Fashion tahun 70-an merupakan titik terang dalam sejarah industri fashion. Keberanian dan orisinalitasnya menjadi cerminan seluruh era dan menandai dimulainya tren baru. Mari beri tahu Anda bagaimana penduduk Uni Soviet berpakaian pada tahun 70-an abad lalu.

Busana pria tahun 70-an: Uni Soviet

Mode di Uni Soviet dan di seluruh dunia pada dekade ini berbeda dengan yang dikenakan 10 atau 20 tahun sebelumnya.

Pertama-tama, gaya unisex mendapatkan popularitas yang luar biasa, memungkinkan pria dan wanita untuk mengenakan pakaian yang sama dan pada saat yang sama tampil gaya dan orisinal.

Fashion pria tahun 70-an bergerak ke arah penampilan feminin: pria tidak takut dengan pakaian ketat, warna-warna cerah, dan motif yang lucu.

Kebebasan dan kemewahan ini membawa banyak hal pada fashion pria masa depan: beberapa tren menjadi inspirasi bagi desainer modern dan mengarahkan fashion pria ke arah yang benar-benar baru dan tidak diketahui.

Berikut detail pakaian pria paling mencolok di tahun 1970-an:

Baju badan.

Kemeja dengan warna paling bervariasi dan menakjubkan sangat populer di kalangan separuh penduduk Soviet yang kuat.

Namun, wanita memakainya dengan senang hati.

Pada suatu waktu, tepi kerah kemeja yang sangat panjang, yang diletakkan di atas kerah jaket, menjadi mode.

Jika warna kemeja dan jasnya kontras, maka gambar tersebut bisa disebut ultra-modis.

leher kura-kura.

Sweater tipis dengan kerah stand-up merupakan bagian integral dari lemari pakaian pria.

Karena gaya tahun 70-an cenderung layering, turtleneck dikenakan di bawah segala hal, termasuk kemeja dan body shirt.

Sweater mie.

Inilah yang disebut model rajutan berusuk di Uni Soviet. Mereka terbuat dari pakaian rajut dan kain sintetis.

Celana melebar.

Baik wanita maupun pria terpikat oleh celana panjang yang melebar, dan kaum hawa yang lebih kuat tidak hanya mengenakan warna-warna gelap, tetapi juga cerah.

Kebanyakan orang menjahit celana modis sendiri. Ciri utama tahun 70-an adalah pelebaran kaki celana dari lutut dan panjangnya: celana harus menutupi sepatu dengan baik.

Jeans.

Denim, yang sebelumnya dianggap sebagai bahan koboi dan petani, kini menjadi kain yang sangat dihormati.

Booming denim mempengaruhi semua segmen masyarakat, dan mereka yang tidak mampu membeli jeans pasti memimpikannya.

Budaya Hippie membawa fashion untuk celana dan jaket denim yang tertekan. Mereka dihiasi dengan sulaman dan applique.

Sepatu dengan tumit dan platform.

Atribut lain dari fashion wanita yang bermigrasi ke gaya pria pada tahun 1970-an.

Sepatu dengan tumit dan platform terlihat cukup mewah untuk pria, tetapi dengan mempertimbangkan detail toilet lainnya, sepatu tersebut sangat cocok dengan gambarnya.

Sepatu ini sangat cocok dipadukan dengan celana panjang melebar.

Jubah panjang.

Jas panjang dan jas hujan juga tidak lagi menjadi hak prerogatif perempuan.

Pada tahun 1970-an, para pria memakainya dengan senang hati dan tidak membatasi diri dalam memilih warna dan corak: keragaman fashion pada masa itu bahkan terlihat pada pakaian luar.

Kemeja longgar.

Selain kemeja fit, motif etnik yang diangkat oleh gerakan hippie juga ikut menjadi fashion pria.

Kemeja lebar dengan siluet longgar yang sering dipadukan dengan rompi menjadi populer.

Sentuhan feminin fashion pria era 70-an terekspresikan dalam segala hal. Pria mulai memakai perhiasan: gelang dan liontin, menumbuhkan rambut dan menata rambut mereka.

Namun demikian, tren yang murni maskulin juga muncul dalam mode tata rambut: banyak pria yang menumbuhkan kumis di tahun 70an.

Busana wanita tahun 70-an di Uni Soviet

Fesyen pada tahun 1970-an berubah dengan cepat, sehingga pakaian wanita Soviet pada dekade tersebut sangat beragam.

Selama periode ini, apa yang disebut kit menjadi populer, yang pada dasarnya merupakan seperangkat hal-hal dasar.

Di katalog dan toko, mereka menawarkan untuk membeli setelan jas yang mencakup rok dengan potongan berbeda, blus atau kemeja, dan barang-barang lain yang dapat divariasikan dan dipakai dalam waktu lama tanpa terulang kembali.

Berikut adalah hal-hal yang tanpanya mustahil membayangkan para fashionista tahun 1970-an:

Rok pendek.

Model mini, yang menjadi populer di tahun 60an, tidak kehilangan relevansinya dalam dekade berikutnya, namun sebaliknya, menjadi semakin provokatif.

Wanita mengenakan rok dan gaun yang sangat pendek, dan wanita dengan bentuk tubuh apa pun membiarkan diri mereka melakukannya.

Bahannya bervariasi. Gabardine, kulit dan suede sangat populer.

Setelan celana.

Pantsuits telah menjadi hit. Gaya bisnis baru ini mendapatkan popularitas besar di Uni Soviet.

Dengan setelan berbagai warna dan corak, mereka mengenakan blus, kemeja, dan turtleneck - segala sesuatu yang modis pada dekade itu.

Kostum yang paling populer adalah crimplene. Terlepas dari kenyataan bahwa mereka seksi, para fashionista siap menanggung apa pun untuk memamerkan pakaian yang bergaya.

Untuk saat ini, celana panjang belum begitu populer dalam kehidupan sehari-hari, namun kemudian menjadi gaya kasual.

Berpakaianlah sampai ke lantai.

Pengaruh gerakan hippie membawa penyesuaian tersendiri: pada titik tertentu, mini length menjadi sesuatu dari masa lalu. Bersamaan dengan itu, siluet geometris sederhana tahun 1960-an juga menghilang dari halaman majalah mode.

Midi dan maxi, rok lebar, dan gaun longgar sepanjang lantai telah menjadi mode.

Bagi banyak gadis dan wanita, perubahan panjang dan gaya merupakan hal yang melegakan: pakaian longgar terasa mudah dan nyaman.

Pada saat yang sama, fesyen berdampak buruk pada anggaran: gaun atau rok panjang membutuhkan lebih banyak bahan dibandingkan gaun mini.

Sandal dengan sol kayu.

Bahan-bahan alami mulai menjadi mode: ini diterapkan pada pakaian dan sepatu.

Sepatu hak tinggi atau wedges kayu sangat populer di tahun 70an.

Wanita Soviet menyukai sepatu dan sandal seperti itu bukan hanya karena mode, tetapi juga karena kepraktisannya: sepatu tersebut dapat dipakai dengan baik dan digunakan dengan setia selama bertahun-tahun.

Celana panjang.

Dengan munculnya celana panjang dalam mode sehari-hari, celana model lonceng menjadi populer. Korduroi sangat populer.

Beberapa gadis menghiasi celana mereka dengan payet dan sulaman. Celana denim flare dengan gradasi warna dari biru muda hingga biru tua menjadi dambaan setiap detik kaum hawa.

Namun selain model-model tersebut, di tahun 70-an masih banyak lagi gaya modis lainnya: rok celana (kulot kini modis lagi), celana capri, celana pendek bermuda, celana dalam.

Di akhir tahun 70-an, siluet celana longgar bergeser ke samping, digantikan oleh celana ketat.

Rok denim dan gaun malam.

Semuanya berbahan denim, termasuk sundresses dan rok.

Wanita terutama sering memakainya dengan turtleneck, sehingga memadukan dua tren fesyen dalam satu tampilan.

Gaun dengan kancing.

Gaun yang dikancingkan dari atas ke bawah mendapatkan popularitas menjelang akhir tahun 70an.

Bahan alami dipilih untuk mereka (kain ringan seperti linen dan katun dengan warna alami) dan kancing yang terbuat dari kayu dan mutiara.

Rompi rajutan.

Setiap orang memiliki rompi rajutan - pria dan wanita. Mereka lelah dalam segala hal.

Seseorang merajutnya sendiri menggunakan syal bekas. Hanya sedikit orang yang beruntung yang membeli pakaian modis di luar negeri.

Perlu diperhatikan aksesori lain yang populer di kalangan wanita tahun 70-an: topi bertepi lebar, kacamata berbingkai bulat, banyak perhiasan bergaya etnik, perhiasan dengan motif gipsi.

Sejarah mode mengingat tahun 70an sebagai salah satu dekade paling menarik. Lucu sekali bahwa beberapa hal dari masa itu masih relevan sekarang, karena seperti yang kita ketahui, fashion bersifat siklus.

Apakah Anda memiliki barang-barang dari tahun 70an di lemari pakaian Anda?

Kami mengundang Anda untuk ikut bersama kami melewati tahun 70-an bebas lalu lintas - dekade stagnan ketika ruang sudah ada di kaki kita, mata uang dikaitkan dengan Pasal 88 KUHP, romansa ideologis BAM mendorong Komsomol ke taiga, dan mobil dianggap sebagai barang mewah. Saat ini, Generasi Muda era Soviet ini, dalam situasi yang baik, dipamerkan di museum; dalam situasi yang buruk, mereka mengisi garasi yang ditinggalkan di pinggiran kota dengan suku cadang mobil langka. Dan kemudian masing-masing dari mereka menimbulkan kebanggaan!

ZAZ 968

Prototipe model ini disebut NSU Prinz IV Jerman - memang, sebuah subkompak yang sangat mirip dengan 968 dalam penampilan dan desain. Karena aksesibilitasnya yang relatif, ZAZ dianggap sebagai “langkah awal menjadi pengendara”, yang nyatanya seringkali menjadi langkah terakhir. Antriannya tentu saja tidak sepanjang VAZ yang sama, namun masih berlangsung hingga bertahun-tahun. Seekor burung pipit di tangan tampak lebih menguntungkan dalam segala hal, sehingga zazik berlarian melintasi hamparan negeri dalam jumlah yang tak terhitung jumlahnya. Untuk saluran masuk udara yang membengkak di sayap belakang, "Zaporozhets", yang di dalam kompartemen mesinnya terdapat roda cadangan, dan bagasinya ditempati oleh mobil karburator V4 berpendingin udara, diolok-olok sebagai "bertelinga besar". Mobil tersebut menggunakan bensin beroktan 76, dengan tenaga 40 hp untuk menyalip. Dengan. Itu sangat kurang dan pengoperasian aktif manual empat kecepatan menjadi hal yang biasa bagi pemiliknya. Namun ruang di bagian depan kabin model Zaporozhye diam-diam membuat iri para penumpang baik warga Moskow maupun Zhiguli, yang hanya memimpikan kesempatan untuk meregangkan kaki.

Moskow 412

Banyak mobil Soviet yang merupakan salinan nyata dari mobil asing. "Moskvich 412", yang hingga tahun 1976 diluncurkan dari jalur perakitan AZLK sebagai versi mewah dari model ke-408, merupakan pengecualian yang menyenangkan dengan latar belakang mereka. Hal ini tentu saja tidak mungkin terjadi tanpa melihat industri otomotif asing - Anda dapat membayangkan banyak persamaan gaya kecil. Dan mesin Moskvich satu setengah liter (72 hp), dipadukan dengan transmisi manual empat percepatan, hampir mirip dengan mesin M10 dari BMW 1500 kompak (arsitekturnya benar-benar sama). Namun perkembangannya masih dianggap independen, dan semua kemungkinan kesamaan dianggap fitnah yang berbahaya. Mobil tersebut berulang kali berpartisipasi dalam berbagai demonstrasi, sehingga membuat merek tersebut mendapatkan citra di kancah internasional: sebagian besar mobil diekspor.

VAZ 2106

FIAT 124 - VAZ 2101 - VAZ 2103 - VAZ 2106... Basis untuk "enam" tetap menjadi sedan Italia yang sama, yang dengannya kronik Pabrik Otomotif Volga dimulai. Versi mewah "tiga rubel" pada tahun 1975, selain perubahan gaya yang mencolok dalam desain eksterior dan interior, menerima mesin 1,6 liter 80 tenaga kuda yang cukup bertenaga menurut standar saat itu. Penampilan spektakuler, dinamika yang patut ditiru, dan tingkat kenyamanan yang tinggi mengangkat pamor VAZ 2106 ke tingkat yang belum pernah terjadi sebelumnya, menjadikannya salah satu mobil domestik paling populer dan diproduksi secara massal. Model ini bertahan di jalur perakitan selama tiga dekade, hanya mengalami sedikit peningkatan desain dan baru dihentikan pada tahun 2005.

GAS 24

“Ini, kamu tahu, ini apartemen kecil!” - kawan Novoseltsev yang tidak beruntung dari Office Romance, dengan keterkejutannya yang tulus atas ukuran interior Volga, dengan jelas memposisikan model tersebut dalam hierarki otomotif pada waktu itu. Reputasi mobil paling mahal dan bergengsi di antara mobil yang secara teoritis dapat dibeli oleh orang biasa dengan uang menemani "dua puluh empat" sepanjang tahun produksinya - dari tahun 1967 hingga 1985. Selama ini sebenarnya hanya dilakukan satu kali modernisasi besar-besaran, yang sekarang disebut perubahan generasi. Tidak ada perubahan visual yang radikal - semua perhatian pada GAZ-24 yang diperbarui diberikan pada keselamatan. Dalam versi dasar, Volga dilengkapi dengan mesin empat silinder 2,5 liter dengan kapasitas 95 tenaga kuda; "kendaraan pengawal" yang lebih langka (GAZ-24-24) untuk layanan khusus dilengkapi dengan V8 5,5 liter dari Seagull (195 l. Dengan.).

GAZ-13 "CHAIKA"

Cincin di atap, boneka yang ditempel di kisi-kisi radiator, topi muskrat pejabat pesta, atau wajah selebriti di akuarium salon... Model kelas eksekutif, yang diluncurkan ke produksi pada akhir tahun lima puluhan, tidak pernah dijual ke publik. "Seagull" dengan tujuh tempat duduk dengan setia melayani cita-cita partai atau, sebagai alternatif, disewakan. Mobil tersebut, yang dengan jelas menunjukkan motif kapal penempur Amerika pada tahun-tahun itu, dirakit dalam batch homeopati di Pabrik Mobil Gorky hingga tahun 1981. Wajar saja, versi nomenklaturnya mengungguli semua mobil penumpang Soviet dalam karakteristiknya, dibekali mesin 5,5 liter berkapasitas 195 atau 215 hp. Dengan. dan transmisi otomatis tiga kecepatan.

Uni Soviet tahun 50-70an, melalui sudut pandang Henri Cartier-Bresson, fotografer besar Prancis abad ke-20, bapak foto jurnalisme. Namun, ciri khas karya Cartier-Bresson adalah tidak adanya adegan pementasan. Fotografi jalanan adalah salah satu karya Bresson yang paling disukai.

Pada tahun 1954, Cartier-Bresson menjadi fotografer Barat pertama yang diizinkan mengunjungi Negeri Soviet setelah kematian Stalin.

Di bawah ini adalah laporan foto dari dua kunjungan ke Uni Soviet pada tahun 1954/1955 dan 1972/1973. Dia ingin menunjukkan keindahan dalam hal biasa - itulah prinsipnya. Foto-foto ini, yang dipamerkan pada pameran di Paris dan New York, berperan besar dalam mengubah sikap terhadap negara kita. Mereka menunjukkan kepada orang-orang Barat orang-orang biasa, mungkin berpakaian buruk, curiga, sibuk dengan masalah, tetapi sepenuhnya biasa-biasa saja.

“Bagi saya, menjadi seorang fotografer berarti menyadari secara instan, dalam sepersekian detik, akan pentingnya sebuah peristiwa dan pengorganisasian yang tepat dari bentuk-bentuk yang memberi makna sesungguhnya pada peristiwa ini.”

1954. Leningrad, "Jejak Perang" - Katedral Tritunggal Pemberi Kehidupan

Minggu sore di Desembris Square

Di sebuah toko serba ada

Hidup dalam antrian

Kotak merah. Orang-orang Timur mengantri di Mausoleum Lenin-Stalin

Di Taman Gorky

Toko roti

Di kereta bawah tanah

Di Taman Gorky

Di taman dekat Kremlin

pabrik ZIS

pabrik ZIS. Bengkel untuk anak pekerja pabrik mobil

pabrik ZIS. Bengkel produksi sepeda

pemandangan jalanan

Kotak merah. Pekerja kereta api tua bersama cucunya

Stasiun Leningrad

Konservatorium Moskow. Pemain biola David Oistrakh dan murid-muridnya

Museum Revolusi

Pada pembukaan VDNKh

Di tempat penyeberangan pejalan kaki

Pantai di Serebryany Bor

Moskow. Peragaan busana

Galeri Tretyakov

Di Tiga Stasiun

Pria dari Pegunungan Kaukasus dekat Hotel Metropol

Festival olahraga di stadion Dynamo

Lingkungan Moskow. Kolkhoz

Senam selama kelas

Kremlin Moskow dan Sungai Moskow

Sekolah balet

Perpustakaan Negara dinamai. V.I.Lenin

Moskow. Taman Gorky

1972. Moskow, Ayah

Dua pandangan tentang satu negara. Salah satunya adalah nostalgia hitam-putih terhadap Uni Soviet dari fotografer profesional berbakat Vladimir Rolov. Yang kedua dari Gustav Neyenschwander - seorang turis, mungkin dia juga seorang fotografer yang meninggalkan banyak foto indah, termasuk Leningrad, Moskow, dan Cincin Emas Rusia. Rupanya, Gustav ini datang ke Uni Soviet lebih dari satu kali.

Mari kita segera terjun kembali ke dalam gelombang ingatan kita...

Setiap foto Rolov adalah kesuksesan nyata sang fotografer, momen kebahagiaan, kegembiraan, kegembiraan kekanak-kanakan, dan badai emosi yang luar biasa. Ini adalah gambaran masa lalu yang lebih berisi kehidupan dibandingkan masa kini.

Kisah Vladimir Rolov sungguh menakjubkan sekaligus menyedihkan. Bakat luar biasa dari fotografer ini, foto-fotonya yang penuh dengan kegembiraan hidup dan emosi yang cerah ternyata tidak ada gunanya bagi siapa pun di tanah airnya di era 90-an yang gagah...

Pameran pertamanya berlangsung di Jerman, dimana karyanya sangat dihargai. Album pertamanya dirilis di Jerman, dan orang-orang senegaranya mengetahui kesuksesan dan popularitasnya yang semakin meningkat dari surat kabar Jerman. Sedih, tapi alami.

Vladimir Rolov lahir di Ural Selatan pada tahun 1953. Fotografi menjadi hobi utamanya bahkan sebelum sekolah, dan ia menerima kamera pertamanya sebagai hadiah pada usia delapan tahun. Sejak saat itu, ia tidak pernah berpisah dengan kameranya: berkat kebiasaannya tersebut, banyak lahir foto-foto yang kemudian menjadi terkenal di seluruh dunia.

Pada usia 12 tahun, Vladimir benar-benar menetap di sebuah studio foto di Istana Perintis di Chelyabinsk. Dengan penuh rasa terima kasih dan kehangatan, dia kemudian mengenang kerja keras yang dilakukan kepala studio foto, Victor Murshel, dalam pelatihan dan pendidikannya. Itu bukan hanya sekolah fotografi, tetapi juga sekolah kehidupan - ia dengan kasar mengolok-olok foto-foto vulgar dan kosong serta memberikan perhatian dan perhatian, menjelaskan esensi dan prinsip utama lukisan cahaya, mengajarkan cara memotret, dan tidak memotret, dan menjelaskan apa perbedaannya.

Rupanya, bakat Rolov terwujud sejak dini: pada usia tiga belas tahun, ia resmi menjadi jurnalis foto lepas untuk surat kabar bersirkulasi besar “For Labor Valor” di pabrik traktor. Dia kemudian menyebutkan bahwa dia tidak mengerti mengapa dia tidak merasa bangga setelah pengangkatan resminya. Dia tidak hanya mempunyai kesempatan untuk menerbitkan di surat kabar sungguhan: dia juga diizinkan untuk menerbitkan foto-foto artistik di sana.

Setelah lulus dari Institut Politeknik di Chelyabinsk, ia mendapat pekerjaan sebagai jurnalis foto di surat kabar partai regional di kota Kurgan. Itu adalah periode perjalanan tanpa akhir melalui seluruh pelosok Ural yang terpencil dan tidak terlalu terpencil. Rolov memfilmkan pekerjaan sehari-hari para pemerah susu, petugas polisi distrik, guru, pembangun - pahlawan buruh, mantan pecandu alkohol yang “ditempa ulang” yang menjadi pemimpin dalam produksi.

Empat tahun kemudian dia diperhatikan di Sovetskaya Rossiya, sebuah surat kabar kultus pada waktu itu. Jadi Rolov berakhir di Moskow, melihat dengan matanya sendiri legenda fotografi Soviet - Krivtsov, Borovik, Chikin, Bogdanov, dan lainnya. Di “Soviet Rusia” ia diharuskan memiliki tingkat tanggung jawab dan sikap yang sangat berbeda dalam bekerja. Setelah lima tahun bekerja sebagai jurnalis foto di Siberia dan Ural, pada tahun 1985 ia diangkat ke posisi senior di manajemen surat kabar dan dipindahkan ke tempat kerja permanen di Moskow. Sejak saat itu, dia tidak dapat lagi memfilmkan apa yang dianggap perlu. Terlebih lagi, surat kabar partai adalah sekolah kelangsungan hidup yang sesungguhnya.

Tidak ada yang diperhitungkan kecuali kebutuhan untuk merilis terbitan baru tepat waktu. Menurut memoar Vladimir Rolov, tekanan terhadap jurnalis begitu kuat sehingga hanya sedikit yang mampu menahan kecepatan kerja seperti itu. Itu adalah sekolah yang sulit.

Sejak tahun 1990-an, masa-masa sulit dimulai bagi Rusia. Rolov pergi belajar di Jerman. Beberapa tahun kemudian, karyanya muncul di publikasi Eropa seperti Financial Times dan Stern. Sejak 2005, Vladimir Rolov mulai berkolaborasi dengan penerbit Groh di Bavaria. Ini adalah bagaimana enam buku dan dua albumnya diterbitkan. Pada tahun 1989, di kastil Pangeran Waldeck di Jerman, atas prakarsa pemilik kastil, sebuah pameran pribadi karya Vladimir Rolov diselenggarakan. Semua pameran berikutnya di Jerman diadakan di bawah perlindungan otoritas resmi atau organisasi pendukung seni.

Pada tahun 1992, asosiasi Arbeiterwohlfahrt bersama dengan Bank Tabungan Jerman menyelenggarakan pameran internasional fotografer Rusia yang sukses digelar di kota-kota di Eropa dan Amerika.

Apa yang dilihat orang Jerman dalam foto Rolov? Apa yang lebih menyentuh hati mereka dibandingkan mereka yang menerima foto-foto ini? Lagi pula, suasana masa lalu Soviet yang tak terlukiskan ini bisa menjelaskan lebih banyak hal kepada kita, mereka yang datang dari sana, dibandingkan kepada orang asing dengan pandangan dunia dan pergaulan yang sangat berbeda.

Mungkin foto paling terkenal...

Dan sekarang Rusia melalui kacamata Gustav Neyenschwander

Jalan Nevsky

Kanal Griboyedov dan Katedral Kazan

Gereja Juru Selamat tentang Tumpahan Darah

Istana Barok di Nevsky Prospekt

Pencucian

Neva. Pemandangan Angkatan Laut dan Katedral St. Isaac

Neva

Benteng Neva dan Peter dan Paul

Katedral Peter dan Paul

Nevka mengalir ke Neva, di sebelah kanan adalah kapal penjelajah Aurora

Katedral Saint Isaac

Monumen Peter yang Agung

Alexander Column, meninggalkan Markas Besar Umum, Istana Musim Dingin di latar belakang

Istana Musim Dingin, Pertapaan

Istana Musim Dingin dan Neva

Istana Musim Dingin

Istana Musim Dingin. Tempat lilin

Museum Pertapaan. Vas

Pertapaan

Museum Pertapaan. plester berlapis emas

Gedung apartemen baru

Pemakaman Peringatan Piskaryovskoe

Muara Neva, gedung baru

Peterhof

Petrodvoret

VDNH. Pesuruh

VDNH. Paviliun Kosmonotika

VDNH. Paviliun Kosmonotika. Stasiun orbit Salyut-4

VDNH. Paviliun Kosmonotika, dua kapal berlabuh

VDNKh, Monumen satelit pertama

Hotel Kosmos

Panorama Moskow dari lantai 26 Cosmos Hotel

Pemandangan Kremlin

Pemandangan dari Pegunungan Lenin

GUSI

Lapangan Merah, Tembok Kremlin, Museum Sejarah

Lapangan Merah, antri ke Mausoleum Lenin

Lapangan Merah, Katedral St. Basil

Lapangan Merah, Katedral St. Basil, dan Tembok Kremlin

Gereja Kremlin

Kremlin, Gereja Asumsi

Kremlin, Gereja Asumsi, pintu masuk

Kremlin. Katedral

Kremlin. Lonceng Tsar

Bangunan baru di pinggiran barat

Lapangan Revolusi Oktober, Hotel Intourist

Jalan Gorkogo

Universitas

Stasiun kereta api Yaroslavl

Suzdal. Pandangan jauh

Suzdal. Pemandangan umum gereja dan biara

Suzdal. Rumah

Suzdal. Rumah kayu yang khas

Suzdal. Museum Arsitektur Kayu

Suzdal. Kremlin. Katedral Kelahiran, menara lonceng dan kamar uskup

Suzdal. Kremlin. Kamar Uskup

Suzdal. Katedral Kelahiran

Suzdal. Gereja Ikon Bunda Allah Bunda Allah

Suzdal. Gereja St.Nicholas

Suzdal. Biara Santo Euthymius. Katedral Transfigurasi

Suzdal. Gereja Transfigurasi

Suzdal. Pintu masuk ke Biara Spaso-Evfimievy

Suzdal. Gereja St. Nicholas di Biara Spaso-Evfimievsky

Suzdal. Biara Spaso-Evfimiev, Gereja Asumsi

Suzdal. Menara benteng di Biara Spaso-Evfimievsky

Suzdal. Lukisan dinding gereja

Suzdal. Museum Arsitektur Kayu. Kincir Angin, Gereja Kebangkitan dari desa Patakina, distrik Kameshkovsky

Suzdal. Gereja kayu

Suzdal. Gereja Kayu St. Nicholas

Vladimir. Di sebelah kiri adalah pabrik kimia, di kejauhan Sungai Klyazma

Vladimir. Jalur dengan rumah-rumah kayu yang khas

Vladimir. Gerbang Emas

Vladimir. Katedral Asumsi

Vladimir. Menara lonceng Gereja Ascension

Vladimir. Katedral Dmitrievsky

Zagorsk Di Lavra

Peternakan petani di Zagorsk

Zagorsk Benteng biara: menara sudut. Di sebelah kiri adalah menara lonceng, di sebelah kanan adalah Gereja Assumption

Zagorsk Gerbang Gereja Malaikat Tertinggi Michael, di sebelah kanan adalah menara lonceng Gereja Asumsi

Zagorsk Gereja Kenaikan

Zagorsk Gereja Asumsi

Zagorsk Gereja Tritunggal

Zagorsk

Zagorsk Gereja St. Michael sang Malaikat Agung

Uni Soviet tahun 70an “Bagi saya, menjadi seorang fotografer berarti menyadari secara instan, dalam sepersekian detik, akan pentingnya sebuah peristiwa dan pengorganisasian yang tepat dari bentuk-bentuk yang memberi makna sesungguhnya pada peristiwa ini.”