakaman tower crane. Sebuah kelompok dibentuk di Gomel pada pagi hari Belarus yang merdeka. Selama periode 1999 hingga 2006, bahkan “Metallica” mungkin iri dengan grup tersebut: para metalhead memberikan ratusan pertunjukan di seluruh CIS, merekam soundtrack untuk “Night and Day Watch” dan film aksi Rusia “Piranha Hunt”, dan merekam album kemenangan “Rough Grinding”. Dan kemudian mereka merekam lagu bersama dengan rapper Rusia Serega, yang pada saat itu tidak ada satu pun remaja yang dibesarkan di pintu masuk yang menggelengkan kepalanya, berbingkai topi bebek.

Neuro Dowel - $1000

Bahkan unsur kimia pun membusuk dalam 25 tahun, namun band rock Belarusia tidak. Namun, lebih dari seperempat abad, banyak hal telah terjadi dengan Dowels - mereka telah merekam banyak lagu dari reggae hingga hardcore. Grup ini dibuat oleh Alexander Kulinkovich dan mantan saudara iparnya Gennady Ageichik. Dalam keadaan mabuk berat, duo ini merekam beberapa lagu, yang merupakan awal dari “ziarah besar”. Lagu-lagunya, seperti halnya albumnya, sangat beragam, tetapi masing-masing lagu hanya memberikan segudang energi kepada pendengarnya. Saat ini grup tersebut aktif tampil di Belarus.

Mari kita promosikan para musisi: pada hari Selasa, 30 Desember, grup ini mengadakan konser di klub Graffiti, di mana mereka akan menampilkan lagu-lagu baru dari album yang belum direkam. Alexander Kulinkovich secara pribadi berjanji untuk membersihkan area tersebut dari para gopnik.

Bintang Merah - $500

Kelompok ini dimulai sebagai pengikut Pertahanan Sipil. Mereka juga mengadopsi hobi politik Yegor Letov pada masa itu: tidak ada satu pun konser yang diadakan di bawah bendera NBP. Saat ini grup tersebut telah meninggalkan sintesis musik dan politik, terlebih lagi, mereka telah berkembang pesat secara profesional. Belakangan ini, para musisi sering melakukan tur, namun konser di Minsk sangat jarang. Beberapa kelompok Rusia lebih sering mengunjungi Minsk.

:B:N: - $400

Foto: generasi.oleh

:B:N: (:B:N:, “Byaz nazvy”) - Band rock Belarusia dari kota Bereza. Saat ini, para musisi terjebak di antara musik underground dan popularitas, jika konsep seperti itu bisa ada di Belarus yang kecil. Grup berbahasa Belarusia telah bermain selama lebih dari 15 tahun. Selama waktu ini, dia berhasil memenangkan audiensinya yang stabil dan dikenal. Keenam album tersebut diterima dengan sangat hangat oleh masyarakat. Mereka tampil di Polandia, Ukraina, Belarus.

KE Sayangnya, Kami Bukan Bisa memberi tahu HAI setiap orang kelompok Dan milik mereka harga - meskipun pada Bukan yang paling besar skala negara, kelompok cukup banyak. Pada kita penglihatan, Bukan cukup lagi “ Bruto“ Dan “ Trubetskoy» , Tetapi, Jika informasi tentang milik mereka harga akan menjadi diketahui - langsung mari berbagi padanya Dengan Anda.

Jika Anda melihat kesalahan pada teks, pilih teks tersebut dan tekan Ctrl+Enter

LEMBAGA PENDIDIKAN SWASTA

"LEMBAGA PENGETAHUAN MODERN DInamai A.M. SHIROKOV"

Departemen Kreativitas dan Produksi Seni

pekerjaan kursus

dalam disiplin "Sejarah Seni Ragam"

pada topik: "Rock and roll Belarusia"

Mahasiswa seni

Sevkovskaya V.V.

Pengawas

Zanko A.G.

Minsk 2013

Perkenalan

Bab I. Rock and roll di Uni Soviet

Bab II. Rock and roll di Belarusia

1 Musik unik dari negara unik

2.2 Rock and roll Belarusia dalam potret

Kesimpulan

Daftar sumber yang digunakan

Perkenalan

Itu adalah sebuah revolusi. Dia mengubah kehidupan seluruh generasi, dan oleh karena itu, tanpa dia, nasib generasi berikutnya akan berbeda. Itu melanda seluruh dunia. Dia mengubah jalannya sejarah. Dia menakuti pihak berwenang dan memaksa orang dewasa untuk mengevaluasi kembali diri mereka sendiri. Ciri khas dari revolusi ini adalah sifatnya yang tidak berdarah – suatu hal yang menakjubkan untuk revolusi yang begitu besar. Bagi seorang remaja Amerika di tahun 50-an, rock and roll adalah sebuah revolusi dalam segala hal: dalam cara berpakaian, berbicara, berjalan, menari, dalam pandangan tentang dunia, tentang otoritas, tentang orang tua. Namun yang terpenting, ini adalah revolusi dalam pandangan seseorang terhadap dirinya sendiri. Dengan munculnya era rock and roll, kaum muda tidak lagi fokus pada orang tua mereka dalam segala hal. Rock and roll memberi remaja kebebasan dan kemandirian. Itu tidak biasa - musik yang berisik dan kasar, dengan muatan energi yang kuat dan irama yang berdenyut-denyut. Tidak mungkin untuk dijelaskan. Anda dapat mendengarkan dan merasakannya.

Inilah yang terjadi di Amerika. Banyak buku telah ditulis tentang sejarah rock and roll dunia, Internet penuh dengan sumber yang memungkinkan Anda menemukan jawaban atas pertanyaan apa pun mengenai topik ini. Namun selalu ada saatnya, setelah membaca biografi seorang bintang asing lagi, Anda bertanya-tanya: bagaimana rasanya dengan kami? Apakah kita memiliki “Raja Rock and Roll” kita sendiri? Siapa yang memulai musik rock and roll Belarusia dan apakah ia memiliki “wajahnya sendiri”?

Pengungkapan topik tugas kursus ini memungkinkan Anda mempelajari sejarah rock and roll Belarusia dan menjawab semua pertanyaan mendesak ini.

Tujuan dari pekerjaan ini adalah untuk menganalisis sejarah perkembangan rock and roll Belarusia dan mengkarakterisasi genre tersebut.

ü mempelajari karya musisi Belarusia yang bermain dalam gaya rock and roll;

ü mengidentifikasi ciri khas dan karakteristik nasional rock and roll Belarusia;

ü menentukan tempat rock and roll di industri musik Belarusia saat ini.

Bab I. Rock and roll di Uni Soviet

Rock and roll datang ke Uni Soviet setelah Festival Pemuda dan Pelajar Dunia pada tahun 1957.

Pada awal 1960-an, musik rock ada di Uni Soviet sebagai musik semi-bawah tanah, dan tetap menjadi makanan penutup estetika bagi pecinta musik tingkat lanjut yang telah menjalin kontak pribadi dengan Barat dan memiliki kesempatan untuk menerima rekaman ritme dan blues Amerika dan "big beat" Inggris. - terutama " The Beatles dan Rolling Stones. Pada pertengahan 1960-an, grup beat pertama muncul di Uni Soviet, yaitu. pada dasarnya ansambel rock pertama: "Slavs", "Wanderers", "Myths", "Skomorokhi" di Moskow; "Vanguard", "Saudara Hutan" di Leningrad; "Pesnyary" di Minsk. Untuk memastikan legitimasi status dan akses mereka ke ribuan penonton, grup rock pertama dipaksa menyamar sebagai pemain "pop Soviet" - begitulah lusinan ansambel vokal dan instrumental (VIA) muncul ("Jolly Fellows", " Gitar Bernyanyi"), atau sebagai ansambel kuasi cerita rakyat (“Pesnyary”). Pada saat yang sama, musik rock merambah ke Uni Soviet melalui saluran pertukaran budaya dari “negara persaudaraan” sosialisme (misalnya, “Skalds” Polandia sangat populer).

Pada akhir tahun 1960-an, minat pemuda Soviet terhadap musik rock Anglo-Amerika (terutama The Beatles dan The Rolling Stones) meluas. Di sekolah-sekolah dan universitas-universitas di kota-kota besar (terutama di Moskow dan Leningrad), lusinan ansambel amatir diciptakan - bukan VIA, tetapi grup rock nyata (kebanyakan kuartet: tiga gitar dan drum), membawakan lagu-lagu dari repertoar The Beatles, Rolling Stones "dan grup Anglo-Amerika dan Eropa lainnya (misalnya, lagu hit super populer Venus yang dibawakan oleh band rock Belgia Shocking Blue).

Pada tahun 1971, festival rock pertama dalam sejarah Uni Soviet diadakan di Gorky, di mana “Skomorokhs” Moskow yang dipimpin oleh Alexander Gradsky dan “Ariel” Chelyabinsk sangat sukses. Pada saat ini, di panggung resmi Soviet, rock and roll disajikan dalam variasi komersial ringan - twist (hit pop Soviet pada pertengahan 1960-an Black Cat, Beauty Queen dan kemudian Somewhere in the White World... dari the film Tahanan Kaukasus).

Sepanjang tahun 1970-an, rock terus menjadi fenomena marginal dalam budaya musik Soviet, seiring dengan kreativitas yang disebut-sebut. penyair (Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Yuliy Kim, Vladimir Vysotsky) menempati ceruk fenomena semi-terlarang. Pertunjukan publik band rock tahun 1970-an dan awal 1980-an diadakan hampir di bawah tanah: di rumah (“konser apartemen” atau “gedung apartemen”) atau di aula pertemuan universitas-universitas di ibu kota. Berkat konser tidak resmi di istana budaya institut, tim-tim baru dengan cepat mendapatkan ketenaran: "Ruby Attack", "Flowers", "Lucky Acquisition", "Araks", "Leap Summer" dan lainnya, yang sebagian besar menampilkan "cover version" di Bahasa Inggris, hits internasional dan - jarang - lagu ciptaannya sendiri.

Pada tahun 1970-an, fenomena khusus budaya rock Rusia seperti "magnitizdat" berkembang pesat, yang merupakan jaringan produksi dan distribusi "salinan master" dari ansambel amatir yang direkam dalam kondisi artisanal. "Magnetoalbum" dibagikan kepada ratusan penggemar. "Magnitizdat" menjadi faktor penting dalam perkembangan rock Rusia, khususnya, menyebabkan ketidakpedulian para rocker Rusia terhadap eksperimen akustik yang kompleks. Musisi rock, yang telah lama kehilangan kesempatan untuk menggunakan instrumen berkualitas tinggi dan peralatan elektronik terkini untuk merekam dan mencampur suara, telah mengembangkan dalam diri mereka sendiri dan pendengarnya kebiasaan musik minimalis. Gitar dan “ketukan” drum yang sederhana - seluruh palet akustik rock Rusia, yang awalnya lebih memperhatikan rangkaian verbal, diringkas menjadi ini. Oleh karena itu, lagu-lagu artis rock terkemuka, dari Makarevich, Grebenshchikov dan Tsoi hingga Butusov-Kormiltsev dan Shevchuk, pertama-tama, adalah puisi dengan konten kritis sosial dan emosional-moralistik yang intens. Eksperimen akustik, misalnya, "Akuarium" (pengenalan alat musik dawai dan alat musik tiup, yang tidak biasa untuk musik rock) tampak seperti eksperimen berani yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Sejak paruh kedua tahun 1970-an, musik populer Barat (termasuk rock and roll) telah resmi merambah Uni Soviet. Satu-satunya studio rekaman di negara ini, Melodiya, mulai merilis album "Melodies and Rhythms of Foreign Pop", yang, bersama dengan lagu-lagu hits dari "negara-negara sosialis", juga berisi lagu-lagu hits dari bintang pop dan rock Barat dari Elvis Presley hingga Tom Jones. Pada akhir tahun 1970-an, Cliff Richard, Elton John dan pemimpin musik disko Eropa, Bonnie M, datang untuk melakukan tur ke Uni Soviet. Pada saat yang sama, festival musik pop dari Sopot Polandia dan Sunny Beach Bulgaria mulai disiarkan secara rutin di televisi. Di republik Baltik saat ini festival rock diadakan, menyamar sebagai festival lagu rakyat remaja ("Lituanika" di Vilnius, festival di Tallinn, Tartu, dll.). Pada musim semi 1980, "Soviet Woodstock" berlangsung - festival Spring Rhythms-80 di Tbilisi, di mana band rock terkemuka dari Moskow dan Leningrad tampil.

Pertandingan Olimpiade 1980 di Moskow, seperti Festival Pemuda dan Pelajar Moskow, menjadi katalis kuat bagi legitimasi musik rock. Pada tahun 1982, asosiasi musisi amatir pertama di Uni Soviet dibentuk di Leningrad - sebuah klub rock, yang mencakup "Akuarium", "Kepuasan Otomatis", "Kebun Binatang", "Rebana", "Mitos", "St. Petersburg" dan yang lain. Beberapa saat kemudian, sebuah "laboratorium batu" didirikan di Moskow di Rumah Kebudayaan Gorbunov ("Gorbushka"). Pada saat ini, arah utama musik rock Soviet muncul: rock and roll klasik ("Zoo", kemudian "Bravo"), folk rock liris ("Time Machine", "Chaif") "heavy metal" ("Agustus" , “Aria”, “Kopi Hitam”, “Obelisk Hitam”, “Korosi Logam”, dll.); punk rock ("Automatic Satisfiers"), hard "new wave" ("TV"), jazz rock ("Arsenal"). Muncul kelompok yang menggunakan unsur olok-olok postmodern ("Krematorium", "Suara Mu") dan seni sosial ("AVIA", "Brigade S", "Auktsion"). Selain Moskow dan Leningrad, “sekolah” regional lainnya telah terbentuk: Batuan Ural, yang terutama diwakili oleh tim Sverdlovsk “Urfin Juice”, “Nautilus Pompilius”, “Chaif”, “Nastya” dan Ufa “DDT”, dekat dengan mereka, batu Siberia ("jembatan Kalinov"), batu Vladivostok ("Mumiy Troll"). Pada saat yang sama, album terbaik dari grup rock terkemuka muncul: "Kino" (The Last Hero, Blood Group), "Alice" (JAZZ, Energy, The Sixth Forester), "Zvuki Mu" (Simple Things, Zvuki mu) , "TV" (Prosesi Pisces), "DDT" (Saya mendapat peran ini), "Pertahanan Sipil" (Seratus Tahun Kesunyian, Instruksi Bertahan Hidup), "Agatha Christie" (Depan Kedua, Licik dan Cinta), "Nautilus Pompilius " (Pemisahan, Pangeran Keheningan) , "Pusat" (Centromania), dll.

Dirilis pada tahun 1986 di AS, album ganda Red Wave dengan rekaman empat grup Leningrad (Aquarium, Strange Games, Alisa dan Kino) memainkan peran penting dalam legalisasi rock Rusia dan masuknya ke panggung dunia. Setelah album Red Wave, musisi rock Soviet mendapat kesempatan melakukan tur ke luar negeri. Jadi, "Kino" melakukan tur ke Perancis dan Jepang pada tahun 1988-1989. Pada tahun 1988, "Sounds of Mu" merilis album Zvuki mu di Inggris, dan kemudian melakukan tur ke Inggris dan Amerika Serikat. Akhirnya, pada tahun 1988, pemimpin Aquarium, B. Grebenshchikov, merekam album berbahasa Inggris Radio Silence di AS, namun tidak terlalu sukses. Keluar dari persembunyiannya, musisi rock dengan cepat menjadi tokoh kultus: karena memainkan peran utama dalam film Needle (1988), pemimpin Kino V. Tsoi diakui sebagai aktor film Soviet terbaik tahun ini. Dan film Soviet "Taxi Blues" (1989) dengan penyanyi utama "Sounds of Mu" P. Mamonov sebagai pemeran utama memenangkan Palme d'Or di Festival Film Cannes.

Tidak seperti musik rock di negara-negara Eropa lainnya, yang sebagian besar masih berbahasa Inggris (Belanda atau Skandinavia), rock Rusia dengan jelas mendefinisikan dirinya sebagai fenomena musik Rusia. Penyair dan pemain rock A. Bashlachev, yang meninggal lebih awal, memainkan peran penting dalam mengubah rock berbahasa Rusia menjadi akar cerita rakyat musik Rusia. Benar, seiring dengan ketertarikan pada tradisi cerita rakyat Rusia (khususnya, pada karya kelompok seperti "Chaif" atau "Kalinov Most"), rock Rusia juga menyukai kitsch "a la russe" (topi penutup telinga, balalaika, akordeon , sepatu bot terpal, blus "Brigade S"). Keinginan untuk mengolah unsur lagu “pop Soviet” dan bard terlihat jelas dalam grup “Lube”, yang sangat populer di tahun 1980-an. Pada saat yang sama, di puncak popularitas adalah grup retro seperti kuartet beat "Secret", grup rockabilly "Mister Twister" dan terutama "Bravo", yang sebagian besar popularitasnya berasal dari solois karismatik Zhanna Aguzarova, dan kemudian kepada solois baru Valery Syutkin. Di kalangan remaja perkotaan, band-band heavy metal menikmati kesuksesan besar: "Black Coffee", "Aria", "Black Obelisk", "Iron March" dan terutama "Corrosion of Metal" yang cerah, yang penampilannya berubah menjadi kejadian bising dengan unsur pertunjukan striptis .

Pada akhir tahun 1980-an, di puncak “perestroika” Gorbachev, band rock berubah menjadi proyek komersial, yang menjadi mungkin berkat tur kota besar, konser stadion yang terjual habis, dan perilisan album “legal” di studio rekaman negara. “Melodia”. Hal ini berlaku, pertama-tama, bagi para pionir musik rock Rusia ("Time Machine", "Zoo", "Aquarium", "Kino", "Alice"). Berkat penampilan dan rekaman grup-grup ini, industri musik pop gaya Barat muncul di Uni Soviet pada akhir 1980-an. Fenomena khas industri musik pop baru adalah grup disko "Tender May". Dirancang untuk penonton muda provinsi dengan selera musik yang bersahaja (terutama perempuan berusia 12 hingga 17 tahun), ansambel vokal dan instrumental remaja ini mencapai popularitas yang luar biasa pada tahun 1988-1989. Kesuksesan komersial dari konser "live" grup tersebut begitu besar sehingga secara serentak di berbagai kota di Union diadakan konser dengan soundtrack lagu-lagu "Tender May" dengan "pemain" tiruan.

Tahun E adalah periode pembentukan akhir industri musik pop Rusia. Setelah dipenuhi dengan kesedihan yang kuat berupa nonkonformisme dan protes sosial atau moral terhadap “sistem”, musik rock Rusia telah berubah menjadi konglomerat perusahaan-perusahaan yang kurang lebih sukses secara komersial. Komersialisasi rock Rusia juga dikaitkan dengan pembubarannya yang tak terhindarkan dalam aliran musik pop yang luas (dari Philip Kirkorov dan grup pertunjukan "Na-Na" hingga ansambel vokal bersuara merdu seperti trio "Lyceum" atau "gadis skandal" Zemfira - tiruan komersial dari Zhanna Aguzarova) .

Sejarah rock Belarusia dimulai dengan runtuhnya Uni Soviet, meskipun ada pendapat bahwa betapapun orisinalnya musik rock Belarusia, seluruh sejarahnya, peran sosialnya menunjukkan bahwa itu lebih merupakan “rock Rusia” daripada rock dalam pengertian Barat. . Baiklah... mari kita coba mencari tahu.

mengalahkan musik rock belarusia

Bab II. Rock and roll di Belarus: musik unik dari negara yang unik

Belarus adalah kasus yang jarang terjadi di wilayah pasca-Soviet. Ini adalah negara di mana, setelah nafas kebebasan yang singkat, mungkin yang terpendek di bagian Eropa bekas Uni Soviet - dari tahun 1991 hingga 1994, pemulihan sistem Soviet dimulai lagi. Akibatnya, Belarus mewakili, mungkin, sebuah fenomena unik dalam praktik dunia: di negara yang sangat monoetnis ini, dua negara politik diekspresikan dengan jelas: Belarusia “putih-chyrvon-putih” dan “merah-hijau” dapat dianggap sebagai dua negara yang penuh komunitas yang lengkap. Masing-masing mempunyai bendera negara, lambang negara, kesadaran tersendiri akan masa lalu dan kenangan sejarah bangsa. Mereka bahkan menggunakan tata bahasa Belarusia yang berbeda.

Musik musisi Polandia memiliki pengaruh signifikan terhadap rock Belarusia. Polandia pada paruh kedua tahun 80an adalah negara yang lebih terbuka; contoh-contoh Barat lebih mudah diakses di sana. Dan di Polandia sendiri, kelompok-kelompok yang layak telah muncul, seperti LADY PANK, yang juga dirujuk oleh penulis Belarusia (KRAMA: “Saya menulis tentang adegan marmur Lady Pank”). Di Polandia, reformasi demokrasi dimulai lebih awal, dan festival rock utama berbahasa Belarusia “Basovishcha” telah diadakan di sana, dekat Bialystok, 15 kilometer dari perbatasan, sejak tahun 1990.

Merupakan ciri khas bahwa sejak awal sebagian besar musik rock Belarusia sangat berorientasi nasional, tetapi hal ini tidak menghalangi para pemimpin (ULIS, MROYA) untuk merilis rekaman di perusahaan Melodiya. Tentu saja, ini sudah tahun 1989, tetapi lagu-lagu ULIS gratis bahkan untuk saat itu: “Kali Empire znіkne”, “Radiye Svoboda”.

Dalam lirik N.R.M. Aspek nasional dan anti-Soviet kurang terbuka, namun cukup kentara: “Shmat sang ayah di May Radzima/Shmat sang ayah adalah bezbatskoushchyna” (“Shmat”), “Laskae, grymits tsyagnik irzhavy” (“ Kastrychnitski tsyagnik”).

Tema utama musik rock Belarusia saat itu adalah upaya untuk memahami tempat Belarus di dunia. Sudah menjadi Belarusia baru. Lagu sering kali didedikasikan untuk simbol nasional: "Tsyagnik on Nyasvizh", "Plyats Frantsyshka" (ULIS), "Slutsk Gate" (KRAMA). Yang kami maksud di sini adalah Mekah nasional Belarusia: Nesvizh - sebuah kota di wilayah Minsk, "ibu kota kedua" Kadipaten Agung Lituania-Rusia, warisan para pangeran Radziwill, yang berulang kali membela otonomi Kerajaan dari Mahkota Polandia; Francis adalah perintis pencetak Belarusia Frantisek Skaryna, seorang tokoh Renaisans Belarusia.

Seringkali protes terhadap sistem diungkapkan dalam gambaran abstrak negatif: “Kamendant”, “Aposhni Inspektar”...

Secara umum, kelompok Belarusia kemudian memiliki peran sosial yang sama dengan kelompok Rusia, namun tambahan yang signifikan adalah tema nasional. Transformasi tahun 1991, kemerdekaan negara, pemulihan simbol negara nasional, rehabilitasi bahasa Belarusia dan munculnya kebebasan nasional... tetap saja menjerumuskan batu Belarusia ke dalam krisis. Sebagian besar kelompok tersebut berada di ambang kehancuran.

Ini adalah bagaimana pemimpin MPOI, dan kemudian salah satu kelompok paling populer N.R.M., menggambarkan periode ini. Lyavon Volsky dalam buku Viktor Dyatlikovich "Ikh MROYA. Ikh N.R.M.": "Kita tidak mengenal diri kita sendiri pada saat kebangkitan demokrasi, karena kita tidak mengetahui baik citra maupun jiwa kita. Dan pada saat itu ketidaktahuan menjadi sama sekali tidak berguna .”

Pada tahun 1994, penghargaan musik nasional muncul di negara tersebut - "Rock Karanatsya". Namun... ULIS berantakan. (Dipecah, sehingga nanti ketika para pendiri berangkat ke Polandia, Kanada, Amerika, mereka bisa berkumpul dalam komposisi baru).

Pada akhir tahun 1994, Alexander Lukashenko memenangkan pemilihan presiden. "Batka" memulai pemulihan bertahap sistem Soviet. Dan pada momen inilah tema sosial dalam musik rock dihidupkan kembali. Saat itulah demarkasi warga Belarusia menjadi “merah-hijau” dan “putih-chyrvon-putih” dimulai. Tidak sulit menebak di mana camp rock berakhir.

Pada pergantian tahun 1994/95. beberapa grup sekaligus (N.R.M., ULIS dalam formasi baru, Kasya Kamotskaya) merilis album-album yang kuat, yang pada awalnya tidak terlalu diperhatikan, tetapi dihargai kemudian, ketika pemulihan sistem Soviet mencapai puncaknya. Album-album ini mengumpulkan tayangan langsung dari pemerintahan baru. Gambaran saat ini muncul sebagai “Orang suci yang tangan dadanya, orang suci yang giginya bersih”, “Langit, langit telah berubah warna”, “Dan pakul, dan pakul di sini adalah gurun yang tuli”, “Musim dingin hibernasi daratan terasa sesak”...

Dan rock Belarusia sedang dihidupkan kembali sebagai sebuah genre. Bintang baru muncul: NEURO DUBEL, Alexander Pamidor, LIAPIS TRUBETKOY. Ketika ketidakpuasan terhadap rezim semakin meluas di kalangan penonton muda, generasi yang dibesarkan pada pertengahan tahun 90an pun semakin berkembang, memastikan popularitas musisi rock. Dan meskipun tidak ada lagi konser publik besar-besaran, seperti di awal tahun 90-an, banyak lagu dari tahun 1998-2000 yang hanya menjadi lagu daerah ("Rubber House" oleh N.R.M., "Three Charapakhi" dan "Pavetrany Ball" oleh N.R.M.).

Sementara itu, pihak berwenang menerapkan kebijakan untuk menghilangkan bahasa Belarusia dari kehidupan sehari-hari: sekolah dan universitas Belarusia ditutup, siaran televisi berbahasa Belarusia dikurangi. Protes yang kuat muncul di masyarakat, dan akibatnya, bahasa Belarusia menjadi bahasa protes; bahasa ini semakin populer dalam budaya. Hal ini juga mempengaruhi musik rock: meskipun sebagian besar berbahasa Belarusia sejak awal, kelompok berbahasa Rusia, baik lama (NEIRO DUBEL) maupun baru (IQ 48), juga beralih ke bahasa nasional.

Hubungan antara musik dan pemerintah semakin buruk. Semangat memuncak setahun sebelum pemilu untuk masa jabatan ketiga. Pada tanggal 24 Juli 2004, pada hari peringatan 10 tahun pemerintahan A. Lukashenko, sebuah konser besar diadakan di Lapangan Bangalore di ibu kota, bertepatan dengan unjuk rasa oposisi. Antusiasme masyarakat begitu tinggi hingga pihak berwenang memutus aliran listrik di tengah acara. Namun hal tersebut tidak menyurutkan semangat seluruh paduan suara yang berkumpul untuk menyanyikan lagu “Rubber House” karya NEURO DUBEL hingga selesai. Pihak berwenang ketakutan. Semua peserta konser (bahkan instrumentalis DRUM ECSTASY dan chansonnier Dmitry Voityushkevich), atas perintah tak terucapkan, dikeluarkan dari siaran TV dan radio, beberapa dipecat dari pekerjaan pemerintah, dan penyebutan mereka dilarang di surat kabar pemerintah.

Bagaimana dengan konser? Pertunjukan di Belarus praktis tidak mungkin dilakukan. Mereka dibatalkan dengan alasan yang tidak jelas, terkadang beberapa jam sebelum dimulainya. Sebagian besar kelompok yang dipermalukan mulai tampil terutama di Polandia dan Ukraina, dan di negara-negara lain. N.R.M. berpartisipasi aktif dalam Revolusi Oranye. Secara khusus, pada saat jeda pidato mereka, V. Yuschenko menyampaikan pidatonya yang terkenal kepada bangsa.

Tetapi pada saat yang sama, musik rock Belarusia masih hidup. Telah tumbuh kelompok generasi baru yang belum sempat bertengkar dengan penguasa (INDIGA, P.L.A.N., IQ 48, GLUKI). Mereka tidak dilarang tampil, meski lagu-lagu mereka terkadang lebih terang-terangan anti-rezim dibandingkan lagu-lagu para empunya. Tentang apa nyanyian rock Belarusia modern?

Tema perang sangat umum. Selain itu, ini dipahami dengan cara yang sangat berbeda dari pada rock Rusia. Jika bagi orang Rusia hal ini adalah sesuatu yang jauh, terjadi di pinggiran, tempat seseorang dapat kembali (“Dia berjalan perlahan, kembali dari perang,” CHAIF), maka dalam bahasa Belarusia hal ini bersifat abadi dan konstan, terjadi di wilayah ini (“ Waina sedang dalam sesi, perang adalah tangan kanan kami", N.R.M.; "Teruskan penebangan dan peremoga, Anda bertarung di hutan di tangan Anda sendiri", P.L.A.N.). Topik penting lainnya adalah hubungan antara Timur dan Barat, tempat Belarusia di antara mereka (“Kagostsi tsyagne na Zakhad, nekhta pnetsa na Oskhod”, “Hadiah Belarusia”, N.R.M.; “Senya Saya datang dari belakang Bug”, “Tank” , DUBEL NEURO).

Dalam siklus di mana para rocker merekonstruksi lagu-lagu tahun 20-an (proyek “Album Narodny” dan tidak hanya), Timur secara signifikan kalah dari Barat, dan kadang-kadang tampak menjadi sesuatu yang bermusuhan (“Perad navyai s skogo muram stone”, “You are my tanah, tanah "; "Dengan bahu kecil di jalan keluar Alg Erda", AQUAMORTA).

Banyak perhatian diberikan pada pemahaman saat ini. Terlebih lagi, situasi saat ini dinilai sebagai semacam kegelapan, stagnasi... Dan karenanya: “Saya mencari, saya mencari tempat yang tinggi.

Dan hasil pencarian untuk grup yang berbeda, dan bahkan untuk lagu yang berbeda dari grup yang sama, sangat berbeda: dari “Pahlawan kertas, gagah, pemberani menunggu fajar yang tidak ada” (“Rubber House”, NEURO DUBEL) hingga “Nikoli tsemra svyatlo nya zgasits: svyatlo tsemra mengadakan pertemuan dengan svetsitsy" ("Svyatlo at tsemra", IQ 48). Terlepas dari semua masalah dan larangan tersebut, kelompok-kelompok baru bermunculan, meskipun sulit untuk menyebutkan beberapa kelompok saja, kecuali kelompok apolitis J:MORS dan NEW JERUSALEM, yang diperbolehkan tampil di televisi pemerintah. Para master tampil di apartemen dan pertemuan pribadi di alam, konser band-band muda terus berlanjut, tetapi festival praktis tidak mungkin dilakukan. Acara musik utama - "Basovishcha" - diadakan, tetapi masih di Polandia. Namun pemilihan kelompok muda untuk itu di Minsk harus dilakukan dalam kondisi kerahasiaan yang ketat.

Hari ini situasinya sedikit berubah... Di poster Anda dapat melihat nama-nama yang sebelumnya dilarang dan semakin sedikit konser yang dibatalkan sehari sebelum dimulainya. Tim-tim yang sangat muda mencoba untuk tidak terlibat dalam politik, hidup dan menciptakan rock and roll, meniru musisi Barat.

2 Rock and roll Belarusia dalam potret

Banyak grup Belarusia memainkan rock and roll: Akute, BONDA, BeZ bileta, Dali, J:Mors, N.R.M., Naka, Krama, Krambambulya, Krasnye Zvezdy, Lyavony, Mantana, Mroya, Neuro Dubel, Ulis, New Jerusalem, Pesnyary ́, Zona Rubel dll. Mari kita pertimbangkan karya yang paling penting bagi rock and roll Belarusia.

VIA Pesnyary berhak disebut sebagai rock and roll pertama. Vladimir Mulyavin dan teman-temannya memulainya pada tahun 1969 - mereka bermain di bioskop Minsk sebelum pemutaran film, dan bermain dengan semangat sedemikian rupa sehingga publik sering menuntut untuk membatalkan pemutaran film dan melanjutkan musiknya. Sebelum disebut "Pesnyary", mereka disebut "Lyavon", yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia berarti "Balagur".

Nama ini sudah tidak hanya mengandung firasat folk rock yang akan mereka mainkan, tetapi juga konsep yang jelas tentang karakter Mulyavin, yang dengan penuh hormat dan penuh kasih sayang dipanggil Mulya dalam grup: dia, seperti dalam dongeng Ivan the Bodoh, dibedakan oleh kesederhanaan, kedalaman, dan kelicikan. Caranya adalah dengan menggabungkan lagu tentang sepatu kulit kayu dan lagu pop Eropa hits “Delilah” dalam satu program. Kesederhanaan terlihat dari wajah Mulyavin yang bulat dan jernih - sambil berbicara, dia menarik kumisnya sambil tersenyum naif...

Mereka bisa menjadi liar di beberapa tempat - seperti gaya Pete Townshend dari The Who, yang dikenal sering merusak perangkat drumnya di atas panggung. Di beberapa konser, Mulyavin bermain gitar sambil berbaring, di konser lain ia menghancurkan peralatan televisi yang membuatnya gelisah. Bagaimanapun, ada rumor tentang eksploitasi serupa yang dilakukan Paman Kumis. Namun lebih dari rumor yang beredar, kekuatan energik grup ini dibuktikan melalui musiknya. Begitu mereka memulai lagu folk-rock, dengan refrain bass yang berat, Mowed Yas Konyushina, lantai mulai bergetar...

Gaya hidup grup dan anggotanya cukup rock and roll - tetapi disesuaikan dengan mentalitas Belarusia, yang mencakup tiga kali makan santai sehari dan satu liter vodka di malam hari. Dalam triad seks, narkoba, dan rock-n-roll, alih-alih narkoba, Pesnyary malah mengonsumsi vodka dengan bulba sebagai camilan.

Drummer band, Alexander Demeshko, mengenang bertahun-tahun kemudian dalam sebuah wawancara bahwa pada tahun-tahun itu, “tanpa berkedip, saya minum dua botol vodka, satu liter jus tomat dengan krim asam dan adas manis, dan mengemil ikan haring, kentang rebus. dan dua steak Tatar.” Saya merasakan Rabelaisianisme Belarusia ini sepenuhnya pada tahun 1977, ketika saya datang ke Minsk sebagai koresponden majalah “Rovesnik” untuk menulis tentang tur Amerika “Pesnyary”. Anatoly Kasheparov, vokalis grup (dia kemudian beremigrasi ke Amerika Serikat), mengundang saya ke rumahnya - saya masih ingat malam yang panjang di meja, banyak steak, sepanci kentang rebus, sebotol minuman keras dan minuman keras. perasaan perlahan jatuh pingsan karena makan enak dan cuci otak yang kuat...

Namun pada saat yang sama, meski terjadi ledakan agresi secara berkala, Pesnyary tidak pernah menjadi tim protes dan bagian dari rock and roll underground. Nasib Mike Naumenko atau B.G. Mulyavin memang tak menarik. Kecil kemungkinannya bahwa ini adalah pilihan gerakan yang bermakna dan bersifat mental dalam permainan catur - sifatnya hanya berbeda.

Liku-liku pembangkang bukanlah ciri khasnya. Dia bukan warga negara Belarusia berdasarkan kewarganegaraan (dia lahir di luar Ural), tetapi dia menyerap mentalitas Belarusia, cara berpikir dan perasaan Belarusia. Bagaimana cara mendefinisikan gambar ini? Sifat baik, tidak tergesa-gesa, kesetiaan, tidak adanya histeria, kelembutan karakter, yang di dalamnya, seperti babi di dalam bola bulu, terdapat inti yang keras. Anda bisa merasakan semuanya dalam musiknya. Itu bukan hanya rock kosmopolitan yang bersatu, tetapi khususnya rock dari Belarus - musik tanpa pretensi metropolitan, bebas dari keributan kecil, luas, seperti ladang musim dingin, tidak tergesa-gesa, seperti hutan di sepanjang jalan.

Mulyavin sangat cocok dengan keadaan yang ditawarkan kepadanya oleh pemerintah Soviet - ia berpartisipasi bersama kelompoknya dalam berbagai kompetisi lagu Komsomol, menyanyikan lagu-lagu komposer Soviet dan melakukan tur ke luar negeri pada tahun-tahun ketika grup rock lain, paling banter, pergi bermain. menari di sekolah tetangga. Dia bermain cukup loyal sesuai aturan Soviet. Jika dia dan kelompoknya hanya punya ini, tidak ada yang perlu dibicarakan sekarang. Namun di luar kemampuan beradaptasi, ada hal lain dalam “Pesnyary” yang secara mencolok membedakan mereka dari VIA lainnya, yang dengan menjijikkan menyanyikan lagu-lagu resmi yang optimis...

Orang-orang yang dengan jelas membagi musik menjadi underground dan karenanya rock and roll asli dan menjadi rock and roll yang diizinkan dan karena itu rock and roll palsu sering kali dibuat bingung oleh lagu-lagu Mulyavin pada tahun-tahun itu. Mereka diizinkan, diputar di radio dan dirilis dalam bentuk rekaman (12 juta kopi rekaman Pesnyary dirilis di Uni Soviet), tetapi pada saat yang sama mereka memiliki dorongan yang tulus dan perasaan yang sebenarnya. Pada tahun-tahun itu saya mengenal seseorang - orang yang sepenuhnya rock and roll yang mendengarkan Deep Purple dan Grand Funk - yang selama beberapa bulan berturut-turut hanya menyanyikan satu lagu: itu adalah Alexandrina yang sensitif dan melengking.

Mulyavin entah bagaimana berhasil menjadi lebih luas dari kerangka yang ia terima secara sukarela, lebih tinggi dari batas atas yang dengan baik hati ia setujui untuk ada. Terlebih lagi, sekarang setelah Uni Soviet tidak ada lagi dan orang tidak dapat menilai kepahlawanan rock and roll underground, tetapi hanya musiknya, jelas bahwa komposisi Mulyavin mengandung lebih banyak musik daripada banyak kreasi sederhana dari rock and roll underground yang mereka mainkan. gitarnya buruk dan menulis lirik yang naif dan menyedihkan untuk lagu-lagu mereka yang tidak kompeten.

Mulyavin jelas tahu apa yang dia lakukan. Dia adalah seorang profesional - ini menjadi jelas bagi semua orang yang pernah menghadiri latihannya. Dia dengan tegas memimpin timnya, mencapai kemurnian dan transparansi suara yang menjadi ciri khas “Pesnyary”. Para musisi dari grupnya, yang tampil di panggung Soviet sebagai anak-anak cerita rakyat yang naif, sama sekali bukan mereka: pianis Gilevich, misalnya, mendengarkan Oscar Peterson dan Rick Wakeman, dan Kasheparov mendengarkan Led Zeppelin dan Uriah Heep.

Ngomong-ngomong, Mulyavin sendiri, dalam wawancara lama dengan saya, menjawab pertanyaan tentang preferensi musiknya dengan kelicikan naif dari seseorang yang ingin menekankan kemandiriannya, tetapi pada saat yang sama tidak ketinggalan zaman: “Kami cobalah untuk menghindari pengaruh kelompok lain... Saya suka Chicago.” . Dia mendengar dengan sangat baik melodi pidato Rusia dan Belarusia yang halus dan lembut, dengan sangat halus merasakan ritme dan suara lokal, yang tidak sesuai dengan ritme dan suara aliran musik dunia. Dia menganyam kecapi yang dia temukan di salah satu museum ke dalam suara elektrik grup tersebut. Dia mencoba memasukkan pelarian Slavia ke dalam rock and roll Barat. Upaya seperti itu hanya ada sedikit - dan hanya dua di antaranya yang dapat disebut berhasil tanpa syarat. Ini adalah Czerwone Gitary di Polandia - dan “Pesnyary” di Uni Soviet.

Dibentuk pada tahun 1982 atas inisiatif siswa Sekolah Seni Minsk. Formasi awal: Lyavon Volsky (gitar, vokal), Vladimir "Vladya" Davydovsky (gitar), Yuri Levkov (gitar bass), Ales Demidovich (drum).

Tim ini menjadi pemain pertama dalam sejarah musik populer Belarusia modern yang merekam dan merilis di perusahaan All-Union "Melodiya" sebuah album yang seluruhnya terdiri dari karya asli dalam genre musik rock dalam bahasa Belarusia.

Di berbagai waktu, gitaris utama grup ini adalah Venedikt Konev-Petushkovich, Leonid Shirin (kemudian "New Heaven", "Da Vinci"), Viktor Smolsky (kemudian "Rage"). Pada tahun 1993, Pete Pavlov bergabung dengan tim. Pada bulan September 1994, anggota band memutuskan untuk mengubah arah dan nama musiknya. Sejak itu, grup ini tampil dengan nama "N.R.M." ("Republik Merdeka Mroy").

Karya paling terkenal dari grup "Mroya": "Saya seorang musisi rock", "Kastrychnitski Cyagnik", "Aposhni Inspectar", "Mom Mafia".

Festival: Festival musik pemuda Partai Republik "Navapolatsk" (Novopolotsk, 1988), "Rock-krok" (Grodno, 1988), "Rock-dialogue" (Mogilev, 1989), "Rock-bohemia" (Dneprodzerzhinsk, Ukraina, 1989), "Rock-Maffia" (Sopot, Polandia, 1990), "Belfort-FIMU" (Belfort, Prancis, 1991), "Basovishcha" (Grodek, Polandia, 1991).

Penghargaan: pemenang festival Navapolatsk (Novopolotsk, 1988), penghargaan penonton di festival Rock-Krok (Grodno, 1988), grand prix di festival Tiga Warna (Minsk, 1990), pemenang Basovishcha (Grodek, Polandia, 1991) .

Diskografi:

"Kuil Tua" (album, MS, 1983)

"Zrok" (album, MS, 1987)

"BM Studio" (album, MS, 1988)

"28 Zorka" (album, LP, 1990)

"Biyapole" (album, MS, 1991)

"Lagu-lagu manis dari album 1988-90" (koleksi, MS/CD, 1992)

N.R.M.R.M. (Belarusia. Nezale ́ zhnaya Respu ́ blika Pak ́ i) - band rock kultus Belarusia, bernyanyi dalam bahasa Belarusia dan sering menggunakan alfabet Latin Belarusia (alfabet Latin) saat menulis lirik. Didirikan di Minsk pada tahun 1994 oleh anggota band rock "Mroya".

Perubahan nama ini karena keinginan untuk menjauh dari stereotip yang terkait dengan "Mroyai" dan mulai memainkan musik baru di level yang baru. Album "Pashpart dari Gramadzyan N.R.M." (Paspor warga negara N.R.M.) (1998) menjadi puncak kerja kelompok. Lagu-lagu darinya (terutama “Pesnya pra kahanne” (Lagu tentang cinta) dan “Pavetrany shar” (Balon)) telah menjadi ikon di kalangan generasi muda yang berorientasi nasional. Sejak itu N.R.M. tetap menjadi band rock Belarusia paling populer di Belarus.

Album "Coba č arapachi" (Three Turtles) (2000) menjadi transisi kualitatif bagi grup ke level baru dalam bermusik. Musik dan gaya liriknya sedikit berubah, yang menyebabkan kepergian beberapa penggemar lama grup dan munculnya dari banyak lagu baru. Musiknya menjadi lebih berat, liriknya lebih dalam dan relevan. Secara umum, album ini jauh lebih profesional dibandingkan yang sebelumnya. Salah satu lagu paling hit N.R.M. adalah "Try" itu sendiri č arapachi", yang tanpanya tidak ada satu pun konser yang lengkap.

Sejak tahun 2000, para peserta mulai mengalokasikan lebih banyak waktu mereka untuk bekerja di proyek musik lainnya (sebagai hasilnya, hampir seluruh dunia rock Belarus dalam satu atau lain cara terhubung dengan anggota grup N.R.M.), oleh karena itu album mulai dibuat. tampil lebih jarang, dan jumlah konser solo menurun.

"Dom kultury" (Rumah Kebudayaan) (2002) mengkonsolidasikan transisi yang ditandai pada tahun 2000. Hit terkenal - "Cobalah č arapachi - 2" dan "Fabryka" (Pabrik).

Namun sejak tahun 2002, rumor mulai bermunculan tentang bubarnya grup tersebut. Setidaknya selama 4 tahun berikutnya, tidak ada satu pun album baru yang dirilis (hanya dua lagu baru dalam koleksi “Spravazda 1994-2004” (Laporan 1994-2004) (2004)).

Namun selama tiga tahun berikutnya grup ini melanjutkan aktivitas konser aktif. Banyak pertunjukan berlangsung di luar negeri: di Polandia, Jerman, Slovakia, Swedia. Di tanah air saat itu, grup tersebut masuk dalam daftar grup terlarang sehingga jarang diadakan konser dan dalam kondisi semi underground.

Pada tahun 2007, album studio keenam yang telah lama ditunggu-tunggu "06" dirilis. Itu tercatat, menurut Lyavon Volsky, di bawah pengaruh peristiwa politik pada musim semi 2006. Album "06" terdiri dari lagu-lagu dengan gaya berbeda dan menonjol karena rekamannya menggunakan instrumen baru untuk grup - cello, mandolin, keyboard. Selain itu, untuk pertama kalinya lagu-lagu tersebut dibawakan tidak hanya oleh Lyavon Volsky, tetapi juga oleh anggota grup lainnya dan bahkan paduan suara anak-anak.

Setelah peristiwa di akhir tahun 2007, grup tersebut dihapus dari daftar grup terlarang, yang memberikan mereka kesempatan untuk melakukan konser resmi di Belarus, itulah yang dilakukan grup tersebut, melakukan aktivitas konser aktif sepanjang tahun 2008. Pada awal tahun 2010, grup ini merekam lagu baru untuk pertama kalinya setelah istirahat tiga tahun - “Palityka-paralytyka”. Namun, pada tahun 2011, setelah peristiwa 19 Desember, kelompok tersebut kembali dimasukkan dalam daftar kelompok terlarang (walaupun pihak berwenang Belarusia dengan tegas menyangkal adanya daftar tersebut).

Pada Rock Coronation 2011, grup ini tampil dengan formasi yang tidak lengkap tanpa Lyavon Volsky. Sepanjang tahun 2011, grup ini tampil dengan formasi baru tanpa Volsky, yang meninggalkan grup karena perbedaan pendapat dengan anggota lainnya.16 Februari 2012 Single pertama untuk album baru grup, direkam tanpa partisipasi Lyavon Volsky, dirilis . Pada tanggal 18 Mei 2012, konser amal “Pramen of the Sun” diadakan di Minsk dengan pengajaran N.R.M.

Ł A Ł A Ł A Ł sebuah (1995)

Odzirydzidzina (1996) dalam N.R.M. (1997)

Pashpart dari Gramadzian N.R.M. (1998)

Akustik kanzerty kantsa XX stagodzia (1999) (2000) č arapachi (2000) budaya (2002) č tahun 1994-2004 (2004)

Neuro Doubel

"Neuro Dubel" adalah band rock dari Minsk, Belarusia. Gaya grup ini adalah punk rock, atau lebih jarang - "rakenroll berbahasa Rusia". Namun, grup ini menggunakan berbagai gaya - dari reggae dan blues hingga hardcore. Mungkin keberagaman inilah, bersama dengan energi konser yang paling kuat dan teks yang "gugup", seperti yang disebut para jurnalis, itulah alasan grup ini memenangkan cukup banyak cinta dari penonton Belarusia...

Neuro Dubel didirikan pada tahun 1989 oleh Alexander KuLLinkovich (saat itu masih KuLinkovich) dan Gennady Ageichik. Ulang tahun band ini dianggap tanggal 17 Juli, ketika duo ini, dalam keadaan mabuk berat, menulis dan merekam beberapa lagu lambat dan sedih. Selama beberapa tahun berikutnya, duo ini bekerja terutama di rumah, mengumpulkan materi musik dan menciptakan gaya dan suara mereka sendiri. Di negara bagian ini, dengan sebagian besar menggunakan peralatan audio rumah, grup ini merilis beberapa album (termasuk satu akustik), yang diberi judul “Produk buruk dari studio Produksi GangrEna.” Pada tahun 1991, Ageichik meninggalkan grup, dan sebagai pengganti duo tersebut muncul formasi konser: pemimpin dan penulis lirik Kullinkovich, gitaris Yuri Naumov, bassis Dmitry Chizh dan drummer Andrey Stepanyuk. Penampilan pertama Neuro Dubel di atas panggung terjadi pada pembukaan Astrolabe Show pada tanggal 4 Oktober 1991.

Pada tahun 1992, album studio pertama "Romashka (From the Ass with Love)" direkam. Grup ini adalah tamu pertama dari Belarus di kafe punk Moskow "Otradnoe".

Pada tahun 1993, dengan munculnya musisi baru - pemain keyboard Max Ivashin dan pemain bass Stas Poplavsky, grup ini mencapai tingkat yang hampir profesional dan mulai mengadakan banyak konser aktif. Neuro Dubel mengambil bagian dalam festival lokal: "BE SLEEP" dan "Alien Water? di Mogilev, "In Defense of Musical Minorities", "Rock Forum", "KG - Angry Holiday", "Hard Day" di Minsk, dalam aksi " Belarus Melawan Senjata Nuklir" dan "Musisi Melawan Narkoba", pada upacara "Penobatan Batu" pada tahun 1995-96, di mana grup tersebut dianugerahi hadiah khusus oleh Klub Rock Leningrad dan grup DDT.

Pada tahun 1995, bersama dengan gitaris utama baru Maxim Parov, album studio ganda “Smart Things (The Best)” direkam.

Pada tahun 1996, album “Brutal Suicide oleh Berner’s Universal Cut” dirilis, dan selama dua bulan pertama tahun 1997, program ini terjual lebih dari 5.000 eksemplar tanpa promosi atau kampanye iklan.

Pada tahun 1996-97, perusahaan PAN Records melaksanakan proyek sampul “Pesnyarok”, di mana grup-grup terkemuka Belarusia menampilkan versi lagu-lagu dari ansambel terkenal “Pesnyary”. Pada presentasi disk pada tanggal 4 Juli 1997, Neuro Dubel dengan aransemennya untuk lagu "Vologda" tampil di akhir, bahkan setelah "Pesnyary" sendiri, memimpin dan menutup pertunjukan.

Pada tahun 1997, secara eksklusif melalui Internet, Neuro Dubel mengambil bagian dalam kompilasi perusahaan Kanada "United Records" - "United We Stand". Lagu "Wai-Wai" juga merupakan lagu terakhir yang terhormat dalam disk tersebut bersama 19 lineup independen dari AS, Kanada, Inggris Raya, dan Finlandia. Pada tahun 1998, dari 1 Mei hingga 3 Mei, festival rock “Pantai Baltik” diadakan di kota Sosnovy Bor dekat St. 98". Neuro Dubel menerima: Hadiah Simpati Penonton dengan selisih 40% dari nominasi terdekat dan Grand Prix Leningrad Rock Club.

Pada tahun 1998, pada upacara penghargaan untuk band rock terbaik Belarus "Rock-Karanatsy" 98" Neuro Dubel menerima hadiah utama - Rock Crown; selain itu, grup ini menang dalam kategori: Lagu terbaik tahun ini ("Hunter dan Saiga"), Album terbaik tahun ini ("Hunter dan Saiga"), Terbaik video terbaik tahun ini ("Pemburu dan Saiga" ).

Pada upacara penghargaan tahunan untuk video musik terbaik "Crystal Monogram" 99", video klip lagu "Planes" dari album "Vorsinki and Pellets" meraih tiga kategori: Skenario Terbaik, Sutradara Terbaik, Aktor Terbaik.

Di "Penobatan Batu" Album 99" "Vorsinki dan Katyshki" dinobatkan sebagai album terbaik tahun 1999.

Pada "Rock Coronation 2008" grup ini menerima hadiah utama untuk kedua kalinya - mahkota rock, dan juga memenangkan nominasi album terbaik - "Stasi". Pada bulan November 2007, di sebuah konser di klub Graffiti, DVD konser pertama dalam sejarah grup direkam. Pada tahun 2009, di website "Tuzin gitoў" lagu "Tryvayu" dari album "Stasi" menempati posisi ke-6 di akhir tahun dan masuk dalam koleksi lagu terbaik "Prem er Tuzin 2009". Pada "Rock Karanatsi 2009" grup ini menerima hadiah khusus "Untuk pengabdian pada musik rock". Lagu "Kasmanauty" dari album "Aftars of Truth" pada akhir tahun menempati posisi ke-6 dalam hit parade "Tuzin gitou".Menurut portal Internet "Tuzin gitoў" album "Aftars of Truth" menjadi album terbaik tahun 2010.

Itu dibentuk pada akhir tahun 1991 atas dasar grup "Rok_s", yang beranggotakan vokalis dan rekan penulis lagu Igor Voroshkevich (mantan Bond). Formasi pertama: I. Voroshkevich (vokal, harmonika), Sergei Trukhanovich (gitar), Ilya Shevchik (gitar), Ruslan Pravda (gitar bass), Andrey Leonchik (keyboard), Anatoly Gorbach (drum), Zmitser Lukashuk (lirik), Andrey "Klaus" Beliznyak (insinyur suara).

Selama bertahun-tahun, grup ini tampil: Sergei Knysh (drum), Arkady Yushin (gitar), Yuri Fedyuk (gitar bass), Igor Moskalenko (drum), Vladimir Garilenko (keyboard, akordeon), Alexander Solovyov (gitar).

Pada awal tahun 2005, grup ini tampil bersama: I. Voroshkevich, S. Trukhanovich, A. Leonchik, Alexander Vankevich (gitar bass; ex-Verasy, Little Blues Band), Andrey Filatov (drum; ex-Suzorie ", "Zindan ", "Mojo Blues"), Alexander Gazizov (gitar; mantan" Rouble Zone", "Syabry").

Lagu paling terkenal: "Byazhy, byazhy, lad", "Sangat membantu kami", "Stefka", "Gomel Waltz" (dengan Anatoly Yarmolenko), "Hai, tuangkan", "Minum".

Festival: "Basovishcha" (Grodek, Polandia, 1992, 2004, 2006, 2007), "Slavic Bazaar" (1993), "Generation" (Moskow, Rusia, 1994), "Visagino Country" (Lithuania, 1996), "Maladzechna "(1994, 1995)," Noc Bluesowa "(Rawa Mazawiecka, Polandia, 2002).

Penghargaan: pemenang festival Basovishcha (1992); "Grup Terbaik Tahun Ini" (hadiah utama) di "Rock Coronation 1994"; Saya mendapat tempat di kompetisi festival "Generasi" (Moskow, Rusia, 1994); "Untuk kesetiaan pada genre" di "Rock Coronation 1995"; "Tradisi dan Modernitas" di "Rock Coronation 1999"; "Album Terbaik Tahun Ini" ("Hawaisya ў Bulbu") di "Rock Coronation 2001"; "Pemain Blues-rock" di "Rock Coronation 2004-2005" (Minsk, Belarus); Tempat ke-10 (album “Everything Zhytsyo - Dziўny Dream”) pada penghargaan “Mystery of Sound 2008” (berdasarkan hasil penjualan, Belarus). Diskografi

"Ills on rock and roll" (album, MC, 1993)

"Vodka On Ice" (album bahasa Inggris, MC/CD, 1994)

“Hei, tuangkan!” (album, MC, 1994)

"Komandan" (album, MC, 1995)

"Yang Terbaik" (kompilasi, MC, 1995)

"Tarian Lyaniva" (koleksi, MC, 1996)

“Apa yang kita butuhkan” (album, MC, 1998)

"Hawaisya ў bulba" (album, CD, 2001)

"Nikmati Keheningan" (maxi-single, CD, 2003)

“Bersama kami - Yang Terbaik” (koleksi, CD, 2005)

“Semua kehidupan adalah mimpi buruk” (album, CD, 2008)

Kesimpulan

Jalur perkembangan Belarus, yang berbeda dari negara-negara pasca-Soviet lainnya, tidak dapat tidak mempengaruhi nasib musik rocknya.Setelah menganalisis jalur perkembangan rock and roll Belarusia, kita dapat mengatakan hal berikut: meskipun secara umum Belarusia rock dikembangkan menurut hukum yang sama dengan Rusia, namun pengaruh signifikan dari tradisi rock Polandia masih terasa. Menurut saya, rock and roll Belarusia adalah gambaran kolektif negara tetangga melalui prisma identitas nasional.

Daftar sumber yang digunakan

1. Alekseev A., Burlaka A., Sidorov A. Siapa siapa di rock Soviet. - M.: Penerbitan MP "Ostankino", 1991. - 320 hal. - 200.000 eksemplar. - ISBN 5-86018-001-2.

A. Trofimov, V. Marochkin "Rock Rusia" - Ensiklopedia Kecil - M.; diterbitkan oleh LEAN, 2001.

Ensiklopedia batu. Musik populer di Leningrad-Petersburg. 1965-2005. - S-P.: Penerbit: Amphora, 2007. - 416 hal. - 5000 eksemplar. - ISBN 978-5-367-00362-8.

Artemy Troitsky "Kembali ke Uni Soviet" - St. Petersburg: Penerbit: Amphora, 2007. - 264 hal. - 7000 eksemplar. - 978-5-367-00525-7.

Martynenka Vitovt, Myalguy Anatoly “222 album rock Belarusia dan tidak hanya…” - Minsk: Medisont Publishing House, 2006. - 500 hal. - 300 eksemplar

Sumber daya internet

http://ru.wikipedia.org

http://www.ulis.by

http://experty.by

http://ultra-music.com

Batuan Belarusia
Musik unik dari negara unik

Belarus adalah kasus yang jarang terjadi di wilayah pasca-Soviet. Ini adalah negara di mana, setelah nafas kebebasan yang singkat, mungkin yang terpendek di bagian Eropa bekas Uni Soviet - dari tahun 1991 hingga 1994, pemulihan sistem Soviet dimulai lagi. Akibatnya, Belarusia mungkin mewakili fenomena unik dalam praktik dunia: di negara yang sangat monoetnis ini, dua negara politik terekspresikan dengan jelas. Saya tidak membuat reservasi: orang Belarusia “putih-chyrvona-putih” dan “merah-hijau” dapat dianggap sebagai dua komunitas yang utuh. Masing-masing mempunyai bendera negara, lambang negara, kesadaran tersendiri akan masa lalu dan kenangan sejarah bangsa. Mereka bahkan menggunakan tata bahasa Belarusia yang berbeda.

Tentu saja, jalur perkembangan Belarus, yang berbeda dari negara-negara pasca-Soviet lainnya, tidak bisa tidak mempengaruhi nasib musik rocknya. Secara singkat, kondisinya dapat digambarkan dalam satu kalimat: rock masih hidup di Belarus. Tidak ada keruntuhan besar-besaran dari gelombang pertama band rock atau kemunduran ke dalam apa yang disebut “rock-pop” di sini. Meskipun masih ada momen, seperti di Rusia, ketika krisis sedang terjadi. Ini terjadi di awal tahun 90an. Tapi... Semuanya beres.

Meskipun secara umum musik rock Belarusia berkembang menurut hukum yang sama dengan musik Rusia, terdapat perbedaan. Pertama, selain rock Rusia, pengaruh signifikan tradisi rock Polandia juga terasa di sini. Polandia pada paruh kedua tahun 80an adalah negara yang lebih terbuka; contoh-contoh Barat lebih mudah diakses di sana. Dan di Polandia sendiri, kelompok-kelompok yang layak telah muncul, seperti LADY PANK, yang juga dirujuk oleh penulis Belarusia (KRAMA: “Saya menulis adegan marmur Lady Pank”). Di Polandia, reformasi demokrasi dimulai lebih awal, dan festival rock utama berbahasa Belarusia “Basovishcha” telah diadakan di sana, dekat Bialystok, 15 kilometer dari perbatasan, sejak tahun 1990.

Merupakan ciri khas bahwa sejak awal sebagian besar musik rock Belarusia sangat berorientasi nasional, tetapi hal ini tidak menghalangi para pemimpin (ULIS, MROYA) untuk merilis rekaman di perusahaan Melodiya. Tentu saja, saat itu sudah tahun 1989, tetapi lagu-lagu ULIS gratis bahkan untuk saat itu: “Kali Empire znіkne”, “Radye Svoboda”.

Dalam lirik N.R.M. Namun, momen nasional dan anti-Soviet kurang terbuka, cukup kentara: “Shmat ayah May Radzima/Shmat ayah adalah bezbatskoushchyna” (“Shmat”), “Laskae, grymits cyagnik irzhavy” (“ Cyagnik Kastrychnitski”).

Tema utama musik rock Belarusia saat itu adalah upaya untuk memahami tempat Belarus di dunia. Sudah menjadi Belarusia baru. Lagu sering kali didedikasikan untuk simbol nasional: "Tsyagnik on Nyasvizh", "Plyats Francyshka" (ULIS), "Slutsk Gate" (KRAMA). Yang kami maksud di sini adalah Mekah nasional Belarusia: Nesvizh - sebuah kota di wilayah Minsk, "ibu kota kedua" Kadipaten Agung Lituania-Rusia, warisan para pangeran Radziwill, yang berulang kali membela otonomi Kerajaan dari Mahkota Polandia; Francis adalah perintis pencetak Belarusia Frantisek Skaryna, seorang tokoh Renaisans Belarusia.

Seringkali protes terhadap sistem diungkapkan dalam gambaran abstrak negatif: “Kamendant”, “Aposhni Inspektar”...

Ini adalah bagaimana pemimpin MPOI, dan kemudian salah satu kelompok paling populer N.R.M., menggambarkan periode ini. Lyavon Volsky dalam buku karya Viktor Dyatlikovich “Ikh MROYA. Іх N.R.M.”: “Kami tidak mengenal diri kami sendiri pada saat kebangkitan demokrasi, karena kami jatuh cinta baik dengan citra maupun jiwa. Dan pada saat kekejaman itu terjadi, hal itu menjadi sangat tidak dapat diterima.”

Pada akhir tahun 1994, Alexander Lukashenko memenangkan pemilihan presiden. "Orang Tua" memulai pemulihan bertahap sistem Soviet. Dan pada momen inilah tema sosial dalam musik rock dihidupkan kembali. Saat itulah demarkasi warga Belarusia menjadi “merah-hijau” dan “putih-chyrvon-putih” dimulai. Tidak sulit menebak di mana camp rock berakhir.

Dan rock Belarusia sedang dihidupkan kembali sebagai sebuah genre. Bintang baru muncul: NEURO DUBEL, Alexander Pamidor, LIAPIS TRUBETKOY. Ketika ketidakpuasan terhadap rezim semakin meluas di kalangan penonton muda, generasi yang dibesarkan pada pertengahan tahun 90an pun semakin berkembang, memastikan popularitas musisi rock. Dan meskipun tidak ada lagi konser publik yang besar, seperti di awal tahun 90an, banyak lagu dari tahun 1998-2000 yang menjadi folk (“Rubber House” oleh N.R.M. N.R.M., “Three Charapakhi” dan “Pavetrany Ball”).

Tema perang sangat umum. Selain itu, ini dipahami dengan cara yang sangat berbeda dari pada rock Rusia. Jika bagi orang Rusia hal ini adalah sesuatu yang jauh, terjadi di pinggiran, tempat seseorang dapat kembali (“Dia berjalan perlahan, kembali dari perang,” CHAIF), maka dalam bahasa Belarusia hal ini bersifat abadi dan konstan, terjadi di wilayah ini (“ Waina sedang dalam sesi, perang adalah tangan kanan kami", N.R.M.; "Maju ke tebasan dan peremoga, ambillah hutanmu sendiri di tanganmu sendiri", P.L.A.N.). Topik penting lainnya adalah hubungan antara Timur dan Barat, tempat Belarusia di antara mereka (“Kagostsi tsyagne na Zakhad, nekhta pnetsa na Oskhod”, “Hadiah Belarusia”, N.R.M.; “Senya Saya datang dari belakang Bug”, “Tank” , DUBEL NEURO).

Dalam siklus di mana para rocker merekonstruksi lagu-lagu tahun 20-an (proyek “Album Narodny” dan tidak hanya), Timur secara signifikan kalah dari Barat, dan terkadang tampak menjadi sesuatu yang bermusuhan (“Perad navyai s skogo muram stone”, “You are tanahku, tanah "; "Dengan bahu pendek di Keluaran di Jalan Alg'erd", AQUAMORTA).

Banyak perhatian diberikan pada pemahaman saat ini. Terlebih lagi, situasi saat ini dinilai sebagai semacam kegelapan, stagnasi... Dan karenanya: “Saya hanya ingin tahu, saya hanya ingin tahu. Saya akan tahu, saya akan tahu yago kalistsi” (“Vyystse”, IQ 48).
Dan hasil pencarian untuk grup yang berbeda, dan bahkan untuk lagu yang berbeda dari grup yang sama, sangat berbeda: dari “Pahlawan kertas, gagah, pemberani menunggu fajar yang tidak ada” (“Rubber House”, NEURO DUBEL) hingga “Nikoli tsemra svyatlo nya zgasits: svyatlo tsemry mengadakan pertemuan dengan svetsitsy” (“Svyatlo dekat tsemry”, IQ 48). Terlepas dari semua masalah dan larangan tersebut, kelompok-kelompok baru bermunculan, meskipun sulit untuk menyebutkan beberapa kelompok saja, kecuali kelompok apolitis J:MORS dan NEW JERUSALEM, yang diperbolehkan tampil di televisi pemerintah. Para master tampil di apartemen dan pertemuan pribadi di alam, konser band-band muda terus berlanjut, tetapi festival praktis tidak mungkin dilakukan. Acara musik utama – “Basovishcha” – diadakan, tetapi masih di Polandia. Namun pemilihan kelompok muda untuk itu di Minsk harus dilakukan dalam kondisi kerahasiaan yang ketat.

Namun popularitasnya tidak berkurang. Lagu-lagu baru didistribusikan dalam bentuk cakram dan melalui Internet - rock tetap menjadi musik seluruh generasi.

Generasi anti-sistem. "Generasi N.R.M." Mungkin, situasi seperti itu di negara ini merupakan kondisi yang diperlukan bagi keberadaan “rock Rusia” berkualitas tinggi. Bagaimanapun, tidak peduli seberapa orisinal musik rock Belarusia, seluruh sejarahnya, peran sosialnya menunjukkan bahwa itu lebih merupakan “rock Rusia” daripada rock dalam pengertian Barat.

“Kami punya sesuatu untuk diprotes, jadi kami ada, tapi Anda tidak - jadi tidak ada musik rock,” kata Lyavon Volsky dalam sebuah wawancara dengan televisi regional Smolensk.

Miron BORGULYAEV (berdasarkan materi dari situs web “Kantor Berita Politik” Institut Strategi Nasional Moskow), Moskow.

Komentar (5 dari 41):

Anatol Myalguy
“...tidak peduli betapa orisinalnya musik rock Belarusia, seluruh sejarahnya, peran sosialnya menunjukkan bahwa musik tersebut lebih merupakan “rock Rusia” daripada rock dalam pengertian Barat.” Myron! Anda masih belum memahami orang Belarusia dan rasa sakit kami, yang ingin kami sampaikan dalam batu kami! Tidak ada bau “Rusia” di sini!

Vitaut Martynenko, [dilindungi email]
Ayolah, Spadar Miron! Saya sedang mencoba para-race. Saya sangat senang atas upaya Anda untuk memahami apa yang terjadi di wilayah non-Rusia di bekas jajahan Rusia, yaitu Belarus (atau Lituania, yang nama besarnya sengaja diberikan oleh saudara-saudara Anda kepada Jamoit). Dalam artikel Anda, Anda dengan jelas telah mengatasi penyakit kekaisaran bisnis pertunjukan Rusia, yang hanya melihat kehidupan Rusia di semua wilayah tersebut. Mereka bahkan mencoba memaksa KRAMA bernyanyi dalam bahasa Rusia. Tidak berhasil, padahal PESNYAROV sudah terbunuh.

Namun ada budaya lain, yang tanpanya mustahil memahami semangat wilayah ini. Perhatikan pengalaman dunia: semua orang mengenal penyanyi Prancis Joe Dassin dan Jacques Brel, tetapi, meskipun “registrasi” non-Prancis mereka tidak berbicara tentang lagu Amerika pada contoh pertama, tentang lagu Belgia pada contoh kedua, tapi hanya tentang yang Prancis. Bahasa dan bahasa adalah kriteria yang menentukan. Ini berbeda untukmu. Anda mencantumkan YERUSALEM BARU Rusia dalam musik rock Belarusia. Di sinilah kesalahan global pertama Anda terungkap. Bahkan LIAPIS TRUBETKOY dan NEURO DUBEL hanyalah musik rock Rusia di Belarus, jadi Anda tidak boleh menarik kesimpulan global tentang Belarus darinya. Misalnya, di Belarus semuanya didasarkan pada rock Rusia. Hanya saja pendapat Anda didasarkan pada musik rock Rusia di Belarus. Benar, beberapa grup yang disebutkan sudah datang ke musik rock Belarusia, karena lebih hidup.

Saya memahami bahwa di Moskow Anda tidak dapat membeli satu pun piringan batu dari orang-orang “persaudaraan” di mana pun, tetapi setidaknya melalui Internet (misalnya, http://www.ourbelarus.org dengan judul “Batu sebagai elemen dari suprats”) Anda dapat mendengar dan membacanya tentang buku tebal “222 album rock Belarusia…”, yang menerima hadiah khusus pada bulan Februari 2007 di penghargaan Grammy nasional yang Anda sebutkan “Rock Karanatsiya” (Mn., 2006, Medysont penerbit, 1-448 hal. dengan warna .on). Kami menulis buku ini – Vitaut Martynenka dan Anatol Myalguy. Dan ini bukan pengalaman pertama kami, karena sekitar 17 tahun yang lalu volume kami yang lain, “Praz rock prizmu” (New York, 1989, penerbit “BINiM”, 1-240 hal.), diterbitkan di AS, yang membahas tentang tren nasional dalam musik rock. Omong-omong, ada juga Rusia, jadi Anda tidak mengklasifikasikan kami sebagai Russophobes. Tapi ada juga Polandia, Hongaria, Georgia, Estonia, Lietuva, Belarusia...

Saya pikir keinginan Anda untuk melihat SEMUANYA melalui kacamata Rusia adalah kesalahan global. Maaf atas gambarannya yang kasar, tapi ini seperti terlibat dalam masalah dan mencoba mencicipi deodoran. Rupanya, semuanya akan terasa seperti sampah.

Sejujurnya, ketika saya terpikat pada musik rock Polandia di tahun 80-an, saya hanya membeli album berbahasa Inggris dari idola saya (MAANAM, LOMBARD, LADY PUNK, TSA) ketika saya berhasil mendapatkan versi Polandia. Ini menghilangkan kesalahan sistem dan gangguan semantik yang Anda lihat.

Namun, saya berterima kasih atas pengertian Anda tidak hanya kepada para pemimpin N.R.M., ULIS dan KRAMA, tetapi bahkan: B:N:, INDIGA, IQ 48, dll. Ini hanya mengejutkan: mengetahui tentang YERUSALEM BARU “Belarusia”, Anda tidak tahu apa-apa tentang band metal Kristen TESAURUS yang tak tertandingi, dengan siapa saya sendiri pernah menghadiri konser yang heboh di Smolensk, Bialystok, Torun, Simferopol, tempat orang-orang Rusia, Polandia, dan Ukraina tergoda oleh pesona bahasa. Dan betapa vokalnya di sana!

Apa yang dapat Anda katakan tentang zygimont VAZA (8 album), P.L.A.N. (5 album), A&K (4 album), UR'IA (3 album), ZET (2 album), ZMYAYA, TARPACH, KAMAEDZITSA... Apakah orang Rusia akrab dengan konsep konseptual “proyek supolny”, yang dilakukan bersama-sama? oleh musisi dari grup yang sangat berbeda, tetapi dalam satu dorongan (ini adalah "Album Rakyat" yang Anda sebutkan, dan "Saya Naradzisya Di Sini", dan "Malam Suci-2000", dan "Saya Suka Lyceum", dan "Partyzan Sekolah”, dan Bella Ciao...). Tidak ada hal seperti itu di rock Rusia, karena... Yang lebih penting di sini bukanlah koleksi lagunya, melainkan konsepnya. Bacalah buku yang tepat dan dengarkan CD yang tepat jika Anda ingin memahami fenomena tertentu - BELARUSIAN ROCK.

Mikola, [dilindungi email]
Di situs Ukraina, opini tidak terhapus... dan di negara sebesar itu, mereka tidak hanya takut pada Kasparov, tetapi juga opini biasa di Internet. Podgulyavkin adalah nama samaran - apakah menakutkan untuk menjawab rekayasa Anda tentang rock Rusia yang "hebat"?! Dan secara umum, rock menurut definisinya bukanlah fenomena Slavia. Jika bukan karena Barat, semua orang di Rusia akan mendengarkan dua tepukan/tiga tepukan. Dan mereka akan memakai jaket empuk! Dan Russifikasi Belarus, omong-omong, didasarkan pada hati nurani Rusia yang berlumpur dan pencuri!

Vitaut Martynenka
Saya senang orang-orang Belarusia mengetahui hal ini dan terima kasih atas dukungan Anda, tetapi kawan-kawan, belajarlah menggunakan Internet agar Anda tidak menyia-nyiakan ruang berharga dengan penekanan tombol yang tidak perlu. Hal yang paling menyenangkan adalah saya menulis semua ini dengan suara yang kuat dari album kedua grup PARTYZONE (“Seven Years”), meskipun saya sendiri lebih suka album debut mereka “Treba Rabits”, karena sudah berisi jawaban untuk Myron : hal yang penting baik di sini maupun di Barat bukanlah menghitung manfaatnya, tetapi memahami apa yang perlu dilakukan (pekerjaan yang diperlukan). Dan Anda hanya mendengarkan omong kosong komersial.

Sergei Kudryashov
Tuan Martynenka yang terhormat, Saya membaca dengan penuh minat tambahan Anda pada artikel ini, tetapi untuk waktu yang lama saya mencoba mendengarkan grup yang Anda sebutkan di situs web www.ourbelarus.org, tetapi hanya berhasil ketika saya menemukan domain yang benar. Anda juga harus lebih berhati-hati dengan Internet. Namun ada beberapa musik yang menarik terutama TESAURUS, PARTYZONE, KRIWI, ZET. Sayangnya hal ini tidak dibicarakan di mana pun di Rusia.

Siapa artis paling populer? Siapa sebenarnya yang paling banyak didengarkan? Apakah tangga lagu dan penghargaan merupakan ukuran sebenarnya dari kesuksesan musik? Untuk waktu yang lama mustahil menemukan jawaban atas pertanyaan retoris ini. Sampai dia muncul - Terakhir.fm. Sebuah layanan yang memungkinkan Anda memperhitungkan jumlah pendengaran berbagai musisi oleh pengguna layanan. Tentu saja, bahkan Last.fm tidak akan memberi kita gambaran lengkap tentang apa yang didengarkan orang-orang di planet bumi, namun 30 juta orang yang terdaftar di sistem dan miliaran pendengar setiap hari adalah gambaran yang bagus untuk sampel statistik.

Bagaimana dengan di Belarusia? Sekitar sepuluh ribu pengguna dari Belarus berpartisipasi dalam sistem ini. Mungkin saja mereka paling banyak mendengarkan di Belarus. Minggu depan adalah Placebo, Radiohead, Depeche Mode, Muse dan Lyapis Trubetskoy. Namun tidak ada statistik musisi Belarusia mana yang paling banyak didengarkan. Namun, bahkan menentukan afiliasi geografis musisi adalah tugas yang sangat sulit - musik sedang mengglobal dan batas-batasnya dihapuskan.

Saya tidak ingin mengulangi kesalahan pejabat Belarusia, yang, untuk mencapai 75% musik “Belarusia” di radio, merekam siapa pun sebagai orang Belarusia, tetapi kami akan tetap mencoba menyusun daftar artis Belarusia paling populer di last.fm.

Ada baiknya segera membuat beberapa peringatan. Pertama, tidak semua musisi disertakan, jadi silakan tinggalkan komentar dengan nama lain dan link ke mereka di Last.fm. Kedua, banyak musisi yang direkam dengan nama berbeda dan terkadang memiliki indikator statistik berbeda. Kami mencoba menemukan masing-masing, jika tidak semua kemungkinan ejaan, lalu ejaan paling umum yang terdaftar di last.fm, dan menghitungnya bersama-sama. Dan ketiga, data jumlah pendengar (dan bukan jumlah pendengar) yang berlaku per 3 Juni 2009 diperhitungkan.

Selain itu, daftar akhir berbeda dari versi awal yang diterbitkan. Beberapa pemain telah ditambahkan ke dalamnya yang tidak diperhitungkan pada kompilasi pertama. Penambahan lebih lanjut akan dipertimbangkan di masa mendatang.

Sepuluh teratas

Pemimpinnya dapat diprediksi - "Lyapis Trubetskoy". Lebih dari satu juta aliran - tidak ada yang bisa mendekati angka ini. Berikutnya adalah N.R.M., Stary Olsa, Vicious Crusade, dan Seryoga - musisi yang mewakili gaya musik yang sangat berbeda. Tempat keenam Mimpi, yang namanya mungkin tidak diketahui banyak orang. Ini adalah proyek elektronik oleh Denis Korabkov dan Egor Kunovsky, yang telah ada sejak tahun 2000, setelah merekam dua album full-length dan sejumlah soundtrack.

Lyapis Trubetskoy - 1099064 diputar

Sepuluh yang kedua

Di atas sepuluh yang kedua adalah beberapa raja rock Neuro Dubel, kelompok CherryVata, yang baru-baru ini merekam album baru "Melalui Vanila", metalhead Rasta Dan Menara Dewa, yang diperkirakan akan terlihat jauh lebih tinggi, karena kelompok tersebut dikenal jauh di luar perbatasan Belarus.

Sepuluh ketiga

Empat proyek elektronik lagi Koordinate of Wonders, Luna:r, Randomajestiq dan Stone People di TOP 40 musisi Belarusia di Last.fm menegaskan tingginya tingkat perkembangan jenis musik ini di negara kita. Grup legendaris "Pesnyary" hanya 26.

Dekade keempat

Trio etno "Trinitas", yang berpartisipasi dua kali dalam festival Sziget, hanya 31. Yang juga sangat rendah adalah kelompoknya ULIS, J: minuman buah, IQ48.

Keindahan alam tidak bisa disembunyikan, dan dengan inilah pemberontak umat manusia yang sebenarnya - rocker - memukau penonton. Kecuali kejujurannya yang berlebihan, gadis rocker Belarusia masih tetap hot dan populer tahun ini.

10. Natalya Kunitskaya

Natalya Kunitskaya adalah vokalis pendukung di grup Clover Club, itulah alasan lain kecemburuan para gadis. Dan ini bukan tanpa alasan, karena gambaran seorang gadis muda mampu menarik perhatian dengan kepolosannya. Tapi di perairan yang tenang, seperti kata mereka, ada daya tarik setan.

9.Olga Tyashkevich

Olga Tyashkevich adalah contoh cemerlang lainnya dari daya tarik Belarusia. Anggota Clover Club ini memiliki daya tarik yang tidak biasa, sehingga bisa disebut sebagai ikon gaya, suaranya yang mengusung inti rocker sejati membuat merinding.

8.Anastasia Shpakovskaya

Anastasia Shpakovskaya adalah contoh mencolok dari seorang wanita aristokrat dan erotis, yang citra agungnya juga dilengkapi dengan hobinya yang tidak biasa - bernyanyi di band rock Naka. Dia mendapat pengakuan dari para penggemar berkat kemampuan vokal dan penampilannya yang luar biasa, sehingga sulit untuk berpaling.

7. Anna Khitrik

Anna Khitrik memikat hati para pria dengan penampilan naturalnya, wajahnya yang cantik dan, tentu saja, bakatnya. Anda tidak bisa mengatakan "si rambut merah yang tidak tahu malu" tentang vokalis band rock Sounduk, tetapi Anda bahkan tidak bisa memandangnya tanpa kekaguman!

6.Ksenia Zhuk

Ksenia Zhuk adalah penyanyi menawan dan pemain keyboard di grup musik asal Minsk bernama NaviBand. Nyata, selalu positif, dia tanpa malu-malu memikat perhatian semua perwakilan dari jenis kelamin yang lebih kuat.

5. Sveta Ben

Bintang Belarusia yang dijuluki Benka ini lahir pada tahun 1973 dan menjadi salah satu pemain jazz terbaik di negaranya. Bermain di grup Silver Wedding, Sveta Ben pun berhasil memikat pria dari berbagai usia dengan penampilannya. Atas kesenian dan keterbukaannya, penyanyi ini mendapat tempat kelima.

4. Yulia Bykova

Penyanyi utama grup Aura, Yulia Bykova, lahir pada tahun 1976 dan, tampaknya, hal ini tidak menghalanginya untuk menempati posisi pertama di antara wanita cantik erotis. Mungkin ini karena Aura, pop-rock dan etno dalam satu botol - ramuan awet muda.

3. Alesya Berulava

Alesya Berulava, meski tertinggal 45 tahun, dengan bangga menempati peringkat ketiga dalam daftar artis paling diinginkan di Belarus. Apa yang membantu Olga menjaga dirinya dalam kondisi prima? Hmm, tak lebih dari kerja keras dan partisipasi di grup pop-rock Mantan.

2. Ekaterina Ivanchikova

Orang berikutnya yang perlu diberi penghargaan dan pantas mendapat tempat kedua adalah Ekaterina Ivanchikova, vokalis band IOWA yang terkenal. Ya, banyak anak sekolah menengah akan sangat terkejut karena kecantikan yang menarik dan energik dari layar ternyata adalah seorang gadis berusia tiga puluh tahun, dan bukan siswa tahun pertama.

1. Lena Shad

Lena Shad bukan hanya anggota trio Minsk L.A. Band, dan juga yang pertama dalam posisi vokalis rock terseksi di Belarus. Selain tampil bersama cover band, gadis belia ini juga berhasil melakukan perjalanan dan tidak pernah bosan memotret senyum menawannya dengan latar belakang pemandangan yang tak kalah menawan.

Rock adalah gaya hidup. Untuk waktu yang lama, kaum hawa merasa malu untuk menunjukkan kepada pria berjanggut brutal bahwa mereka juga memiliki kartu truf di saku mereka. Rambut panjang, bentuk tubuh yang montok, dan suara yang tak tertandingi adalah senjata nuklir baru yang dilahirkan oleh perempuan di panggung wilayah Belarus yang bijaksana dan berkembang secara budaya.