Gaya bicara artistik sebagai gaya fungsional digunakan dalam fiksi, yang menjalankan fungsi figuratif-kognitif dan ideologis-estetika. Memahami ciri-ciri cara artistik memahami realitas, berpikir yang menentukan kekhususan pidato artistik, kita harus membandingkannya dengan cara kognisi ilmiah, yang menentukan ciri-ciri pidato ilmiah.

Fiksi, seperti jenis seni lainnya, dicirikan oleh representasi figuratif kehidupan yang konkrit, berbeda dengan refleksi realitas yang abstrak, logis-konseptual, dan obyektif dalam pidato ilmiah. Sebuah karya seni dicirikan oleh persepsi melalui indra dan penciptaan kembali realitas; pengarang berusaha untuk menyampaikan, pertama-tama, karyanya pengalaman pribadi, pemahaman dan pemahaman Anda tentang fenomena tertentu.

Gaya bicara artistik ditandai dengan perhatian pada hal-hal khusus dan acak, diikuti oleh hal-hal yang khas dan umum. Ingat “Dead Souls” yang terkenal oleh N.V. Gogol, di mana masing-masing pemilik tanah yang ditampilkan mempersonifikasikan kualitas manusia tertentu, mengekspresikan tipe tertentu, dan secara keseluruhan mereka adalah "wajah" Rusia kontemporer penulisnya.

Dunia fiksi adalah dunia yang “diciptakan kembali”, realitas yang digambarkan, sampai batas tertentu, adalah fiksi pengarang, yang berarti bahwa dalam gaya bicara artistik, peran terpenting dimainkan oleh unsur subjektif. Seluruh realitas di sekitarnya dihadirkan melalui visi pengarang. Namun dalam sebuah teks sastra kita tidak hanya melihat dunia penulisnya, tetapi juga penulisnya di dunia ini: kesukaannya, kutukannya, kekagumannya, penolakannya, dll. Terkait dengan ini adalah emosionalitas dan ekspresi, metafora, dan keragaman makna dari karya tersebut. gaya bicara artistik. Mari kita analisa kutipan singkat dari cerita L. N. Tolstoy “Orang Asing Tanpa Makanan”:

“Lera pergi ke pameran hanya demi muridnya, karena rasa tanggung jawab. "Alina Kruger. Pameran pribadi. Hidup itu seperti kehilangan. Pendaftaran gratis". Seorang pria berjanggut dan seorang wanita sedang berkeliaran di aula kosong. Dia melihat beberapa pekerjaan melalui lubang di tinjunya; dia merasa seperti seorang profesional. Lera juga melihat melalui tinjunya, tetapi tidak melihat perbedaannya: semuanya adalah pria telanjang berkaki ayam, dan di latar belakang ada pagoda yang terbakar. Buklet tentang Alina berbunyi: “Seniman memproyeksikan dunia perumpamaan ke dalam ruang yang tak terbatas.” Saya bertanya-tanya di mana dan bagaimana mereka mengajarkan cara menulis teks kritik seni? Mereka mungkin terlahir dengan itu. Saat berkunjung, Lera suka membuka-buka album seni dan, setelah melihat reproduksinya, membaca apa yang ditulis seorang spesialis tentangnya. Soalnya: seorang anak laki-laki menutupi seekor serangga dengan jaring, di sampingnya ada bidadari yang meniup tanduk pionir, di langit ada sebuah pesawat dengan tanda-tanda Zodiak di dalamnya. Anda membaca: “Seniman memandang kanvas sebagai pemujaan terhadap momen, di mana sifat keras kepala pada detail berinteraksi dengan upaya untuk memahami kehidupan sehari-hari.” Anda berpikir: penulis teks menghabiskan sedikit waktu di luar ruangan, bergantung pada kopi dan rokok, kehidupan intimnya rumit.”

Apa yang kita miliki di hadapan kita bukanlah presentasi objektif dari pameran tersebut, tetapi deskripsi subjektif dari tokoh utama cerita, yang di belakangnya terlihat jelas pengarangnya. Cerita ini dibangun di atas kombinasi tiga rencana artistik. Denah pertama adalah apa yang dilihat Lera dalam lukisan, denah kedua adalah teks sejarah seni rupa yang menafsirkan isi lukisan. Rencana-rencana ini diungkapkan secara gaya dengan cara yang berbeda-beda, sifat kutu buku dan kemustahilan deskripsinya sengaja ditekankan. Dan rencana ketiga adalah ironi pengarang, yang diwujudkan dengan menunjukkan ketidaksesuaian antara isi lukisan dan ekspresi verbal isinya, dalam penilaian pria berjanggut, pengarang teks buku, dan kemampuan menulis. teks kritik seni tersebut.

Sebagai alat komunikasi, pidato artistik memiliki bahasanya sendiri - suatu sistem bentuk kiasan yang diungkapkan melalui sarana linguistik dan ekstralinguistik. Pidato artistik dan pidato non-artistik merupakan dua tingkatan bahasa nasional. Dasar dari gaya bicara artistik adalah bahasa sastra Rusia. Kata dalam gaya fungsional ini menjalankan fungsi nominatif-figuratif. Inilah awal dari novel “Neuronal Shock” karya V. Larin:

“Ayah Marat, Stepan Porfiryevich Fateev, seorang yatim piatu sejak bayi, berasal dari keluarga pengikat Astrakhan. Angin puyuh revolusioner menghempaskannya keluar dari ruang depan lokomotif, menyeretnya melewati pabrik Mikhelson di Moskow, kursus senapan mesin di Petrograd, dan melemparkannya ke Novgorod-Seversky, sebuah kota dengan keheningan dan kebahagiaan yang menipu.”

Dalam dua kalimat tersebut, penulis menunjukkan tidak hanya segmen kehidupan individu manusia, tetapi juga suasana era perubahan besar yang terkait dengan revolusi 1917. Kalimat pertama memberikan pengetahuan tentang lingkungan sosial, kondisi material, hubungan manusia di tahun-tahun masa kanak-kanak dalam kehidupan ayah pahlawan novel dan akarnya sendiri. Orang-orang sederhana dan kasar yang mengelilingi anak laki-laki itu (bindyuzhnik adalah nama sehari-hari untuk pemuat pelabuhan), kerja keras yang dia lihat sejak kecil, kegelisahan sebagai anak yatim piatu - inilah yang melatarbelakangi lamaran ini. Dan kalimat selanjutnya memasukkan kehidupan pribadi dalam siklus sejarah. Frase metaforis angin puyuh revolusioner bertiup..., menyeret..., melemparkan... mereka menyamakan kehidupan manusia dengan sebutir pasir tertentu yang tidak dapat menahan bencana alam sejarah, dan pada saat yang sama menyampaikan unsur pergerakan umum dari mereka yang “bukan siapa-siapa”. Dalam teks bisnis ilmiah atau resmi, gambaran seperti itu, lapisan informasi mendalam seperti itu tidak mungkin dilakukan.

Komposisi leksikal dan fungsi kata dalam gaya bicara artistik memiliki ciri khas tersendiri. Jumlah kata yang menjadi dasar dan menciptakan gambaran gaya ini terutama mencakup arti kiasan bahasa Rusia bahasa sastra, serta kata-kata yang menyadari maknanya dalam konteksnya. Ini adalah kata-kata dengan penggunaan yang luas. Kata-kata yang sangat terspesialisasi digunakan dalam skala kecil, hanya untuk menciptakan keaslian artistik ketika menggambarkan aspek kehidupan tertentu. Misalnya, L.N. Tolstoy dalam War and Peace menggunakan kosakata militer khusus ketika menggambarkan adegan pertempuran; Kita akan menemukan sejumlah besar kata dari kosakata berburu di “Notes of a Hunter” oleh I.S. Turgenev, dalam cerita M.M. Prishvina, V.A. Astafiev, dan dalam "The Queen of Spades" A.S. Pushkin memiliki banyak kata dari kosa katanya permainan kartu dll. Dalam gaya bicara artistik, ambiguitas verbal suatu kata sangat banyak digunakan, yang membuka makna tambahan dan nuansa semantik di dalamnya, serta sinonim dalam segala hal. tingkat bahasa, sehingga memungkinkan untuk menekankan nuansa makna yang paling halus. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa penulis berusaha untuk menggunakan semua kekayaan bahasa, untuk menciptakan bahasa dan gaya uniknya sendiri, untuk menciptakan teks figuratif yang cerah, ekspresif. Penulis tidak hanya menggunakan kosakata bahasa sastra yang dikodifikasi, tetapi juga variasinya seni visual dari pidato sehari-hari dan bahasa daerah. Mari kita beri contoh penggunaan teknik seperti itu oleh B. Okudzhava dalam “Petualangan Shipov”:

“Di kedai Evdokimov, lampu akan dimatikan ketika skandal itu dimulai. Skandal itu dimulai seperti ini. Pada awalnya segala sesuatu di aula tampak baik-baik saja, dan bahkan penjaga kedai, Potap, memberi tahu pemiliknya bahwa hari ini Tuhan berbelas kasih - tidak ada satu pun botol pecah, ketika tiba-tiba di kedalaman, di semi-kegelapan, di bagian paling dalam, di sana terdengar dengungan seperti segerombolan lebah.

“Bapak cahaya,” pemiliknya dengan malas terkagum-kagum, “ini, Potapka, mata jahatmu, sialan!” Yah, kamu seharusnya bersuara parau, sialan!”

Emosionalitas dan ekspresi gambar mengemuka dalam sebuah teks sastra. Banyak kata yang dalam pidato ilmiah bertindak sebagai konsep abstrak yang didefinisikan dengan jelas, dalam pidato surat kabar dan jurnalistik - sebagai konsep yang digeneralisasikan secara sosial, dalam pidato artistik membawa ide-ide sensorik yang konkret. Dengan demikian, gaya-gaya tersebut secara fungsional saling melengkapi. Misalnya kata sifat memimpin dalam pidato ilmiah dia menyadari miliknya arti langsung (bijih timah, peluru timah), dan yang artistik membentuk metafora ekspresif ( awan timah, malam timah, gelombang timah). Oleh karena itu, dalam pidato seni peran penting memainkan frasa yang menciptakan representasi figuratif tertentu.

Pidato artistik, khususnya pidato puisi, bercirikan inversi, yaitu. mengubah urutan kata yang biasa dalam sebuah kalimat untuk meningkatkan makna semantik sebuah kata atau memberikan pewarnaan gaya khusus pada keseluruhan frasa. Contoh inversi adalah baris terkenal dari puisi A. Akhmatova “Saya masih melihat Pavlovsk berbukit-bukit…”. Pilihan urutan kata penulis bervariasi dan tunduk pada konsep umum.

Struktur sintaksis tuturan artistik mencerminkan aliran kesan figuratif dan emosional pengarangnya, sehingga di sini Anda dapat menemukan berbagai macam struktur sintaksis. Setiap penulis mengirimkan arti bahasa pemenuhan tugas ideologis dan estetika mereka. Jadi, L. Petrushevskaya, untuk menunjukkan kekacauan, “masalah” kehidupan keluarga pahlawan wanita dari cerita “Puisi dalam Kehidupan”, memasukkan dalam satu kalimat beberapa kalimat sederhana dan kalimat kompleks:

“Dalam cerita Mila, kemudian semuanya menurun, suami Mila di apartemen dua kamar yang baru tidak lagi melindungi Mila dari ibunya, ibunya tinggal terpisah, dan tidak ada telepon baik di sini maupun di sini - suami Mila menjadi suaminya sendiri dan Iago dan Othello dan dengan nada mengejek, dari sudut aku menyaksikan Mila disapa di jalan oleh orang-orang sejenisnya, tukang bangunan, pencari emas, penyair, yang tidak tahu betapa beratnya beban ini, betapa tak tertahankannya hidup jika berjuang sendirian, karena kecantikan bukanlah penolong dalam hidup, Beginilah kira-kira kita bisa menerjemahkan monolog-monolog cabul dan putus asa yang diucapkan oleh mantan ahli agronomi, dan sekarang Peneliti, suami Mila, berteriak-teriak di jalan pada malam hari, dan di apartemennya, dan mabuk, jadi Mila bersembunyi bersama putrinya yang masih kecil di suatu tempat, mencari perlindungan untuk dirinya sendiri, dan suami yang malang itu memukuli furnitur dan melemparkan panci besi.”

Kalimat ini dianggap sebagai keluhan yang tak ada habisnya dari tak terhitung banyaknya perempuan yang tidak bahagia, sebagai kelanjutan dari tema penderitaan perempuan.

Dalam tuturan seni, penyimpangan terhadap norma struktural juga dimungkinkan karena aktualisasi seni, yaitu. pengarang menonjolkan beberapa pemikiran, gagasan, ciri-ciri yang penting bagi makna karya. Mereka dapat diekspresikan dengan melanggar norma fonetik, leksikal, morfologis dan lainnya. Teknik ini sering digunakan untuk menciptakan efek komik atau gambar artistik yang cerah dan ekspresif. Mari kita perhatikan contoh dari karya B. Okudzhava “Petualangan Shipov”:

“Ya ampun,” Shipov menggelengkan kepalanya, “mengapa kamu melakukan ini? Tidak dibutuhkan. Aku mengerti maksudmu, mon cher... Hei, Potapka, kenapa kamu melupakan pria di jalan itu? Pimpin ke sini, bangun. Nah Pak Mahasiswa, bagaimana cara menyewakan kedai ini? Ini kotor. Apakah menurut Anda saya menyukainya?... Saya pernah ke restoran sungguhan, Pak, saya tahu... Kerajaan murni... Tetapi Anda tidak dapat berbicara dengan orang di sana, tetapi di sini saya dapat belajar sesuatu.”

Pidato tokoh utama mencirikannya dengan sangat jelas: tidak terlalu berpendidikan, tetapi ambisius, ingin memberikan kesan seorang pria sejati, pria terhormat, Shipov menggunakan dasar kata-kata Perancis(mon cher) bersama dengan bahasa daerah bangun, bangun, di sini, yang tidak hanya sesuai dengan sastra, tetapi juga dengan bentuk sehari-hari. Namun semua penyimpangan dalam teks ini sesuai dengan hukum kebutuhan artistik.

Bahasa fiksi terkadang disalahartikan sebagai bahasa sastra*. Namun pada kenyataannya, yang menjadi ciri tuturan seni adalah bahwa semua sarana kebahasaan dapat digunakan di sini, dan tidak hanya satuan-satuan ragam fungsional bahasa sastra, tetapi juga unsur-unsur vernakular, jargon sosial dan profesional, serta dialek lokal. Penulis menundukkan pemilihan dan penggunaan sarana-sarana tersebut pada tujuan estetika yang ingin dicapainya dengan menciptakan karyanya.

Dalam sebuah teks sastra, berbagai sarana ekspresi linguistik digabungkan menjadi satu sistem yang dapat dibenarkan secara stilistika dan estetis, sehingga penilaian normatif yang melekat pada gaya fungsional individu bahasa sastra tidak dapat diterapkan.

Salah satu ciri gaya artistik adalah penggunaan bahasa kiasan untuk menyelesaikan tugas yang diberikan oleh seniman ( Ini saat yang menyedihkan! Pesona mata... - A. Pushkin). Kata dalam tuturan seni merupakan sarana penciptaan gambar dan berperan sebagai sarana makna artistik suatu karya.

Pemilihan kata, frasa, dan konstruksi keseluruhan karya seni bergantung pada niat penulis.

Untuk membuat sebuah gambar, seorang penulis dapat menggunakan sarana linguistik yang paling sederhana sekalipun. Jadi dalam cerita A. Chekhov “Si Lidah Panjang”, karakter pahlawan wanita, penipu, bodoh, sembrono, tercipta melalui pengulangan kata-kata dalam pidatonya (Tapi, Vasechka, betapa besarnya gunung-gunung itu! Bayangkan gunung-gunung yang tinggi dan tinggi, seribu kali lebih tinggi dari gereja... Di atas ada kabut, kabut, kabut... Di bawah ada batu-batu besar, batu, batu...).

Pidato sastra memiliki ambiguitas emosional yang tinggi, pengarang dalam satu teks dapat dengan sengaja “mendorong” arti yang berbeda kata yang sama (Orang yang, setelah menghirup gairah, hanya meneguk lumpur. - M. Tsvetaeva).

Makna suatu karya sastra bersifat multinilai, sehingga memungkinkan terjadinya perbedaan pembacaan terhadap suatu teks sastra, perbedaan penafsiran, dan perbedaan penilaian.

Kita dapat mengatakan bahwa gaya artistik mengaktifkan seluruh persenjataan sarana linguistik.

Fitur gaya percakapan.

Gaya percakapannya sangat berbeda dari gaya percakapan lainnya sehingga para ilmuwan bahkan mengusulkan nama yang berbeda untuk itu - pidato sehari-hari. Gaya percakapan sesuai dengan bidang komunikasi sehari-hari, menggunakan bentuk lisan, memungkinkan semua jenis pidato (monolog, dialog, polilog), metode komunikasi di sini bersifat pribadi. Dalam gaya bahasa sehari-hari, berbeda dengan gaya lisan lainnya, penyimpangan dari pengucapan sastra cukup signifikan.

Variasi bahasa sastra sehari-hari digunakan dalam berbagai jenis hubungan sehari-hari antar manusia, tergantung pada kemudahan komunikasi. Pidato percakapan dibedakan dari pidato kutu buku dan tulisan tidak hanya berdasarkan bentuknya, tetapi juga berdasarkan ciri-ciri seperti ketidaksiapan, ketidakterrencanaan, spontanitas, dan kontak langsung antar peserta komunikasi.

Keanekaragaman bahasa sastra lisan, berbeda dengan bahasa kutu buku dan tulisan, tidak tunduk pada normalisasi yang ditargetkan, tetapi mempunyai norma-norma tertentu sebagai akibat dari tradisi tutur. Jenis bahasa sastra ini tidak begitu jelas terbagi ke dalam genre-genre tuturan. Namun, di sini juga, berbagai ciri tuturan dapat dibedakan - bergantung pada kondisi di mana komunikasi berlangsung, pada hubungan para peserta percakapan, dll.

Secara alami, banyak kosakata sehari-hari yang digunakan dalam gaya percakapan ( ketel, sapu, apartemen, wastafel, keran, cangkir). Banyak kata yang berkonotasi meremehkan, akrab, merendahkan ( kesal - belajar, melepuh - bicara).

Dalam gaya ini, banyak kata memperoleh makna “multikomponen”, yang terlihat jelas pada contoh: Apa kabarmu? -Bagus. Bagaimana perjalananmu? -Bagus. Tidak ada sakit kepala? -Bagus. Kepadamusederhana hamburger atau ganda? Inisederhana kaus kaki atau sintetis? Tolong beri saya buku catatan umum dansederhana .

Gerund dan participle hampir tidak pernah digunakan dalam gaya percakapan, namun partikel sangat sering digunakan di sini, yah, itu artinya serta kalimat sederhana, kompleks non-gabungan, dan tidak lengkap.

Kosakata gaya percakapan sebagian besar berisi konten sehari-hari, spesifik. Gaya percakapan bercirikan ekonomis arti ucapan(gedung lima lantai, susu kental manis, ruang utilitas, Kat, Van, dll). Fraseologi yang ekspresif dan menyedihkan digunakan secara aktif (seperti air dari punggung bebek, main kotak yang sulit diangkat, main bodoh, cuci tangan, dll). Kata-kata dengan konotasi gaya berbeda digunakan (jalinan kata-kata kutu buku, bahasa sehari-hari, bahasa sehari-hari) - mobil Zhiguli disebut "Zhiguli", "Zhiguli".

Dengan kebebasan yang nyata dalam memilih kata dan menyusun kalimat, gaya percakapan dicirikan oleh banyaknya frasa dan ekspresi standar. Ini wajar, karena Situasi sehari-hari (bepergian dengan transportasi, berkomunikasi di rumah, berbelanja di toko, dll.) diulangi, dan seiring dengan itu, cara linguistik untuk mengekspresikannya juga diperbaiki.

PERKENALAN

Studi tentang stratifikasi stilistika bahasa Rusia dilakukan oleh ilmu khusus - stilistika, yang mempelajari berbagai masalah mengenai kaidah dan ciri-ciri penggunaan berbagai kata dan bentuk bahasa nasional secara sengaja dalam berbagai macam pernyataan dan tuturan. Kemunculannya cukup alami, karena pendefinisian batas-batas gaya fungsional tertentu dan ciri-cirinya selalu terasa sangat penting bagi ilmu linguistik, karena definisi kaidah dan hukum suatu bahasa selalu sejalan dengan definisi norma. penggunaan unsur bahasa tertentu dalam konteks tuturan tertentu. Menurut para ahli bahasa, tata bahasa dan stilistika normatif, leksikologi, leksikografi, dan stilistika telah lama dan berkaitan erat.

Di antara karya-karya ahli bahasa Rusia, studi dan artikel tentang stilistika Rusia menempati tempat yang menonjol. Di sini kita dapat menyoroti hal berikut pekerjaan penting, seperti artikel oleh akademisi L.V. Shcherba (khususnya “Bahasa Sastra Rusia Modern”), dan banyak penelitian besar dan kecil, monograf dan artikel oleh Akademisi V.V. Vinogradova. Menarik juga berbagai kajian dan artikel karya A.M. Peshkovsky, G.O. Vinokura, L.A. Bulakhovsky, B.V. Tomashevsky, V.A. Goffman, BA. Larina et al.Penelitian ini adalah yang pertama landasan teori Muncul pertanyaan tentang pemisahan gaya artistik ke dalam kategori tersendiri, tentang kekhususan dan kekhasan keberadaannya.

Namun, para ahli bahasa masih belum menemukan kesepakatan dan kesatuan dalam memahami esensi “bahasa” fiksi dan tempatnya dalam sistem gaya bicara sastra. Beberapa orang menempatkan "gaya fiksi" sejajar dengan jenis gaya pidato sastra lainnya (dengan gaya ilmiah, jurnalistik, bisnis resmi, dll.), setara dengan mereka (A.N. Gvozdev, R.A. Budagov, A.I. Efimov, E. Riesel, dll.), yang lain menganggapnya sebagai fenomena dengan tatanan yang berbeda dan lebih kompleks (I.R. Galperin, G.V. Stepanov, V.D. Levin).

Namun semua ilmuwan mengakui fakta bahwa, pada hakikatnya, “bahasa” fiksi, yang berkembang dalam “konteks” sejarah bahasa sastra masyarakat dan dalam hubungannya yang erat dengannya, pada saat yang sama tampaknya merupakan ekspresi terkonsentrasinya. Oleh karena itu, konsep “gaya” jika diterapkan pada bahasa fiksi memiliki isi yang berbeda dibandingkan dengan gaya fungsional bahasa Rusia lainnya.

Tergantung pada ruang lingkup bahasa, isi ujaran, situasi dan tujuan komunikasi, ada beberapa ragam gaya fungsional, atau gaya, yang dicirikan oleh sistem pemilihan dan pengorganisasian sarana linguistik tertentu di dalamnya.

Gaya fungsional adalah variasi bahasa sastra (subsistemnya) yang terbentuk secara historis dan sadar sosial, yang berfungsi dalam bidang aktivitas dan komunikasi manusia tertentu, yang diciptakan oleh kekhasan penggunaan sarana linguistik di bidang ini dan organisasi spesifiknya.

Klasifikasi gaya didasarkan pada faktor ekstralinguistik: ruang lingkup penggunaan bahasa, pokok bahasan yang ditentukan olehnya, dan tujuan komunikasi. Bidang penerapan bahasa berkorelasi dengan jenis aktivitas manusia yang sesuai dengan bentuk kesadaran sosial (sains, hukum, politik, seni). Bidang kegiatan tradisional dan penting secara sosial adalah: ilmiah, bisnis (administratif dan hukum), sosial-politik, seni. Oleh karena itu, mereka juga membedakan gaya pidato resmi (buku): ilmiah, bisnis resmi, jurnalistik, sastra, dan seni (artistik). Mereka dikontraskan dengan gaya bicara informal - sehari-hari dan sehari-hari.

Gaya bicara sastra dan seni menonjol dalam klasifikasi ini, karena pertanyaan tentang legalitas isolasi ke dalam gaya fungsional yang terpisah belum terselesaikan, karena ia memiliki batas-batas yang agak kabur dan dapat menggunakan sarana linguistik dari semua gaya lainnya. Kekhasan gaya ini juga hadir di dalamnya berbagai sarana visual dan ekspresif untuk menyampaikan properti khusus - citra.

Jadi, dalam linguistik, kekhususan gaya artistik diperhatikan, yang menentukan relevansi karya kita.

Tujuan penelitian kami adalah untuk mengetahui ciri-ciri gaya bicara artistik.

Objek penelitiannya adalah proses berfungsinya gaya ini dalam bahasa sastra Rusia.

Subyeknya adalah sarana linguistik khusus dari gaya artistik.

Mempertimbangkan konsep umum"gaya bicara";

Mengungkap fitur gaya bicara artistik;

Analisislah ciri-ciri pemilihan dan penggunaan berbagai sarana linguistik dalam gaya ini.

Signifikansi praktis dari pekerjaan kami terletak pada kenyataan bahwa materi yang disajikan di dalamnya dapat digunakan baik dalam mempelajari kursus umum stilistika bahasa Rusia, dan dalam mempelajari topik terpisah "Gaya bicara artistik".

BAB… Konsep umum gaya bicara

Gaya fungsional adalah jenis bahasa sastra yang menjalankan fungsi tertentu dalam komunikasi. Itu sebabnya gaya disebut fungsional. Jika kita berasumsi bahwa gaya dicirikan oleh lima fungsi (tidak ada konsensus di antara para ilmuwan tentang jumlah fungsi yang melekat dalam bahasa), maka lima gaya fungsional dibedakan: bahasa sehari-hari, ilmiah, bisnis resmi, jurnalistik surat kabar, dan artistik.

Gaya fungsional menentukan fleksibilitas gaya bahasa, beragam kemungkinan ekspresi, dan variasi pemikiran. Berkat mereka, bahasa mampu mengungkapkan pemikiran ilmiah yang kompleks, kebijaksanaan filosofis, menguraikan hukum, dan mencerminkan keserbagunaan kehidupan masyarakat dalam sebuah epik.

Kinerja fungsi tertentu oleh suatu gaya - estetika, ilmiah, bisnis, dll. - memaksakan orisinalitas yang mendalam pada keseluruhan gaya. Setiap fungsi adalah pengaturan khusus untuk satu atau beberapa cara presentasi - akurat, obyektif, bergambar konkret, informatif dan bisnis, dll. Dan menurut pengaturan ini, setiap gaya fungsional memilih dari bahasa sastra kata-kata dan ekspresi, bentuk dan konstruksi tersebut. , yang dapat memenuhi tugas internal gaya tertentu dengan sebaik-baiknya. Dengan demikian, pidato ilmiah membutuhkan konsep yang tepat dan ketat, pidato bisnis cenderung pada nama-nama yang digeneralisasi, pidato artistik lebih menyukai konkrit dan figuratif.

Namun gaya bukan hanya sekedar metode, cara penyajian. Setiap gaya memiliki topik dan kontennya sendiri-sendiri. Gaya percakapan biasanya terbatas pada subjek sehari-hari. Pidato bisnis resmi melayani pengadilan, hukum, diplomasi, hubungan antar perusahaan, dll. Pidato surat kabar dan jurnalistik berkaitan erat dengan politik, propaganda, opini publik. Jadi, kita dapat membedakan tiga ciri gaya fungsional:

1) setiap gaya fungsional mencerminkan aspek tertentu kehidupan publik, mempunyai ruang lingkup khusus, cakupan topiknya sendiri;

2) setiap gaya fungsional dicirikan oleh kondisi komunikasi tertentu - resmi, informal, santai, dll.;

3) Setiap gaya fungsional memiliki instalasi umum, tugas utama pidato.

Ciri-ciri eksternal (ekstralinguistik) ini menentukan tampilan linguistik gaya fungsional.

Ciri pertama adalah masing-masing memiliki kumpulan kata dan ungkapan yang khas. Dengan demikian, banyaknya istilah dan kosakata khusus menjadi ciri gaya ilmiah secara maksimal. Kata-kata dan ungkapan sehari-hari menunjukkan bahwa kita memiliki pidato sehari-hari, gaya sehari-hari sehari-hari. Pidato artistik sarat dengan kata-kata kiasan dan emosional, sedangkan pidato surat kabar dan jurnalistik sarat dengan istilah sosial politik. Tentu saja ini tidak berarti bahwa gaya fungsional seluruhnya terdiri dari kata-kata khas yang spesifik untuknya. Sebaliknya, secara kuantitatif, porsi mereka tidaklah signifikan, namun mereka merupakan bagian yang paling signifikan.

Sebagian besar kata dalam setiap gaya adalah kata-kata netral antar gaya, yang menonjolkan kosakata dan fraseologi yang khas. Kosakata antar gaya merupakan penjaga kesatuan bahasa sastra. Sebagai sastra umum, ia menyatukan gaya-gaya fungsional, mencegahnya berubah menjadi bahasa-bahasa khusus yang sulit dipahami. Kata-kata yang khas merupakan kekhususan linguistik dari gaya tersebut. Merekalah yang menentukan penampakan linguistiknya.

Sarana tata bahasa juga umum untuk semua gaya fungsional. Tata bahasanya sama. Namun, sesuai dengan settingnya, setiap gaya fungsional menggunakan bentuk dan konstruksi gramatikal dengan caranya sendiri, dengan mengutamakan salah satu di antaranya. Jadi, untuk gaya bisnis resmi, yang didasarkan pada segala sesuatu yang bersifat pribadi, samar-samar pribadi, konstruksi refleksif, frasa pasif sangat khas (penerimaan dilakukan, sertifikat dikeluarkan, pertukaran uang). Gaya ilmiah lebih menyukai susunan kata langsung dalam kalimat. Gaya jurnalistik dicirikan oleh figur retoris: anafora, epifora, paralelisme. Namun, dalam kaitannya dengan kosa kata, dan khususnya dalam kaitannya dengan tata bahasa, kita tidak berbicara tentang yang absolut, tetapi tentang penugasan relatif pada satu gaya atau lainnya. Kata-kata dan struktur tata bahasa yang menjadi ciri gaya fungsional tertentu dapat digunakan dalam gaya lain.

Dalam istilah linguistik, gaya fungsional berbeda dalam hal pencitraan dan emosionalitas. Kemungkinan dan tingkat pencitraan dan emosi dalam gaya yang berbeda tidaklah sama. Kualitas-kualitas ini pada prinsipnya bukan karakteristik gaya bisnis ilmiah dan resmi. Namun, unsur pencitraan dan emosionalitas dimungkinkan dalam beberapa genre diplomasi dan dalam tulisan ilmiah yang bersifat polemik. Bahkan beberapa istilah bersifat kiasan. Misalnya, partikel aneh dalam fisika disebut demikian karena ia berperilaku luar biasa, aneh.

Gaya fungsional lainnya menyukai emosi dan citra. Untuk pidato artistik, ini adalah salah satu ciri linguistik utama. Pidato artistik bersifat kiasan dan hakikatnya. Pencitraan dalam jurnalisme mempunyai karakter yang berbeda-beda. Namun, di sini juga ini adalah salah satu komponen penting dari gaya. Dia cukup cenderung pada figuratif dan terutama emosionalitas dan percakapan sehari-hari.

Dengan demikian, setiap gaya fungsional adalah bidang bahasa sastra yang berpengaruh khusus, yang dicirikan oleh cakupan topiknya sendiri, rangkaian genre pidatonya sendiri, kosa kata dan fraseologi tertentu. Setiap gaya fungsional adalah sejenis bahasa dalam bentuk mini: bahasa sains, bahasa seni, bahasa hukum, diplomasi. Dan semuanya membentuk apa yang kita sebut bahasa sastra Rusia. Dan gaya fungsionallah yang menentukan kekayaan dan fleksibilitas bahasa Rusia. Pidato sehari-hari menghadirkan keaktifan, kealamian, ringan, dan kemudahan ke dalam bahasa sastra. Pidato ilmiah memperkaya bahasa dengan ketepatan dan ketelitian berekspresi, jurnalisme - dengan emosionalitas, pepatah, pidato artistik - dengan kiasan.

Ciri-ciri gaya artistik

stilistika pidato artistik Rusia

Kekhasan gaya bicara artistik, sebagai gaya fungsional, terletak pada kenyataan bahwa gaya tersebut digunakan dalam fiksi, yang menjalankan fungsi figuratif-kognitif dan ideologis-estetika. Berbeda dengan, misalnya, refleksi realitas yang abstrak, obyektif, logis-konseptual dalam pidato ilmiah, fiksi dicirikan oleh representasi figuratif kehidupan yang konkrit. Sebuah karya seni dicirikan oleh persepsi melalui indera dan penciptaan kembali realitas, penulis berusaha, pertama-tama, untuk menyampaikan pengalaman pribadinya, pemahamannya atau pemahamannya terhadap fenomena tertentu. Namun dalam sebuah teks sastra kita tidak hanya melihat dunia pengarang, tetapi juga pengarang di dunia ini: kesukaannya, kutukannya, kekagumannya, penolakannya, dan sejenisnya. Terkait dengan ini adalah emosionalitas dan ekspresi, metafora, dan keragaman makna dari gaya bicara artistik.

Tujuan utama gaya artistik adalah untuk menguasai dunia menurut hukum keindahan, memenuhi kebutuhan estetika baik penulis karya seni maupun pembaca, dan memberikan dampak estetika pada pembaca melalui gambar artistik.

Dasar dari gaya bicara artistik adalah bahasa sastra Rusia. Kata dalam gaya fungsional ini menjalankan fungsi nominatif-figuratif. Kata-kata yang menjadi dasar gaya ini, pertama-tama, mencakup sarana kiasan bahasa sastra Rusia, serta kata-kata yang mewujudkan maknanya dalam konteksnya. Ini adalah kata-kata dengan penggunaan yang luas. Kata-kata yang sangat terspesialisasi digunakan dalam jumlah kecil, hanya untuk menciptakan keaslian artistik dalam deskripsi pihak-pihak tertentu kehidupan.

Gaya artistik berbeda dari gaya fungsional lainnya karena menggunakan sarana linguistik dari semua gaya lainnya, tetapi sarana ini (yang sangat penting) muncul di sini dalam fungsi yang dimodifikasi - dalam fungsi estetika. Selain itu, dalam pidato artistik tidak hanya sarana bahasa sastra saja, tetapi juga sarana bahasa ekstra-sastra - bahasa sehari-hari, bahasa gaul, dialek, dll., yang juga tidak digunakan dalam fungsi utama, tetapi tunduk pada tugas estetika.

Kata dalam sebuah karya seni seolah-olah berlipat ganda: memiliki makna yang sama seperti dalam bahasa sastra pada umumnya, serta tambahan, inkremental, terkait dengan dunia seni, isi karya tersebut. Oleh karena itu, dalam pidato artistik, kata-kata memperoleh kualitas khusus, kedalaman tertentu, dan mulai memiliki arti lebih dari apa yang dimaksudkan dalam pidato biasa, namun secara lahiriah tetap merupakan kata-kata yang sama.

Begitulah bahasa biasa ditransformasikan menjadi bahasa artistik, bisa dikatakan demikianlah mekanisme kerja fungsi estetis dalam sebuah karya seni.

Keunikan bahasa fiksi mencakup kosakata yang sangat kaya dan beragam. Jika kosakata ilmiah, bisnis resmi, dan pidato sehari-hari relatif terbatas secara tematis dan gaya, maka kosakata gaya artistik pada dasarnya tidak terbatas. Sarana semua gaya lain dapat digunakan di sini - istilah, ungkapan resmi, kata dan frasa sehari-hari, dan jurnalisme. Tentu saja, berbagai sarana ini mengalami transformasi estetika, memenuhi tugas artistik tertentu, dan digunakan dalam kombinasi yang unik. Namun, tidak ada larangan atau batasan mendasar mengenai kosakata. Kata apa pun dapat digunakan jika memiliki motivasi estetis dan dapat dibenarkan.

Dapat dikatakan bahwa dalam gaya artistik segala sarana kebahasaan, termasuk yang netral, digunakan untuk mengungkapkan pemikiran puitis pengarangnya, untuk menciptakan suatu sistem gambaran suatu karya seni.

Beragamnya penggunaan sarana bicara dijelaskan oleh fakta bahwa, tidak seperti gaya fungsional lainnya, yang masing-masing mencerminkan satu aspek kehidupan tertentu, gaya artistik, sebagai semacam cermin realitas, mereproduksi semua bidang aktivitas manusia, semua fenomena kehidupan sosial. Bahasa fiksi pada dasarnya tidak memiliki penutupan gaya apa pun; ia terbuka untuk gaya apa pun, lapisan leksikal apa pun, sarana linguistik apa pun. Keterbukaan inilah yang menentukan keberagaman bahasa fiksi.

Secara umum, gaya artistik biasanya dicirikan oleh kiasan, ekspresif, emosionalitas, individualitas pengarang, kekhususan penyajian, dan kekhususan penggunaan semua sarana linguistik.

Ini mempengaruhi imajinasi dan perasaan pembaca, menyampaikan pikiran dan perasaan penulis, menggunakan semua kekayaan kosa kata, kemungkinan gaya yang berbeda, dicirikan oleh perumpamaan, emosionalitas, dan konkritnya ucapan. Emosionalitas gaya artistik berbeda secara signifikan dengan emosionalitas gaya sehari-hari, karena emosionalitas tuturan artistik menjalankan fungsi estetika.

Konsep yang lebih luas adalah bahasa fiksi: gaya artistik biasanya digunakan dalam pidato pengarang, tetapi pidato tokoh mungkin juga mengandung gaya lain, misalnya bahasa sehari-hari.

Bahasa fiksi merupakan semacam cerminan bahasa sastra. Sastra yang kaya berarti bahasa sastra yang kaya. Penyair dan penulis hebat menciptakan bentuk-bentuk bahasa sastra baru, yang kemudian digunakan oleh para pengikutnya dan semua orang yang berbicara dan menulis dalam bahasa tersebut. Pidato artistik muncul sebagai puncak pencapaian bahasa. Di dalamnya, kemampuan bahasa nasional dihadirkan secara utuh dan murni dalam pengembangannya.

BAB...TENTANG PERTANYAAN MEMBEDAKAN GAYA ARTISTIK

Semua peneliti berbicara tentang kedudukan khusus gaya fiksi dalam sistem gaya. Menyoroti gaya ini di sistem umum mungkin karena gaya fiksi muncul atas dasar yang sama dengan gaya lainnya.

Bidang kegiatan gaya fiksi adalah seni.

“Materi” fiksi adalah bahasa umum.

Dia menggambarkan dengan kata-kata pikiran, perasaan, konsep, alam, manusia, dan komunikasinya. Setiap kata dalam teks seni tidak hanya tunduk pada aturan linguistik, tetapi juga hidup menurut hukum seni verbal, dalam sistem aturan dan teknik untuk menciptakan gambar artistik.

Konsep “bahasa suatu karya seni” mencakup keseluruhan sarana yang digunakan pengarang untuk mereproduksi fenomena kehidupan guna mengungkapkan pikiran dan pandangannya, meyakinkan pembaca, dan membangkitkan perasaan timbal balik dalam dirinya.

Penerima fiksi adalah pembaca.

Penetapan tujuan gaya ini adalah ekspresi diri seniman, pemahaman artistik tentang dunia melalui sarana seni.

Fiksi menggunakan semua jenis pidato fungsional - semantik - deskripsi, narasi, penalaran secara merata.

Bentuk pidatonya sebagian besar tertulis, untuk teks yang dimaksudkan untuk dibacakan, diperlukan rekaman terlebih dahulu.

Fiksi juga menggunakan semua jenis pidato: monolog, dialog, polilog. Jenis komunikasi – publik.

Genre fiksi diketahui - novel, cerita pendek, soneta, cerita pendek, fabel, puisi, komedi, tragedi, drama, dll.

Fitur tudung st

Salah satu ciri gaya fiksi adalah bahwa seluruh unsur sistem artistik suatu karya tunduk pada pemecahan masalah estetika, kata dalam teks sastra merupakan sarana untuk menciptakan gambaran dan menyampaikan makna artistik dari karya tersebut.

Teks sastra menggunakan seluruh ragam sarana linguistik yang ada dalam bahasa tersebut (kita telah membicarakannya): sarana ekspresi artistik, kiasan stilistika atau retoris, dan baik sarana bahasa sastra maupun fenomena di luar bahasa sastra dapat digunakan -

dialek, definisi

jargon, definisi

kata-kata umpatan,

sarana gaya lain, dll.

Pada saat yang sama, pemilihan unit linguistik bergantung pada maksud artistik penulisnya.

Misalnya, nama belakang seorang tokoh dapat menjadi sarana dalam menciptakan suatu citra. Teknik ini banyak digunakan oleh para penulis abad ke-18, dengan memasukkan “nama keluarga yang berbicara” ke dalam teks. Untuk membuat gambar, penulis dapat, dalam teks yang sama, menggunakan kemungkinan polisemi kata, definisi homonim

Pengertian sinonim dan fenomena kebahasaan lainnya.

Pengulangan sebuah kata, yang dalam gaya bisnis ilmiah dan resmi menekankan keakuratan teks, dalam jurnalisme berfungsi sebagai sarana untuk meningkatkan dampak, dalam pidato artistik dapat menjadi dasar komposisi teks dan menciptakan dunia seni. penulis.

Sarana artistik sastra dicirikan oleh kemampuan untuk “meningkatkan makna”, yang memungkinkan hal tersebut interpretasi yang berbeda teks artistik, berbagai penilaiannya. Misalnya, kritikus dan pembaca menilai banyak karya seni secara berbeda:

Drama SEBUAH. N. Dobrolyubov menyebut "Badai Petir" karya Ostrovsky sebagai "sinar cahaya di kerajaan gelap", melihat karakter utamanya sebagai simbol kebangkitan kehidupan Rusia. D. Pisarev sezamannya melihat dalam "The Thunderstorm" hanya sebuah drama di kandang ayam keluarga; peneliti modern A. Genis dan P. Vail, membandingkan gambar Katerina dengan gambar Emma Bovary karya Flaubert, melihat banyak kesamaan dan menyebutnya "The Thunderstorm" Badai Petir” adalah “tragedi kehidupan borjuis.” Ada banyak contoh seperti itu: interpretasi gambar Hamlet karya Shakespeare, Bazarov karya Turgenev, pahlawan Dostoevsky. Diperlukan contoh yang sama dari Shakespeare

Sebuah teks sastra memiliki orisinalitas tersendiri – gaya pengarangnya. Gaya pengarang adalah ciri khas bahasa karya seorang pengarang, yang terdiri dari pilihan tokoh, ciri komposisi teks, bahasa tokoh, dan ciri tutur teks pengarang itu sendiri. Jadi, misalnya, gaya LN Tolstoy dicirikan oleh teknik yang oleh kritikus sastra terkenal V. Shklovsky disebut sebagai "detasemen". Tujuan dari teknik ini adalah untuk mengembalikan pembaca ke persepsi yang jelas tentang realitas dan mengungkap kejahatan. Teknik ini, misalnya, digunakan oleh penulis dalam adegan kunjungan Natasha Rostova ke teater (“Perang dan Damai”): pada awalnya Natasha, yang kelelahan karena berpisah dari Andrei Bolkonsky, menganggap teater sebagai kehidupan buatan, berlawanan dengan perasaannya, Natasha, kemudian, setelah bertemu Helen Natasha melihat ke panggung melalui matanya. Ciri lain dari gaya Tolstoy adalah pembagian objek yang digambarkan secara konstan menjadi elemen-elemen penyusun sederhana, yang dapat memanifestasikan dirinya dalam barisan anggota yang homogen penawaran. Pada saat yang sama, pemotongan tersebut tunduk pada satu gagasan. Tolstoy, melawan kaum romantisme, mengembangkan gayanya sendiri dan praktis meninggalkan penggunaan bahasa kiasan.

Dalam sebuah teks sastra kita juga menjumpai gambaran pengarang, yang dapat dihadirkan sebagai gambaran seorang pendongeng atau gambaran pahlawan atau narator.

Citra pengarang merupakan citra konvensional. Penulis menganggapnya berasal darinya, sehingga dapat dikatakan, “mentransfer” kepenulisan karyanya, yang mungkin berisi informasi tentang kepribadian penulis, fakta-fakta kehidupannya yang tidak sesuai dengan fakta sebenarnya dari biografi penulis. Dengan ini, penulis menekankan non-identitas penulis karya dan citranya dalam karya tersebut. Citra pengarang berperan aktif dalam kehidupan tokoh, masuk ke dalam alur karya, mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang terjadi, tokoh, mengomentari tindakan, dan berdialog dengan pembaca. Penyimpangan pengarang atau liris merupakan cerminan pengarang (pahlawan liris, narator), tidak berkaitan dengan narasi utama. Anda pasti familiar dengan novel karya M.Yu. Lermontov “Hero of Our Time”, sebuah novel dalam syair karya A.S. “Eugene Onegin” karya Pushkin, di mana gambar pengarangnya adalah contoh nyata dari ekspresi gambar konvensional dalam penciptaan teks sastra.

Persepsi terhadap sebuah teks sastra merupakan proses yang kompleks.

Tahap pertama Proses ini adalah realisme naif pembaca (pembaca meyakini bahwa pengarang secara langsung menggambarkan kehidupan sebagaimana adanya), tahap terakhir adalah dialog antara pembaca dan penulis (dalam hal ini “pembaca menyenangkan bagi penulis. , ”sebagai filolog abad ke-20 yang luar biasa Yu.M, Lotman).

Konsep “bahasa suatu karya seni” mencakup seluruh rangkaian sarana artistik yang digunakan pengarang: polisemi kata, homonim, sinonim, antonim, arkaisme, historisisme, neologisme, kosakata asing, idiom, menangkap kata-kata.

KESIMPULAN

Seperti yang kami sebutkan di atas, pertanyaan tentang bahasa fiksi dan tempatnya dalam sistem gaya fungsional diselesaikan secara ambigu: beberapa peneliti (V.V. Vinogradov, R.A. Budagov, A.I. Efimov, M.N. Kozhina, A.N. Vasilyeva, B.N. Golovin) termasuk gaya artistik khusus dalam sistem gaya fungsional, yang lain (L.Yu. Maksimov, K.A. Panfilov, M.M. Shansky, D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) percaya bahwa tidak ada alasan untuk ini. Berikut ini argumen yang menentang pembedaan gaya fiksi:

1) bahasa fiksi tidak termasuk dalam konsep bahasa sastra;

2) bersifat multi-gaya, terbuka, dan tidak mempunyai ciri-ciri khusus yang melekat pada bahasa fiksi secara keseluruhan;

3) bahasa fiksi mempunyai fungsi estetis yang khusus, yang dinyatakan dalam penggunaan sarana kebahasaan yang sangat spesifik.

Bagi kami pendapat M.N. sangat sahih. Kozhina bahwa “memperluas pidato artistik melampaui gaya fungsional memiskinkan pemahaman kita tentang fungsi bahasa. Jika tuturan artistik kita hilangkan dari daftar gaya fungsional, tetapi kita asumsikan bahwa bahasa sastra mempunyai banyak fungsi, dan hal ini tidak dapat disangkal, maka ternyata fungsi estetika bukanlah salah satu fungsi bahasa. Penggunaan bahasa dalam bidang estetika merupakan salah satu pencapaian tertinggi bahasa sastra, dan oleh karena itu, baik bahasa sastra tidak berhenti menjadi bahasa sastra ketika memasuki sebuah karya seni, maupun bahasa fiksi tidak berhenti menjadi manifestasi. dari bahasa sastra.” 1

Tujuan utama gaya sastra dan seni adalah untuk menguasai dunia menurut hukum keindahan, memenuhi kebutuhan estetis baik pengarang suatu karya seni maupun pembacanya, serta memberikan dampak estetis pada pembaca dengan bantuan. gambar artistik.

Digunakan dalam karya sastra jenis yang berbeda dan genre: cerita, novel, puisi, puisi, tragedi, komedi, dll.

Bahasa fiksi, meskipun memiliki heterogenitas gaya, meskipun individualitas pengarang termanifestasi dengan jelas di dalamnya, masih berbeda dalam beberapa hal. fitur tertentu, memungkinkan seseorang membedakan pidato artistik dari gaya lainnya.

Ciri-ciri bahasa fiksi secara keseluruhan ditentukan oleh beberapa faktor. Hal ini ditandai dengan metafora yang luas, gambaran unit linguistik di hampir semua tingkatan, penggunaan sinonim dari semua jenis, polisemi, dan lapisan gaya kosa kata yang berbeda diamati. Gaya artistik (dibandingkan dengan gaya fungsional lainnya) memiliki hukum persepsi kata tersendiri. Arti sebuah kata sangat ditentukan oleh penetapan tujuan penulis, genre dan fitur komposisi karya seni yang elemennya adalah kata tersebut: pertama, dalam konteks sebuah karya sastra tertentu, kata tersebut dapat memperoleh ambiguitas artistik yang tidak tercatat dalam kamus. ; kedua, ia tetap mempertahankan hubungannya dengan sistem ideologis dan estetika karya ini dan kami nilai sebagai indah atau jelek, luhur atau hina, tragis atau lucu.

Penggunaan sarana linguistik dalam fiksi pada akhirnya tunduk pada maksud pengarang, isi karya, penciptaan suatu gambar, dan dampaknya terhadap penerimanya. Para penulis dalam karyanya berangkat, pertama-tama, dari menyampaikan pikiran dan perasaan secara akurat, mengungkapkan dunia spiritual sang pahlawan dengan jujur, dan menciptakan kembali bahasa dan gambar secara realistis. Bukan hanya fakta-fakta normatif bahasa, tetapi juga penyimpangan-penyimpangan dari norma-norma umum sastra tunduk pada maksud dan keinginan pengarang akan kebenaran artistik.

Luasnya tuturan sastra yang mencakup sarana-sarana bahasa nasional begitu besar sehingga memungkinkan kita menegaskan gagasan tentang kemungkinan mendasar yang mendasar untuk memasukkan semua sarana kebahasaan yang ada (walaupun dihubungkan dengan cara tertentu) ke dalam gaya fiksi.

Fakta-fakta di atas menunjukkan bahwa gaya fiksi memiliki sejumlah ciri yang memungkinkannya menempati tempat khusus dalam sistem gaya fungsional bahasa Rusia.

1 Kozhina M.N. Gaya bahasa Rusia. M., 1983.Hal.49.

Gaya fiksi

Gaya seni- gaya bicara fungsional yang digunakan dalam fiksi. Dalam gaya ini, ia mempengaruhi imajinasi dan perasaan pembaca, menyampaikan pikiran dan perasaan penulis, menggunakan semua kekayaan kosa kata, kemungkinan gaya yang berbeda, dan dicirikan oleh kiasan dan emosionalitas ucapan.

Dalam sebuah karya seni, sebuah kata tidak hanya membawa informasi tertentu, tetapi juga berfungsi untuk memberikan dampak estetis bagi pembacanya melalui gambar artistik. Semakin cerah dan jujur ​​​​gambarnya, semakin kuat pengaruhnya terhadap pembaca.

Dalam karyanya, penulis, bila diperlukan, tidak hanya menggunakan kata-kata dan bentuk bahasa sastra, tetapi juga dialek dan kata-kata sehari-hari yang sudah ketinggalan zaman.

Sarana ekspresi seni bermacam-macam dan banyak. Ini adalah kiasan: perbandingan, personifikasi, alegori, metafora, metonimi, sinekdoke, dll. Dan figur stilistika: julukan, hiperbola, litotes, anafora, epifora, gradasi, paralelisme, pertanyaan retoris, keheningan, dll.

Fiksi bercirikan representasi kehidupan yang konkrit dan figuratif, berbeda dengan refleksi realitas yang abstrak, objektif, logis-konseptual dalam pidato ilmiah. Sebuah karya seni dicirikan oleh persepsi melalui indera dan penciptaan kembali realitas, penulis berusaha, pertama-tama, untuk menyampaikan pengalaman pribadinya, pemahamannya atau pemahamannya terhadap fenomena tertentu. Namun dalam sebuah teks sastra kita tidak hanya melihat dunia pengarang, tetapi juga pengarang di dunia ini: kesukaannya, kutukannya, kekagumannya, penolakannya, dan sejenisnya. Terkait dengan ini adalah emosionalitas dan ekspresi, metafora, dan keragaman makna dari gaya bicara artistik.

Dasar dari gaya bicara artistik adalah bahasa sastra Rusia. Kata dalam gaya fungsional ini menjalankan fungsi nominatif-figuratif. Kata-kata yang menjadi dasar gaya ini terutama mencakup arti kiasan dari bahasa sastra Rusia, serta kata-kata yang mewujudkan maknanya dalam konteksnya. Ini adalah kata-kata dengan penggunaan yang luas. Kata-kata yang sangat terspesialisasi digunakan dalam skala kecil, hanya untuk menciptakan keaslian artistik ketika menggambarkan aspek kehidupan tertentu.

Dalam gaya bicara artistik, ambiguitas verbal dari kata tersebut banyak digunakan, yang membuka makna dan nuansa makna tambahan, serta sinonim di semua tingkat linguistik, sehingga memungkinkan untuk menekankan nuansa makna yang paling halus. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa penulis berusaha untuk menggunakan semua kekayaan bahasa, untuk menciptakan bahasa dan gaya uniknya sendiri, untuk menciptakan teks figuratif yang cerah, ekspresif. Penulis tidak hanya menggunakan kosakata bahasa sastra yang dikodifikasi, tetapi juga berbagai arti kiasan dari bahasa sehari-hari dan bahasa daerah.

Emosionalitas dan ekspresi gambar mengemuka dalam sebuah teks sastra. Banyak kata yang dalam pidato ilmiah bertindak sebagai konsep abstrak yang didefinisikan dengan jelas, dalam pidato surat kabar dan jurnalistik - sebagai konsep yang digeneralisasikan secara sosial, dalam pidato artistik membawa ide-ide sensorik yang konkret. Dengan demikian, gaya-gaya tersebut secara fungsional saling melengkapi. Misalnya, kata sifat memimpin dalam pidato ilmiah menyadari makna langsungnya (bijih timah, peluru timah), dan dalam pidato artistik membentuk metafora ekspresif (awan timah, malam timah, gelombang timah). Oleh karena itu, dalam pidato artistik, peran penting dimainkan oleh frasa yang menciptakan semacam representasi figuratif.

Pidato artistik, khususnya pidato puisi, bercirikan inversi, yaitu. mengubah urutan kata yang biasa dalam sebuah kalimat untuk meningkatkan makna semantik sebuah kata, atau untuk memberikan pewarnaan gaya khusus pada keseluruhan frasa. Contoh inversi adalah baris terkenal dari puisi A. Akhmatova, “Saya masih melihat Pavlovsk berbukit-bukit…” Pilihan urutan kata penulis bervariasi dan tunduk pada konsep umum. Namun semua penyimpangan dalam teks ini sesuai dengan hukum kebutuhan artistik.

6. Aristoteles tentang enam kualitas “ucapan yang baik”

Istilah “retorika” (Retorike Yunani), “oratorium” (orator Latin, orare – untuk berbicara), “pidato” (usang, Slavonik Lama), “kefasihan” (Rusia) adalah sinonim.

Retorika - ilmu khusus tentang hukum “penemuan, pengaturan, dan ekspresi pikiran dalam ucapan.” Interpretasi modernnya adalah teori komunikasi persuasif.”

Aristoteles mendefinisikan retorika sebagai kemampuan untuk menemukan kemungkinan keyakinan mengenai subjek tertentu, sebagai seni persuasi yang menggunakan kemungkinan dan kemungkinan dalam kasus di mana kepastian nyata tidak cukup. Inti dari retorika bukanlah untuk meyakinkan, tapi pada setiap hal pada kasus ini menemukan cara untuk membujuk.

Pidato dipahami sebagai keterampilan tingkat tinggi berbicara di depan umum, karakteristik kualitatif pidato, penggunaan kata-kata yang terampil.

Kefasihan dalam kamus V. Dahl tentang bahasa Rusia Besar yang hidup diartikan sebagai kefasihan, ilmu pengetahuan dan kemampuan berbicara dan menulis dengan fasih, meyakinkan dan menawan.

Corax, yang pada abad kelima SM. membuka sekolah kefasihan di Syrocusa dan menulis buku teks pertama tentang retorika, yang mendefinisikan kefasihan sebagai berikut: kefasihan adalah hamba persuasi. Membandingkan konsep "retorika", "pidato", "kefasihan" yang disebutkan di atas, kita menemukan bahwa mereka disatukan oleh gagasan persuasi.

Estetika dan ekspresi diri pembicara dalam pidato, kemampuan dan kemampuan berbicara menawan melekat dalam kefasihan, serta hukum ilmiah retorika, semuanya memiliki tujuan yang sama - untuk meyakinkan. Dan ketiga konsep “retorika”, “pidato”, dan “kefasihan” ini dibedakan berdasarkan aksen berbeda yang menekankan isinya.

Dalam pidato, estetika dan ekspresi diri penulis ditekankan, dalam kefasihan - kemampuan dan kemampuan berbicara dengan menawan, dan dalam retorika - sifat ilmiah dari prinsip dan hukum.

Retorika sebagai ilmu dan disiplin akademis telah ada selama ribuan tahun. DI DALAM waktu yang berbeda konten yang berbeda dimasukkan ke dalamnya. Itu dianggap sebagai genre sastra khusus, dan sebagai penguasaan segala jenis pidato (lisan dan tulisan), dan sebagai ilmu dan seni pidato lisan.

Retorika, sebagai seni berbicara dengan baik, memerlukan pemahaman estetis tentang dunia, gagasan tentang yang anggun dan yang kikuk, yang indah dan yang jelek, yang indah dan yang jelek. Asal mula retorika adalah aktor, penari, penyanyi, yang menyenangkan dan meyakinkan orang dengan karya seninya.

Pada saat yang sama, retorika didasarkan pada pengetahuan rasional, pada perbedaan antara yang nyata dan yang tidak nyata, yang nyata dan yang khayalan, yang benar dan yang salah. Seorang ahli logika, filsuf, dan ilmuwan berpartisipasi dalam penciptaan retorika. Dalam pembentukan retorika terdapat prinsip ketiga, yang menyatukan kedua jenis pengetahuan: estetika dan ilmiah. Ini adalah awal dari etika.

Jadi, retorikanya adalah tritunggal. Yaitu seni persuasi melalui kata-kata, ilmu seni persuasi melalui kata-kata, dan proses persuasi berdasarkan prinsip moral.

Bahkan di zaman kuno, dua arah utama muncul dalam retorika. Yang pertama, berasal dari Aristoteles, menghubungkan retorika dengan logika dan mengusulkan agar pidato yang meyakinkan dan efektif dianggap sebagai pidato yang baik. Pada saat yang sama, efektivitas juga tergantung pada persuasif, pada kemampuan tuturan untuk mendapatkan pengakuan (persetujuan, simpati, simpati) pendengar, untuk memaksa mereka bertindak dengan cara tertentu. Aristoteles mendefinisikan retorika sebagai “kemampuan untuk menemukan cara yang mungkin keyakinan tentang subjek tertentu."

Arah kedua juga muncul di Yunani Kuno. Pendirinya termasuk Socrates dan ahli retorika lainnya. Perwakilannya cenderung menganggap pidato yang dihias dengan mewah dan megah, dibangun sesuai dengan kanon estetika, sebagai hal yang baik. Persuasif tetap penting, namun bukan satu-satunya atau kriteria utama untuk menilai pidato. Oleh karena itu, arah retorika yang berasal dari Aristoteles dapat disebut “logis”, dan dari Socrates - sastra.

Doktrin budaya bicara berasal dari Yunani kuno dalam kerangka retorika sebagai doktrin kelebihan dan kekurangan tuturan. Risalah retoris memberikan petunjuk tentang apa yang harus diucapkan dan apa yang harus dihindari di dalamnya. Karya-karya ini berisi rekomendasi untuk kepatuhan kebenaran, kemurnian, kejelasan, keakuratan, logika dan ekspresifitas ucapan, serta saran tentang cara mencapai hal ini. Selain itu, Aristoteles juga mengimbau untuk tidak melupakan lawan bicaranya: “Ucapan terdiri dari tiga unsur: pembicara itu sendiri, objek yang dibicarakannya, dan orang yang diajak bicara dan siapa sebenarnya yang terakhir. tujuan dari segalanya.” Oleh karena itu, Aristoteles dan ahli retorika lainnya menarik perhatian pembaca pada fakta bahwa ketinggian retorika dan seni berbicara hanya dapat dicapai atas dasar penguasaan dasar-dasar keterampilan berbicara.

DI DALAM garis besar umum, ke yang utama ciri-ciri linguistik gaya bicara artistik meliputi hal-hal berikut:

1. Heterogenitas komposisi leksikal: kombinasi kosakata buku dengan bahasa sehari-hari, bahasa sehari-hari, dialek, dll.

Mari kita lihat beberapa contoh.

“Rumput bulu sudah matang. Padang rumput sejauh bermil-mil dihiasi dengan warna perak yang bergoyang. Angin membawanya dengan elastis, mengalir, mengeraskan, membenturkan, dan mendorong gelombang opal kebiruan ke selatan, lalu ke barat. Di tempat aliran udara mengalir, rerumputan bulu membungkuk penuh doa, dan di punggung abu-abunya terbentang jalan setapak yang menghitam untuk waktu yang lama.”

“Berbagai rerumputan telah mekar. Di punggung bukit ada apsintus yang terbakar habis. Malam memudar dengan cepat. Di malam hari, bintang-bintang yang tak terhitung jumlahnya bersinar di langit hitam yang hangus; bulan - matahari Cossack, digelapkan di sisi yang rusak, bersinar tipis, putih; Bima Sakti yang luas terjalin dengan jalur bintang lainnya. Udaranya yang astringen kental, anginnya kering dan apsintus; bumi, yang dipenuhi dengan kepahitan yang sama dari apsintus yang sangat kuat, mendambakan kesejukan.”

(M.A. Sholokhov)

2. Penggunaan semua lapisan kosakata bahasa Rusia untuk mewujudkan fungsi estetika.

“Daria ragu-ragu sejenak dan menolak:

Tidak, tidak, aku sendirian. Saya di sana sendirian.

Dia bahkan tidak tahu di mana “di sana” itu dan, meninggalkan gerbang, menuju Angara.”

(V. Rasputin)

3. Aktivitas kata polisemantik dari semua ragam gaya bicara.

“Sungai mendidih dalam buih putih.

Bunga poppy bermekaran merah di padang beludru.

Frost lahir saat fajar."

(M.Prishvin).

4. Peningkatan makna kombinatorial.

Kata-kata dalam konteks artistik menerima konten semantik dan emosional baru, yang mewujudkan pemikiran kiasan penulis.

“Aku menangkap bayangan yang pergi dalam mimpiku,

Bayangan memudar dari hari yang memudar.

Saya memanjat menara. Dan langkah-langkahnya bergetar.

Dan langkah-langkah di bawah kakiku bergetar.”

(K.Balmont)

5. Preferensi lebih besar untuk menggunakan kosakata konkrit dan lebih sedikit preferensi untuk kosakata abstrak.

"Sergei mendorong pintu yang berat. Anak tangga teras itu merintih nyaris tak terdengar di bawah kakinya. Dua langkah lagi dan dia sudah sampai di taman.”

“Udara malam yang sejuk dipenuhi aroma bunga akasia yang mekar dan memabukkan. Di suatu tempat di dahan, seekor burung bulbul menyanyikan getarnya, warna-warni dan halus.”

(M.A. Sholokhov)

6. Minimal konsep umum.

“Nasihat lain yang penting bagi seorang penulis prosa. Lebih spesifik. Semakin tepat dan spesifik nama objeknya, semakin ekspresif gambarnya.”

“Anda punya: “Kuda mengunyah biji-bijian. Para petani sedang menyiapkan “makanan pagi”, “burung-burung bersuara”... Dalam prosa puitis seniman, yang membutuhkan kejelasan nyata, tidak boleh ada konsep umum, kecuali hal ini ditentukan oleh tugas semantik isinya.. .Oat lebih baik dari gandum. Benteng lebih cocok daripada burung.”

(Konstantin Fedin)

7. Meluasnya penggunaan kata-kata puisi rakyat, emosional dan kosakata ekspresif, sinonim, antonim.

“Pinggul mawar, mungkin, telah merambat ke batang pohon aspen muda sejak musim semi, dan sekarang, ketika waktunya tiba bagi aspen untuk merayakan hari namanya, semuanya tumbuh menjadi mawar liar yang merah dan harum.”

(M.Prishvin).

“Waktu Baru terletak di Ertelev Lane. Saya bilang "cocok". Itu bukan kata yang tepat. Memerintah, mendominasi."

(G.Ivanov)

8. Manajemen ucapan verbal.

Penulis menyebutkan setiap gerakan (fisik dan/atau mental) dan perubahan keadaan secara bertahap. Memompa kata kerja mengaktifkan ketegangan membaca.

“Grigory turun ke Don, dengan hati-hati memanjat pagar pangkalan Astakhovsky, dan mendekati jendela yang tertutup daun jendela. Dia hanya mendengar detak jantungnya yang sering... Dia diam-diam mengetuk pengikat bingkai... Aksinya diam-diam berjalan ke jendela dan mengintip. Dia melihatnya menekan tangannya ke dadanya dan mendengar erangan tak jelas keluar dari bibirnya. Grigory memberi isyarat padanya untuk membuka jendela dan melepaskan senapannya. Aksinya membuka pintu. Ia berdiri di atas reruntuhan, tangan kosong Aksinya mencengkeram lehernya. Mereka gemetar dan memukul bahunya begitu keras, tangan-tangan tersayang ini, sehingga gemetar mereka menular ke Gregory.”

(M.A. Sholokhov "Diam Don")

Ciri dominan gaya artistik adalah citraan dan makna estetis dari setiap elemennya (hingga bunyi). Oleh karena itu keinginan akan citra yang segar, ekspresi yang rapi, sejumlah besar kiasan, akurasi artistik khusus (sesuai dengan kenyataan), penggunaan sarana ekspresif khusus yang hanya menjadi ciri khas gaya ini - ritme, sajak, bahkan dalam prosa, organisasi ucapan yang harmonis khusus.

Gaya bicara artistik dicirikan oleh perumpamaan dan penggunaan sarana bahasa kiasan dan ekspresif secara ekstensif. Selain sarana linguistiknya yang khas, ia juga menggunakan sarana semua gaya lainnya, terutama bahasa sehari-hari. Dalam bahasa sastra seni, bahasa sehari-hari dan dialektisme dapat digunakan kata-kata yang bernuansa tinggi, puitis, bahasa gaul, kata-kata kasar, kiasan bisnis profesional, dan jurnalisme. Sarana dalam gaya bicara artistik tunduk pada fungsi utamanya - estetika.

Sebagaimana dicatat oleh I. S. Alekseeva, “jika gaya bicara sehari-hari terutama menjalankan fungsi komunikasi, (komunikatif), fungsi pesan bisnis ilmiah dan resmi (informatif), maka gaya bicara artistik dimaksudkan untuk menciptakan artistik, gambar puitis, emosional dan dampak estetika. Semua sarana linguistik yang termasuk dalam sebuah karya seni mengubah fungsi utamanya dan tunduk pada tujuan gaya artistik tertentu.”

Dalam sastra, bahasa menempati kedudukan yang istimewa, karena bahasa merupakan bahan pembangun, materi yang dirasakan oleh pendengaran atau penglihatan, yang tanpanya suatu karya tidak dapat diciptakan.

Seorang seniman kata - seorang penyair, seorang penulis - menemukan, dalam kata-kata L. Tolstoy, "satu-satunya penempatan yang diperlukan dari satu-satunya kata yang diperlukan" untuk mengekspresikan pemikiran dengan benar, akurat, kiasan, menyampaikan plot, karakter, membuat pembaca berempati dengan para pahlawan karya, memasuki dunia ciptaan penulis.

Semua ini hanya dapat diakses oleh bahasa fiksi, itulah sebabnya bahasa ini selalu dianggap sebagai puncak bahasa sastra. Bahasa terbaik, kemampuan terkuatnya, dan keindahan paling langka ada dalam karya fiksi, dan semua itu tercapai sarana artistik bahasa. Sarana ekspresi seni bermacam-macam dan banyak. Pertama-tama, ini adalah jalannya.

Trope adalah kiasan yang menggunakan kata atau ungkapan arti kiasan untuk mencapai ekspresi artistik yang lebih besar. Kiasan ini didasarkan pada perbandingan dua konsep yang tampaknya dekat dengan kesadaran kita dalam beberapa hal.

1). Julukan (Yunani epitheton, Latin apositum) adalah kata yang menentukan, terutama ketika ia menambahkan kualitas baru pada arti kata yang didefinisikan (epitheton ornans - julukan penghias). Menikahi. di Pushkin: "fajar kemerahan"; Perhatian khusus para ahli teori memperhatikan julukan dengan makna kiasan (lih. Pushkin: "hari-hariku yang sulit") dan julukan dengan makna yang berlawanan - yang disebut. oxymoron (lih. Nekrasov: "kemewahan yang buruk").

2). Perbandingan (Latin comparatio) - mengungkapkan arti suatu kata dengan membandingkannya dengan kata lain menurut beberapa ciri umum (tertium comparationis). Menikahi. dari Pushkin: “masa muda lebih cepat dari burung.” Menemukan makna suatu kata dengan menentukan isi logisnya disebut interpretasi dan mengacu pada angka.

3). Periphrasis (Yunani periphrasis, Latin sirkumlocutio) adalah metode penyajian yang menggambarkan suatu subjek sederhana melalui frase yang kompleks. Menikahi. Pushkin memiliki perifrase parodi: “Hewan peliharaan muda Thalia dan Melpomene, yang dengan murah hati dikaruniai oleh Apollo.” Salah satu jenis periphrasis adalah eufemisme - penggantian dengan frase deskriptif suatu kata yang karena alasan tertentu dianggap cabul. Menikahi. dari Gogol: “bertahan dengan bantuan syal.”

Berbeda dengan kiasan yang tercantum di sini, yang dibangun atas dasar pengayaan makna dasar kata yang tidak berubah, kiasan berikut ini dibangun atas pergeseran makna dasar kata tersebut.

4). Metafora (Latin translatio) - penggunaan kata dalam arti kiasan. Contoh klasik yang diberikan oleh Cicero adalah “gumaman laut”. Pertemuan banyak metafora membentuk alegori dan teka-teki.

5). Synecdoche (Latin intellectio) adalah kasus ketika suatu keseluruhan dikenali oleh sebagian kecil atau ketika suatu bagian dikenali oleh keseluruhan. Contoh klasik yang diberikan oleh Quintilian adalah “buritan” bukan “kapal”.

6). Metonymy (Latin denominatio) adalah penggantian suatu nama suatu benda dengan nama lain, yang dipinjam dari benda-benda yang berkerabat dan sejenis. Menikahi. dari Lomonosov: “baca Virgil.”

7). Antonomasia (Latin pronominatio) adalah penggantian nama sendiri dengan nama panggilan lain, seolah dipinjam dari luar. Contoh klasik yang diberikan oleh Quintilian adalah “penghancur Kartago” bukan “Scipio”.

8). Metalepsis (Latin transumptio) adalah pengganti, yang seolah-olah mewakili transisi dari satu kiasan ke kiasan lainnya. Menikahi. dari Lomonosov - “sepuluh panen telah berlalu...: di sini, setelah panen, tentu saja, ini musim panas, setelah musim panas, setahun penuh.”

Ini adalah jalan yang dibangun berdasarkan penggunaan kata-kata dalam arti kiasan; para ahli teori juga mencatat kemungkinan penggunaan kata secara simultan dalam arti kiasan dan literal, kemungkinan pertemuan metafora yang kontradiktif. Akhirnya, sejumlah jalur diidentifikasi di mana bukan arti utama dari kata tersebut yang berubah, tetapi satu atau beberapa corak makna ini. Ini adalah:

9). Hiperbola adalah pernyataan yang dilebih-lebihkan hingga mencapai titik “kemustahilan”. Menikahi. dari Lomonosov: “berlari, lebih cepat dari angin dan kilat.”

10). Litotes adalah pernyataan yang meremehkan yang diungkapkan melalui frase negatif isi dari frase positif (“banyak” dalam arti “banyak”).

sebelas). Ironi adalah ungkapan dalam kata-kata yang maknanya berlawanan dengan maknanya. Menikahi. Karakterisasi Lomonosov tentang Catiline oleh Cicero: “Ya! Dia adalah pria yang pemalu dan lemah lembut…”

Sarana ekspresif bahasa juga mencakup kiasan stilistika atau sekadar kiasan: anafora, antitesis, non-serikat, gradasi, inversi, poliunion, paralelisme, pertanyaan retoris, daya tarik retoris, keheningan, elipsis, epifora. Sarana ekspresi seni juga meliputi ritme (puisi dan prosa), rima, dan intonasi.

Kembali